话剧艺术与高校文化
——《暗恋桃花源》观后感
类型贰整理人：胡鸿儒 10093889
板块一：话剧艺术和高校文化小议
作为一个不怎么接触话剧的大一新生，简单整理了一些资料，从中收获一些对于中国近代话剧的了解。
我国话剧是随着中国现代化的起步而产生的，也是随着以科学、民主为核心的中国现代启蒙主义文化运动的发展，接受西方文化的积极影响而扎根在中国土地上的，因而它与中国许多原来的戏曲有很大不同。话剧在19世纪末20世纪初在中国萌芽，它最早产生于校园，是中国戏剧从古典形态走向现代形态的标志性产物。
话剧以其文化上的现代性与先进性与我国现代教育事业，尤其与现代大学分不开。19世纪末，上海的教会学校经常演出话剧。圣约翰书院于1899年圣诞节演出话剧，一改过去只演英语剧的局面，中国人穿中国服装演了一出中国戏，这出戏的名字，根据汪仲贤的回忆，好像是《官场丑史》之类，它被看成是中国话剧的萌芽。此剧是讽刺官场的，有明显的民主倾向。这是第一次由中国学生演出、反映中国现实生活的话剧。它一无唱功，二无做功，与传统戏曲不同了。
上海学生演剧引出了文明新戏这一早期话剧形式，至辛亥革命达到高潮。辛亥革命失败后，文明新戏衰落，被商业化。但在校园里，
话剧的种子仍在开花结果。如北方有南开学校新剧团，校长张伯苓和张彭春等人，自编、自导、自演话剧，领导南开师生将中国话剧重新推向高潮。话剧的现代性特别强，它不是玩物，不是卫道的工具，而是以传播进步思想，提升人的精神为己任。学生的演出观念新。在人们眼里，以前的戏剧是教化工具，或是玩物；而在学生眼里，它是民主、自由和科学的象征。曹禺就是从南开学校的舞台走上艺术大师之路的，周恩来则从南开校园戏剧的舞台走上了民主革命的道路。南开学生新剧团成为中国北方话剧的摇篮，历久不衰。“五四”以后，话剧已初具规模，并在全国迅猛发展，掀起了全国的话剧运动。
20世纪20年代，是中国话剧的早期发展时期，校园话剧起着先锋、骨干作用，因为大学是先进文化的基地，是国人的精神家园。北有北大，南有东南大学（后来改成中央大学，即今天的南京大学）。上海也有一批院校。从此话剧更正规、更系统、更有理论体系，而且被逐渐推向社会。
建国以后，由于专门剧院的成立，校园的话剧演出已经不成气候。但“*”后，随着思想解放运动的发展，校园话剧又出现了新的高潮，开始回归“五四”时期的样子，如南京大学、北京大学、复旦大学、北京师范大学、浙江大学。
板块二：《暗恋桃花源》观后感
首先来了解一下台湾著名导演，赖声川。
赖声川1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，
现任台北艺术大学教授、美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家。
赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。
赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。
1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了人们的目光。
随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。今年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。
赖声川自己对于《暗恋》的评价
“我的戏一开始你都会觉得有干扰，不清楚我在表达什么，但
是你看完，细细咀嚼，你会从中抽取出和自己熨帖的那部分来，我的戏没有单一的结尾，所有的结局，都是靠自己去领悟的。”他如此评价，“很多悲剧加喜剧形式的戏剧失败了，但它成功了，我真觉的它是一个怪物，我觉得其他戏都不像它。在这样一个环境下，它生长出来，它是有机的，有生命的，它真的像一个麒麟。”
观后感
《暗恋桃花源》在很大程度上颠覆了我对戏剧的肤浅理解。原来喜剧与悲剧并不是截然对立，两者其实是殊途同归。雅典人认为，只有人的情欲因受到悲剧的震撼而得到净化时，他们才能感受到喜剧的轻松愉快。悲剧《暗恋》和喜剧《桃花源》两个剧团的场地之争构成了最主要的戏剧冲突，悲剧与喜剧的冲突反而得到了弱化。当两个剧团一起排演时，竟然形成了某种默契，连台词都接上了，观众很难分清哪个是悲剧，哪个是喜剧。类似的手法在电影中也有运用，比如伍迪艾伦的《双生美莲达》：一群朋友在曼哈顿的一家餐馆里争论着悲惨和幽默的本性，并决定各自用悲剧和喜剧故事来证明自己的想法，而两个故事有着同一个主角美莲达。其实悲剧和喜剧是生活的两面，区别只是你从哪个角度去看。悲剧和喜剧也可以互相转化，悲极而喜，喜极而悲，世上没有绝对的事。《桃花源》演到最后成了老陶的一声叹息，所谓哀莫大于心死，这才是悲到了极点。《暗恋》的结局只余下江柳滨的独自怅惘，悲的成分反而被无奈冲淡了。
从表现手法来看，《暗恋》是传统的现实主义，《桃花源》则是后现代解构主义。前者无论是布景，道具，服装，还是语言，动作，都是现实生活的真实再现。后者则使用了大量抽象化的符号，比如布景中的留白，比如那棵逃出来的桃树，比如对话中频繁出现的“那个那个那个”，甚至是《桃花源记》的原文也成为解构符号。此外还大量运用了讽刺与隐喻，滑稽与戏拟，时空错乱与身份混淆等解构主义手法。可以说，赖声川以自己的理解塑造了一个全新的《桃花源记》。《暗恋》与《桃花源》是两个完全不同的故事，却有着一个共同的结局，当云之凡转身离开的那一刻，当渔夫老陶转身离开的那一刻，所有的牵挂都化作了失落。每个人都在寻找自己的桃花源，但是残酷的现实告诉我们，桃花源其实并不存在，它只是一个美丽的传说。
越是看似完美的开局，越会变得似梦迷离。如果我已预知了未来，又怎么会跟随时光一起倒转回那个从前呢？被现实的捉弄逼到无药可救，后来的你渐渐变成了两个，真实的一个你，要怎样去问，你是否还记得梦一样的回忆？我们就这样静静坐着凝视对方，此刻一地无声，短短数十年在戏里弹指溜走，“这么大一个上海，两个人认识也不容易。”是原来的对白，却已不是当初的心境。还有一个你，随着旧日的旋律浮现的容颜还在，岁月揭晓答案，我们也都是不合格的演员，在不知那一场的戏里，不情
愿的被剥夺了回忆。
板块三：期末总结
开学伊始，头一次面对选课这样的问题，而可供选择的课程有这么丰富，一时间有些无所适从。最终，在征求了学长的推荐和自己的兴趣之后，选择了话剧艺术实践。最初的概念是可以有上台参与一些表演的机会，确实是一件比较新鲜的事情。
不过，在开始上课之后，着实感到些意外。“老师”竟然是比我们大不了多少的学长，我也觉得这样可以更加拉近彼此的距离，课堂气氛会活跃许多。
非常感谢老师在这个学期给我们带来了几部非常有吸引力的话剧，也让我们看到了在这方面内地和台湾地区的差距，国内游很多出色的话剧演员，但是剧本创作方面，也就是一台话剧的“灵魂”，决定了整部戏的走势。有机会的话，我会继续关注这方面的信息，内容。
说来惭愧，这个学期我来参加的课时也就只有几节，本来想说有新的校园话剧《谭嗣同》，观看以后可以有所想法，但是网上找不到下载，仅仅凭借一面之缘能够抓住的细节是在微乎其微。
作业晚交了，非常抱歉！
