一、奥尔夫音乐卡尔.奥尔夫简介
卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔•奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈„„，他均报有极大热诚去关注、去研究。 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特•凯特曼发挥了决定性的作用。 “军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划
1 搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜•布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。 他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。 1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。196
22 东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。 1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
二、奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk)的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
三、奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发
导读：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk)的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐
4 孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
四、用奥尔夫音乐培养多才宝宝
导读：孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。
1、培养宝宝对音乐的兴趣
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边
5 做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。
2、培养宝宝的专注力和协调能力
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养宝宝的听力和创造力
0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。
4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。
4、培养宝宝的情感
由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。
5、培养宝宝其它艺术天分
在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听
6 形式的能力。
总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。
妈妈谈感受
郭女士 宝宝3岁半
我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。去了两次后，就死活再也不去了。后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。
孙女士 宝宝3岁
我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝：这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐
五、在“奥尔夫”中提高孩子的人际交往能力
导读：让他们知道，要与其他小朋友做好朋友，才能得到这种快乐。
将艺术教学作为儿童智能开发、素质培养的手段是当今先进、发达国家惯用的教学方式。对素质的理解，尤其涉及到音乐艺术教学，很多人会理解为艺术修养、音乐爱好等，而不是作为生活在当今社会的人所需具备的智能。在上世纪八十年代，哈佛大学的加德纳教授已重新归纳为八大智能——人的基本素质。在跟进的研究中证实这些智能可通过艺
7 术教学中能同时解决孩子的智能开发，素质培养的典范，尤其是对孩子的创造力、空间、人际关系等素质的培养有突出成效。
我国独生子女的家庭不少，在这些家庭中时常有众多大人围着一个孩子转的情景，就做成了孩子常常以我为中心，使孩子往往忘记了或忽略了别人的存在，也不知道如何与他人交往沟通。如碰上工作繁忙，不善引导的家长，久而久之孩子就会在人际的交往上出现问题。或出现孤僻，难以合群，或出现个性太强，听不进不同意见，不会尊重他人，难以与人合作完成任务。更有甚者，为了引人瞩目或取悦小伙伴，就故意去挑逗、激怒他人，其效果适得其反。发展下去，长大后也难与同事相处，更何况配合协同，合力完成工作?
奥尔夫教学法在利用艺术教学去提高孩子的人际交往能力有很多成功的案例。首先，音乐与舞蹈是孩子们都乐于参与的活动项目，第二，作为执教者，在做艺术教育的同时，要有很强的素质教育意识，尤其在早期教育阶段，孩子年龄还小，许多素质、智能都有待开发，如孩子的创造能力的开发最佳时段是在4至5岁，错过了这个时段就难有最好的效果。将艺术教学和素质教育结合起来，“镶入”孩子合适的游戏中进行教学，是奥尔夫教学的最高境界。
奥尔夫教学法要求对教学对象年龄特征、心理、生理状态有充份了解，课程设计周密准确，能让孩子从头到尾跟着老师走。在欢快的唱歌、律动游戏中，孩子慢慢可以脱离开家长(其中会有个别性格较脆弱的孩子还不行，要耐心的等待)。小小的打击乐器如碰铃、铃鼓，利用孩子刚学会的基石节奏，就开展一些简单的乐器合奏，两个声部，要求孩子要互相听，准确配合好。孩子在这个练习中开始注意到有其他小朋友的存在，知道要与他人好好配合，就能演奏出好听的音乐来。 舞蹈教学也对此有相关的、循序渐进地安排。开始时让两、三个小朋友一齐手拉手，转个圈，脚碰脚，跺一下„„孩子很
8 乐。各种形式的两人或多人以上的配合競赛游戏，隔三岔五就会出现一次，小朋友从中明白到要取胜就要尊重小伙伴，就要与他们好好配合，只有团结大家，才能很好的完成任务。这种社交人际关系的能力的开掘和强化，将使孩子受用终身。
六、在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力
导读：创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。
创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。
奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力;培养高深的品德、美好的心灵;促进认知能力的发展;提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力;发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。
1、利用好奇心引导探索，培养创新精神。
创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。
探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”
9 教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。
2、即兴——创造力的培养
创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即
10 而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。
即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作，发展想象力和创造力。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。
3、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。
儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。
环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要
11 老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解„„”。这就是所谓的来源于生活。
在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。
4、创造的关键在于动手实践。
苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍;根据自己对歌曲的理解想象用手表达情感;有时，还要配上相应的场景与道具，让幼儿利用这些场景与道具进行表演，表达歌曲的意思。这些动手的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编，比如在《好妈妈》这一音乐活动中，由于歌词较长幼儿记住较困难，我就让几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃，而且提供了相应的道具，幼儿在表演的过程中很
12 实践还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。
当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。
音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长!
七、奥尔夫音乐课可开发多元智能
导读：在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中，同学们的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫音教法的魅力而感叹! 现代科学家把人的智能归纳出了七种,即:音乐智能、身体运动智能、数学逻辑智能、语言智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能七种。一堂音乐课能开发人的多元智能?可能很多人都不会相信吧!但自从我学习了奥尔夫音乐教学法后，便真正地感受到了音乐课的魅力!音乐课其实可以开发人的多元智能!
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育不只是单纯的音乐教学，而是溶音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的。在奥尔夫音乐教育理论与实践中，极其注重开发学生的创造性及参与性，赋予学生综合的能力。人人都在可以轻松愉快的情绪中，在没有
13 困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其它方面的能力。这种感受和体验的获得不是先外在的知识灌输和技术训练，而是通过人们的亲自参与、自发地、自然地、无形得获得。
在我们的一次音乐课中，老师让我们做了一个游戏。首先让我们做深呼吸，然后边走边发“si”及“yu(即吹“si”及yu”走步子)，深呼吸的时候就停下来，体验自己的气息是否会越走越将气息保持得久些。然后老师用鼓锤敲鼓，让我们跟着鼓点的节奏走步子。在跟着节奏走步子的途中，有速度和力度的变化，一会儿慢走，一会儿快跑，还有根据鼓点的变化向后转等。之后，老师让我们闭着眼睛先转三圈，然后两个人互相找伴，触摸到对方后相互说“对不起”。
在完成这一过程之后，老师又在听鼓走的空拍中加入了“数字”，在老师的口令中变化数字，让同学们根据老师口令中的不同数字而相互间迅速地组成相关数字一组的各个小组，让同学们在游戏中承受“被拒绝”的滋味，然后寻找新的伙伴为一组。最后在这些游戏的基础上，老师在自己的口令中加入了“身体部分的认知”，让学生根据老师口令中的不同身体部位做出相关的动作及加入造型。同学们对这一点兴趣盎然，都各自摆造出了不同的新颖的姿势和造型!
通过这个简单而有趣的音乐游戏，同学们不仅掌握了音乐中的速度和力度的变化等，而且还运用了空间智能及数学逻辑智能，以及人际关系及自我认识、身体运动智能等。在这个游戏中，同学们闭上眼睛时什么都看不见，因此脑海中必须得有同学们间相互的空间位置，然后还得迅速地组成相关数字的各个小组，这便是对空间智能及数学逻辑智能的开发和运用;在同学们互相找伴和相互凑成几人一组以及摆出身体各种造型时，让同学们尝试到了被拒绝及相互认可的滋味，这便是对人际关系智能的开发和运用;在这个游戏过程中，老师让同学们用自己身体的各个部位摆出相应的造型，不也正开发和运用了自我认识智能及身体运动智能吗?
14 在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中，同学们的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫音教法的魅力而感叹!
在另外一堂音乐游戏课中，老师让我们用美术、用线条、符号及毛线等把音乐表现出来。老师开始让我们用简单的符号表现人体最基本的四种表情----喜、怒、哀、乐。同学们都充分地发挥了自己的想象力，在黑板上展现了一幅幅丰富的简单而又形象的表情符号。同学们的思维一下子被激发开了。老师紧接着又让我们用颜色来表现。最后，老师给我们布置了一个惊人的任务：让我们用线条、形状、颜色等，分组设计一个音乐故事，把它画在白纸上，然后再把故事表演出来。同学们都积极地开动脑筋，编故事——调颜色——编线条、想符号——画故事——表演故事，一步一步地完成了老师布置的任务，同学们的画面及故事表演生动而新颖得让人叫绝!我们都无不为自己的智慧而高声地喝彩了起来!
这堂课不简单的是一堂音乐课，而是大胆地溶入了美术、创造、表演等，把同学们的潜能都大胆地挖掘了出来，让同学们又一次自信地找到了自我，各自都尝试到了创作及表演的甜头，更加增进了同学们的信心和学习的兴趣!它开发的不仅是音乐智能及身体运动智能以及其它多方面的智能，它培养得更多的还是同学们的大胆的探索及尝试和创新能力!
当今的社会是一个竞争激烈的社会，社会对人的挑战越来越高。因此，人们必须得锻炼自己各方面的智能，不断地用各种智能武装自己，使自己立足于这个社会，而让自己创造着这个社会、创造着自己辉煌的人生。奥尔夫音乐教学法在这方面却起到了不可低估的作用。在奥尔夫音乐教学体系中，它让学生们从小就自然地接受和学习了原本性的音乐，在这个基础上，它还无形地让学生们获得了创造力及各种综合能力的发展及锻炼，它让学生们在一节音乐课中不仅能学会舞蹈、曲调及节奏、风格、乐理等音乐方面的素质，更多地是它可以使一节音乐课开发学生们的多元智能!借递着音乐传承
!
八、奥尔夫音乐让宝宝更快乐
导读：那一路烂漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鸟鸣„„
音乐，就该是快乐的
多年前一些家长在倪老师的课上带孩子玩过音乐游戏以后会问：倪老师，干吗花这么多时间玩呢?什么时候才开始正式上音乐课呀?在很多家长的观念中，“音乐”是一座山，早早地，他们开始拽着孩子的手开始往上爬(学琴，学五线谱„„)，一路的美景“不许看!”“没时间看!”，在他们的心中只有一个目标“山顶”，只有到了山顶，才是音乐。那一路烂漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鸟鸣都被忽略。然后，我们就看到很多孩子在这个爬山的过程中累了，乏了，家长们也倦了。于是，他们就停下了脚步。而“音乐”那座山还在那里，遥不可及。
现在，年轻的爸爸妈妈们开始把音乐看作是一个花园。宝宝还未出生，妈妈就会倘徉其中，让我们的宝宝在安适、愉悦的母体中孕育成长。宝宝出生后，爸爸妈妈会抱着他们在音乐花园中闻一闻音乐的“花香”，看一看“多彩”的音乐，摸一摸，尝一尝音乐的“肌理”和“味道”。他们开始了解音乐的“乐”也是快乐的意思，他们要让孩子在音乐中快乐地成长。
一切都该是顺应孩子的天性而生——孩子爱动，他们不满足于安静地坐着听一段陌生的音乐，他们会编自己的歌;会自然地舞动，尝试着用自己的身体去把听到音乐时的感觉表达出来;能在家长或老师的巧妙引导下用奥尔夫乐器(奥尔夫研制的系列打击乐器，分有音高和无音高两大类，均无需反复的技巧训练即能演奏)来尝试演奏，来营造他们想象中的那个童话世界;能用简单的宣叙调来唱说他们集体创作的故事„„想一想，哪一个年轻的妈妈未曾在童年时裹着床单毛巾在床上，桌子下演过丫鬟和小姐之类
16 的故事呢„„这就是孩子，他们需要这样的一个音乐世界!
奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：
1、音乐教育不再是个别的，属于精英的教育，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
一起享受音乐的快乐
在奥尔夫音乐班，你和宝宝可以学到的东西很多很多——
当你抱着宝宝在音乐中旋转起舞，宝宝眼前的世界飞快地变化着——他一会儿看见这个宝宝的脸，一会儿看见那个妈妈的脸，这是多么新鲜而兴奋的事情啊!
一个小鼓，可以发出几种声音呢?孩子们在老师的启发下，充分发挥想像力，大胆地去尝试，让同一样东西发出不同的声音和节奏——音乐，不就是这样来的吗?
大家手拉手围成圈，边跳边唱，让孩子自然而然地用身体去感受各种音乐风格所带来的韵律;同时你可以模仿一种动物的姿态，配合它的拍子起舞;
孩子们可以拍手、跺脚、把玩乐器，甚至拍屁股，用各种能想到的方式来表现节奏，这样不断的创新使节奏练习不再枯燥;
„„
世界太大了，真正能够上专业的奥尔夫音乐课的孩子只可能是很少很少的一部分孩
17 一种教育思想。别忘了——你，才是他第一位最重要的老师。
奥尔夫音乐强调原本性与参与性，所以家长完全可以在生活中充当孩子的“音乐老师”，信手拈来地让他(她)感受音乐的魅力。
1岁左右的宝宝，你可以把他放在大腿上，面对面，手拉手，配合歌曲内容与节奏弹动你的双膝或让宝宝随节奏左右晃动，并在结尾或童谣的高潮处，把宝宝高高举起，或让他轻轻倒下。
例：童谣：RIDE A LITTLE PONY
ride a little pony (在你的膝上有节奏地颠宝宝)
down to town.(继续颠宝宝)
Whoops! Little pony (将宝宝的胳膊往外甩)
don’t fall down .(将宝宝轻轻往后仰)
当然，动作也可由你自己创编，只是注意不要频繁地更换动作。越小的宝宝越需要反复，你会看到在若干次这样的游戏后，他会在那个特定的时刻作好姿态来准备你的下一个动作。宝宝喜欢这样的与爸爸妈妈共同分享的活动，他们会觉得很好玩，乐意一再地反复。借着这样的活动，宝宝用他们的全身体验到了一种稳定的拍率感，同时也能强化内耳感应身体位置、动作、平衡与速度的功能。
2岁左右的宝宝开始进入语言敏感期。通过他们喜爱的儿歌、童谣进入稳定拍率感与节奏组合的练习是一种非常自然的学习方法。在教儿歌的时候，用一定的韵律节奏来反复念诵，并用手边任何可以敲击的物品来配合伴奏，还可以启发他用动作来表现(不要评估好坏或限制他们的想象，如：不能在地上爬;不要跳得太重„„只要保证安全，any idea is OK)
18 3岁左右的宝宝开始有了更广阔的活动天地。都市中的宝宝们有着无穷无尽的视觉、听觉的刺激。他可能无时无刻不在听。但倾听却是一种全神贯注于声音来源的姿态。今天在我们所处的环境中，各种各样的声音无孔不入，使得我们忘记了专心聆听的习惯对于我们宝宝在将来的学习、人际关系的处理、社会性交往都是非常非常的重要的。
带他们到大自然中去，让他们注意小鸟的歌声，小溪与岩石的嬉戏，小羊与老牛的对话，把它们录下来，回家后让他倾听，辨别这些声音的区别，开始可以是比较明显的对比，慢慢过渡到细微的差别(如：母鸡与公鸡打鸣的区别)。音乐是听觉的艺术，一对敏锐的耳朵才能体会音乐的精妙，这种能力可一定需要从小培养哦!
（一）、第三课
小乌龟 课型 唱歌综合课 教学目标
1、培养宝宝对音乐的兴趣，
2、专注地听音乐，
3、结合动物形态找准节拍；
4、继续学习四四拍节奏。 教学准备
乐器：音砖1组、手鼓13份
玩具：上弦小乌龟12个、毛绒小乌龟1个、小背筐12个 CD：《律动一》、《小金鱼》、《小乌龟》 美术：油画棒及美术小样13份 教学过程
19 调性练习
出示一组音砖，准确敲击其音阶，让宝宝听到一组C大调。
敲击4 6和5 7两组旋律音程，（既要从低音向高音敲，也要从高音向低音敲）， 分别带宝宝用中性词（bang）来演唱。
目标：C大调共有三组大三度音程，通过音高的不同，让宝宝听辨大三度。 新课《小乌龟》 讲故事
教师：今天给你们带来了一位新朋友，（让宝宝猜一猜），这个新朋友呀背着硬硬的 壳，走起路来慢吞吞，你们知道他是谁吗？ 宝宝：小乌龟。
教师：这只小乌龟每天都在自己的家门口玩，爬爬这爬爬那，可是它觉得特别没有意思。有一天，它接到了好朋友小金鱼的电话，原来小金鱼搬新家了，它邀请小乌 龟去做客。（教师要演绎小金鱼和小乌龟打电话的对话内容）可是小金鱼的家太远了，小乌龟走路又那么慢，于是乌龟妈妈帮它想了一个好办法，妈妈说：“小
乌龟，你可以带上吃的，这样你就不会饿了，”于是小乌龟就背上面包和糖果，开始远足了。（什么叫“远足”呀？就是不行去很远的地方玩）在路上，小乌龟
要是饿了，它就把妈妈给带的面包和糖果拿出来吃了，可是路太远了，小乌龟可真累呀，于是它想了一个好办法，它要一边说儿歌一边鼓励自己：“小小乌龟上 山坡，嘿嘿呦，嘿嘿呦，带着面包和糖果，远足乐悠悠。”一边说儿歌一边走， 小乌龟很快就到了小金鱼家，两个朋友见了面可真高兴呀。
教宝宝说歌词（只学歌词①，歌词②③是重复）
歌词内容：①小小乌龟上山坡，
20 嘿嘿呦，嘿嘿呦， 带着面包和糖果， 远足乐悠悠。
②小小乌龟上山坡， 嘿嘿呦，嘿嘿呦， 带着面包和糖果， 远足乐悠悠。
③小小乌龟上山坡， 嘿嘿呦，嘿嘿呦， 带着面包和糖果， 远足乐悠悠。
3、听音乐
（1）歌词①闭眼睛听；
（2）间奏过后，歌词②拍手说一遍、歌词③再拍手唱一遍。（间奏时静听音乐，不要
拍手）。
目标：让宝宝再次熟悉歌曲的旋律和歌词，在音乐中掌握一拍一动的匀速节拍。
4、乐器伴奏
（1）听一遍音乐使用手鼓时，请家长辅助宝宝拍打一拍一动的匀速节拍。 （2）听第二遍音乐使用手鼓时，请宝宝自己单独使用。 （3）在使用乐器环节，教师可根据自己的时间来安排使用次数。
目标：手鼓的低沉声可以形象的表现出小乌龟的行走，这是一首四四拍的歌曲，让宝宝
21 可以感受强弱次强弱的节拍。
5、律动
（1）教宝宝学小乌龟爬的动作； （2）每个宝宝发一个小背筐，做龟壳； （3）宝宝趴在地上和教师一起学小乌龟行走； （4）手脚要跟随音乐打出重拍。
目标：让宝宝用自己的身体作为乐器，在娱乐中来感受一拍一动的稳定节奏， 这是一种节奏的游走法。
6、玩具
⑴交代玩具的玩法；
⑵每个宝宝发一个上弦小乌龟，听音乐自由地玩。
目标：在宝宝玩玩具的同时，让宝宝再次熟悉歌曲的旋律和歌词。
7、美术 ⑴讲解图意；
⑵请宝宝取画笔和复印好的小画，听音乐自由涂画。
（二）、中班音乐游戏：《鞋匠之舞》
活动目的：1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。
2.通过图示体会音乐的曲式结构。
3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。
22
活动准备：道具（鞋匠的包）；音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》；黑板、粉笔。
活动过程：1.律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。
2.欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。
3.引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B’。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏；体会B和B’的节奏区别。
4.幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。
5.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B’结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。
6.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。
7.教师和小朋友一起做活动小结。
23 8.听音乐开火车律动，离开活动室。
（三）、活动目标：
1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。
2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。
活动准备：
录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。
活动过程：
1、请幼儿围成圈坐在地毯上。
2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作?自己创编一些动作做给大家看。
3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。
4、请幼儿自己听音乐自己做声势。
教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。
5、请幼儿听第二段音乐，做声势。提出要求：请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的?
(引起幼儿对音乐长短不同变化的注意)
6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。
每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。
7、教师将幼儿做的情况做点评。
24
8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。
两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。
活动结束。
（四）、教学目的：
1、学习用固定音型，为故事配伴奏
2、请幼儿学会看指挥
教学准备：
1、乐器：木质乐器(木鱼、双响筒、响板)
散 响 类(手铃、铃鼓)
金 属 类(三角铁、撞钟)
2、头饰：乌龟、兔子、松鼠、小马、小鸟
3、音乐磁带一盘
教学过程：
一、教师进行配乐讲故事“龟兔赛跑”，幼儿听故事。
提问：
1、故事里都有什么小动物?
2、它们跑起来的节奏是什么?
二、节奏练习
1、幼儿说出一个小动物的名字，教师就出示该小动物的头饰，并贴在白板上，然后提问
这个小动物走路的节奏是什么样子的?请小朋友拍一拍。
2、教师和幼儿讨论：这些小动物用什么乐器来表现合适呢?经过讨论后，大家统一意见
25
小马用双响筒，小鸟用手铃，小松鼠用三角铁，乌龟用木鱼
三、幼儿用乐器为故事配伴奏
1、幼儿自取乐器，分组坐好，并学习看指挥，分组复习自己组的固定音型。
2、全体幼儿为音乐剧配伴奏
(1)请一名幼儿讲故事，其他幼儿根据故事情节配乐器
(2)第二遍，教师请二名幼儿进行表演，分别扮演兔子和乌龟，其他幼儿伴奏
四、活动结束。
（五）、导读：
1、请幼儿围成圈坐在地毯上。
2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作?自己创编一些动作做给大家看。
3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。 奥尔夫音乐韵律活动
活动目标：
1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。
2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。
活动准备：
录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。
活动过程：
1、请幼儿围成圈坐在地毯上。
2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作?自己创编一些动作做给大家看。
3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。
26
4、请幼儿自己听音乐自己做声势。
教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。
5、请幼儿听第二段音乐，做声势。提出要求：请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的?
(引起幼儿对音乐长短不同变化的注意)
6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。
每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。
7、教师将幼儿做的情况做点评。
8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。
两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。
活动结束。
（六）、奥尔夫音乐“龟兔赛跑”
导读：教学过程：
一、教师进行配乐讲故事“龟兔赛跑”，幼儿听故事。提问：
1、故事里都有什么小动物?
2、它们跑起来的节奏是什么?
二、节奏练习
教学目的：
1、学习用固定音型，为故事配伴奏
2、请幼儿学会看指挥
教学准备：
1、乐器：木质乐器(木鱼、双响筒、响板)
27 散 响 类(手铃、铃鼓)
金 属 类(三角铁、撞钟)
2、头饰：乌龟、兔子、松鼠、小马、小鸟
3、音乐磁带一盘
教学过程：
一、教师进行配乐讲故事“龟兔赛跑”，幼儿听故事。
提问：
1、故事里都有什么小动物?
2、它们跑起来的节奏是什么?
二、节奏练习
1、幼儿说出一个小动物的名字，教师就出示该小动物的头饰，并贴在白板上，然后提问
这个小动物走路的节奏是什么样子的?请小朋友拍一拍。
2、教师和幼儿讨论：这些小动物用什么乐器来表现合适呢?经过讨论后，大家统一意见
小马用双响筒，小鸟用手铃，小松鼠用三角铁，乌龟用木鱼
三、幼儿用乐器为故事配伴奏
1、幼儿自取乐器，分组坐好，并学习看指挥，分组复习自己组的固定音型。
2、全体幼儿为音乐剧配伴奏
(1)请一名幼儿讲故事，其他幼儿根据故事情节配乐器
(2)第二遍，教师请二名幼儿进行表演，分别扮演兔子和乌龟，其他幼儿伴奏。
四、活动结束。
（七）、鼓的故事
28 导读：1.每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。2.每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。
腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。
有关鼓的图片。音响资料。
教学过程：
——每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。
——讨论用什么样的符号耒记录这些不同的声响：
——由学生指挥带领大家看图击鼓(自由节奏)，先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，(可多几人试试不同的处理)还可全班分成两组，进行两声部的演奏。
——四人一组，(1—4报数)每人四拍，即兴演奏，用不同的音色、节奏、奏法，(注意保持拍率，不要断)。用迥旋曲式，每组由教师临时叫一个号，该号即为主部，其他三人依号序做三个插部，如2为主部，即2 1 2 3 2 4 2 。 (班级人数多，可采用分小组进行。)
——听两段不同风格的鼓乐，讨论：两段音乐比较，(从总体到要素)，那些一样?那些不一样?进行探索。
——选一种鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不够其码每人一副槌，(以腰鼓为例)，设计一个动作，大家模仿到大部份掌握，再继续设计新的动作。
——看两段鼓午、鼓乐(如山西安塞锣鼓)录像。讨论：是乐、还是舞?音乐舞蹈各自特点及互相融合的地方。除敲鼓外，还涉及那些艺术种类?
——讨论：鼓的名称及属地、构造及材料。
29 编曲要有两个乐段以上，音乐、动作风格须和乐器一隆?br> ——讨论：鼓的用途，不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。
（八）、爱吃水果的牛
导读：幼儿围成圆圈当牛，配班教师在圈中，蒙上眼，手拿魔袋当主人。
活动背景:
我们都知水果有很多营养，多吃水果有益健康。可最近我发现我们班上有些小朋友不爱吃水果或只吃一种。怎样才能让幼儿爱吃水果，真正体会多吃水果身体好的道理呢?小班孩子年龄小，说教对于他们收效甚微,怎样才能让幼儿爱吃水果，真正体会多吃水果身体好的道理呢?因此我设计了本次活动，体现了《纲要》中提出的将教育生活化、生活教育化的精神。
活动目标:
1、知道水果有营养，通过音乐游戏培养幼儿爱吃水果的习惯。
2、学习音乐游戏《爱吃水果的牛》的玩法，在游戏中学习×× ××│×× ×│的节奏型。
3、通过音乐游戏和水果交朋友，在与同伴和教师的互动中体验参加集体游戏的快乐。
活动准备：
手偶牛(肚子是活动窗口有各种水果)、故事换灯、魔袋(里面有各种水果玩具)、水果和牛的头饰、画笔、画好的小朋友(肚子要夸张)、录音机、>歌曲的磁带(反复多录几次)、水果图片。
30
活动过程:
1、出示手偶牛：他的肚子鼓鼓的，你猜猜里面都有什么?有那些水果?这只牛的肚子里怎么有这么多水果，原来它有一个有趣的故事?欣赏故事《爱吃水果的牛》(附1)
2、游戏《爱吃水果的牛》：
①幼儿围成圆圈当牛，配班教师在圈中，蒙上眼，手拿魔袋当主人。幼儿边唱(附2)边做牛的样子走(或加声势)，唱到哞
请你 听我 叫一 声 出来 吃水 果 ( 哞 - )
（九）歌曲: 小鸭洗澡
导读：
1、通过木偶演示，引导幼儿理解歌曲情境;
2、教师范唱歌曲，引导幼儿熟悉歌词，学唱歌曲.
活动目标：
1、学习用自然的噪音，愉快的情绪演唱歌曲
2、学习创编新的角色和洗身体的不同部位，来替换原有歌词，并完整演唱歌曲
32
3、体验自编歌曲的快乐
活动准备：布袋木偶——小鸭
活动过程：
1、通过木偶演示，引导幼儿理解歌曲情境
(1)教师出示木偶小鸭，以小鸭的身份向幼儿问好
(2)教师讲述小鸭跌倒寻脏衣服的事，引导幼儿想出帮助小鸭洗澡的办法
2、教师范唱歌曲，引导幼儿熟悉歌词，学唱歌曲
(1)教师以小鸭的身份范唱歌曲，并引导幼儿说出歌词内容。
(2)教师以帮助小鸭子洗澡的故事情节，引导幼儿学唱歌曲。
(3)教师带领幼儿边做洗澡的动作，边演唱。
(4)用另一个形象替换歌词中小鸭的形象，创编新歌词，继续演唱。
3、结伴表演唱：幼儿两两结伴，用互相帮助洗澡的办法，边表演边唱歌。 课例：《小马过河》小音乐剧
导读：讲故事人：从前，有只小白马，和他的妈妈一起住在一间小磨房里。马妈妈每天磨面，然后给河对面的张爷爷送去，拿到集市上卖。(音乐：马妈妈的音乐) 讲故事人：从前，有只小白马，和他的妈妈一起住在一间小磨房里。马妈妈每天磨面，然后给河对面的张爷爷送去，拿到集市上卖。(音乐：马妈妈的音乐)
一天，马妈妈生病了，身体很不舒服，磨完面，她把小马叫过来
马妈妈：小马、小马!(音乐：马妈妈和小马)，
小马：哎!妈妈、妈妈，有什么事呀!
马妈妈：小马，妈妈今天不舒服，不能给张爷爷去送面了，好孩子你能邦妈妈去 送面吗?
33
小马：妈妈，我己经长大了，我也该学着帮你干活了，我会送去，您放心吧。
马妈妈：真是妈的乖孩子，路上要当心啊(帮小马扛上面，声响伴奏)„„。
讲故事人：小马高兴地背着粮袋在森林小路上跑着(音乐：钢琴弹奏《草原英雄小姊妹》主题，左手主、属音五度旋律音程伴奏。其他学生节奏乐伴奏。)。突然前边-条很宽的河挡住了去路，河水哗哗地流着、小马不知该怎么好、在河边走来走去„„ (音乐、音条刮奏、小马音乐反复奏)，这时她看见不远处，牛爷爷在河边吃草， 他赶忙跑过去问牛爷爷(牛爷爷音乐加小马音乐，河水音乐)
小马：牛爷爷、牛爷爷您好!
牛爷爷：小马你好呀!有什么事要我帮忙吗?
小马：牛爷爷，我妈让我给河对面的张爷爷送面去，可这条河那么宽，它是深还是浅，请您告诉我，能过去吗?
牛爷爷：啊一这事儿很简单，这条河虽然很宽，但它的水很浅、最深的地方才到我的小腿 ，你可以放心地过河去。
小马：太好啦，谢谢牛爷爷!
讲故事人：小马来到河边，伸脚----刚踩下一脚(单面钹!)，这时急急忙忙跳过-只小松鼠(音乐： 小松鼠) 边跳边喊
小松鼠：小马小马!你可千万不能下河呀!
小马：为什么?
小松鼠：你看，这条河，又宽又大、水可深呢(音乐：水声加上串玲)，前天，我们的一个小伙伴、一不小心掉到河里被水淹死了(哭声 )。
小马：小松鼠你别难过，谢谢你告诉了我，让我好好想想。再见!(小松鼠下)(音乐：
34 )
讲故事人：小马心里打上鼓了：一个说水浅、一个说水深，到底这水是深还是浅?——我该听谁的呀!不行，我还得回去问妈妈。于是他又急急忙忙跑回小磨房。(音乐：同前小马跑音乐，速度快一点)
小马：妈妈、妈妈! (喘气状) (音乐：马妈妈与小马)
马妈妈：孩子，你怎么又跑回来了?
小马：我走到半路，迂到一条大河，我不知是深还是浅，问牛爷爷，他说水很浅， 可小松鼠又跑耒说水很深，千万不能过。他们的一个小伙伴还刚刚淹死在诃里呢。我不知该怎么办好，只好回来问您了。
马妈妈：孩子，我总是跟你说，遇事要动脑子多想想。你想想，牛爷爷有多高;小松鼠有多矮，他们说的深啦、浅啦，你自己去比一比，你虽然设有牛爷爷那么高，可比小松鼠高多了!这水对你是深还是浅呀?我还告诉过你：干什么遇到困难要自己去试一试，这水到底是深还是浅，你下河去走走，深了就退回来，浅了你就走下去。自己亲自去做一做，你就会真正知道是深还是浅了„„。
小马：妈妈、妈妈，我懂了，您放心吧!
讲故事人：小马于是又高高兴兴地上路了。(音乐：小马跑音乐，加一些小鸟叫声) 很快，耒到了河边，(水声：哇鸣筒慢刮加串铃) 这次他毫不犹豫地向河里走去。小松鼠又跑过耒说
小松鼠：小马小马，你不要命啦!(一把抓住小马往后拖)
小马：小松鼠，我想试一试，你那么小，我这么高，也许我可以过去呀，谢谢你的关心，再见!(音乐：淌水，木质类跟小马动作敲，散响类做水声)。小马走过河抖抖身上的水，高兴地向前跑。(音乐：小马跑路，同时加节奏朗诵)
35 集体朗诵：
小白马 爱劳动
邦助妈妈 去送粮
迂到困难 不要怕
动脑筋 想一想
动手动脚 试一试
再大困难 难不倒
小白马 爱劳动
聪明能干 人人爱 (音乐渐渐减弱，小马招手再见，下台。)
（十）、大班音乐欣赏《牙膏舞会》
导读：教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条”一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。
设计意图：
乐曲《七个半跳》诙谐幽默、轻松愉快，尤其是B段层层累加的延长音，更带给人们无限的遐想。
“人有千面”，音乐又何尝不是如此?同一首乐曲，会带给人们不同的感受，并会演绎成不同的故事。《七个半跳》已被赋予了许多形象，并被设计成许多精彩的教学活动，如《打蚊子》、《撕报纸》等等。而我的灵感，则得益于清晨挤牙膏的一刹那，牙膏条的造型带给我创作的冲动。每天挤牙膏、刷牙是孩子们的“必备功课”，而我在孩子们生活经验的基础上，对此进行了加工、提炼，将牙膏、牙膏条拟人化、形象化，使孩子们更加感兴趣，愿意参与进去舞蹈、游戏。你再听B段那或短促、或伸展的延长音，不正好像是一条条长短不一的牙膏条吗?
36 活动目标：
1.感受乐曲轻松愉快、诙谐幽默的情绪，初步理解乐曲ABAB’„反复的结构，感知A段欢快跳跃、B段延长且层层累加的特点。
2.引导幼儿在现有生活经验的基础上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。
3.在表演中愉快地进行表情交流。
活动准备：
教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条”一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。
活动重点、难点：
重点：感受乐曲轻松、诙谐的情绪，并大胆用动作愉快地表现。
难点：初步理解乐曲的结构，感知A段欢快跳跃、B段延长且层层累加。
活动过程：
1.幼儿完整地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的情绪。
2.教师结合教具简述故事《牙膏舞会》，帮助幼儿了解乐曲所表现的形象和内容。
3.结合图谱，欣赏音乐，初步了解乐曲结构。
(1)教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?
(2)幼儿随音乐指图谱;提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?
(3)请能力强的幼儿听音乐领指图谱。
4.教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。
5.完整地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。
37 6.教师简单介绍乐曲，启发幼儿起名字。
活动延伸：
1.可在欣赏音乐的基础上，学习用打击乐器为乐曲伴奏。
2.可启发幼儿用牙膏盒、牙膏皮制作美工作品。
（十一）、中班奥尔夫音乐活动-----《进行曲》
导读：
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
活动目标：
1、了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。
2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。
活动准备：
1、手偶动物。
2、音乐。
活动过程：
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
2、教师运用手偶讲述故事，帮助幼儿了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点。
38
三、逐步欣赏音乐，创编动作。
1、欣赏A(A)段音乐了解音乐坚定行进感。并创编小丑出场的动作。
2、欣赏A(B)段音乐的跳跃递进感，并启发幼儿创编四个小动物的造型，在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。
3、欣赏B段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示B段乐句连续下行。
4、再现A段音乐,动作同上。
四、完整的听音乐做游戏。
1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。
2、在老师提出控制要求后，完整游戏若干次。
（十二）、小班音乐欣赏---《惊愕》
导读：
1、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。2.教师出示图谱，引导幼儿欣赏音乐。
一.活动目标：
1、感受音乐神秘感，突出表现的强力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2、学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3、学习用轻松、愉快的即兴舞蹈来表现享受音乐。
二.活动准备：磁带、录音机、图谱、小猫的头饰
三.活动过程：
1、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
39
教师：“小朋友，今天老师给你们带来一首非常好玩的曲子，咱们一块来听听吧”放完后问幼儿：“你们听出来里面有什么声音?还听出了什么?„„好我们再来听一遍，听完后继续问幼儿，然后引导幼儿说出吓一跳的感觉。教师：“这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事。
2.教师出示图谱，引导幼儿欣赏音乐。“老师还把这个故事画了下来，你们看这是什么?„„”小朋友发现没有它们的提问：小老鼠的脚印颜色一样吗?为什么?教师小结：离大懒猫远时，走路重一点，脚印颜色深;当走到大懒猫身边的时候，小老鼠走路特别轻，脚印颜色浅。
3.幼儿听音乐，指图谱。
引导语：咱们也顺着小老鼠的脚印去找东西吃吧?4.教师引导幼儿创编动作：“小朋友，咱们也学着小老鼠的样子找东西吃吧?小老鼠怎样走路?吃东西?跳舞?”
5.听音乐做游戏。
四.活动延伸：可将此游戏发展为戏剧表演，咱家园联欢中演出。
附:故事《小老鼠和大懒猫》
一只小老鼠肚子饿得咕咕叫，他想到厨房里偷吃东西，可去厨房的路上有一只大懒猫正在睡觉，这可怎么办呢?小老鼠想了想，于是就轻轻的轻轻的往厨房走去，当走到大懒猫身边的时候，它走得更轻了，这时大懒猫突然伸了个懒腰，可把小老鼠吓了一大跳，大懒猫醒了没有?没有，它接着又睡着了，小老鼠这才轻轻的走到了厨房，来到厨房后她又吃又喝，吃饱喝足后还跳起了舞呢。
（十三）、音乐：动物猜谜歌
40 导读：
1、引出课题，集中注意力。
2、教师边念歌词边出示图片，幼儿自由想出答案。
3、教师念歌词，幼儿拍出歌词的节奏。
一、活动目标：
1、学习用接唱和对唱得方式演唱歌曲。
2、尝试按节奏创编谜语歌词，玩猜谜游戏。
3、体验有节奏地念象声词的快乐，在一次次的更高要求中感受到挑战性，并勇于战胜困难。
二、活动准备：
1、音乐会背景图一张。
2、节奏图谱一张，智慧老爷爷图片。
3、各种小动物若干。
三、活动过程：
(一)、幼儿初步猜谜学念歌词、节奏。
1、引出课题，集中注意力。
出示音乐会图片，森林里要开一场隆重的音乐会，可是那么多小动物选谁参加呢?大家决定请智慧老爷爷来选小动物，智慧老人已经把选中的小动物编成了有趣的谜语，如果小朋友猜对了，就能请出这些小动物了。第一个出场的会是谁呢?
2、教师边念歌词边出示图片，幼儿自由想出答案。
脑袋，圆圆的，眼睛亮亮的，挫挫挫挫挫挫，挫挫挫挫挫挫你们猜猜这是什么动物?(知道知道这就是小花猫，答案可以是各种动物)在老师的引导下，幼儿集体一一唱出他们自己想出的答案。(小花猫、小花狗、小松鼠、小公鸡、小花鸭、小胖猪等)。
41 智慧老人最喜欢听完整、有节奏的话，你们能不能和他的节奏一样，把谜底完整地告诉他呢?(幼儿尝试念)，讲得真好，智慧爷爷已经把它记下来了，出示节奏谱，你们能不能有节奏地拍着手来念一遍给智慧老爷爷听呢?师幼合作边拍手边念歌词一遍，熟悉节奏。
3、教师念歌词，幼儿拍出歌词的节奏。
一个谜语怎么会有那么多谜底呢?别着急，智慧老人他还没讲完呢?后面还有两句呢。例：脑袋圆圆的，眼睛红红的，耳朵长长的，毛儿白白的，挫挫挫 挫挫挫，挫挫挫 挫挫挫，知道知道这就是小白兔。(只要把某种小动物的主要特征讲出来就能猜对)。
(二)、幼儿多种形式学唱歌曲。
1、教师范唱歌曲一遍。
小朋友真能干，你们都猜对了，智慧爷爷可高兴了，一高兴他就唱起来了，你们听，智慧爷爷是怎么唱的?前面和后面有什么不一样?哪儿是唱的?哪儿是念的?(前面是念的，后面是唱的。)
2、教师与幼儿一起用歌唱猜谜一则。
原来，谜语也可以唱，那我们也唱着回答智慧老人，好吗?脑袋圆圆的，眼睛红红的，耳朵长长的，毛儿白白的，挫挫挫 挫挫挫，挫挫挫挫挫挫，知道知道这就是小白兔。(刚刚智慧老人的谜面都是从小动物的外形上来编的，下面再来猜猜第二个小动物又是谁呢?)。
脑袋圆圆的，耳朵尖尖的，胡子两边翘，喜欢抓老鼠，„„..小花猫 (这则除了外形， 还有什么不一样的地方?可以编进喜欢做什么?)
教师两次谜语，幼儿进行猜谜并歌唱。
3、幼儿尝试直接猜谜，与教师对唱。
42 下面这个小动物又是谁呢?教师用同样的句式再出两个有关个别动物特征的谜面。(脑袋圆圆的，耳朵大大的，叫声汪汪汪，看家本领大)，并完整地歌唱问句部分，幼儿讨论后得出一致的答案，师生完整地唱出答案。(这则除了外形，喜欢看家，还编进了什么?叫声)
教师两次谜语，幼儿进行猜谜并歌唱。
4、幼儿尝试直接接唱答案。
教师直接唱出前四句有关动物特征的句子，幼儿直接接唱出答案。
例：老师：脑袋圆圆的，眼睛亮亮的，鼻子长长的，身体胖胖的;幼儿：挫挫挫挫挫挫，挫挫挫挫挫挫，知道知道这就是大白象。
幼儿直接“从锉锉锉”接唱猜谜两次。
(三)、幼儿尝试自己进行创编歌唱活动。
1、出示一个小动物，让个别幼儿尝试按节奏创编前四句有关动物特征的歌词，组成一个完整的谜语，其余幼儿一起完整直接接唱歌曲的后半部分。
2、幼儿独立完成谜语，大家一起猜、接唱。
(五)、结束
今天，大家都很能干，不仅猜出来，而且用好听的声音把小动物请出来，让小动物们可以快快乐乐地参加音乐会，他们高兴极了，想请我们小朋友一起跳个快乐的舞来庆祝一下，你们愿意吗?(愿意)!
(听音乐集体跳套圈舞。)
43
44
