艺术之美
#1#简要分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物特点
身为官宦人家的千金小姐，杜丽娘才貌端妍，聪慧过人。但在这样一位淑静温顺的娇小姐身上，显示出对美与爱的强烈追求，还有她心细如丝的分析能力和独立识见，以及建立在此基础之上的酷爱自由与反叛束缚的精神。因此一旦她面对菱花镜发现了自己无比娇艳的“三春好处”，一旦她步入了充满着生机、流淌着春意的后花园中，她的惆怅无奈、她的委屈与痛苦便如江潮般在心头激荡。无可排遣的春情幽怨愈积愈多，决堤冲防，势所必然。她终于在昏然梦幻中，经由花神的引点，得到了书生柳梦梅的及时抚爱。那种怜玉惜香的爱惜与温存，那些半推半就的腼腆与主动，那般刻心铭骨的极乐体验与无限回味，都成为杜丽娘高于一切的情感财富。她那番“这般花花草草有人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的感喟，正是对所谓恋爱自由、死而不怨的强烈呼唤。由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。一度发展是如此的迅捷，升华得如此强烈，梦醒之后与现实的距离和反差又是如此之巨大，以致杜丽娘不得不付出燃尽生命全部能量的代价，病死于寻梦觅爱的徒然渴望之中。但杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，还表现在死后面对阎罗王据理力争，表现在身为鬼魂而对情人柳梦梅一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅在十分简陋的仪式下称意成婚。这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。杜丽娘性格的第三度发展表现在对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。
舞蹈之美
#2#欣赏舞蹈《雀之灵》，试分析它的独特之处
作为以动作为基本材料，以失控的互存互构为基本存在方式的人体艺术，舞蹈的美学特征可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。《雀之灵》以流畅和精巧的动作，特别是调动身体的局部与全身的诗一般的配合，借助手指、手臂的细腻表演，以及腰、胯部位的婀娜身段，生动而别致地塑造了一个灵秀美丽的孔雀形象。而它实际上是以聪明美丽的傣族姑娘的形象，反映了舞蹈家对自然美、生活美的向往，可以说它是舞蹈家美好理想的化身，舞蹈家以精雕细琢、委婉细致的“动作流”，淋漓尽致地表达了她追求理想美的“内在激情”，使作品具有空灵而丰满的内涵，并给人以赏心悦目的美的享受。
#3#请你结合舞蹈《小城雨巷》谈谈你对当代舞蹈诗性回归的看法
小城雨巷缓缓展开的美轮美奂的画卷使我们读到了一种久违的诗情。在这里，我们看不到戴望舒式的彷徨犹豫的小我情调，却又保留和深化了那些人性化的、具有诗性特征的情绪元素，轻柔、淡雅、婉转、舒缓、空濛、湿润、清丽而又纯净。加上音乐和表演一唱三叹式的铺陈，娓娓道来，在诗歌的意象里放大和强化了一种韵味和氛围。舞蹈《小城雨巷》借助了诗歌《雨巷》的情绪通道，展现了一个更具感染力和表现力的诗性世界。 创作者循着传统文化所提供的通道找到了自己内心与客观事物畅意沟通的最佳方式，使舞台上的每一个物件和道具都显示了更多的深意，散发出灵性的光芒。比如白墙黑瓦、油纸伞、丝绸质地的旗袍等等，它们被时间抽象出来，都具有典型性和文化符号的特征。既是江南的，又是中国的；既是具体的，又是空灵的；既包容了生活的固有特质，又极具象征意味，富有生命的张力。在人们对于江南历史和现实的感同身受中，白墙黑瓦有可能代表了一种乡情和文化的认同。当洁白的墙上在细雨里镶嵌了一把把艳若鲜花的纸伞和姑娘们俊俏的脸庞的时候，当单纯而又轻曼的音乐飘过屋脊从翘檐上滑下，被那白墙反弹愈发显得婉转动听的时候，我们就会发现白墙犹如一张白纸，具有无限的可能性，它是从文化中生长出来的亮丽风景。油纸伞让我们想起了江南水的特性，湿漉漉的感觉里似乎有一种东西在改变着什么，生活从朦胧中显现出来，目光也开始了聚焦。人们惊讶地发现，一把漂亮的纸伞能够让这个世界突然地鲜亮和生动起来。而旗袍更加可以说是一个时代的表情，它在彰扬女性美体的过程中显得有些夸张和浪漫，让我们想起了旧式的月份牌、留声机和周璇式的甜美歌唱等等。然而，对于这些文化符号的运用并非是为了完成一次彻头彻尾的怀旧，当一个丁香一样结着愁怨的姑娘变成了一群可人的纯情少女的时候，当少女们的舞姿消融在那个季节的一片浅绿和淡红的时候，一切都被改变了。这时你会发现，白墙黑瓦、油纸伞、旗袍以及远处的石桥在这个雨天里是那么贴切，它们制造了一个规定的情境，并不断地强化着主题。在这个情境里，编导设计了许多细节，不断变化着的时空里，少女们通过出门撑伞、提裙过桥、甩水收伞、在天放晴时把伞夹在胳膊下行走等等这些看似通常和琐屑的动作，准确和细腻地表达了她们喜雨、避雨、在雨中欢闹和嬉戏的种种感觉。这些加在一起，我们便看到了一幅如梦如幻的画面，让我们在身临其境的欣赏中感到了一种生命的节奏和韵律，读出了一个人格化的、甚而是女性般柔美的江南。
戏剧之美
#4#简述中国话剧的发展
清末以来，特别是戊戌变法之后，救亡图存的呼声一浪盖过一浪，“开民智，新民德”的要求导致了传统戏剧的改良和“新剧”的创建。话剧的兴起，就是戏剧改良运动之一。1907年由李叔同等在日本组建“春柳社”和王钟声在上海成立的春阳社，分别在日本东京和中国上海上演《黑奴吁天记》，标志着中国话剧的开端。从此中国话剧在中华大地绽放。
辛亥革命以后，先进中国人对传统文化进行了反思，倡导新文化以满足人们对新事物的追求。在话剧方面，郭沫若、田汉、洪深、曹禺，欧阳予倩、李健吾和成仿吾等先后开始话剧创作。在此期间，很多话剧至今还被人提起，如郭沫若的《王昭君》，曹禺的《雷雨》等，成为中国话剧的奠基之作。除此之外，许多著名的话剧社团，如欧阳予倩等参加的上海戏剧协社，田汉领导的南国社等，这些话剧社团常年演出，并且在演出中探索本土化，迎合观众的需求。正因为这样，中国人创造的话剧在社会上引起了强烈反响，把话剧艺术推向了一个新阶段;同时，话剧的内容大多是宣传新思想，新文化，对底层民众的启蒙有很大的促进作用。
抗战时期，逐渐成熟的中国话剧以其短平快的艺术特点，在动员民众，振奋人心和鼓舞士气方面发挥极大的作用。在抗日根据地，剧团创造了大量剧目，深入到人民大众中去演出，根据地观看演出的百姓人山人海。此外，在沦陷区话剧演出也蓬勃开展。1937年，由阳翰笙、洪深和田汉等在武汉成立的中华全国戏剧界抗敌协会，号召全国戏剧人为抗战奋斗。这一时期，演出了许多优秀作品，如郭沫若的《屈原》、《虎符》等，涌现了赵丹等众多知名的表演艺术家。
1949年中华人民共和国成立，为话剧的大发展提供了极好的条件。在国家的扶持下建立了很多剧院，如北京人民艺术剧院、中央实验话剧院、中国青年艺术剧院、中国儿童艺术剧院以及各种地方性的话剧团，这些剧院的建立，开始了中国话剧的正规化的舞台艺术的探索。郭沫若的《蔡文姬》、田汉的《关汉卿》、老舍的《茶馆》等作品，成为了新中国话剧创作的经典之作。这一阶段的话剧发展最重要的引进了苏联的经验。斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演系成为指导中国戏剧院校教学和戏剧院团演出的系统方法，自此中国话剧的人才培养才有一套标准的训练方法，推动了中国话剧的茁壮成长。
改革开放新时期，随着国门的打开，西方的话剧之风刮入了中国，引起了理论界和话剧创作人员的反思。新时代的审美需求呼唤话剧的写实标准和舞台艺术的多样化，一些反映现实生活的佳作应运而生;同时现代科技手段日渐大胆巧妙地运用到话剧舞台表演。在这样的条件下，新时期的中国话剧将迎来新的突破。
影视之美
#5#简述日本动漫的优势，哪些因素成就了日本动漫业的成功 日本动漫产业有自成一体的产业链，拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。
而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。
日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。
与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。
书法之美
#6#详述你最喜欢的书法作品的特点及其与众不同的地方 米芾《蜀素帖》，是米芾三十八岁时，在蜀素上所书。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而他见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。
米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。《蜀素帖》用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行楷，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。
#7#简析古汉字的基本构造特征“象形”
象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。用\"象形法\"造字，一般都是有形可象的指物名词，如\"日、月、水、山\"等。用\"象形法\"创造汉字，在摹写客观事物时，只勾勒其轮廓，注重字形的简约性和典型性。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。然而，这些新的造字方法，仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号而成的。
#8#选取一位名家名作并简要赏析
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
#9#简要谈谈对颜体书法特点的理解
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。
戏曲之美
#10#简述元曲四大家及其相关著作
关汉卿编有杂剧67部，现存18部。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。关汉卿塑造的“我是一颗捶不扁、炒不爆、砸不碎、煮不透响当当一颗铜豌豆”的形象也广为人称。
白朴写过15种剧本，分别是《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》、《苏小小月夜钱塘梦》、《祝英台死嫁梁山伯》、《楚庄王夜宴绝缨会》、《崔护谒浆》、《高祖归庄》、《鸳鸯间墙头马上》、《秋江风月凤凰船》、《萧翼智赚兰亭记》、《阎师道赶江江》。加上《盛世新声》著录的《李克用箭射双雕》残折，共16本。
马致远著有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。
