名词解释
台湾现代派小说是六七十年代占据了台湾文学主流地位的小说。它以自己的艺术实践，在台湾小说中注入了西方现代主义文学观念，“移植”了西方现代派小说的创作手法，进行“试验、探索和创造新的艺术形式和风格”，从《现代文学》起步的白先勇、七等生等的创作被视为台湾现代派小说的代表，艺术本位的立场，现代形式的广泛探索，死亡、性、梦魇、变态人性的深入表现，人类内心世界的多层面开掘，成为这批作家创作的明显特征。
新派武侠小说 ™新派武侠小说，“新”在去掉旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说 中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。金庸、梁羽生并称新派武侠小说鼻祖。
言情小说：是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述男女之间相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。言：讲，说；情：指男女相爱的心理状态及有关的事物或事情；言情：讲述 男女之间的爱情。
历史小说是小说的一种形式，它以历史人物和事件为题材，反映一定历史时期的生活面貌；长篇作品则可以展示某一时期的生活面貌和历史发展的趋势。这类作品所描写的主要人物和事件都有历史根据，但容许适当的虚构。因此，它虽然可以给读者提供一些历史知识，但它的主要目的在于给读者以启示和教育。
漫画
• 是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。
绘本
• 英文称Picture Book，日文称“爱好恩”，当用汉字为繁体的“绘本”，顾名思义就是“画出来的书”。即指一类以绘画为主，兼附有少量文字的书籍，“绘本”又被称为“图画 书”，是图和文的一种结合。一些相当著名的绘本甚至只有图，而完全没有文字。不过大多数的绘本是图、文之间取得一种平衡的关系，相互烘托，营造出整个绘本的独特魅力。 绘本可以简单的分为儿童绘本和成人绘本两种。
游记
™ “游记”概念有广义和狭义之分，广义的游记包括一切由“游”而“记”的东西，如科学考察记、宗教考察记、政治考察记、风俗记、山水名胜记，传统目录学中入史部、地理类，并不视为文学。狭义的游记则专指文学游记，它是散文的一种，记述旅途见闻，描写山水景 物、名胜古迹、风土人情、表达作者的思想感情等。 《城南旧事》包括哪几篇作品其艺术特色是什么 《城南旧事》由五个既独立又连贯的短篇组成：《惠安馆传奇》、《我们看海去》、《兰姨娘》、《驴打滚》、《爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子》
《游园惊梦》的主题内涵
《游园惊梦》主题内涵丰富深刻。从社会现实角度看，它反映了台湾社会转折时期上层社会关系的变化，旧贵族官僚的没落与新兴资产阶级贵族的兴起。从人性的角度来看，小说通过钱夫人的命运和爱情悲剧，表现了人性和理性的冲突，揭露了封建观念和金钱物质对人性和爱情的扼杀。从小说内容传达出的哲学思想看，昔日的将军夫人，今日的落魄凄凉；昔日地位低下的桂枝香，今日的华贵、风光，这里潜隐着如“好了歌”中佛家“人生无常”、“浮生若梦”的哲学思想。这些哲学思想与白先勇非常推崇中国古典小说《红楼梦》的人物塑造、对话描写以及佛道思想有关。
高阳历史小说的艺术特点
其一，历史真实与艺术真实的有机融合。 其二，赋予历史人物以生动鲜明的形象。 其三，重视历史画卷的细节渲染。 总之，大量富含历史特点和生活气息的细节描写在高阳的通俗历史小说中，总是能恰到好处地显现其艺术魅力，使得他的作品在展示历史画卷时充实而不空泛、形象生动而不枯燥。 新派武侠小说
简述朱德庸四格漫画的创作主题
在朱德庸德的漫画作品中，你可以看到一个个反映着都市人，特别是都市青年人生活的小故事。在他的笔下，爱情不是完美的，婚姻也不是单纯的。他似乎非要在人们在爱情中麻痹自己的时候，不客气地告诉别人说"爱情是不可靠的，婚姻是一场噩梦"。
• 有人说朱德庸的很悲观，在他的作品里爱情不牢靠、婚姻那么惨、男人喜新厌旧、女人拜金主义。然而朱德庸在谈起自己的创作观的时候则表示说，"任何事物都有它美好的一面，但不是我要触摸的。我要承认和触摸的是容易隐藏的是容易隐藏而又实际发生的一面，用漫画的幽默和讽刺，把不美好的事情幽默地表现出来。读我的作品的人，大笑之后，往往会反省自己的婚姻、爱情，自问：我是不是这样的人。我认为，能让人反省的绝对是积极的，乐观的。把不好的隐藏起来才是悲哀的。" • 尽管也会有误解和批评的声音，但是朱德庸的漫画还是得到了20--40岁群体的广泛共鸣。1994年已在台湾销售一百万册的发行数字，就可以印证了他作品内容的现实意义。
简析三毛游记创作的艺术特色
™ 三毛无拘无束的人生追求影响了她的创作面貌，由此构成了返朴归真的艺术风格。主要有三点：
™ 其一，自然美构成了作品独特的生命姿态。三毛曾重笔描绘用杨树枝编的小菜蓝、几间农舍、几畦菜园，也曾说过“人就是自然的一部分”。三毛这种渴望回归家园，向往全然释放的生活，也是现代人精神流向的反映。
™ 其二，以自然本色的文字作生活的见证。三毛的风光小记，洋溢着自然本色的风格，朴素纯洁，无一人工着色，却又赏心悦目；三毛的人物素描，寥寥几笔，平平淡淡，却栩栩如生，在不动声色中征服读者、感染读者。
™ 其三，语言幽默诙谐，趣味横生。无论是描写故事情节抑或是人物对话，总能让人忍俊不禁，回味无穷。´
™ 三毛无拘无束的人生追求影响了她的创作面貌，由此构成了返朴归真的艺术风格。主要有三点：
™ 其一，自然美构成了作品独特的生命姿态。三毛曾重笔描绘用杨树枝编的小菜蓝、几间农舍、几畦菜园，也曾说过“人就是自然的一部分”。三毛这种渴望回归家园，向往全然释放的生活，也是现代人精神流向的反映。
™ 其二，以自然本色的文字作生活的见证。三毛的风光小记，洋溢着自然本色的风格，朴素纯洁，无一人工着色，却又赏心悦目；三毛的人物素描，寥寥几笔，平平淡淡，却栩栩如生，在不动声色中征服读者、感染读者。
™ 其三，语言幽默诙谐，趣味横生。无论是描写故事情节抑或是人物对话，总能让人忍俊不禁，回味无穷。´
简述梁实秋散文创作的内容及特色 散文内容
梁实秋散文内容涉猎甚广，除一些回忆个人家世、生平经历的散文：《我在小学》、《清华八年》、《回忆抗战时期》、《职业》、《退休》等等。之外，其他散文几乎不离“人文”二字。 • 一是人性视角。
• 梁实秋注意剖析人性的美丑善恶，他围绕“人”字做文章，写人的性格、年龄、秉性、习惯、癖好，如《懒》、《勤》、《馋》等；也写人的婚丧嫁娶、生老病死，如《生日》、《婚礼》、《喜筵》等。梁实秋坚持文学表现普遍的永恒的人性的观点，因此，他的散文在写人的行为、处世态度的同时，也充满了人生的哲思和处世的智慧，使得他的散文具有警世、通世、醒世的积极意义，如《升官图》、《暴发户》、《脸谱》、《奖券》、《偏方》等。他的散文具有超越 时空的指导意义。 • 二是文化视角。
• 梁实秋注重研究人类的种种文化，善于广泛摄取亲身体验过的人们衣食住行及民俗民风等文化现象入文。• 如写居住文化：《住一楼一底房者的悲哀》、《雅舍》等；写饮食及烟茶酒文化：《吸烟》、《饮茶》、《喝酒》等及《雅舍谈吃》中的各篇；写衣着及购销文化：《衣裳》、《制服》、《领带》、《鞋》、《包装》、《广告》等；写礼仪、伦理文化：《谈礼》、《让座》、《谦让》、《握手》、《敬老》、《商店礼貌》等。• 写人情人伦文化：《想我的母亲》、《父母的爱》、《我的一位国文老师》、《谈徐志摩》、《忆沈从文》等等；写乡土民俗文化：《过年》、《爆竹》、《听戏》、《放风筝》、《北平年景》、《北平的街道》等等；写中西文化比较：《圆桌与筷子》
4、散文风格
• 梁实秋散文有抒情散文、记人叙事散文、读书札记、杂文等多种样式，但以随笔小品为多他称自己是“古典的头脑，浪漫的心肠”。
• 他的散文讲究对仗工整，音调雅洁，口语活泼，用字讲究平仄谐调，并且善于在自然散淡的书写中安排一些不规则的对偶、排比，形成抑扬顿挫的节奏感，使得散文读起来琅琅上口，很有“国文味道”。
• 梁实秋提倡作文要言之有物、少说废话，主张“文章要深要远，就是不要长”。他写散文往往言简意赅、文笔精炼。
• 他在散文中还喜欢引经据典，穿插俚语、俗谚或奇闻趣事，这使得他的散文优游自在、涵蕴丰厚、幽默风趣。简约、幽默、丰盈、典雅是梁实秋散文的风格。 • 梁实秋散文创作的成功得力于其学贯中西、博识强记以及对人性、人情的深入体察和对人生的真切感悟，他的写作视野相当开阔，评论也很有智 慧和灵光。 根据你看过的电视剧或者读过的琼瑶作品，分析琼瑶小说创作的文体特点 文体特点
美化人生的爱情理想是她小说的主旋律；曲折新奇、波澜起伏的故事情节是她小说引人入胜的主要手段；具有浓郁诗意、雅俗共赏的文学语言是她小说独具魅力的重要特点。在一个个流利天成的故事里，她把自己的感情精英都熔铸在语言这个载情实体中，使其呈现出一种典雅，缠绵，新奇，意境，旋律优美的独特风韵。
一、缘古典诗词以寄情中的典雅美
1.借用或化用古典诗词愿意及意境创造出新的内容，表达新的情感
《在水一方》是一部缠绵悱恻的爱情小说，作者为了配合故事情节，创作 一首诗: 绿草苍苍，白雾茫茫。 有位佳人，在水一方。 绿草凄凄，白雾迷离。 有位伊人，靠水而居。
我愿逆流而上，依偎在她的身旁„„„„ 这首诗显然是从《诗经》改变而来： 蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。 溯游从之，宛在水中央。
2引用古典诗词，表达人物的真情实感，增添作品的优雅和高贵的格调。 3.自己创作缠绵感伤的诗歌
二、排比句式的旋律美。
小说《碧云天》中有一段对台北夜色的描写：
华灯初上, 西门盯车水马龙, 人潮汹涌。霓虹灯到处闪烁 明明灭灭, 红红绿绿, 燃亮了夜。小吃馆, 大餐厅, 人头钻 动, 闹活了夜。歌台舞榭, 管弦笙歌,舞影缤纷, 唱醒了 夜。这样的夜, 是人类寻欢作乐的时候。这样的夜, 是 人类找寻温馨与麻醉的时候。这样的夜, 是属于所有大 都市的, 是属于所有人类的。”
短短一段文字, 连用了两组排比句, 即把台北市光怪陆 离的夜景、台北人纸醉金迷的夜生活有声有色地描绘 了出来, 不仅使人有身临其境之感, 而且给人以听觉上 的美感, 使人感到它具有散文诗语言所特有的一种轻松 自然的美的旋律。
三、营造宁谧秀美的意境
凡好的文学作品, 不仅让读者出人于起伏的故事情节中, 还应该让人领略自然风光, 在良辰、美景中陶冶情操。琼瑶的小说正具有这个特征。在她的故事里, 用夕阳、寒烟、彩云、浪花等美好的意象, 再配以柔情缠绵, 纯洁忠贞的爱情, 营造出一幅幅精致的活的画面。
四、数词儿何级递增的新奇美
为了表达人物一浪高过一浪的感情, 作者常常把数词镶嵌在排比句式中, 通过数词几何级的递增形式, 既表达了作品中人物感情的逐次升级, 又造成了大多数读者所追求的审美新奇感, 从而避免了语言的单调乏味, 而增加了一种灵秀之气。 如：
《浪花》中子健想让他的女友晓妍见见自己的父亲, 晓妍因自己失过身而不敢见。子健年少气盛, 扭伤了她的胳膊。看着那伤痕, 子健猛吸了一口气, “几百种后悔, 几千种怜悯, 几万种难言一下子袭击着他。”这“几百”、“几千”、“几万”等数词的逐次递增, 写尽了子健的痛悔莫及、怜爱无比的窘态和复杂的心境。
´ 《剪剪风》中, 当蓝采得知终身未娶的柯梦南虽然回国仅仅一周, 仍然到何飞飞的墓地上献了一束代表爱情的长茎红玫瑰时她立刻觉得“几百种思想在我脑际闪过, 几千种感触在我心头掠过。”这“几百种”、“几千种”的数量词的几何递增, 概括了女主人公此时此刻无限纷乱的思绪和百感交集的心态。蓝采与柯梦南当年曾经有过一段惊心动魂的爱情。当他们即将结
为秦晋之好的时候, 一直偷偷地苦恋着柯梦南的何飞飞,因爱情无望而投海自尽, 从此蓝采与梦南这对恋人的生活里无梦也无歌了, 只得劳燕分飞。
结合你看过的电视剧或读过的古龙作品，论述其新武侠小说的创作特点
三、古龙新武侠小说的创作特点
™ 古龙把自己的小说创作划分为三个阶段：束缚于传统武侠小说的“闯荡期”；打破传统、赋予新意的“探索期”；风格独到，意境深远的“创新期”。
™ 作为新武侠小说的代表人物，古龙最大的创意就是将强烈的现代意识融入到武侠小说的创作之中。具体说有以下几个方面的特点：
™第一，善于用新的手法将现代人的情、事融入历史事件的背景中，以感情冲突制造 情节高潮和人物动作。
™古龙在其作品中，用短句，用蒙太奇，用侦探推理，用各种怪异的句式和新奇的文法，试图找出写武侠小说的新路子，结果他成功了，并且自成一派。
™在创作理念上，他呈现新的伦理准则、道德观念、心理特征、乃至某种偏好或忌讳，尤其对于男女爱情的描写，更带有时尚的现代派做法。
™ 古龙笔下的女性不仅突破了“男女授受不亲”的礼教大防，不少人还抛弃了“从一而终”的传统条规，建立了新的贞操观。例如，在《绝代双骄》中，胡药师与白夫人、铁萍姑的三角爱情纠葛。
™ 另外，古龙对爱情的描写有时还向两极延展，比如黑蜘蛛对慕容九无条件的爱等等。 ™ 古龙书中的爱情给读者的感觉是有些苍白，有些不可理解，有些离现实很远，有些不真实，比如《武林外史》中朱七七的爱情。古龙并不想运用文笔去描述和渲染爱情的绚烂和 动人，他的目的是为了去探索、去揭示、去刻画爱情的更深层次的意义，从而刻画人类本性中的最深层，让他的读者去思索爱情和人性的真谛，也去读他的心。所以，古龙努力想超越文字的表现方式，去达到他的创作目的。
第二，善于在聚集着古代武林侠士的环境中塑造具有现代
侦探推理能力的人物。古龙笔下的武林高手，不仅多谋善断，而且具有洞察幽微的分析推理能力。比如楚留香从鉴定海上浮尸入手，推理出潜伏在武林的阴谋；江小鱼在对慕容姐妹的闺房摆设精密观察后作出判断，以讹诈讹地让江玉郎上当受骗；沈浪从微小的破绽中发现了棺材店的秘密。这类有现代科学数据的分析推理，不仅使得作品情节跌宕起伏，人物更加丰 满，而且使整个作品都呈现出鲜明的现代品格。
第三，善于将现代社会普遍存在的孤寂、深沉投注到作
品人物的内心世界中去。如西门吹雪、小李探花、傅红雪、萧十一郎等。尤其是萧十一郎，存在主义的影子始终伴随着他，他觉得这个世上没有值得信任的人，终日郁郁寡欢。但是，古龙笔下的萧十一郎并不同于很多存在主义作家塑造的人物，在他那似乎冷酷的外表之下，还深藏着一颗炽热的心。萧十一郎的外冷内热的品性正说明其仍生活在现实世界中。有评论文章认为古龙自己就是一个“孤独的浪子”。
第四，善于用如诗的意境，描写对人生的感悟和对人性的探索。 古龙用富有激情、哲理的短句，在自己的小说中向每个读它的人展示他自己对人生感悟和对人性的探索。比如，他书中常有类似这样的话：“失败并不可怕，可怕的是不敢面对失败。眼泪既不能洗去耻辱，也不能挽回失去的。所以你若真的想改过，就该擦去眼泪，重头再 来。即使你再被击倒也无妨，只要你活着，就有站起来的一天！”因此他的作品能够鼓舞读者勇敢地面对挫折。
™ 古龙的作品，不但要向读者说明什么，也希望读者能从中领悟到什么，使读者不但会有共鸣，更能体会到人生、人性。
™ 再如对爱、情与爱情，对生命的认识、感悟，古龙也有他自己的体验。他认为，真爱是苦。无论是怎样的爱情，是真爱就是苦的，而虚无的爱、畸型的爱，只能带给人短暂的快乐，永恒的却是伤痛，这是古龙的爱情观中很重要的体验。
与金庸比较来看，金庸小说的爱情世界是生动美丽的，因为他在创造一种美的境界，一种浪漫的境界，他想制造一个完美的爱情天国，给人以梦想和憧憬，给人以向往。这些都是和心灵上受过伤害的古龙不同的。
™古龙的爱情世界虽然并不都是悲伤和痛苦的，也有许多美好的爱情故事，但是更多的是希望读者对爱、对情、对爱情有种更深入的思考。在古龙心中，朋友是远高于爱人的，为了朋友可以随时将爱情和爱人“暂时”放在一边，友情是博大的，而爱情是自私的。
对生命的赞颂和热爱在古龙的小说中也是写得非常出色的，无论是大奸大恶、大悲大喜，都有着一股昂扬的气质，那是对生命的热爱，是一种执着和热望。在他看来，对生命的热爱给予了天下万物顽强的生命力。所以重伤的萧十一郎能回到狼群，能从死亡的边缘挣扎回来；所以杨铮毅然斩去自己的右臂；所以公子羽希望能永远年轻；所以傅红雪的黑刀挖断了刀尖；古龙笔下所有的人都有着最顽强的生命力。 总的来说，古龙小说具有鲜明的现代品格，但是传统的武侠风格在其作品中仍然表现得很鲜明，各种武功的招式和扶弱济危的豪侠精神时时在作品中流露。因而，古龙的武侠小说在表现形式上，还保留着中国古典小说的许多特点。比如按时空顺序结构篇章，突出情节的故事性，追求篇章的完整性；注意人物外部形象描写，给读者留下醒目的印象；语言精悍、洒脱，文言和白话词汇灵活交替使用，既有传统武侠小说的风格又有现代感
武侠小说具有大量文化和资料的特殊文化价值，古龙和金庸的武侠小说均有这种“文化价值”。但他俩又有所不同，金庸在武侠小说中融汇了对现代社会的思考，但在技法上，他更侧重于对中国历史与传统文化的描绘与诠释；古龙则鲜明地侧重于对现代社会文化现象的思考，并借用武侠小说加以折射。
郑愁予《错误》 《錯誤》鄭愁予 我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客„„ 美丽的故事
暮春三月，东风和煦，柳絮飘舞，在江南一个美丽的小城，一个女子在苦苦等待心上人的归来，她的心宛若孤寂的小城，没有东风，也没有柳絮，她听不到青石街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，心灵也如窗扉紧闭，春帷不揭。浪迹天涯的“我”打这里走过，听到达达的马蹄声，企盼已久的她如莲花般绽开了笑颜可“我”未入家门，她失 意万分，盈盈笑靥又像夏末的莲花迅速地枯萎凋谢了。全诗不足百字，而故事情节却随着主人公的情感变化一波三折，先是漫长的期待，然后是听到马蹄声的惊喜，最后是失望，再后来又是无尽的等待。言已尽而意无穷，可谓余音袅袅，耐人寻味。 美丽的修辞
诗人在诗中充分运用了积极修辞和消极修辞，塑造了一位楚楚动人、凄婉可人的思妇形象。“不来”“不飞”与“不响”“不揭”四个否定句间隔两行两两相对，形成一种呼应重复，既使全诗音韵和谐，又使全诗抒情意味变得深婉动人。诗中的“你”有莲花般的容貌、孟姜女的执着。她心如磐石，守身如玉，除了意中人，她的心不向任何人开放。尽管阳春三月， 杨柳依依，东风拂面，但在她心中、眼里，东风“不来”，三月的柳絮“不飞”，跫音“不响”，春帷“不揭”，心如窗扉“紧掩”，仿佛让我们看到了一位被相思所苦，云鬓不整，玉颜渐凋的痴情女子的形象。 美丽的修辞
诗中的比喻句更有妙处：“那等在季节里的容颜如莲花的开落”“你的心如小小的寂寞的城／恰若青石的街道向晚”“你的心是小小的窗扉紧掩”。第一句不仅写出了“你”的美貌，而且极为省略地刻画出“你”苦盼不得的憔悴。后两句以“城”和“窗扉”喻“心”，新颖又形象；两次用叠词“小小的”加以修饰，使意境显得轻倩柔美；将本属句中的“向晚”“紧掩”这两个动态词语倒装于句末。显得摇曳多姿，也更婉曲地表现了思妇的怀人心理。美丽的结构
这首诗共9行，96个字，篇幅不长．但所运用的艺术技巧令人赞叹不已。从结构上看，隐含着纵横两条线。明显可见的纵线是由大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在打破前面一片寂静的马蹄声上，从而使诗情层层推向高潮。从横线看，开头两句应该是结尾，正是因为“我”途经女子的住所而不进去，才使期盼的她“容颜如莲花的开落”。最后两句本应是“我不是归人，是个过客／我达达的马蹄声是美丽的错误”，诗人在这里又用了一个倒装句。这样的安排造成了结构上的参差不齐，在不协调中焕发出光彩。 美丽的语言
这首诗的另一个动人之处就是语言之美，特别是“美丽的错误”这一说法，粗看似乎矛盾，细品便知其妙。“达达的马蹄声”敲响了思妇希望重逢的心灵，因而美丽。但是，这马蹄声并不为她的期盼而停驻，“我不是归人，是个过客”，因此对思妇而言又是个错误，它表现出了相思女子的心理变化过程。另外，此诗语言之美还体现在意象之美。诗中运用了中国古典诗歌的意象，如“莲花‘柳絮”“马蹄”“春帷”，特别是“东风”这一意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残”之意，体现了诗人的中国性的根本所在。 美丽的语言
杨牧在《郑愁予传奇》中说，“郑愁予是中国的诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对现代化的”．可谓切中肯綮之论。 美丽的主题
如果我们仅仅把这首诗的主题定位在思妇期盼心上人归来的执着的爱情上．未免太肤浅了。其实诗中的“我”难道不可以理解为浪迹天涯有家难归的游子吗?处在那个动荡时代的台湾人有一种漂泊的心态，他们在台湾岛仅仅是一个“过客”，希望有一天能回到故乡，与自己的亲人团聚。然而，由于政治原因，他们的愿望不能实现，因而产生出重重的失落和惆怅的感情。时至今日，岛内的台独势力仍费尽心思地阻挠“三通”，妄图将宝岛从祖国分裂出去，如果他们的阴谋得逞，留给中华民族的将是永远的悲哀。 美丽的主题
这个“错误”决不会再是美丽的。从这个意义上，我们可以说《错误》中有诗人对祖国的眷恋之情，这是一首期盼大陆与台湾早日统一的现代抒情诗的绝唱。
余光中--《乡愁四韵》 余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，那怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖**亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖**亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。联想自然，环环相扣
《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似。音韵和谐，一唱三叹
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它 在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思 想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴 了中国民歌的回旋曲式的特点。无理而妙，富于别趣
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智的。
