非物质文化遗产期末报告之-皮影
皮影，俗称“皮影灯”、“皮影戏”，是中华民族最古老的民间艺术形式之一，是用驴皮或牛皮手工雕制的型艺术，同时也是一种由说、唱和音乐相结合、由艺人操作的表演艺术。这种通过光影展现的“三位一体”艺术，充满独特魅力，被誉为“电影的鼻祖”、“最早的卡通（动画）”，有着深厚的群众基础和广泛的社会影响。
2003年11月，中国美术学院接受著名收藏家赵树同教授捐赠的47000多件皮影及其相关文物，并以此为基础建立了中国美术学院皮影艺术博物馆，该馆是国内首家颇具规模的皮影艺术博物馆。本馆馆藏的45000余件皮影包括从明清到现代的陕西、甘肃、山西、河北唐山、北京、河南、湖南、湖北、四川等全国各地皮影，历史悠久、种类繁多、刻工精美、造型奇特。本馆还藏有1368件皮影手抄剧本、400余件皮影包和1套表演乐器。
皮影艺术博物馆位于杭州幽静的南山路上，濒临美丽的西子湖，是一幢古色古香的三层民国建筑。皮影的展出突破了以往位于一条水平线上的形式，全部以场景的形式展现，在其中增加了构图的成分，给皮影这一民间艺术增添了更多的人文色彩。皮影艺术博物馆除了静态的皮影展示外，还有动态的现场皮影表演，演出剧目有《龟与鹤》、《聪明的小乌龟》、《西游记》、《迪士科》等
现代人们喜闻乐见的节目。中国美术学院皮影艺术博物馆已成为南山路上一道亮丽的人文景观，亦已成为 美院师生寻找资源、启发思想、创造佳作的重镇。
沧海桑田，星移斗转，在现代媒体的强烈冲击下，古老的皮影艺术式微了：尘封箱底的老皮影正加速 腐烂，口传心授的皮影艺人亦逐渐老去，皮影表演后继乏人……抢救和保护皮影这一古老的国粹已刻不容 缓！
2007年，在教育部的高度重视与大力支持下，“皮影数字博物馆”项目得以在“中国大学数字博物馆建设工程（二期）”中立项。本项目以中国美术学院皮影艺术博物馆为依托，通过图文、影音和动画等形式展现作为物质文化遗产的皮影和作为非物质文化遗产的皮影戏；充分利用现代信息技术，对皮影领域的相关资料进行数字化采集、管理并实现永久保存。力求将学术与科普、知识性与趣味性有机结合，从而建立起一个内容完备、资料详实、界面友好、检索方便的专题性科普网站，并使之具备良好的可扩展性，通过后续建设，逐步发展为一个内容丰富的资源型网站。籍以为传统戏曲的再生与发展开拓出一条宽广的道路，并经由对民间传统的再认识，探索出传统文化的生机及其对当前整体文化的发展与影响，进而丰富民族历史、乡土情怀的民间传统文化，增强公众对我国民族民间艺术的认同感与自豪感。
皮影在造型上主要吸收了剪纸的造型方式，透过窗花镂空透光的效果，同时融入了戏曲脸谱、壁画、
雕塑、画像石的形态特点，把剧中生、旦、净、丑的人物性格刻画得形神兼备。皮影人物造型以侧脸
显影为多，忠良者五分脸显影，奸者以七分显影，少量专用脸以正面显影。雕刻者抓住人物最重要的特征进行适当地夸张处理。充分利用阴阳雕刻的手段，用阳刻表现正面人物清秀纯真的特点，用阴刻表现花脸、丑脸角色的狰狞。宋代的耐得翁《都城纪胜》就提到了：“公忠者雕以正貌，奸邪者予以丑貌，盖亦寓褒贬于其间耳。
皮影是二维度的艺术，而且是通过光影来造型演出的，它不像电影，可以用蒙太奇、定格、镜头推进、特写等手法来表明人物的内心思想过程，也不像戏曲，可以通过演员的肢体表情来传情达意，它只能依靠像的动作和后台的念唱来表现。因此是一种独特的屏幕艺术。皮影戏 “以影显形”，“借光显影”。皮影是充分利用光影的原理使艺术形象生动起来的，所以适度地控制好与屏幕之间的距离，表现出虚实结合的效果。为了让剧本具有更加令人愉悦的审美效果，皮影艺人还创造了一些方法，造成独特的特技效果，表现 飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、腾云驾雾、神鬼变幻、劈山倒海的场景，再加上各种声光效果，足以让现代人也觉耳目一新。
在人戏之前，先有傀儡戏。皮影是傀儡戏，功能为除煞、酬神与送神。有人说称方士少翁为汉武帝演的就是巫术。还有人认为，白居易之《长恨歌》中出现的唐明皇与杨贵妃死后相聚的描述就是当时皮影戏出现的依据。元代的汪颢《林田叙录》云：“傀儡牵木作戏，影戏彩纸斑斓，敷陈故事，祈福辟禳。”说的就 是这个意思。直到明清时期，这种功能依然存在。
一说是汉武帝刘彻的宠妃李夫人仙逝，武帝悲思不已。方士齐人少翁精心剪刻了李夫人的画像，晚上在一顶方帐中点起灯烛，映出宛如其人的影子。武帝在另一帐中远远望去，李夫人摇曳生姿，栩栩如生。《海阳竹枝词》把这个故事更鲜活地表述出来：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真。环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”又有说汉代一个太子从小爱哭，由宫人抱着玩。有一天看到窗户上叶子的影子，随风忽至忽灭，觉得好玩，就不哭了，于是有了帐后动影的艺术形式。
传说在秦朝末年，楚汉相争之时，楚兵围困汉兵。张良为了退兵，就在城楼上列了一大排人影，又让士兵舞动旗帜，敌兵一看，城头上守兵众多，不敢冒然攻城，自行退去。现在湖北孝感，流传着“一评二鼓三皮影，智胜项羽三千兵”的民谣。说的是楚汉相争时，刘邦听从谋士张良的计谋，用说评书、鼓书和唱皮影戏的方法，涣散了项羽三千子弟兵，取得胜利的故事，同时把张良奉为皮影的先祖。在台湾一带也有这样的说法。
如北京西派皮影传说观音曾三渡陕西华阴县。有一次观音发现华阴县将有灾难降临，便在离华阴县很远的地方，以佛光为幕，以竹叶为影，自己坐在蒲团上，演奏劝善故事，把华阴县的百姓引来看戏，解脱了一场灾难。
山西皮影艺人认为黄龙真人为皮影戏神。黄龙真人为殷纣时代故事人物，传为元始天尊手下的玉虚十二弟子之一，在一次为周武王守城战中，设空城计，以纸糊住城门，张灯晃动影人，外敌疑城中兵多将广，惧而遁逃。
直到现在，我们发现的资料还是没有明确表明隋唐确实已经出现了皮影。但资料至少表明，当时的技术，已经距皮影很近了。而且据记载，皮影到了宋代之初已达到了成熟的阶段，那么其形成期在隋唐也是可能的。
宋代皮影的繁荣令人目眩，影戏至此有了明朗的记载。靖康二年（1127年）四月，赵构等皇室成员仓皇南下，建立南宋王朝。当时的都城临安（杭州）就成为皮影的一个中心地带。
北宋的“瓦肆”，演出的“百戏”不可胜数，其中专有影戏演出。当时还出现了很多著名影艺人，历史上留下名的就有董十
五、赵
七、曹保义等。南宋官员仿汴京的瓦肆，在城内外修建了许多叫“瓦舍”的地方，
招集伎乐，作为军中将士娱乐玩耍的地方，著名皮影艺人有贾四郎、王升、王闰卿等。南宋诗人范成大曾有诗写道：“吴台今古繁华地，偏爱元宵影灯戏。”
当时影戏的内容已经脱离了宣卷的单调模式，表演的成分大大增加了。除了历史故事，还有一些作品是纯属虚构的，影戏的戏路越来越宽了。影戏道具的材料，先是用纸来雕刻结缀，后来可能出于硬度的考虑，换成了皮革。出现了“绘革社”这样的影戏组织，和“镞影人”这样专门刻镂影人的行业（宋周密《武林旧事·小径纪》）。并以影戏为中心，形成了相关的“产业开发”。
宋以后，中国影戏分南北两派发展开来，辐射影响到长江中下游地区，形成以浙江皮影、苏南皮影、上海皮影为主的杭州影系，并渐渐向全国范围内传播。 皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。自十三世纪更新出国门以来，一直受到欢迎。而今，东南亚、阿拉伯国家和欧美一些国家都有了民族特色的皮影，比如，印度皮影戏多以古老宗教的神话故事为主，影偶巨大且用色单薄。东南亚各国（泰国、印尼、马来西亚），影偶较印度小，色彩华丽，雕工精致，造型夸张但也反映了民族服饰风格。土耳其、突尼西亚和北非回教国家都拿骆驼皮来雕刻，人物夸张且具讽刺批评意味。
南宋宁宗嘉定时期，由于海上商业的原因，皮影戏由海路向东南亚诸国流传，到了爪哇（印度尼西亚）、暹罗（泰国）和马来西亚。马来亚、缅甸、柬埔寨、越南等国也都有过皮影戏，形式与爪哇、巴厘的影戏大同小异，可能是受爪哇影响而发展起来的。印度尼西亚的皮影戏，俗称爪哇影戏，又叫“瓦扬皮卫”。最初它大概是拜佛祭祖仪式的一部分，至今仍在演出前焚香祈祷。皮影戏的表演者被称为“铃吉特”，与僧侣一样受人尊敬。演出的影幕长10尺，高8尺，表演者坐在灯下，操纵影人，同时用脚叩打金属板伴奏，左手敲打箱子，来指挥乐队，并随着影人的动作诉说台词。泰国的皮影戏叫作“南”。大约在12世纪通过马来半岛传入泰南地区，与爪哇影戏相似，表演是通过幕后的火光，将影像投射在挂起的白色屏幕上，使人观看影子。“南”的影人较大，没有活动关节，实际用两根棍支撑着影人进行表演。
十三世纪初，皮影随著蒙古军队传到中亚细亚一带，十四世纪中叶传入波斯。十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲 (即为影戏)。”并出现与中国皮影同质的“契丹戏”，应该算是中原皮影在西域的一个变种。
十五世纪明代成化年间皮影传入了埃及，十七世纪初明万历年间又传入土耳其等阿拉伯国家。阿拉伯半岛受影响最大的是土耳其。土耳其人吸收了皮影的演出形式，发展为本国的影戏，同时还创造了本国很多不同性格的人物，最有名的是“卡拉格兹”和“哈吉瓦特”。土耳其人很喜欢“卡拉格兹”这个人物，因此，在土耳其皮影戏还有“卡拉格兹”的别称。
1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，作为中国民间的工艺美术品带回去的。但他观摩了皮影戏演出的独特形式后，对皮影戏更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法和制作过程带回法国，成为法国一种时髦的外来艺术，1767年曾在巴黎剧场作过表演，并且在此基础上创造了法国的影戏。影戏到1776年又间接传入英国，被称为“中国影灯”。
1774年，德国大诗人歌德(公元1749-1832年)曾在威蓝展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人非常喜欢这一古老的东方艺术。1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他用迈宁根公爵格奥尔格从巴黎带回来的中国皮影，演了一出名为《米涅华的诞生、生平和业绩》的中国风格的影戏来庆祝生日，并以此招待来自魏玛宫廷中的人们。1927年在德国举行的万国展览会上，中国留学生演出了皮影戏《喜相逢》，
轰动一时。国外对中国皮影评价甚高，法国的乔治·萨杜尔在《电影通史》中，把中国的皮影戏称为“电影的前驱”，而浑司楼在《人们的剧场》一书中宣称：“有声电影的来源，不能不推崇中国影戏为开山之祖。”在收藏中国皮影方面，德国的皮革博物馆专有中国皮影的陈列。德国的“三梅班”是仍在演出的皮影剧团。
在美国，先后建立了“红门”、“悦龙皮影剧团”和“中国戏剧工作坊”。“红门”创始人是班顿女士。她由中国师父口传心授，再把经验带回美国创立“红门”，并由中国带回皮影道具。1975年，美国艺术家乔·享弗莱女士在纽约“自然历史博物馆”的皮影木偶展工作四年后，开始自己雕刻，揣摩操纵方法后创立了“悦龙皮影剧团”，还得到班顿女士所赠皮影道具。1999年，她把剧团交给华裔戏剧工作者冯光宇女士。冯光宇女士建“中国戏剧工作坊”。“悦龙皮影剧团”在全国巡回演出。
皮影的功能
