附件： 教学设计方案模板
教学设计方案
课题名称
中国画技法
姓名
侯宝山 年级学科
高中一年级
一、教学内容分析
工作单位
教材版本
丰宁职教中学
高教版
《中国画技法》是高教出版社版本高中一年级的内容。属于中国画范畴。本节课教学内容让学生对于我们民族的花鸟画的传承、审美情趣和绘画方法有初步的体会。花鸟画是古老中华民族优秀传统文化中的一朵奇葩，有着悠久的历史和独特的民族风格，文明于世界，以极高的艺术价值，影响于世界画坛。花鸟画给人感觉尽态极妍、形神兼备、鸟语花香，跃然纸上，给人精神上以新鲜、健康、美好的享受，使人乐观向上。初一年级的学生应该了解我国的国粹，并且有一定的欣赏绘画能力。本节课学习的藤本植物是国画家喜欢表现的题材之一，如葡萄、葫芦、紫藤等。我们只要学会了一种藤本植物的表现方法，就可以举一反三，去表现其他藤本植物。在本节课中，一方面学生可以欣赏历代优秀的花鸟画作品，提高眼界和欣赏水平，另一方面可以学习中国画写意花鸟画独特的笔墨意韵，体会到藤本植物特有的情趣。从而进一步引导学生对于中国博大精深的文化产生浓厚兴趣，关注中华民族优秀的思想境界和审美境界。
二、教学目标
1、知识目标：了解中国画的绘画工具材料的特性，体会中国画笔墨语言特点。
2、技能目标：学习中国画表现藤本植物的笔墨语言。并结合对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解，进行简单的藤本植物临摹。
3、情感目标：认识中国画的艺术特色，加强对中国传统绘画的了解。
三、学习者特征分析
1、作为教学对象的高一学生，对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、学生对于中国画欣赏多过于绘画，对于宣纸笔墨的控制还有欠缺，尤其是对于藤本植物的描绘还很陌生，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、掌握藤本植物的画法，继承和发扬花鸟画。
四、教学过程
一、课题引入：
同学们好，我们开始上课。（放映幻灯片自动播放）五彩缤纷的大自然，赋予人类无限的瑰宝，给人们的精神世界带来了美的享受。在生活中，有人把鸟捕于笼中，有把花草移栽于盆内，放置于庭院篱边，这是对自然美的热恋和表现。而我们聪颖的画家，从远古时代起就企望把这美好的自然捕捉下来，画在日用器皿之上，凃于墙壁，绘于卷轴，变自然美为艺术美。以期朝夕不离，须臾相见的观赏。历经数千年，通过世世代代画家的不懈探索、实践，终于实现这一愿望，在我们的民族绘画领域里形成了一门独立的画科——花鸟画。
这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。（板书课题：笔墨藤趣）出示学习目标：学生宣读。
二、经典作品欣赏：
1、接下来我们一起来欣赏历代名家的花鸟画作品，尤其是藤蔓植物题材的作品。画家们用高度简练概况的笔墨描绘一草一木、一花一鸟，都能巧夺天工，达到形态逼真，自然生动的效果。我们要学会欣赏这些名画，深刻的体会和感受，观察分析加以提炼，感受画家丰富的想象，大胆的夸张取舍、精炼的笔墨和借形象传达感情以及从生活境界引入到艺术的境界。历代的画家都有不少表现藤蔓植物这一题材，有很多优秀的作品，我们一一欣赏。重点欣赏葡萄题材的作品，因为今天我们主要临摹学习画水墨葡萄。如明代徐渭画葡萄用笔泼辣奔放，水墨淋漓；近代吴昌硕、齐白石用笔简练、形神兼备；现代苏葆桢最擅长画葡萄。用他自己的话说：“我在画葡萄时，充分利用水墨和宣纸的性质，画出好像带光的，水分饱满、晶莹、透明欲滴的葡萄，以墨色的浓淡和中间留出的感光表现出葡萄的质感和空间感。他笔下的葡萄珠圆玉润，紫中带绿，绿中有紫，似串串明珠垂露，令人垂涎欲滴。因此，他所画的葡萄雅俗共赏，深受国内外人士的一致赞扬，并得到“苏葡萄”之美称。的确如此，同学们是不是看到这葡萄画的水淋淋的，很有真实感，真想用手摘下来吃，用水墨画出如此的效果，实在太妙了。
2、看了这么多经典作品我们一起来讨论一下吧：
（1）画家笔下的物象与生活中一模一样吗？
学生：不一样，夸张、变形、带有装饰意味。
老师：同学们回答的非常好，在造型上，中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句。
（2）大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来表现的呢？下面老师出示诗句，同学们来猜描写什么植物。
1、“有节骨乃坚，无心品自端”（竹子）
2、“只留清气满乾坤”“凌寒独自开”。（梅花）
3、“犹有晚节香”
“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
4、“不有君子心，飘拂同芳草”。（兰花）
老师：同学们很聪明，都能找出相应的植物，诗人们根据这些植物的自然特征给它们赋予了相应的品格，梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我们来感受一下这些植物在大师的笔下表达出的意境„„
老师总结：我们民族的花鸟画，是古老中华民族优秀传统文化中的一朵奇葩。她不同于西洋绘画中的花鸟静物写生，而是以自然中之形象为粉本，表现自然生态中活生生的现象，通过一套有别于西方绘画的美学观点、理论和审美情趣的表现手段，而自成一体的艺术门类，以其奇异夺目的光辉独立于世界画坛。但是中国花鸟画艺术的高雅、博大精深也不意味着高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来借物抒情，托物言志。
三、笔墨练习：
1、欣赏了经典名作之后，下面我们一起来感受一下毛笔和宣纸的特性，做一个水墨实验。画中国画最重要的是用笔和用墨，还有色墨结合。用笔的方法有很多，归纳起来不外乎一下几个方面。（1）从笔锋的运用有：正与侧、藏与露、顺与逆、聚与散、转与折。（2）从用笔力度上有：轻与重、提与按。（3）从运笔的速度上有：快与慢。（4）从运笔的效果有：方与圆、畅与涩、刚与柔、苍与润。（板书）用笔的要求总的来说一是要有笔意，二是有笔力。笔意是表现力，笔力是形式美。
2、在中国画中用墨也有着极其重要的地位。清代恽寿平说：“有笔有墨谓之画”。清代王原祁也说：“用笔用墨相为表里”。下面我们讲一下用墨的方法。可以简单的分为“焦、浓、重、淡、清”（板书）
焦墨——把墨汁研的很浓，画在纸上黑而有光。
浓墨——漆黑度次于焦墨，因加少许水，所以无光。
重墨——是对淡墨说的，比淡墨要重一点。
淡墨——水分加多，成为灰色。
清墨——在墨彩上仅仅有一点淡灰色了，但在墨中清而有神。
3、用色。中国画是很重视色彩的。国画的用色和用墨一样，要有轻重、浓淡、深浅之分。既要有对比又要有调和。通过实验我们可以感受到中国画的笔墨技法，丰富多彩，表现力强，形式特殊，规律严谨，风格变化多样。（板书） 我们一起来感受一下。笔墨大师们正是运用笔的勾勒皴点，墨的浓淡干湿来表现物象的，他们是怎样把画面表现的充满情趣的呢？
五、教学策略选择与信息技术融合的设计
教师活动
指导学生临摹，并点评学生作品。
1、中国写意花鸟画有其独特的风格和表现技法，是在数千年的民族生活发展中，通过历代画家的不断实践，不断创造的经验结晶。吸取前人传统的经验，临摹是一个很好的方法。南齐谢赫在《古画品录》一书中提到六法，其中“传移模写”一法就是临摹，临摹要分阶段，不同阶段有不同要求和方法。
2、重点学习藤本植物葡萄的画法。葡萄是人们生活中常见的蔬果之一，品种很多，是人们喜爱的佳肴果品，也是画家非常喜欢表现的绘画题材之一，累累硕果寓意国泰民安的丰收喜庆。
3、学生作品点评。
同学们的作品也很棒呀，都超出了老师的想象。每一幅作品都充满了童真、童趣，同学们是不是觉得画中国画并不难，它不追求形似，重在表现画面情趣和抒发情感。对，这就说明同学们已经领会到中国画的精神。希望在以后的学习中，我们多关注我们的中国文化，多看经典的画册和画展，课下多家联系，假以时日一定可以画的很好。
预设学生活动
设计意图
讨论:画家笔下的物象与生活中让学生体会艺术
一模一样吗？
之美，来源于生
活高于生活
临摹：临摹藤蔓植物名画作体会藤蔓植物的
品
画法技巧
六、教学评价设计
1、教师评价，给出标准，评出等
级
2、学习小组评价，小组打分
七、教学板书
一、课题引入：
板书课题：笔墨藤趣
二、经典作品欣赏：
1、讨论
（1）画家笔下的物象与生活中一模一样吗？
（2）大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来表现的呢？
三、笔墨练习：
1、用笔
（1）从笔锋的运用有：正与侧、藏与露、顺与逆、聚与散、转与折。
（2）从用笔力度上有：轻与重、提与按。
（3）从运笔的速度上有：快与慢。
（4）从运笔的效果有：方与圆、畅与涩、刚与柔、苍与润。（板书）用笔的要求总的来说一是要有笔意，二是有笔力。笔意是表现力，笔力是形式美。
2、用墨
可以简单的分为“焦、浓、重、淡、清”（板书）
焦墨——把墨汁研的很浓，画在纸上黑而有光。
浓墨——漆黑度次于焦墨，因加少许水，所以无光。
重墨——是对淡墨说的，比淡墨要重一点。
淡墨——水分加多，成为灰色。
清墨——在墨彩上仅仅有一点淡灰色了，但在墨中清而有神。
3、用色
要有轻重、浓淡、深浅之分。既要有对比又要有调和。通过实验我们可以感受到中国画的笔墨技法，丰富多彩，表现力强，形式特殊，规律严谨，风格变化多样。
八、教学反思
1、本节课学生学习效果良好，达到了预期学习目标。
2、通过利用多媒体展示的方式，让学生欣赏了藤蔓植物的名画佳作，调动了学生学习的积极性和主动性。
3、学生的审美观念得到加强，陶冶了情操。
4、在中国画教学设计中应着重作品赏析环节的设计，通过观摩提高学生的鉴赏力和审美能力。
