六年级下美术：美术与科学
第一课
美术与科学 教学课时：一课时 教学目标：
1．认识目标：能以积极的态度关注生活用品的设计，享受设计给我们的生活带来的快乐。
2．能力目标：知道现代设计的一些基本理念，了解一点设计的基本要素。
3．情感目标：能对某些生活用品或工业设计产品作出初步的评价或对产品(或用品)的色彩料和形状依据设计的要求提出自己的想法。
教学重点：了解科学与美术的联系。 教学难点：了解一点设计的基本要素。
教具准备：教材，资料(生活中的各种用品与零配件)或实物。 学具准备：教材。
教学过程：
1、教学导入：从自己和同学的书包及小学具开始，讨论这些用品设计的合理性，再欣赏教材上的图片。
2、新授：
（1）现代科学设计 （2）包装设计 （3）服装设计
四、室内设计
室内设计又称室内环境设计，是为了满足人们多种多样的社会活动和生活起居的需要，而进行的一种合理、有效、完美地组织和塑造富有感染力的室内环境的综合性艺术。由于时代的发展，它涉及许多新的学科领域，从环境设计的角度去研究人的各种感觉器官对一切室内环境因素的感受作用；考虑不同的人在不同时期或情况下生理和心理上对室内环境的要求。因此，现代室内设计已不单纯是满足视觉器官的要求，而是综合运用技术与艺术手段，组织理想的室内环境。因而它是一门综合了多项科学技术、艺术和心理学的学科。
3、小结。
第二课 外国雕塑作品欣赏
教学课时：一课时
教学目标：
1、认知目标：了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、能力目标：培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、情感目标：提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和现代美国雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程：。
一、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
二、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生： 生通过课前预习介绍古代希腊雕塑艺术的特点。 出示古希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。 学生：生介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。 出示罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受
三、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
四、介绍近代外国雕塑艺术。 学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
五、生谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
六、教师小结。
第三课 空瓶造型
教学课时：一课时 教学目标：
1、认知目标：通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。
2、能力目标：如何美化装饰。
3、情感目标：培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐 教学重点：瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。
教学难点：如何美化装饰。
教师用具：瓶子造型完成作品若干幅，示范画一幅，16开纸若干张。剪刀一把。 学生用具：常规作业纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，固体胶水。 教学过程：
一、组织教学：
组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。
二、激趣导入：
1、今天，老师带来一个新朋友。（出示图）他是谁？－－蓝猫儿来到了我们班！ （继续出示）他来我们班干什么呢？－－开花瓶店卖花瓶。
这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢？－－好看的、漂亮的。
2、揭示课题（板书课题）
三、新课讲授：
1、欣赏、观察
2、发现，解决
老师发现这些瓶子有两个共同之处。
（1）折起这些瓶子，发现－－左右重合，大小一样，通过这样的发现，谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢？
（请同学回答，打出对折的剪法）教师示范（故意剪错对折线，剪出两个半边的瓶子）发现问题，请同学们“帮忙”解决（让同学们发现，要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样，就连起来成了一个整体的瓶子造型）请学生示范剪出完整的瓶子，并大家一起评析。 （2）瓶子的花瓶都很漂亮
分别请
四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象，各抒已见，谈谈，你会怎样美化瓶子。
四、学生表现：
1、作业布置：
2、学生剪绘：
步骤如下：
A:对折瓶子，画出半个瓶子造型 B：剪出造型
C:勾边纹，画花纹。
教师巡视指导以下几个情况：瓶子大小？花纹造型？
五、小结，讲评
1、选出若干幅制作精美的瓶子进行讲评。
2、同学们上讲台选购大家所喜欢的瓶子。
第四课
心目中的形象
本课属造型·表现领域
教学课时：二课时
教学目标：
1、认知目标：引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。
2、能力目标：引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。
3、情感目标：通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。 重点：人物的特点。
难点：人物的刻画。 教具学具：课件、彩笔。 教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课：
你们能说说你最喜欢哪位有名的人物？学生回答，教师小结。
喜欢他什么地方？谁还能愿意说一说？
你们这么喜欢这些人物，也了解了这些人物的形象，今天我们就一起来画一画自己心中的形象。
出示课题
三、讲授新课：
1、画之前，先做个游戏，看大屏幕，看看自己心目中的人物形象是谁？看你能猜出来吗？
看图片，学生猜。（每出现一位人物，请学生一起来说一说这位人物有什么特征？）
学生回答，教师小结。
同学们果然都很喜欢自己的偶像，也特别想画好心中的人物的形象，现在让我们先看看其他小朋友的画。（出示范画）
学生欣赏，教师讲解。
2、喜欢这些画吗？那让你来画，你想画那位人物呢？你想怎么画？喜欢把他画成什么样子呢？
我们一起看，这些人物的表情是什么样子？（微笑）
为什么呢？生答。
小结：因为每个人都热爱生活，所以笑对人生，他们也希望你们每个人也能天天有张笑脸，开开心心地过好每一天。
3、每个同学都有了自己想画的人物形象，请把你心中的人物形象画出来吧！
四、学生作画，巡回辅导。
五、展评作业，教师引导。
你画的真棒，你是怎么想的？为什么把他画成这样？
六、想不想欣赏艺术大师们的人物画？
请学生欣赏艺术大师的画。 第五课：探索者的故事
本课属造型·表现领域
教学课时：一课时 教学目标
1、知识目标：通过本课的学习，认识科学家为人类文明所作的贡献，培养学生从小立大志，服务祖国、服务人类的远大理想。
2、能力目标：运用所学的美术知识技能，画出心目中的探索者的形象，牛动地再现探索者的探索精神，培养学生的观察能力、思维能力和造型表现能
3、情感目标：培养学生热爱科学，敢于攀登科学高峰的探索精神。 教学重点与难点
教学重点：学习探索者的探索精神，画一幅反映探索者的作品。 教学难点：画面构思、组织及创作表现。
教师教学准备：有关科学家的事迹的资料、图片，学生范作。 学生学习准备：铅笔、图画纸、颜料等。 教学过程：
1、故事导入，激发学生学习兴趣。
教师从讲述牛顿的故事导入：牛顿坐在苹果树下，看到苹果熟透了自然掉到地上，联想到地球吸引力。引导学生说一说自己知道的科学家的名字和他们的故事。
教师以提问的形式请一两个学生上讲台讲一讲自己所知道的某个科学家探索科学奥秘的故事。
2、欣赏评述，引导学生认识科学家。
教师展示有关科学家的图片资料和表现科学探索的美术作品或科幻作品，引导学生欣赏。
学生以小组合作学习的形式，说一说自己心目中某个科学家的故事。
教师组织学生欣赏课本展示的科学家画像、太空探索照片和学生作品范作，启发学生如何把自己对某个科学家的敬仰和崇拜变成一幅反映科学家探索的生动又精彩的画面。学生对某个领域如果不熟悉，教师应鼓励学生大胆设想，敢于表现。
3、大胆构想，勇于创作表现。
教师向学生讲述本课创作的要领：可以表现某个科学家的故事，可以表现某些科学家探索的情景，也可以创作自己设想的某些科学现象。
4、学生做作业，教师巡视指导。
5、作业展示，师生共同评价。
（1）教师在黑板上布置一个“探索榜”，供学生完成作业后贴在上面。
学生完成作业后，救师选一部分作品贴到“探索榜”上，供全班学生欣赏。 （2）教师请学生讲一讲自己的创作体会。 （3）师生一起评价作品。
6、课堂小结。
第六课：校园趣事
教学课时：二课时 教学目标
1、知识目标：欣赏、分析主题作品的表现方法，学习人物画创作的表现形式。
2、能力目标：运用美术语言，记录和表现发生在校园里印象最深的趣事表达自己的思想和情感世界。
3、情感目标：学会关注生活、热爱学校、尊敬老师、团结同学，发现和感受真、善、美的事物，促进个性和谐发展。
教学重点：欣赏、分析反映校园生活的作品，运用美术语言表现校园趣事。 教学难点：如何选题、构思和组织表现画面。 教师教学准备：反映学生学习生活的照片、范画等。． 学生学习准备：图画纸、铅笔、颜料等。 第一课时 教学过程：
1、组织教学，欣赏导入。
（1）教师以小组合作的学习方式组织学生分组学习。每组分发些学生在校园生活学习活动的照片供学生欣赏。
（2）教师以提问的形式引导学生欣赏和感受照片上记录的人和事，如：“你能看出照片反映的主题和内容吗？他们都在做什么事情？” （3）学生回答，教师归纳。
2、讨论发言，回忆校园趣事。
（1）教师从照片说起，引导学生在小组里谈一谈发生在校园里的，自己印象最深刻的人或事？
（2）学生讨论，教师参与其中。
（3）每个小组推选一人说一说自己的趣事。
（4）教师对学生回忆的往事作总结分析，引导学生如何抓住记忆中的亮点，提取有趣的、值得表现和记录的场面，采用什么方式方法去表现它。
3、欣赏借鉴，大胆表现。
（1）教师出示往届学生的优秀作品供学生欣赏。
（2）教师组织学生欣赏分析课本提供的学生范作。从表现方法、表现形式、主题内容、构图构思等方面帮助学生认识如何把自己的记忆变成一幅作品。
（3）教师讲述作业要求：以记事描绘为主，把自己印象最深刻的一件校园趣事画下来，要注意表现人物的动态和表情。
4、学生做作业，教师巡视指导。 第二课时
1、学生继续完成作业
2、作业展示，相互评价。
（1）学生把完成的作业展示在各小组的桌面上，供大家观看。 （2）教师组织学生有序地观看各小组的作品，以投票的形式，选出六到八幅在构图、主题、内容、形式方面比较有趣的作品。
（3）教师把选出的作品放到黑板上。请作者谈一谈自己创作的体会和作 品反映的趣事。
3、教师课堂小结。 第七课：池塘小景
教学课时：二课时 教学目标
1、知识目标：赏析前辈大师的作品，认识和r解山水画的艺，术特点和人文特点。了解中国山水厕借助自然表现意境、抒发情感的独特艺术魅力？
2、能力目标：学习山水画的表现技法及其笔墨情趣，尝试用写意山水画的形式完成《池塘小景》作业练习。
3、情感目标：培养学生热爱中国山水画的思想情感，增强l是族岛豪感，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。
教学重点：赏析中国山水画，感受它的独特艺术魅力。初步掌握中国山水画的基本技法。 教学难点：山水画的构思构图安排及笔墨技法的应用。 教学过程：
第一课时
赏析中国传统山水画，学习了解中国传统山水圃景物的基本表现技法。
1、组织教学，欣赏导入。
2、中国传统山水画的审美特征：
（1）借景抒情。借描写自然景物以表达作者的感情。景物是自然的客观存在，写景是思想情感的主观认识，山水画是客观世界的景与作者主观世界的情感统一的产物。 （2）形神兼备，气韵生动。。一幅优秀的山水画，寄托着作者的情感意境，写景是为厂缘物寄情，意与景会、景与情通。它是情与物结合的艺术，情景交融才能产生“意境”，意境是山水画的灵魂。
（3）经营位置，即构图。山水画有独特的观察方法和构图方法，在取景构图上可不受固定的视点限制，多用散点透视，在表现时空上有更大的自由。在画面布局匕，以变化的均衡构图原则确立形象的主宾关系。疏密相间，密不透风而有眼，疏可走马而不空。计白当黑，空白处理是中国画的又一特色。
3、学习了解中国山水画景物的基本表现方法。
（1）教师讲解、演示：草、芦苇、树、石用笔用墨用色的方法，给学生直观感受，便于学生模仿。挂出范画，并在黑板贴好大张宣纸，边演示边讲解？
（2）画草法：画草全在于叶，一笔有钉头鼠尾螳螂肚，两笔交凤眼，三笔破象眼，四笔、五笔宜折叶，成丛多叶，宜俯仰翻飞交加而不重复。
（3）画芦苇法：先画杆，再点叶，要注意三五成群，歼合疏密变化有度，用巾锋、侧锋画出叶，注意长短参差不齐，高低上下有别。
（4）画树干法：要注意树干的长势结构特点，笔势自上而下，先左后右，用笔则中锋、侧锋相结合，灵活运用。树干造型注意表现树的姿态。有双勾和没骨等技法，树的组合要大小有别、互相顾盼、穿插自然。忌讳根顶俱齐、等距排列。
（5）画树叶法：分析叶的生长形状特征，分枝分组，一枝为一组，一组组地画，要注意枝干与树叶之问的交错、穿插及疏密、虚实对比，不可平均对待。画叶的技法有勾、点和泼墨、泼彩等。
（6）画石法：山水画的主要景物之一就是石，画石要注意结构规律、画石当分三面，有了三个面，自然就有立体感。画石首先要注意石块轮廓的浓淡转折，用笔要有轻重缓急，用墨要有干湿浓淡。线与线之问要分清脉络、分清前后左右，表现阴阳向背。画石要大小相问，以大石间隔小石，或以小石间隔大石。大小石的安排疏密相间得当，错落有致。 画石具体步骤如下： 勾：用墨线勾出山石的外形轮廓，要求造型准确，勾线明确、肯定。下笔果断，， 皴、擦：在线的基础上加以补充，进一步表现山石的脉络、转折，逐步丰富画面。“皴”和“擦”是一个意思，目的是表现出山石的立体感和质感效果，只是笔触的大小与用笔轻重不同。
染：是以水分较大的笔来画。染墨、染色均町，染的过程注意笔含水量要适度，一次或多次染出山石形体的凹凸变化。
第二课时
1、本课时以欣赏表现池塘小景为主题的作品为引导进行创作教学，学生做作业时，教师巡视并及时解答学生需要帮助解决的问题，必要时示范几笔。
2、及时表扬画得好的同学，将他们的作业展示给全体同学看，起到激励先进、帮助后进的作用，若条件允许，教师可简要讲授中国画的装裱知识。教学程序略？
3、最后，建议学生将作业装裱起来，装饰教室、家庭居室或参加校内外各级展览
第八课：校园壁画
教学课时：二课时 教学目标
1、知识目标：厂解壁画的历史、功能、设计方法和形式美。
2、能力目标：初步掌握壁画设计、绘制的一般规律，运用所学过的美术知识和美术技能，构思、设计。绘制表现校园内容，反映学生的生活、学习和情感世界的校园壁画。
3、情感目标：发展学生形象思维能力、想像能力、设计能力和表现能力，培养学生的创新精神与合作精神。 教学重点与难点
教学重点：r解壁画的设计创作方法、设i-}‘要素和形式美的要求，初步掌握壁画设计、绘制的一般规律，运用所学过的美术知识技能设计制作校园壁画。 教学难点：壁画的没计构思、整合和在壁面上的绘制。 教学过程： 第一课时
1、课前准备，收集资料。
教师布置学生在课前预习本课，并利用互联网查找有关壁画的图片和文字资料。
2、欣赏导人，认识壁画。
（1）教师组织学生分小组坐好，检查学生上课准备资料的情况，导人本课学习。
（2）教师把一些资料如意大利文艺复兴时期米开朗基罗的《西斯廷教堂天顶画》和中国的《永乐宫壁画》和现代壁画等展现给学生欣赏，引导学生讨论和评述。
3、讨论问题提示：
教师展示的壁画哪些是古代的，哪砦是现代的？这些作品表现了什么题材？ 壁画与一般的绘画作品在表现形式、表现题材方面有什么不同之处？ 壁画的表现形式有哪几种？说一说你对某件作品的看法。 （3）教师作壁画知识小归纳。
4、讲授新知，学习壁画。
（1）学生展示自己课前收集的有关壁画的图片资料，与小组同学一起欣赏讨论。 （2）欣赏课本壁画图例，认识壁画的设计过程。 （3）教师讲授壁画知识。 壁画类型：
装饰性壁画。以特定的图形与建筑物结构有机结合，使主题具有美化环境，表达主体建筑的功能。
视觉性壁画。只注重形式，不考虑主题内容，只是一种视觉审美的意识，一个符号，一个概念，就可进行表达，通常运用几何形体作表现对象。
纪念性璧画。以纪念历史事件、政治、文化、风俗、宗教、伟人等历史上出现的重要事件、人物为主题，在公共建筑的环境中起到教育、宣传和弘扬时代精神之功能。
娱乐性壁画。这一类壁画是轻松的、抒情的、幽默的、想像力丰富的，在公共娱乐场所能让人调节生活节奏，唤起人们的注意和兴趣。它合理地考虑环境特点，创造生动、活泼、神奇有趣的环境气氛。
5、壁画设计绘制方法步骤：
（1）定主题：确定壁画所要反映的事物和表达的情感。
（2）构思起稿：根据主题所需反映的内容主题进行构思，把构思用铅笔画成草图。 （3）绘制：根据设计稿进行放大绘制。
6、自主探索，设计壁画，
（1）学生以小组为单位共同完成一幅校园壁画的设计创作。讨论后确定本小组的壁画所表现的主题。
（2）主题确定后，小组成员分工进行壁画设计稿件的创作设计。
7、学生动手创作时，教师巡视指导。
8、作品展示，整合设计。
（1）学生把个人所负责的壁画设计稿在小组内展示。各小组学生相互观摩，共同评价。（2）教师引导学生如何把各人的设计稿整合在一起，形成初步的壁画设计草图。
9、课堂小结。
教师进行本课的学习小结。交代学生以小组为单位，准备三至五张全开的白纸（图画纸），并把图画纸粘连在一起形成一条长卷，供第二课时绘制壁画使用。
第二课时
本课学习任务有两个。一个是学生修改完善第一课时整合的壁画设计
草图，看看设计草图还有什么地方不够满意，需要改动什么，增补什么；
二是集体在大型壁面或纸面上绘制壁画，教学时，教师应注重有序地组织学生作业，教会学生如何分工合作，共同完成校园壁画的绘制工作。
教学程序略。
第九课：戏曲人物
教学课时：二课时 教学目标：
1、知识目标：了解我国戏曲艺术形式和戏曲人物角色行当的知识。
2、能力目标：学会表现人物特征，发展具有个性的表现能力。
3、情感目标：培养学生热爱传统文化艺术的美好情感。
教学重点：欣赏戏曲人物造型，了解戏曲人物角色行当的知识，用绘画的形式创作一幅戏曲人物画。
教学难点：戏曲人物造型表现和画面人物的构思、布局、技法和色彩的掌握和表现。 教学过程： 第一课时
1、看戏曲，认识戏曲艺术。 戏曲是一门综合的艺术形式。 戏曲所包括的艺术形式。
文学：剧本是戏曲的根本，是文学的形式之一。 音乐：戏曲靠演员演唱曲调传达剧情。
舞蹈：戏曲靠人物动作造型表演吸引人的视线。
美术：戏曲人物的造型、服饰、舞台背景都是美术的范围。 综上所述，戏剧是视觉（看）与听觉（听）、时间（表演所需用的时间、戏剧所展示的时期）与空间（表演所需用的场地，戏剧所展现的虚拟场景宫殿、战场、战斗等）的综合艺术。
2、讲戏瞄人物，感受戏曲艺术的熏陶。
同桌之间讲一讲自己看过的戏曲，说一说自己印象最深的戏曲人物。
3、说戏喵角色行当知识。
教师介绍戏曲人物角色行当知识，引导学生认识戏曲人物角色的造型。 生：男性角色的一种行当，生行化妆一般都是素脸，即略施脂粉以扮俊。
旦：女角的统称。旦角的化妆只是略施脂粉，角色和个性要靠表演及服饰等方面表现。 净：俗称花脸，所扮演的角色多为朝廷重臣。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，因人设谱。
丑：男角中一般社会地位不高的劳动人民。有些是机智、善良、有正义感的幽默角色，有些是阴险狡猾、贪鄙自私的小人。
4、画戏曲人物造型。
教师以某一戏曲人物形象为创作对象当堂演示人物画的作画过程，使学生在感官上得到一定的满足？教师示范时，注意从构思、构图、色彩的运用等技法知识来讲解：
5、教师讲述作业要求。学生进行临摹或改画练习：尝试用水墨技法按课本提供的戏曲人物临摹步骤图例进行临摹或改画、添画。
6、学生做作画，教师巡视指导。 第二课时
1、继续完成作业。
2、展示评价。
完成作业后，进行作品展示，师生共同评价。
4、课后拓展。
引导学生可以从讲述喜欢的文学故事片断导入，让学生认识《三国演义》、《水浒传》等文学作品在戏曲中常见的人物，启发学生大胆联想，选择一种自己喜欢的绘画形式进行戏曲人物画的创作。培养学生的创薪意识和对传统文化艺术的热爱。 第十课：造型精美的青铜器
教学课时：二课时 教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，认识青铜器产生的年代、历史和青铜文化现象，感悟我国劳动人民创造的辉煌青铜文化，提高鉴赏能力。
2、能力目标：运用切、割、剪、折、卷、粘等纸工技术，学习用纸材、颜料没讨‘仿制青铜器。培养学生动手能力、空间想像能力和立体没计能力。
3、情感目标：培养学生继承和传承优秀文化遗产的意识，增强民族自豪感。 教学重点：了解青铜器的历史渊源，学习用纸材仿制青铜器的造型。 教学难点：青铜器皿的造型、装饰及青铜色彩的仿制。
第一课时
1、故事导人，激发学生学习兴趣。
2、欣赏青铜器，认识新知识。
3、讲授新知识，学习制作青铜器。
（1）教师介绍青铜器的艺术成就、青铜器的造型类别和艺术价值。教师讲述
（2）本课学习要点和作业形式。
（3）教师通过演示引导学生复习纸造型的折、卷、割切、叠、挖、插接、粘贴等基础技法。 （4）教师示范用纸材料设计制作一只青铜器的过程：
a.构思。选择一只自己最喜欢的青铜器，模仿其造型，设想如何进行仿制。 b.设计。用纸画出青铜器的形状，并进行仿造图形设计。
c．做青铜器太形。按设计图样，用纸制作青铜器的大坯造型。 d．做青铜器细鄙。做各个细部构件，并与大坯形黏合在一起。 e.装饰图案。画出纹饰，剪下。用胶水粘贴在坯体上。
f．着色。先上底色。底色干后。用黄色（或金色）涂凸起的花纹图案。
4、创作表现，大胆制作青铜器。
5、教师布置作业：选择一个你喜欢的青铜器造型，进行纸面设计。
6、学生做作业，教师巡堂指导。
7、展示评价，享受成功的愉悦。 教师课堂小结。 第二课时
通过第一课时的学习，学生对青铜文化和青铜艺术有了一定的了解与认识，并用纸设计了自己喜欢的青铜器造型图纸。本课时主要是用于立体造型的设计制怍学习。青铜器的种类很多，形状复杂而奇特。教学时，教师要注重对纸工造型技术、技巧和器皿形体结构和设计构成进行演示启发。本课学习方法宜用合作学习的方式进行。因为在小组或团队式的学习中除了积极完成个人的学习任务外，同学之间积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动，能进行有效的沟通，能有效地解决教学中教师不能及时顾及全面的问题？
教学程序略。
第十一课：根雕小品
教学课时：二课时教学目标：
1、知识目标：初步认识、体验根雕艺术的审美特征，了解根雕的基本方法和制作过程。
2、能力目标：能运用材料进行简单的根雕设计及制作。
3、情感目标：培养学生动手美化生活的意识。 教学重点：根雕作品的设计及制作。 教学难点：如何根据根材的特点因材施艺。 教学过程： 第一课时
1、创设情境。
在教室内陈设展示师生收集的根雕、木雕、石雕作品实物，根雕材料及根雕作品图片，营造教学氛围。
2、组织教学。
检查学生工具材料准备情况。将学生分成三至四组进行教学，以利于学生做作业时相互观摩学习。
3、欣赏导入。
教师提问：根雕艺术的特点是什么？
4、讲授知识。
简介根雕在我国的发展历史。
介绍根雕的品类，讲授实用观赏类根雕、陈设观赏类根雕、审美型根雕的特点。
讲授根雕的创作特点和制作方法。
5、学生作业。
引导学生观察分析材料，根据材料的天然特征，进行大胆想像构思及设计。（可用铅笔、纸画出设计图。） 引导各组学生展示材料及设计草图，陈述自己的构思。相互观摩评论，引发创作灵感，以更好地完成作品的设计任务。
6、课堂小结。
简要归纳本课教学，交代下节课学习任务。
第二课时：制作根雕小品。
课前布置：科代表提醒学生将根雕制作所需的工具材料带到课堂来。
1、组织教学，检查学生工具材料。学生分组。
2、复习旧知导入新课。
复习根雕的创作特点及制作方法。教师示范，并说明作业要求。
3、学生作业：根雕小品的制作。
教师引导学生根据上一课时的设计草图，进行根雕小品的制作？学生做作业时，应形成学生互学互助、师生互动的教学形式。通过同学间感情与智慧的交流与协作，提高教学质量，密切同学关系。师生共同努力，突破教学难点。
1、作业展评。
分组展示作业。根据下表，自行介绍、评述自己的作业，
学生相互观摩、自由互评作品，使学生在轻松的教学氛围中，相互沟通、学习，促进鉴赏能力的提高。
5、课堂小结。 第十二课：有趣的纸浮雕
教学课时：一课时 教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，使学生认识纸的作用，经过设计与制作，把平面的纸变成立体，在视觉上改变纸的造型，培养学生的创造思维能力和设计能力。
2、能力目标：认识纸材的特性，学习纸浮雕制作技法，设计、制作有立体感的、装饰性强的纸浮雕作品，培养学生的制作能力和应用技术能力。
3、情感目标：培养学生关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩。 教学重点：纸浮雕的多种技法的学习与应用。 教学难点：纸浮雕的设计与制作。 教学过程：
1、感知引导，认识纸浮雕作品。
①教师展示课前自己设计制作的纸浮雕范作供学生欣赏。用传递欣赏、触摸、感受的方法，把作品从学生座位第一排起一排一排往后传，让全体学生 都能近距离欣赏和触摸到纸浮雕作品，对学习内容形式有初步的认识。
②利用课本图例，引导学生欣赏各种造型形式的纸浮雕作品，结合提问，引导学生认识纸浮雕作品。 提问：
在课本展示的纸浮雕作品中，你认为哪一件作品最好看？为什么？谈一谈看法。 这些作品表现了哪些题材？色彩运用有什么不同？
观察图例，想一想这些作品是如何做成的？平面型的纸为什么会变成立体的艺术品？
2、技法探索，学习纸浮雕制作技法。
①教师组织学生以合作学习的形式进行学习，把学生分成8-10人一组围坐好，组织学生讨论探索纸工技法。
②教师当堂演示纸工切割、折叠、曲卷、叠压等技法。演示技法时注意放慢速度，尽量使学生看清楚每一个步骤和方法。
③教师把纸雕范作给每个小组分发～两件。提出问题，引导学生自主探索纸浮雕的创作技法。 提问：
（1）认真观察作品．看看作品有什么表现形式，选用的纸张有哪几种？作品表现的内容是什么？
（2）举例说明，哪件作品用了哪几种纸浮雕的技法？
（3）你观察了老师的技法演示，你学会了哪几种方法？还有哪些技法自己还弄不清楚? ④学生讨论，教师巡视。
⑤学生以自愿回答或抽问的形式回答教师的提问。教师及时解难答疑。
3、技法学习，模拟课本展示的纸浮雕作品的技法进行制作。 ①教师讲述作业要求，布置学生进行作业练习。
②学生做作业，教师巡堂指导，及时帮助动手能力差的学生，使之增强学习的自信心。 ③学生把完成的作品放置到教师准备好的展示平台上。教师组织学生相互观摩，交流看法。 ④教师请几位创意好、技法掌握较好的学生谈一谈本课学习的收获与体会。 ⑤教师课堂小结。
第十三课：自己做乐器
教学课时：一课时 教学目的：
1、欣赏常见的乐器，了解看制作乐器的有关常识。
2、巧妙地利用身边的材料制作简易乐器，体会乐器造型的特点。
3、了解音乐与美术的关系，感悟音乐给人带来的情感。 教学重点：
引导学生认识各种比较常见的乐器，了解制作乐器的常识，通过制作简易乐器，提高动手能力，体验设计制作乐器的乐趣。 教学难点：
如何巧妙地选择和利用自己身边的材料，制作一种能产生音律高低的简易乐器。 教师准备：各种乐器的图片资料与相关常识，教师的范作，制作步骤图。 学生准备：收集各种材料与制作工具。 教学过程：
一、赏析感悟
1.教师出示自制的简易乐器，敲击给学生听，引入课题。 2.欣赏课本图例，分析了解民间乐器的造型特点。
设问：这些乐器叫什么名称？这些乐器是怎么演奏的？分别发出怎样的音质？ 3．教师归纳讲解。
二、制作示范
1． 观察分析课本步骤图，引导学生认识芦笙的制作过程。 2． 讲授乐器能产生声音的原理。 3． 启发、讨论
① 提问：除了课本上提示的乐器制作步骤和方法以外，你还能想出什么别的更巧妙、更容易掌握的乐器制作的方法？
② 提问：你带了什么材料？打算怎样用自己的材料做一个简易的乐器？ ③ 同桌讨论：怎样让你的乐器发出高低不同的音律？
④ 教师根据学生的构思提出调整意见，强调使用工具要注意安全。 4． 学生制作，教师巡回指导。
5． 学生尝试演奏，根据具体情况进行调整修改。
6． 展示个别学生的作品，让学生介绍制作方法并且演奏。
7． 让几个作品比较好的学生上来用自己的作品一起演奏一个大家都熟悉的曲子。
三、教师全堂总结
提问：这节课你有什么收获？
第十四课：老街
教学课时：一课时 教学目标：
1、知识目标：了解老街风貌，感受老街的人文特点，认识民居建筑常见类型，树立保护优秀民族传统文化艺术的观念。
2、能力目标：学习取景构图知识与规律。尝试用拍摄或线描的方法表现老街风貌。
3、情感目标：培养学生热爱中国传统建筑艺术、热爱家乡、热爱祖国的思想情操。 教学重点：了解老街建筑特点，体验传统文化艺术魅力，学习构图取景的基础知识与规律。 教学难点：正确处理构图取景中的主次、疏密、色彩、明暗、线条等关系，完美体现老街风貌。 教学过程：
1、欣赏激趣。
师生共同欣赏老街风貌，教师引导学生了解中国民居建筑特点：造型优美、对称渐变，屋顶有脊、檐翘、鱼鳞瓦等；以木结构为主，斗拱、桂梁、榫头的架构关系等；独特装饰、雕梁画栋、镂空窗饰等。
2、结合老街赏析，讲解构图取景的知识与规律。
教师用一张放大的老街全景照片挂图讲解同一地点不同取景角度获得的不同效果，以及摄影取景中俯视、仰视、远景、中景、近景等常用的拍摄方法。
教师讲述构图的基础知识与规律。
构图指根据题材、主题思想、形式美感的要求，把需要表现的景物按一定的形式美法则组织安排，构成一个完善、协调的画面。构图的基本法则是：注重主次、前后、疏密、色彩、体积大小、明暗轻重的对比均衡关系，做到既有变化又有统一。主体景物不应安排在画面正中，要略偏左或略偏右。构图应以表现思想、意境、感情和研究画面结构的形式美为目的。构图的基本要素有线条、外形、明暗、色彩等。构图是主题内容的外在表露，是使作品具有表现力、生命力、说服力的重要因素。
教师简要介绍照相机及照相机性能，引导学生认识照相机，学习用照相机取景的方法：将照相机上下移动，可确定地平线在画面的高低位置；左右、前后移动，可确定景物在画面上横或纵的幅度和深度。主要景物要突出，次要景物作陪衬，舍却烦琐杂乱部分。
3、教师布置学生课后实景拍摄和注意安全事项。
4、下节课把拍摄的作品带来进行展览。
第十五课：农家小院
教学课时：一课时 教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，认识农家小院独具特色的建筑形式和充满生活气息的居家环境，感受农家生活的乐趣。
2、能力目标：运用美术透视知识和线描写生技法，学习对农家小院进行写生或摹画。培养学生观察能力、表现能力和造型能力。
3、情感目标：通过对农家小院的描画，感受农民的淳朴勤劳，培养学生热爱家园、热爱生活的美好情感。 教学重点与难点
教学重点：综合利用美木知识，运用线造型的方法对农家小院进行写生。 教学难点：建筑透视知识的正确运用和画面构图及线条疏密的组织。 教学过程：
1、欣赏农村美景，导人本课学习。
教师用谈话的形式引导学生关注农村生活和农村的建筑。如通过“你的家乡是农村还是城市？„‘你去过农村吗？„‘农村都有些什么建筑物？”等问题导入本课的学习。
学生逐一回答老师提出的问题。
教师展示有关农家小院景物的图片资料，引导学生欣赏，认识农村建筑及农家小院的环境。
2、分析农村建筑特点，感悟农家生活。
教师展示城市建筑照片与农村建筑照片，引导学生对比、分析两种不同的建筑类型与建筑特点。教师从美术的审美角度引导学生欣赏农村建筑。 教师介绍用线条画农家小院的方法：
（1）取景构图。确定画面的景物，构思景物在画面所处的位置。 （2）定大形。用铅笔画出景物的大致形体轮廓。 （3）用钢笔或毛笔勾画画面的景物。
（4）添画细部，完成。
3、学生做作业，描绘农家小院。
教师使用电化设备展示农家小院的景物。教师讲述作业要求，用线描的形式画一幅农家小院的作品。
4、作业展示，互相欣赏评价。
（1）教师组织学生把画好的作业展示在黑板上，供同学欣赏。
（2）师生就作品的构图、立意、造型手法、线条表现等问题对作品进行评价。
5、教师课堂小结。
第十六课：花裙子
教学课时：一课时 教学目标：
1、知识目标：了解少数民族裙饰特点，尝试设计制作具有民族特色的在裙子：
2、能力力目标：通过对本课知识与技能的探索，培养学生设计与装饰能力。
3、情感目标：培养学生的审美意识及民族自豪感，激发学生在生活中创造美的愿望。
教学重点：欣赏少数民族的各式裙子，设计一件少数民族花裙子，并画出少数民族穿裙子的形象。
教学难点：如何在裙子设计中突出民族服饰的特点。
教学过程：
1、组织教学。
安定学生情绪，使学生注意力集中。检查学生工具材料准备情况，如是否通过课前预习准备各种纸材，是否收集相关资料。
2、激趣导人。
教师提问：“你是哪个民族的？„‘单是看样貌和穿着，能判断其他同学的民族吗？”学生回答。
请一位同学穿上老师准备的民族服饰，让同学们猜猜他的民族。“如果同学们都穿上本民族特有的服装，可能一眼就能分辨哪个同学是哪个民族的，可见民族服饰是一个民族的重要象征之一，在民族服饰中又属裙子最具特色。”
3、讲授新知。
（1）学生把课前收集的民族花裙子资料交流分享。可以展示图片、实物，也可以读知识、讲相关传说故事。
（2）教师结合课前收集的图例资料重点讲解几个少数民族服饰的特点。
学生用课堂了解的新知识对照自己准备的民族图片、文字资料，看看各民族的裙子是长是短，是哪种造型，区分各民族裙子的种类、款式。
教师引导学生选择当地主要聚居的少数民族，举例分析这些民族裙子的特点，说说少数民族裙子的造型、颜色、图案特点。
教师讲授如何根据各民族裙子的不同特点，选择适合的纸材，使作品更生动。如：用皱纹纸表现褶皱多的百褶裙；用轻薄的纸表现丝质的统裙；用厚卡纸表现厚实的粗布裙。
在技法方面，教师启发学生运用多种手法装饰民族花裙子，突显民族特点。
4、学生设计制作。
学生进行花裙子和少数民族形象的设计练习，教师巡堂指导。
5、作业展示。
完成的作业在小组展示，小组之间互相观摩评议。举办一个民族花裙子展，让学生充分感受设计制作的乐趣。
6、课堂小结。
让学生大胆地谈谈自己的感想，然后教师再进行作业讲评和课堂总结。
第十六课：母校留恋 教学课时：一课时
教学目标
1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
3、激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
教学重点：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。 教学难点：把握集体创作作品的整体美感。 教学准备：多媒体课件、图片等。 教学过程
一、课前准备
二、导入新课，出示课题
三、讲授新课
1、帮助学生确定艺术创作的题材
2、欣赏同龄学生的优秀作品
3、帮助学生确定艺术创作的表现形式
4、示范木瓢画制作步骤 选择材料
先上一层白底色。
待干后用铅笔轻轻绘制草图。
着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。
水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。
四、学作创作
指导学生绘画或纸立体造型
提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。 画出自己想对母校说的话和自己的愿望。 巡回辅导，帮助有困难的学生。
五、展示评价
鼓励学生大胆畅谈自己的想法。
