中国古代文学史（元明清）
A、元代部分
第一章、元散曲
一、定义：
散曲，是在元代盛行起来的一种新的诗歌体式。作为元人的“乐府”，它曾有过自己的鼎盛与辉煌，与唐诗、宋词共放异彩。
可以说散曲是一种牢骚文学、说真话的性情中文学，中国诗歌的传统写法和审美风尚都被打破。 （赵义山《20世纪元散曲研究综论》）
二、散曲的兴起及其体制风格
（一）散曲的兴起
1．“散曲”名实辨
元代有散曲一体，却并无“散曲”之名。元人称为“乐府”或“今乐府”，明清以来，散曲之名称繁多，诸如词、曲、词余、乐府、乐章、清曲等。最先论述“散曲”名称问题的是任中敏，他在《散曲概论·序说第一》中明确地说：“套数、小令，总名曰散曲。”
2．散曲兴起及兴盛的原因
散曲后来居上，取代了诗词的地位，成元代韵文史上的主流。
兴盛的原因：词的雅化与衰落 新声竟起与外乐影响 时代精神的演变
（二）散曲的体制：小令 套数 带过曲
散曲的艺术个性和表现手法
1、灵活多变、伸缩自如的句式。
2、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。
3、明快显豁、自然酣畅的审美取向。
（三）散曲的风格
前期风格以豪放为主 后期风格以清丽为主
1、散曲的文体风格和审美取向
明人何良俊 “蛤蜊”、“蒜酪”之味 以味论文的传统审美方式 其内涵应包括
通俗自然、豪放洒脱、泼辣诙谐三方面。
20世纪初王国维《宋元戏曲考》“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已”。
在20 世纪前期对曲体风格的论述中，以任中敏影响最大。在《散曲概论·作法》中将词曲二体的风格特征作了很精练的概括与比较：
“词静而曲动；词敛而曲放；词纵而曲横；词深而曲广；词内旋而曲外旋；词阴柔而曲阳刚；词以婉约为主，别体则为豪放；曲以豪放为主，别体则为婉约；词尚意内言外，曲竟为言外而意亦外。”
田守真《反传统：元散曲的艺术追求与精神实质》
因为思想上的反传统，散曲作家们所表现的“是一种非正统的思想意绪，人生态度”，所以“非走上另一条审美追求的道路、选择新的艺术格局不可，„„从而形成了以俗、谐、露为主要特征的新艺术格局”。 王星琦《元曲艺术风格研究》
“中国诗歌艺术的走向世俗人生，熔雅俗于一炉，的确是从元散曲开始的。„„元散曲是卓异又独特的，说它在中国韵文史上具有划时代的意义亦不为过分。”
2、散曲的风格流派
20世纪初，在元散曲风格流派研究中取得显著成绩的是任中敏。他在《散曲概论》中专列《派别》一目，提出了“豪放”、“清丽”、“端谨”三派，又认为：“而实惟豪放、清丽两派乃永久对峙耳。”
邓绍基主编的《元代文学史》 “但在艺术风格的概括上，在豪放、清丽和端谨这三格之外，还应加上诙谐这一格。”
三、散曲作家
（一）元前期散曲作家
书会才人作家平民胥吏作家 达官显宦作家
（二）元后期散曲作家
后期散曲特色 张可久、乔吉 “ 曲中李杜 ” 张养浩、睢景臣、刘时中
第二章、元代诗文
元代戏剧、散曲以及小说的兴盛，给元代文学带来新异的色彩，成为中国文学史上引人注目的现象。但许多文学史研究者因此认为元代的传统文学形式没有什么可称述的成就，从实际情况来看，这是不正确的。
一、元代诗文概况
（一）元代散文概述
首先，宋代理学家轻视乃至废弃文艺的观点，在元代失去了有力的势头。戴表元批评南宋时“理学兴而文艺绝”，并对之表示强烈不满，实是代表了相当普遍的态度。而一般追随唐宋古文的人，大多主张文与道并重。
其次，北方的一些儒者、文士，更以“复古”为旗号，欲在唐宋“古文”的规制之外，追求文章（以及文章所体现的儒学精神）的原始活力。如卢挚对唐宋各古文名家均有微辞；郝经对文章强调“皆自我作”，认为文章之法“当立诸己，不当尼（泥）诸人”（《答友人论文法书》）
虽然，由于元代散文偏于经世致用，也没有找到明代散文所具的张扬灵性的新支撑点，成就不能说是很高。但它已经隐隐显示着向后者演变的轨迹。明代文章复古的观念，实际是始于元代的。
（二）元代诗歌概述
至于诗歌，作为文人文学中居于“正宗”地位的最重要的形式，则强有力地反映着元代社会经济形态和知识阶层人生观念的若干重要变化，以及与此相应的审美趣味的变化。
从元代前期开始，崇尚唐代乃至汉魏六朝的风气在诗坛上的覆盖面不断扩大，作为对宋诗的反动，这首先起到了把诗歌从重理智而轻感情的道路上拉回来的作用；
到元代末期，以杨维桢、高启等为主要代表，诗歌中更出现与市民文艺相融合、反映商人生活、突出个人价值与个人情感、在美学上打破古典趣味等种种新的现象，这实际是中国古代文学向现代方向靠拢的动向，因此而成为中国文学史上重要的一环。
二、元代前期的诗歌
元代前期诗歌的显著特点 （1）同宋诗传统的分离（2）风格的多样化
三、元代中期的诗歌
诗文到了元代中期，战争的创伤渐渐平复，元朝的统治较为稳定，经济较以前有显著的恢复和发展。同时，由于儒学得到官方的尊重，科举得到恢复，社会文化进一步“汉化”，文人的心态也多少趋向平衡了。
在这样的背景下，在以京师为中心的诗坛，“风流儒雅”的诗风得到推展而成为主流，这时的诗歌几乎有一种“盛世之音”的味道。
（一）“雅正”的文学思潮
“雅正”的内涵 （1）诗风温柔敦厚（2）题材歌咏升平
（二）“元诗四大家”
元诗四大家：指元代中期虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人，并称“虞杨范揭”。作品多题咏寄赠
之类，内容较空泛；崇尚“雅正”，宗法唐诗，而风格各异。
四家的诗仍沿着与宋诗相背的轨迹。他们在讲究诗歌艺术特征的同时也重视文学与“治道”、“教化”的依存关系，创作中又有一种个性收缩和伦理回归的倾向。
对元四家，历来不乏“为有元一代之极盛”的评价，这其实是从“风流儒雅”这一类正统美学趣味而言的。如果单论诗歌写作的精致，他们确实是元代最突出的，但要说由热烈的抒情而形成的诗中的生气，则四家的诗比较前期、后期均为逊色。我们只能说它是元诗发展过程中的一个重要环节，而无法给予太高的评价。
虞集（1272—1348）字伯生，号道园，祖籍仁寿（今属四川），迁崇仁（今属江西）。早年受家学熏陶，通晓宋儒“性理之学”。大德初至京师，任大都路儒学教授。后历官至翰林直学士兼国子祭酒、奎章阁侍书学士，曾奉旨修撰《经世大典》。晚年告病回江西。有《道园学古录）等。
虞集诗文中不乏歌颂朝廷盛德之作，但同时不少作品带有一种惆怅、哀伤或感慨，实即显示了历史遗恨和种族歧视给汉族知识分子带来的心灵创伤。
四、元代后期的诗歌
元代后期诗文创作的中心是在东南沿海城市。重要的作家中，除了萨都剌是北方人，杨维桢、高启、顾瑛、王冕等都是南方人。
高启，其主要文学活动是在元末，入明后仅六年就被处死。
（一）元末诗歌的新特征
1、世俗性
所谓世俗性，是作品中表述的心理层面更接近人性真实，而较少伦理掩饰。作家对世俗生活的兴趣的增长，和人生欲念的坦露，使得传统诗文的艺术规范不能满足抒情写志的要求，而引起审美观念的变化。一个显著的特点，是元代后期诗歌在思想情趣和题材、语汇各方面都受到新兴的市井文艺——小说、戏剧、散曲的影响。所谓“雅”文学和“俗”文学的界限被打破了。
2、个体意识的强化
后期作家在生活中喜欢表现不同常人的独特个性，思想上也有独立思考的倾向。
如王冕“着高檐帽，被绿蓑衣，履长齿木屐，击木剑；或骑黄牛，持《汉书》以读，人咸以为狂生”（钱谦益《列朝诗集小传》）。杨维桢更被“礼法士”斥为“裂仁义，反名实，浊乱先圣之道”的“文妖”（王彝《文妖》）。
他们喜欢描绘自身的精神形象，如杨维桢的《大人词》、高启的《青丘子歌》、顾瑛的《自题像》等，各自不同程度地要求摆脱传统伦理信条的束缚，发展与表现自己的个性。
顾嗣立《元诗选》称元后期为“奇材益出”的时期；
《四库提要》也以“横绝一世之才”和“天才高逸”这样的赞语分别评说杨维桢和高启。应该说，元后期诗歌在艺术上是获得了特出成就的，过去的文学史对此重视不够。
（二）杨维桢的“铁崖体”
杨维桢（1296—1370）字廉夫，有铁崖、铁笛道人、东维子等数十个名号。诸暨（今属浙江）人。泰定四年（1327）中乙榜进士，授天台县尹，降为钱清盐场司令，后为江西等处儒学提举。晚年隐居于松江。明初应召至南京，纂修礼乐书，不久归里。有《铁崖古乐府》、《东维子文集》等。
铁崖体：
元末诗人杨维桢号铁崖，其诗作最具艺术个性。他融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌的典雅、平稳，自我精神的恣肆飞扬和赞美世俗享乐，构成了杨维桢诗内涵的两个基本特点。
杨维桢诗的审美情趣，违背诗歌传统的“雅正”要求，而与元代小说、戏剧、散曲等市井文艺的艺术趣味相通。
第三章、南戏的兴起与《琵琶记》
南戏是宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式，亦称“戏文”。因其最早发源于浙江沿海的永嘉（即温州），所以早期又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。它的产生与发展时贯宋元两朝，地处江南浙闽一带，因此文学史上习惯称之为宋元南戏。
一、南戏的形成与发展
（一）南戏的形成与体制
南戏与北杂剧是并盛于元代的戏曲样式。二者均以宋杂剧为母体，但由于社会原因和地理条件不同，在语言和艺术风格等方面形成了各自的艺术特点。
杂剧中心南移，促成了两种戏曲形态的交流与融合，南戏在广泛吸收北杂剧艺术优长的基础上，迅速走向完善成熟，并逐步形成了具有鲜明地域特色和诸多创新质素的独特体式，显现出巨大的艺术潜力
南戏的形成 南戏的体制特点：
1、在剧本结构上，以“出”为单位，出数不定。长短自由，少则几出，多则几十出。
2、在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱；宫调音律的限制也不像杂剧那样严格。
3、在音乐上，以南曲演唱。
王世贞《曲律引》：“北曲主劲切雄丽，南曲主清峭柔远。”徐渭《南词叙录》：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志„„南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉。”
（二）南戏作家作品
钱南扬《戏文概论》录入宋元时期南戏剧目共计238种，但有完整作品保留下来的， 只有《永乐大典戏文三种》、《琵琶记》与“荆、刘、拜、杀”等八种。前三种能使我们了解到早期南戏的风貌，而后五种是经过时间的冲刷积淀下来的“精品”，其中自然也留下了明人删改的痕迹，但这已经是十分珍贵的了。
二、高明《琵琶记》
经过高明这位著名文士的加入，南戏从民间俚俗的艺术形式，发展到成熟的阶段，这在戏曲史上有重要的意义。 南戏之祖 元戏剧殿军 明清传奇的开山之祖 ————《琵琶记》
（一）《琵琶记》的悲剧意蕴
2.《琵琶记》
时代的变迁与主题的变换 悲剧意蕴
《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编，写赵五娘和蔡伯喈的故事。蔡伯喈即蔡邕，东汉末著名文人。但民间传说中，蔡伯喈只是借用历史人物之名。
《赵贞女蔡二郎》是意在维护家庭稳定的伦理剧。《琵琶记》在保存这一核心内涵的同时，对剧情作了重大改动。把原来作为反面人物的蔡伯喈改造成一个忠孝双全的正面人物，把他抛弃家庭、另娶贵妻处理为被人胁迫而不得已。作者这样做，大致有两个目的：一是作为文士，不愿历史上著名的人物蔡邕继续在民间背负恶名，二是可以更好地宣传他所信奉的儒家伦理观念。
《琵琶记》故事的演变
历史上的蔡邕：文人，博学多才 《赵贞女蔡二郎》：书生忘恩负义 《琵琶记》：不忘糟糠之妻，忠孝两全
《琵琶记》的戏剧冲突：三辞三不从（辞试不从 辞官不从 辞婚不从）
《琵琶记》的主题
作者原意：全忠全孝蔡伯喈 有贞有烈赵五娘 “不关风化体，纵好也徒然” 客观效果：忠孝不能两全 悲剧命运
《琵琶记》的悲剧意蕴
作为一部有意识宣扬道德教化的剧作，在后世受到统治者的欢迎。据说朱元璋认为它的可贵，甚至超过四书、五经。但并不能因此而认为它只是一种陈腐的说教。
“忠”与“孝”这封建时代两大基本伦理观念的冲突 个人意愿与社会统治力量的冲突
都表现了作者对生活现实的关注和思考；这种关注和思考又同元末东南沿海地区的经济文化的演变有关。 生命存在的极其无奈、无所不在的大悲凉
（二）《琵琶记》的艺术成就
1、塑造了鲜明的人物形象，真实、细腻地摹写人物的思想感情和心理活动。
蔡伯喈优柔寡断、委曲求全，表现中国知识分子的软弱性格；赵五娘善良朴素，吃苦耐劳，体现中国古代妇女的优秀品德。
2、双线并行式的结构
蔡伯喈离家后的件件遭遇 赵五娘在家中的种种苦难
3、语言
语言与环境、性格、心理协调 语言富于动作性
从人物形象来说，虽然夹杂了一些理念化的成分，但无论赵五娘的历经磨难而默默忍受，还是蔡伯喈的进退两难而矛盾苦闷，都有其真实的生活基础。作者为了达到“动人”的目的，逐步深入地展现他们的性格特色和细微的心理活动，使之有血有肉，不因为说教的目的而变得苍白僵死。
赵五娘是一个由生活真实和道德理念混合而成的艺术形象。
糟糠自厌
《孝顺歌》 《前腔》
曲子写赵五娘触物生情、从糠的难咽想到自己和糠一样受尽颠簸的命运，又从糠和米想到自己和丈夫的分离，引起对丈夫的思念和埋怨。以口头语写心间事，刻写入髓，委婉尽致。
（三）、四大南戏及其他
“四大南戏”或称“四大传奇”，是指原出自宋元民间书会之间，后经文人修改润色而流传下来的《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏剧本。
第四章、元杂剧奠基人关汉卿
关汉卿的作品
《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作《救风尘》与关汉卿的喜剧创作 关汉卿的历史剧
一、《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作
关汉卿最成功的戏剧范式是悲剧，《窦娥冤》、《哭存孝》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等。《窦娥冤》是关汉卿进步思想和他的戏剧才能的突出表现，是他全部剧作中最杰出的代表作。
（一）关汉卿的悲剧创作
中国古典戏曲有无悲剧的争论 主要有相对的两派观点
《传统文化与古典戏曲》郑传寅 《悲剧精神与民族意识》邱紫华
中西方古典悲剧的不同特色
1、悲剧冲突
西方:挣扎的冲突 冲突尖锐 中国:评判的冲突 力量对比悬殊
2、悲剧人物
西方:男性英雄 崇高 中国:女性弱小 苦情
3、悲剧结构
西方:”单一结构” 顺境转入逆境 中国:”双重结构” 善有善报、恶有恶报
元杂剧四大悲剧
《窦娥冤》《赵氏孤儿》《汉宫秋》《梧桐雨》
关汉卿的悲剧
悲剧作品共同的主旨 在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜
（二）《窦娥冤》
《窦娥冤》是个标准的杂剧，由四折一楔子组成。 楔子：冲突的序曲 一折：展开戏剧冲突
二折：冲突充分展开、迅速发展 三折：冲突高潮 四折：结局
第三折
前两折时间跨度大，13年命运变迁 此折 短时间事件——法场问斩
“传中紧要处，须重着精神，极力发挥使透” ——王骥德《曲律》 ——后代“法场”戏的蓝本
窦娥形象的意义
有力地揭露了黑暗与残酷的社会现实，批判了封建吏治的腐败，表现了被压迫者要求伸冤复仇、伸张正义的强烈愿望；寄托了作者的社会政治理想。作品使用浪漫主义手法，对悲剧气氛的渲染，所获得的强烈感人的艺术效果。
二、《救风尘》与关汉卿的喜剧创作
关汉卿继承了金人院本和诸宫调的喜剧因素，将其发展为一种十分成熟的喜剧形式。他往往选择一些下层的小人物作为主角，对那些邪恶又愚蠢的大人物进行肆意的嘲讽，在诙谐幽默中暴露丑恶，寄寓正义的理想。
《救风尘》
（一）以“风月”救“风尘”的喜剧
元剧关目之拙，固不待言。此由当日未尝重视此事，故往往互相蹈袭，或草草为之。„„关汉卿之《救风尘》，其布置结构，亦极意匠惨淡之致，宁较后世之传奇，有优无劣也。”
——《宋元戏曲史》
主要人物
赵盼儿、宋引章、周舍、安秀实 卑贱者的凯歌
（二）《救风尘》的悲剧底蕴 赵盼儿 侠骨柔肠 智慧
肉体、心灵的双重痛苦换来赵盼儿的智慧。 封建社会性别文化
良不如娼、妻不如妓
《救风尘》是一出反映妓女从良坎坷遭遇的轻喜剧。关汉卿举重若轻，以一种轻松的快意和幽默的笔调，再现了一幕既让人发笑、又蕴含泪水的人间喜剧。
关汉卿是第一个真实地描写妓女的血泪生活，作为正面形象，关汉卿在下层或女性生活中发掘人性的光辉和真、善、美的存在，为妓女们唱了一曲赞美的歌。
关汉卿杂剧旦本多于末本，擅长刻画各种女性形象，对她们的命运和抗争十分关心和同情。是一个人道主义的剧作家。
三、关汉卿杂剧的艺术成就
1、完善杂剧体制结构，创立戏曲艺术范式。
2、善于塑造各类典型的戏剧人物形象，尤为擅长刻画女性悲、喜剧角色。
3、重视舞台效果，其剧本都是名副其实的“场上之曲”。
4、语言以本色当行著称。
本色、当行
本色
质直浑厚，自然晓畅，深入浅出，返璞归真，妇孺皆知，雅俗共赏，毫不矫揉造作，能够准确生动地叙事传情的这样一种纯粹而美的艺术语言。
当行
指的是元杂剧作品所独具的那种既有丰富深厚的思想文化内涵，又完全符合于表演艺术规律，适合于舞台演出，情词稳称，关目紧凑，音律谐叶，自然，有意境，又富于创新精神，成功地再现了典型环境中的典型人物的这样一种艺术境界和审美特色。
——奚海《元杂剧论》 河北教育出版社
第五章、白朴和马致远
元剧四大家
• 关于元剧四大家，元明清三代许多评论家各有不同的提法，如周德清说“关、郑、白、马”（《中原音韵》），何良骏说“马、郑、关、白”（《四友斋丛书》），王骥德说“王、关、马、白”（《曲律》），徐复祚说“马、关、白、郑”（《曲论》）。但关、白、马总是被列入“四大家”之内的，有争议者只是王与郑。
一、白朴和《梧桐雨》
•
（一）白朴的名剧《梧桐雨》 • 1 ．《 梧桐雨》 的主题思想
– “ 歌颂爱情” 说 – “ 评判政治得失” 说 – 表达“ 沧桑之感” 说
是一部描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。主要抒发一种人生变幻、盛衰难料的沧桑之感
• 2.《 梧桐雨》 杂剧浓郁的抒情气氛
艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。“中国式的韵味醇厚的诗剧” ———— 费秉勋《论元代悲剧》
“梧桐雨”的意象
• 白居易《长恨歌》：
– 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时
• 温庭筠《更漏子》：
– 玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 – 梧桐树，三更雨，不道离情更苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
• 第四折是全剧的高潮和重心所在。写战乱平息后，历经患难、失去权位的李隆基退居西宫养老的孤独生活，着重表现他在秋夜雨声中回忆往昔的凄楚悲凉的心理感受。 • 梧桐形象本身，即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。
（二）、白朴的代表作《墙头马上》 • 中国古典十大喜剧之一
• 故事的来源及在宋元时期的广泛影响。
“止淫奔”——“赞淫奔” 章培恒《中国文学史》
• 一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏，一曲歌颂婚姻自由的颂歌。
在描写婚姻爱情剧中的特色：
女主人公李千金在要求婚姻自主方面更主动、热情、泼辣、自信和坚定。
无媒自聘，离家私奔，有胆有识敢作敢为。反驳裴尚书，拒绝裴家父子，注重维护自己的人格尊严，坚毅而又倔强。
以紧凑、生动的情节安排取胜。
二、马致远和《汉宫秋》
（一）“曲状元”马致远 1 ．马致远生平思想 生平
马致远的思想不仅在元代文人中具有代表性，而且对后世也有着深远的影响。既对黑暗现实有激愤和揭露，又常表现出悲观和失望。他在剧本中赞颂的是一些儒士、道士和隐者，他对修仙养道生活的讴歌，恰是他在痛苦求索中的一种精神寄托。 李修生《元杂剧史》
2 ．对马致远杂剧的整体评价
• 马致远杂剧总的特点
马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，与此相联系，他作品中的人物形象不够鲜明突出，缺乏戏剧冲突的紧张感，而重在抒情，借以表现自我，因而容易引起旧文人的共鸣。 • “ 马致远写剧曲近乎写散曲，仍然保留着抒情诗人的气质。”
– （张庚、郭汉城编《 中国戏曲通史》 ）
（二）马致远的代表作《汉宫秋》
1 ．《汉宫秋》的思想内涵
– 取材于昭君出塞故事，但与历代题咏相比，改变了胡汉之间的力量对比，着重抒写家国衰败之痛，人生无常之悲哀。与《 梧桐雨》 有异曲同工之妙。
2 ．《 汉宫秋》第三折 以诗笔写剧 汉元帝灞桥伤别的凄凉神情和复杂心理。
– [梅花酒]和[收江南] • 关于民族感情的主题思想，具有强烈的现实意义；而对历史、人生的体悟更能引起心灵共鸣。 • 艺术特色：悲剧气氛的渲染，文辞优美，强烈的抒情性。
•
“《汉宫秋》和《梧桐雨》证明了在幼稚的情节艺术的辅助之下，运用抒情诗歌直接刻画性格，所能达到的崇高境界。”
– （吕效平《戏曲本质论》）
• 《汉宫秋》和《梧桐雨》“都是抒情式的诗剧，都是借历史上的兴亡聚散，抒写作者的胸臆。它们的手法、意境、效果是相同的。”
– （李修生《元杂剧史》）
（三）马致远的神仙道化剧
• 消极创作倾向，及其中透露出来的对功名富贵的否定和对官场黑暗的指责。 • 神仙道化剧盛行的原因和马致远的创作在元剧同类作品中的地位和影响。
元代其他杂剧创作
纪君祥《赵氏孤儿》
历史剧，主要依据《史记》敷演而成。
屠岸贾，邪恶的化身；程婴、公孙杵臼，正义力量的代表。
最后以锄奸报仇结局，表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”的传统观念，完成了复仇的主题。 意义：
呼唤正义，讴歌为正义而献身的自我牺牲精神，并坚信正义必将战胜邪恶。 艺术：
–
1、具有浓郁的悲剧色彩；
–
2、在尖锐的矛盾冲突中凸现人物性格。 我国最早流传到国外的古典戏剧著作之一。
王国维《宋元戏曲史》：
关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交搆其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。
康进之《李逵负荆》
高文秀《双献功》人称“小汉卿” 堪称元代水浒戏的双璧
石君宝《秋胡戏妻》
故事源自汉代刘向《列女传》
罗梅英：勤劳、善良、具有坚贞操守和顽强反抗精神的劳动妇女典型。
反抗财主李大户的逼婚，表现了坚贞不屈、视富贵如粪土的崇高品德；严词拒绝秋胡调戏，弄清真相后誓与秋胡一刀两断，又显示出其自尊自重，富贵不能淫、威武不能屈。 艺术：戏剧冲突尖锐；曲词本色泼辣。
杂剧南移与衰落的原因：
1、大德以后社会安定，科举恢复，一部分文人产生仕进幻想，剧作家中出现脱离现实倾向，作品缺乏前期那种强烈的现实性和战斗精神；
2、受南方观众欣赏习惯和南方绮丽文风的影响，剧作家偏重于辞藻形式的追求；
3、重要原因：杂剧本身体制上的缺陷。如一本杂剧四折一楔子，由一人主唱的形式，对反映复杂的生活内容和表演艺术，都有一定限制。
郑光祖《倩女离魂》
本事出于唐•陈玄祐的传奇小说《离魂记》
张倩女——王文举
两个方面叙写女子在礼教抑制下精神的痛苦： 倩女的魂魄，代表女性对爱情婚姻的渴望与追求；
现实中倩女的躯体，则只能承受离愁别恨的熬煎，病体恹恹。
艺术：富于浪漫色彩；辞藻俊美，刻画人物细致入微。
第三章、王实甫与《西厢记》
一、王实甫及崔张故事的演变
（一）王实甫生平与创作 王实甫，大都人，《录鬼簿》列为“前辈已死名公才人”而位于关汉卿之后，大约与关汉卿同时或稍后。天一阁本《录鬼簿》说他名德信，其他可靠的生平资料就很少。从贾仲明对他的吊词来看，他似乎是混迹于教坊勾栏的一个风流落拓的文人，“作词章风韵美，士林中等辈伏低”，在当时有很高的声望。王实甫的剧作，见于载录的有十四种。现存的除《西厢记》外，尚有《丽春堂》、《破窑记》，另外，《贩茶船》和《芙蓉亭》二剧各存一折曲文。他可以说是以一部《西厢记》“天下夺魁”（贾仲明所作吊词）。
作者的争议 关于《西厢记》的作者，有王实甫作前四本、关汉卿续作第五本的说法，也有说关作王续的，现在一般的看法是五本均出于王实甫。但第五本有一折中数人对唱的情况，这明显不合元杂剧的体例，且为前四本所无，它与前四本的关系乃至出现的年代，恐怕还有进一步研究的必要。
版本问题
自《西厢记》问世至清代初年，有关《西厢记》的校注本、评点本、插图本纷纷刊行，竟有数百种之多，成为我国古典戏曲中版本最多、流传最广的一部剧本。至今尚未能理出一个符合实际的版本流变系统来。
金圣叹批改评点的《西厢记》，即《贯华堂第六才子书西厢记》。入清以后是流传最广的一种版本，其功过是非一直聚讼纷纭。
王季思的校注本成为建国以来流传最广影响最大的《西厢记》读本。
戏剧样式 悲剧 喜剧 悲喜剧
（二）崔张故事的演变
唐·元稹 《莺莺传》 传奇小说
所表现的主题思想否定莺莺不合封建礼教的行为：为好色无情、负心背义的张生开脱、辩护。
宋·赵德麟《商调蝶恋花》 鼓子词
完全保存了《莺莺传》的内容的倾向，只是将文言小说改变成韵散相间的讲唱体鼓子词。
金·董解元《西厢记诸宫调》 诸宫调
从根本上否定了《莺莺传》的主题思想，确立了崔张故事反对封建的进步主题，肯定以爱情为基础的婚姻，否定父母包办，否定以妇女为玩物、维护男子特权的封建婚姻。
元·王实甫《西厢记》 杂剧
王西厢对董西厢的继承和发展
题旨的改造
《西厢记》张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望。
《西厢记》的主题
对“大团圆”结局的不同看法
二、《西厢记》的戏剧冲突 相互制约的两组矛盾
老夫人与崔、张、红之间真实的、根本的、悲剧性的冲突 崔、张、红之间误会性的、喜剧性的冲突
“中国古典戏剧情节艺术的孤独高峰”。 “曲”与“剧”的高度统一 《戏曲本质论》吕效平著 南京师范大学出版社
相互制约的两组矛盾
《西厢记》的主题思想、人物性格都是在戏剧冲突的发展中得到表现的。
一是体现在老夫人同崔莺莺、张生、红娘之间的维护和反对封建礼教、门阀观念、封建婚姻制度的矛盾；
二是体现在莺莺、张生、红娘之间，即相国小姐崔莺莺在摆脱自身礼教束缚过程中出现的对红娘的猜疑、蒙蔽，对张生的始而相约，继而“变卦”
这两条冲突线，相辅相成，交错展开，构成《西厢记》的戏剧性。而第一条冲突线，是主线，贯穿全剧始终。
“曲”与“剧”的高度统一 大多数元杂剧作品谈不上情节艺术。作剧就是作曲，故事不过是提供一个特定的抒情背景而已。 元杂剧在本质上仍然是抒情诗
《西厢记》达到“曲”与“剧”的高度统一。
《西厢记》不仅实现了中国戏曲的美学理想，同时实现了欧洲传统戏剧情节艺术的美学理想，能够攀上这个艺术高峰的古典戏曲，仅此一部。《西厢记》是孤独的
三、《西厢记》的艺术创新
（一）独辟蹊径的杂剧体制
在杂剧艺术形式上的革新：根据内容的需要，突破了一剧四折的结构体制，创造了长篇巨制的结构。在演唱方面也突破了一人独唱的体制，打破了“旦本”“末本”的界限。
（二）独具匠心的戏剧冲突
体制宏大而结构严谨，剧情进展曲折，并且自然而富于变化。相互制约的矛盾冲突环环相扣。 “中国古典戏剧情节艺术的孤独高峰”。 “曲”与“剧”的高度统一
（三）独树一帜的心理描写
《西厢记》在塑造戏剧人物形象方面所取得的辉煌成就，在很大程度上得力于高超的心理描写。是塑造崔、张性格的重要手段。
邓绍基《元代文学史》：成功的心理描写不仅表现在“充分调动擅长抒情的曲词来表现人物的感情活动”，而且“说白也常常蕴含着丰富的心理内容。”
（四）独具特色的戏剧语言
辞采华美，清丽婉约，具有“花间美人”的艺术风格，是元杂剧文采派的代表作。作品擅长情景的描绘，善于吸收和融铸前人的诗词名句。
语言既有诗词意趣，又不失元曲本色。
总之，文采与本色相生，藻艳和白描兼备，具有强烈的戏剧效果。
B、明朝部分
昆曲
传奇的声腔与昆腔的风行
四大声腔
海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔
昆山腔（简称昆腔，又称昆曲或昆剧）是明中叶到清中叶戏曲中影响最大的声腔、剧种。明天启至清康熙末年，是昆曲发展的鼎盛期 ，主宰剧坛近三百年。
魏良辅（“昆腔之祖”）
改革昆山腔
清唱 梁辰鱼《浣纱记》
昆腔正式登上戏曲舞台 弋阳腔
民间流传
一、汤显祖的生平思想与创作 创作
传奇五种：《紫箫记》《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》 后四种合称 “临川四梦”。
临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其
中，所以称“临川四梦”。 “一生„四梦‟，得意处惟在《牡丹》”。
（二）思想与“至情论”
1、汤显祖的思想
儒、释、道兼有。他的老师罗汝芳是泰州学派代表王艮的三传弟子，辞官后又曾与王学左派后期代表李贽在临川相会，深受其个性解放市民意识的积极影响。另外，名振东南的佛学大师达观，还是汤显祖的挚友，两人有多年的神交，还曾赐给汤显祖“寸虚”的佛号。
2、汤显祖的“至情”论
受王学左派影响，汤显祖大胆提出一个“情”字，以与宋明之“理”对抗。至情论的形成既是对王学左派思想的继承，同时也吸收了西方人文主义思潮的新思想。 他的“至情” 论主要内容有三：
第一，从宏观看，世界是有情世界，人生是有情人生。他认为“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》），“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》），“万物之情，各有其志”（《董解元西厢记题词》）。
第二，从程度看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧《题词》说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种生死至情，呼唤着精神的自由和个性的解放。
第三，从途径看，有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》）。《临川四梦》的前两戏，是标举真情、至情的可歌可泣；后两戏是揭露矫情、无情的可鄙可憎，他的创作都围绕一个“情”字。
“ 因情成梦、因梦成戏”
主情论戏剧观点最集中的理论概括 剧作家发本然之情，吐自然之气 幻梦由真情而来，《牡丹亭》中的梦不但是真实生活的幻想变形，而且本身具有一种真的性质。（特定环境下的生活真实）
二、《牡丹亭》
汤显祖“自谓一生四梦，得意处惟在《牡丹》。”（王思任《牡丹亭序》
明沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”可见其重要地位。
（一）《牡丹亭》的题材渊源
《牡丹亭》成于万历二十六年（1598），其题材来源主要是明代话本《杜丽娘慕色还魂》 传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。
作品尖锐地揭露了封建礼教的残酷，热情歌颂了青年男女的叛逆精神和他们对真挚的、生死不渝的爱情的追求。
（二）杜丽娘的形象及其意义
杜丽娘是一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。这是一个在严格封建教养下长大，对封建礼教不满，热烈追求爱情的具有叛逆思想的典型。
她的死而复生是作者赋予她的爱情以起死回生的力量，表现“情”的胜利。
《牡丹亭》通过杜丽娘形象的塑造，深刻揭露了封建礼教的残酷，批判了程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动，反映了明代资本主义萌芽时期青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，歌颂了他们为实现理想所作的不屈不挠的斗争。具有鲜明的历史意义。
（三）《牡丹亭》的艺术特色
1、把浪漫主义手法引入传奇创作。 首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。
再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
浪漫主义是一种理想主义，为着追求人生“至情”的理想境界，汤显祖让他剧中的主人公杜丽娘以一个弱女子，大胆冲破封建礼教，封建家庭的种种禁锢，终于实现了自己的爱情与婚姻。主人公对“情”的执著追求伴随着对“理”的强烈反叛，使剧作的主题带上了浓重的浪漫主义、理想主义的色彩。
2、在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
3、语言浓丽华艳，意境深远。
全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。一些唱词优美精妙，至今仍然脍炙人口。
《西厢记》《牡丹亭》爱情描写比较
《西厢记》在思想上与《牡丹亭》有类似之处，但是《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
（二）“临川四梦”的比较
1、“四梦”相同处：
一是均系改编前人旧作而赋予新的内容；
二是均以“梦”为关键情节而现出浪漫特色。
2、“四梦”不同处： 首先，题材内容 《紫钗记》《牡丹亭》属儿女风情戏，女性为主； 《南柯记》《邯郸记》属政治问题剧，男性为主。 其次，哲学主张、理想皈依
风情戏标举真情、至情可歌可泣； 政治戏揭示矫情、无情可鄙可憎。 最后，曲词风格
风情戏艳丽多姿；政治戏尖锐深刻。
“三言”“二拍”与明代短篇小说
一、白话小说的繁荣
二、市民社会的风情画
三、“无奇之所以为奇”
四、文言短篇小说
（二）冯梦龙与“三言”
冯梦龙长在商业经济活跃的苏州，非常熟悉市民生活，思想上又受李贽影响，是晚明主情、尚真、适俗文学思潮代表，一代通俗文学大家。
他搜集、整理、编撰的通俗文学作品涉及白话短篇小说、长篇小说、民歌、散曲、传奇等各个方面，成就最高、影响最大的是 “三言”。
2、“三言”：
三部白话小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的总称，每集40篇，共120篇。
“三言”几乎收集了宋、元、明三代较优秀的白话短篇，包括旧本汇集和新著创作。宋元旧作约占1/3，明代新作约2/3。
“三言”的明代作品，都是模拟宋元话本小说形式写成的专供人们阅读的新小说，通常被后人称为“拟话本”。 “三言”的出现，标志着古代白话短篇小说的整理和创作高潮的到来。
（三）凌蒙初与“二拍”
1、凌蒙初，别号空观主人，
2、“二拍”：是凌著“拟话本” 《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，简称“二拍”。崇祯初刊行，每集40篇，一篇重刻，一篇杂剧，故实有小说78篇。
拟话本： 明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
《今古奇观》：“姑苏抱瓮老人”见“三言”与“二拍”“卷帙浩繁，观览难周”（《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。
二、
市民社会的风情画
（一）商人成为时代的宠儿
1、鲜明的重商思想： 《蒋兴哥重会珍珠衫》：“一品官，二品客”。 《赠芝麻识破原形》：“经商亦是善业，不是溅流！”
《叠居奇程客得助》：“徽州风俗，以商贾为第一等生业，科第反在次着”。
2、全新的价值取向：
婚嫁重金钱而轻门第、仕途：《韩秀才乘乱聘娇妻》、《通闺闼坚心灯火》、《两县令竟义婚孤女》，
3、“三言”商人往往“重义”，多为善良致富，辛劳发财： 《吕大郎还金完骨肉》的布商吕玉、《施润泽滩阕遇友》的小商人施复，都拾金不昧，心地善良 《卖油郎独占花魁》的小贩秦重，“做生意甚是忠厚”，顾客“单单做成他”的买卖 。 《徐老仆义愤成家》的阿寄，长途贩运艰苦发家。
4、“二拍”商人更加“逐利”，常是投机致富，冒险发财： 《转运汉巧遇洞庭红》的文若虚，海外冒险而发家；
《叠居奇程客得助》的程宰，囤积居奇而暴富。
（二）张扬婚恋自主和女性意识
1、肯定以“情”抗“礼”，张扬执着真爱 《宿香亭张浩遇莺莺》莺莺主动追求张生。 《乐小舍拼生觅偶》青年男女生死相爱。
《乔太守乱点鸳鸯谱》：“相悦为婚，礼从义起”。
《卖油郎独占花魁》小贩秦重和名妓莘瑶琴成婚，强调“情”的力量。 《通闺闼坚心灯火》罗惜惜与张幼谦相爱、私会，肯定女性情欲。
2、冲破贞节观念，主张男女平等
《蒋兴哥重会珍珠衫》：丈夫蒋兴哥原谅妻子王三巧的失贞。 《单符郎全州佳偶》：“不以良贱为念”，毅然娶娼女为妻。
《酒下酒赵尼媪迷花》：巫娘子遭人奸污后设计报仇，丈夫见她“立志坚贞，越相敬重” 。 《满少卿饥附饱飏》关于两性关系的议论。
3、抨击负心薄幸，维护女性尊严
鞭挞负心汉、薄情郎：《金玉奴棒打薄情郎》富贵弃妻的莫稽，《王娇鸾百年长恨》“贪财慕色”的周廷章。 《杜十娘怒沉百宝箱》：解剖伪君子李甲灵魂的卑劣丑恶，表现杜十娘的人格尊严，演绎“生命诚可贵，爱情价更高”的价值观。
作为爱情作品中最出色的篇章，杜十娘发现自己又被李甲转卖时，毅然与百宝箱怒沉江底，用生命来维护自己的爱情理想、人格尊严。其中张扬女性意识和婚恋自主的特点显而易见。这类描写无疑使人明显地感受到晚明社会涌动的人文思潮。
杜十娘既死于李甲对礼教的信守，又死于李甲对金钱的贪求。小说对晚明社会相当顽固的封建势力、日渐增长的金钱势力，给予了无情揭露和批判。
三、“无奇之所以为奇”
凌蒙初《拍案惊奇序》其艺术追求是“耳目前怪怪奇奇”，在日常题材、平凡故事中显出传奇性，被睡乡居士《二刻拍案惊奇序》称为：“无奇之所以为奇” 。
1、将平凡故事写得曲折工巧
常采用巧合、误会手法，使情节波谲云诡、曲折多变。 《十五贯戏言巧成祸》，以“巧”传“奇”，以“巧”寓“真”。
《蒋兴哥重会珍珠衫》围绕“珍珠衫”写蒋氏夫妻离合悲欢，既巧合，又曲折 。 善将悲喜剧的情节交互穿插，使作品愈加曲折奇巧，趣味横生。《乔太守乱点鸳鸯谱》
2、细致入微的心理描写
《蒋兴哥重会珍珠衫》写兴哥得知妻子有私后内心的气恼、悔恨、矛盾、痛苦。 《卖油郎独占花魁》秦重初见莘瑶琴既惊又喜、既想追求又有担心的心理。 《施润泽滩阕遇友》施复拾到银子后内心矛盾。
3、体式和语言的变化 体式上，“入话”删减大量游离内容；正文删除大量累赘韵文；结尾不再说“话本说彻，权且散场”之类套话。 语言上，消除文言奥语、陈词滥调，代之以清新活泼、富于表现力的口语、通俗语 。
话本、拟话本小说特色
常中出奇的审美追求
《沈小官一鸟害七命》 常→奇→常
事理相套的结构模式
以理引事，事中出理，事套理中
四、文言短篇小说
明代文言小说成就远不如唐、宋传奇。
明代文言小说为拟话本、戏曲提供了大量素材。 明文言小说是唐宋传奇发展到《聊斋》的桥梁。
明初文言小说：瞿佑《剪灯新话》李昌祺《剪灯余话》 明中叶后文言小说：邵景詹《觅灯因话》
《三国演义》与历史演义的繁荣
章回小说：章回小说是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁。它的特点是分回标目、分章叙事、首尾完整、故事连接、段落整齐。章回小说是在宋元长篇讲史平话基础上发展起来的。 《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
它与讲史有直接的关系：章回小说作为相对独立的单元的“回”来自于讲史的次或段；章回小说的回目来自于讲史开宗明义的题旨；章回小说由“话说”、“看官”等构成的虚拟的说书场景来自于讲史的叙述方式。我国章回小说的内容十分丰富，至少包括五种类型：讲史型、神魔型、公案型、世情型、武侠型等。
《三国演义》（罗贯中）的主要版本
嘉靖本
现存最早的刻本
毛评本
三百多年来最通行的版本
（一）《三国演义》的主旨 主题众说纷纭 为蜀汉争正统
描绘三国时代各封建集团之间的斗争 反分裂、求统一
歌颂理想英雄或讴歌封建贤才 人才学教科书
追慕圣君贤相鱼水相谐 总结争夺政治经验 反映民族心理意识 悲剧说
《三国演义》的基本内容
纵向看,《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年（184）至晋武帝太康元年（280）共97年的历史。全书120回，分三大部分：
第一部分（1—33回）主要写汉末*和群雄并峙，曹操集团的崛起和壮大。
第二部分（34—85回）主要写刘备集团的崛起和壮大，三国鼎立，蜀国南征北战，互相争雄的局面。 第三部分（86—120回）写三国的衰落，最终为司马氏所统一，建立西晋王朝。
横向看，《三国演义》描写了魏、蜀、吴三国间尖锐复杂的政治斗争；展示了三国时期近百年的战争史；描写了令人眼花缭乱的外交手段.在政治、军事、外交斗争中蕴含着极为丰富的经验，堪称是一部谋略百科，有相当的认识意义和借鉴价值。 以浓墨重彩塑造了许多栩栩如生的历史人物形象.
《三国演义》主题概括：
《三国演义》以儒家政治道德观念为核心，同时也糅合了千百年来广大人民的愿望，鲜明地表现出“拥刘反曹”的思想倾向。其中既有对明君贤相、清平世界的赞美与渴慕，对昏君贼臣、天下大乱的痛恨与厌恶，又有由于最终理想幻灭、道德失落、价值颠倒的惨痛现实所带来的悲怆与迷惘。
明君贤臣理想
1、政治上行“仁政”刘备 ——“仁君”典范： “仁”为赢得民心手段：
理政新野：“新野牧，刘皇叔；自到此，民丰足”； 当阳撤退：携民渡江：“举大事者必以人为本”； 兵进西川：“秋毫无犯”，百姓“焚香礼拜”。
“仁”为安身立命准则:宁失军师不强徐庶所难；不顾幼子唯恐赵云有失；三让徐州而不受，出入荆州而不夺，兵临西川不忍取。
2、人格上重“忠义” 诸葛亮 ——“忠”的楷模
对蜀汉“竭尽忠诚，至死方休”（卷23）。 “鞠躬尽瘁，死而后已”。
辅佐刘备：忠心耿耿，克尽臣职守。
辅佐刘禅：力撑危局，“知其不可为而为之”。 关云长——“义”的化身
3、才能上尚“智勇”
（二）关于“拥刘反曹”的思想倾向 “拥刘反曹”的具体表现：
内容上，把刘备写成“仁君”、曹操写成“奸雄”。 结构上，把刘蜀放在首位，而曹魏显居其次。
语言上，多称刘备为玄德、皇叔、豫州、先主；而对曹操直称其名算客气，多称小名阿瞒，甚至称“贼”、“汉贼”、“国贼”。
“拥刘反曹”的思想实质
史学上不同历史时期的倾向不同
这种倾向的形成有着较长远的、复杂的历史和思想背景。
偏安的汉王朝同入主中原的少数民族政权争正统地位的历史思想背景。但不能把“拥刘反曹”简单地归纳为封建正统观念的表现。
“拥刘反曹”所体现的主要不是正统思想，而是作者推崇“仁君”的政治思想。
道德悲剧意识
用“道德价值”去压制、克服“政治利益”，决定了蜀汉悲剧的不可避免。 诸葛亮悲剧：
“才”与“德”矛盾而以“德”为先，使事业受阻；“生命”与“奉献”、“天命”与“人事”矛盾而选择后者， “知其不可为而为之”，鞠躬尽瘁，积劳成疾， “出师未捷身先死”。
“三绝”
毛宗岗《读三国志法》：吾以为《三国》有三奇，可称三绝。诸葛孔明一绝也，关云长一绝也，曹操亦一绝也。
诸葛 智绝
关羽 义绝
曹操 奸绝
三国演义艺术特色
（一） 人物塑造
人物形象鲜明，特征突出。 特征化性格的艺术典型
1、性格结构的单一和谐（性格的单一性）
2、性格表象的定向聚合（性格的稳定性）
3、性格特征的群体概括（性格的群体性）
4、略貌取神的性格描写刘上生《中国古代小说艺术史》
（二）战争描写
作为描写战争的历史小说，三国演义成功地描绘了汉末波澜壮阔的战争画卷，揭示了封建统治阶级之间战争的规律，作者着重表现了战争中策略和智慧的斗争，变化多端的战争场面，从而表现出战争的复杂性。
1、把军事斗争和政治斗争有机地结合起
来，揭示了战争本质。
2、重在写人谋。战争既是力的较量，更
是智的较量。
3、重在写人。着重写参加战争的人，而不着重写战争的过程。
（三）历史真实与艺术真实
三国演义既注意了历史真实的原貌，又不受历史人物、事件的限制，根据人物性格发展的逻辑加以合理的想象和加工，使情节丰富，人物更典型。 虚构
1、根据史实生发、渲染
三顾茅庐（“三复情节”）
2、移花接木、张冠李戴
鞭打督邮
草船借箭
3、根据生活的逻辑想象虚构
桃园结义
舌战群儒
七擒孟获
四、《三国演义》的影响 历史演义的繁荣
所谓“演义”或历史演义，即用通俗的语言和章回体形式,将历史演变、争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想的小说。
（一）列国系统的小说余邵鱼《列国志传》冯梦龙《新列国志》蔡元放《东周列国志》
（二）隋唐系统的小说 《隋唐演义》
在《三国》影响下，明清历史演义极盛，孙楷第《中国通俗小说书目》统计有163部。较有特色的作品：
1、列国系统：明代余邵鱼《列国志传》，冯梦龙《新列国志》；清代蔡元放《东周列国志》；清末民初蔡东藩《中国历史演义》系列。
2、隋唐系统：明代罗贯中《隋唐两朝志传》，齐东野人《隋炀帝艳史》，袁于令《隋史遗文》。
明代戏曲概况
杂剧
衰微 徐渭《四声猿》
传奇
繁荣 临川派 吴江派
杂剧
四声猿：是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
明清传奇
“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。
三大传奇
即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。
四大声腔： 海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆腔
临川派和吴江派的主要分歧
一是思想观念上的分歧 :临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。
二是对曲律的看法不同 :吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。
三是重文采还是重本色的不同 :吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。
明代文学概述
明王朝（1368—1644）历16帝，有国277年。可以嘉靖（1522－1561）为界分前后两期。
一、商业经济的繁荣与城市文化形态的形成
二、王学左派的兴起及其对文学创作的推动
三、俗文学的发展与对文学特性认识的深化
四、众多的文学群体及文学的论争
一、商业经济的繁荣与城市文化形态的形成 明初 “重农抑商”，影响了城市繁荣。明中叶工商势力活跃，市民阶层迅速扩大。新的读者群的形成，作品内容市民化，艺术趣味趋向世俗化 。文学商品化。
二、王学的兴起及其对文学的影响
明代中后期思想文化活跃的重要契机是王学的兴起。王守仁等人发展了宋代陆九渊的“心学”，认为“心者，天地万物之主也”，（《传习录》）心学与禅宗的结合，促进了人们在思想观念、思维方式上的变革，开始用批判的精神去对待传统、人生和自我，为明代掀起复苏人性、张扬个性的思潮创造了一种气氛，启发了一条新的思路，提供了一种理论武器。
王学左派的兴起及其对文学创作的推动
王学左派的兴起
李贽“童心说”
文坛
公安派 “独抒性灵，不拘格套”
剧苑
临川派“至情论” 小说
《金瓶梅》“三言、二拍”
张扬个性和对人欲的肯定
提高小说、戏曲的地位
三、俗文学地位的提高和繁荣
从前期李梦阳到后期李贽、袁宏道、汤显祖、冯梦龙等，都为俗文学大声疾呼。李贽称《西厢》《水浒》：“古今之至文”（《童心说》）。
袁宏道将词、曲、小说与庄、骚、史、汉并提，称《水浒》《金瓶梅》是“逸典”（《觞政》）。 冯梦龙认为小说比《论语》《孝经》的感染力 “捷且深”。 首先是小说勃兴：
长篇章回体小说《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 短篇“三言”“二拍” 其次是戏曲兴盛： 嘉靖后，“三大传奇” 李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞《鸣凤记》 “四大声腔” 昆山腔风行、弋阳腔民间流传 汤显祖《牡丹亭》、徐渭 《四声猿》标志了明代戏剧的最高水平。
四、众多的文学群体及文学的论争 不同文学群体的形成
拟古与反拟古
明代文学论争的特点
变革意识强，但往往矫枉过正 文学论争与文学创作的关系
明代诗文
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一、明前期诗文
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二、明中期的文学复古 •
三、晚明诗文
一、明前期诗文
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（一）宋濂、刘基、高启
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1、宋濂
曾任元翰林院编修，后辞归著书。入明初深得朱元璋赏识，官至翰林学士知制诰。刘基称 他“当今文章第一”。著有《宋学士文集》。 •
宋濂主张“以道为文”，作品多道学气。传记文《秦士录》《王冕传》《杜环小传》《记李歌》等，写壮士、文人、市井平民，却生动传神，呼之欲出。《送东阳马生序》围绕劝学中心，寓道理于事实描绘之中，语言质朴，笔调流畅，为传世名作。 •
2、刘基
元末进士，明朝开国功臣，明初著名诗文家。
•
寓言体散文最具影响，《卖柑者言》是传世名作。文中深刻揭露封建官僚“金玉其外，败絮其中”的腐朽本质，构思巧妙，讽刺辛辣，语言犀利。
•
寓言体散文集《郁离子》共18章，195篇，写于元末。《狙公》章较为著名。 •
长篇神话诗《二鬼》，隐喻自己和宋濂遭遇，曲折表现壮志难酬的苦闷，想象丰富，风格雄浑，颇具浪漫色彩。
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3、高启
长州人。元末隐居不仕，入明任翰林院编修。性情疏放，39岁被朱元璋腰斩。有《青丘高季迪诗文集》。
•
高启“诗才雄富”，“为一代巨擘” （《四库全书总目·凫藻集提要》）。与杨基、张羽、徐贲并称“吴中四杰”。 •
“启天才高逸，实据明一代诗人之上。其于诗，拟汉魏似汉魏，拟六朝似六朝，拟唐似唐，拟宋似宋。凡古人之所长，无不兼之。振元末纤秾缛丽之习，而返之于古，启实为有力。然行世太早，殒折太速，未能熔铸变化，自为一家。” （《四库全书总目大全集提要》 ）
• 高启诗歌创作：众体兼长，歌行、律诗无不运用自如。
•
《登金陵雨花台望大江》
• 登临怀古名作。描绘长烟落日的大江壮景，颂扬南京的江山形胜，感慨历代成败兴亡，充溢着对国家统
一、民生安定的喜悦。
• 诗中境界开阔，气势宏伟，感慨深沉，声韵铿锵，句式参差，直有李白七言歌行惊风泣雨、波卷澜翻之势。 •
（二）台阁体与茶陵派
•
1、台阁体
指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛，在诗坛影响极坏。
•
2、茶陵派
指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。 •
李东阳著有《怀麓堂诗话》一卷。
二、明中期的文学复古
•
（一）前七子的复古诗文
•
1、前七子：也叫弘正七子。它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。 •
2、李梦阳：号空同子，其文学主张是： •
①不满宋人“理语”，推崇民歌“真情”：
• 他认为“宋人主理，作理语”，宋“无诗” （《缶音序》）
“古之文，文其人如其人便了，而今之文，文其人，无美恶皆欲合道”（《论学上篇》）。
• “真诗乃在民间” “真者，音之发而情之原也”，学子之作“出于情寡而工于词多”（《诗集自序》）
•
②主张模拟前人诗文格调：
•
《明史·李梦阳传》：“梦阳才思雄鸷，卓然以复古自命。弘治时，宰相李东阳主文柄，天下翕然宗之，梦阳独讥其萎弱。倡言文必秦汉，诗必盛唐，非是者弗道。”
•
3、何景明：
“前七子”领袖，提倡复古与李一致，言论偏激：
–
《杂言十首》说：“秦无经，汉无骚，唐无赋，宋无诗”。 –
《与李空同论诗书》说：“近诗以盛唐为尚。宋人似苍老而实疏卤，元人似秀峻而实浅俗。”
•
（二）后七子的复古诗文 •
1、后七子
–
也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首继前七子之后重新倡导复古的文学流派。成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。（其中谢榛被开除，梁有誉早死，余曰德、张佳胤后来加盟） •
2、李攀龙
•
总体继承“前七子”复古主张
–
“其持论为文自西京，诗自天宝而下，俱无足观，于本朝独推李梦阳。„„其为诗，务以声调胜，所拟乐府，或更古数字为己作，文则聱牙戟口，读者至不能终篇。”
（《明史·李攀龙传》）
•
3、王世贞，字元美，号凤洲、弇（yǎn）州山人，江苏太仓人，官至南京刑部尚书。
–
《明史·王世贞传》：“世贞始与李攀龙狎主文盟，攀龙殁，独操柄20年，才最高，地望最显，声华意气笼盖海内，一时士大夫及山人、词客、衲子、羽流，莫不奔走门下”。 –
《四库全书总目提要》：“自古文集之富，未有过于世贞者”。 –
王世贞著有《弇州山人四部稿》174卷，《续稿》207卷，《读书后》8卷，诗文集合计接近400卷。
• 王世贞文学影响极大，《四库全书总目提要》：“自梦阳之说出，而学者剽窃班马李杜；自世贞之集出，学者遂剽窃世贞。”
– 王世贞《四部稿》有《艺苑卮言》12卷，全面反映他的文学主张。
– 王世贞也是个复古主义者，他继承前七子“文必秦汉，诗必盛唐”理论，曾说：“诗必盛唐，大历以后诗勿读。” （《艺苑卮言》卷3） • 王世贞诗歌：
早期多模拟《诗经》《乐府》以及李、杜，佳篇不多。中后期始不满于死板模拟，表现出才力雄健、学识富赡的特点。但过于贪多求博，锤炼不够，不免泥沙俱下。
–
五律《登太白楼》写得天空海阔，气势豪迈，体现出与太白精神相接的自我意识；
–
《袁江流钤山冈当庐江小吏行》模拟《孔雀东南飞》之体表现严嵩专权误国，嬉笑怒骂溢于言表，拟古并非亦步亦趋，时代气息浓烈。
•
（三）归有光和唐宋派 •
1、唐宋派
• 是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。
•
2、归有光
唐宋派中真正能摆脱道学束缚并取得较高成就的是著名散文家归有光。
– 归有光，号震川，昆山人。家世寒儒，自幼苦读，但场屋不利，60岁始中进士，官至南京太仆寺丞。有《震川集》。
–
归有光宗奉传统儒道，酷好司马迁，爱讲“龙门家法”，对宋元文也不排斥。他重抒情，认为“圣人者，能尽天下之至情也”，这“至情”即“匹夫匹妇以为当然”（《泰伯至德》），观点显异于唐、王。
归有光散文
• 被誉为“明文第一”（黄宗羲《明文综序》）。
–
记叙往事、哀悼亲人之文如《项脊轩志》《先妣事略》《寒花葬志》等最为人传诵。这些叙事抒情散文，善于从一些日常生活琐事中选取素材，加以锤炼，以简淡之笔，传人物之神，表真挚之情。
• 《项脊轩志》：题虽写轩，实则怀人。借一轩以记归家三代妇女。睹物思人，悼亡念存，虽笔触很清淡，却感情极真挚。
–
吴德旋《初月楼古文绪论》：“归震川直接八家。姚惜抱谓其于不要紧之题，说不要紧之语，却自风韵疏淡，是与太史公深有会处，不可不知此旨。” –
王锡爵《明太仆寺丞归公墓志铭》：“如清庙之瑟，一唱三叹，无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外。”
–
王世贞《归太仆赞并序》：归文“不事雕饰，而自有风味，超然当名家矣。”
三、晚明诗文
•
（一）公安派和竟陵派 •
1、公安派
– 是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
– 公安派不满前后七子的拟古之风，主张“独抒性灵，不拘格套”,反对艰深古奥，诘屈聱牙。表现了一定的变古创新精神。艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅。但也有境界狭窄、俚俗空疏的流弊。
•
2、袁宏道 在三袁中成就最高。其文学主张：
•
①主张“独抒性灵，不拘格套”。
–
《叙小修诗》称其弟文“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”，认为“出自性灵者为真诗”，好诗好文都是“任性而发”。 •
②主张表现自然之“趣”“韵”：
–
“趣得之于自然者深，得之于学问者浅”，“毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣”（《序陈正甫会心集》）。稚子“叫跳反掷”，醉人“嬉笑怒骂”，因“理无所托”，所以“自然之韵出”（《寿存斋张公七十序》）。 • ③推崇 “闾阎妇人孺子所唱”歌谣。 –
继承元白传统，语言平易，不用典故，多用俗语，“宁今宁俗，不肯拾人一字”。
•
④将“性灵”神秘化，有唯心倾向。
–
袁宏道认为：“心灵无涯，搜之愈出”（袁中道《袁中郎先生全集序》），说它如“山中之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”
• 袁宏道诗文创作
•
诗歌成就不高。游记、随笔等小品，以抒情叙事为主，笔调轻快洒脱，清新自然，给人以活泼爽朗之感。如《满井游记》、《虎丘记》等。
•
3、竟陵派
– 是继公安派之后，以湖北竟陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。他们在反复古、重性灵上与公安派一致，但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊，主张“引古人之精神，以接后人之心目”（《诗归序》），即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。因此表现出“幽深孤峭”的风格。显示了激进活跃精神的衰落。
•
（二）复社和几社
•
1、复社：明末以张溥、张采为首的具有政治斗争色彩的文化组织。其宗旨是“兴复古学，务为有用”。文学上反对公安派、竟陵派末流空谈性灵、不问时事倾向，重新标举“复古” ，为现实斗争服务。作品多表现时事，富于激情。
–
张溥《五人墓碑记》：记叙苏州市民同阉党的斗争，颂扬为正义而献身的“五义士”。文字简洁，感染力强。
•
•
2、几社：明末以陈子龙、夏完淳为首的文社组织。政治态度、文学主张都与复社相同。
–
陈子龙：文学上以诗著名，七律最富特色。《秋日杂感》十首表现怀念故国、哀悼烈士的沉痛心情，长歌当哭，苍劲悲凉。
–
夏完淳：杰出的少年民族英雄和早熟作家。14岁参加抗清，牺牲时年仅17岁。其诗歌《细林夜哭》哀悼老师陈子龙，散文《狱中上母书》都悲壮感人，堪称千古不朽的杰作。
•
（三）晚明小品文
– 晚明小品文作家群普遍具有为争取精神自由而表现出来的洒脱、自娱的心境，具有那种超脱政治功利而表现出来的满足自我、发泄自我的审美体悟式的价值取向，小品文所呈现出来的总体风貌和情调自成一格。 – 自由文体外在化表现
趋于生活化、个人化。
率真直露，注重真情实感
张岱《西湖七月半》
《金瓶梅》
“四大奇书”之一 “世情小说”代表作 《金瓶梅》与世情小说的勃兴
一、《金瓶梅》的创作时代及其作者
二、封建末世的世俗人情画
三、白话长篇小说发展的里程碑
四、《金瓶梅》的续书及其影响
《金瓶梅》是我国第一部以家庭日常生活为素材的长篇小说。它的开头据《水浒传》中西门庆与潘金莲的故事改编，描写西门庆家庭内发生的一系列事件，以及西门庆与社会中各色人物的交往，直到他纵欲身亡，其家庭破败，众妾风云流散。
书名由小说中三个主要女性（潘金莲、李瓶儿、庞春梅）的名字合成。
一、《金瓶梅》的创作时代及其作者
（一）文人独立创作的长篇小说
作为中国文学史上第一部文人独立创作的长篇小说《金瓶梅》，它直接描写现实生活，表现世态人情，标志着我国古代小说的发展进入了一个新的阶段。
（二）成书的年代
《金瓶梅》是中国古代小说史上的一部奇作。它的成书与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》不同，没有经历过一个世代积累的过程。是中国文学史上第一部文人独立创作的长篇小说。至于《金瓶梅》成书于何时，目前尚无定论。
（三）作者之谜
《金瓶梅》的作者向来扑朔迷离，据卷首“欣欣子”序说，是“兰陵笑笑生”。古名称为“兰陵”之地有二，一在今山东峄县，一在今江苏武进县，以何者为是，尚无定论。这位“笑笑生”究为何人，也至今无法确认。沈德符在《万历野获编》中说作者是“嘉靖间大名士”。
（四）《金瓶梅》的版本
现存最早的有万历四十五年（1617）东吴弄珠客及欣欣子序的《金瓶梅词话》，一百回，所谓“词话”是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文，这个本子及其传刻本，统称词话本。 崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，又称《原本金瓶梅》，故一般称这个本子及其传刻本为崇祯本。
清康熙年间张竹坡对崇祯本加以评点，推出《第一奇书金瓶梅》。这就是张竹坡的批评本。人称“第一奇书本”或“张评本”，流行非常广。
二、封建末世的世俗人情画
（一）由一家而写及天下国家
（二）从暴露社会矛盾到剖视扭曲的人性
（三）《金瓶梅》的悲剧意义
（四）《金瓶梅》的性描写
（一）由一家而写及天下国家
1、西门一家兴衰：
1-10回从《水浒》“武松杀嫂”敷衍，潘金莲与西门庆均未被杀死，潘嫁给西门为妾；
11—79回主要写西门庆暴发暴亡和金、瓶妻妾间的争宠妒恨；
80-100回西门死后妻妾流散，全家败落。
2、晚明社会时尚：
张竹坡《金瓶梅读法》：“因西门庆一分人家，写好几分人家，……因一人写及全县。” 鲁迅《中国小说史略》：“著此一家，即骂尽诸色”。 《金瓶梅》实是从西门“一家”，写及“天下国家”。
尤其揭出晚明农本势力没落、资本势力崛起时，去朴尚华的城市风尚，拜金享乐的人生追求；趋炎附势的价值取向。
（二）从暴露社会矛盾到剖视扭曲的人性
1、通过西门庆贿赂太师、交通官吏、包揽诉讼、霸道横行，深刻暴露当时政治腐败、社会黑暗。
西门庆理刑千户官衔，是为蔡京送寿礼买来。
山东巡抚宋乔年、两淮巡盐御史蔡状元为西门庆提供经商特权。 西门庆买通钞关钱主事，车船货物大笔偷税漏税；
朝廷杨戬坏事牵连亲党，西门庆立给礼部尚书李邦彦送500两银，李便“取笔将文卷上西门庆的名字改为贾庆”；
杀人犯苗青谋财害主，案发后“打点一千两银子送至西门庆家里”，照例钱到公事办； 扬州盐商王四峰被送监狱，“许银二千两”央托西门庆转求蔡太师“人情”，果然不日释放
2、通过西门庆纵欲亡身和金、瓶、梅们贪“淫”丧命，冷峻剖视人欲贪求造成的人性扭曲、人生毁灭。
西门庆妻妾：
陈氏（亡妻）、
吴月娘（继室）、李娇儿（二房）、
孟玉楼（三房）、孙雪娥（四房）、
潘金莲（五房）、李瓶儿（六房）。
西门庆奸淫的部分女性：
潘金莲奴婢春梅
仆妇宋惠莲、如意儿、贲四嫂、惠元、王六儿 丫头迎春、绣春、兰香 贵族林太太
妓女李桂姐、吴银儿、郑月儿
西门庆的淫滥和疯狂，既有暴发商人的以钱渔色，更具官僚恶霸的残忍暴虐：
为霸占潘金莲毒死武大，陷害武二； 为谋娶李瓶儿坑害结义兄弟花子虚；
为奸占宋惠莲而陷害其夫来旺，逼宋上吊自杀，把拦棺论理的宋父交衙门打死； 为包占王六儿毒打街坊子弟、收监入狱等。
西门庆为色不择手段、心狠手辣、戕害无辜。人性严重扭曲，终致耽色败家，纵欲亡身。
作者笔下的西门庆，是个官僚、恶霸、富商三位一体的人物，他一方面疯狂地追求权、钱、色，欲壑难填、罪恶累累，一方面不顾传统道德，蔑视封建秩序，胆识皆俱，精明强干。正当他的商业兴旺发达之时，他自己却纵欲身亡。这既是人生矛盾的体现，也深刻地写出了古老的中国从封建宗法开始迈向资本主义商品社会的艰难步伐。
金、瓶、梅诸多女性的人性扭曲：
在社会的规范、封闭的家庭、单调的生活挤压下，似乎只知人生最底层次追求。误将情欲、物欲、性欲作为生命的原动力。终于步入邪恶，在炽烈欲火中焚毁自己。
潘金莲的变态：
作为良家少女，本来聪明自尊、性情泼辣。但很快人性扭曲、异化：
自尊变为嫉妒；聪明变为阴险；泼辣变为狠毒。而自私、嫉妒、阴险、狠毒，目的都是为了贪淫。
《金瓶梅》为读者展示了一个与传统观念完全不同的女性世界。
以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的一大批女性，她们无所谓道德和名节，有着超常的情欲、物欲和肉欲。而且自私、狠毒、虚荣、妒忌，是丑和恶的代表，但却是一种顺应历史发展的丑和恶。她们的活动，体现了用一种邪恶的、赤裸裸的人欲来替换虚伪的温良恭俭的道德境界。
(三)《金瓶梅》的悲剧意义
“《水浒传》是一部怒书，《西游记》是一部悟书，《金瓶梅》是一部哀书。”（张潮《幽梦影》
首先，小说通过西门庆的命运深刻表现了16世纪中国商人的悲剧。
其次，小说通过金、瓶、梅三大淫妇的毁灭，生动反映了晚明时期人欲放纵的悲剧。
(四)《金瓶梅》的性描写
作者态度矛盾：既欲暴露性的罪恶，以“为世戒”，又对“性”的原生态津津乐道。
弄珠客《序》：“盖为世戒，非为世劝也。余常曰：读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳”。
露骨的性描绘，虽对写人、叙事不无作用，也从侧面反映了时代风潮，但对读者心灵的腐蚀实难讳言 。
《金瓶梅》犹如一幅历史的画卷，暴露了封建社会的种种罪恶，尤其是把矛头集中到封建统治集团和新兴的商人势力，从而触及到了当时社会的基本矛盾。
《金瓶梅》的价值，还不仅仅在于暴露和批判，更重要的还在于深刻地写出了古老的中国从封建宗法开始迈向资本主义商品社会的艰难步伐。
《金瓶梅词话》是以北宋末年为背景的，但它所描绘的社会面貌、所表现的思想倾向，却有鲜明的晚明时代的特征。当然，对晚明时代各种社会问题，作者并未能提出明确的理论见解，但小说却以前所未有的写实力量，描绘出这一时代活生生的社会状态，以及人性在这一社会状态中的复杂表现，这是很大的成功。
三、白话长篇小说发展的里程碑
第一部由文人独创的长篇世情小说《金瓶梅》实现了小说观念的重大变化，为中国古代小说的发展作出了历史性的贡献，开创了世情小说的新天地。
开创了世情小说的新天地
1、由神到人——文学本位的复归
2、由美到丑——传统美学的逆反
3、变奇为常——审美趣味的转向
《金瓶梅》实现了三个重大转变，得风气之先，集中代表了世情小说发展的趋向。此外，它是《水浒传》与《红楼梦》之桥梁
蒋松源
谭邦和《明清小说史》
（一）变奇为常，从神到人，“寄意于时俗”
欣欣子《金瓶梅词话序》说：“窃谓兰陵笑笑生作《金瓶梅传》，寄意于时俗，盖有谓也。”
《金》的题材不再是皇祚更替、英雄征战、神魔斗法，而是转向世俗社会，琐碎家事。 《金》的人物不再是帝王将相、英雄豪杰、神佛妖魔，而是变为家庭男女，市井百姓。 《金》的情节开始关注人情悲欢，世态炎凉，更加贴近现实，直面人生。
（二）由美到丑，从歌颂到暴露
以前章回小说立意在歌颂，而《金瓶梅》则意在暴露。
偌大一部作品，没一个正人。张竹坡说：“西门庆是混账恶人，吴月娘是奸险好人，玉楼是乖人，金莲不是人，瓶儿是痴人，春梅是狂人，经济是浮浪小人，娇儿是死人，雪娥是蠢人，宋惠莲是不识高低的人，如意是个顶缺之人。若王六儿与林太太等，直与李贵姐辈一流，总是不得叫做人。而伯爵希大辈，皆是没良心之人，兼之蔡太师、蔡状元、宋御使，皆是枉为人也。”
（三）从故事到人物，变单色调、特征化为杂色调、立体化
1、淡化故事情节，注重刻画人物
以前小说往往把故事放首位，《金》则开始把描写中心向人物转移。
2、注意多色调、立体化写人
性格中有善有恶，色彩斑斓。如西门庆凶狠毒辣，胆大包天，但有时也知担惊受怕；爱财如命，贪婪成性，有时又慷慨助人；玩弄妇女，心狠手辣，可专宠瓶儿却有人情味儿。
（四）从线性结构到网状结构 以前长篇，都从“说话”演变而来，其结构是一个个故事贯穿起来的线性结构。
《金》以西门庆及其家庭为主线，金、瓶、梅等故事单线又都与家庭纠葛相连。其家庭的小社会又与市井、商场、官府等的大社会横向相连，形成一种纵横交叉的网状结构。 《金》的情节不在于离奇曲折、环环相扣，而在于严密细致，自然展开。
（五）从雅变俗，多用市井语、家常口头语
《金瓶梅》几乎不加修饰地展现市民生活原生态，故多用民间市井语、家常口头语。 欣欣子《序》说：《金》多用“市井之常谈，闺房之碎语”。 张竹坡第28回评说：“只是家常口头语，说来偏妙”。
《金》大量吸收方言、行话、谚语、歇后语、俏皮话等等，熔铸为“一篇市井文字”（张竹坡《读法》）。
四、《金瓶梅》的续书及其影响
《金瓶梅》奠定了世情小说发展的基础
世情小说：即写世态人情为主的小说。所谓世态，指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突；所谓人情，包含人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界。
《金瓶梅》的影响
世情小说到清代形成多元化格局：
猥亵小说，如《桃花影》、《灯月缘》、《梧桐影》、《杏花天》等；
才子佳人小说，有《玉娇梨》、《平山冷燕》和《好逑传》。 家庭题材小说，《红楼梦》、《醒世姻缘传》、《林兰香》和《歧路灯》等。 讽刺小说，《儒林外史》、《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》。
《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？
第
一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。
第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。 第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。 第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。
《水浒传》与英雄传奇的演化
一、水浒传的作者、成书和版本
二、奸逼民反与替天行道
三、初步个性化的人物艺术
四、《水浒传》的影响
一、水浒传的作者、成书和版本
《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义。《水浒传》究竟为何人所作，却有不同的说法。此书最早见于著录，是明嘉靖时人高儒的《百川书志》，云：“《忠义水浒传》一百卷，钱塘施耐庵的本，罗贯中编次。”
•
施耐庵生平不详，仅知他是元末明初人，曾在钱塘（今浙江杭州）生活。自二十世纪二十年代以来，江苏兴化地区陆续发现了一些有关施氏的资料，对其生平有较详细的说法，然可疑之处颇多。《水浒传》“施耐庵的本”的完成，大约比《三国演义》要迟
二、三十年。
《水浒传》的成书过程
• 《宋史》等关于宋江起义军情况的记载为《水浒传》创作提供了一些资料。
•
南宋时说话有说水浒英雄故事的。元朝的《大宋宣和遗事》中的人物、故事已勾勒出《水浒传》的轮廓。宋末元初画家龚开为宋江三十六人画像写《宋江三十六人赞》，元代杂剧水浒戏的演出也都为《水浒传》的创作提供了丰富的素材。
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施耐庵在已有史料和民间创作及传说的基础上加工创作的《水浒传》。
《水浒传》的版本 两个系统，繁本和简本。
• 简本文字简略，描写细节少（文简事繁） • 繁本描绘细致生动，文学性较强（文繁事简）
金圣叹删改本（七十回繁本《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》）
• 金圣叹将繁本的《水浒传》砍去梁山大聚义以后的部分，又把第一回改为楔子，成为七十回本，标“贯华堂古本”。因为它保存了原书最精彩的部分，文字也有所改进，遂成为清300年间最流行的版本。
二、奸逼民反与替天行道
（一）关于《水浒传》的主旨
• “忠义”说 • “发愤”说 • “诲盗”说 • “农民起义”说 • “市民“说 • “忠奸斗争”说
悲壮的农民起义的史诗
小说主要描写梁山起义全过程。
• 一（1—71回），起义的发生和发展。 • 二（72—82回），义军同官军对抗、受招安。 • 三（83—90回），奉命征辽。 • 四（91—100回），征田虎。 • 五（101—110回）,征王庆。 • 六（111—120回），征方腊及凄惨结局。
1.“忠义”说
A、忠义的赞歌 B、忠义的悲剧 A、忠义的赞歌
李贽《忠义水浒传序》：
• 谓水浒之众，皆大力大贤有忠有义之人可也。然未有忠义如宋公明者也。今观一百单八人者，同功同过，同死同生，其忠义之心，犹之乎宋公明也。独宋公明者，身居水浒之中，心在朝廷之上，一意招安，专图报国，卒至于犯大难，成大功，服毒自缢，同死而不辞，则忠义之烈也！
B、忠义的悲剧
参袁行霈本《中国文学史》第四册 2.“发愤”说
李贽《忠义水浒传序》
• 《水浒传》者，发愤之所作也。盖自宋室不竞，冠履倒施，大贤处下，不肖处上。驯致夷狄处上，中原处下，一是君相犹然处堂燕鹊，纳币称臣，甘心屈膝于犬羊已矣。施、罗二公身在元，心在宋；虽生元日，实愤宋事.
3.“诲盗”说
李青山诸贼啸聚梁山，破城焚漕，咽喉梗塞，„„其说始于《水浒传》一书„„（是书）不但邪说乱世，以做贼为无伤，而如何聚众树旗，如何破城劫狱，如何杀人放火，如何讲招安，明明开载，且预为逆贼策算矣。臣故曰：此贼书也。 „„《水浒传》一书，贻害人心，岂不可恨哉！（《崇祯十五年四月十七日刑科给事中左懋第为陈情焚毁题本》，引自《元明清三代禁毁小说戏曲史料》）
4.农民起义说 解放后一直到现在，杨绍萱、王利器、冯雪峰、等学者先后提出“农民起义”说或“农民运动”、“农民革命”说。称《水浒传》是“农民起义的教科书”；是“无数次农民起义的经验、教训，以文学形象为手段所作出的一个总结”；“雄伟的农民战争史诗”；“是一部反映封建社会农民的阶级斗争、农民起义和农民战争的小说”等等。游国恩主编的《中国文学史》、郭豫衡主编的《中国文学史》等采纳了这种观点。但也有人不同意“农民起义”说。
5.“投降主义”说
毛泽东：《水浒》这部书，好就好在投降。做反面教材，使人民都知道投降派。
《水浒》只反贪官，不反皇帝。屏晁盖于一百0八人之外。宋江投降，搞修正主义，把晁的聚义厅改为忠义堂，让人招安了。宋江同高俅的斗争，是地主阶级内部这一派反对那一派的斗争。宋江投降了，就去打方腊。
鲁迅论《水浒》
一部《水浒》，说得很分明：因为不反对天子，所以大军一到，便受招安，替国家打别的强盗——不“替天行道”的强盗去了。终于是奴隶。 （《三闲集•流氓的变迁》） 6.“为市井细民写心”说
理由之一：《水浒》中的主人公是大批非农民化的人物，起义军没有农民的生活方式，没有对土地的要求，作品中没有一处真正的农村景象。
理由之二：梁山英雄的价值观和个性，更多的反映着市民阶层的人生向往。例如“大碗喝酒，大块吃肉，大盘分金银”，“图个一世快活”，“疏财仗义”，“路见不平，拔刀相助”，“该出手时就出手”等等，都表现出市井细民的思想感情和价值观，人生观，是小说蒙上了一层特殊的江湖豪侠气息。
齐裕焜《明代小说史》：以市民文化为主调的合奏曲，“《水浒传》的思想内容是农民阶级、市民阶层和封建社会进步知识分子思想的多层次融合，是既矛盾又统一的艺术整体。” 7.“忠奸斗争说”
金圣叹：开书未写一百八人，而先写高俅者，„„则是乱自上作也。 官逼民反，奸逼民反；真正的忠臣义士在“水浒”，而权奸却在“中央”，把持朝政，为所欲为；宋江是忠义的代表，高俅是奸佞的代表，以宋江为代表的梁山英雄与以高俅为代表的四大奸臣的斗争，贯串全书，是全书的主线；写农民起义意在借助钟馗打鬼，目的是揭露赃官奸臣害国误民，从而劝谕皇帝开张圣听，亲贤臣，远小人。
小说主题出现多元融合，与几种基本事实有关：
①北宋末年宋江起义是农民起义，作品揭示了它的基本规律和客观意义。
②水浒故事长期在都市流传，既有对市民生活的描写，又有市民阶层感情的渗透。
③小说成书时经过封建文人加工改造，成书后又有不少修饰评点，所以儒家忠义思想贯穿全书并不奇怪。
二）《水浒传》的复杂思想倾向
1、宣扬忠义思想
• “忠义”思想的复杂性
“为君” ， 符合封建统治阶级利益
在标榜“忠义”的同时，赞美一种以充分的物质享受为基础的自由自在的生活理想，表现出浓厚的市井意识。
• “忠义”的悲歌
2、表现反抗复仇精神
在“替天行道”的堂皇大旗下，作者热烈地肯定和赞美了被压迫者的反抗和复仇行为。
• 武松欲为兄伸冤，却状告无门，于是拔刃雪仇，继而在受张都监陷害后，血溅鸳鸯楼； • 林冲遇祸一再忍让，被遇到绝境，终于复仇山神庙，雪夜上梁山； • 李逵虽然不断被他的宋江“哥哥”所斥责，但作者毕竟还是让他再三发出彻底推翻朝廷的吼声。 • 可以说，人民的反抗与复仇权力，从未像在《水浒传》中那样得到有力的伸张。
《水浒传》的全称是《忠义水浒传》，另有一个别名叫《英雄谱》（与《三国演义》合刻）。对一般读者来说，小说中的英雄气质才是最能够吸引他们的东西。
豪气干云，令人激奋。
花和尚倒拔垂杨柳、武松景阳岗打虎一类与社会矛盾无关的情节，同样由于主人公的个性、力量、情感的奔放，而给人以生命力舒张的快感。在污秽而艰难的现实世界中，这些传奇式的英雄，给读者以很大的心理满足。
铁血精神
3、崇尚暴力与对妇女的偏见
• 这两种思想在《水浒传》中都表现得非常明显。崇尚暴力固然是抗恶的需要，但是，对暴力的过分崇拜，则使《水浒传》中的英雄们经常滥杀无辜，草菅人命。同时，在《水浒传》中，所写妇女非淫即盗，淫荡、泼辣概念的演绎。
塑造了一批性格鲜明的英雄形象
《水浒传》以“众虎同心归水泊”为轴线，描写英雄人物经历不同的人生道路，百川归海，汇集到梁山泊。
金圣叹《读第五才子书法》：
“别一部书看过一遍即休，独有《水浒传》只是看不厌。无非为他把一百八个人性格都写出来。” 金圣叹《水浒传序三》：
“叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”。 金圣叹《读第五才子书法》：
《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样。便只写得两个人，也只是一样。
《水浒传》只是写人粗鲁处，便有许多写法：如鲁达粗鲁是性急，史进粗鲁是少年任气，李逵粗鲁是蛮，武松粗鲁是豪杰不受羁绊，阮小七粗鲁是悲愤无处说，焦挺粗鲁是气质不好。 明批评家叶昼说：
“《水浒传》文字，绝妙千古。全在同而不同处有辩。如鲁智深、李逵、武松、阮小
七、石秀、呼延灼、刘唐等众人，都是性急的，渠形容刻画来，各有派头，各有身份，各有家数，各有光景，一毫不差，半些不混，读去自有分辨，不必见其姓名，一睹事实，就知某人某人也。”（容与堂本第3回评）
林冲、杨志和鲁达
相同：军官身份；被逼造反经历。 不同：林冲“保官”，表现为软弱性；
杨志“求官”，表现为奴才性；
鲁达既不保也不求，表现为彻底反
抗性。
三、初步个性化的人物艺术
1、性格结构的复合整一（性格的复合性）
2、性格表象的现实运动（性格的现实性）
3、性格特征的个体强化（性格的个体性）
• 犯中求避，相互映衬
4、以形传神的性格描写
• 神似与形似统一，人物内在精神与外在形象同一。
• 特征夸张与个体写实相结合，实现传奇性与真实性的统一。
刘上生《中国古代小说艺术史》
1、性格结构的复合整一（性格的复合性）
2、性格表象的现实运动（性格的现实性）
3、性格特征的个体强化（性格的个体性）
• 犯中求避，相互映衬
4、以形传神的性格描写
• 神似与形似统一，人物内在精神与外在形象同一。
• 特征夸张与个体写实相结合，实现传奇性与真实性的统一。
宋江形象分析
自从《水浒传》问世以来，一直对宋江的评价褒贬不一。宋江是《水浒传》中最复杂的人物形象，也是最经得起琢磨的一个人物形象。他是阴险奸诈，还是忠义两全？是道貌岸然，还是江湖好汉？
宋江的绰号
《水浒传》里边的每一个英雄好汉，基本上只有一个绰号。宋江却有四个绰号： 黑宋江、孝义黑三郎、及时雨、呼保义。
而他每一个绰号，都表现了他在这个方面的特点，也表现出了这个人物的复杂性。 《水浒传》第18回
那押司姓宋，名江，表字公明，排行第三，祖居郓城县宋家村人氏。为他面黑身矮，人都唤他做黑宋江；又且于家大孝，为人仗义疏财，人皆称他做孝义黑三郎。„„自在郓城县做押司。他刀笔精通，吏道纯熟；更兼爱习枪棒，学得武艺多般。平生只好结识江湖上好汉，但有人来投奔他的，若高若低，无有不纳，便留在庄上馆住，终日追陪，并无厌倦。若要起身，尽力资助，端的是挥霍，视金如土。人问他求钱物，亦不推托；且好做方便，每每排难解纷，只是周全人性命。 „„以此山东、河北闻名，都称他作及时雨。
呼保义
第四个绰号就是“呼保义”。呼保义这个词，一直到今天，大家都无法把它解释清楚。有一种解释说，保义是南宋时候武官的一个称呼，叫保义郎。另外一种解释，说“保”，就是保持的保；“义”就是忠义的义，“保义”即保持忠义，呼的意思，就是大家都那样叫他。大体上说，呼保义这个词实际上讲的是宋江对待国家的态度，对待朝廷的态度，对待皇帝的态度。
对宋江的理解
他的家境出身使他有一定的正义感，他的职业养成他处事谨小慎微，随机应变的习惯，也培养了他喜欢玩弄权术的手段。
上梁山之前，仗义的英雄。
上梁山之后，他就变成了一个义军的首领， 受招安之后，他就变成了一个国家的忠臣。
所以说无论我们以怎样的主观情感对宋江或褒或贬，或爱或恨，都不能否认他是中国古典文学人物画廊里一个成功的艺术形象。
忍
《水浒传》中，林冲有一个突出的性格特点：能忍，忍辱负重、忍气吞声、不敢反抗。一般的小说，要充分地理想化的写一个正面人物，往往一开始就要写他的优点。但是《水浒传》不一样，林冲在《水浒传》里边是个响当当的英雄，了不起，作者是热烈地歌颂他的。可是一出场就写他的弱点，写他性格里边的弱点，不好的一面，就是能忍，忍辱负重、忍气吞声。
林冲与鲁智深此时的比较
鲁智深就不买账，鲁智深有一段话是响当当的，跟林冲形成鲜明的对比。他说“你却怕他本官太尉，洒家怕他甚”， “俺若撞见那撮鸟时，且教他吃洒家三百禅杖去了。”一个是忍辱怕事；一个是疾恶如仇。一个是自己受侮辱、受压迫不敢反抗；一个是看见自己的朋友受压迫，就不能忍受，这两个人的性格形成鲜明的对比。
《水浒传》中的女性形象
《水浒传》中的女性形象可以分成三类：
•
1、梁山三位“女英雄”： 孙二娘、顾大嫂、扈三娘； •
2、四个淫妇：二潘、阎婆惜以及卢俊义的贾氏夫人 ；
•
3、一个贞节娘子：林娘子。
此外还有一些人物形象，比如说有两个老太婆，一个是面目不太清楚的阎婆惜的母亲阎婆，一个是面目可憎的王婆。
孙二娘
孙二娘是黑店老板娘，孟州道十字坡开人肉包子铺的，绰号母夜叉。孙二娘的黑店是祖传的，她父亲叫山夜叉孙元，是江湖上的前辈绿林中是有名的。这个形象以及她的作为，我们大概很难接受。武松眼中看到的这个黑店是“墙上挂了几张人皮，梁上吊了几条人腿，”，这样也算好汉吗？是农民起义吗？任何一个朝代不管是古代，还是现代，恐怕都是要法律追究的。说到底，孙二娘就是一个娴熟于江湖黑道的女人。
扈三娘
读者对梁山上三位女英雄印象最深的应该是扈三娘。因为扈三娘漂亮，美貌，英武，但她却是一个非常不成功的文学形象，不管《水浒传》写扈三娘英雄了得，用了如何重笔浓彩，但是作为人物形象，作为艺术形象是单薄的，没有性格可言，只是一个概念，一个符号。一个哑美人。这个符号是什么？能征惯战，美貌佳人。从这里我们可以看出作者对女性的一种轻蔑态度。
潘金莲
潘金莲是小说中塑造得很成功的人物形象之一。加之后来有了《金瓶梅》，于是“潘金莲”就成了“淫妇”的典型。其实这是不公平的。潘金莲本来是一个安分守己的想过平安日子的女人。是一个有追求的女人，从她和武大的和睦相处到最后的毒杀亲夫，潘金莲有一个逐步堕落的过程。
《水浒传》中一段绝妙文字
小说第23回写武松见嫂。
金圣叹评：凡叫过三十九遍“叔叔”，忽然改作“你”字，真欲绝倒人也！
金圣叹评：上篇写武二遇虎，真乃山摇地撼，使人毛发倒卓；忽然接入此篇，写武二遇嫂，真又丝柳花朵，使人心魄荡漾也。
《水浒传》中，为什么如此塑造安排这些女性形象？ 作者的女性观为什么如此落后？ 第一，《水浒传》同《三国演义》一样，写的是男人的世界，基本上是“男性文学”。 第二，传统文化中占主导地位的男权文化和“女人祸水论”的投射。 第三，是“江湖观念”作祟。 第四，是情节发展的需要。
第
五、错误的“养生”观念作祟。 艺术结构完整而富于变化
《水浒传》的结构是以单线纵向进行的。上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序，链环勾锁，层层推进…前半部犹如长江的上游百川汇聚，形成主干；下半部如长江的主流奔腾而下，直泻东海 （袁行霈《中国文学史》）
四、《水浒传》的影响
《水浒传》影响及地位 英雄传奇的繁荣
C、清朝部分
吴敬梓和《儒林外史》
（一）明清科举基本制度
以进士科考试最为重要
院试
乡试
会试和殿试 恣意践踏“文行出处”的儒家规范
吴敬梓,字敏轩，自号文木老人，
吴敬梓著述多已失传，现存《文木山房诗文集》、《金陵景物图诗》等。《儒林外史》是代表作。
《儒林外史》写于作者36岁以后，49岁完成。始以抄本流传，现存最早刻本是嘉庆八年（1803）卧闲草堂本，共56回。
《儒林外史》的思想内蕴
《儒林外史》以封建时代知识分子为主要描写对象，以批判科举制度为中心思想，描绘了封建社会广阔的社会生活，揭露了封建社会末期各种丑恶现象，从而揭示了这个社会必然灭亡的命运。
（一）科举制度下的人文图谱
作品批判的矛头指向科举制度，让人看到科举是束缚知识分子的绳索，八股制艺是禁锢儒生思想的愚民术，毒害了读书人的灵魂，败坏了社会风气。
《儒》把批科举同批理学、礼教结合，使它揭露性更强，反映社会内容更深广。
四类知识分子
第一类是热衷科举，为做官奋斗的人。吴敬梓在刻画这一类人时，主要表现的是他们如何通过科举来达到做官的过程。他们是性格已完全被扭曲，身心受到极大的摧残的一类。
《儒》塑造一系列科举迷形象，深刻揭露科举制度对人的精神摧残，它使人神魂颠倒，愚昧无知。
第二类是做了官的知识分子，他们只知一心往上爬，做官的信条是“三年清知府，十万雪花银”。
《儒》把批科场与批官场结合，有力说明科举培养出的不是贪官酷吏，就是土豪劣绅
第三类是表面上不愿参加科举，不愿做官的假名士。这些人最初也是热衷科举的名利之徒，只是在碰了壁后，转而清高起来了。他们其实是一些庸才。
《儒》深刻揭露科举制度对人的灵魂腐蚀，它使人道德
堕落，廉耻丢尽。
第四类是真正远离科举、功名的人，在这些人的身上，寄寓着吴敬梓的人生理想，他们是《儒林外史》中的闪光人物。
《儒》热情歌颂了一些反对科举，鄙弃功名，具真才学，性情孤傲、善良正直人物，以寄托作者理想。
作品歌颂了叛逆精神，塑造了理想人物，表现了作者初步民主义思想和对理想的积极追求。
《儒林外史》的叙事艺术
（一）杰出的讽刺艺术
1、《儒》的讽刺特征
（1） 善将讽刺对象的喜剧性与真实性结合。使人物既可笑，又真实；使讽刺既辛辣，又深刻。
作家不一味显露描写对象的喜剧性特征、专突出其可笑一面，也注意到讽刺对象性格中的某些正面因素。如马二先生，头脑迂腐醉心举业，处处显出可笑性格。但他同时又有心地善良，慷慨仗义、急人之难的品格。
（2）善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合。使其既是儒林“丑史”，更是儒林“痛史”。
作者善“从悲剧中发现喜剧”，“从生活的绝对庸俗里发现悲剧”(《别林斯基论文学》)。喜剧性人物都有某种悲剧性。在令人捧腹大笑同时，又令人深思，令人心痛，给人的是“含泪的笑”。
2、《儒》的讽刺手法
（1）对照法
①堂皇言辞与卑鄙龌龊行为对照：
如严贡生强圈别人猪，却自夸“从不晓得占人寸丝半粟的便宜” 。
②对同一对象的矛盾态度对照：
如梅玖对周进的前倨后恭；胡屠户对范进的前骂后夸。 （2）夸张法
对最富特征的细节、需要否定的东西延伸放大。
如严监生死前“伸着两个指头” 不肯咽气；胡屠户打范进后“把个巴掌仰着，再也弯不过来”。
《儒林外史》将讽刺小说发展到新的高峰。
《儒林外史》之前的小说中，已有讽刺的成分，但往往不是流于插科打诨，就是等同谩骂，还不能说是真正意义的讽刺小说。《儒林外史》足称讽刺之书的原因主要表现在两方面：
一是出于公心。它并不是由于个人遭遇，深受科举之害，或是由于对某个人的不满，出于愤激之情才写出的，而是出于公心（社会责任感、忧患意识等），看到了科举制度的普遍危害和士林的种种丑态，才有这部小说的问世；
二是能用比较冷静、客观、委婉的手法来写，从真实可信的细节和语言入手来讽刺，既能感受到作者的忧世之心，同时又可见讽刺之意。
（二）结构特点
它是长篇小说结构的新形式，没有贯穿始终的主要人物和故事框架，而是由一个个相对独立的故事构成，人物在一部分成为主角后，下一部分便退居配角，成为点缀，或不再出现。
这样的结构在某种意义上是将一个个中短篇小说串连起来。是《儒林外史》的一大创造。
文言小说
文言小说的演变轨迹
魏晋南北朝的志怪与志人——唐传奇——明代的“三灯丛话”——清代的《聊斋志异》 文言小说的基本类型
包括志怪小说、轶事小说（志人小说）和传奇小说等基本类型。
清代是中国文言小说取得全面收获的时期，传奇小说与志怪小说的成就尤为卓著。
传奇小说以《聊斋志异》为代表，堪称中国古代文言短篇小说的颠峰之作。
纪昀《阅微草堂笔记》代表清代志怪小说的最高成就，也是中国志怪小说在经历了唐、宋、元、明的长期徘徊后再度辉煌的主要标志。
蒲松龄生平
蒲松龄,世称聊斋先生，淄川人。
蒲松龄科场蹭蹬使他体验了科举弊端，在《聊斋》中写出生动的应试士子形象。
30多年农村教书生涯，使其有研习学问、搜集民间传说、写作聊斋故事的机会。
一年幕僚生活使他在南方开阔眼界，有机会接触社会各层，为塑造官僚豪绅和女性形象打下重要基础。
从小喜爱民间文学，喜好搜集奇闻异事，从中汲取艺术营养，是他善用奇幻故事反映现实的重要原因。
2、蒲松龄创作 ：
蒲松龄除《聊斋》外还写诗1000多首，词500多首，文450 多篇，俚曲14首，戏曲3出及《日用俗字》《农桑经》等实用性杂著。大多收入路大荒编《蒲松龄集》和蒲松龄纪念馆编《聊斋佚文辑注》中。
3、《聊斋》版本：
手稿本：残存4卷237篇。
铸雪斋抄本：实存474篇。
青柯亭本：凡16卷431篇。乾隆31年刊刻。
“三会本”： 张友鹤会校、会注、会评本，共12卷，491篇，为较完备版本。
写作手法
（一）狐鬼世界的建构
一书而兼二体
用传奇法而以志怪
1、《聊斋》对志怪题材的继承和发展
六朝志怪为“发明神道之不诬”，宣扬迷信；《聊斋》虽也写怪异，但为的是反映现实，抒发 “孤愤”。
2、《聊斋》对传奇笔法的继承和超越
传奇笔法：
情节结构从六朝志怪“粗陈梗概”、单调简略发展为故事曲折、首尾完整； 语言文字从六朝志怪的简约古朴、质木乏味发展到文辞华丽、形象生动； 表现手法从六朝志怪单调平板、“如实”记述发展为“尽设幻语”、委婉叙写。
《聊斋》对传奇笔法的超越：
《聊斋》除了对唐代传奇情节曲折、叙写委婉、文辞华丽等特点的继承，又有超越： 一是从故事体到人物体，注重塑造形象； 二是善用环境、心理、等多种手法写人； 三是具有明显的诗化倾向。
（二）狐鬼世界的内涵“孤愤之书，寄托之作”
1、官场之愤
深刻地揭露了当时现实社会中封建官府的暗无天日，和人民的含冤莫伸。
2、科场之恨
对科举制的抨击与批判，作品一方面揭露考场的腐败不公，另一方面又反映了考生灵魂被扭曲的情况。
3、情场之恋
抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情，表现崭新爱情观。
广泛揭露科举制度的弊端
考场黑暗，贿赂公行：如《考弊司》考官昏聩，贤愚不辨：如《司文郎》
考生心态，神魂颠倒：如《王子安》
抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情
深刻的社会内容
《婴宁》，狐母所生、鬼母所养、天真无邪、爱花爱笑的少女婴宁，与痴情种王子服在元宵灯会由相识到相爱，曲折地表现对封建礼教、世俗婚姻的不满。
崭新的爱情观
① 鼓吹“真心”“至情”，冲破现实伦理。
② 宣扬“知己之爱”，突出精神和谐。 女性形象
美丽聪慧、热情奔放、独立自主
三、《聊斋志异》的艺术特色
1、幻化与写实的巧妙结合。
以丰富奇异的文学想象创造了一个幻想世界，借花狐鬼怪曲折反映了人类社会的现实。 花妖狐魅——“人”与“物”的复合统一 狐鬼世界——人间社会的象征映射 现实人生——神异灵怪的渲染凸现
2、摹神绘形的人物刻画。
人物千姿百态，性格各有不同，以细节描写突出人物特点。同类人写出差异，鬼狐花妖与人的思想结合塑造了独具风格的形象。
3、委婉曲折的故事情节。
作者巧于使用“关子”，运用伏笔、悬念，使每篇故事情节变化多端，出人意料，收到强烈的艺术效果。
4、妙笔生花的语言艺术。
文言与口语的完美结合
高度传神的人物对话
《聊斋》以后，文言短篇兴盛
沈起凤《谐铎》和邦额《夜谭随录》长白浩歌子《萤窗异草》袁枚《新齐谐》纪昀《阅微草堂笔记》俞樾《右台仙馆笔记》屠绅《六合内外琐言》许元仲《三异笔谈》
清代戏曲
（一）李渔和他的戏剧理论
李渔重视创新，注重舞台演出效果，在戏剧结构、语言、音律等方面都提出可贵的主张。 《闲情偶寄》
我国第一部系统的戏曲创作和表演的理论著作。“词曲部”
首论“结构”
“演习部”
（二）李玉及其创作
李玉作有传奇三十多种，今存二十馀种，是明清传奇作家中写作剧本及存留剧本最多的作家。
前期剧作《一笠庵四种曲》， 即“
一、人、永、占”《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。 后期剧作：《千钟戮》、《清忠谱》
《清忠谱》的艺术成就：
第一次在舞台上塑造了下层市民的英雄人物形象。
第一次把大规模群众斗争场面搬上戏剧舞台。
康熙剧坛两大传奇 ：《长生殿》《桃花扇》
（一）洪昇《长生殿》
先后师事名家诗人，学众家之长，有诗集留世。戏剧创作现流传的有《四婵娟》和《长生殿》
（二）《长生殿》的思想
《长生殿》的主题思想认识不一，或说歌颂爱情，或说讽刺罪恶，或说思想混乱，众说纷纭。
（1）传情
作品的主线是描写李隆基和杨玉环二人爱情的悲剧，作家笔下的主角既是帝王妃子，又是在传说基础上创造出的理想人物，有浓重的浪漫主义色彩。
（2）垂戒
作品也揭露了唐王朝政治的腐败，这是全剧的一条副线，是作为李、杨爱情的背景去描写的。一方面是李、杨二人寄情声色造成的后果，一方面又是导致他们二人悲剧的直接原因。
（三）《长生殿》的艺术特色
1、结构严密，两条线索交错发展，即深化
了主题，又使剧情起伏跌宕，使戏中有戏。同时把悲与欢，动与静有机地结合，增强艺术感染力。
2、曲词清丽流畅，充满诗意；语言个性化，不同人物有不同的语言。
3、现实主义和浪漫主义有机结合。
（二）孔尚任《桃花扇》
孔尚任，曲阜人孔子第64代孙。曾隐居曲阜石门山，捐资纳为国子监生。1686年康熙南巡北归曲阜祭孔，任御前讲经和导游，受康熙赏识，拔为国子博士。
（二）《桃花扇》的思想
作品“借离合之情，写兴亡之感”。通过李香君、侯方域的爱情故事，反映了南明王朝的兴亡。作品揭露南明王朝皇帝昏庸，奸臣专权残暴的罪恶。揭示出这一小朝廷灭亡的原因。
作品以悲壮的心情歌颂了英勇抗战、壮烈牺牲的民族英雄史可法，痛斥了屈节投降的民族败类。歌颂了李、侯二人坚贞不渝的爱情和他们不畏强暴、敢于斗争的精神。
（三）《桃花扇》的艺术特色
1、历史真实与艺术真实的完美统一。
作实地调查，搜集资料，剧中涉及的大事和人物基本上都是真人真事，但作者又“稍有点染”，进行艺术加工。
2、结构与构思独具匠心。
以一把扇子贯穿全剧，既有象征意义，又在结构上起到巧妙的作用。
清代诗文词
一、清初诗文的繁荣与词学的复兴
（一）
清前期诗文
遗民诗人
清初的文人志士亲身参加了反抗民族压迫的抗清斗争。他们所写下的诗文富有强烈的战斗和现实主义精神。
顾炎武的生平著作和文学主张：参加抗清的保卫战，文学上主张创作的目的为“明道救世”，反对摹拟。
顾炎武代表作《精卫》
钱谦益
清诗的开山宗匠 吴伟业 “梅村体”
在继承元、白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。 王士禛
康熙诗坛
论诗以神韵为宗
（二）
清前期词的中兴 清初词人三大家
以陈维崧为代表的阳羡词派 以朱彝尊为代表的浙西词派 纳兰性德
二、清中叶诗文词多元发展的局面
（一）流派纷呈的诗坛 沈德潜“格调说”
在文学创作上主张“温柔敦厚”，“怨而不怒”，为统治阶级政治服务 翁方纲“肌理说” 袁枚“性灵说”
在文学创作上主张直抒“性情”。“性情以外本无诗”、“作诗不可无我”。
（二）桐城派
刘大櫆、姚鼐、方苞等人的创作和理论。
清代文学概论
一、文化专制下的学术和文学
（一）清代的文化专制
1、利用儒家思想控制社会思想文化，科举用八股文，取《四书》、《五经》命题，特别崇尚程朱理学，编纂理学图书，让朱熹配享孔庙，成为第十一哲，使理学成为官方哲学。
2、编书的同时禁书。
《康熙字典》、《渊鉴类函》、《佩文韵府》、《古今图书集成》、《全唐诗》、《四库全书》。 禁毁书籍有“将近三千馀种，六七万卷以上，种数几与《四库》现收书相埒”（孙殿起《清代禁书知见录·自序》）。
四库全书
中国古代最大的官修书，中国古代最大的丛书
乾隆皇帝亲自组织的中国历史上一部规模最大的丛书。 经十年编成。
共收录古籍3503种、79337卷、36000余册
文渊阁、文溯阁、文源阁、文津阁 “北四阁” 文宗阁、文汇阁、文澜阁
“南三阁”
3、文字狱为历代之最。
著名的庄廷鑨《明史》案、戴名世《南山集》案，曾静、张熙案、吕留良案，望文生义、捕风捉影，乾隆每年都有文字狱。
龚自珍“避席畏闻文字狱，著书都为稻梁谋”。
（二）乾嘉学术
乾嘉学术虽导源于顾炎武，更是清王朝文化专制的结果。在文字狱的恫慑下，人们丢弃了经世致用，埋头于古代文献，进行文字训估、名物的考证、古籍的校勘、辨伪、辑佚等工作。乾嘉汉学家在文字、音韵、训诂、金石、地理等学术方面，做出了卓越的贡献。但脱离现实、缺乏思想，更是一种历史遗憾。
（三）文学的滞化
文化专制及乾嘉学风导致 散文
桐城派成为正宗。姚鼐的 “义理”、“考据”、
“辞章”三合一，显然是把学术注入到文学之中。 诗歌
翁方纲“肌理说”。将“理”作为诗之本、诗之法。 小说
《镜花缘》
“以小说为庋学问文章之具” 。
二、清代人文思潮与文学
（一）清初的学术转向 社会大动荡、大变革震撼文人心灵，黄宗羲、王夫之、顾炎武等对社会历史进行反思，学术思想发生了深刻的转变，在中国学术史上划出了一个新时代。他们反宋明理学，而且超越单纯反清的性质，反映了改变封建制度的历史进步要求，对晚清的改良运动产生过不小的影响。 提倡经世致用的实学
（二）理欲之辨的深化
清初思想家接过李卓吾的“人必有私”，肯定私欲的合理性，进而以此为基点将“欲”、“理”统一起来。
理欲之辨由李卓吾的个性解放精神延伸为社会解放的理想，由思想领域的反传统拓展为对社会制度的批判、探讨。
（三）文学社会功用的强调及文学批评理论的发展
黄宗羲、顾炎武、王夫之都重视文学的社会功用，抛弃了晚明文学的表现自我、个性解放、率真浅俗的理论观念。
顾炎武倡导经世致用的文学观
黄宗羲论文学注意到了文学的特质
王夫之以哲学家的思维，对人类文化的发生发展、广义的文学（所谓政教之文）与美文学（即诗）的本质、功用的区别，诗的审美特征及其在创作和阅读中的规律等一系列的问题，做了系统、缜密的理论阐述。
（四）文学中的人文意识
清诗的繁荣、诗的批评理论的兴旺、诗话的大量涌现，与文学思潮不无关系。
《长生殿》和《桃花扇》，都表现着深沉的历史反思，都采取了以男女离合之情写国家兴亡之感的结构模式，对情爱是尊重的，却又和国家兴亡绑在一起，把国家兴亡摆在了个人的情爱之上。 《儒林外史》 《红楼梦》都反映着历史的进步要求。
三、清代文学的历史特征
（一）集历代文学之大成
清代文学异常繁富，甚至可谓驳杂。 一方面小说、戏曲蓬勃发展，
另一方面诗、古文，词、骈文，又重新振兴
（二）文学古典形态的再度辉煌
1、清代诗歌创作转向伤时忧世。
遗民诗人之呼号、悲愤、砺志，其他诗人之徘徊观望，黍离之悲、沧桑之感，成为清代前期诗的主旋律。
2、词走出俚俗，归于雅道，成为彷徨苦闷中的文人委婉写心的方式。
词的创作呈现了“中兴”的局面。都开拓了词的境界，带动了有清一代词家竞驰。 陈维崧为宗主的阳羡词派 朱彝尊为领袖的浙西词派 纳兰性德
被誉为“北宋以来，一人而已”（王国维《人间词话》）
3、骈文揭开了复兴的序幕。
到乾嘉时期与桐城派古文对抗，要求恢复文章艺术之美。盛行一时，而且经过争论产生了不拘骈散之论，更不失为唐宋古文运动之后的一种历史补偿，对后来的文章，如梁启超之新文体，也有一定的影响。
（三）新兴的戏曲、小说空前飞跃，成就巨大
清代戏曲
李渔注重戏剧性，《闲情偶寄》的编剧和表演理论，表明戏曲重心由“曲”向“戏”转移。 词曲部、演习部
《长生殿》和《桃花扇》显然是剧作家注重社会历史意识和戏剧性这两方面的产物。
清代小说
总体进入独创期
1、拟话本结束了改变旧作的老路；
2、爱情婚姻小说雅化，蜕变为才子佳人小说；
3、长篇小说纷繁多样：
世情小说《醒世姻缘传》
英雄传奇《水浒后传》
才学小说《镜花缘》
讽刺小说《儒林外史》
不朽巨著《红楼梦》
文言短篇小说的巅峰之作：《聊斋志异》
郭绍虞《中国文学批评史·绪论》
“就拿文学来讲，周秦以子称，楚人以骚称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说、戏曲或制艺称，至于清代的文学则于上述各种中间，或于上述各种之外，没有一种比较特殊的足以称为清代的文学，却也没有一种不成为清代的文学。盖由清代文学而言，也是包罗万象而兼有以前各代的特点的。”
（二）《红楼梦》的版本 高鹗和程伟元
高鹗的生平、思想，对其续书的认识和评价。 红楼梦的版本：
脂评系统（抄本系统）
最初以80回抄本的形式流传，本名《石头记》 程高本系统（刊本系统）
程伟元、高鹗修改续作百二十回本
（三）红学研究
自《红楼梦》问世以来，引起了各阶层的广泛注意，随着研究的深入，嘉道年间形成了一种专门学问，叫做“红学”。长期以来，形成了各种红学派别。
1、评点派
评点是我国的一种传统的小说评论方法，即在阅读小说时，偶有所感，便写在书中相应的地方。或写于书头，叫眉批，或写于行间，叫夹批，或写于回前回后；等等。
比起现在的评论文章，评点显得零碎，不成系统，但评点也有个好处，文笔自由，生动，趣味性强，和小说本文联系紧密。故这种批评方式至今还有人在沿用。为《红楼梦》作评点者，统被称为“评点派”。
最早为《红楼梦》作评点的，是脂砚斋(他与畸笏叟是一人或二人，学术界有不同看法)。脂评是与《红楼梦》的创作同时进行的。脂评有以下作用： 披露了此书的创作情况。 披露了作者的情况。
对此书的思想、艺术特点作了总结。有些评注相当精彩。 披露了此书的素材来源情况。
由于有上述作用，所以脂评历来为红学界人所看重—，甚至有“脂学”之称。
2、索隐派
索隐派是二十世纪初红学研究中形成的一个派别。该派力求“索隐”出《红楼梦》所写的“真内容”、“真故事”。该派根据一些历史资料、野史杂记，来探究《红楼梦》素材的来源。 王梦阮、沈瓶庵《红楼梦索隐》 顺治皇帝与董小宛 蔡元培《石头记索隐》
清康熙朝政治小说
3、考证派
所谓考证，就是根据一些历史资料，经过综合、分析、推论，得出符合实际的、新的结论。
《红楼梦》考证派以胡适、俞平伯开其端，尔后周汝昌、冯其庸、吴思裕、吴世昌、刘世德、邓绍基、胡文彬等人，也在考证方面作出了突出成绩。 “旧红学”主要是指评点派和索隐派 “五四”运动后的“新红学” 胡适《红楼梦考证》（1921）“自传说” 俞平伯《红楼梦辨》
版本去伪存真
二、《红楼梦》的悲剧世界
中国文学传统中向来并不缺乏悲剧精神。
《红楼梦》悲剧的深刻性来源于其悲剧精神的普遍性、彻底性和悲剧内涵的丰富性、复杂性。
表现为家庭悲剧、爱情悲剧、社会历史悲剧、人生命运悲剧的多重主题变奏，交织着忧患意识、感伤心态、命运意识、色空观念等各种悲剧精神。
（一）贾宝玉的情感悲剧
1、毁灭了的宝黛之情
2、失落了的女儿之情
3、遭扼杀的愤世之情
宝黛爱情熔铸的理想和追求
1、宝黛爱情是理想化的才貌之爱。
2、宝黛爱情是长期了解的知己之爱。
3、宝黛爱情纯洁真挚、专一持久，没有“淫邀艳约，云雨媾和”的俗滥内容。
4、宝黛爱情的悲剧结局，表现出震撼人心的悲剧美。
宝、黛、钗爱情婚姻的悲剧 演出了悲金悼玉的《红楼梦》
宝玉违背了家族给他规定的道路（仕途经济、举案齐眉的贤妻），在强大的封建势力面前，他只能俯首就范； 黛玉孤高自许，曲高和寡；为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出了生命的代价； 宝钗城府很深，喜怒不形于色，“冷美人”，造成了她与宝玉的“没有爱情的婚姻”悲剧。
贾宝玉的女儿论
他说:‘女儿是水作的骨肉,男人是泥作的骨肉.我见了女儿,我便清爽,见了男子,便觉浊臭逼人 （第二回） 原来天生人为万物之灵，凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。（第二十回）
（二）众女儿的悲剧
金陵十二钗的悲剧元迎探惜、王熙凤、妙玉 丫头、女仆的悲剧 晴雯、司棋、鸳鸯 大观园女儿国的毁灭
“千红一窟（哭）”
“万艳同杯（悲）”
大观园（女儿国）就是曹雪芹理想中的“桃花源”。 婚姻自主，自由恋爱，尊重女性，人人平等、友爱。
大观园女儿国的悲剧是爱情、青春和生命之美被毁灭的悲剧。作者“悲金悼玉”，揭示了造成这种悲剧的根源，也揭示了随着美的毁灭而这个大家族行将灭亡的历史趋势。作者对封建社会和封建文化进行了深刻的反思，也是一种精神的觉醒。
（三）封建大家族没落的悲剧
处于最下层的家庭奴隶与封建贵族阶级的矛盾斗争。
统治阶级的腐朽、堕落和他们之间的争夺与斗争，从另一方面揭示出封建社会没落、崩溃的必然性。 由一家而写尽天下，由贾府为代表的四大家族的衰落而预示封建末世的衰落。
三重悲剧是相互联系、相互渗透、相互影响、互为因果的。
贾宝玉的情感悲剧既是贵族家庭走向衰亡的一个征兆。又是青年女性们命运悲剧导致的苦果；青年女性们的不幸既是百年望族风流云散的必然苦果，又是贾宝玉情感失落精神郁闷的重要诱因；而荣宁二府的运终数尽，既摧发了贾宝玉的逆反心理，又加速了青年女性趋于毁灭的悲剧历程。
每一重悲剧都与整体息息相通 ，而三重悲剧构架使《红楼梦》中的社会生活具有了立体化状态的综合性情势，从而在前所未有的广度、深度上揭开了名门望族的内幕，暴露封建制度思想种种不合理性，使小说透露出浓重的末世氛围，流露出到头一梦、万境归空的虚无感伤情绪。
三、高度个性化的复杂艺术典型
1、性格结构的矛盾统一（性格的矛盾性）
2、性格表象的多面扩展（性格的复杂性）
3、性格特征的整体融合（性格的整体性）
4、形神兼备的写实艺术
心物皆现的细节白描
虚实并用的心理传达
贾宝玉多维复杂的性格构成
1、天下无双的情爱心态
情有独钟
泛爱群芳
2、人生无常的忧患意识
3、朦胧直感的叛逆理想
钗、黛形象的差异
1、一个重理智，内心是冷静的；一个重感情，内心是热烈的；
2、一个随分从时，崇尚实际；一个孤高自许，赞美性灵；
3、一个是深含的，但容易流于做作；一个是率真的，但容易失之任性。
4、一个在做人，一个在作诗。
古代小说人物艺术发展的基本脉络 特征化阶段
《三国演义》 初步个性化阶段
《水浒传》 高度个性化阶段
《红楼梦》
四、《红楼梦》的叙事艺术
（一）写实与诗化融合
《红楼梦》调动了我国诗词、散文、绘画、音乐、建筑、雕塑等一切艺术表现手段，创造出诗化的性格和诗化的意境与风格，这又是对以前叙事体小说的一个突破。
1、注重从人物与环境的关连中创造一个人境合
一、情景交融、形神兼备的诗化艺术境界。 林黛玉
潇湘馆、薛宝钗
蘅芜院
2、将诗赋文化融进小说。
通过诗词歌赋表现展示人物性格，在人物形象塑造上产生诗化效应，使诗词歌赋具有叙事抒情的双重功能。
“潇湘馆”的象征性
“潇湘妃子”暗示林黛玉的不幸命运；
“竹子”象征林黛玉独立的文人气质，有气节；
“水”喻女性，有灵性。大观园的院子里有水的只有潇湘馆，作者是把林黛玉比作最优秀的代表；而水很小，又暗示她生命力的脆弱。
“蘅芜苑”的象征性
1、“蘅芜苑”就是“恨无缘”，“都道是金玉良姻,俺只念木石前盟。空对着,山中高士晶莹雪,终不忘,世外仙姝寂寞林。叹人间,美中不足今方信。纵然是齐眉举案,到底意难平”。
2、宝钗有两件象征物：一是“金锁”，一是“插天的玲珑山石”，都象征她处处禁闭自己，掩饰自己；充当一个有“德” 的八面玲珑的好人；也象征她的冷漠（对金钏之死、柳湘莲出走的态度等）。
诗化小说的艺术效果
诗化小说不仅以诗意照亮人生，也以诗意的方式观照自然，这与中国哲学很大程度上是诗化哲学息息相通。
在审美特质上，诗化小说与我国抒情诗的传统密切相关，诗化小说重视物我交融的主观体验，追求和谐含蓄的美感体验，讲究“言外之意，韵外之旨”的语言表达效果，切合我国古代诗歌美学的主要精神。
（二）浑融一体的网状结构
1、从纵的方面来说，采用了多线索并进、交叉、相互制约的网状结构。 主线：宝黛钗之间爱情婚姻的产生发展到结局；贾府由盛到衰的过程。
主线之外，又有多条副线（如一僧一道、甄士隐、刘姥姥进大观园等）穿针引线，推动故事情节的发展。
2、从横的方面来说，《红楼梦》中存在着三个世界： 隐约虚幻的神话世界 社会现实世界 大观园理想世界
“三个世界”构成一个立体的交叉重叠的宏大结构
神话世界——大荒山无稽崖青埂峰下的顽石，由一僧一道携入红尘，在人间走了一遭，这中间顽石又曾经到过太虚幻境，最后仍被送回青埂峰下，形成一个严密的、契合天地循环的圆形结构。 现实世界——以贾府为代表的四大家族由盛而衰的没落过程。
理想世界——以大观园女儿国为舞台，逐层展开宝、黛、钗之间的爱情婚姻的产生、发展到悲剧的结局。
红楼梦》的众多人物、事件都组织在这三个世界里，相互影响，相互制约，筋脉连接，纵横交错，浑然天成。既像生活本身那样纷繁复杂，真实自然，又笼罩着一层真真假假、实实幻幻的神秘面纱。正是：假作真来真亦假
无为有处有还无
（三）叙事视角的变换
1、叙述人叙事的自觉采用
2、限知视角的广泛运用
林黛玉进贾府
刘姥姥三进荣国府
（四）个性化的文学语言
《红楼梦》的语言有极高的造诣，语言极具个性化。
简洁纯静而又丰富多彩 洗炼流畅而无刻削痕迹 文采斐然而不堆砌辞藻
《红楼梦》的语言是中国古代小说中最成熟最优美的语言。
《葬花吟》赏析
花谢花飞飞满天， 红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭， 落絮轻沾扑绣帘。 一年三百六十日， 风刀霜剑严相逼。 明媚鲜妍能几时， 一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻， 阶前愁煞葬花人。 独倚花锄偷洒泪， 洒上空枝见血痕。 愿奴胁下生双翼， 随花飞到天尽头。 天尽头！ 何处有香丘？
未若锦囊收艳骨， 一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去， 强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬， 未卜侬身何日丧。 侬今葬花人笑痴， 他年葬侬知是谁？
天尽头， 何处有香丘！ 试看春残花渐落， 便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老， 花落人亡两不知！
主题：
1、这篇情致凄惋的诗作，是黛玉对封建社会的血泪控诉，表现了她不与世俗同流合污的叛逆精神以及向往自由、追求理想的坚定信念。
2、这首含着眼泪吟成的诗也是她感叹自己身世遭遇的全部哀音的代表，是她不满黑暗现实而表示奋力抗争的呼声。 当然，这首诗浓厚的伤感、凄凉、低沉的情绪，又流露了作者虚无主义的悲观思想。
内容赏析
全诗明为咏花，实则写人，如泣如诉，饮恨吞声。诗中我们不仅可以看到黛玉多愁善感的个性，而且更能看到黛玉孤傲顽强的性格 ，“宁为玉碎，不为瓦全”的坚强意志。这里有对身世的诉说，更多的是对冷酷社会的控诉；有对自己命运的哀叹，更多的是对自己幸福的向往；有对自己处境的憎恶，更多的是对封建制度的抗争。
