图形想象（图形创意）
设计是什么？这样的追问伴随着现代设计近百年的发展一直在我们的耳畔萦绕。设计界的许多先贤都在为设计的存在基点而求证，“设计是艺术”，“设计是文化”“设计是经济”“设计是创造、发明”„„这些声音离我们并不遥远。或许，我们需要借用其它学科的概念来阐释和界定“设计”的定义，但我们同时还得清醒地认识到，
设计不是某一学科朦胧意义下的子学科。这么说不是为了割裂它与其它学科的联系，而是让设计在独立的境况下更好地与世界溶通与互动。
我们并不情愿地认同“设计＝艺术＋科学”的公式，因为设计实在还有太多的关系者，但我们又不能不承认，艺术和科学的结合是现代设计的第一口奶。现代设计是在工业革命胜利的欢歌中诞生的，一开始它就继续了艺术中张扬人类意志的表达方式， 也接受了科学设定的功能特质和求证方式。在艺术和科学的哺育之下，设计逐渐进入自己的空间，为自己的存在理由而探索。今天，设计作为一门学科已受到越来越多的关注，作为一项产业，为社会承担着逾加繁重的任务。
近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的思考，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计教育丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。
序：许多广告设计界的朋友在同我交流的不同场合，多次提出这样一个问题：如何评判设计作品的优劣。这个问题很大，很难用一两句话说清楚，它及到设计的各个方面。这里，我想强调的是图形创意的重要性。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心。
优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地转述设计主题， 蕴含着设计心灵世界和精神向往的全部情感。 德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说 “ 一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。70年代，美国给越南带来了无穷的灾难，震惊了整个世界。国际设计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动。在几百幅名人作品中， 日本的设计师福田繁雄的作品赢得了一致好评，画面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角线构成的画面，引起观众的注意，最为令人叫绝的是，福田繁雄 （Fukuda） 将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感到其深刻的内涵，和一目了然的视觉传达效果。 它向人们传播一个历史的规律，它向侵略者在提出警告：谁发动战争，将自食其果，自取灭亡。 一张白纸，设计师仅用一个图形，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，可以使刽子手们放下屠刀，立地成佛。 这就是视觉图形语言的魅力。 另一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色的背景， 自然地将画面一分为二，上部以白色为背景，纯净清新的空气之中活生生的鱼， 而下部充满危险和死亡的黑色背景下，是鱼刺白骨。这幅作品同样以其简练的语言，揭示环境优劣涉及到生死存亡的大问题。
图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻划和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。自19世纪英国工业革命以来，视觉设计在销售商品、促进生产、提高生活质量、普及教育和科学技术方面发挥了巨大作用，商业对促进其繁荣的视觉艺术提出了新的要求。随着人们生活方式的改变，生活节奏的变化，人们的审美意识也起了很大变化，传统的绘画艺术语言已不能满足和符合人们的视觉需要。这时，一代符合潮流的先锋艺术家脱颖而出，超现实主义、错视觉艺术、表现主义，波普艺术以其强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，为人们所欢迎、所接受，被商业和文化艺术活动普遍地采用和推广。 马格利特(R.Magritte)、埃舍尔 (M.C.Escher)、毕加索(Picao)、达利(Dali)等20世纪的艺术家的出现为欧洲的现代视觉艺术繁荣发展垫定了基石， 欧洲二十世纪的视觉传达历史与这些艺术家们密切联系， 也正是这些艺术之泉使得一代视觉设计大师得到了灵感， 确定了他们在欧洲的影响、也确定了这一代大师们在国际上的地位，从而影响了整个视觉艺术舞台，也带动了世界性经济的发展。
中国的视觉设计在国际视觉艺术史上以其别具的地位，其美学意义上的典雅和功力形成了自己的个性和风度，占据了一席之地，但在真正设计意义上的创造与西方相比还显得有些苍白，主要是由于我们长期以来注重了两个教育－即美学＋技巧，而忽略了创造性思维教育，使得我们在近年国际视觉设计舞台上无施展余地。
序：
形及图形心理
图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。格式塔心理学可以说是形的心理学，1912年发源于德国的心理学派。当时，心理学家依据现代物理科学的新颖概念，从整体观念出发，反对［德］冯德的元素主义心理学理论体系，从而形成格式塔心理学派体系。德文Gestalt一词意译为“形”、“形状”“形态”它源于动词“gestalten”意为“构成” “形成”的方式和内在因素。在格式塔学说中，其含义乃是对任何一种被分离的整体而言。斯波尔曼称其为“形的心理学”，指空间结构，铁钦则称之为“完形主义”。格式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体，例如听曲调，总是旋律形式而决非系列音符，是氛围与情感的统一整体，不是枝节局部，也不仅是其各部分排列的总和。对人的印象也是一种整体的感觉，而决非局部的尺度。人给人的感觉是整体的感觉，例：慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这应该是格式塔心理学所要研究的要点。整体的特征是突现新生物。我们注意到：整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。例如：元素合成整体时，物质特性不是简单的元素原子特性相加，而是取决于化合过程中元素原子间的组合关系。在该元素的特性基础上，又增加了原子间关系所表现出的特性，所以整体大于或多于各部分之和。从设计形式上来说，例如一个四方形，是四条线构成的。但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形-四方形及其外部空间。整体远远大于局部之和。这一研究有助于我们对形及其整体价值的认识。因此，我们可以发想形的构成。
人们对形的理解广义上有如下几种划分： ⒈有限形与无限形
例：空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。 ⒉基本形与派生形
宇宙中一切自然物，由于适当生存，因此一切物质及生命体均趋向于圆形。例如树木是圆的，但一经加工大抵改变为方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。基本形趋向一致，再生形趋向于多级。
⒊定式与不定形
方、圆、三角为定式，自由形为不定式，而其实则是一种更宽泛意义上的形。例如水无定形，因器而别，因流而别，是宇宙间最大的不定形，因此在艺术与设计中对水的塑造有最大的发挥空间，东方人与西方人有不同的表现形式。而在音乐中水也有极大的塑造空间与方法，音乐中的水对艺术与设计有极大的启迪作用，可以拓宽形象思维的空间与创造力。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。例如运动的过程，如跑与跳跃，舞蹈的空间，戏剧中的水袖、髯口均是不定形。寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎刚刚要笑、将笑未笑的瞬间，而关良的戏曲人物，不是定格戏曲人物的亮相，而是在亮相瞬间的前一刻，即“嘣、登、锵”定格在锣鼓的“登”上，由此构成艺术创造的生命力。对不定格的塑造，在摄影上早有所追求，对艺术设计上，也应该有专题性的研究与塑造。在课堂上可以开创各种创意性专题性的作业探索。 ⒋原生形与再生形
或者可以理解为正形与负形，在本书中有大量的习作与探索。正形负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现，但需要作新的突破与发现，需要有新的视角与别具只眼的观察力与发想力。 ⒌静止形与运动形
静止是相等的、暂时的，一切形均在运动中与变化中。形的运动只是速度体现的感觉不同，而对形的整体感觉与记忆往往都是静止的、定格的，是心理感觉的定格。绘画与设计都是定格的、静止的，但永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。 ⒍平面形与空间形
在现代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量的研究，在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。埃舍尔作了长期的错视空间研究并通过作品表现出来，是十分有意味与价值的。首先他使人感觉不停留在平面中，而是在平面上制造空间。他使人从僵化的思维中解放出来，把魔幻般的错视表现为可能，使人们对形的观念不僵化定格，当然这些都是通过形的塑造来表现的。 ⒎单一形与复合形
把金字塔说成是外星人的创造，不仅仅因为金字塔工程庞大，观感宏伟，更因为金字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。应当说是可以从外星球看地球首先发现的目标符号是一个点。如果说地球是一个面，古埃及人创造了一个点，则中国人筑长城创造了一条直线，一条从外星球看地球时可以发现的线条。
复合形多于单纯形，人类不能满足于单纯，总是追求丰谐、复杂、变幻，于是产生越来越多的复合复杂形，人们厌烦于目不暇接的复合与复杂形，又追求返朴归真，于是又产生简单为美的美学观念，追求单纯、简单，纯真。无论单纯与复合，在形式上有永远可追求的创意。
⒏显形与隐形
显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想象的形。张岱写雪中西湖是“雾淞沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。
抽象的形比具象形有更大更宽泛的想象空间与内涵空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独到的魅力，因此也导致想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。对显形、隐形从哲理上和文学上的认识，有助于设计对形的塑造与创造。 ⒐意识形与无意识形
这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的，（点、线及心理因素），有内容内涵的，表现为材质及肌理的。
形的组合，犹如音符的组合，调式的组合，基本形如“- ”“--”构成了复合形的八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了视感，带来了情感模式，如产生不同的安全感，在空间产生一个向量（心理的力感），向量使人产生节奏、平衡与运动感。
格式塔心理学重现事物的形式，更重视人的心理，强调人心固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”，即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应（异质同构）时，就觉得事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。［德］阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物（或艺术形式）与另一事物（或艺术形式）在大脑中激起的力的式样在结构上相似，既使这两事物（或艺术形式）的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同；同理，如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。
既：力的式样，可以使不同事物构成同感、同美！人与自然、低级活动与高级活动之间可以没有界限而共通了，也就是知觉的空间模型与脑内的潜在兴奋可以是同形的，知觉场在其次序关系上与作为基础的兴奋的脑场相符合，一个系统的链接点与另一个系统的链接点相符合，当然是“拓朴学”性质而不是“地形学”性质的。即构成异质同构的同构对应，构成“同感”与“共同美感”。例：因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女婀娜、或比作“章台柳”，政治形势与气候天象可以同构，“东风压倒西风”、“和风细雨”、“革命似暴风骤雨”、“山雨欲来风满楼”、“黑云压城城欲穿”、“风头上”、“风声紧了”都是一种异质同构而产生的同构对应。山貌狰狞、人貌也可以山貌狰狞，入春困欲睡，感觉一湖微漪的水也是困倦的，一条毛巾可以是疲乏地依靠在椅子上，看恢宏大度的颜体时，不禁要正襟危坐，进庄严神圣的庙堂与教堂时不禁会肃然起敬等，这都是一种异质同构引起的同构对应。
的确，“人不仅通过思维而且也用一切感觉在对象世界中肯定自己”（马克思），“存在即被感知”，作为视觉艺术以视觉语言说话的设计，往往建立在一个视点和仅在一个瞬间感觉的基础上，从而产生形式效应。设计存在于形式“设计必须重视形式”，设计美在形式！研究探讨形式必须先从“形”开始！
《图形创意》是一门专业的重要的设计基础课程，它研究图画语言，为艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计等专业提供一个创意联想，发散思维的思考和表现方法。
《图形创意》既不是图案装饰的语言，也不是商识的导向语言，更不是插图的解说语言。《图形创意》课程遵循创作的哲学原则，即极大地丰富文字语言所带来的局限性；学会用最简单的语言表现极其丰富的含义，给人以导向，给人以启示。因此图形语言成为除了口语、文字语言、哑语等之后的另一种语言，它没有国界，特别是在信息时代 ── 读图时代更有其时代意见和特定的传播作用。
本课程的建立是课题组负责人林家阳教授通过在德国的六年设计教育学的研究，根据国内教学的优点和不足在 1997 年设立的一门设计基础必修课程，力图为专业课程实习奠定创造基础，用其创新方法激发工人、农民、市民、商界人士和科学工作者的创造力的提高。本课程对国内设计艺术专业基础课程的改革起到了很大的推动作用。
课程特色
我国高等设计教育培养学生的创造形象的课程有： 1培养形象模仿能力的绘画。 2培养形象演绎能力的构成。 3培养形象装饰能力的图案。
4培养信息传递能力的语言文字。 5传递技术表达能力的制图和模型。
作为创造形象的基础课程，这五门课程都不可缺少。但是，它们都不能直接地培养学生创造新的形象的能力。各地院校也都开设不出一门解决些问题的基础课程。林家阳教授从德国留学归来之后，敏锐地发现了中国高等教育质量受损的这个关键问题。经过一番准备之后，便编写并反复修改教材，勇敢地承担起《图形创意》课程的开设工作。
正如其所说，本课程特色在于为专业课程奠定设计创意方法的研究和视觉化的创意表现。
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绘画基础 ── 解决表现力、美学和想象力 色彩学 ── 色彩语言表现和色彩心理分析 创新思维 ── 创造学、哲学、美学理论研究 插图语言 ── 学会用准确的语言表现故事
构成基础 ── 形态学、创造学、美学研究和表现
学生作品 | 物的联想
学生作品 | 型意训练
学生作品| 三维训练
学生作品 | 质感表达
林家阳教授指导的学生作品
天与地
基本元素训练 | 点、圆、三角 | 三元素 | 眼球 | 条码 | 从点开始
我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么？ 女儿说，这上一个小蝌蚪。 太太说，这是一个小眼珠。 岳父说，这是一个黑棋子。 岳母说，这是一个小黑豆。
邻居的小男孩却说，这是米老鼠的小鼻子„„。如果我继续问，一定会有十个，甚至一百个不同的想象。我在想，视觉设计师的工作真有意思，他的行为会引起所有人的注意，他所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。
以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。我们常说：“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一，是一种独立而又互动的交流文化。
点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符，单独地看，似乎不构成什么，其实不然。西方谚语：“一粒沙中见天国”，禅语：“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画（划）论”都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部。现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步，发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。一开始就必须具备设计师的悟性与灵感。
使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展，久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感，久而又生厌；当一线变成Ｓ形曲折，直至变成“∞”无穷大形空间变幻时，我们的心理得到极大的满足，视觉有极大的愉悦。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变，除了“变”字不变，一切都变！
点、圆、三角
▲ 课题内容及时间： 点的联想：快题十五分钟
圆的连续、循环想象：三课时 三角的连续、循环想象：三课时
▲ 教学方式：以黑白形式，徒手绘画。作业2和3要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然。
▲ 教学要求：
寻找生活中最常见的、最简洁的元素。
作业量及尺寸：A4，每个内容不少于个15图形。 ▲ 训练目的：
激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 ▲ 作业评价：
第３—４页中的点的想象表达形式丰富，贴近生活，使人联想起生活中许多类似的画面。
第５—６页中的图形连贯性强，表达清晰，特别是第11页中的首尾两图超脱“形似”，追求“意合”，从意义上联想，画了一个完整的句号。
三元素：△ □ ○
▲ 课题内容：三元素的联想 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：
老师先给提示（第13页），然后请三位同学上讲台，在规定的5分钟时间内画出不少于16个图形。老师作评价之后，再安排约三课时的时间进行草图，甚至精画成稿。 ▲ 教学要求：
要求各元素形似或意象
作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲ 训练目的：
设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。
▲ 作业评价：第15页中的由方体联想到米字格中的方块字，超脱了一般的理解，意像、形像。国字也是一个极好的联想，把国字归为象形是追求一种完整。
眼球
▲ 课题内容：眼的联想 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲ 教学要求： 寻找与眼球相似的物形并将之取代，要 求视觉上的合理与感觉上的幽默
作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形
▲ 训练目的：
通过最能激发学生灵性的元素—眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：第20页中的蛇、蜗牛。 ▲ 作业评价：
最直接、最富有视觉效果的莫过于第20页中的“提高警惕”（红绿灯），第19页中的手电筒和灯泡了，这些物体都与眼“光”有关，尤其是“红绿灯”具有实际的视觉功能。
条码
▲ 课题内容：条码的联想 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：
提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。
点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲ 教学要求：
抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲ 训练目的：
直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各种成型特性的理解。
设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。
从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。
▲ 作业评价：从 “售”字，将富有内涵的文字和销售价符号相结合，是一个极好的视觉宣传符号。
单形元素想象
单形元素和字意的想象 | 手指 | 铅笔、刀片 | 水和火 | 走、游、飞 | 单形元素和字意的想象
思考与表达习惯
为什么把单一形作为一开始的训练内容来抓呢？这是因为单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。
手指－富有最本能最直接表述情感的能力，食指是1的概念；可表示方向（导向）,表示积极向上„„
物质元素（铅笔、别针、灯管、刀片）的可塑性，是通过达利（Dali）的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。
走、游、飞则又回到原始，寻回最为朴实的表达方式，让学生学会善于把文字语言转换为视觉语言的表达方式。注意图形是根据对汉字字意、字形的丰富联想，从“一字多意”入手，在视觉化图形中表现具体、抽象的形和意。这充分说明了汉字不仅是一种独立的识别符号，它的字义及其延伸都可以视觉化。
人们常说，一个好的剧本肯定会是一出好戏。一个成功人物的塑造会使观众陶醉，歌德笔下的《浮士德》，曹雪芹的《红楼梦》，文字形式转换成不同的剧目形式，而导演对文字理解的不同，剧种的不同，多民族欣赏习惯的不同都会在同一种剧中产生不同的人物，所以，对同一个文字的不同理解与想象，采用不同的媒体来表现，其视觉形式的多变纯属自然 手指
▲ 课题内容：手指的形和意的想象 ▲ 课题时间：二课时 ▲ 教学方式：
提示学生：与手指相类似形的物体有哪些？／五个手指的不同含义，例举食指的多种含义。讲解后，以做快题的形式让学生用15分钟的时间画出草图。老师当场评价，然后让学生抓住有思维想象和创意的方案当场制作。 ▲ 教学要求：
联想表现的物象要直观。
作业量及尺寸：A
4、画出30 个图形
▲ 训练目的：
将人体中最常使用、最重要的触摸部分-手指、和手指中最为敏感的食指作为练习元素，题意简洁明确，易打开学生的思路和激发学生创意热情。
▲ 作业评价：第27页的《方向尖头》是导向的标志，一个视觉化的“尖头”与“指令”的联想，很符合日常习惯，第28页中的《火柴杆》也很有幽默效果
铅笔、刀片的可塑性及想象
▲ 课题内容：物体形及其可塑性表达 ▲ 课题时间：六课时 ▲ 教学方式： 提示：从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。物体都是由若干个形构成，这些基本形体是方、园、三角。每一形体都有其各自的特征，如：火柴杆是由园球和长方体构成的。为保持其基本特征，要确立不可变和可变形部分，也就是说，园球和方性特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如：笔、灯管、刀片等。 ▲ 教学要求：
首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想象，要求基本骨架不变。 在A4纸上画出20个以上不同的变体。 ▲ 训练目的：
随着社会的进步，人们生活方式有了很大的改变，对精神的追求越来越高。写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。通过对物体的想象，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，以吸引人们的视线，达到宣传目的。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。 ▲ 作业评价：
铅笔形的分析合理，第30页中的最后一图，非常巧妙地 将铅笔软性化，改变了材料的性质，这种思维在设计中将对任何物体产生视觉作用。
灯管形的替代同样恰当，灯管数字化也是非常实际的妙用。
刀片虚空间的图形置换表现了学生对生活的观察力和对事物的反应能力及吸收能力。
▲ 课题内容：水、火图形表达 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：
启发学生从不同角度理解水和火。从象形；从水、火传统文化角度；从与水火有关的物体角度；从生活；从社会角度出发，理解水和火的含义，以便拓宽思路，达到表述的目的。比如：以传统文化为切入点，从风俗文化上来说“龙喷水”；从汉字文化角度来说，与水有关的象形文字，几乎大部分和“雨”有关；还有对水有渴望的“渴”字；还有汪洋大海的“海”字等等。本作业要求想象宽范，图形表现要直接。 ▲ 教学要求：
做作业前用“水”、“火”组词，全班性交流
作业量及尺寸：A4/不少于20个图形 ▲ 训练目的：
“金、木、水、火、土”是中国文化衍生的重要元素，其传统文化内涵十分丰厚，深入表达水火图形，有助于其它图形研究的深度和广度。 ▲ 作业评价：
第33页中对“水淋淋”的润肤霜想象与众不同；第35页中对“‘119’火警”和“火红的枫叶”的联想都没有用直接的手法，而是间接地有思想深度地展开联想，达到作业要求，值得提倡。
走、游、飞
▲ 课题内容：从走、游、飞引发出与之含义有关的图形 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：
请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。
请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，用形象化的方式表现出来。经上述分析，让学生在课堂上 进行构思，两课时后再用15分钟进行小组交流，然后完成整个作业。 ▲ 教学要求：
寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想象并予以表现。 作业量及尺寸：用A4纸每字创意10个图形。 ▲ 训练目的：
区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环节的表述，从多角度寻找某一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。 ▲ 作业评价：
文字讲究“走势”，第37页中的米字格形式捕捉到了中国文字的文化特征。
第38页中的“走动的光”，“行走的支持者”，“脑”“思路漫游”.“游”和“邮”.还有“耐克”品牌，第39页中的“梦游”，都把文字的含义扩展开了，是 很好的图形。
特定元素视觉想象
手的视觉想象和构成|手语图形|火柴盒|人物|鸭子|鞋子| 手的视觉想象和构成
手是人独具的，其它动物皆称为爪。
“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了„„”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。
“人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。
人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。
我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。 手的符号意义
各个民族都有用手的形式表示数序的习惯，十进位制得以在世界获得共同的确认，是否源于此？以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式，例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式；非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。“手势”不仅是数的符号，表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。握手，最早是部落间相互坦手以示没有武器，相握以示联结，之后演变为礼仪。汉民族抱拳拱手，均是积淀了意味的形式，招手呼唤，扬手作别，一举手即是一个符号的传递。希腊人伸出二指作半手型意为 —“你下地狱去吧！”五指单一手型意为 —“你到地狱去吧！”双手二重手型意为 —“你到地狱去两次吧！”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。 手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。
“手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定的场合，人们需要用手语传递与暗示。异国人相遇，也以手比划代语。“释迦拈花，迦叶破颜”是创造性手语。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。
教师上课，演员登台，不仅用口语，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手语，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。 当然，手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形，一般直觉为圆形的事物，日本人则认为是金钱，英国人理解为“OK”，大部分法国人认为代表“零”，某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利的“V”的动作，使这个源于德国的地域性符号成为世界性符号。
现代设计中大量的标志（商标及路标、公共标志），特别是广告中充分利用手的形象及其符号意义获得了十分有效的视觉效应。 手的表情
有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶。
有深层思维与学养的人，是懂得以手传递情感的。手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分，然而手并无表情，但是社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。
绘画中“蒙娜·丽莎”那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因为具备了表情。
莎士比亚在《恺撒大帝》中描绘了一双血淋淋的手；福楼拜在《包法利夫人》中刻画了爱玛一双受情感煎熬的手；列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中写了一双引起人全部注意力的手；茨威格在《一个女人一生中的二十四小时》中塑造了一双全部激情一起驱向手指的手，人内在的深层的情感，全部在手上表现出来。
舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在乎手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。 佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。
梅兰芳演《别姬》中的虞姬，右手贴胸，翘起食指与小指，在四面楚歌中啼听而微颤，疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路见不平怒从心起，右手执扇千钧力般一点，震动了观众之心。
手作为有情物，被直接物化于设计，于是一只大手型的沙发，使冰冷的材质带上温馨的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。一幅优秀的广告是“像母亲的手一样温柔的童鞋”。一句感人的广告语是“每天喝一杯像您妈妈亲手做的一样的姜汤！”。可见在现代设计中，手被赋予特有的表情性与人情味，手的形象同时积淀了美学意味。
手被视作审美对象。［日］上田敏认为五指中无名指最美，当然只是一种秀美之美。经丰子恺先生作审美的观察，认为拇指好比农夫，因而称为大指、巨指、拇指，而日本人称为亲指、丈夫指；食指好比士人；而中指犹如官吏，日本人称为高高指；无名指好比女性，日本人称为红差指、药指；小指好似儿童、弱者。
当手被赋予美学意味与社会性之后，其内涵及表现力就极大丰富了。现代艺术、现代设计中大量涌现丰富多彩的手的形象、手的组合、手的平面与立体构成，因而手的形象也的确需要作专题性的开发。 手的视觉设计
作为手的形象的视觉设计或构成设计，可分基础设计与应用设计两部分。 基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以：
一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如：Ｘ光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构，总之，从超乎寻常的角度、层次来表现，才能有新的发现。
二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的（包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等），另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式，应用个体及集体的共同组合加上附件组合，以产生十分丰富的效果，可获得新的感觉、新的启迪。
三、以不同表情来体现手的特质。这种表情或情感的性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，绪如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。
四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治色彩、宗教思想、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等都可以通过手的形象来表现。
作为设计可以将手的实体形象，变幻形象以至手的抽象意念应用于标志设计、广告设计以及工业产品设计，还有新的开拓，限于篇幅，恕不赘述。
▲ 课题内容：手语图形 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：
放一段哑语教学片，请同学们讲一讲手语的重要性。 叫一学生演示一下用手语表示数字。
放一组幻灯片，看西方人是如何用手语表示26个字母的。
说明除了口语、文字可以表达思想和说明问题以外，手语也是极其丰富的语言，有时甚至起到口语和文字起不到的传播作用。如：距离使手语变得实用，无声语言可以起到保密作用，等等„
▲ 教学要求：
以上三点关于手语用途演示之后，每位同学按传统、民族、地域习惯画出十个手语形。
作业量及尺寸：10个手语图形／A4 ▲ 训练目的：
手语配合口语、文字语言丰富了人类语言宝库，手语无国界，视觉传播信息强，是公认的国际语言。熟练地、广泛地了解手语并表示之，是丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一，十分重要。
火柴盒
▲ 课题内容：火柴盒的面和空间的视觉想象 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：
课题概念：（1）平面和空间的含义 （2）特定空间的想象范围和切入点的把握 （3）多视点的火柴盒和火柴杆
平面和空间是个无限量，选定以火柴盒为研究对象，便于学生从有针对性的物体入手，可以起到举一反三的作用。 ▲ 教学要求：
训练是要紧紧围绕着火柴主题展开，从整体上来说可以分为平面和空间两部分，从内容上来说可以围绕火柴杆（盒）这一特定主题。从材质上、从社会文化学、从功能等方面展开想象，进行构思。
可以从原火柴盒的包装入手，展开联想。另外。与前面作业不同，火柴盒是三维造型，要求注意三维制作效果。
作业量及形式要求：以三维的形式制作一套（不少于50个） ▲ 训练目的：
小小火花即可概括一望无垠的沙漠，也可容纳海潮无际的大海。以小见大，思维想象无限。 ▲ 作业评价：
同学们在方寸火柴盒空间以外，超越时间空间、地域空间、从政治、文化、科技、艺术角度充分想象，思路上有了很大的拓展和进步。这和前期的联系作业基础有关，同时也是们对火柴元素分析得当，才有这样的好作品。同学们对火柴元素分析得当，才有这样的好作品。
人物——学生创意：
亚伯拉罕·林肯无疑是美国历史上最伟大的总统之一，正是他领导的南北战争（American Civil War）引导美利坚合众国从此走上现代发展之路。 至今我们仍能记得他的名言：American must strengthen government of the people, by the people and for the people.林肯在美国人民心中，是独立与自由的化身。美国从独立战争起到南北战争才真正获得政治、经济的全面独立， 而南北战争使每一个美国人都站到了同一条地平线上。所以让我们把自由女神的光环加冠于林肯，让我们把绘有美国国旗的帽子加冠于林肯。
宽大的牛仔帽是美国的象征，是早险与前进的象征，是不屈不挠的象征。美利坚民族的成长、独立、成熟都离不开这种精神。而橄榄球正是这种精神在体育场上的再现。这个狂热的民族在足球场上创造了这一运动。在林肯头像上绘上这两种帽子时，我们似乎可以感受到总统在南方军队的攻势面前那种不屈不挠的精神。
历史总是站在正义的一边。林肯，作为美利坚合众国的总统，正如飞机的机长，为国家的迅速起飞和正确的航向作出了选择。历史也是无情的，当这位当过船夫的总统倒在枪口下，美国人民为他唱起了挽歌。
点评：展示在我们眼前的是一个生动而富幽默的林肯先生。不同的帽饰描述了林肯所走过的重要里程。同时这位伟人的思想、品质、精神，也形象化地表现了出来。这正是图形语言恰到好处地传述了主题。
手等特定元素的视觉化想象 — 鸭子
▲ 课题内容：以鸭子为设计元素，开发对鸭子功能性设计的想象 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：
1.以鸭子的造型特征、特性、色彩、羽毛、可食性为 基点，进行思维想象。首先分析上述基点，造型特 征：圆、满、上曲线、外形富态；特性：浮力强、叫声有音乐感、爱洁净、稳健、行动具有节奏；羽 毛的功能：轻、柔和、温暖；羽毛的色彩：洁白， 象征单纯；食用性：可烤，可烧，美味佳肴。
2.传统的工艺美术善于把各种动物作为装饰品。鸭子性情温和，摇摆节奏惹人喜爱，常被作为吉祥物广 泛采用。本作业除了将其作为欣赏物进行联想，更 注重对其功能性开发的想象，使设计的意义与价值 一致得到体现。
▲ 教学要求：
在上述分析的基础上进行视觉化的训练。
作业量及尺寸：在3张A4纸上画出12个鸭子创意图形。
▲ 训练目的：
采用大家熟知的对象，启发学生，全方位地寻找设计切入点，拓宽思路，考虑问题全面，充分挖掘题材。把学生的注意力从平面装饰品设计，引导到实际功能设计上来，使学生树立一种利用设计拓展市场，产生更大经济效益的思想。
手等特定元素的视觉化想象 — 鞋子
▲ 课题内容：鞋子的想象 ▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：
启发式引导。议点：鞋子的功能／鞋子的类别及特性／鞋子的象征意义 在学生讨论的基础上总结、举例。例如，牛皮工作鞋与芭蕾舞鞋的区别：造型不同、功能不同，使学生在创意时条理清晰。再举例，男鞋与女鞋的主要区别，高帮鞋与便鞋的不同。
▲ 教学要求：作业量及尺寸：每位同学在A4纸上完成10-20个创意图形。 ▲ 训练目的：
抓住与人密切联系的物进行刻划易于深入。例举富有代表性的鞋子，便于学生思路条理清晰。以鞋子进行象形、象物、象意、象音的创作，引用对比、夸张、含蓄、幽默等手法，使学生学会对任何物采用举一反三的方法，恰如其分地表现。
▲ 作业评价：
从服装角度来说，任何东西都没有象鞋子那样对人显得重要，因为它是人体最能直接感受到的服饰。人常说：“服装是穿给人看的，而穿鞋子是自己感受的。”，因此设计时，大家肯定非常富有感觉、富有感情，具有亲身体验的过程，这可引发出学生超乎寻常的设计思维灵感。如陈莹同学在四课时的时间内作了大量的发挥，从高帮牛皮鞋的功能，造型特征，材料特性出发，达到了充分的表现力度。如：“象长颈鹿般的高帮”，“象马口铁一样的坚固”，“手一般的柔和”等等，作业“芭蕾舞鞋”也以形象化的比喻，表现了此鞋的个性特征，其视觉图形与芭蕾具有同样的美感。
正负形
正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。
面对德国设计师德雷维斯基·雷克斯（Drewinski Lex）先生所作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》（ANTONY AND CLEOPATRA）招贴图形时，我被设计师那种妙用平面空间的艺术手法所感染。在女性和蛇之间用其正负形，一线两用，将女性温柔的特性以及基督文化中蛇与女性的关系表现得淋漓尽致，让人享受着艺术营造的美妙的文化空间。当我们注意白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，其分界线显然是人体不可缺少的部分，当我们注意红色线条时，一条美女蛇在平面空间中游动，其线形的变化随着视觉的移动而变换着形状。按照”相互统
一、相互排斥“的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。 正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。
中外传统的艺术也常常被我们所运用，如: 超现实主义创始人埃舍尔（Escher）先生的“太阳和月亮”（Sonne and Mond）就是正负同形的典范。
▲ 课题名称：正负形
▲ 课题内容：以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。 ▲ 课题时间：十六课时
▲ 教学方式：以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。 ▲ 教学要求：
要求学生在使用正负形时注意表达简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。
作业量及尺寸：在A4纸上每人创 意10个图形 ▲ 训练目的：
我们常说“一语双关”，语言是这样，视觉化的图形语言同样是这样。人们十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。 ▲ 作业评价：
“苹果虫”，“啄木鸟”，“调色盘”，“牙刷”等作业从图、文角度把两者融为一形，“猫”，“大鱼吃小鱼”，“口蜜腹剑”，也形象生动地反映了人和物的本性。
影子
客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物 。
一个法西斯的标志，在夕阳的光影之下投射了一个异样的恶影—一个十字架坟墓。这是一位德国设计师创作的招贴画图形，以纪念反法西斯胜利五十周年。其影子元素的含义十分深刻—发动战争者无法摆脱自焚的命运。一件好的图形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它所赋予的哲理。招贴是一种说教，是一种导向，它会给人启示，通过宣传，在特定的攻势下面，它会改变世界，这就是图形的力量所在。
动物会本能地利用影子保护自己；绘画作品经常会大胆地利用影子来作为画面的对比元素，以达到黑白对比的艺术效果；舞台艺术也常常利用舞台灯光、利用逆光来突出主角；皮影戏直接利用光影在白色屏幕上表演，以特殊的艺术效果取信于观众。
自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴；出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，用影子的语言来丰富艺术效果。后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的信念。在一特定的纬度空间里显现出一种超现实的世界。在视觉传达中，影子图形得到了广泛的应用与发展。 ▲ 课题名称：影子
▲ 课题内容：写意影子、象形影子、转换影子等训练 ▲ 课题时间：十六课时 教学方式： 讲述要点：影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。 学生必须 放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。 ▲ 教学要求：
“影子”要求简洁概括，视觉上不破坏整 体关系。
作业量及尺寸：在A4纸上作5-10个图形
▲ 训练目的：
影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。
▲ 作业评价：
影子的应用在设计中是个难点，因为：第一，它既要遵循艺术规律，又不能无聊地重复对象；第二，影子是黑色，形的准确与否至关重要，一个不合理的影子必定破坏设计的视觉效果。而这里例举的作品都没有以上提及的不足，如下图的“狗改不了吃屎的习性”，粗看是写实的影子，但实际上有其特定的含义。
同构图形
同构图形 | 双形同构| 特定形空间的想象与构成 | 马格利特（R.Magritte）的\"模型之二\"(Le Model Rouge Ⅱ)从表面上虽然属于写实主义，一双脚和一双鞋子，但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。其同构形式在30 年代，引起了巨大的视觉轰动效应，因为它体现出了艺术的本质——创造。从理性的角度展示了一个敞开的精神世界，把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。
50年代，斯坦贝克（Saul .Steinberg）以他系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地，在西方国家，凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经 完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究——同构，即把不同的、但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合，不再是物的再现或并举同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周济空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。如作品“人和摇椅”、“舞伴”，将椅子和人、人和人的关系经过上述艺术处理，使之更为“密切”。
同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理，同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形以之间的对立、矛盾，使之协调、统一。
同构图形强调“创造”的观念，同构同形不在于追求生活上的真实，更注意视觉上的艺术性和合理性。
不管是双形同构或是特定形想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。
双形同构
▲ 课题名称：同构图形 — 双形同构
▲ 课题内容：人体元素的相互构成/人体元素与物的构成/物与物的构成 /特定物的联想和延伸/水果的联想 ▲ 课题时间：八课时 ▲ 教学方式：
1 同构的范围很大，对初接触图形的学生来说，应该给予几个规定的范围，如人体元素之间的组合，水果与物的结合，使之集中观察、思考范围，可以达到举一反三的效果。
2 两个不同的元素，要求相互有共同点，即寻找具有同形特征的物体，如：西瓜与小蝌蚪，萝卜与孔雀，香蕉与铅笔，香蕉与手指等等。他们在外形特征上有共同点。
▲ 教学要求：
作业量及尺寸：草图20个，其中精选10个并制作在A4纸上。 ▲ 训练目的:
传统的绘画以其美学和技巧给人类创造了大量的财富，在照相技术发明之前，其功能是无以替代的。二十世纪技术的变化以及技术对艺术的影响，使得一部分敏感、优秀的艺术家寻找一种新的语言来证明现代艺术的魅力，同构即是超现实主义的一种表现形式。今天的图形训练是直接为平面艺术服务的，甚至在动画、影视方面都起到了巨大的作用。 ▲ 作业评价：
同构是图形艺术中的重点，其应用广泛，感染力强。它的出现给写实主义绘画与现代绘画划了一道分水线。它以其形象化的视觉语言得到了观众的认可。在本节中有很多优秀的作品，如香蕉系列，人和家具，还有动物与蔬菜，瓜果都表现了学生的丰富联想、反应与表现能力。
特定形空间的想象与构成
▲ 课题名称：同构图形 — 特定形空间的想象与构成
▲ 课题内容：
平面空间与三维空间的延伸 方形与圆形空间的联想 杯和罐状物的联想 ▲ 课题时间：八课时 ▲ 教学方式：
1平面空间、三维空间延伸的引导：以方桌为例，分析其构成元素，桌平面与腿，其主元素是平台，作为可动部分，次元素脚不变，进行平台空间的想象，让学生觉得，既然是空间那就有延伸的可能性。梯子、台阶、椅子是延伸的载体。有空间就有生命的存在，所以生命—鸟的飞翔和窗外白云浮动也是自然成立的。平面既然是包含在空间，因此图中表示的钢琴，服装、易拉罐，水塘，盆，蝶都合乎情理。
2相似形在特点空间的想象 3．声音在特定空间的想象 4．意的引伸与展开
▲ 教学要求：
1学生可在上述四项内容中任选一，展开深入的联想。
2尺寸：A1纸，至少有10个方案，上交5个精画的方案。 ▲ 训练目的：
在平面设计中，我们往往因受各种附带的限制而带来视觉宣传上的困难。比如所提供的纸面空间的限制，还有客品，却需要我们进行宣传。有意义的想象可以使产品赋予新的生命力。比如酒产品“ABSOLUT VODKA”的瓶形想象成为古罗马时期的柱子，使之与历史同行—宣传其悠久的酒文化与影响力；海尔的洗衣机方形造型是由一棵绿色植物修剪而成的—表现海尔与自然的关系。这种训练的目的也正是在此，图形的演变带给消费者的是一种企业的经营理念，给观众是一种视觉享受。
▲ 作业评价：
本节作业表现力诙谐、涵蓄、深刻。下图的“窗子”、“飞鸟”、“杯中之物”、“共鸣曲”等，在视觉上都会产生不同凡响的感觉。户提供的是不令人感到美的产
异变图形
在A与Z之间寻找中介体，将A自然地渐变为Z，使之形成为另一种物体。
渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林；生物（命）体的演化过程，如猿到人；两栖动物的生长过程，如蝌蚪到青蛙。不同类别、不同形态、不同种类的演变过程让人感到十分有意思。将这种自然规律加以总结、给予重视的首先是视觉艺术家们。但真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔（M.C.Escher,1898-1971），他在经典之作《天与水》中，充分利用了延异图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，他们相互衬托，生动而自然，有机地结合在一起。在现代产品设计师中，德国斯图加特的雷曼（Leiman）教授也非常善于在产品的局部的形态中寻找这种变化。如他在给学生的形态训练中，引导学生在圆形和方形及三角形之间寻找多种中介体，探索寻找最佳结合的可能性。
埃舍尔以天才的教学头脑，理智的思考，把生活的异变注入到了浪漫的艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理，用精巧的技术、敏捷的思考创造了划时代的作品。
数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来显示其异变图形，如植物到动物（树叶到鸟），处女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等„„，
但是埃舍尔式的“头脑”，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。
▲ 课题名称：同形异变、不同形异变
▲ 课题内容：寻找相似形的两个元素进行异变／寻找不同形的两个元素进行异变
▲ 课题时间：十六课时 ▲ 教学方式：
寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。以《鸟》，先确定图一《鸟》和图五《树叶》，再定出图三，即营造一个中间元素，最后填入图二和图四。以此类推可以解决所有的图形异变问题。
▲ 教学要求：作业量及尺寸：在A4纸上画两组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。 ▲ 训练目的：培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。
▲ 作业评价：《鸟/叶子》和《水貂/汽车》，过渡自然，线条流畅，是图形化了的成功的视觉语言艺术的体现。
元素的替代
形和意的转换 — 保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。
任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的；人的头部是由五官构成的；跳跃之所以能始终保持平衡，是由于头尾与四肢的高度协调。这些相互关系是一种常理、常规，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。但是当这些物和体出现故障的时候，往往就要更换部件，无生命体不可能取代有生命体。他们必须按照科学规律办事。
图形艺术与其不同，它在寻找自身的艺术规律。图形艺术的起源是纯绘画艺术，古典主义、印象主义的问世有其历史与技术发展的背景，现代艺术比超现实艺术的产生有其更深远的历史价值，它的产生与技术发展有关。19世纪末，塔尔博特（Talbot 1800-1877）发明研究了世界上第一张显微照片；之后美国人约翰·卡尔·莫斯（John Calvin Mo）发明照相裱版工艺，宣告了绘画应该从写实圈中走出来。单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式—意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。
转换图形是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。虽然物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
▲ 课题名称：元素的替代 — 意和形的替代 ▲ 课题内容：意和形的转换图形训练
▲ 课题时间：十六课时
▲ 教学方式：
1．在成语中寻找切入点，如“糖衣炮弹”
2．在相同形中寻找替代物，如“麦当劳新口味” 3．有趣味的联想，如“巧合”
4．意的引伸，如磁铁所表示的吸引力—“爱的力量”
▲ 教学要求：
1．在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如“精神食粮”
2．作业量及尺寸：在A4纸上作10个以上 图形
▲ 训练目的：研究1+1≠2，即原创图+转换元素=新视觉效应。如第141页中的“风扇”，用绿叶取代扇片表示：象自然风一样柔和，蜻蜓意为自然界的生命。一个生活用品被赋予生命，可见是一个不同凡响的产品。目的在于让大家感悟到设计的魅力。
▲ 作业评价：替代图形使原创图本意更深化，给人以警觉。以其狭小的可视图形展示给人以知识宽宏博大的意境，激励、引导人们要努力求知、上进。
图形实践
长期以来，我们在设计基础课程教学时，对每一门课程都十分投入，被传统的习惯的教学规则所界定，大家十分善于理会基本法则，讲究作品在纸面上的完善。显然，这种训练学习是一个十分必要的过程，但并不完善，也不科学。一个好的课程，不仅应该讲究课与课之间的关系，更应注意其实践环节，同时应该十分清楚地指出课程的意义、应用价值、以及实现课程实践计划的方法、步骤和所面临的问题，使学生有明确的思想准备。视觉教育中的每一门课程既是整体教育的一个环节，同时也是一个相对完整、独立的一个部分。如表现技法课解决的是作品表现形式的效果；文字课解决文字的传播效应；抽象造型解决平面、立体空间的构成；而图形课则解决学生的创造力和思维想象力。这些课程都具有相对独立的应用价值， 本章节选取了设计学院标志的联想和建筑空间的联想两个具体内容为例，以体现其图形创意的意义。
1.通过这个针对性的训练，提高学生分析一个具体项目、并以多种手段方式解决面临的问题的能力，突破传统框框和媒体的限制，不受空间和材料的限制，充分了解如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和媒介。
2.改变选题大、命题宽的教学习惯，提倡“以小见大”、“小题大做”，讲究内涵和表现深度，充分引发学生的想象力、创造力。
3.方案实施过程使学生体验用料、技术、工艺等恰当与否的重要性。
4.创意方法的研究为直观地解决问题提供方便，并开拓视野，这种方案的掌握会使设计者在实践工作中举一反
三、得心应手。
标志释义
勤劳聪慧的蜜蜂以他的毅力和才华为自然界创造了最为合理的设计作品—六角型的蜂巢，并在自己的家园里为世界酿造出阳光与鲜花的甜蜜结晶。
朴素无华的铅笔，是设计师思想的忠实执行者。宏伟的蓝图与精制的小景，绚丽的生活与便捷的沟通，都以铅笔开始履行新的承诺。六角形的铅笔截面记载着为了奉献而消失的瞬间。
蜂巢与铅笔两种元素同构，抒发了设计学院追求完美，勇于创新，乐于奉献的情怀，也将设计师摇篮的形象更为准确地表达出来。设计师典雅的生活环境，博大的精神世界，美好的未来生活，再这里三位集一体—无锡轻工大学设计学院。
应用图形释义
勇敢与智慧的光芒。足球—最富魅力的运动之王，在国际大家庭里已升华为团结向上，友谊沟通的旗帜，是11人与千万人共同的欢乐与渴望。
设计学院正是一面勇于挑战的烈烈大旗。他崇尚团队精神，倡导创造和交流，在
动态中开拓与进取，他是全院师生执着的事业，更是社会的期待，他的舞台在中国，但背景却是世界。
充满生机的球体上是设计学院的标志，蜂巢与铅笔同构是勤劳、聪慧与技巧的结合。他与足球一起在国际赛场上飞舞与歌唱，在我们的生活中注入生活和关爱。
设计学院有一个梦想：足球在飞动中演进成为我们的家园—地球，我们为他设计一段最为完美的彩虹
▲ 课题名称：图形实践 — 设计学院建筑空间的联想
▲ 课题内容：外围建筑空间的想象／大厅空间的想象／旋转楼梯的想象
▲ 课题时间：八课时 ▲ 教学方式：
1. 从视觉角度分析设计学院建筑空间的可变因素
2.介绍超现实主义的空间艺术处理手法
3.介绍立体主义、构成主义、表现主义、现代意向派的视觉艺术
▲ 教学要求：
1.要求学生将上述分析、介绍的内容结合课题进行设计。以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点。在视觉上要确立设计学院形象，能一目了然。
2.作业量及尺寸：尺寸不限，三幅设计图
▲ 训练目的：通过对现代绘画艺术流派的学习，和在本作业中具体应用，体会现代绘画对设计的影响，也通过该作业的训练。了解到任何元素从视觉角度都是可变的，也许实际生活中是不合理的，尽管如此，设计师却可以实现视觉表达。从这个意义上来说，平面设计可以给人以极大的享受
