装饰课结课小结
155000706 15级设艺七班 刘玥
初次接触“装饰”这两个字的时候是在高二的时候，当时学校的教学环境给我创造了很优越的学习氛围和学习机会。只记得当时老师传授的概念是装饰就是具有修饰美化作用，装修效果图造型的轮廓和雕刻装饰；在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更美观。嗯，这字面上的意思说实话真的通俗易懂，不就是不断得丰富画面内容么，至少当时我是这么理解的。
在当时的课上接触的便是由线形成的面不断的重复，繁杂的透视图真的给我一种画到吐的感觉。却也给画面带来不断的视觉上的冲击，这种画风不用动脑子，画出来的画面也相对精致，赢得了当时我的重用。可是不断重复的这种画法，是无聊的，枯燥的，乏味的。随着时间的推移我甚至边画便觉得这只是在浪费时间。
对装饰课拥有新的认识已经是在高三了，高二一年不断的重复纯手绘的装饰课使手头上的绘画功底有所提高，也许这就是当初老师教学方法的目的吧。之后学到的内容虽名字不再叫装饰而是改为了创意速写，内容上依旧是把生活中或者幻想的事物加以内容上的丰富，通过黑白灰的手法给物体加以修饰。给物体加以形状上的夸张，甚至给房子，水瓶一类的东西加上了五官和肢体动作，着实可爱。这种对思想有所深化的创意速写让我对装饰又重新燃起了希望。由海洋生物加以水的装饰效果，陆地生物加以草木的装饰效果，能飞行的生物加以云雾的装饰效果，使画面更加灵动。现在的创意是一种具有思想的创造性行为，这是一种靠着想象，联想和意念的创造。
我依靠双手考上北印，依靠双手参与艺术活动，依靠双手再次有机会接触了大学的装饰课。第一次接触大学装饰课，只觉得很是好玩，需要画的内容更是初次相见，请多指教的感觉。现在回头想想如果不是靠着高中磨练下来的基础，我怎样才能把复杂的藻井图给临摹下来呢？大学的装饰课在绘画内容上更加宽泛随意。而且在需要临摹之前，老师会先讲一段作品的地址年代和发展历史，细细回味仿佛回到了初中年代的历史课堂上。初次接触藻井，藻井图案多样，花纹精致圆润，配色和谐统一，这些中国古代工匠智慧的结晶，蕴藏着莫大的精力和文化底蕴，其中的美，我能感受到，却不能自己创造出来，我用手机仔细查阅，发现这其中的每一个花纹，都带有深刻的宗教寓意，带着美好的憧憬和希冀。工匠带着他们虔诚的信仰和工匠特有的耐心，描绘出饱满的一笔笔线条，粗细变化均匀，笔法流畅。只有真正临摹的时候，才能体会到那一笔的难度。待到填色的时候，又意识到那种高级灰色有多么难调，涂在纸上有多么生涩，费劲九牛二虎之力填满颜色，又发现涂不匀，有笔触，无奈又一遍遍的调色，一遍遍的返工，运用了直尺，圆规，耐下心来一笔笔研磨，真的是瞪干了｀眼，熬干了一遍一遍调出的颜色，勾线笔号永远嫌不够细，颜色永远嫌调不准，好不容易调准了，又没画几笔就干了。半张画画完，人都神清气爽了不少……
之后的题目比较随意，对服装的装饰，对大师的祭奠，这些宽泛的题目创作起来也是得心应手的。服饰装饰相比较繁杂而不好控制的衣服来说，我把绘画的重点放在了对帽子的装饰上，我觉得帽子的形体很好控制，加以装饰，可以达到细致的程度。但在对大师的这张作品上，我思考了很久。我想到我以后的就业方向是动画，便开始回忆起自己的动画童年。想想在手冢治虫老师手下的铁臂阿童木简直是不能忘怀，这是和画龙猫的宫崎骏老师在我心中扎稳脚跟的存在。我为了丰富内容首先想到的是阿童木他机械的内在，所以我将画面采用分割的方法加以装饰性的花纹，使整张的 A4 画面具有黑白灰的空间分布感。
经过这几周的学习，我发现了我对待生活上或者自己喜爱的事物上，还是缺乏了一点观察和积累，每次都得需要经过漫长的思考才能有别具一格的想法。装饰课能够锻炼人的创造能力。每一周的作品都会给我带来不同的收获，每一张画都锻炼了我的刻画能力。装饰既培养了我对作品的欣赏能力，也打开了思想的道路。我希望在未来的大学道路上也能继续遇到装饰这门课。我觉得这门课不仅会为以后的生活增加更多的乐趣，也为以后的创作打下更完好的基础。
