第 一 讲
音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
怎样欣赏音乐
音乐是通过有组织的音（主要是乐音 ）所形成的艺术形式，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动，每个人都可以根据自己不同的欣赏能力去倾听音乐，高尔基曾说过：“照天性来说，人人
1 是希望把美带到他的生活中去。”但是每个人对音乐的感受是不一样的。音乐音响是音乐的外部形式，而作曲家、表演者所感受到的人类社会生活的思想情感，则是音乐的丰富内涵。所以，音乐欣赏一般是从音响感知入手，通过听觉直接接触音乐的表层，然后进入感情体验与想象联想，直至深入音乐的里层，理解、认识、领悟作曲家和表演者在音乐作品中所表达的思想情感。简单地说包括三个阶段：（1）官能欣赏、（2）情感体验、（3）理解认识。充份认识这一复杂多变的心理过程，有助于我们提高音
音乐是听觉的艺术，官能欣赏是音乐音响给听觉带来直接的感受，是音乐欣赏的初级阶段，仅能满足于悦耳，这种欣赏是比较肤浅的。欣赏音乐的第二个阶段是情感体验，音乐欣赏中，情感体验具有一种较为直接的性质，我们从音乐直接感知的既不是外界的客观事物，也不是某种思想概念，而是饱含着情感的音乐音响。正如匈牙利音乐家李斯特所说：“音乐不求于任何推理形式，而复制出任何内心运动来„„音乐既表现了感情的内容，又表达了感情的强度„„音乐是不加任何外力，直接沁人心脾的
3 最纯的感情火焰„„是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！”这正是音乐的魅力所在。所以欣赏音乐时，我们是和作曲家、表演家进行直接的感情交流，同时，音乐音响在空间中传播具有一种扩散力、穿透力，能够迅速地对人的生理心理产生一种比其他艺术更强的刺激和影响力，使音乐和音响与情感体验之间产生更密切、更直接的联系，所以音乐对激发人的情感是非常直接和强烈的。因此，情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位，整个音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，这既是对音乐作品所蕴含的情感内涵的体验，
4 情交流，发生共鸣的过程，固然，我们在欣赏一首音乐作品，要了解作曲家的生平、创作风格、创作思想、分析作品的表现手段、表现技法和结构形式等方面，这样就会更加准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，感性上的直接体验只是对音乐作品内涵的一种初步体验，可能接触到乐曲的基本感情，不能更深入地体验乐曲感情的内在含义，因此在欣赏音乐时，必须有理性的参与这就是第三个阶段。理性的认识，一方面可以以音乐以外的非音乐因素中找出理解的依据，如歌词、戏剧脚本、标题
5 面可以从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各方面去进行研究和了解，同时还包括对音乐体裁、形式的判断；风格、技巧的判断；对作品的基本构思以及乐曲描写对象的把握等等。理性认识的深化，也必然促进情感向更深、更广的方向发展，音乐审美也就愈来愈进入更多的境界。审美境界的提高，反过来又更加深了理性认识。最后，欣赏者在欣赏音乐作品时，总是与自身的生活体验、情感要求密切相结合的。
音乐欣赏过程中，音响感知是基
6 础，情感体验是关键，而要动情，必须有理性的参与。这三个阶段相互联系，常常是同时并用的。
音乐欣赏是一种积极、能动的活动，欣赏者面对着音乐作品，联系自己的生活体验、感情记忆、按照自己的审美习惯和愿望，通过想象和联想、对作品的形象以补充和丰富、使艺术形象更加具体和生动，如果说作曲家是第一创作者，表演者是第二创作者，那么欣赏者便是第三创作者。
音乐鉴赏知识
（一）
（一）音乐基本要素 音与音高
1、音、乐音及其它
音是由物体震动而产生的。音乐中所使用的音，是人们在长期的社会实践中，为了表达自己的生活和思想感情，从自然界中所听到的声音中挑选出来的，并把这些音组成固定的体系，用来表现音乐思想，塑造音乐形象，音可以分为乐音和噪音两类。
乐音：物体有规则的震动而产生的音。
噪音：物体无规则震动而产生的音。
2、音的性质
音的四大要素，即音的高低、长短、强弱、音色。
8 音的高低是由发音体在一定时间内的震动频率所决定的。震动次数多音则高；震动次数少音则低。
音的长短是由音的延续时间的不同而决定。音的延续时间长音则长；音的延续时间短音则短。
音的强弱是由发音体的振幅大小而决定的。振幅大音则强；振幅小音则弱。
音色是由发音体的材质、形状所决定的。
第一章 中国民歌
第一节 民歌的产生和发展
9 民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。我国的民歌产生于原始社会时期人们的社会生活和劳动之中。
据两千多年前的刘安在《淮南子》中记述古代的《邪许》歌：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这“邪许”最初虽只是一种呼号，但它是适应集体劳动时为配合用力而自然发出的有节奏、有音调的声音，这就是我们最早的民歌——劳动号子的雏型。
春秋时期的《诗经》是我国第
10 了从西周到春秋中叶（公元前十一世纪到公元前六世纪）流行于北方十五个地区的民歌，其题材、内容和艺术形式，都表明中国民歌在2500年前已经发展到相当成熟的阶段。汉魏南北朝的乐府民歌，唐宋的曲子词，元代的小令，明清的俗曲、小曲等（在二十世纪以前，不用民歌这一称谓），可谓中国民歌在封建社会中几个发展阶段的标志。”在今天，我们仍然可以从《诗经》、《楚辞》、《乐府诗集》、《敦煌曲子词》和明清以来的山歌小调集之中窥见各个历史时期的民歌概貌。
11 世纪以来，中国社会发生了根本的变化，民歌也随之走上新的历程。各个革命时期的斗争生活赋予了民歌以新的内容，显示出崭新的面貌，而且在音乐形式上也有所发展和突破。在革命战争时期，人民群众勇于斗争、不怕牺牲的革命精神在新民歌中得到真实的反映；在社会主义建设时期，乐观向上、艰苦创业、英勇豪迈的特点在新民歌中有了生动的体现，为我国民歌发展历史写下了新的篇章，成为我国歌曲艺术宝库中光辉的组成部分。据正在编辑的三十卷《中国民间歌曲集成》粗略统计，各省市、
12 歌平均已达万首以上，全国共约四十万首。
第二节 民歌的一般特点
民歌与专业词曲作者创作的歌曲不同，它是人民群众在生活中所创造和利用的口头音乐创作，具有口头性、集体性、流传变异性、短小精炼和鲜明的风格色彩等特点。 第三节 民歌的体裁分类
中国民歌有多种分类法。如按体裁形式分类，大致可分为号子、山歌、小调三大类。 每大类中还可划分若干类。
（1）号子 号子是一种和劳动节奏
（2）山歌
山歌是人们在山野、田间、牧场的劳动中即兴抒发思想感情所编唱的民歌。
（3）小调 一般只流行于城镇集市的民间小曲。除了劳动号子和山歌外，各种日常歌唱的小型民歌都可以归入小调类。 第四节 民歌的调式
中国民歌采用的是中华民族调式。中华民族调式由五个基本音级为骨干音。这五声的名称是：宫、商、角、徵、羽。在此基础上构成五声音阶。宫、商、角、徵、羽这五个音均可作为调式主音，分别称为宫调式、
14 每种调式的音阶又可分为五声、六声、七声三类。中国五声调式的色彩丰富，一般说来，宫调式、徵调式的色彩比较明亮，近似于欧洲音乐中的大调式色彩；羽调式、角调式的色彩比较黯淡，近似于小调色彩；商调式介乎两者之间。 第五节 作品赏析
1、《兰花花》
陕北民歌。 这首民歌以纯朴、生动的语言，优美、流畅、高亢、有力的“信天游”曲调，热情歌颂了一位聪明、美丽的姑娘——蓝花花。她为了追求幸福，为了追求爱情的自由，不向封建势力
15 封建礼教提出挑战。塑造了一位具有强烈反抗精神的妇女形象。 民歌采用了分节歌的形式，用叙事的手法，好像在给人叙述一个娓娓动听的故事。全曲只有上、下两个乐句，上句旋律音区较高，具有抒情的特点，它由两个分句（乐节）组成，两个分句的尾音都落在主音上，形成八度呼应，下句旋律低回环绕，叙事的特点较显著，它起着全曲“合”的作用，结尾落在主音上使民歌完满结束。 信天游: 又叫“顺天游”，流行于陕北、宁夏和内蒙等地，由上下二个乐句组
16 示意境和想象，下句唱词比较具体的叙事和抒情。曲调上行比较开放，音区较高、跨度也较大、情绪激昂，下句较收拢，旋律线作曲折下行，常常表现出平稳的、叙述性的情调。信天游基本用真声唱，在个别地方也运用假声。
2、《赶生灵》 陕北民歌。
属信天游类，表现一位少女伫立在旷野的路旁，翘首盼望远出赶脚的情哥归来。全曲手法凝练，感情细腻，旋律具有浓厚的陕北地方风味，该曲属民族调式徵调式。
3、《凤阳花鼓》 安徽民歌。
17 淮河流域在旧社会经常发生水灾，加之封建统治者的残酷压迫和敲诈勒索，使广大贫苦人民无法生活，迫使他们出外逃荒，有的沿街乞讨，有的四处卖唱。这首民歌就是当时卖唱艺人演唱的歌曲。演唱时，表演者手拿花鼓、小锣，边舞边唱，“凤阳女花鼓敲，打锣的男子跟着跑”就是当时演出的写照。 这首民歌的调式为五声商调式，全曲由基本相同的两个乐段组成
4、《小河淌水》 云南民歌。
这是一首优美的抒情歌曲。歌词通俗、生动，很富有诗意。形象化而又富有感情的语言，表达了青年女子
全曲共五个乐句，建立在云南民歌常用的五声羽调式上。民歌开始的曲首衬腔“6——”是全曲的引子。它一方面自然地引出主题，另一方面也为整首民歌创造了一个安静的夜景环境，感情是深情的。这首民歌的五个乐句，最后都落在调式主音上，但一点也不觉得有停顿、呆板之感，相反，它却给人以余音袅袅、声犹在耳的回味。这和它富有感情的旋律进行以及每句落音6处在不同的节拍位置有密切的关系。
5、《牧歌》 内蒙古民歌。 “蓝蓝的天空上飘着那白云。白
19 是斑斑的白银，撒在草原上多么爱煞人！”这首民歌只用了四句歌词，就把草原上美丽富饶的迷人景色展现在人们面前。而民歌的旋律也很富有诗意，它具有内蒙民歌中旋律优美、抒情、高亢、悠扬等特点。民歌采用了两个乐句的乐段结构形式，调式为D宫、G宫交替调式。由于采用了这种交替手法，使人听后觉得特别新鲜，另有一番情趣。
6、《放马山歌》 云南民歌。
这首民歌采用了由两个乐句组成的单乐段形式，旋律明快，富有独特的地方风格和浓厚的生活气息。而
20 只用6123四个音，其音域只有一个纯五度6-3。 歌词语言通俗、朴素，再加衬词的运用，更突出了其地方特色。 这首民歌，虽然只用了四个音，但其调式为五声羽调式是很明确的。
7、《草原情歌》 青海民歌。
歌词共四段，前两段用非常形象的比喻，赞美姑娘的美貌，后两段则是表达青年对姑娘真诚的爱情。全曲由上、下两个乐句构成，第一乐句四小节，旋律基本由第一小节变化重复而成，旋律是在第一乐句的基础上，发展变化而来的。其旋律异常优美、抒情，其手法却是非常集中、简练的。
21 认为是七声商调式，有的认为是七声雅乐羽调式，各有其理由。我们认为，这首民歌为羽调式，但两个乐句的调性有变化。
8、《半个月亮爬上来》 新疆民歌。
这是一首流传很广、深受人们喜爱的民歌。表现了青年小伙子对姑娘的热恋与追求。年青人在半个月亮刚刚爬上来之际，就躲在姑娘的窗前，期待着姑娘打开纱窗，更盼望姑娘能摘一朵玫瑰花，轻轻地扔下来。这真诚的爱慕之情，在民歌中形象地表现了出来。
蔡余文、杨嘉仁将此民歌改编为
22 力。改编后的无伴奏合唱，加宽了音域（原民歌只有大六度），加强了和声性，和弦大都以柱式形式出现，四个声部节奏基本一致。合唱中还采用了复调手法，形成了声部间的起伏和交接，造成了高潮。在此之后，情绪逐渐平静，力度渐弱，速度渐慢，结束了全曲，造成声止情未断的特殊效果，给人以艺术美的享受。 ９、《乌苏里船歌》
这是一首由赫哲族民歌改编、提炼，经过再创作而成的民族创作歌曲。赫哲族是我国的一个少数民族，生活在东北黑龙江境内，过去以狩
23 这一民族人数虽不很多，却能歌善舞，性格活泼、开朗、纯朴、热情。这首歌由郭颂唱出后，立时风靡全国，到现在，仍旧是人们经常演唱的曲目。
郭颂(1931～)是这首歌曲的创作者，也是歌曲的演唱者。辽宁沈阳人。当过中学音乐教师和松江鲁艺文工团的独唱演员，曾师从俄籍女高音阿恰依。在1956年第一届全国音乐周上因唱东北民歌而崭露头角，后曾与世界著名的美国黑人歌唱家罗伯逊在伦敦同台演出。他擅唱东北地方风味的民族歌曲，许多歌曲都是经他自
24 过艺术创作加工而成的。代表作有《新货郎)、《乌苏里船歌》、《越走越亮堂》、《金戒指》、《瞧情郎》、《串门》等。
10、阿拉木汗 维吾尔族民歌。 “阿拉木汗”是一个维吾尔族姑娘的名字。是一首流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲。原来的民间唱法中没有休止符，中间的一段快板是一口气唱下来的。王洛宾充分利用双人歌舞问答的形式，给它加上了一拍休止符，把旋律也延伸了，描绘了小伙子们对美丽姑娘阿拉木汗的倾慕之情，这首歌舞曲，以双人边
25 阿拉木汗，一问一答，活跃而风趣。歌曲是多段词的，在上下两乐句反复演唱之后，接一段短小的副歌。旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活泼的效果更加突出，再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。曾被改编为无伴奏合唱曲。
为了寻找《阿拉木汗》，王洛宾和维吾尔族艺术家在吐鲁番葡萄架下翩翩起舞。“阿拉木汗住在哪里，吐鲁番西三百六”，即乌鲁木齐。
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