1.我驾神舟游太空
教学目标
1.初步了解飞行器、宇航服等有关太空的知识。 2.培养学生的想象力和设计创作能力。
3.让学生在设计创作飞行器遨游太空的过程中，进一步激发他们热爱祖国、热爱太空、向往未来的情感。
重点：能绘画或制作出一幅太空遨游图。 难点：有创意地进行飞行器的设计。 教学设计
第一课时
课前准备
（学生）收集有关太空知识的图片资料，准备记号笔、蜡笔水彩画的作画工具 （教师）课件、范作、把教室布置成类似太空的环境 教学过程 1.创设情境。
（1）学生谈谈在“太空”的感受。
（2）结合学生回答，教师讲述有关太空的科普知识（有条件的学校可以进行太空遨游模拟实验），并提问：看了录像你了解到哪些太空知识？
（3）学生交流自己收集的有关太空的资料。 （4）针对学生交流的内容，教师小结。 2.畅述想法。
（1）学生谈谈：①怎样把教室设计成太空舱，成为一艘宇宙飞船？②如果想要去太空遨游，需要哪些必备工具？③遨游太空需要注意些什么？
（2）出示宇宙飞船的模型或作品，帮助学生了解宇宙飞船的构成。 3.动手创作。
（1）明确主题：我驾神舟游太空。
（2）教师建议：设计时要有自己的独创性；注意飞船和宇航服等的形状和色彩；注意飞船内外的环境。
（3）教师巡回指导，学生动手创作。 4.评价作业。 （1）学生介绍作品。
（2）学生自评、互评各自作品的优点与不足。 5.课外拓展。
（1）继续收集有关太空的资料。
（2）写写创作的体会或有关遨游太空的故事。
第二课时
课前准备
(学生) 准备手工材料，课前分好合作小组 (教师) 课件、范作等 教学过程 1.总结作业。
表扬优秀学生作业。（从创意、科学意识、情感投入等方面评议。） 2.欣赏思考。
（1）欣赏相关的手工制作作品。
（2）思考：这些作品使用了什么工具材料?（注意材料的质感。） （3）师生共同小结，理出创作思路。 3.分组创作。
（1）学生分成4人一小组，并在组内商讨创作方案。 （2）交流创作意图，各组汇报创作计划。
（3）建议：可以用各种纸张及瓶子、纸盒等材料进行制作。（组员可以为自己的作品编一个故事。）
（4）学生创作，教师指导。 4.作业讲评。
（1）学生分组上台介绍自己的作品并自评。 （2）各组互评。 5.课外拓展。
（1）阅读有关太空的书籍。
（2）讲有关太空的故事给好朋友或父母听。 （3）将手工作品布置教室。
2.汉字的创意与设计
教学目标
1.通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。 2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。 3.在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。 重点：学习人物动态的画法。 难点：劳动场景的美感表现。 教学设计
第一课时
课前准备
（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等 （教师）有关劳动场景的课件资料等 教学过程 1.情境引入。
（1）教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？
（2）学生回忆并交流。 2.欣赏感受。
（1）教师用课件出示作品《夯歌》，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？
（2）教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。
（3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。 3.研究体验。
（1）设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的？
（2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。
（3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。 （4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。
4.尝试练习。
（1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。
（2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。 5.作品交流。
展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？
6.课外拓展。
观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。
3刊头设计
课前准备
（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等 （教师）有关劳动场景的课件资料等
3 教学过程 1.欣赏体会。
（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。
（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。 2.讨论研究。
（1）小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的？作品采用了什么表现方法？你认为这些作品哪些地方处理得特别好？
（2）汇报交流，教师小结。 3.创作表现。
（1）提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。
（2）教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的表现也应突出主题。
4.展示评价。
（1）学生展示作品，交流、介绍自己的创作思路。 （2）同学互评，教师小结。
4.纸拎袋
教学目标
1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。
2.学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。 3.让学生在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。
重点：通过欣赏和学习折剪纸树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。 难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。 教学设计
第一课时
课前准备
（学生）收集山林绿化、绿色家园的摄影图片，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水
（教师）收集有关绿化家园的图片、海报，制作成课件，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水等 教学过程 1.谈话揭题。
（1）看图谈感受，激发兴趣。
课件展示与学生课前收集的绿色家园摄影图片欣赏相结合，直观感受绿色的美。请学生讲讲人类和大自然的关系，了解植树绿化的价值，激发学生的学习兴趣。
（2）说说植树节的由来及时间。 提问：3月12日是什么节日？知道植树节的由来吗？
4 （3）揭示课题《绿化家园》。 2.探究新知，学习对称剪方法。
（1）教师出示一张绿色的纸，提出问题：一张彩纸怎样才能变成一棵树，用什么办法？ （2）学生得出结论：以彩纸做材料，用折、剪等方法，可以剪出各种形状的树。 （3）教师示范用对折法剪“树”。 强调先沿对称轴画半棵树，再剪。 （4）学生试着剪纸。
（5）认识不同树的外形特征。
看课件《各种各样的树》，说说你能识别哪些树木，说出他们的外形特征。 （6）分组讨论：剪纸的树形可以有哪些变化？ （7）小结。
3.学习用四连折法剪树。
4.创设情境，激发学生创作，集体创作纸贴画《美丽的大森林》。 （1）创设情境：欣赏美丽的大自然图片。
（2）学生分组，集体创作用折剪方法剪树，然后粘贴在黑板上或长卷纸上，组合成美丽的大森林。教师巡回辅导。
5.作业展示，互相评价。
第二课时
课前准备
（学生）纸盒、彩纸、彩泥、剪刀、胶水、彩笔 （教师）纸盒、彩纸、剪刀、胶水、彩笔 教学过程 1.启发谈话。
教师提问：用折剪纸的方法表现各种树的外形特征是个好办法。想一想，还能用其他的表现方法吗？
2.学生分组讨论并创作：用不同的材料表现各种外形的树。 3.学生作品汇报展示，相互交流。
4.小结：用折、剪、捏、拼等方法，可以将卡纸、彩泥等材料，塑造成各种各样的树。 5.讨论家园建筑的表现方法。
6.学生创作：以小组为单位，利用纸盒、卡纸的穿插组合，设计制作“小小家园”、“小小社区”，并用各种材料的“树”进行绿化。
7.展示评价。
展示学生作品，师生共同评价。
5.找果子的刺猬
教学目标
1.通过学习使学生初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。
2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。 3.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。 重点：学习纸的立体造型方法。
难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。 教学设计
第一课时
课前准备
（学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等 （教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等 教学过程 1.导入激趣。
（1）教师用课件展示各种形式的（包括写实的和抽象的）城市雕塑。 （2）学生交流欣赏体会，获得对雕塑的感性认识。
（3）教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增辉。今天我们就来研究《立体造型》。（板书课题）
2.了解感知。
（1） 教师课件展示抽象雕塑作品。
（2） 学生欣赏、讨论：作品表现了什么主题？用了什么材料？运用了哪些技法？
（3）教师小结：抽象雕塑运用了线、板、管等材料，通过卷折、组合、粘贴技法进行表现。这种将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动我们叫做立体造型。立体造型有线、面、块等多种形式。
3.欣赏研究。
（1）小组内欣赏、交流：教材中的立体造型作品是如何构成的？ （2）讨论：有哪些方法可以让平面的纸材构成立体形状？ （3）教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。 4.尝试练习。
请学生试着将平面的纸材变成立体形状，比一比谁变出的形体多。 5.交流评价。
表扬纸立体形状做得又多又好的同学；集体讨论，解决制作中碰到的具体问题。
6.夸张的脸
课前准备
（学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等 （教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等 教学过程 1.欣赏感受。
教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。 2.自主探究。
教师将纸立体造型作品发放到各小组，请学生分解并再重新组合，理解构成的形式和规律。 3.提示启发。
教师提供几种构成范例请学生欣赏后谈谈各自的设想。 4.创作表现。
（1）要求：用纸进行立体造型，有自己的特色。 （2）教师巡回辅导，提示学生正确使用剪刀，大胆表现。 5.展示评价。
学生介绍自己的作品，师生共同评价，选出“最佳作品”、“最佳创意”、“最佳工艺”等奖项的作品并颁奖。
6.拓展延伸。
建议学生将作品摆放在校园里合适的地方，美化校园环境。
7威武的大将军
教学目标
1.了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。 2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。 3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。 重点：学画自行车。
难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。 教学设计
第一课时
课前准备
（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料任选一种 （教师）课件、各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.导入新课。
7 (1) 老师推一辆自行车进教室，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。 2.看一看，想一想。
(1) 课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……
(2) 学生进行了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？
3.骑一骑，议一议。
(1) 请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？ (2) 观察、分析自行车由哪些部件构成的？（车轮、车座、车把、车铃和车身。） 4.画一画，说一说。
(1) 画一辆自行车或有关自行车的场景画。 (2) 请同学之间相互说一说所画的自行车故事。 5.课后拓展。
请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。
第二课时
课前准备
（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料可任选一种，有关网上自行车知识的信息和图片
（教师）课件、优秀学生作业、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.信息交流。
组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。
2.展评导入。
展示上节课的优秀学生作业，导入新课。 3.思考讨论。
(1) 组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？
(2) 教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。
揭示课题：设计未来的自行车。 4.引导探究。
(1) 联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论。（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）
(2) 鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。 (3) 给自己设计的自行车取一个名称。
8 5.作业展评。
(1) 展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。 (2) 发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。
8.三原色与三间色
教学目标
1.了解有关一年四季的知识，能运用花、树等自然界中的各种景物来表现四季的不同特征。 2.培养学生运用适合自己的绘画工具、材料表现四季，学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表现四季的象征景色，进一步培养学生的色彩表现力和综合创造能力。
3.激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发学生探究四季的兴趣。 重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。 难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自己的情感。 教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前分组：4--6人为一组
要求：①根据学生不同年龄、知识水平、家庭环境等情况分组；②选好组长，明确小组成员间的分工和责任（本学期学生的分组都可以参照这样的要求来安排）；③各组做好主题描述、过程分析、总结工作；④发挥组长的作用，培养团结协作精神。
收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等） 对四季景色的描述
（教师）课件、各种四季的图片资料、范画 教学过程 1.课前汇报。
（1）学生分组派代表汇报收集的有关四季的资料：四季的特点及其景物的变化。 （2）教师总结。 2.观看录像。
（1）播放有关四季景物的录像：说说你学到了什么知识，有什么感受？ （2）学生回答后，教师小结。 3.欣赏范作。
（1） 出示范作：让学生说说范作的创作工具、技法和画种。
（2）进一步介绍蜡笔水彩画、水粉画、钢笔画作品在表现主题上的技巧区别。 4.布置作业。
（1）主题：我喜欢春天。（或者夏天、秋天、冬天，四季都画也可以。）
9 （2）学生说一说创作计划。（主题、内容、色彩、工具等。）
（3）建议：选择适合自己的工具进行创作；注意色彩要体现出该季节的特点；用心创作，让作品表达自己的情感；创作完成后可配简要的文字说明。
（4）学生创作，教师指导。 5.作业讲评。
（1）学生展示、介绍作品，集体评价作品。（注意色彩及所选的季节性事物特点。） （2）教师小结。
（3）课外作业：收集一些诗画互配的艺术作品。
第二课时
课前准备
（学生）收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等） （教师）课件、各种四季的图片资料、范画 教学过程 1.继续创作。 （1）学生继续创作。
（2）教师分集体和个别进行指导。 2.欣赏范画。
（1）课件出示诗画结合的名家作品，学生思考：最喜欢哪幅画，诗与画存在怎样的联系？ （2）教师小结。 3.尝试配诗。
（1）学生介绍自己作品的特点：①主体事物特点；②环境特点；③色彩特点；④意境特点。 （2）学生尝试为自己的作品配一句话或一首诗。 （3）教师巡回指导。 4.尝试配画。
教师出示有关四季的古诗或现代诗句，让学生根据诗意配画。（注意色彩要体现出季节的特点；在作品中表达自己的情感。）
5.交流作品。
（1）学生展示作品，大家互相交流各自的诗画创意。 （2）集体分析作品的创意和情感表达。 （3）教师总结评价。 （4）放入档案袋。 6.拓展作业。
收集触动你的情感或有象征意义的诗，进行配画；观察自然界不同的季节特点。
第三课时
课前准备
（学生）收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等） （教师）课件、各种四季的图片资料、范画 教学过程 1.作品分析。
根据上节课所展示的学生作品，结合四季特点，师生共同分析色彩的象征意义。 2.了解色彩。
（1）教师让学生根据色彩来联系事物及感受。如：红色，使人想到火光、太阳等，让人感到炎热。
（2）学生选择一种色彩进行讲述。 （3）教师小结，讲述色彩的象征知识。 3.学生创作。
（1）主题：温暖的春天。（或者炎热的夏天、凉爽的秋天、寒冷的冬天等。）
（2）建议：注意色彩对季节的表现，突出每个季节的色彩特点。（春的明绿、夏的火红、秋的金黄和冬的雪白等。）
（3）学生创作，教师指导。 4.作业讲评。
（1）学生互评，师生共评。 （2）展览作品。 5.课后作业。
进一步探索一年四季的变化规律，比如四季的天气变化、树木的变化和其他景物的变化等。
9.四季歌
教学目标
1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。
2.学会用点、线、面组成花纹图案，感受图案的装饰美感。 3.培养学生对美术设计的兴趣。
重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。 难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。 教学设计 课前准备
（学生）水彩笔、油画棒 （教师）视频素材、课件、画笔
11 教学过程 1.谈话引入。
播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。 猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？
教师提问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？（请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。）
2.出示课件，通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）
3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书） 4.研究花纹图案的设计方法。
（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。 （2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？
造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。 色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。
5.教师小结：用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。
6.教师示范。
教师范画，说说其运用的方法。
学生讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？ 7.学生创作，教师巡回指导。 8.作业展评。
用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。） 评价的方式：自评、互评、教师点评等。
10.彩墨游戏
教学目标
1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。
2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。
3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。 重点：感受不同造型的山带来的不同美感。 难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。 教学设计
12 课前准备
（学生）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水 （教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水 教学过程
1.欣赏导入，启发谈话。
（1）教师出示有关黄山的图片和画作：说说自己的感受以及对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发学生的兴趣和欲望。
看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山） （2）出示黄山其他景点的图片，学生谈感受。
（3）学生说说自己熟悉的山区景色和印象深刻的景点。 （4）教师小结：各地的山都有不同的美感。 2.揭示课题：用纸造型表现重重叠叠的山。 3.示范制作，讲授纸造型的创作方法。 （1）监视边示范边讲解纸造型的制作步骤。
（2）学生讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。 （3）学习重叠排列的方式。 4.观察分析，交流表达。
（1）出示课件，播放全国各地的名山图片。
（2）欣赏美景，感受不同的美感。学生用精炼的语言概括自己的感受。 教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表现。 5.学生创作，表现创意。
（1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。 （2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。 6.作品展示评价。
学生可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。
11.大狮子
教学目标
1.通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。
2.利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。
3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。
重点：进行石头造型设计、制作。 难点：石头造型的新颖和富有美感。
13 教学设计 课前准备
（学生）收集各种形状、色彩、肌理的石头（洗净、晾干），记号笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒、彩色纸、剪刀和生活中的废旧材料等
（教师）课件、石头造型作品、各色颜料、透明漆、AB胶或502快干胶、吹风机等 教学过程 1.导入新课。
(1) 课件演示: 灵璧奇石是地球造山运动的产物，是大自然的杰作。(有关灵璧石的知识及赏石文化的简介。) 让学生欣赏安徽灵璧奇石，感受自然美，激发学习兴趣。
(2) 揭示课题：《灵璧奇石》。 2.分组探究。
今天，老师带来一些石头作品。
(1) 把石头动物作品分发给各组，组织讨论： 石头动物作品抓住了动物的哪些特征？
石头动物作品与自然界中的动物比较，在造型、色彩和花纹上有什么不同的地方？石头动物作品夸张了自然界中动物的哪些地方？
(2) 继续发给每组几块石头，在小组内继续探讨：
让学生把石头横放，看一看像什么，能变成什么？再竖放，看一看像什么，能变成什么…… 把几块石头组合在一起，从不同角度看，又会产生哪些联想。 (3) 小结石头艺术作品的制作步骤。
第一步：设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。
第二步：固定——确定作品造型后，将石头之间用AB胶或502胶固定。
第三步：装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。
3.作品欣赏。
课件展示，组织学生欣赏不同材料和方法创作的石头作品。 4.实践活动。
(1) 以小组为单位，请同学们根据石头的特征，利用身边的材料和工具，进行石头造型设计制作。（既可一个作品，也可一组作品。）
(2) 教师在材料选用和个性化设计上进行指导。（提示：儿童颜料不能太稀，因为颜料太稀不易着色，效果和色彩不佳。）
5.作业展评。
(1) 组织学生相互观赏、交流和评选，评出创新奖、优胜奖。 (2) 在教室里布置优秀石头设计作品展。
12.向齐白石学画蔬菜
教学目标
1.了解有关瀑布的知识。
2.培养学生对瀑布等自然景物的观察能力，学习用线条的疏密变化、明暗对比等方法来表现瀑布。
3.启示学生保护水资源，进一步培养学生对大自然的赞美和热爱的情感。 重点：用不同的线条及明暗对比方法表现瀑布。 难点：画出瀑布的特征及美的感受。 教学设计 课前准备
(学生) 收集有关瀑布的图片、诗歌，不同质感的绘画用笔 （教师）课件、范作等 教学过程 1.欣赏瀑布。
（1）播放课件：欣赏世界上有名的瀑布。教师提问：你看到什么，听到什么？ （2）播放课件：欣赏有关瀑布的古诗，并提问：你感受到什么？ （3）播放课件：有关瀑布的画作。 教师提出绘画重点：
①构思—— 表现心中的想法； ②构图—— 重点突出，主次分明；
③表现—— 线条有魅力，明暗对比和谐，有一定的意境。 2.述说感受。
（1）说说：以“我是瀑布，我是流动的水”为主题请学生进行一分钟说话练习。
（2）小结，教师提出创作的注意点：按照建议的要求进行创作；注意线条的疏密、节奏和粗细等；要求配上诗歌或散文或自己的感悟等；创作主题要明确，将瀑布的山石颜色画深，以突显瀑布形状。
3.学生创作。
（1）主题：我心中的瀑布。 （2）学生创作，教师巡回指导。 4.小结评价。
（1）学生自评、互评作品。 （2）展示作品。 5.课外作业。
（1）课外参观家乡的瀑布，拍摄一些瀑布的照片； （2）收集有关瀑布的诗歌、散文等；
15 （3）有兴趣的同学可以研究瀑布的成因。（外出活动的时候一定要家长或老师陪同。）
13.墨白拼贴画
教学目标
1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。
教学设计
第一课时
课前准备
(学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片 教学过程
1.欣赏导入，揭示课题。
（1）教师出示多种字体的同一组美术字，请学生认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。
（2）教师小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（3）揭题：《字的创意设计》。 2.了解文字历史，感受传统文化。
（1）教师出示一个象形文字，请学生说说这个字在古代是怎么写的？（ 如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）
日——
月——
水——
牛 —— （2）了解这个文字的变化过程。 （3）观看动画片《三十六个字》。 （4）学生说说观后感。 3.欣赏评述，小组研究。
16 （1）欣赏、了解常见的美术字字体。
认识宋体美术字以及它的三种变形——老宋体、仿宋体和新宋体。 认识黑体美术字。
认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化。）
（2）要求学生认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。 （3）研究宋体字和黑体字的特点。
（4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，研究这两种字的特点。 4.抓住特征，审美体验。
（1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；穿插变化。
（2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。 （3）了解基本笔画的特点。
“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。” ——宋体
“横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。” ——黑体
（4）感受宋体和黑体字的美及其特点。 5.作业练习，展评修改。
（1）学生分别用“黑体”和“宋体”书写“永”字。 永 永
根据字数多少确定字体大小，并划好字格。
分析字的结构、笔画，并合理安排布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。） 轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。 笔画统一，以双勾字形法画出笔画。 修整细节。
选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。 （2）学生作业，教师巡视指导。
（3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，师生共同评议优劣。
6.课后延伸，拓展研究。
学生课后收集各种商标、广告、印刷品中的美术字。
14.彩色拼贴画
课前准备
（学生）收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
（教师）课件，范作，收集古今中外的各种装饰性美术字、各种商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.组织教学，导入课题。
欣赏各种现代美术字，认一认这些是什么字？请学生在黑板上书写“艺”字，直接导入课题。 2.欣赏评述，博古通今。
欣赏中国古代的美术字、（如:鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等中国古代美术字。）数字和英文美术字。（主要为英文字体的设计。）
3.研究创意，启发思维。
（1）学生讨论“艺”和四川电视台台标“四”字书写特点及规律，介绍笔画的变形。 （2）欣赏一组变体美术字，请学生说一说这些字的“创意”在哪里？找出其特点： ①笔画变化：欣赏书中范字，教师提问：“衣”字主要抓住了哪一笔画的变化？ 有几何形体变化，如：圆形、方形、三角形…… 有形象化处理，如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形…… 笔画相连：平连、竖连、斜连；
②结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。可以一笔破框，两笔破框；改变框形：变成圆形、拱形、扇形、平行四边形……
③字形变化：改变字体的外形，可以是整个字的几何形体变化，如：圆形、梯形、平形四边形等。
④立体变化：平行透视、成角透视……聚光、成角、凹凸等，画出字的三维空间感。 ⑤形象变化：以字义出发，将整个字作形象化处理。 木：变体后绘成四截木料叠成。 冰天雪地：变体后绘冰纹，画上积雪。 尖：变体成上部小下部大。 曲：变体成曲线状。 ……
⑥装饰变化：肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。 ⑦光影变化：叠影、明暗、倒影、投影等。
教师总结：变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统
一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）学生设计自己的名字或寻找合适的字、词，设计有创意的字体。
18 （2）要求：写出设计意图，即创意。 5.作业欣赏，开拓思维。 （1）学生作业展评，课堂小结。 （2）收藏、保存同学的作品。
15.剪雪花
课前准备
（学生）尺子，蜡笔或水彩笔等工具
（教师）课件，范作，各种商标、广告、印刷品中的美术字图片 教学过程
1.欣赏学生作品，复习导入。
（1）欣赏学生的作业，讲评新颖生动的创意设计作品。
（2）提问：你认为字形创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在哪些地方？ （3）教师小结。
2.欣赏招贴商标，创意剖析。
（1）了解著名文字商标、招贴的创作设计过程。 （2）请上节课完成优秀作业的学生介绍创作经过。 （3）欣赏、讨论经典文字商标的创意及招牌的创意。 （4）课件动画演示变体美术字。 3.学生选择创意形式，表现创造。
（1）确定设计内容。（如：广告语，商标，招牌，版报题头、题花等。） （2）寻找内容的个性特征。 （3）选择合适的材料及表现形式。
（4）对初步选定的文字，结合内容从各种角度，不同的构成形式、变化形式，按一定的构成法则进行揣摩、构思。
（5）草图表现，修改定稿。 作业练习：设计一个报头或题花。 4.学生创作表现，个别辅导。
学生作业设计开始，教师进行针对性指导，对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
5.师生共同评价，深入体会。 （1）自己评：介绍作品的创作过程。 （2）小组评、集体评和教师评相结合。 6.提供主题，拓展思路。
19 （1）了解和关注电视、影片中的动画文字创意设计。 （2）教师保存学生作品，布置下一节课的准备工作。
16.迎春祈福
教学目标
1.欣赏图形联想的图片，初步了解图形设计的基本知识。
2.能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。
3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强图形创造的兴趣。 重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。 难点：图形的联想和画面的组织。 教学设计
第一课时
课前准备
（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等 （教师）课件、范例、浅色卡纸（32开） 教学过程
1.创设情境，体验感受。
（1）游戏激趣：教师出示一个圆形，让学生在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，比赛谁画的变化图形最多。
（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。
让学生观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船）
（3）教师展示悉尼歌剧院全貌的图片，引导学生欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。 2.小组研究，自主学习
（1）出示范例《水杯》，请学生研究：
水杯变成了什么？加了哪些关键图形？还可以变成什么？
（2）小组学习：图形联想中添加的图形数量宜少而精，还是多多宜善？ 引导学生依据书中的图解与提示，研究图形联想的基本方法。 （3）学生汇报交流。
（4）小组讨论：图形联想有什么用？
让学生懂得图形联想在图形设计、仿生学等学科中的作用。 3.布置作业，启发联想。
（1）作业要求：自选一个图形，添画成一组有趣的联想图。
（2）欣赏《尺》、《鸭子》等图形联想画面，想象你还能让它们变成什么。 4.创作联想，大胆表现。
20 学生自由创作，教师巡回辅导。 5.作品展示，师生评价。
（1）学生介绍各自作品中联想的方法，小组交流。 （2）集体评和教师评相结合。
6.收拾整理，教师小结本课的学习内容。
第二课时
课前准备
（学生）收集自己喜爱的图形资料，带齐绘画工具
（教师）搜集各种创意图形资料及学生的优秀作品，制作成课件；准备好绘画工具 教学过程
1.组织教学，谈话导入。
（1）检查课前准备，安定学生情绪。
（2） 讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。 （3）图形联想可以培养我们的创造性形象思维和想象力，最大限度地挖掘和开发我们自身的创作潜力和构思动力，为图形设计打下良好的形象思维与图形表现技巧的基础。
揭题：《图形联想》 2.欣赏与感悟。
（1）教师播放课件，显示各种创意图形画面，突破时间、空间的限制。 提问：读懂画面了吗？哪幅画面更有创意？为什么？ 小结：创意图形给我们的思维带来了活力。 （2）播放各种图形。
提问：你联想到了什么？让学生采用小组接龙方式回答。 3.思考与表现。 （1）观察图形。
课件把一个图形慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察、联想。
每小组分发几个图形，请学生进行小组探讨、思考。
小结：不同角度的仔细观察、不同头脑的大胆思考，都能给图形带来神奇的变化。 （2）尝试表现：学生依据自己的观察对图形进行联想并画出来。 4.作业与辅导。
作业要求：选择自己喜欢的图形，表现一组独一无二的图形联想图。
要求学生表现图形联想时，应发挥想象力，大胆动笔画。老师在巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力。
5.评价与拓展。
21 把学生作业展示在黑板上，组合成一个丰富的图形联想园。并引导学生扮演设计师从造型、色彩、创意等方面进行评价。
鼓励学生课后进行图形联想创作。
17.中国结
一、教学目标
1.平面构成设计的基础知识，使学生初步理解基本形的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。
2.学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。
3.通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。
重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。
难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。
教学设计
第一课时 课前准备
学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等）
教师：课件,平面构成作品 教学过程
1.谈话导入，揭示课题。
请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。
让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。）
圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。
学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。 2.引导欣赏，拼摆游戏。
（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。） （2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、
22 商标、奥运会五环标志等。）
（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。 在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。 3.联系生活，激发创意。
生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？
学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）
4.传授方法，创作表现。
（1）引导学生拼摆出两个基本形所能出现的几种情况。（引导学生了解平面构成中基本形与基本形相遇时出现的接触、覆盖、透叠、分离、联合、减缺、差叠、重合等情况。）
（2）教师出示课件：引导学生发现图形构成中的“形”与“地”的关系，提供创作的建议。 （3）鼓励学生还可以用彩色笔随意画出一些大小不同的圆形、方形、三角形组合而成的画面，涂上自己喜爱的颜色。
（4）提出作业要求：
①用基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。
②用彩纸剪贴的方法，把大小不同的圆形、方形、三角形组合成生活中的物体，（或者将多个相同的基本形组合成不同的图形，）创作出一幅漂亮的画面。
③利用形与地的关系构成新颖图形。 （5）学生创作，教师巡视指导。 5.展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，让大家猜猜看表现的是什么主题。互评作业。 （2）选出优秀作业，教师小结。
提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线、色彩的表现是否统一等。
6.提供课题，研究拓展。
学生课外的研究拓展活动：寻找并收集生活中有关基本形组合构成的商标或图形实例。
第二课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水、彩纸、七巧板学具（玩具） （教师）七巧板教具、范作、教学课件 教学过程
1.游戏导入，揭示课题。
23 大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件并演示。学生拼摆，讨论。
七巧板是我们祖先的一项卓越创造，19世纪初流传到西方，引起人们广泛的兴趣，并迅速传播，被称为“东方魔板”……
（教师简单地介绍七巧板的来历，激发学生对我国悠久历史文化探究的兴趣和民族自豪感。） 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
2.欣赏激趣，启发思维。
（1）教师展示一张平面构成图形，提问此图是怎样制作的？ （2）教师演示“分解”与“构成”的方法。
①出示圆形，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。
（也可以选择长方形作为“母体”进行分解三次，重新组合产生新的形态。） 分解法:对称分解,十字分解,整形分解。
②请学生练习变换构成的方法：分离、翻转、错位、连接。
组合法：分离式，左右置换式，同向式，相接式，万字式，口字式，十字式，嵌入式等。 小结：将基本形加以分割并重新组合，可获得众多的图形。 3.巩固新知，启发创造。 （1）象形物品的分解构成：
教师展示两幅范画（熊猫和热带鱼），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。 （2）抽象几何的分解构成：
教师展示两幅范画（方和圆），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。 4.作业练习，拼摆创作。 （1）作业要求。 ①分解次数不宜过多； ②构成时不得重叠或舍弃；
③作品可随心所欲地创造，但必须创新。 （2）学生创作，教师巡回指导。
（提示：强调学生在切割纸张时注意安全！） 5.作业欣赏，评价深化。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。 （2）选出代表性的同学向全班展示自己的创作过程，谈构想。 （3）小结本节课内容。
24
18.中国彩淘
教学目标
1.认识黑白撕贴画的艺术特点，了解黑、白、灰关系的基本处理方法。
2.通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，提高学生对撕贴画的兴趣。 3.培养学生养成有条理的学习、制作好习惯。 重点：掌握正确的撕贴程序。
难点：撕贴图形的过程中合理处理黑、白、灰关系。 教学设计 课前准备
学生：32开、16开大小的白卡纸，废报纸，胶水等 教师：各种废报纸若干，黑白画图片，制作成课件 教学过程 1.组织教学。
检查课前准备，安定学生情绪。 2.演示对比。
课件演示：蝴蝶在花丛中飞舞。蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。飞着飞着，彩色的蝴蝶变成了黑白的蝴蝶。
看一看，蝴蝶的颜色有了变化，觉得好看吗？ 3.做一做：尝试制作黑白蝴蝶。
将学生分成若干小组，要求用报纸制作一只黑白蝴蝶。让学生自己思考制作方法。 比一比，谁动作最快、制作最美？ 4.评一评：展评后，归纳小结。
（1）怎么撕：没有剪刀，可以用手来撕出蝴蝶图形，撕时双手手指要贴紧。 （2）怎么贴：把各部分先按结构摆放好，再先下后上地按次序逐层贴好。 （3）黑白灰处理：课件展示图例，学生讨论分析。 要突出对比，主体部分黑，背景以白色为宜；反之亦然。 5.赏一赏：开阔眼界、扩展思维。 用废报纸还能撕贴出什么图形呢？ 课件展示优秀黑白作品。 6.作业与辅导。
作业要求：完成一幅漂亮的、有特色的黑白撕贴画，并取个好听的名字。
辅导要点：要求学生充分利用报纸上丰富的黑白色调，尽可能地把图像撕贴得大一些、色调丰富些；对撕贴得快的学生可要求将画纸的正反两面都贴上图像。作业完成后要求学生将剩下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。
7.评价与延伸。
25 分组评出构思新颖、构图饱满、黑白关系处理得好的作品，进行展评。 要求学生课后分小组合作撕贴大作品，举办作品展览。
19.秦始皇陵兵马俑
一、教学目标
1.了解棋文化，培养学生对历史悠久的棋文化的热爱之情。 2.激发学生的兴趣，鼓励学生设计、制作立体的棋子。 3.提高学生对立体造型的感受、设计和表现能力。 重点：对棋子立体造型的观察、设计与表现。 难点：对棋子不同角色特征的把握与表现。 教学设计
第一课时
课前准备
（学生）陶泥或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化相关资料 （教师）课件、各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和材料等 教学过程 1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，集中学生注意力。 2.感受与想象。
（1）听：金戈铁马、杀声震天的战场录音。听懂了吗？这些声音表现了什么样的场景？ （2）忆：谈谈你印象中的战争。
（3）看：课件呈现古代战场上的将帅、兵卒、车马炮等，与你记忆中的是否一样？ （4）想：你还看到过哪些战争场景？引导学生讨论补充。 3.思考与表现。
（1）棋子有哪些主要特征？
看：教师课前收集的各种棋子的图片。
（2）尝试表现：按自己的意愿做出棋子的造型。
（3）课件展示不同时期棋子的造型，通过对比让学生说出它们之间有什么不同及传承关系，感受棋子的文化魅力。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同的表现方法。
如：用哪些主要材料来制造棋子的？还可以用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？ 4.作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的棋子。 5.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）棋子整体造型的设计与把握；（2）表现方法；（3）个性体现。
26 6.展示学生作业，把学生的作业组合成一幅大棋盘。请学生选出造型最独特最美的棋子，并请小作者谈谈创作思路，再让同学互评，教师小结。
7.课后延伸：你还能用其他方法表现棋子吗？请同学们课外再去搜寻相关资料。
第二课时
课前准备
（学生）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，准备多种棋盘 （教师）课件、各种棋盘资料、范作、各种制作工具和材料等 教学过程 1.组织教学。
检查、了解课前准备情况，安定学生情绪。 2.欣赏与感受。
（1）看：课件呈现学生自己制作的各种不同造型的棋子。让学生感受成功。 看懂了吗？这些棋子分别表现了什么角色？
（2）忆：谈谈你对棋子制作的印象。 （3）听：听一听小作者介绍自己的成功经验。
对你有什么启发？引导学生讨论与尝试修改自己的棋子。 3.游戏与体验。 （1）你会下棋吗？
欣赏汉代《弈棋俑》，引导学生明白下棋必须遵守规则，“没有规矩不成方圆”。 （2）课件展示不同棋盘。
通过对比说出它们之间的不同以及传承与创新的关系，感受棋文化魅力。 （3）谁愿意和老师杀上一盘？激发学生下棋的兴趣。
（4）尝试游戏：同学之间结对厮杀。要求：友谊第
一、比赛第二，文明下棋。 4.课堂小结：赢棋在于专注、动脑，创造可以使我们的生活更加美好。 5.课后延伸：举行棋赛，展示学生制作的棋具等。
美术万花筒
教学目标
1.初步了解民间玩具的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。 3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。 重难点: 重点：让学生初步了解部分中国民间玩具及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术
27 风格和特点。
第一课时
课前准备
（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具） （教师）民间玩具及有关图片资料等 教学过程 1.导入新课
(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。 (2) 揭示课题：《中国民间玩具》。 2.直观体验
中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第
36、
37、
38、39页，以及民间玩具挂图
①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具） ② 大公鸡（泥玩具） ③ 狮子滚绣球（布玩具） ④ ^***（木玩具） ⑤ 螳螂（棕榈叶玩具） ⑥ 面人（面粉玩具） ⑦ 鹿鸟（糖玩具） ⑧三勿猴（石玩具） 3.师生交流
(1) 你在哪里看到过这样的玩具？
(2)说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。
(3) 教师小结补充：
续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。 ④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同
4.拓展表现
(1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。
28 ①你想用什么方式表现？
②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？
③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。 (2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具也可以进行网上学习，自主探究。 (1) 教师提供学习网页。网页的结构主要有6大块：①图片：收集各种民间玩具的图片。②概况：通过文字概要介绍民间玩具的历史、名称及制作的方法。③分类：通过图片及文字的介绍后，根据玩具制作的材料、用途、形式进行分类。④代表性玩具：提供各地区民间玩具，让学生从中学习形状特色、图案的寓意、色彩、功用的详细知识。⑤本地玩具：收集本地民间玩具的图片。⑥请您留言：欣赏了民间玩具，你有什么想法？
(2)学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用民间玩具网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文、声响资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。
(3)教师及时了解学生学习情况，并提供适当帮助和指导。 3.汇报交流，深化提高。
(1) 剖析整理。学生分组学习，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿。）
(2) 汇报交流。小组之间充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。 4.发表感受，拓展延伸。
(1) 师生进入网上留言板，进行在线发言交流。
(2) 学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言 (3) 在交流的基础上，根据学习的感受和体会，设计一个自己的玩具。
29
