谈色彩教学与学生情感的激发
常德鼎城区灌溪中学郑静
摘要：学生的情感是丰富多彩的，学生通过对自然界的观察来认识自然，对音乐的感受来表现情感，在爱的感召下增强对自然生活的热爱之情。而色彩是绘画里具有最直接表现力的艺术语言。学生在学习色彩的过程中通过对色彩的认识和表现来表达自己丰富的情感。因此，探究色彩与学生情感的关系是非常必要的。因此，在教学中激发学生的情感，让学生丰富的想象力在内心产生共鸣，从而增强学生对色彩学习的兴趣
关键词：学生
情感
色彩
教学
为了更好地推进实施素质教育，教育界依据《美术新课程新标准》的主要精神，提出美术课程内容要与学生的情感、认知特征相适应，与学生的生活经验、审美经验紧密联系起来。美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上起着重要的作用。
1、色彩表现客观情感
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1、人的年龄、性别、生活环境、性格等的差异，而对色彩产生不同的情感。色彩有共同情感也有不同的个性情感。如红色会引起人们兴奋、热烈的感觉，红色象征革命、忠勇 ，春节人们用红色书写对联装饰房间，已志喜庆。橙色有温暖华丽的感觉，同时橙色又是霞光、灯光、鲜花的色。黄色是一种温和的色彩，有轻快、干净、明亮和富丽的感觉，它象征着光明、愉快、权威。蓝色在色彩中最消极、最内向，它很容易让人联想到海洋、天空、湖泊、远山、冰雪、严寒等，让人感觉崇高、深远、纯洁、透明，蓝色是人们喜爱的常用色彩，它与人们的黑发、黄肤非常协调。绿色是大自然的主宰色，它是植物的色，所以人们也叫它生命之色，它是所有颜色中最不矫揉造作的一种色，它似乎既不炫耀，也不消极；既不冷也不热；既不进取，也不退缩。它是中性，但却不单调。新春的嫩绿强烈地体现新生、青春、温柔、轻盈之感，这是绿的感情象征，并有滋长、茁壮、清新、生动等含义，同时还象征着生命和希望。紫色是生活中和自然界中比较稀少的色彩，它给人高贵、象征着庄重、娇艳，明亮的紫色，好像天生的霞光、原野的鲜花、情人的眼睛，使人感到美好。白色是全光色，是光明的象征。跟人以明亮、干净、畅快、朴素、整洁的感觉，明亮感强。黑色是无色之色，让人产生消极或者积极的印象。
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2、西方学者王尔德曾经指出，很多时候是艺术教会了人们如何观察到自然事物的美。美术教育就应该把每个人的眼睛和耳朵的潜在能力唤醒、点燃、开发、发展。
亲近自然，用心体验。色彩斑斓的自然世界充满了生机，对于培养学生的创造力有一定的推动力。四季中的任何一天，只要教学允许，或是与教学内容有关，我都是把学生从狭小的教师中领出来，置身于斑斓的自然景物中区寻找大自然中瞬息万变的色彩转换，在阳光和风雨中去净化心灵，窥测艺术的玄机。古人云：“外师造化，中得心源。”闻闻春天的气息，听听白杨树在风中奏出的乐曲，躺在地上眯着眼睛看着太阳，任雨点滴滴哒哒地落在脸上、身上······这是最好的亲近大自然的方式，也是最好的学习方式。以大自然为师，在瞬息万变、丰富多彩的自然景物中寻找，体会生动感人的色彩境界，用他们特殊的色彩语言去表达心中的感受。这样的教学骨架就有了血肉，学生的心变得温暖了，灿烂了。看着学生们用心去体会，去创造的稚嫩的作品，我充分感受到新的教学观念与学生自身的审美和表现心理的完善体现。
2、色彩表现主观情感
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1、罗丹认为：“名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅外表的真理，而且特别是内在的真理。”他还说：“美只有一种，即显示真实的。当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的。”所以，美术作品又是表现人的主观的审美情感和思想意识的媒介与载体。
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2、在色彩教学中，学生的情感是丰富多彩的。学生的喜怒哀乐、酸甜苦辣等都能够根据自己的切身感受用色彩去表达心中的感受。在《美术可以表现主观情感》这课中，我跟学生展示了大量 表现性的美术作品，去引导学生分析思考总结，总结出表现性美术的特征——运用具象或抽象的形式，让学生直观感受作者的主观感受，利用色彩表现一种主观情感。
像康定斯基的《黄-红-蓝》，毕加索的《梦》、《两个街头卖艺人》、《三乐师》，蒙德里安的《构图》，马蒂斯的《含羞草》、《舞》，莫奈的《日出·印象》、《睡莲》、《鲁昂教父》 ，梵高的《向日葵》、《植着柏树的大路》 等艺术家的作品。
1·3释放学生的视觉，感受绘画大师们的作品，欣赏的时候通过每个学生不同的视觉感受来探讨各自心中不同的情感，引起了哪些感受，以及自己如何将这种情感通过色彩来表达。
1·4在教学中，我还展示了四副代表性作品，分别先后代表了喜怒哀乐和春夏秋冬。首先我让学生先探究喜怒哀乐，学生谈到的每个人的感受都要自己的独到之处，紧接着作品不变，主题发生了变化，课堂气氛上升到另一个高潮，从这四副作品中探讨春夏秋冬。每个季节是否都具有特定的代表性色彩。学生思维被开发、提升，课堂气氛自然而然的活跃起来了，枯燥的学习变成了有趣味、有意义、有创造性的活动。
学生的情感得到激发，让学生在这种情景交融中参与感受、体验美术活动，然后加以表现。使学生内在的情感感受转化为外在的艺术形式，转化为大家都能理解的情感，从而提高整体的艺术修养，促进学生全面和谐的发展。
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5、不同的爱激发丰富色彩的情感。
爱是每个人都会经历的源体验，是学生快乐的源泉和生存的力量。通过对爱的启发，让学生沉寂已久的心灵得到放飞，让麻木的神经重新复苏，使捆绑的肢体获得解放。爱帮助学生寻回那无拘无束的真情真性。如卡萨特的作品《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。珂勒惠支的作品《面包》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背影表现出感人肺腑的感情。通过对作品爱的感召下，涉及与“爱”有关的情感领域也很广，同学们分析得也比较细腻，用丰富的色彩去表现看不见、摸不着，但却能在心中感受到的情感—“爱”，对生活的爱、同学间的友爱、母爱、情爱等等，不同的爱色彩的表现力也不一样，根据自己独特感受用色彩来抒发心中的最爱。
3、色彩表现音乐情感
色彩情感与音乐情感也是相辅相成的，《听音乐、画感受》的内容就是一个比较典型的既有联系又有差异的综合。我在教学中先引导学生了解音乐、绘画都是艺术范畴，区别在于一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们之间有着密不可分的关系。向学生展示了两首很有代表性的歌曲和与之相适应的绘画作品。一首是森巴舞曲的音乐感和朱鼎亮根据森巴舞曲创作的绘画，飘摇的色块宛如舞动中舞娘的草裙，那是迷离忧郁后的狂欢。让人们感觉那么地忘我，那么地热烈。乐曲的节奏启示了作者对形和色彩的选择。另一首是二胡独奏曲《汉宫秋月》和刘雪峰根据《汉宫秋月》创作的绘画作品，《汉宫秋月》是一首中国典型的传统民乐，整首曲子流露出一种哀伤的情感，它婉转流长，色彩单纯，含蓄静谧。欣赏它，能使你心静气和，倍感亲切。画中大面积的蓝色、黑色音符，贯穿着一条红色的线，色晕产生的神秘感，让人沉浸在声画的意境中。学生通过欣赏和感受以及反复领会课文中绘画向音乐借来了“调子”，音乐向绘画借来了“音色”两句话的含义，让学生探究到它们的异同。用点线和色彩画出音乐的旋律、节奏以表达听音乐的感受进行的探索和评述，让学生从音乐的角度对美术的视觉特征更进一步的体验。
在对听音乐画感受学习活动的探索中，我通过以下方法来完成。 3·
1、全班共听一首曲子画感受。
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2、小组分别听不同的曲子画感受比如有的小组听二胡，有的听钢琴，有的听竹笛等不同的乐器奏出的曲子，各小组可以分别用四种乐器的名字命名，组与组之间分别谈感受。
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3、课前让学生自己带来喜欢听的乐曲或歌曲的碟，让学生画出第一次听它的感受和现在听它的感受，如萨克斯、排箫、马头琴奏出的曲子，或者一些电视剧、电影的插曲等等。
当然在画感受的过程中，要让学生使用的各种语言，如点、线、面、色彩去表现画面，还要启发学生用多种画材来表现，如水彩、水粉、彩色铅笔、油画棒、马克笔甚至是油画颜色等，白纸和有色纸甚至是宣纸都是可以画感受的材料。
学生和老师相互探讨，通过看画能否听出音乐的感觉或者再次听音乐谈论感受，大家畅所欲言，发表自己的见解与想法已使学生感到绘画中也有音乐，音乐中也有色彩和意境，音乐也能画，画面中也能够听出音乐，艺术的原理是相通的。体验绘画，认识美术，对自己提高艺术素养一定有很大的帮助。
总之，学生的情感是丰富多彩的，通过外写的色彩特征去表现学生的心灵特征，探索学生内在的个性特征，从而去了解学生，学生丰富的情感得到激发，激发学生的想象力，用色彩去表现生活，激发学生学习美术的兴趣。
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