我对现在绘画的看法
大家好，中国美院现在为什么不可以用中国传统的那些雕塑作为素描写生的对象呢？我记得西方的文艺复兴是以古希腊雕塑中写实的精神，以及他们对人体的崇拜，然后引发了在西方占很长时间的写实绘画的。但作为素描本身来说，我指的是西方的，是以科学的透视法，人体解剖，及后来的色彩理论，为主要的支撑的。我也记得俄罗斯的美术形成自己的风格上，是以引进西欧的那一套，然后以大量的本民族的人体写生作为依托，实现了俄罗斯绘画的民族化，也走向了世界美术大舞台。那么中国的美术如何实现民族化呢？我感觉我在作为把俄罗斯的经验作为一种见解是可以的。但我们也应该考虑到俄罗斯作为西方国家，在精神意识上与其他欧洲国家之间的相似性，比如都是基督的信徒。再就是本民族的文化历史不长。而且没有形成大的气候，作为西方的绘画风格很快就占领了本民族的绘画领域，这也要求它必须紧跟其他欧洲国家的美术发展潮流，这实际上一种在美术文化领域的一种大范围的同化。到后来俄罗斯的绘画也走向了，向康定斯基，夏加尔，等与欧洲的现代绘画的方向。中国引进西方绘画的历史不长，早期象徐悲鸿，林风岷等引进法国的那套绘画方式，及后来的又受俄罗斯的那一套，到了改革开放后的多种流派的吸收。中国的美术好象就没有自己的独立性。中国的西式绘画好象从来没有靠近过中国的本土文化一样，只是轻轻的附在上面。中国是一个文化历史悠久的古国，我们有五千年的文化传承，单从我们国家的国画上来说我们的积累就很多了，发展到今天。在说我们的古代雕塑那么的多。好象一直的在那放着一样，没有人去过问，有的也是，那些考古专家的，我们在口口声声的说要保护我们的文化遗产，可是我们就那样把它用一个围拦，围起来，就叫保护吗？西安美院也好象放了不少的
文物的，说保护，我倒感觉同样象是被放在荒郊野外一样。
对中国的文物，文化的保护，我想最大的保护应该是我们去关注和从新认识他们，发展应该是放在对过去的东西的重新理解上的。我本人很喜欢绘画只可惜没有那么多的钱，也没
有什么人的理解，但我感觉作为喜欢绘画的我不能不去关注它的发展。
自己对西方的那些大师的素描和画了，总感觉，那里面更多的是文化意识的东西。我们在画素描时的精神意识是什么啊，对着一个本身就没有多大的内涵的东西我们的感情从何而
来？
当我在偶尔的一次中发现了，明代画家仇英的一副有许多马的画，我深深的被那些马所感染，同样让我想到的是劳特累克小时候画的那些马，一个国画一个油画给了同样的感受，完成很想从仇英的画中见解点东西，可我却发现，这是两种不同的看事物的方式啊和眼光，形式体系上有着太多的差别了，很多人也曾想把两种东西融合，但往往犯了，形式上硬凑，
结果不伦不类的。
在建模大厅放着从西美毕业的老师的两尊罗汉头像，深深的吸引了我，感到一种异常的亲近，比那些古希腊雕像。因为这是我们民族的东西，我们的身上流着得是龙的血，我不能不从心底里感到亲近的，我很想去画它，因为画出的画里面更多的包含了我对自己文化的理
解，实际上也是一种自我心境的澄清。
现在我愈加的明白。西式的素描的实际上是塑造一个立体的视觉形象，但因为有了要画
什么而变的更加的兼容性了，不只
只是一个立体的形象了。
最后我想说的是不要再画一些不能引发我们思索的，或是思索不深的画了，我很想建议与我有相同感触的画画爱好者们，让我们去走出画室，到寺庙里去，到石窟去，到敦黄去，到麦几山，到有古代雕塑资源的地方去写生，去寻找我们心中的文化底源，以古代雕塑为写
生对象，开创中华民族绘画的新起点。
