1、《女人不坏》
2008年，徐克说想让这个冬天热闹一点，大家笑一笑，于是有了这一部喜剧片。
这个故事讲得非常有创意，幻想十足。徐克的电影里永远不能缺少女人，但是徐克的女人却总是千变万化。
徐克有一搭没一搭，甚至把武打元素加入到一个现代的爱情故事中，他坚持要搞笑，要无厘头，但是在那背后，多么深情遮不住。从《女人不坏》中，我们依然可以隐约感受到徐克的鬼才，那些信手拈来的点子以及天马行空的创意依然是大部分导演所不能及的，影片中如“僵硬症”、“费洛蒙”等元素的应用也让这部影片具备了折腾的资本，同时徐克也将这些元素做为串成整部影片的主要线索——一个好的元素以及一个完整的故事，《女人不坏》本该不是我们所看到的那么凌乱。《女人不坏》一片有一个很特殊的意义，那就是在拓展中国电影市场上，我们除了已知的片种外，去打开一条更精彩的道路，一条以女性为主轴的喜剧电影道路。”影片中，我们可以看到徐导在影片的背后是在支持女性作为独立的灵魂而存在的。但是，独立并非就要上升到女权主义的高度，独立也可以有爱情，只是不会为了爱情而全身心地迎合罢了。从唐露拒绝巫农古之后转过身来的眼眶里的泪珠，我清楚地读到了，导演依然认同爱情在女人生命中的地位，每个女人都需要爱情，没有为了自我实现而在内心彻底放弃爱情的女人。这是骨子里的东西，是不会被社会意识形态所扭曲的自然的力量，就像所谓的费洛蒙一样。
2、《深海寻人》
《深海寻人》原名《Miing》，是徐克历经三年，耗资千万美金，继《七剑》之后又一部突破之作。据悉，为了配合剧情需要，徐克在这部影片中首次尝试了深海拍摄，成为华语电影第一次利用世界顶级水下摄影设备进行全程实景的海底拍摄。这是徐克的一次大胆尝试，开创了华语电影海底实景拍摄先河。 不难看出这部深海寻人是徐克的一个夙愿。在功成身就，巅峰已过，百无聊赖时再去实现的一个遥远梦想。所以总的说来这是一部没什么企图心的片子，表现手法上相当的清新唯美，镜头运用和细节刻画上随处可见大师的影子。 《深海寻人》是徐克类型糅合的代表，该片包含了惊悚片、鬼片、爱情电影、心理分析等多种类型元素。假若不是处于对于内地市场的考量，或许《》会成为一部传统的香港鬼片或灵异片，但因影片将“鬼”的存在解释为“一种现代社会的精神焦虑症”，于是影片一跃蜕变成为了一部惊悚片。影片的前半段是典型的港式鬼片模式。陈国栋成为一个无头死尸，死因离奇。影响的各种画面元素、音乐、剪辑都呈现一种典型香港鬼片的基调。散乱如蛛网的白发，恐怖的眼珠、陈国栋的人头，鬼上身的陈晓凯等等将影片笼罩在神秘恐怖的基调中。同时，《》是一部爱情电影。倘若没有高静内心挣扎的鬼戏，那么这部电影毫无疑问将成为一部陈旧的滥情剧。同时，影片有时一部探讨人类心理困境的电影，探讨现代都市人所面临的焦虑与困境。电影中，精神病导致了一切的变形，打破了人物状态的平衡，爱情的力量让高静终于在梦幻中直面现实。梦的破灭预示了精神疾病的消失。影片的悬疑和恐怖神秘气氛顿然转变为唯美爱情的桥段，甚至在结尾段落，深蓝海洋的环保主题在此提出。影片前半段阴翳错综的情节积郁在后半段的超越中得到解释。高静离开了城市里的高楼大厦转而在海洋中寻找新的生命，这是充满哲学意味的人生思考和现实观察。
3、《狄仁杰之通天帝国》
10年《狄仁杰》在海外和中国都受到高度评价，被赞为目前最接近好莱坞标准的华语类型片。这既是徐克的一次回归，也是他的一次创新， 徐克奉献了一部大作的同时，也拿出了在近几年最清醒的一次发挥。无论是开口说话的梅花神鹿，还是瞬间焚烧的人肉躯体，或是巍然屹立的通天浮屠和阴森恐怖的地下鬼市，以及那密密麻麻的“赤焰金龟”，都让人体验到华语电影有史以来最密集的视觉奇观。老怪用他的奇思妙想吸引着观众的眼球，再用悬疑诡异的剧情抓住了观众的心，影片中中国古典文化元素的精彩运用，导演运用先进的电影工业技术打造富有古典中国特色的电影，这从一个侧面表现了中国传统文化的回归，徐克表示，唐朝是一个非常盛大而迷人的时代，狄仁杰这个角色在唐代的背景之下，可以让一切都变得浪漫，希望这个中国神探能够在银幕上发光发热。《狄仁杰之通天帝国》的问世，正是一项中国电影史上从所未有的创新，将武侠古典和侦探题材合二为一，这是用现代电影工业技术和中国古典文化打造的绝版“007”，走出了中国古装电影的新路子。
《狄仁杰之通天帝国》将长于刻画江湖的徐克、善于制造悬念的陈国富、专于创新武术的洪金宝三位华语影坛的幕后巨头齐聚一堂共话江湖事，主演阵容汇集刘德华、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、邓超等多位影帝影后，再加上华谊兄弟投资1.3亿重现大唐盛世，追加2000万打造华丽视觉特效，致力于打造华语大片革命之作。《时代周刊》（TIME）表示“《狄仁杰》是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片”，《好莱坞报道》（Hollywood Reporter）和《纽约时报》（New York Times）都撰文称徐克复兴了中国英雄狄仁杰。电影在中国试映后也获得了媒体舆论的好评，赞扬徐克以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如，与陈国富合作开创了华语电影的新类型，这一类型就是后来陈国富所创造的新名词“历史警匪片”。有影评人甚至表示，《狄仁杰之通天帝国》是“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”、“这已经是目前华语电影所能做到的极限了。”
徐克近年一直在华语类型片的创新上做诸多尝试，他自己在职业生涯中从不重复自己，拍摄《狄仁杰之通天帝国》是一个全新的尝试。《狄仁杰之通天帝国》讲述的不仅仅是一个简单的办案过程，它更是一个跌宕起伏，扣人心弦而且出人意料的悬疑故事。在《狄仁杰》中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，观赏性极强。”
4、《龙门飞甲》
《龙门飞甲》,是国产电影史上第一部制作精良、可与好莱坞3D大片比肩的纯3D电影,也是国内首部真正意义上的3D武侠片。可以说,徐克用3D的形式为武侠片确立了新的标杆。此次徐克新作《龙门飞甲》延续了1992年《新龙门客栈》的故事脉络，虽然影片中的演员全部焕然一新，但每个人身上却依旧能够看出前作中经典角色的身影，也正因为此，该片融创新与怀旧于一体的独特风格。中国的优秀电影人首次将国外先进的3D技术与中国特有的”武侠题材电影“完美的结合在一起，这是一次全新的尝试和突破。
该片综合了狭义、剧情、明星等诸多要素，对传统武侠电影作了新的阐释。剧情扑朔迷离，武打场面设计恢宏，狭义精神刻骨铭心，演员表演精湛高超，再加上全新的3D拍摄技术，该片开辟了全新的武侠视角，是国产武侠电影的里程碑式的作品。
影片在打斗中更加注重写意，快速剪辑下那眼花缭乱的剑法才是新武侠之道。当3D遇上武侠,如虎添翼,银幕上的武打动作看起来更加逼真,打斗空间的深度得到完美体现。不论是开场时一根巨木半空突降而引发的“船厂大战”,还是中段切入大漠飞沙之中的塞外风情、李连杰与陈坤展开的“龙卷风对决”,还是结尾处黄沙之中的“古城决战”,3D作为电影新技术显示了强大的视觉表现力。而片中拳拳到肉的武打场面、忽施冷箭的暗器突袭,都仿佛将打斗、武器戳到观众鼻尖上一般。在《阿凡达》掀起3D电影革命近两年后，中国人终于也拍出了一部3D效果毫不逊色与任何一部欧美大片的作品，这是让所有华语电影人扬眉吐气的一个壮举。更重要的是，在这部影片中 我们又发现了那遗失已久的武侠精髓：江湖义气、除暴安良、复仇、寻宝、暗器、儿女情长、阴谋诡计。在这样一个传统文化遗失的年代，这样一部电影无疑找回了武侠电影应有的尊严。
5、《狄仁杰之神都龙王》
它是首部尝试水下3 D摄影的华语电影，率先采用了巴可Au-ro11.1沉浸式3D音效格式进行混音，集合了3 D视觉和音频技术，是首部全方位的3 D华语影片。它铺设大唐水军战舰离奇覆灭的灾祸，逼真营造了水下诡谲景观，与培育嗜血毒蛊的蝙蝠岛一道散发出怪诞气质。动作设计相较于《龙门飞甲》更为娴熟，尉迟真金部分剑斗场面，在传统写意中夹杂着一些日本写实武士剑斗片风格，残像拳、幻影身和撒飞镖等动作设计，击中了观众视点，强化了视觉节奏更迭快感，创造出正邪双方的博弈张力。不识水性的狄仁杰在危机时刻，乘坐上灵动的海中白驹奔走告别危难，“水下3 D”拍摄技术为徐克天马行空的想象力创造了绝佳机会。
在徐克之前，华语电影界没有人知道水下3D该如何拍摄。3D是一种视觉误差的效果，而水下本身就会产生视觉误差，两种误差的叠加让水下3D成为一种“不可能完成的任务”。
对于徐克的“黄金班底”来说，全3D拍摄的《龙门飞甲》为《神都龙王》提供了宝贵的经验，而为了拍摄水下3D，摄制组更是请来了澳大利亚的水底摄影师，并且带来了全球只有三台的顶级摄影机中的一台。在幕后团队丰富的经验和世界顶级设备的支持下，徐克和他的“梦之队”将不可能变成了可能，成功的打造了这部首次进军水下3D世界的华语电影。 本片除了倚仗徐导在电影行业多年的积累以及前作《狄仁杰之通天帝国》的良好口碑以外，特技技术上的不断探索与创新更是其成功法宝。本作最大卖点更是在以往3D技术基础上进行了升级，使影片上映前即赚足眼球，上映后更是让中国影迷对国产3D制作水平刮目相看
徐克导演的创新还表现在对自身的不断超越上，一部电影通常由十几个到二十几个场景组成，《狄仁杰之神都龙王》却有超过六十个场景，成为“场景最多的徐克电影”。
如此众多的场景完美还原了繁华盛唐气势恢宏的风貌，相较于《通天帝国》更是一次全面的升级。“导演在以‘通天浮图’打造了盛唐标志性场景之后，再度用水 军、船坞和大海把大唐的另外一个世界展现出来，让观众知道以前我看到唐朝这个世界，现在这部我看到唐朝还有更大的世界在里面。”美术指导蔡崇辉用了超过九 个月的时间筹备数目如此庞大的场景，希望能为观众再树盛唐标竿。
问鼎亚洲的3D技术，影片剧情悬念迭出、场景恢弘震撼。3D讲究画面空间、深度的合体量，结合各种国际水准特效技术等元素，为观众重温狄仁杰带来了刺激和感动，并在《神都龙王》中开启一段全新的旅程。
前作《通天帝国》中的“通天浮屠”曾令观众大为惊艳，此番《神都龙王》曝光的三大场景延续了前作的浪漫神秘，美术指导麦国强更表示《神都龙王》对于盛唐的表现是一次全新升级：“通天浮屠已经把唐朝建筑表现到了极致，所以我用蝙蝠岛、码头、船坞把海上的唐朝展示出来，让观众看到一个更大的盛唐世界。”
将《狄仁杰》系列中的唐朝盛世从陆地引入海洋是《神都龙王》革命性的升级，而在陆地场景的制作上，相比前作也多有创新。“为了更好地展现3D效果，大理寺没有采用前作典型的唐代风格，而是加入了很多城堡的效果，从楼梯一层一层走进去的3D效果可以完美体现大理寺戒备森严的感觉。”
本片在主旨上延续了徐克导演古典情怀的人文思辨，同时增加了现代元素的隐喻。狄仁杰、尉迟真金与沙陀忠“合作打怪”的智勇萌三人组塑造了一个截然不同的人物前传，真可谓“若不疯狂枉青春” 。本片撷取了现代人的审美取向，容易引起观众共鸣，进而形成新颖十足的观念碰撞。
6《智取威虎山》
《智取威虎山》由原著作者曲波根据亲身经历撰写，小说中少剑波这一角色的原型即曲波本人，“小白鸽”白茹则是曲波的战友和终身伴侣刘波。90岁高龄的刘波女士近日与家人来到 《智取威虎山》3D剧组探班。徐克向前辈介绍，希望通过3D技术将这部斗智斗勇的英雄传奇拍出新感觉。
对于这部《智取威虎山3D》，但愿能够惊喜不断，与前作一起皆成经典。
