古代文学史（元明清）
(黄季鸿班级) 文学基础
元代：
1.永乐大典戏文三种：《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》
2.宋元四大南戏（传奇）：“荆刘拜杀” 《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》 3.南戏之祖：高明《琵琶记》
4.元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、王实甫 5.元剧四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白 朴 6.元杂剧：
前期繁盛期[1264～1307]： 创作中心：元大都
创作风貌：大都为现实批判，揭露黑暗，表达一种愤怒与不甘屈辰的反抗精神。 白朴《墙头马上》（裴少俊，李千金）素材：白居易《井底引银瓶》
《梧桐雨》（李杨爱情） 《东墙记》
郑光祖《倩女离魂》（张倩女，王文举）唐传奇陈玄祐《离魂记》为原型素材
《王粲登楼》
《梅香》（白敏中，小蛮）与《西厢记》雷同
水浒戏“双壁”：康进之《李逵负荆》
高文秀《双献功》 杨显之《潇湘雨》
纪君祥《赵氏孤儿》（最早译成外文的元曲作品） 尚仲贤《柳毅传书》（人神结合的爱情剧） 郑廷玉《看钱奴》（取材《搜神记》，吝啬鬼） 武汉臣《生金阁》 李行道的《灰阑记》 孟汉卿的《魔合罗》 后期衰落期[1308～1368]：
创作中心：南移当时临安（杭州）
创作风貌：大都呈现为对正统文化的复归，斗争精神减退 杨梓《豫让吞炭》 宫天挺《范张鸡黍》
乔吉《扬州梦》（杜牧与张好好，开元剧描写文人风流韵事之先河）
《两世姻缘》（韦皋，韩玉箫，影响《牡丹亭》） 秦简夫《东堂老》（商人描写）
《赵礼让肥》（颂扬封建伦理的代表）
萧德祥《杀狗劝夫》（家庭伦理的代表）
7．关汉卿：公案剧：《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》
风月剧：《救风尘》《望江亭》
《调风月》、《金线池》、《谢天香》、《拜月亭》、《玉镜台》
历史剧：《单刀会》、《西蜀梦》
8.《窦娥冤》取材《淮南子》“东海孝妇”
9.元散曲：前期：风格豪放：关汉卿《不服老》，马致远《秋思》
后期：风格清丽：张可久的作品，被后世认为是清丽派的代表。
睢景臣《高祖还乡》，刘时中《上高监司》
10.马致远《汉宫秋》《荐福碑》《岳阳楼》《青衫泪》。
11.《琵琶记》是南戏进入明清“传奇”阶段之前发展的顶峰，是南戏由民间创作过渡到文人创作的一个重要标志，它的出现，振兴了古老的戏文，为戏文的进一步发展奠定了基础，标志着南戏发展将进入高峰。
12．“五大传奇”（《琵琶记》与“荆刘拜杀”）的出现，是杂剧时代向传奇时代转变的标志。 明代：
1.高启：中国文学史上最早唱出个性被压抑的悲哀和焦虑的。《上梁文》、《青丘子歌》
2.刘基有《诚意伯文集》、《郁离子》 3.宋濂《秦士录》、《送东阳马生序》 4.方孝孺《逊志斋集》、《谈诗》 5.于谦《石灰吟》
6.统治阶层观念得以强势渗透
朱有燉《香囊记》：妇女节义较前强烈 朱有燉《得驺虞》：庆贺剧 朱权《冲漠子独步大罗天》：神仙道化剧恶性发展
7.贾仲明爱情剧，对元剧精神有所保持，《萧淑兰》、《玉壶春》 8.朱权《太和正音谱》 朱有燉《诚斋乐府》 杨景贤《西游记》杂剧 贾仲明《录鬼簿续编》
9.“三灯”：瞿佑《剪灯新话》、李祯《剪灯馀话》、邵景詹《觅灯因话》 瞿佑《剪灯新话》、李祯《剪灯馀话》，文言小说开始复苏的象征，也可以说是从唐人传奇到清代蒲松龄《聊斋志异》的桥梁 。 10.吴中四子：祝允明、唐寅、文征明、徐祯卿
11.李开先杂论通俗文艺之作《词谑》将《水浒》与《史记》并论，谓“《史记》而下，便是此书。”
12.徐渭异军突起，于文学既强调情，又力反模拟。把“复古”的旗帜也抛弃了。比李、何也后七子又进一步。剧作《四声猿》、理论著作《南词叙录》等。 13.康海《中山狼传》、王九思《曲江春》
14.李开先《宝剑记》是昆腔兴盛之前标志传奇创作风气转变的代表作，自它以后，明代传奇创作开始繁荣起来。
15.徐渭《四声猿》代表了明代杂剧的最高成就。主张男女平等。
《南词叙录》是最早的一部专论南戏的著作，也是宋元明清四代专论南
戏的唯一著作。
16.梁辰鱼《浣纱记》：借西施、范蠡的悲欢离合，写吴越兴亡。它冲破了狭窄的爱情题材，使其成为一部名符其实的政治戏。将爱情报主题和政治主题溶为一体，在明清戏曲史上具有开创意义。至于以西施为范蠡的未婚妻等关目，则是梁氏的发明创造。
是第一部用魏良辅改革过的昆腔编撰演唱的传奇作品，使昆山腔开始从清唱发展为舞台艺术，二者的结合，标志着明代传奇典雅化的历史进程，此后明代文人创作的传奇，主要就是昆腔传奇
17.王世贞《鸣凤记》：是传奇作品中时事戏的先锋，是以当代重大斗争为题材的时事剧的开山之作，对后世产生了深远的影响。清初李玉的《清忠谱》、孔尚任的，桃花扇》，都从本剧得到了启发。
18.明代四大奇书：《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》 19.鲁迅《中国小说史略》：“诸‘世情书’中，《金瓶梅》最有名。”
20.徐朔方：“继《三国》、《小浒》之后，《金瓶梅》是世代累积型集体创作的篇小说的殿军，个人创作的兴起在它之后。„„开我国古代写实小说的风气之先。”
21.汤显祖《临川四梦》：《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《牡丹亭》。“自谓一生‘四梦’，得意处唯在《牡丹》。” 22.冯梦龙
“三言”：《喻世明言》[初题《古今小说》]、《警世通言》、《醒世恒言》。
“三言”代表中国古代白话短篇幅小说的最高成就。其基本思想倾向是体现出了比较浓厚的市民色彩。
23.凌濛初“二拍”：《初刻拍案惊奇》、《二刻拍安案惊奇》
24．陈子龙《秋月杂感》十首，淋漓尽致地抒发了忧国伤时英雄失路的心情，如
“不信有天常似醉，最怜无地可埋忧”。
夏完淳《别云间》云：“三年羁旅客，今日又南冠。无限河山泪，谁言天地宽？已知泉路近，欲别故乡难。毅魄归来日，灵旗空际看。”
25.张岱：《陶庵梦忆》：《湖心亭看雪》《柳敬亭说书》《西湖香市》《西湖七月半》。
此外《琅环文集》、《西湖梦寻》、《石匮书后集》。
26.阮大铖《燕子笺》
孟称舜《娇红记》、《桃花人面》
吴炳有《粲花五种》以《西园记》成就最高，描写青年妇女婚恋痛苦。 清代：
1.吴伟业 《圆圆曲》(揭示个人困境) 2.江左三大家：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。
钱谦益论诗抨击前后七子，反对模拟，论诗核心主“变” ，重视“性灵”，又重“学问” ，清代诗歌宗宋一派，即以钱氏为起点。
3.其他诗人：宋琬、施闰章、夏完淳、屈大均（爱国精神&浪漫情调） 4.朱彝尊：《江湖载酒集》中的情爱词历来被称誉为浙派之典范。其[桂殿秋]“思往事”（思往事，渡江干，青蛾低映越山看。共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。此词写朱氏与其妻妹冯寿常的爱情本事有密切关系 ）一词，况周颐《蕙风词话》至以为清词压卷之作。
5.陈维崧：作词效法苏辛，多抒发磊落豪迈胸怀，风格以粗犷奔放为主，开阳羡派。其[醉落魄]《咏鹰》是其名篇。 6.文人之文两种倾向： （1）为继续晚明小品多抒写个人胸臆的传统，张岱、廖燕为代表。 （2）“清初三大家” 魏禧、侯方域、汪琬，向唐宋古文回归。 7.学者之文：文以致用、批判意识鲜明
黄宗羲《明夷待访录》、顾炎武《日知录》、王夫之《船山遗书》
8.金圣叹借评点《西厢》、《水浒》，对小说、戏曲理论一些基本原则问题提出了富于创造性的见解。
9.鲁迅《中国小说史略》：《聊斋志异》虽亦如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委曲，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前；又或易调改弦，别叙畸人异行，出于幻域，顿入人间；偶述琐闻，亦多简洁，故读者耳目，为之一新。
10.吴伟业：传奇《秣陵春》 杂剧有《临春阁》《通天台》
李玉：《一笠庵四种曲》（《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》）
《清忠谱》《千钟禄》。
11.洪昇《长生殿》-李杨情缘压卷作。至情哲学
12.“南洪北孔”： 洪昇、孔尚任。《桃花扇》与《长生殿》齐名。
13.郑燮：“扬州八怪”之一。《竹石》：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
14.嬗变期最早出现体现新变特色的杰作乃是两部白话通俗小说 ▬《儒林外史》与《红楼梦》
15.龚自珍──近代文学开山祖。《定庵全集》、《咏史》
16.能弘扬《红楼梦》、《儒林外史》传统的，实只《海上花列传》一部。其书以妓院为中心写社会对人性的戕残，与《儒林外史》相通，只不过锲入点不是八般取士的科举制度罢了。“至其在人物描写上的成就，则较《儒林外史》与《红楼梦》均有所发展。
17.陈端生弹词《再生缘》，重女轻男，女权主义态势。 18.乾隆三大家：袁枚、蒋士铨、赵翼 19.“桐城三祖”（方刘姚）姚鼐、
20.沈复《浮生六记》：叙事性散文成就最突出者，是作者个人的自传纪实性创作。既独抒性灵，又富于生活情趣，同时写出在家族制度和礼教的压迫下个人的斑斑血泪。
21.白话小说在近世文学的最终阶段 《镜花缘》。作品通过对幻想的海外世界的描写来暴露和讽刺现实社会中的黑暗和不平，寄托具有民主思想因素的“乌托邦”社会理想。
《三侠五义》。主要写包公破案断狱、侠客往来等故事，是侠义公案小说的集大成之作。
《海上花列传》。写清末上海妓女生活。真实观照人性，性格描写上的成就，有些《红楼梦》都未曾出现过。 22.乾隆中叶至嘉庆时期的诗文: 梁启超──近代革新文学运动的主将 黄遵宪──诗界革命的旗帜
名词解释
元代文学史
铁崖体：杨维桢，字廉夫，号铁崖，别号铁笛道人。诗歌名重当时，为元诗压卷。肯定人性自然，赞美世俗享乐，称“铁崖体”。
元杂剧：元杂剧是一种以北曲演唱的戏剧，又称北曲杂剧。其体例一般为一本四折，有的也加楔子，其角色分别为旦末净杂四类，其剧本内容为曲词[核心部分，严格声律，按宫调和曲牌写成]，宾白[剧中人物说白]，科范[舞台效果及演员必要动作和提示语]组成，其演唱基本为一个角色，有“旦本戏”“末本戏”，其标志着中国古典戏曲的成熟，代表着元代艺术的最高成就。
南戏:南曲戏文的简称.南戏是在宋代杂居基础上,与南方地方曲调结合而发展起来并流行与我国南方地区的一种戏曲形式.其形式与体制特点是:①通篇原不分出;②篇幅不拘长短;③演唱不限一人,可转换并可合唱;④宫调不堪严格,而且可以变换;⑤南戏中间可以换韵;⑥开场为“家门大意”，要介绍戏名、编纂者和剧情概要。基本角色有七种：生、旦、净、末、丑、外、贴；以“生”、“旦”两角为主题。
散曲：是一种合乐歌唱的诗体名称，指无宾白科介，仅供清唱的与剧曲相对的一种曲作，元代散曲是在改造唐宋词乐，融汇民间俗乐和西北少数民族音乐的基础上形成的一种新诗体，结构上包括小令与套曲，内容多样，如：反映政治同情人民，讽刺皇权否定官场，歌唱爱情描写闺怨，描写风景吟咏自然风光等。
明清传奇：传奇戏曲的前身是南戏，即南曲戏文，至明代发展为传奇。明清传奇是一种剧体制规范化和音乐体制格律化的长篇戏曲剧本，传奇所用声腔，明初至中叶主要是余姚、海盐、弋阳、昆山四大声腔，万历年间以后，以昆山腔为主。前期有《香囊记》《五伦全备记》，中期有“三大传奇”——李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》、王世贞《鸣凤记》，后期有汤显祖《牡丹亭》。 明代文学史
永乐大典：明成祖命解缙等辑。初名《文献大成》。广收各类图书七八千种，凡例、目录六十卷。正本毁于明亡之际，副本至清咸丰时粮站渐散失。八国联军侵入北京，副本大部遭焚毁，未毁的几乎被全部劫走。
台阁体：台阁体大约形成于永乐至成化年间，作品大都为应制唱和之作，结合程朱理学，追求雅正和平，表现陶然自得的满足心态，因此内容空虚浮泛，沉沉相因，但在当时却是诗文典范而广泛地影响于文坛。台阁体是君主专制政治下的产物，它带给文坛的影响是消极的。“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）是台阁体的代表作家。
茶陵诗派：茶陵派派以其代表人物李东阳为茶陵人而得名，是政治状况相对宽松条件下的产物 。虽未能完全摆脱模仿之弊，但在诗文创作上寻找优秀的继承点，打破文坛长期以来形成的沉闷，有一定的积极作用。 前七子：为李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相七人，其中李、何为领袖人物，前七子在文学态度上彼此呼应，主张“文必秦汉，诗必盛唐”成为一时争相仿效的文坛主流，本质上，前七子之复古，是对政治不满的一种现实反映，李、何与此前的宰相元老不同，是放荡不羁的才子，其在打击台阁体文风上，起到了一定的积极作用。
唐宋派：与后七子同时，反驳李、何为主要目标而提倡唐宋古文的一个文学流派，主要人物为归有光、唐顺之、王慎中、茅坤等人，其提倡唐宋散文，主导思想即是反对前七子“文必秦汉、诗必盛唐”，不赞成将文章写得“诘屈聱牙”而主张学习唐宋散文的“文从字顺”和“平易疏畅”反对以文采取代道统。
后七子：李攀龙、王世贞、谢桢、宗臣、梁有誉，徐中行、吴国伦等人倡为诗社，为后七子。代表人物李、王，是嘉靖隆庆年间的一大文学流派，他们继前七子进一步推行文学复古主义，而影响又过之，前七子是明代复古文学的发端，后七子则是文学复古运动的集成与总结，他们提倡复古的目的在于破旧，但其创新并不成功，最终未能摆脱模仿。 晚明小品文：是指体制短小、轻盈灵巧、真情流露的“小文小说”，以区别于以往庄重古板的“高文大册”，题材上不拘一格，尺牍、记、传、序、跋、铭、赞等文体，都可适用，特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌以及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调，另一个特点是率真直露，注重真情实感，不管个人生活，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆之作。
公安派：晚明诗歌、散文领域最为著称的文学流派影响深远，其代表人物为“三袁”[袁宗道、袁宏道、袁中道]，该派还有江盈科、陶望龄、黄辉等，公安派强烈反对前后七子的拟古主义，提出“独抒性灵，不拘格套”的主张，给复古派以沉重的打击，该派理论核心“性灵说”是在李贽“童心说”的直接影响下提出的一种进步主张，他们强调文学应该“任性而发”，从自己的胸臆流出，主张创新，认为文学是随时代变化而变化的，重视文学的时代精神，具有理论革新意义，其对民间文学亦十分重视。
性灵说（袁牧）：清朝产生，受公安派推崇，代表人物有袁牧、赵毅等。继承了明代袁宏道理论，主张“诗写性情”，强调独创；反对学问诗，反对模仿唐宋，反对大谈格律。对当时的拟古主义和形式主义适逢起了很大的冲击作用。不过受生活思想的限制，其所言性灵多属封建士大夫的闲情逸致，有很大局限性，故作品中很少反应社会生活。性灵说与格调派形成尖锐对立，被正统文人称作“野狐禅”。
童心说（李贽）：李贽在《童心说》中称：“天下之至文，未有不处于童心焉者也”。童心，即“绝假纯真，最初一念之本心”。“绝假纯真”即不受道学等外在道理的干扰；“最初一念”即人本然的私心。因而，天下的“至文”都是作者本然的情感和欲望的真实表现。提倡童心，反对“闻见道理”，实际就是反对以孔孟之道为思想中心的文章。李贽的童心说在当时的环境中自有他的进步性与深刻性。
竟陵派：以钟惺、谭元春为代表的诗歌流派，因为二人均是湖北竟陵人，因此得名。其主张与公安派近似，但从各个方面对公安派进行纠正，提出“物有穷必有变，物有孤而为奇”，追求“趣“真”，认为公安派的作品有肤浅之弊，企图以“孤峭幽深”的风格来纠正，结果变得更加脱离实际，形式主义倾向更加严重，代表作选辑《唐诗归》《古诗归》。
清代文学史 吴伟业 《圆圆曲》(揭示个人困境)
梅村体: ①好用典故。但大都用得贴切巧妙。
②讲究声律。首先是善于转韵，大都四句一转，以
一、
二、四
句押韵为常见；其次是多用律句。
③语言华美。具体表现为辞藻缤纷，色彩鲜艳。
王士祯 神韵说: 即“不着一字，尽得风流”（见王著《香祖笔记》、《分甘余话》）之意，是说诗歌应追求一种冲淡闲远的意味，反对直露、反对堆砌、反对议论，有引导诗歌脱离社会生活的倾向。其文学思想实源于钟嵘、严羽，并以后者为主。
江左三大家：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。
钱谦益论诗抨击前后七子，反对模拟，论诗核心主“变” ，重视“性灵”，又重“学问” ，清代诗歌宗宋一派，即以钱氏为起点。
李渔《闲情偶寄》:《词曲部》专论戏曲创作，《演习部》专论戏曲表演，对戏曲创作和表演都提出了很有见地的主张。他把是否适合场上演出作为戏曲创作的出发点。为此他大胆提出结构第
一、词采第
二、音律第
三、宾白第
四、科诨第
五、格局第六的原则。由此，他对前人曲论注重音律文辞偏向进行了重大修正。
苏州派：明清传奇史论中的重要流派。指苏州作家群体和剧作流派，形成于明末清初，代表作家以李玉为首，还有朱佐朝、朱素臣、毕万后、叶时章（雉斐）、张大复等。
苏州派特点：
①作家大多为平民专业作家。
②创作多为个人与群体相互合作。
诗教说：康熙后期，赵执信最早对王士禛等人的诗风表示不满并批判，持论重“温柔敦厚”之“诗教”说。年辈略后的沈德潜一度成为诗坛盟主，亦大肆张扬“诗教”，一时为诗论主流，与当时文坛主流桐城派义法说相呼应。
格调说 沈德潜：所谓“格调”，本意是指诗歌的格律、声调，其说本于明代七子，但与明七子之说实际不同，主张诗“诗贵性情，亦需论法”，强调诗歌应有“怨而不怒”、“温柔敦厚”的格调。
桐城派：清代最有影响的散文流派。因创始人为安徽桐城人，故名。桐城派形成于康熙年间，鼎盛期在乾隆、嘉庆间，以方苞、刘大櫆、姚鼐为主要代表。桐城派多宣传儒家思想，尤其是程朱理学，讲究“义法”，即所谓“言有物”和“言有序”，亦即主张道统与文统结合，强调文学为封建政治服务。在写作实践上，不注重罗列材料和堆砌文字，文风简洁平淡而生动不足，又由于求雅而语言避忌过多，故缺乏生气，不过也写出较为可取的一些作品，如《狱中杂记》《登泰山记》。
性灵说·袁枚（前面）反拨程朱之学，提出“人欲当处，即是天理。”“《六经》皆糟粕。”“诗人者，不失其赤子之心者也。”“且夫诗者由情生者也。有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。情所最先，莫如男女。”标举“性灵”、“性情”、与“生趣”。其所言性灵，多属封建士大夫的闲情逸致，有很大局限性，故作品中很少反映社会生活。性灵说与格调派形成尖锐对立，被正统文人称作“野狐禅”、“邪魔外道”。
肌理说·翁方纲：他不满格调派、神韵派理论，主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”。“肌理”，指文理和义理，即认为作诗应以学习儒家经典为根柢，实质上是要在诗歌创作中进一步加强对儒家思想的宣传，是一种经学家的诗论。
常州词派：常州派是清代嘉庆以后的重要词派，以张惠言开山，至周济（1781-1839）发扬光大，蔚为宗派。论词强调“比兴寄托”作用和社会意义，取法风骚，提出“词非寄托不入，专寄托不出”。常州派取代了浙派在词坛的地位，对清代及近代词影响甚大。浙西词派属于清康熙、乾隆时期的重要词派。朱彝尊为浙派典范 。
阳湖派：形成于乾隆、嘉庆时期的散文流派，以恽敬、张惠言、李兆洛为代表，为桐城派的一个分支。这一派作家多为常州阳湖一带人，故称。阳湖派在接受桐城派影响的同时，提出了一些不同的主张，如主张博采诸子百家，兼取骈散之长等，不象桐城派那样拘谨狭隘，但并未能真正超越桐城派。
诗界革命：晚清（戊戌变法前后，十九世纪末，1898）资产阶级维新派发起的文学改革运动的重要组成部分。1899年底梁启超在《夏威夷游记》中第一次正式提出了“诗界革命”的口号，并概括内容为“新内容”、“新语句”与“古风格” 。康有为、夏曾佑、严复、谭嗣同等人都曾被列为重要人物，他们借用外国新名词来批判旧制度、旧道德，提倡新文化、新思想。是一支进步诗歌流派。
