“沟通”英国六十年代以来独立平面设计
「 沟通 "英国六十年代以来独立平面设计」是第一个探索英国平面设计最新发展
状况的重要展览。此次展览聚焦那些小型独立设计工作室和设计团队，在过去的四十年中，他们创作了最有创意的，最富革新精神的，评价颇高的设计作品。展览追溯了英国平面设计是如何和为什么会以自己的方式发展起来的，它代表了20世纪60年代以来英国平面设计的最高水平。展览将探索独立平面设计在音乐、出版业，文化产业等领域的兴起，它在视觉识别中扮演的角色以及平面设计和网络之间的联系。另外，此次展览将着重体现平面设计作为社会中提出反对意见的媒介这一地位以及设计师们自发创作这一越来越重要的领域。
「 沟通 」不仅关注英国最有影响力的作品，它还将带来100多名视觉交流方面的
专家，他们中的很多人在国际上都享有盛誉。John Sewell, Robin Fior, Ken Garland, Robert Brownjohn, Michael English, Martin Sharp, Kate Hepburn, Barney Bubbles等设计师珍贵而经典的早期作品将和现有设计团队以及正在涌现的设计团队并置，这些团队正在为英国平面设计设定新的发展方向。这些设计者包括Peter Saville, Neville Brody, Why not Aociates, Designers Republic, Tomato, Fuel, Graphic Thought Facility, Kerr Noble和Abake。
「沟通」将指出，先锋性的英国平面设计作品之所以能够出现是因为上述许多设计师决定维持小型设计工作室，保持它们的独立性并且沿着它们自己的路发展。
展览将由以下几个部分组成：
·平面设计和出版业
在过去的四十年中，书籍和杂志的出版为一些最有创新精神的英国平面设计作品的出现提供了契机。早期的例子包括Romek Marber,Keith Cunningham,Raymond Hawkey和Derek Birdsall设计的前卫的书籍封面以及Katy Hepburn为书籍Monty Python所做的卓越设计。封面设计领域比较新的代表是Angus Hyland为
Canongate作的设计，Intro的Penguin和WilliamWebb的Bloomsbury.特别展出的杂志包括Town(Tom Wolsey), Nova(Harri Peccinotti和David Hillman),
Oz(Martin Sharp), Time Out(Pearce Marchbank), City Limits(David King), i-D(Terry Jones), The Face(Neville Brody)以及Sleazenation(Scott King)。展览将探索Guardian在报纸、特别增刊和网站上运用的设计，并将展出重要的设计类杂志，比如Typographica, Ark, Design, Blueprint, Octavo和Eye。
· 艺术和音乐
英国音乐的丰富性和多样性使设计者们有可能在主流客户的约束下仍能独立工作。「沟通」将涵盖不同音乐运动和风格，从60年代的迷幻音乐，到80年代的「新浪潮」音乐，再到90年代的舞曲音乐。此次展览还将包括Robert Brownjohn, Michael English, Nigel Waymouth, Hipgnosis, Barney Bubbles, Jamie Reid, Malcolm Garrett, Peter Saville, Vaughan Oliver, 8vo, Mark Farrow, Tomato, Intro, Blue Source等著名设计师、设计工作室设计的专辑封套，海报以及流行 影像作品。
· 网络设计和阅览室
在这里，展览的重点将放在已经得到充分发展的平面设计领域和新兴的网络设计领域之间的关系上。两者在某些方面十分相似，但在另一些方面却截然不同。将特别推出的设计师包括：因为开拓性的Donnie Darko而成名的Hi Res!，因一个
与电影有关的网站Dream而出名的Requiem，还有一些一流的设计团队，诸如Friendchip, The Designers Republic和Airside。
这个部分提供的阅读资料可以帮助人们理解「沟通」的主题。
·平面设计，政治和社会
对一些设计者来说，社会责任和政治事务都是极其重要的。在这一部分，将展出Robin Fior和Ken Garland设计的经典60世纪以放弃核武器为主题的招贴，David King反种族歧视的招贴以及Richard Hollis为ANC设计的招贴。Garland1964年的题为First Things First的挑衅申明和其最近的版本也将被展示。Jonathan Barnbrook的作品将展现更模棱两可的当代抗议形式。Lucienne Roberts为
BreakthroughBreast Cancer设计的作品和Johnson Bank为Angel Drug Services设计的海报和传单代表了关注社会这一设计主题的开创。
·平面设计和视觉识别
对于任何希望把自己的风采和信息传达给公众的公司和企业来说，强烈的视觉识别都是必不可少的。这个部分的展览将展示视觉识别设计的种种，并给出英国生活中深入人心的一些视觉识别符号的例子，其中包括Flether/Forbes/Gill为Pirelli作的设计，Ken Garland为Galt Toys设计的作品，John McConnell为Biba设计的标识，Why not Aociate为Next设计的通讯录，Siobhan Keaney为Mill作的设计，Graphic Thought Facility为Habitat设计的标识，North为RAC 重新设计的标识还有Alan Aboud和时尚设计师Paul Smith长久的合作。电视视觉 识别将包括Channel 4和BBC2(Lambie-Nairn), Five(Spin), Big Brother (Foundation 33)以及Sci Fi Channel(Fuel)。
·平面设计和自发作品
除了客户委托的项目，设计师们往往设计他们自己的作品，这几年，这个趋势越来越明显。许多设计者现在关注的是使自己的作品成为"图形著作"的一种形式。这个部分的展览着重展示一些设计师自发创作的作品，比如John Sewell1960年的电影Everybody's Nobody, David King的视觉史，Alan Kitching的凸版 印刷机印制的Broadsides以及Neville Brody长期进行的Fuse字体设计。展览还将展出Trickett & Webb的日历，Tomato和Scott King作的出版设计，The Designers Republic设计的海报，Graphic Thought Facility的产品以及Fuel的数码电影。
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