从《兰亭序》论王羲之的书法艺术风格
延边大学
（11级
物理系
2114011641） 从《兰亭序》论王羲之的书法艺术风格
摘要
书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。书法作为中国文化的特有产物，经过数千年的洗礼，已是灿烂辉煌。历朝历代都出现了杰出的书法大师，他们的作品成为我国优秀的文化遗产。究其艺术价值，就在于这些作品都是他们的个性创作，形成了个人的艺术风格。这些风格的产生，虽是不同时代的产物，但最重要的还是个人的创作审美取向，如人们常说的晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。而这些书法大师中，最值得一提的是书圣王羲之，他的作品《兰亭集序》被誉为天下第一行书，那么王羲之的书法艺术作品到底有怎样的艺术风格呢？本文主要从天下第一行书《兰亭集序》浅谈王羲之的书法艺术风格，发表我自己的拙见。
关键词
书法
艺术 中华文化 王羲之 兰亭集序 风格
正文
王羲之（303-361）字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居会稽山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，人称“王右军”，会稽内史。师从卫夫人、张芝等人，博采众长，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。
公元353年的一个春天，时任会稽内史的王羲之与谢安、孙绰等42人，来到茂林修竹掩映中的兰亭，进行“临水洗涤”的修禊之礼。这是一个温暖的日子，天朗气清，惠风和畅，文人雅士围坐在曲水旁边，面对良辰美景，饮酒赋诗，尽兴抒怀，不亦乐乎！后成诗三十七首，编为一卷，众人提议，让王羲之为之作序，王羲之借助酒意，“挥毫制序，兴乐而书，用蚕茧纸，鼠须笔，遒美劲健，绝代更无，凡二十八行，三百二十四字”，一气呵成，完成了举世瞩目的《兰亭集序》，后《兰亭集序》被酷爱书法的唐太宗所收藏，在他死后，《兰亭集序》真迹殉葬昭陵，长埋唐王墓中。今日所见《兰亭集序》皆为后人模仿版本，其中以神龙本（唐冯承素模）最接近真迹，它几乎保留了王羲之《兰亭集序》真迹的风格。下面我主要从《兰亭集序》的技法方面谈谈王羲之的书法艺术风格。
从大的方面来说《兰亭集序》的技法肇乎本性
《兰亭集序》通篇笔调清爽流畅，浑洒自如，如行云流水，一气呵成。字里行间洋溢着一种洒脱的晋韵风味。在兴逸神飞之际，可谓心手两忘。笔法如轻重疾徐，抑扬顿挫，使转方圆，刚柔内外，一一尽收笔底。每笔每字，或藏或露，或方或圆，或断或连，总是变化无穷。即便是泛泛浏览时，也会感受到王羲之用笔的意随心到，笔随势生，曲尽其美，满纸生辉的气象，让人从静止的字形中看出其活泼飞舞的动势来。若凝神以观赏，更能领略它意味无穷的艺术魅力。
从小的方面来说，《兰亭集序》肇乎本性的技法主要表现在以下三个方面。
一、从笔画上看，笔笔精到
《兰亭集序》的用笔，无一懈笔，特别是在起收笔上，王羲之非常注重，几乎每个点画的起笔、收笔都交代得非常清楚，让人无懈可击。这样精到的用笔，不是刻意为之，而是王羲之笔法娴熟之极的不经意流露。它的起笔以露锋和一拓直下为主，轻松自如，一任自然，这也是《兰亭集序》的显著特征。
略举几例，如左图，来体味一下王羲之起笔的气象万千，如：“清”字，左部的“水”字旁，第一点用露锋，然后出锋，第
二、三点则连笔而成，避免了三点的叠加，起笔时虽仍用露锋，但形态完全有别于下面“流”字的三点水，统一中又有变化。。右边的“青”部，第一横画起笔向右露锋入纸，第二横画则是一拓直下，第三横画承上起笔，也有露锋，但三横各具姿态，绝无雷同。王羲之收笔也很有特点，大多数笔画的收笔都用牵丝与下一笔画呼应，如“茂林修竹”的“茂”字“列坐其次”的“坐”字等。有时也偶用回锋收笔，如上面的“清”字，右部第三横画即体现了收笔的变化。
王羲之行笔时提按也很明显。字内的提按主要表现在点画的对比上，尤其是尖峰所表现出来的牵丝与映带，提按翻折，随意所适。而字间的提按对比则表现为字与字之间的肥瘦轻重变化，如修改字之后在原字上重重的涂抹，与其他字组合在一起，更是体现了字与字之间的粗细有致。
二、从字形结构上看，字字别意
初看《兰亭集序》的每一个字，几乎都是平正的。但仔细观察偏旁之间的组合与点画之间的穿插，便会发现其结构的巧妙。王羲之在《书论》中曾论述到：“为一字，数体具入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”这一思想在《兰亭集序》中得到了淋漓尽致的体现，最让人津津乐道的二十个“之”字，即是鲜明的例子，他们的姿态各不相同，或平稳舒展，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利飞动，达到了多样与统一的艺术效果。通观全篇，看似不经意，但其巧妙均在情理之中。
除了多变的特点，此外还有欹侧、尽态和错落。有的字看上去是倾斜的，实际上却是端正的，如“竹”、“怀”、“奇”等。从险绝中求稳定，从动态中求平衡。尽态就是据字遣形，曲尽其态，甚至予以夸张，使大者更大，小者更小，即便如此，大小仍然和谐，显得天趣盎然，如“斯”字与“文”字差别即有数倍，而毫无突兀之感。说到错落，就是打破固有的平衡，但丝毫不显露人工斧凿的痕迹。这样就使得《兰亭集序》参差错落，主次分明，虚实相生，情趣横溢。
三、从通篇布局上看，浑然天成
《兰亭集序》没有着意安排的痕迹，字距稍紧，行距略疏，每行十
一、十
二、十三字不等，十分自然，全篇疏密有致，开合宽窄，出于自然，真正做到了笔意顾盼。视向偃仰，若断还连，气脉贯通，处理的恰到好处。在处理字距的时候，同时将字的中心线形成一种呼应，形成行内字与字的呼应连贯，体现了连贯的气势。由于笔画比较细，起收笔多露锋，再加上行距的相对宽松，从而形成《兰亭集序》优雅的格调。《兰亭集序》融汇了作者的喜怒哀乐，真正做到了情与书的交融。
总之，文采灿烂、字字珠玑的《兰亭集序》，它更大的成就是在于书法艺术上，后世书者无不醉心于此，名副其实成为文人雅士的艺术图腾。对后世的影响极大，特别是历代帝王，酷爱《兰亭集序》，列举几例：梁武帝萧衍爱王羲之书，曾说“王羲之书，字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阙，故历代宝之，永以为训”；唐太宗对王羲之的书法更是痴迷，在得到《兰亭集序》真迹后，爱不释手，朝夕观览，奉为至宝，宾天后将其殉葬昭陵；至宋代，帝王们对《兰亭集序》依然钟爱有加，甚至有过之而无不及。宋高宗亲自御书《兰亭集序》全文，并勒石于兰亭田章寺旁，宋徽宗则将落入“定武军”之手的本刻石收入宫中，至清代，康熙皇帝于公元1693年亦恭书一遍，刻石于山阴兰亭。公元1799年，乾隆建造一亭，分别把虞世南、褚遂良、冯承素、柳公权和历代临摹版中最好的八种本子，命刻工摹刻在八根石柱上，取名“兰亭八柱贴”，作为宫中真品。而对于后世书家来说，《兰亭集序》的影响亦是至深至远的，这种影响不仅仅是单纯的书法意识，而是由书法意识扩展到了整个文化领域，成为一种文化意识，甚至已成为我们民族的文化符号，逐渐融入到了当今文人的生命情怀之中，以致后世书家争相模仿。
除了艺术影响之外，《兰亭集序》的真伪之辩也对后世影响颇深，但是不管《兰亭集序》是东晋王羲之的作品，还是后世人假托的，他的艺术价值之高是毋庸置疑的，《兰亭集序》本身就是一个能让无数学者和书家为之殚精竭虑，而不断为之注入活力的论题。
小结 总之，《兰亭集序》笔笔精到，字字别意，浑然天成。清新自然、格调高雅的王羲之书法，在平淡朴素、姿态天然之中流露出绵绵的魏晋风韵。王羲之书风对后世影响极深，《兰亭集序》更是值得我们去研究并学习的。
参考文献 徐传法，生命悲欢的咏叹调《兰亭集序》，重庆出版社，2009.5 沃新华，《中国书法》，上海古籍出版社，2004年第一版
