艺术和科技的新结合
一．教学目标：
1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，使学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维和逻辑思维能力，促进学生形成人文与科学的素养；
2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、图文并用引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣；
3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。
二.教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑艺术。
三.教学难点：课本中出现的名词术语和没见过的建筑比较多，学生对此也比较生疏。
四.教法选择：比较法、讨论法、视频观看。
学法选择：自由结合，6－8人为一个小组，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料；
五.教学准备：多媒体课件
六.教学过程：
1、引入新课：通过多媒体欣赏现代建筑
欣赏、表现：看建筑、了解建筑。
每个小组选一个建筑，用6－8分钟简单、概括地讲述出来，注意抓住主要特征。
学生回答：质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断。
请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。
为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美）
教师参与小组讨论。
七.教师简要总结。
进一步提问，深入思考： 设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？
请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技的水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程）
八.教师总结、归纳。
九、思考与探究：
你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？
学生分小组进行阅读、讨论。
引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。
结合例图，引导学生分析、归纳——现代建筑的特点：
A、重视功能，简化装饰；
B、重视空间，建筑与环境有机结合；
音乐《让我们荡起双桨》
——欣赏及分析
音乐分析：《让我们荡起双桨》这首歌是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》主题曲。这首由刘炽先生作曲，乔羽先生作词，旋律优美、节奏轻快的歌曲，创作于上世纪五十年代，横跨半个世纪，影响了足足三代少先队。此音乐从结构上看：歌曲有前奏与两个乐段构成，前奏的音乐素材来自第一乐段，弱起的节奏具有较强的动感，既表现了水波荡漾的北海公园景象，又展示了新中国少年儿童游园时愉快喜悦的心情。第一个乐段由四个句构成，前两个乐句是歌曲的基础，建立在小调上，后两句转入大调。第二乐段是副歌，为二部合唱。《让我们荡起双桨》由于贴近少年儿童的生活实际，歌词创作上以北京北海公园的湖面为背景，为人们所熟知，旋律简炼上口，具有很强的描绘性，几十年来深受人们喜爱。《让我们荡起双桨》的学唱有助于学生在了解剧情的基础上对具有少年儿童时代特征的音乐价值产生一个初步印象，使学生获得艺术美的享受，身心受到愉悦情操受到陶冶。 教学目标：通过本课教学,学生体会生活在社会主义祖国的幸福，加深对祖国、对中国共产党的热爱。更加珍惜今天的幸福生活。
教学重点、难点：学生体会生活在社会主义祖国的幸福 教具准备： 音乐，图片等。 课时安排： 一课时 教学过程：
为了很好的完成学习目标，我指导学生采用了对比、想象、模唱、体验等学习方法。通过唱歌、欣赏和活动，使学生提高了演唱技巧，了解了影视音乐的一般常识。
1：首先利用电影《祖国的花朵》中的剧情吸引学生的注意力，并很自然的在电影中欣赏了歌曲，使学生提高了对歌曲学习的兴趣，也初步在脑海中有了“影视音乐”的影子。
2：播放录音的范唱，加深对歌曲旋律的印象，并在听后进行了简单的问答，明确了歌曲的基本结构。问题如下： 问题一：水中的鱼儿上自由、幸福的、然而它们却十分羡慕少年儿童的幸福生活。从哪些词语看出来？ 答案：望 ，听
问题二：这里把鱼儿当成什么来写？
答案：（人）这里用鱼儿来衬托少年儿童，更体现了我们少年儿童生活的幸福。 问题三：“做完了一天的功课，我们来尽情地欢乐”。如此幸福的生活是谁给我们“安排”的？ 答：共产党
。
3：学生跟琴声试唱第一声部曲谱。在这一环节中，我注意到了学生识谱水平的差异，要求学生可以唱谱，也可以轻声用(啦)哼唱。
4：设计了一个小的音乐活动，让学生“把右手变成一只可爱的小船，让它随着音乐的起浮划行”，这个活动，加强音乐的动感，也让学生不由自主的画出了旋律线，稳定了音准，体会了音乐的优美。
5：根据情况采用了齐唱，领唱，合唱，分组唱等形式。
6：通过图片让我们来了解这首歌的具体内容和此歌的寓意。图片如下：
此图及音乐反映了我们荡起双桨——｛白塔、绿树、红墙、望、听 ｝——
尽情欢乐 歌曲感情处理：
本歌曲表现的是一群天真可爱的少年在春天一起游玩时候的愉快的情景, 为自己幸福的生活而高兴.我们在演出歌曲时候应该联想自己的幸福生活,唱出感情.课堂小结：
1：通过我们今天的学习我们应该知道我们今天的幸福生活来的很不容易，所以我们要珍惜今天，好好学习，回报党，回报社会。 课后作业：
课后我们要认真听，仔细体会歌曲中的感情每一个人写一篇自己听完歌曲的感受。
艺术和科技的新结合——现代建筑
教学目标：
1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养；
2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣；
3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。
教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑。
教学难点：课本中出现的名词术语比较多，学生对此也比较生疏。 教法选择：比较法、讨论法
学法选择：自由结合， 6－8人为一个小组，课前预习，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料；绘画工具。
教学准备：多媒体课件 教学过程：
一、引入新课：通过多媒体欣赏现代建筑
欣赏、表现：看建筑、画建筑。 每个小组选一个建筑，用6－8分钟简单、概括地描绘，注意抓住主要特征。 作品展示。
学生回答：质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断。
请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。
为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美） 教师参与小组讨论。 教师简要总结。
二、进一步提问，深入思考：
设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？
请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程）教师总结、归纳。
三、思考与探究：
你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？
学生分小组进行阅读、讨论。 引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。
结合例图，引导学生分析、归纳——现代建筑的特点： A、重视功能，简化装饰；
B、重视空间，建筑与环境有机结合；
C、新材料、新技术、新结构、新工艺，科技与艺术完美结合。 学生经过上述赏析活动，对现代建筑的特点已经有了深入的认识。
四、通过层层设问，引导学生深入思维。
五、课堂延伸
培养学生收集、整理资料的能力参观身边的现代建筑，就其形式和功能、价值写一篇小论文。
文艺复兴的颂歌——欣赏《春》
教学课时：2课时 教学内容与目标（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。 （2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。 (3)培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。 教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）
（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）
（板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
（第二课时）
（一）、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容
1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？
学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。
（板书）
2、美惠三女神
三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”
（板书）
3、西风神、克罗丽丝和花神
代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。
（板书）
4、“春神”墨丘利
画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
（板书）
5、“爱神”丘比特
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）
（三）教师诱导小结：
通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。
美术是人类文化的造型载体
教学内容与目标
1、通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
教学重难点：理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。 教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
美术作品欣赏
教学内容与目标
1、通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2、通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
教学重难点：理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。 教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）
设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？
６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
墨与彩的韵味
教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备：范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 教学过程： 导入新课： 1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点? 学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
中国画笔墨
教学目标：
(1)了解花鸟画的一些基本常识。
(2)初步掌握花鸟的基本画法。
(3)能临摹简单的花鸟画。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。 难点：对花鸟画的精神内涵的理解。 教学准备：多媒体课件，绘画材料。 教学设计： 欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。 了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放：
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。 感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。 互相研讨：
组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。 酝酿创作：
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范：
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
居室的色彩搭配
教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。 教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。 教学过程：
（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩
高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）
高纯度色彩（活泼、现代、热情）
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。 （3）居室色彩搭配欣赏
说说你最喜欢该设计的哪一点。
七．小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
八．板书：
居室的色彩搭配
注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。
可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩
高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）
高纯度色彩（活泼、现代、热情）
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
九．作业：
设计自己房间的色彩
理想的家居欣赏
教学内容与目标: （1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。
（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。 教学重点:居室的布置设计方案。
难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。 教学过程：
1、组织教学
2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）
（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？
根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵
（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？
教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法
一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法
二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法
三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法
四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。
6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
。
柜架陈设的艺术欣赏
教学目标：
1、知识与技能目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣
2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。 教学重点：柜架设计三要素。
教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学材料准备：
1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。
2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。 教学设计：
（一）导入
师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？
生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„
[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
（二）展开
1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？
答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„
2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
3、播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物、展示等
4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
5、问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
6、问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。
10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。
（三）、收拾与整理
1、习作点评，小结。
2、展示、介绍习作。
（四）拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
美术艺术欣赏
一、教学目标
在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点
美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？
三、教学环境
局域网；Internet；书本及相关文字资料。
四、网络资源
教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关网页。
http:/www.daodoc.com
http:/www.daodoc.com/index.asp
http:/www.daodoc.com/zpll/csds/csdsi.htm
http:/www.daodoc.com/art/painting/
http:/www.daodoc.com/exri/hxn3/wen 01.shtml
五、教学过程设计
（一）启发引导，揭示课题
课题：美术分类知识
（二）欣赏导入，讲授新课
1、提出问题。（出示四张图例及美术分类知识大树）
自学要求：美术分为哪几大类？
2、学生自学。
3、提出问题。
内容：美术的分类
4、反馈交流。
美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求：
A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？
B.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。
5、学生分组自学。
内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容，代表作品有哪些。
6、反馈交流。
A.从种类上分， 绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
B.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。
C.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。
D.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。
2）师生交流每一类的代表作品。
（三）学生练习
1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。
2.学生分组完成\"美术分类\"填充练习。
（四）教师小结
（五）拓展练习（可以课后完成）
自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并下载交流。
敦煌壁画视频欣赏
教学目标：
1、知识：敦煌壁画的题材内容，艺术价值。
2、能力：培养学生分析理解壁画和雕塑内涵的能力。
3、情感态度和价值观：了解敦煌文物流失和保护的情况，形成珍惜祖国的优秀艺术文化遗产的价值观。
教学重点：北魏、唐、宋三个主要时期壁画的绘画形式雕塑风格的变化。 教学难点：结合历史背景理解时代面貌、审美标准、文化因素对壁画风格的影响。 教学过程：
导入：《敦煌莫高窟发现》视频短片。了解敦煌的发现过程，及文物流失状况。通过短片了解敦煌文化在世界文化中的重要地位。珍惜文化遗产。
总结：看过这个短片我们看到敦煌文化的大部分的文献经卷及画卷已经丢失到了国外。从文物被掠夺的痛惜中我们开启今天的这节课程《天上人间——敦煌壁画艺术》来了解一下敦煌壁画的辉煌成就。
一 背景历史介绍
1敦煌位于甘肃西北部，地处丝绸南北三路的分合点。是西北边陲的军事重镇和商业枢纽。东晋（336）开始在敦煌建造石窟，到元代约一千年。492个洞窟，2000多身彩塑，壁画45000余平米，是一座文化艺术宝库，被列为世界文化遗产。敦煌壁画反映了在同一个佛教主题下的不同内容和艺术形式的演变。
2提问：这是莫高窟第303窟的内景，此图有几种艺术表现形式？ 敦煌艺术是由洞窟形制、塑像和壁画三部分组成。
3创建敦煌是一个叫乐尊的高僧。他云游到敦煌城外东南的三危山下，时间已经到了傍晚。忽然三危山峰巅上发出了奇异的光芒，乐尊和尚仿佛看见千万位佛在金光中隐现，他顶礼膜拜，发誓不愿离开这里。从此开始主持莫高窟开凿造像。从此名声誉增，烧香拜佛的人川流不息，石窟也越凿越多，到唐武则天时期增至1000多窟。成为一座内容丰富规模庞大的石窟群。
4为什么敦煌有这样灿烂的壁画艺术？
1历史原因：地处丝绸南北三路的分合点。公元前138年，汉武帝派遣张骞出使西域，开通内地与中西亚间的“丝绸之路”。
带去了丝绸、造纸术、印刷术。带回了西亚的苜蓿，葡萄，国外的音乐，还有发源于印度的佛教。东晋末年广泛流行的的佛教被梁武帝定为国教。
2地理原因：敦煌地处汉代以来通往印度和西方的交通要道。
公元前111年，汉武帝设置河西四郡：敦煌、酒泉、张掖、武威。敦煌是西北边陲的军事重镇和商业枢纽，也是 “国际都会”。
3地质条件:因鸣沙山的石质不利于雕刻所以普遍作壁画的彩塑。和云岗石窟等有差别。
各朝代的壁画面貌欣赏
教学目标：
1、知识：欣赏壁画的题材内容，艺术价值。
2、能力：培养学生分析理解壁画和雕塑内涵的能力。
3、情感态度和价值观：形成珍惜祖国的优秀艺术文化遗产的价值观。 教学重点：北魏、唐、宋三个主要时期壁画的绘画形式雕塑风格的变化。 教学难点：结合历史背景理解时代面貌、审美标准、文化因素对壁画风格的影响。 教学过程：
一、引入
上节课我们
二、艺术欣赏 图片放映
学生说自己的知道的信息。 讲解：
1北魏：
早期壁画首推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度佛教题材占据了这些洞窟的画面。佛本生故事——描写释迦降生前经历多次“轮回”积累善行，表现伟大牺牲精神的故事
割肉贸鸽即“尸毗王本生” 尸毗王为了救一只鸽子，割自己的肉代替鸽子的故事。用其利的故事场景宣扬忍受痛苦，自我牺牲。来换取屡世的苦修成佛。
这种悲惨残酷不和常理的故事是北魏壁画的主旨。本身也实现苦难的表现。现实的苦难使人们把因果寄托于轮回。这些故事正是吸引人们皈依天国的体现
从云岗石窟的威严庄重到龙门，敦煌，特别是麦积山成熟时期的瘦骨清相。是魏晋雕塑理想美的集中体现。特征：身体前倾，目管辖时，对时间轻视的淡漠，深意的微笑，智慧的神情，有摆脱世俗的潇洒风度。
2唐：
如果说北魏的壁画使用对悲惨现实和苦痛的描述，来求得心灵的喘息。那么隋唐则是以欢乐幸福的幻想来追求极乐世界。内容上竟不便盛行。场面宏大表现反复富丽。经变是佛经内容变为图画。如西方净土变，维摩变等。是各种幻想出来的极乐世界的佛国景象，这些想象是以皇室宫苑及上层社会的生活为蓝本的，
《恶友品》中国式的大团圆，趣味和情理和北魏的悲惨故事相距惊人，体现了新时代的精神。
《恶友品》——
南北朝以来，儒佛道相互攻辩，唐代逐渐协调共存。在雕塑上反映出君臣各尽职守的统治秩序。
隋唐雕塑：隋代方面大耳，扑达拙重的特征。唐代出现健康丰满的形象。慈祥和蔼关怀现世。佛、菩萨地位明确分工明确，并由各尽职责想适应的神情面相。
3宋
五代宋代壁画内容并不是佛经教义，而是世俗生活，民间传说和历史故事。不是用宗教教义劝导人，是用世俗戏剧性来吸引人。如劳度叉斗圣变、五台山图
劳度叉斗圣变——
宋代雕塑神的形象完全人间化、世俗化。实际的宗教作用和意味已经很少了。体现宋代世俗哲学以代替宗教哲学。
三、小结
《彩云衣》欣赏
教学
教学活动
媒体运用 程序
1．教师让学生在一张小白纸片上用涂色1一3种颜色涂画。 游戏
(提出游戏要求，激发学习欲望。)
CAI课件呈现游戏的规
2．学生采用油画棒任意选2—3种则、内容、方式、时间。 趣味色彩，自由涂满白纸。 导入
(学生尝试作业，时间为3分钟。)
1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成剪纸一件小背心。 游戏
教师示范用的纸(已涂满
2．学生也将自己的作业剪成一件背
色彩)和剪刀。 心。 趣味
(将方形纸对折剪缺成背心。) 伸入
1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。
2．引导学生感受色彩的变化。
(1)有的小背心只用一种色彩也有 深浅变化。
作业
(2)有的小背心用两至三种色彩产评析 生柔和对比。
学生作业、衣架
(3)有的小背心用两至三种色彩产渗透生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生知识 观察理解。
3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。
(作业评析既巩固涂色方法，又渗透色彩知识。)
1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小观赏训练。 教材
CAI呈现教材中的小训
2．小组讨论。
练(包括图片及讨论内容)。
3．分别呈现讨论的结果。
小组
4．教师小结色彩的对比知识。
讨论
学生
1．教师提出作业要求：从教材中任
播放音乐
作业
选一套服装进行色彩搭配。
A段：活泼、跳跃
2．学生作业、播放音乐。
B段：轻柔、舒缓
教师指导
1．学生作业互评。
学生作业 评析
2．请“小设计师”谈自己的作品。 交流
3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。
1．听故事，了解服装的起源。
2．欣赏服装，了解服装随着社会生
活而发生的一系列演变。
CAI课件呈现各类服装欣赏
(1)引导学生欣赏款式各异的服装。 的图片。
服装
(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。
彩云衣(活动二)
年级
5 课目 执教 补莺燕
媒体教学
教学活动
运用
程序
以课件激起学生看一
这些衣服都有什么特兴
课看： 点? (小结：都是有图案、花纹装
趣，学生欣赏、件：服装的图
饰的服装。) 观察图片并思考衣裳特片。 (导入) 点.
1．衣服由哪些部分构
1．引导学生思成?
考并回答衣服的构成。
课
2．只要改变衣服的一想一
2．学生观察图件：不同衣领部分，就能改变衣服的式样。[出想： 片，寻找几件衣服的区别。 的衣服式
示课件]
3．引导学生寻
样图
3．看看同桌，你与他(分析) 找自己与同桌的衣服区片。
的衣服哪些部位不一样?
别。
4．小结。
1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花边)
1．课
1．引导学生观
2．请你把下面四条花件：演示花边
察思考。
边添画完整，并想一想它们的排的形成。
2．学生添画与试一列有什么规律?(直立式；倾斜式；
2．课
欣赏。
试： 相对式；波浪式。) 件：几种规律
3．几名学生上
运用这些规律，可以创的花边图片。
台，选择花边粘贴在一名(探索) 造出各种各样的花边。[出示课
3．绘
学生衣服及老师衣服上。件] 制的花边范
其余学生评价。
3．选择花边图案装饰品。 在衣服合适的部位。
4．小结。
1．欣赏学生作品。
说一
2．说说你的想法(你想
课说：
学生说想法。
设计一件什么样的衣服?)，与周件：欣赏图片。
围的同学讨论，派代表说。
(设想)
圆一
1．设计一件有花边或圆： 全身图案的单件上衣。
学生自主设计。
音乐
2．小结。 (创造)
1．演示剪贴、添画过
程。 换一
根据这些衣服的风格，换： 还可以设计出配套的下装。
2．与同学交换，根据(合作) 他人设计的服装再进行配套设
1．实物投影仪。
学生交换设计。
2．课
件：欣赏学生作品等；音乐。
计。
1．你从同桌那儿学到议一了什么? 议：
2．你们共同设计的服 装有什么风格?适合什么人穿?(评价) 适合什么场合穿?
3．总结下课。
学生自评、互评。
实物
投影仪：展示
学生作品。
