第一课时
教学准备课
教学分析：
本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。 教学目标：
1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。
3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点：
简介水粉画的特点，工具特征，简单技法。 教学难点：
色彩与体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法：
1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。
2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与认识能力。 教具准备： 多媒体课件、范画。
学具准备：课本、水分绘画工具等。 教学过程： 一.组织教学：清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二.引入新课：
欣赏图片引入水粉画的概念。同学们，你们知道什么是水粉画吗？凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，应该说是从水彩画中派生出来的。学习水粉画最重要的就是细心的观察和临摹优秀的作品，从而产生自己的风格。
三：讲授新课：
1.单色练习：熟悉水粉画的工具材料的性能，有意识地用笔触和色彩来塑造体型。
2.临摹：明确学习目的，注意整体关系、抓住重点、选择印刷精良的范本。 3.小色彩稿练习：作画之前，对色彩感觉比较强烈、情绪较激动、精力也较充沛，可以比较主动地抓住画面总气氛和总的基调。 1.体积感：
球形的体积感与笔触运用不当是初学者难点之一。同学们一般来说共同性的问题是喜欢用笔把球形表面扫得很光，觉得物体有了笔触与块面就画得“不像”了。运用笔触只要是强调了形体块面的转换关系，意在加强物体的体积感。
受光强弱不同，色彩应该有区别（在色相、明度、纯度“三个要素”的区别，也有原色、间色、复色“三类型”的区别以及光、固、环“三成因”，当然也有冷暖的区别。）可以在视觉上的给予一定的夸张，有机组织用笔，注意用笔的形式美。也就是块面关系。
注意明暗又要注意冷暖、色相、纯度、笔触等。两块色之间在衔接是由冷到暖、由暗到明、由灰到鲜、以及由一个色相到另一个色相的自然过渡。
2.空间、距离感，出课件 展示作品范本：
布褶纹理的组织与表现。削弱后面的布褶对比关系，使其村托主体，不要喧宾夺主。要求重新组织，注意疏密关系，布纹之间的变化，布纹不要重复，纹理通畅。布纹看起来似乎都是线条，其实也由受光，背光，侧光面组成，也有黑、白、灰和明暗关系。 透明物体色彩的分析和表现以及阴影的色彩。 3质地感：
在静物画中，以应用对比的手法。将粗细、轻重、软硬、滑糙、结实与蓬松等诸多对比因素形成反衬，使物象更加鲜明。没有对比，质感就无从表现。
质地粗，如陶罐、竹木器、粗纤维织物、表面粗糙的蔬果。 质地细，如细瓷器、金属器皿、表面光滑的蔬菜类。 质地透明，如酒具、花瓶、杯盘。
色彩的观察方法：
1.整体观察：正确的方法是看了上面比下面、看了左面比右面、研究
关系是否正确。在认识色彩方面既注意单纯又注意丰富，力戒相同的色彩重复与单调。
2.理解地观察：更敏锐、更强烈、更准确地表现对象。 3.概括地观察：将对象的色阶、色相、色调的色差比例缩小或扩大。 4.比较观察：色彩三要素的比较（色相、明度、纯度上的区别）空间
距离与冷暖比较观察（同类色比较冷暖、不同色比较浓淡）。 课堂总结：
通过这堂课的学习，同学们对水粉画的基础知识有了一定的了解，知道了彩物物画的学习途径、色彩静物的形态语言、色彩的观察方法，增强了对色彩的认识以及色彩的绘画方法。 作业布置：（2分钟）
请同学们根据今天所学的水粉知识，联系对色彩的理解，临摹一幅 水粉画，并预习水粉静物画写生技法。 【板书设计】
水粉画的基础知识
一.静物画的色彩学习途径和训练目的
1.单色练习：笔触、色块 2.临摹：整体关系 3.小色稿练习：总气氛和总色调 二.静物的色彩形态语言 1.体积感： 2.空间、距离感： 3.质地感： 4.艺术处理的原则： 三.色彩的观察方法
1.整体观察法： 2.理解观察法： 3.概括观察法： 4.比较观察法：
第二课时
水粉画的用笔 教学分析:
小学阶段水粉画教学不宜过难，用笔方面浅谈即可，重点是要让学生练习、实践，除了利用水粉笔、排笔、毛笔等绘画工具，用笔的力度、握笔的方法也非常重要，因此，让小学生在掌握绘画技法的同时掌握多种用笔的方法是画好画的关键点。 教学目标：让学生掌握用笔方法 教学难点：综合运用多种用笔方法。 教学重点：综合运用多种用笔方法。 教学用具：课件，范画，绘画工具等。 教学过程：
一、复习导入：
1、同学们，回顾了上节课老师向你们介绍的，水粉画的基础知识，你们对水粉画有了一定的了解，想不想深入了解水粉画的工具、画画的方法呢？
2、介绍水粉工具，拿出排笔，出课件。
3、介绍排笔、水粉笔、毛笔。
二、实践认识： 出课件，讲解知识点： 如何用排笔作画： 具体做法：
1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系 （切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。
3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。
5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。
7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。
二、演示示范： 示范排笔作画的方法 用多种笔法画一幅水粉景物：
① 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 ②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。 ③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
三、学生作业：
画一幅水粉景物，要求用多种笔法。 画面鲜艳丰富
第三课时
水粉画的着色方法
教学分析：调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。的
教学目标：学会如何利用颜料画出鲜艳的颜色，了解着色知识，学会基本的配色常识。 教学重点：学习基本的色彩知识。 教学难点；跳出自己想画的颜色。 教学过程：
一、导入：
1、展示范画，学生感受色彩魅力，如何用水粉颜料表现色彩艳丽的画。
2、观察这幅范画，看看它的着色有什么特点： 1）、着色艳丽 2）薄厚均匀
3）颜色深浅搭配得当，纯度适当。
二、自主探究：
着色方法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
三、活动实践：
组为单位画出一幅四开风景画，要求构图合理，颜色鲜明，主次得当。
四、评价
以小组为单位选出优秀作品，组内评价，教师总评。
第四课时
水粉画的绘画技法
教学分析：水粉画的技法包括用笔、着色、绘画技巧的综合运用，这除了教师平时的讲解、演示，还需要学生自己经验的积累和学习，只要努力学习，善于钻研，就能很快掌握水粉画的绘画技法。
教学目标：初步掌握绘画技法，学会干画法、湿画法、善于运用干湿画法，并掌握初步的色彩知识（明度和纯度的概念） 教学难点：善于运用干湿画法，理解明度与纯度的概念 教学重点：善于运用干湿画法，理解明度与纯度的概念
教学过程：
一、导入：出示范画，强调主体物与背景，学生观察。 说说特点，通过这幅画你看到了什么？
二、合作探究：
1、观察这幅风景画，结合教材，说说这幅画的上色、画法有何特点？
2、请你在纸上画出范画上的颜色。
3、看看你画出的颜色与透明度与范画上一样吗，找找自己的问题。
4、探究知识，透明度越大颜色越薄说明颜料掺水多，透明度小颜色厚说明掺水少，一半将薄的颜色画背景，颜色厚的画主体物
5、观察它的色彩变化。背景颜色为深蓝、浅灰、灰色，而主体物颜色为橘黄色、柠檬黄等
6、颜色有何区别
7、学生观察，看看他们的颜色有什么不同
8、教师小节，后面的背景颜色教灰，说明纯度小，前面的主体物颜色教明亮、并且教纯，说明纯度大。
9、调色时颜色掺杂越多说明纯度越小，掺杂越小说明纯度越大。
三、自主作业
1、掌握了这些知识后，请大家临摹范画，要求，画面层次分明，颜色得当，纯度大小对比强烈。
四、学生作业，学生互评，教师总评。
第五课时 水粉画 田园山居
教学分析：简单的风景画是小学生水粉画的基础，掌握画风景的方法，就掌握了背景与主体物之间的层次关系，对小学生之后的绘画有基础性的训练。
教学目标：画一幅主体物有房子、树、花、草、等物品的风景画。
教学难点：掌握画房屋和背景的方法。 教学重点：让学生学会临摹，学会仔细观察。 教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
3、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第六课时 水粉画 波光苇影
教学分析：本课时旨在研究简单的风景画是小学生水粉画的基础，掌握画风景的方法，就掌握了背景与主体物之间的层次关系，对小学生之后的绘画有基础性的训练。 教学目标：画出水和芦苇水粉画
教学重点：画出芦苇深浅颜色的变化和空间变化 教学难点：空间概念的掌握。 教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
4、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第七课时 水粉画 春天水暖
教学分析：回顾准备课时学习的掌握纯度色彩的方法，本科训练学生凌暖色的描绘，描绘水时用冷色，描绘小鸭时，以偏暖的黄色为主，为了体现它的立体感，要多注意在暗部调和一些冷色使之产生冷暖对比。
教学目标：学会运用冷暖色对比 教学重点: 小鸭子的画法 教学难点：冷暖色的对比运用。 教学过程：教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
5、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第八课时 水粉画 碧池清影
教学分析：本课延续这节课训练颜色的冷暖对比，在碧波的衬托下画出红色的莲花，起到点缀、装饰的作用，颜色力求艳丽，吸引人的眼球。 教学目标：学会运用冷暖色对比
教学重点: 红色莲花的画法，练习如何突出莲花 教学难点：在冷色中突出暖色 教学过程：教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
6、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第九课时 水粉画 “牛”上青藤
教学分析：本课旨在让学生刻画主体物，对树藤、丝瓜、井的深入刻画，在学会画背景的同时，学会用干画法刻画主体物，并且培养学生的立体思维与生活的情趣。 教学目标：学会刻画主体物，培养生活的情趣。 教学重点: 学会观察，刻画主体物。 教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出背景、丝瓜，井的立体组合。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，如何刻画主体物。
7、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第九课时 水粉画 “牛”上青藤
教学分析：本课旨在让学生刻画主体物，对树藤、丝瓜、井的深入刻画，在学会画背景的同时，学会用干画法刻画主体物，并且培养学生的立体思维与生活的情趣。 教学目标：学会刻画主体物，培养生活的情趣。 教学重点: 学会观察，刻画主体物。 教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
五、导入：出示范画，思考如何画出背景、丝瓜，井的立体组合。
一、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，如何刻画主体物。
8、小组合作，开始构图。
二、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
三、评价
教师评价，点评作品。
第十课时 炊烟袅袅
教学分析：绿色映衬，天上白云朵朵，若絮若棉，烟雾随风起舞，如泣如诉，在一片祥和的氛围中，感受艺术的气息。本课在学习画风景的基础上感受炊烟渺渺的艺术气氛，旨在让学生享受绘画的同时提高艺术情趣和欣赏力。
教学目标：训练冷暖色的搭配，。
教学重点: 学会观察，刻画主体物，学会冷暖色的搭配。 教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
一、导入：出示范画，观察色彩特征，欣赏做平，做好临摹的准备
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。
三、教师讲解，演示，用湿画法画出背景，待画面干燥后画出主体物。主体物重点刻画
9、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十一课时 江南春早
教学分析：本课由平面的绘画转向立体的绘画，将小河、树丛、人物都融入画中，形成颜色鲜艳，富有生活情趣的一副小景，在培养学生审美情趣的同时，让学生感受生活的乐趣和培养对自然，对人文的热爱。
教学目标：训练冷暖色的搭配，训练景物立体思维，培养对生活和对自然的热爱。
教学重点: 学会观察，刻画主体物，学会冷暖色的搭配。 教学难点：空间立体感的表现，和人物的突出表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其空间特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。 教师讲解，按步骤演示：
1、画景物时要注意分清楚前后的层次，先画出大概的轮廓。
2、画出远处景物的深浅变化，水的深浅变化。
3、等背景干了之后画出树枝和人物，在画的时候小心颜色染脏。
4、完善画面
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十二课时 披绿挂红
教学分析：本课训练学生画自己喜欢的小物件，学习合理的搭配色彩，想象圣诞节的温馨气息，感受绘画带来的乐趣，培养学生热爱生活的情趣。
教学目标：训练冷暖色的搭配，训练画自己喜欢的小物件。
教学重点: 学会观察，学会创作自己想画的物品，学会冷暖色的搭配。 教学难点：空间立体感的表现，和物品的颜色表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。 教师讲解，按步骤演示：
1、先画出背景颜色，注意颜色纯度和明度不要太浅。
2、画出圣诞树的大概轮廓，要注意颜色深浅的变化。
3、画出各色的礼物，在画的过程中要注意颜色纯度的对比，用纯度低的颜色画背景，纯度高的颜色画主体物。
4、完善画面，画上自己喜欢的物品。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十三课时 款款白衣
教学分析：这幅画描绘出绿木、树荫、红叶和蜻蜓，红色、蓝色、白色相衬出一种很强的生命力，形成自然而又充满生活情趣的生动画面。本课在学习画风景的基础上感受生活中的艺术情趣，享受绘画的同时提高艺术情趣和欣赏力。
教学目标：训练冷暖色的搭配。
教学重点: 学会观察，学会创作自己想画的物品，学会冷暖色的搭配。 教学难点：空间立体感的表现，和景物的颜色表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。 教师讲解，按步骤演示：
1、用湿画法画出水色，画时注意深浅的变化。
2、画面未干时画出水草，让水草融于背景。
3、待画面快干时用浅色点缀水草。
4、待画面全干时用白色画出蜻蜓翅膀，注意水草前后的对比。
5、完善画面 添画蜻蜓
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十四课时 青藤书屋
教学分析：本课作为复习前面的课程，设置了简单的绘画内容，画出背景与树干、书上的房子，把学生带入一个童话的世界，本课作为学生自由发挥的创作课，在临摹的基础上进行创作，发挥自己的想象力。 教学目标：自行配色，拉开主体物与背景的区别。 教学重点: 拉开层次关系，合理颜色搭配。 教学难点：空间立体感的表现，和景物的颜色关系的表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。 教师讲解，按步骤演示：
1、用湿画法画出背景
2、画出树干与房屋，注意构图，树干与房屋的位置不宜居中或太偏。
3、完善画面。添话背景和装饰物。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十五课时 画画小人儿
教学分析：溜冰是小朋友最喜欢的一项运动，在寒冷的冬季，飞驰在冰封的湖面上，那种感觉真是惬意极了。本课从风景转向人物画教学，首先要学会如何画人物，然后画出动态的人物。从而培养学生的绘画经验。
教学目标：画出滑冰的小人，画出人物动态和表情。 教学重点: 画出人物动态表情，合理颜色搭配。 教学难点：画出人物动态和表情。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。 教师讲解，按步骤演示：
（一）用平涂法画出脸部与身体。
（二）用纯度高的颜色画出人物的动势
（三）待颜色干后，画出围巾与帽子，同时注意表情的刻画。
（四）进一步用小笔刻画细节部分。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十六课时 小乌龟找妈妈
教学分析： 作为学期的最后一课，训练学生将背景和主体物结合起来，设置情景，画出小动物——乌龟，教学中除了合理的安排色彩，还要画出小乌龟的拟人化特征，培养学生喜爱动物的情趣。 教学目标：合理安排画面，画出小乌龟，画出背景。 教学重点: 合理安排画面，画出小乌龟。 教学难点：合理安排画面，画出小乌龟。
教学过程：
六、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
七、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。 教师讲解，按步骤演示：
1、用教鲜艳的颜色画出水和岸堤，注意层次的变化
2、画出小乌龟
3、用小笔刻画细节
4、完善画面，添画水草，用。湿画法点缀
八、小组合作，开始构图。
九、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
十、评价 教师评价，点评作品。
第十七课时素描几何形体
（一）
教学分析：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
教学目的：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点;对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法;讲授法、示范法、图片展示法。
教学过程：
一、导入：
素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、实践探究：基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、教师示范，学生学习，临摹教师范画，开始构图。
五、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
六、评价
教师评价，点评作品。
第十八课时素描几何形体
（二）
教学分析；本课训练学生写生素描几何形，写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。 教学目标；学会写生简单的几何体
教学重难点:学生掌握三大面五大调子的概念 教学过程：
1、出示范画：
讲解三大面五大调子的概念；即亮部 灰亮 明暗交界线 暗部 反光 三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。
一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。
素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。
2、如何利用所学知识画出圆柱体与球体的立体感。
3、学生思考，探究，构图。
4、教师示范，做范画，学生观察临摹。
5、教师个别指导，传授经验，学生学习。
6、教师评画，指出问题和优点，并帮助学生改画。
