七子之歌——澳门 教学目标：
1．知道―七子‖的地理位置及相关历史，能够用歌声表现企盼祖国统
一、热爱祖国的思想感情。
2．能在理解《七子之歌——澳门》的基础上，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。
教学重点：启发学生理解歌曲的内容及情感内涵。 教学难点：用恰当的速度、力度、音色表现歌曲。 教学用具：多媒体课件、钢琴。 教学过程：（课件见配套课件中学一）
一、创设情景、引入课题 课件展示澳门政权交接仪式。
师：孩子们谁能告诉我这是发生在什么时间的什么事情? 生：这是发生在1999年，澳门回归时的交接仪式现场。
师：非常正确!在过去的日子里，先后曾经有七个孩子离开了祖**亲的怀抱，你们知道是哪七个吗? 生：有澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺、大连。
二、简介澳门的地理位置及相关历史
师：对，大家看一下，(展示―七子‖的地理位置图，介绍七子)这就是―七子‖的位置图。澳门地区位于珠江口西恻，包括澳门半岛、凼仔岛和路环岛三部分，面积约16平方公里。澳门三面临海，北与珠海市接壤，东与香港隔海相望。现有人口40万，其中95％以上为中国血统。(展示澳门的旧颜、新貌) 1553年(明嘉靖三十二年)，葡萄牙人借口爆晒水浸货物，进入澳门。1557年，通过贿赂守澳中国官员，得以在澳门定居。鸦片战争后，不断扩大其侵略地盘，于1851年、1864年又先后侵战凼仔岛和路环岛。大家请看——这就是曾经满目创痍的澳门。(指澳门被侵略后的凄惨场面)为收复澳门，我国政府与葡萄牙政府进行了多次谈判，1987年4月13日签署了《关于澳门问题的联合声明》)，1999年12月20日，中国政府正式恢复了对澳门的行使主权，澳门终于回到了祖国的怀抱。
澳门回归时的盛况历历在目，尤其是那个小女孩演唱的《七子之歌——澳门》震撼了全世界华夏儿女的心，让我们再次回顾那个激动人心的时刻!再次聆听那动人的歌声!(板书课题：七子之歌——澳门)
三、学习歌曲
1、教师范唱，多媒体展示音乐画面，引导学生拍手或晃动感受音乐的情绪。
2、带着问题听赏歌曲：你感觉这首歌曲的情绪特点是什么?表达了什么心情?(师带表情指挥) 师：歌曲欣赏完了，谁能说一说自己的感受? 生：(经过讨论后自由发言)深情、激昂……表达了盼望回到祖国怀抱的急切心情，思念祖国妈妈等。
师：你最想说的一句话是什么? 生：(积极举手发言。) 师：大家说的非常好!那我们带着这种心情演唱一下这首歌好吗? 生：(情绪饱满的演唱歌曲。)
四、实践创造
师：在歌曲中曾几次出现了呼唤母亲?每一次有什么意义? 生：(小组讨论后回答)三次。第一次表达了对祖国的思念之情；第二次表达了盼望回到祖国的怀抱；最后一次表达了盼望回归的急切心情。 板书：思念、急切、激动。
师：那你认为这首歌曲用什么样的力度和速度演唱才能表达出这种感情呢? 生：(根据自己理解自由发言。) 师：那我们就按照自己的处理方案分组演唱一遍歌曲。 生：(一组演唱第一乐段，二组演唱第二乐段。) 师：迄今为止，离开祖国妈妈的七个孩子已经回来了六个，还有一个仍在外漂泊，大家知道是什么地方？ 生：台湾。
师：是啊!台湾自古就属于中国，总面积约36000平方公里，它东临太平洋、北临东海、西南望南海，西隔台湾海峡与大陆隔海相望，它是我国东南方的海上门户，也是海防的重要屏障。近几年我们也听到过很多台湾歌曲。如：《童年》、《鼓浪屿之波》、《故乡的云》等，你还知道哪些? 生：(自由回答并演唱)
五、即兴创编歌词 师：当其他六子在祖**亲的怀抱中安然入睡时，台湾正隔着台湾海峡孤苦的望着自己的母亲，台湾回归是亿万炎黄子孙的愿望。大家运用你手中的笔，在―七子之歌‖的旋律基础上把我们盼望台湾回归的心情抒发出来好吗? 生：(小组讨论创编。) 师：(把学生推荐的好的歌词一起唱一唱。)
六、小结
尽管祖国还没有完成统一大业，但是黑头发黄皮肤的炎黄子孙从来不会忘记自己是个中国人!祖国永远和他扯着筋连着脉，他们比谁都更能体会到祖国大家庭的深刻含义，让我们一起为了祖国的统一而努力!(师生齐唱《爱我中华》，拍手走出教室。)
欣赏《东方之珠》教案
东方之珠》音乐欣赏课教学案例与评析
教学案例：
（一）课题：《东方之珠》音乐欣赏课教学案例
（二）教材版本：人民音乐出版社
（三）年级：七年级
（四）教具准备：录音机、钢琴、多媒体课件。
（五）设计思路：
本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。本课时包含 ― 回归 ‖ 和 ― 盼归 ‖ 这两部分内容。因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，深刻体验歌曲中 ― 依恋祖国、渴盼回归 ‖ 的思想内涵；在师生平等互动的学习氛围里，通过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感；通过自查资料使学生主动获取与香港、台湾相关的各种知识，。
（六）教学目标：
1、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
2、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。 3、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。
（七）教材分析：（参考教师用书人民音乐出版社第 13 册） 本节课是第 13 册教材第一单元《七子之歌》的第二课时，本单元以 ― 祖国统一 ‖ 为主题，以 ― 回归 ‖ 和 ― 盼归 ‖ 为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。 ―01|4.6i‖ 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 ― 让海潮伴我来保佑你 ‖ 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句 ---- 请别忘记我永远不变黄色的脸 ---- 则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是 ― 盼归 ‖ ，歌曲为单二部曲式，以第一人称的手法来描棕 ― 我 ‖ 生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人，盼望祖国早日统
一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。
（八）教学重点与难点
突出本单元 ― 祖国统一 ‖ 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。
（九）教学过程
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。 1、师生问好。 2、导入新课：
师：刚才我们听到的是上节课我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道 ― 七子 ‖ 除了澳门以外，还有哪些吗？（学生纷纷举手回答）
师：闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有 ― 母亲，我要回来，母亲 ‖ 一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲 ---- 《东方之珠》。
3、教师播放多媒体课件：香港有特点的景点、建筑图片。（课件背景音乐为《东方之珠》） 师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。
（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）
4、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 ― 东方之珠 ‖ 。 5、欣赏录音《东方之珠》 教师播放录音，（出示投影《东方之珠》词谱）
师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？
（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）
6、随琴演唱 ― 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。 ‖
7、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。 8、分析歌曲的情感内涵
师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）
师： ― 让海潮伴我来保佑你 ‖---- 深切表达了炎黄子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情
― 请别忘记我永远不变黄色的脸 ‖---- 多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。 这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答 ---- 罗大佑） 9、作者介绍 ---- 罗大佑
师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）
10、课件演示罗大佑相关内容：创作歌曲《童年》、《明天会更好》等。 11、再次复听歌曲《东方之珠》，播放 VCD 影片，学生跟随演唱，并要求学生注意歌曲可分为几部分？（学生答）
12、实践分析歌曲的结构（根据学生的回答来分析）
师：一首歌曲的结构跟它的旋律有关，根据歌曲中出现的各部分的旋律的不同，将其划分成几个相对独立的乐段，（就如同分析一篇文章，要将其分成几个段落或层次一样），再将每个层次或段落用字母表示出来，就成为歌曲的结构。下面同学们尝试分析一下《东方之珠》这首歌曲的结构。
13、师生互动，引导学生分析歌曲结构。
第一部分的旋律比较平稳、温柔、亲切，而后歌曲在 ― 让海风吹拂了五千年，第一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ‖ 时达到了高潮，把对东方之珠的爱恋，对祖国的深情表现得淋漓尽致，所以我们把它们分开成为两个乐段，用 A 和 B 来表示。
而后来的 ― 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸 ‖ 则是第二部分的完全重复，我们把它叫做补充部分，因此，这首歌曲的曲式结构就是带补充的单二部曲式。 14、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造
（ 1 ）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。 （ 2 ）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。
（ 3 ）分组进行实践创造：伴舞、伴奏、伴唱、演唱等，对歌曲进行 ― 二度创作 ‖ 。 15、过渡欣赏《鼓浪屿之波》
师：我们学唱了深情的《七子之歌》，欣赏了动听的《东方之珠》，也知道澳门和香港已经回到了祖国的怀抱，可我们国家还有一个美丽富饶的地方 ---- 台湾至今仍没有回归大陆，祖国人民期盼着台湾同胞的回归，台湾同胞也同样渴望着回到祖**亲的怀抱，你们听：（播放《鼓浪屿之波》） 16、启发学生情感 师： ― 鼓浪屿海波在日夜唱，唱不尽骨肉情长，舀不干海峡的思乡水，思乡水鼓动波浪 ‖ 表达了两岸同胞间一种什么样的感情？ （学生讨论回答）
17、小结：多少人用 ― 浓得化不开 ‖ 的乡愁，呼唤着亲人和故乡。而词曲作者正是用这情真意切的《鼓浪屿之波》表达了海峡两岸人民期盼祖国早日统一之情。
同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖**亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！
《牧马之歌》教案 教学目标：
1、通过学习哈萨克族民歌，了解哈萨克族的风土人情。
2、有兴趣地学唱歌曲，能够用自然圆润、欢快活泼的情绪，演唱《牧马之歌》。 增强学生对民族音乐文化的感情。
教学重难点：
1、积极参与学习歌曲的音乐活动中，学会表现歌曲。
2、感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。 教学方法：情境法、启发式教学法、讨论法 教学准备：录音机、钢琴、舞蹈碟片
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
我国幅员辽阔，民族众多，拥有许多各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们欣赏一段歌舞，猜一猜，它属于我国哪个民族的舞蹈？ [课件：哈萨克舞蹈>] 生：讨论，回答。（哈萨克族）
同学们，今天老师就带领大家一起走进哈萨克族去了解那里别具一格的风土人情吧！ [课件：简介哈萨克族风土人情] 哈萨克族是中国少数民族之一。主要分布在新疆伊犁哈萨克自治州、巴里坤和木垒两个哈萨克自治县，据民间传说，―哈萨克‖意为―战士‖或―白色天鹅‖哈萨克族信仰伊斯兰教，有自己的语言和文字，现在使用以阿拉伯字母为基础的哈萨克文。今天，我们一起来学习一首哈萨克族民歌《牧马之歌》。 展示课题，《牧马之歌》。
三、学习新课
1、聆听歌曲，感受情绪。
师：歌曲主要表现了怎样的情绪？ 生：讨论，回答。（欢快地、活泼地）
2、教师范唱曲谱,学生跟琴哼唱.
2、师弹琴，学生视谱用―啦‖进行旋律模唱。
3、学生完整连唱歌曲。（要求唱出欢乐的情绪）
4、共同讨论：
师：同学们，你们想象一下，在唱这首歌时，眼前呈现出怎样的景象呢？歌曲表达了怎样的思想感情？ 生：歌词按从早到晚的顺序描写了哈萨克牧马人的生活，表现了哈萨克少年热爱马群、热爱家乡、热爱生活的自豪心情。
师：同学们都能体会到了歌曲的表现内容，现在，让我们把自己想象成哈萨克少年，体会一下愉悦的心情，然后带着这种心情再把这首歌演唱一遍。
5、欣赏《牧马之歌》合唱版，再次感受歌曲活泼、欢快的情绪。
四、歌曲处理与创作
1、导入：同学们都能唱好歌曲了，让我们根据歌曲旋律来设计动作，进一步地感受哈萨克民歌的韵味和魅力。
2、节奏练习
2/4 x x x x〡x x 〡 x x x 〡x – ‖
手 肩 脚 手 肩 肩 脚 手 指 手
3、鼓励学生自由设计动作,边唱边律动.
五、拓展与延伸
简介哈萨克族的民族乐器冬不拉.
六、总结
我国是一个多民族国家。哈萨克族是一个聪明智慧的民族，在漫长的岁月中，创造了光辉灿烂的历史文化，形成了自己的良风美俗，发展了丰富多采的艺术，成为祖国文化遗产宝库中的一部份。
《青春舞曲》教案 教学目标：
认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。 能力目标：
1、学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
2、能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。 情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。 教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。 教学过程：
一、导入新课
（多媒体播放《大坂城的姑娘》，同学们在音乐声中进入教室）
导语：同学们好！伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。有人知道刚才播放的是什么歌曲吗？它是哪个民族的？（生：《大坂城的姑娘》、新疆）很好！新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。想跟老师一起到新疆去听一听，看一看吗？让我们先来听听她的《青春舞曲》吧！ （板书课题《青春舞曲》）
二、学习与感受
1、随乐学唱
(1)听赏歌曲，感受歌曲的情绪
师：现在我们一起听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？ （播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答） （板书： 旋律——优美
节奏——明快
情绪——欢快、活泼、充满青春活力） (2)教师范唱，学生击掌伴奏。 (3)学生跟多媒体哼唱。
(4)学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师琴声伴奏。 师：请同学们运用正确的呼吸，用自然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗？能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗？（唱完后，教师评点、点拨） (5)分组分段演唱（多媒体伴奏），唱后互评，教师总评。
2、作者介绍
师：有个人特别喜欢新疆民歌，他是北京人，曾在法国留学学习音乐。为了民族的音乐，他一生扎根新疆，在那里生活了近60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材，一生整理、创作、收集了700多首作品，把新疆的民歌介绍给了全国以及全世界。你们知道他是谁吗？他就是《青春舞曲》的作者——王洛宾。这首歌就是他根据新疆维吾尔族民歌整理创编的。哪位同学还了解并会唱一些新疆民歌？说给大家听听，也唱给大家听听。 （向学生介绍王洛宾的代表作《掀起你的盖头来》）
3、随乐舞蹈
师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？想跟老师一起学学吗？ （播放《青春舞曲》伴奏，教师示范动作）
师：请几位同学跟老师一起做好吗？（带动学生，活跃课堂气氛）
师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗？请同学们分组表演，然后自我评价哪组表现最好。（多媒体伴奏）
师：同学们表现都很好，歌舞中充满了青春的活力。《青春舞曲》的曲调欢快、活泼，歌词也寓意深刻。我们一起朗诵一遍歌词，看看它给了我们什么样的人生启迪呢？ （学生读完后各抒已见）
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。
三、回味小结
师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！因为只有在充实的人生中，青春才会流光溢彩。我真诚地祝愿同学们明天会更好！ （播放《明天会更好》，学生离开教室）
欣赏《新疆之春》《褐色的鹅》教案
一、教学内容：
《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》《新疆之春》器乐曲《青春舞曲》并给歌曲伴奏
二、教学目标
1、聆听音乐，模仿节奏，创编动作等教学活动，体验新疆音乐的歌舞性的特点。
2、通过聆听音乐，辨别胡西塔尔，，手鼓等民族乐器的音乐。
3、对欣赏作品要完整地聆听，以便引导学生对作品产生整体性的印象。
三、教学重点：进一步感受欣赏新疆音乐
四、教学难点：掌握新疆音乐的特点
五、教学过程
一、组织教学：听青春舞曲进教室
二、复习歌曲青春舞曲
1、生演唱歌曲
2、复习节奏X.X X X XX X X X
3、分组练习不同的节奏
4、分组演奏组、演唱组。
三、新课教学
1、导入
师：同学们除了我们学的两首新疆歌曲你还知道哪些呢？ 生回答
师：今天我们就来再欣赏几首新疆歌曲
2、欣赏《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》 （1） 初听
完整欣赏 （2） 复听
使用哪些乐器？整个乐曲可分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？慢板与快板部分，在音乐情绪上不同？在音乐风格上与汉族音乐不同？
探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演形式等要素上找根据。 （3） 再听
（4） 将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。
3、欣赏《褐色的鹅》 （1）初听
完整欣赏 （2）复听
歌手其音色属于人声分类的哪一类？其伴奏乐器是什么？这首歌的音乐情绪如何？ （4） 再听
（5） 将冬布拉、热瓦甫两种乐器的音色加以对比。介绍冬布拉弹唱这种艺术形式。
4、欣赏〈新疆之春〉 （1）初听
完整欣赏 （2）复听
主奏乐器是什么？伴奏乐器又是什么？其音乐情绪是怎样的？演奏形式属于哪一种？ （3）再听
5、器乐曲 青春舞曲
6、总结比较
几首乐曲的相同与不同
四、总结
桑塔露琪亚教案 教学目标:
1、通过积极参与欣赏、演唱《桑塔露琪亚》,能够感受、体验歌曲的音乐情绪及风格，并对欧洲民间音乐感兴趣。
2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。
3、初步感受船歌这种音乐题材的特点，了解男高音的音色。 教学分析: 《桑塔露琪亚》是一首著名的意大利船歌,船歌是一种三拍子的,给人以摇晃感觉的,情绪色彩大多开朗豪放热情洋溢的音乐体裁.借船歌的这些特点生动展现了美丽的海景和热情的船夫,给人以动感和享受。 教学过程:
一、导入
师出示桑塔露琪亚海滩图
教师：在世界上有许多因美丽浪漫而著名的海滩，而这个海滩的闻名与世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有两个充满诗情画意的海滩，其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被称为是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。
大家想象一下如果你现在正在桑塔露其亚海滩上漫步，你会哼出怎样的旋律？请边看美景边想象（轻松、柔和、委婉、轻盈、浪漫等）
二、发声练习
3/4
3 2 1 | 3 2 1|
（1＝C）
mu
lu 1 .师示范学生找气流从鼻孔中出来的感觉
2 .口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹佛着海风。
3.闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上
4 .随海水边摇晃边唱
5.保持状态改用lu母音唱
随着大家美妙的歌声我们来到海边，不仅看到了浩瀚的大海，白色的沙滩，自由的海鸥，还听到船夫们的歌唱呢！你听
三、初步感受、学唱新歌
1、聆听歌曲
你能听到几位船夫的歌唱呢？他们演唱时的表情是怎样的？（男声三重唱，前面抒情、后面激情）
为什么前面是抒情的，后面是激情的呢？（前面是描绘静谧的海滩夜景，后面是热情洋溢的船夫）
歌曲和发声曲有什么相似之处？（都能让人摇晃）为什么能让人摇晃？（三拍子的节奏感，强弱弱）
2、船歌
这种三拍子的,给人以摇晃感觉的,情绪色彩大多开朗豪放热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。船歌这种体裁的产生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关，出示贡都拉图片并说明。（贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在水巷中航行。这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与他划船的节奏韵律一致，久而久之形成这种音乐体裁。）
3、学唱第一段
⑴ 随琴用mu轻声哼唱旋律，找一找这一段有几句？
⑵逐句演唱
一、二句歌谱，句中最高音出现在什么位置？相对比较强的音在什么位置？（在句子中间）（其中强调渐强、渐弱、重音、弱符号）画成旋律线是什么形状？学生唱教师画（象波浪）你看了波浪线有什么感觉？（起伏跌宕、联贯、舒展）用这样的感觉联贯演唱第
一、二句歌谱
⑶ 听唱第三句歌谱，音乐的起伏和
一、二句一样吗？（不一样，更平缓）有学唱难点吗？练习#
4、4的音准，可以用手势和波浪图示训练
⑷听唱第四句歌谱，浪尖在哪里？为什么？（前面弱后面出现重音） ⑸完整演唱第一段歌谱
⑹女声唱歌谱男声唱lu，然后交换，男声唱歌词女声唱lu，要能够听到对方声部的声音。
2、学唱第二乐段
⑴ 听老师唱第二段，比较与第一段有什么不同？（音高、音强）
为什么第二段音高了？怎样才能唱上高音？（正确的用气，激情的表情）
⑵ 起立演唱。这段唱的什么？（船夫在热情地招揽顾客）你能边唱边演吗？背唱第二段歌词
⑶ 轻声唱歌谱，找一找乐句中最低音、相对弱音的位置，画旋律线，是什么形状？学生画（还是波浪，但方向相反）为什么还是波浪线？（还是联贯，有起伏）
3、完整演唱
学生找演唱顺序，设计演唱形式，试唱评选最佳方案
五、拓展赏析
1、世界三大男高音之首的帕瓦罗蒂就是意大利人，欣赏三大男高音演唱的《我的太阳》（视频）
男高音的音色是怎样的？演唱时表情如何？（高亢、嘹亮、透明、有穿透力，激情、沉醉）
2、《我的太阳》与《桑塔露琪亚》有什么相似之处？从这两首民歌中透出意大利是一个怎样的国家？
六、课后作业
你还知道其他意大利歌曲吗？选一两首介绍给同学听听。
伏尔加船夫曲教案 教学目标：
1、学会聆听音乐。
2、能够辨别男高音、男中音和男低音。
3、能够对欧洲民族民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并主动探索与其相关的音乐文化内涵。
教学重点： 通过聆听乐曲，加深对乐曲情感表达方式、表现手法的理解。
教 法： 讲授法、讨论法、欣赏法。
教学过程：
一、新课导入：
课件播放歌曲片段： （1）王宏伟演唱的《西部放歌》
（2）佟铁鑫演唱的《我爱祖国的蓝天》
（3）《伏尔加船夫曲》
师：请同学们辨别它们分别属于那种音色？它们各有什么特点？
生：（1）男高音，音色清脆，优美， 抒情而柔和
（2）男中音，音色饱满，结实，有阳刚气质
（3）男低音，音色深沉厚重，宽广有力
师：同学们注意区分男高音、男中音、男低音，它们主要是由音的高低和音色的本身特点来
划分的，而不是单纯听音的高低，男低音音色浑厚、沉重。
二、新课教学
今天我们大家一起学习以男低音演唱的《伏尔加船夫曲》。
1、聆听音乐（第1遍）。
师：请同学们听音乐《伏尔加船夫曲》，并思考：你从音乐中听到了些什么？歌曲属于哪个国家？体裁是怎样的？歌曲的力度是怎样的？
生： （1）我听到了沉重的号子声。（2）俄罗斯歌曲。
（3）力度有弱有强。 （4）体裁不清楚（说明：歌曲用俄语演唱，学生不易理解）。
师：请大家看墙上列宾所作油画《伏尔加河上的纤夫》，并结合小学所学过的课文，刚才聆听的音乐，讨论歌曲的思想内容。
生：画面描绘出一些不同表情贫穷的人们在拉一条货船，反映了沙皇的统治下人们承受着
痛苦。
2、分析、理解、聆听音乐第2遍分部（汉语演唱）。
师：请问欧洲最长的河是？
生：伏尔加河。（全体学生齐声回答）
师：对，伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为―母亲河‖，这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽；资源丰富、两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。
播放音乐开始部分（1-20小节）A
师： 1=D 4/4 5 3 6 3 0 | 5 3 6 3 0 | 力度很弱，你从音乐中想到了什么？
生：我仿佛看到了纤夫在远方拉纤劳动动作和沉重的步伐，渐渐向我们走来，只能听到隐约的号子声，同时表达了他们内心的不平和痛苦，呻吟和叹息。
师：请同学们想一想，在日常生活中听到那些号子？它们起什么作用？
生：打夯号子，抬石头号子等。在劳动中起着协作、一起用力的作用。
师：同学们答的很好，号子很多如：出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。这些都是民歌中的一种，必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动，因此是人们劳动中集体创造出来的。
分别播放音乐（21—36小节）A1 （27—52小节）A2 （边听边讲解）
师：（1）1=D 4/4 5 1 7.17 6 | 5 3 6 3 0 | 以四度上行，具有号召性的音调结合而成，音乐显得更加沉重而有力。 （2）1=D 4/4 3 – 3 ·3 | 3·3 3 3 3| 最高、最强音上的同音进行，充分显示了他们的力量和奔向未来，追求光明的决心。
播放音乐尾声（53—64小节）
师：尾声你想到了什么？
生：歌曲开头那低沉的音调再现，不仅达到首尾呼应统一，而且使人仿佛耳闻目睹，描绘出
纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复而远去，直到最后消失在远方的情
景中。
师：歌曲的结构图式：
A A1 A2 尾声
（1-20小节） （21-36小节） （37-52小节） （53-64小节）
师：歌曲力度层次的变化特点？
生：（ppp ﹤ f f ﹥ ppp）
师：这节课学习的劳动号子式的固定音型？ 生：5 3 6 3 0 | X X X X 0 |
师：生活中常见的号子的固定音型，如：（1）―嘿左 嘿左‖ X X X X （2）嘿• 一|左来|嘿•一|左-| X• X|X X|X• X|X-|
师：男低音是由男声演唱，音域不高，音色沉重、浑厚。让我们再一次倾听伏尔加河上的船夫曲。
3、表现音乐、创造音乐
师：歌曲的主题思想是什么？请同学们分组讨论，各组请代表分别说说讨论的结果。
生：―踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。‖深入反映他们以坚韧不拨的毅力，同沙皇政
府作斗争，对未来光明的追求和向往。（汇总结果）
师：同学们结合刚才完整聆听歌曲，深入理解，请记出你记忆感受最深刻的乐句。
生：积极拿出纸和笔，记下乐句。
师：结合大家聆听的歌曲，以你在生活中所看到或听到的，请同学们以自己喜欢的表现方式即兴表演。（以唱歌、跳舞、绘画、戏剧、小品等艺术形式）
这首歌曲告诉我们：不怕艰难险阻，勇往直前，胜利一定是属于你自己。
4、课堂小结：
本节课我们主要学习了男低音演唱的歌曲。特别是男低音浑厚凝重的音色，表达人们对未来美好生活的追求。同学们下去后自己学会从哪些方面聆听音乐，辨别男高音、男中音和男低音，理解音乐所表达的情感。由此可见，我们在学习中要做到不怕困难，学会学习考出好成绩，将来报效祖国。
公开课《当兵的人》教案
一、教学内容：
初中音乐教材七年级上册第四单元歌曲《当兵的人》
二、教学目标：
1、了解进行曲这种音乐体裁及其特点。
2、通过学习《当兵的人》这首歌曲，能够向我们的武警官兵学习，能够用积极进取的态度投入到生活和学习中去。
3、背唱《当兵的人》这首歌，根据歌曲表情需要，能运用饱满有力、连贯抒情的声音演唱。
三、教学重点：
1、了解进行曲的音乐节奏，结构特征，有感情地演唱《当兵的人》。
2、学会4/4拍的划拍方式。
四、教学难点：
1、对歌词的理解，分析歌曲。
2、附点节奏、切分节奏的准确时值。
五、教学过程：
1、导入：
师：同学们，我们今天来欣赏一部非常感人的音乐作品《再唱为了谁》。（视频播放） 师：从刚才的画面中，有没有同学知道这首歌是在什么时候为谁而作的吗？（学生回答） 师：这首歌是在512大地震过后，为歌颂广大武警官兵为了人民的利益，不顾个人安危，抗震救灾的动人事迹而作的，而这些抗震救灾的将士就是我们所说的最平凡又最普通的―兵‖。同学们，他们这种崇高的思想、振奋的精神值不值得我们继承和发扬？（值）那么在现实生活中，我们应该以怎样的态度去面对生活？（师提示：积极进取？消极颓废？）
2、同学们，你们了解当兵的人吗？你们能谈谈对当兵的人的认识吗？（学生回答） 师：当兵的人就是不一样，今年我们国家发生了很多大灾难，在灾难面前，哪次不是我们当兵的人一马当先？为了国家人民的生命财产安全，抛头颅洒热血，用自己的生命换取百姓的生命。说句心里话，我们对当兵的人总有特殊的感觉，那么大家考虑一下，他们―特殊‖在什么地方？特殊的地方实在太多了，还是让我们一起来听听他们自己是怎么说的吧！欣赏视频《当兵的人》。
3、这首歌是在1994年的时候，当兵出身的作者在深入部队生活时，有感而发创作的，那么同学们在听这首歌的时候，有没有觉得这首歌的旋律节奏和以前我们学的歌不一样？（学生回答）
引出——进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。
4、用军训时的步伐节奏（进行曲节奏）发声练习：
1=C-F
4/4 (有力度有弹性)
1 3 5 3 |1 3 5 3 |1 —0 0‖
mi mi mi mi
ma ma ma ma ma
5、教师自弹自唱《当兵的人》，学生认真听后，对歌曲进行分析。（教师唱的时候情绪是怎样的？分成几个部分？等等）
《当兵的人》一共分为两个部分：A、刻画出当代军人高大威武的形象。旋律音高，用饱满有力的情绪唱，特别是―咱当兵的人‖这一句，要唱的有气势。B、军人发自内心的倾诉。旋律转入中低音区，用舒展亲切的情绪唱。歌曲最后补充结束句，不但是主题的再现，同时也将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的最好表达。
6、教师钢琴伴奏，学生学唱歌曲。对于难点节奏，教师教唱旋律歌词。
如： 0 3 ︱ 3 3 3
3 2 6 ︱ 1 - - 0 ︱
就
难见 到
爹
娘。
我们紧握
手 中
枪。
7、学生跟伴奏演唱，教师指挥。
引出——4/4拍划拍方式
先学右手划拍，再学双手划拍，演唱一段加入划拍。
8、表演唱：
（请学生用小军鼓敲出4/4拍节奏，教师钢琴伴奏） A、分组演唱。
B、全体一起演唱，请一个学生指挥。 课堂小结：
通过这节课学习，老师听到同学们富有感情的演唱《当兵的人》，希望同学们能向我们的军人一样，用积极向上的态度去面对学习和生活。全体起立，让我们在歌声中记住当兵的人，原地踏步走，
1、
2、
3、4，―咱当兵的人‖……
行进中的歌教案 教学目标：
1、喜欢聆听进行曲，能深入总结进行曲在生活中的广泛应用。
2、聆听《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》，能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲的特点，它们所适用的演出场合及功能。
重点、难点：
分析、了解不同类型进行曲的特点，它们所适用的演出场合及功能。
教具：
多媒体课件、铜管乐器。
教学过程：
一、创设情境、激趣导入
1、生随铿锵有力的进行曲音乐，有秩序地走进教室。
2、师生问好。
3、提问并引出课题：进行曲。
师：同学们刚才伴随着铿锵有力的音乐，精神饱满，有秩序地走进了教室。那么同学们说这段非常熟悉的音乐属于什么体裁的音乐？
生：进行曲。
师：对，它就是《中国人民解放军进行曲》。进行曲对于我们大家来说就象老朋友一样熟悉,谁能说出你所知道或会唱的进行曲体裁的歌曲或乐曲？
生（举例）：《我们是共产主义接班人》、《国歌》、《打靶归来》、《运动员进行曲》等。
师：今天《中国人民解放军进行曲》将做为我们这节课的向导，带领大家一同走进进行曲的世界。
【教学意图：创设情境，让学生伴随进行曲音乐走进教室，直接感受进行曲这一音乐体裁的特点，激发同学们的学习兴趣，唤起继续学习的参与愿望。】
二、层层深入、新课教学
1、欣赏《中国人民解放军进行曲》
（1）、自主聆听、直观感受
师：请同学们欣赏时根据乐曲的情绪变化举手示意，并思考问题：乐曲分几部分？由什么乐队演奏的？
（欣赏完后）师：同学们听得很认真，也很投入，请同学们谈谈自己的感受，你们脑海中出现了什么样的画面？
生：阅兵式，行进，上操，战士的生活等等。
师：乐曲分为几部分？由什么乐队演奏？
生回答，师归纳总结并分析：三部分，由管乐队演奏。（课件出示乐器图片），管乐队：亦称为军乐队或铜管乐队。
（展示铜管乐器，并让学生辨认及演奏。）
师：下面有请这两位小演奏家为我们演奏一曲，（生演奏）。他们演奏得很好，你们羡慕吗？希望大家有机会都学一门乐器。
（2）乐曲简介：公木词，郑律成曲，写于1937年7月。原名为《八路军进行曲》，解放战争时期改为《中国人民解放军进行曲》。1951年定为中国人民解放军军歌。
郑律成（1918－1976）：中国籍朝鲜作曲家。他是一位多产的作曲家，作有300多首各类不同形式的作品，其中《延安颂》、《延水谣》、《中国人民解放军进行曲》、《我们多么幸福》及歌剧《望夫云》等都是著名的作品。(课件显示)
（3）学生演唱乐曲的第一部分，并模拟行进步伐。
（4）师生共同总结进行曲的特点：
结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。
（5）完整聆听，并观看军队生活录像。（多媒体播放）
2、《婚礼进行曲》
（1）（多媒体播放），生闭目聆听乐曲，边听边感受：乐曲适合什么样的场合？乐曲的情绪怎样？由什么乐器演奏的？
（师启发生回答。情绪：神圣、庄严、幸福。适合场合：结婚庆典。）
管风琴：依靠琴管发声，音域宽广、音色丰富，在欧洲广泛使用，大型的管风琴适合教堂使用。
师引出：《婚礼进行曲》，由德国著名作曲家瓦格纳作曲。
（2）师生随乐曲进行情境表演
师：下面让我们一起来感受《婚礼进行曲》带给我们那种神圣、庄严、幸福的感觉。由老师来扮新娘，找一位男生当新郎，来表演一下。
随着音乐主题的出现，一对新人缓缓步入礼堂，此时人们的心情是非常激动的，但和谐的音乐使得人们的心静了下来。
（表演完毕，继续聆听感受乐曲）
师：《婚礼进行曲》是神圣的、庄严的，而且是浪漫的，三者结合在一起的确是美的组合，音乐真奇妙。
（3）对比聆听《婚礼进行曲》与《中国人民解放军进行曲》的引子，师生分析、演唱同音反复。
3、《拉德茨基进行曲》
（1）聆听，并让学生回答乐曲的情绪，所适用的场合及功能。
生：欢快热烈，像骏马奔腾。在颁奖典礼、运动会、宴会、新年音乐会上听到过。
师：在维也纳金色大厅每年的新年音乐会上都把此曲作为压轴曲目，它就是《拉德茨基进行曲》。
（2）作品分析：乐曲由被称为―圆舞曲之父‖的奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作曲，写于1848年。
（3）欣赏在维也纳金色大厅由维也纳爱乐乐团在―新年音乐会‖上演奏的《拉德茨基进行曲》。（多媒体播放）
学生随音乐进行律动。
（4）师生进一步分析乐曲的情绪。
（5）师生共同分析、总结进行曲的特点：
采用步伐节奏，常用偶数拍子，如二拍子或四拍子。
【教学意图：让学生在轻松愉快的教学环境中，通过听、看、演等丰富有趣的音乐体验活动，感受不同类型的进行曲的音乐主题，以及它们所适用的场合及其功能。充分运用电教多媒体直观形象的特点，采用听觉与视觉相结合、图谱与音乐结构相结合、音乐与肢体语言相结合、音乐想象与即兴表演相结合。聆听音乐，分辨乐器音色，采用听、唱、视、做相结合的方法，使学生在愉悦的氛围中，层层深入体验作品，感受音乐情绪，认识进行曲这一音乐体裁，既获得知识又培养能力。】
三、拓展延伸、表现创造
师：进行曲根据用途可以分为多种类型，除刚才我们欣赏的三种类型进行曲，还有检阅进行曲、凯旋进行曲、庆典进行曲、葬礼进行曲等。为了进一步加深同学们对进行曲这种音乐体裁的认识，以及它们所适用的演出场合及功能，我们再来聆听三段进行曲片断。并请同学们根据老师所提供的选项进行选择。
播放乐曲《葬礼进行曲》、《欢迎进行曲》、《婚礼进行曲》（门德尔松）。
（2）、生分析讨论。
生讨论、回答：乐曲有什么样的特点？适合什么样的演出场合？有什么功能？师给以评价、鼓励。
【教学意图：通过讨论、表现、评价，深化情感体验，使学生有自我表现的机会，既培养学生的音乐实践能力和创造力，又增强了学生的音乐感知力和表现力。也加强了同学们之间的群体意识和团结协作精神。】
四、课堂小结
师：这节课，我们的向导朋友带领我们欣赏了不同类型的进行曲，了解了进行曲的特点，并认识到进行曲在我们的生活中占有非常重要的作用。生活离不开音乐，音乐就在我们的生活中，让我们伴随着轻松、幽默、诙谐的《拉德茨基进行曲》结束今天的学习。
（再次播放《拉德茨基进行曲》，生恋恋不舍地走出教室，学生沉浸在音乐美的享受中，令人回味。）
【教学意图：让学生进一步感受幽默诙谐的《拉德茨基进行曲》带给我们愉悦美的享受，使首尾呼应，环环相扣，令人回味无穷。】
教学反思：通过对进行曲的欣赏，使学生了解、掌握了进行曲这一音乐体裁的主要特点，及它们所适用的演出场合、功能。运用启发诱导式教学法，创设情境，展开联想，引导学生以进行曲特点为主要线索，以聆听为主要途径，层层深入音乐意境，体验音乐情绪。有目的地引导学生参与音乐教学活动，培养学生对音乐的感知能力及音乐表现力，在音乐联想空间里得到熏陶和教育。
整堂课，师生互动，教学氛围和谐、融洽，动静结合，收到很好的教学效果良好。
跳吧跳吧教案 教学目标：
1、了解波尔卡舞曲的形式及其特点，感受音乐与舞蹈之间的必然联系。
2、引导学生在律动中感受歌曲《跳吧！跳吧！》的节奏、旋律、速度、曲式、情绪等特点，在歌唱和律动中尽情享受生活的快乐，音乐的美好。
3、能用热烈、欢快的情绪和轻快有力的声音演唱歌曲。 教学重难点：
感受歌曲的风格特点，表现歌曲。 教学过程：
一、组织教学
学生在《跳吧！跳吧！》的伴奏音乐声中有秩序地走进音乐教室。
二、导入
1、师：同学们，在学习新课之前，李老师想请大家欣赏一段舞蹈。 请你们仔细观察，然后回答问题。点击课件。 舞蹈的形式是怎样的？ 你们知道什么是波尔卡吗？（其实波尔卡的特点，在你们刚才回答问题的时候已经概括出来了）波尔卡是捷克的一种民间舞曲，舞曲是二拍子，快速、活泼跳跃。通常以男女对舞为主。
二、听音乐律动
师：看到这么优美的舞蹈，老师也忍不住想跳一跳了，不过，光我一个人跳可不行，我想请同学们和我一起来学学波尔卡舞步。
我们就来学学一个最简单的脚步动作。首先， 两只脚同时向上起跳，在跳的同时，左腿屈膝上提，像这样，（教师师范）接着左脚落地，两只脚踏三下，然后再换右脚做。在做这个动作的时候，要注意脚步要轻盈，两只脚都是半脚掌着地。 都学会了吗？好，我们跟音乐做一遍。（在跳的过程中，师随时走下去，请跳的好的同学到前面领舞。）
第一遍：学生跟随老师听着歌曲《跳吧 跳吧》的伴奏音乐律动。
第二遍：学生每一小组拉成圈做，在律动中互相交流，并用―啦‖唱音乐旋律。
三、学习歌曲
1、师：同学们，跳的还真不错。
刚才我们听到的音乐就是以民间波尔卡舞曲节奏写成的，它是一首斯洛伐克民歌，名字叫《跳吧！跳吧！》。
下面请同学们完整地欣赏歌曲。（有歌词）听听歌曲描绘的是一幅怎样的画面？ 出示歌谱。
2、用啦跟琴唱旋律。
好，我们用啦唱一遍旋律，在唱的时候，想一想歌曲能分成几个部分？为什么这样分？ 这首歌曲分为两个乐段。（分别用不同的色块来表示。）
3、出示歌曲前两句的旋律线。
师：这是这首歌曲前两句的旋律线，你能发现其中的规律吗？ （生会发现两条旋律线是一样的）
师：这种将音符整体―搬家‖的创作形式叫旋律模进。
请你们也试试，以第一乐句和第二乐句为原型，用旋律模进的形式创作出第三句旋律。 （生创作） 师：让我们来看看歌曲的第三乐句是怎么写的？出示乐谱。同学们可真棒（老师竖起大拇指），看样子，未来的作曲家要从你们中间诞生了。 歌曲的第四乐句的前两个小节稍作变化，用了一个八度音程，但后两个小节还是按照旋律模进进行的。
4、唱第一部分。
师：我们来唱唱第一个部分的旋律。
①你们唱每个乐句的前半部分，我来唱后半部分。
谁来说说老师唱的后半句大量运用了什么节奏？（切分）（学生回答） 答对了，是切分节奏。谁来用切分节奏表扬他一下，如：汤米奇 你真棒。 切分节奏一般强拍在长音上。但是你们有没有发现这个切分节奏上有一个符号，它叫做重音符号，在切分节奏的第一个音上有重音符号，该怎么唱？相对哪个音要弱一些？重音符号不仅出现在休止符上，还有别的地方也出现了休止符。凡是重音出现的地方，我们都要把这个音唱的强一些。
②接下来老师唱前半部分，你们唱后半部分，注意强弱。
③出示整首歌曲的乐谱。请你们唱唱第一部分的第一段歌词，然后唱唱第二段歌词。（师解决学生唱词过程中出现的问题，然后对声音做处理。问学生这一乐段应该用什么样的声音来演唱？）
5、唱第二部分。
大家观察一下第二部分歌谱，它是由两个乐句组成的，两条旋律有什么特点？（两个乐句基本相同）
在第一乐段中出现的切分节奏，第二乐段有吗？还有重音符号也第二乐段普遍出现，演唱的时候请注意。 学生跟琴唱。（当学生最后一小节出现问题时，请学生观察这一小结节奏是不是切分节奏，看请楚了唱；如果还有人出现问题，请学生在这设计一个动作，提醒自己唱准节奏。） （如果学生在唱附点节奏时出现问题，老师用加一个压手腕的动作解决。） （老师在教唱的时候，对学生声音方面做一下正确引导。问学生第二乐段应该用什么声音演唱？）
6、完整演唱歌曲。
三、游戏―演音乐‖
1、师：下面，我们来做个游戏，这个游戏叫―演音乐‖。由每一小组同学自由创编舞蹈，来表现歌曲《跳吧！跳吧！》。
给你们一个小小提示，对于不同的段落要在情绪、动作上有所变化，包括队形组合的变化。
2、都听清楚了吗？让我们开始吧！
播放音乐，学生自由创编。教师来回巡视给予指导。
3、学生展示。
四、拓展欣赏
师：前面老师讲过这首《跳吧！跳吧！》是斯洛伐克的民歌。斯洛伐克这个国家位于欧洲中部。由于和乌克兰接壤，从15世纪到18世纪，又有许多乌克兰人、波兰人、匈牙利人移居到这里，所以歌舞风格更接近乌克兰、波兰和匈牙利等东欧民族。 接下来我们来欣赏一段东欧国家的舞蹈。 播放视频。
这是一段来自俄罗斯的土风舞。土风舞是一种受地形、气候、生活习惯、历史背景等影响而产生的各种各样的舞蹈，每一个地区都会有自己独特的土风舞。
五、结束
看了这段舞蹈，相信你们每个人都被这快乐的情绪所感染，那就让我们动起来吧，在歌声和舞蹈中结束本课学习。
二泉映月教案 教材分析：
《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一 。原曲为二胡独奏，经吴祖强改编，使其成为一 首弦乐合奏曲。华彦钧（1893——1950）民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。其代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
《二泉映月》本为无标题乐曲，此曲曲名由几人即兴而定。因此，在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手，乐曲主题段落由三个乐句组成，乐曲后几段，以第一 乐段为基础采用―换头合尾‖的变奏手法写成。
教学目标：
1、欣赏《二泉映月》，了解相关文化及背景，体验、感受乐曲的音乐情绪及风格。
2、通过课外搜集资料，培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。
教学重点、难点：
体验《二泉映月》的音乐风格特点，引导学生感受和体验乐曲中的主题音乐及音乐与情绪的变化。 教学用具：
钢琴、多媒体、二胡、投影片等 教学过程：
一、听辨导入：
1、听主题片段：片断1
（1）教师：请大家分辨这段音乐主题片断出自哪部作品？作者是谁？音乐片段中得主奏乐器是什么？给你的感受是什么？
（2）《二泉映月》主题播放
（3）学生：学生谈对音乐片段的听辨结果。
2、引出课题：二泉映月
（说明：创设教育环境，在学生听辨结果中开门见山，直接引入课题）
二、新课：
A 学生交流：
1、学生展示各自课前要求搜集的成果（文字、图片、音乐不同版本、生平）
2、选派代表介绍本组搜集内容
3、表演组（器乐形式、声乐形式、舞蹈形式表现《二泉映月》）
B 教师展示交流：
1、《二泉映月》的不同表现形式：（钢琴独奏、弦乐五重奏、舞蹈）片断欣赏
2、照片（无锡故居、二泉映月、锡惠公园）
（说明：此环节体现了师生间的教与学的平等，充分体现了教学内容在师生间的纽带作用，拉近了三者间的关系，使学生较为主动地投入到教学活动中来。教师要在此环节对学生的介绍与展示作出灵活、及时的反应。同时，允许学生不同视角，不同方式表达他们的准备过程，在师生间形成一 个可以共同探究的话题。）
C 主题欣赏：
1、唱谱例
（1） 主题可以分为几个乐句
（2） 有几种分发？主要的感觉依据？
（3） 三个乐句间的关系？
提示：后一 句的起音与前一 句的结束音是否相同？
学生谈认识
教师：民族音乐创作中的连接方式：鱼咬尾（顶真格）
2、唱谱例
感受三个乐句的旋律、情绪变化特点，体会音乐情绪的变化。
提示：音区上三个句子的特点。旋律、节奏上三个乐句的变化特点
3、听全曲
想象着自己置身于无锡天下第二泉边聆听盲艺人阿炳为我们演奏此曲（闭上双眼或关闭灯光，情景设置）
[听赏全曲]
教师：全曲中主题出现过几次？是完全重复的吗？
说明：
1、在音乐主题中欣赏、分析音乐，在音乐中审美
2、情境创设可以让欣赏者更好的体会、感受音乐和作者
D 教师：我们有两个世界：睁开眼是片光明的世界，闭上眼是片黑暗的世界。阿炳通过他的《二泉映月》这支乐曲作为桥梁，联系了光明与黑暗两个世界。不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳的名字。20世纪70年代相继由一 些世界级的指挥家指挥许许多多著名的国内及国外的交响乐团演奏此曲，并使他的影响跨出国门。
[听赏]：
1、二泉映月的不同形式的演出录像
2、阿炳本人演奏的实况录像
师生讲解：阿炳生平及《二泉映月》的命名
三、课堂小节
雪绒花教案
一、教学目标：
1、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。
二、重点与难点：
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐为难点。
三、教具：电子琴或钢琴、多媒体课件
四、教学过程
1、亲密的接触——导课：
学生进入课堂,放音乐《雪绒花》。上课师生问好，打出雪绒花图片，问这是什么花？―雪绒花‖(导课以简单形象为主）那么今节课咱们要欣赏的歌曲就是《雪绒花》。
2、多彩的旋律——学习歌曲
放录音，学生欣赏。体会一下歌曲的演唱情绪是怎样的？ （欣赏完后）引导：同学门看一下，这首歌的名字虽然是——《雪绒花》。但是他是借用―花‖来赞美——―祖国‖（学生答）。那么，歌曲的情绪是什么呢？ ⑴、情绪：亲切的，赞美的，充满深情的。
放录音，学生欣赏。学生用上述情绪来轻轻哼唱歌曲，进一步体会歌曲的节奏特点。 ⑵、节奏：舒缓的、舒展的。 老师弹伴奏范唱，通过展示两乐段的力度变化引导学生回答。（老师要深入的进行范唱示范，以加深学生对音乐变化的感受。） ⑶、力度是：弱与强的对比。
⑷引导：同学们看一下，这首歌曲是几拍子的？—— 三 拍。那么 ，三 拍子的强弱规律是怎样的？强——弱——弱
好了，下面咱们来做一个练习——―拍一下三拍子的强弱规律。‖
规则：强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行。 练习：拍手清唱歌曲。（感受三拍子的强弱规律）
⑸引导： 拍子我们该怎样指挥呢？同学门看一下它的指挥图示。（课本）咱们在指挥时可以划一个三角符号来表示——老师示范后学生练习。
练习：指挥清唱歌曲。然后，把学生分成两组，一组拍手，二组指挥。然后再交换进行。
⑹老师弹伴奏，学生拍手或指挥进行歌曲的演唱练习。
（7）通过游戏进一步感受音乐：强拍两个同学双手击掌，弱拍各自拍手或拍腿交换进行，以达到培养学生乐感的目的。 (8)集中教唱英文。
五、意境的感受——练习歌曲
引导：通过展示两种不同意境下的图片，（上校在家时演唱的与上校一家逃离时唱的）让学生带着不同的情绪进行演唱。（根据情况加入拍手和指挥，通过老师的引导进行） 注：上述练习就是让学生去体会电影插曲的意境，使学生能体会同一首歌曲在不同的情景下所起的作用是不同的。老师引导进行。
六、情景的感受——艺术再现，二次创作。
1、引导：同学门看一下，这首歌曲是哪部音乐剧的选曲？——《音乐之声》。那么，这部音乐剧后来改编成了电影。同学门想不想知道电影的概况呢？——―想‖。 老师通过展示图片来讲述电影的概况，并且放录音，用一 之二遍讲述完。
2、―实践与创造‖第五题，老师先引导学生分成三组——表演、乐器（老师提供打击乐器或用自己自制的乐器）、舞蹈。然后分别让他们任选《西游记》当中的一人作为对象，分别用上述不同的形式再现人物的形象。然后再请同学们分别表演。（在学生练习中，老师要分别给予指导）
七、美好的回忆——课堂总结
1、阐述授课内容。
2、布置课后作业。
3、集体演唱歌曲结束本节课。
游击队歌教案 教学目标：
1、了解《游击队歌》的相关文化及历史背景，感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌。
2、能辨别歌曲的演唱形式，用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》。
3、借助歌曲展开一次革命传统教育，引发对革命历史题材音乐的兴趣。 教学重点：
1、用轻巧、有弹性的声音背唱《游击队歌》。
2、掌握弱起节奏的正确演唱。
教学过程：
一、组织教学
播放歌曲〈歌唱祖国〉，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。
二、导入
1、师：正如歌曲〈歌唱祖国。中所唱的那样，我们中华民族历经了种种苦难才得到解放。接下来请大家欣赏一部电影（播放电影〈平原游击队〉的精彩片段），你能说说影片反映的是我国哪个时期的历史背景吗？
生：抗日战争时期。
2、师：很好，在抗日战争初期都发生了哪些重大的历史事件？
生：卢沟桥事变、南京大屠杀等等。
3、师：同学们对我国这段历史掌握得非常好。在抗日战争时期，日本侵略者在我中华大地上疯狂掠夺资源，肆意蹂躏勤劳善良的中国人民。但是广大军民在中国共产党的领导下深入敌后，广泛地开展游击战争，终于取得了抗战的胜利。今天我们就来一起学习一首反映这时期中国人民反击侵略者的歌曲《游击队歌》。
三、新课教学
1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。
2、观赏大型音乐舞蹈史诗《东方红》版本的《游击队歌》（合唱）（整体感受）。 要求：
引导学生感受歌曲的情绪，并思考歌曲描述了怎样的一个音乐场景。学生可结合所了解的历史，谈谈歌曲的时代背景，游击队员的作战方式，学生眼中的抗日战争。
3、聆听男声四重唱版本的《游击队歌》。 要求：
引导学生分析歌曲的曲式结构和旋律、节奏的特点，进一步感受歌曲的情绪。
4、学唱歌曲。
（1）视唱曲谱。
教师完整视唱全曲。（轻声、慢速、划拍视唱）
基本节奏讲解：X XX XXX XXXX（下划线画不起，希望能明白）
（2）填唱歌词。
学生随歌曲录音，试着轻声填唱歌词。
（3）教师钢伴，学生跟琴演唱歌曲。
（4）歌曲处理。
师：我们用怎样的演唱力度和速度才能正确表达歌曲的深刻内涵？ 生：（讨论）表现游击战士勇敢机智，灵活善战，力度可弱些，但声音要有弹性。表现游击战士英勇顽强、不怕牺牲，有高度的革命乐观主义精神的可以稍微强些。
教师用多媒体播放《游击队歌》伴奏，并指挥全体学生齐唱。
四、音乐欣赏《四渡赤水出奇兵》
1、简介《长征组歌》背景，曲作者。
2、欣赏《四渡赤水出奇兵》。哼唱主旋律。
五、课堂小结：
通过学习歌曲《游击队歌》，我们进一步理解了中华民族反抗侵略的顽强斗争精神。通过参与、讨论和学习，同学们进一步理解了《游击队歌》的深刻内涵。我相信，这节课同学们学会的不仅仅是一首歌曲，而是找到了艺术审美的自信。请大家回去之后查找一下抗日战争的一些小故事和相关的音乐，下节课再一起交流，好吗？
黄河大合唱教案A 教学目标：
一、欣赏《黄河大合唱》部分内容，使学生了解抗曰战争时期中国人民英勇抗击侵略者，前赴后继的爱国主义精神，并通过音乐作品的感染力对学生进行爱国主义教育。
二、过欣赏使学生了解什么是大合唱，并对教材进行分析。
1、创作背景：
首先我们先了解黄河大合唱的创作背景是：
1937年，抗日战争爆发。在1938年冬，诗人光未然带领抗敌演剧三队，东渡黄河的途中，目睹黄河船夫们与惊涛骇浪搏战的情景，因此，他酝酿着一部歌颂黄河、歌颂中华民族、唤起中国人民坚决抗战的长诗《黄河吟》。在1939年，他在山西游击区坠马受伤，在延安治疗期间，冼星海到医院看望他，建议再合作一次，给抗敌演剧三队上新节目，光未然就把《黄河吟》改成了《黄河大合唱》的歌词。写完以后，在一个窑洞里开了一个小朗诵会，自己亲自朗读全部歌词，冼星海听后激动的说：我有把握写好它，他在抱病期间仅用6天时间就使这部光辉的巨作，诞生在一个不起眼的简陋的土窑洞里。4月在延安初演，引起了巨大反响，很快传遍全国，对当时的抗日战争起到了极大的推动作用。
2、作者简介：
光未然：原名张光年，我国现代著名诗人、文学评论家。 冼星海：（1905—1945）原籍广东番禺，出生在澳门一个贫苦的渔民和海员家庭，13岁入岭南大学附中学习小提琴，后入北大音乐专习所和上海国立音乐学院学习音乐。1929年赴巴黎勤工俭学，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。创作了大量的战斗性群众歌曲。如：《到敌人后方去》《在太行山上》等。1940年去苏联学习工作，1945年病逝于莫斯科。由于他对发展我国革命音乐所做的巨大贡献，赢得了―人民音乐家‖的光荣称号。
3、作品简介：
《黄河大合唱》共分八个乐章(展示)《黄河大合唱》共分八个乐章。分别是：《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中音或男高音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女生二部合唱，混声合唱）、《河边对口曲》（男声对唱，混声合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。 这部作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在抗曰战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争。歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。作品气势宏伟，音调清新、朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。作品用朗诵作为主线连接起来，它的主题就是：抗曰救国。 教学重点: 感受作品内涵，对学生进行爱国主义教育。 教学难点: 引导学生欣赏分析《黄河大合唱》采用的对比手法和《保卫黄河》采用的重复手法。 教学过程：
一、组织教学，师生问好！
二、导入：
同学们，很高兴和大家一起上这节音乐欣赏课！我们翻开中国近现代史，这个屹立在世界东方的巨人，曾经饱受了世界列强的分割和凌辱，哪里有压迫，哪里就有反抗。在祖国日益强大的今天，同学们肩负着中华民族复兴的重任，我们决不能忘掉那段惨痛的历史。今天，我就带领大家到我们的母亲河边，去目睹一部诞生在抗曰战争时期的伟大巨作《黄河大合唱》（板书）。
三、新课学习：
黄河大合唱教案B
4、赏析作品：
A、欣赏第一乐章《黄河船夫曲》
①提出问题：a.《黄河船夫曲》表现了一种什么精神？它只是一首单纯的船夫号子吗？ b.《黄河船夫曲》采用了哪种演唱形式？请总结该曲的情感表达和歌曲风格 ②放音乐让学生欣赏。 ③学生回答后归纳：
同学们，我们一听到《黄河船夫曲》心情就会为之震撼，热血会为之沸腾。它表现了团结一致、齐心协力的精神，它不只是一首单纯的船夫号子，而有更深刻的内涵，那就是展示了我们中华民族的伟大和坚强,这是一首混声合唱的作品，它吸取了船夫号子的音调素材，以排山倒海、一泻千里的气势，勾画出船夫们与惊涛骇浪博战的情景。这象征着我们民族坚强不屈，乐观向上、最终必能取得胜利。这段音乐具有十分感人的力量。是不是呀同学们，（是）第二乐章和第三乐章我们就不欣赏了，同学们自己在课下欣赏，
（师朗诵，放背景音乐《黄河颂》我们的祖国山河壮丽，人民勤劳勇敢。黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野。它表现出我们民族的精神伟大而又坚强。生活在黄河两岸的中国人民对哺育自己的母亲河发出了由衷的赞美，唐代诗人李白曾写下―君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回‖的壮美诗句。黄河，是我们的母亲河，是中华民族的摇篮。 B、欣赏第四乐章《黄水谣》 ①学生带问题欣赏《黄水谣》。
提出问题：a.作品的创作手法：A、对比B、重复C、模仿 b.作品的前后情绪有何不同？ ②欣赏后分组讨论，回答问题。 ③师归纳并做示范：《黄水谣》是歌谣式的三段体，采用对比手法写成，第一段旋律抒情、明朗，是苦难人民对过去黄河两岸美好、和平、宁静生活的遐想。第二段悲愤的音调，缓慢的速度，控诉曰本帝国主义对中国人民带来的灾难。第三段是第一段的再现，黄河依然如故，然而物在人去，天各一方。
C、欣赏第五乐章《河边对口曲》
①提出问题：歌曲最后表达了一种什么情绪？ ②欣赏《河边对口曲》。 ③学生回答后归纳： 采用山西民间音调，用民间歌曲中常用的对答形式写成。最后的混声合唱更显示了坚决打击侵略者和―一起打回老家去‖的决心。 D、欣赏《保卫黄河》
中华儿女不能像猪羊一样任人宰割，我们要团结起来保卫全中国！ ①带问题欣赏《保卫黄河》。
展示问题：作品的创作手法：A．对比 B．重复 C．模仿
说一下歌曲的演唱形式。
②欣赏后学生分组讨论，回答问题。
③老师归纳：听完以后有什么感觉？（激昂、兴奋）情绪上与前几个乐章形成鲜明的对比，它以生气勃勃的战争精神构成了它的音调特征。无论在万山丛中，还是在青纱帐里，到处掀起了民族解放运动的高潮。作品用了轮唱这种群众性的合唱方法，并穿插―龙格龙格龙‖的装饰句，增强了生动、活跃的气氛。为什么要用这种演唱形式呢？（学生回答后归纳）抗曰高潮此起彼伏，有如后浪推前浪，以排山倒海之势，表现出革命力量的不断壮大，如黄河滚滚洪流把敌人淹没在汪洋大海之中。 5．音乐知识
了解大合唱的概念（展示）
大合唱，多乐章的声乐套曲。包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵。常用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性，多用乐队伴奏。
四、课堂小结
（放背景音乐《怒吼吧，黄河》）同学们，中华民族几千年的历史告诉我们，母亲河告诉我们，落后就要挨打，在祖国曰益强大的今天，我们要时刻不忘国耻，刻苦学习，为祖国的早曰统一，为中华民族的伟大复兴而奋斗。
《保卫黄河》教案 教学目的：
1、通过听赏合唱曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》，感受和体验其作品音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的效果。
2、通过听赏、歌唱其音乐作品，帮助学生了解与其相关的音乐文化和历史背景及其作品的思想内容和民族精神，培养学生的爱国主义情操。 教学重点：
感受和体验音乐作品的情感。 教学难点：
理解音乐作品的思想内容和民族精神。 教学过程：
一、组织教学 师生问好
二、情景铺垫，感性导入新课
1、让学生从地理位置的角度去认识我国第二大河——黄河 A、提出问题：画面中描述的是我国哪条河流? B、学生观察思考并回答问题(这是我国第二条大河——黄河) C、教师引言：
黄河，中华民族的母亲河!这条奔腾不息的母亲河，用她甘甜的乳汁哺育着一代又一代中华儿女，孕育出灿烂的华夏文化，现在就让我们走进黄河，一睹母亲河的容颜，聆听母亲河的心声，唤醒我们内心深处的黄河情吧！
2、观看影视片段 （设计意图：通过采用情感对比的方法去欣赏两段不同情景画面，首先激发了学生的民族自豪感，其次使学生对侵略者无比憎恨的情感油然而生。为后面欣赏歌曲《保卫黄河》作好了铺垫。）
(1) A、出示画面，引导学生思考：画面中描绘了黄河的哪些景观?你能用适当语句来描述吗? B、学生思考、讨论问题，并用优美的语汇来描绘画面中的情景。 C、教师对学生的回答进行总结：
刚才的画面中生动形象地描绘了黄河那黄浪滔天，翻腾滚沸；雷声动地，咆哮呼号!像火山喷涌，似地火冲腾，赛千军号鸣，如海啸山呼，惊天地、泣鬼神！的雄浑气势。我用唐代诗人李白的―黄河落天走东海，万里泻入胸怀间‖和―君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还‖的名句给以总结，道出我们民族的心声，黄河是流淌在我们心中的大河，它是一部震慑魂魄的民族交响大乐章。
(2)A、出示画面，引导学生思考：影片中的情节是哪个时期的?你看后有怎样的感想? B、学生依次回答问题 C、教师总结并引出本课
每一个有良知的中国人都不会忘记这段惨痛的历史，不会忘记那没有人性、残无人道的日本侵略者残害中国百姓、践踏我们美好河山的历史罪状。有多少个文学艺术工作者们奔赴全国各地抗战的前沿，拿起他们手中的笔，用不同的方式为抗日发出怒吼，为抗战谱出呼声。让我们共同来聆听―保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!‖的最强音吧!
三、新课教学，拓展深入
（一）欣赏合唱曲《保卫黄河》。
1、初听《保卫黄河》
(设计意图：通过学生的参与，一是调动学生学习的积极性，同时让学生熟悉主题音乐，从唱中进一步体会音乐的情感。) （1）初次聆听合唱曲《保卫黄河》，同时出示问题：
A、请学生依据表格中的问题聆听全曲，思考、讨论，并回答问题： 体裁：进行曲
速度：中速稍快
力度：强
旋律特点：节奏鲜明有力 音乐情绪：高亢激越振奋人心 B、教师结合学生的回答进行总结： 全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调，响亮的战斗口号，铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
（2）介绍作者
A、刚才我们聆听的《保卫黄河》这部作品出自于哪位作曲家的笔下呢?他就是我国人民音乐家冼星海。 B、教师介绍作者 （3）作品创作背景：
（教学意图：在介绍作品创作背景时，采用了让视听结合的方法，边让学生观看与创作背景相关的剪辑录像资料，边听教师精彩的解说，把枯燥的讲述形式变得生动起来，为调动学生积极参与到熟悉演唱音乐作品的主题旋律的情感体验作好了铺垫。) A、教师引言：这部具有写实性、史诗性、交响性作品是在怎样的背景下创作完成的呢? B、学生边听教师解说边看屏幕中的画面： 抗日战争爆发后，全国军民奋起抗日，打击侵略者。1938年冬，武汉沦陷后，光未然带领抗日演艺剧团三队由陕西黄河壶口处东渡黄河，到达山西吕梁山革命根据地。途中，光未然亲临险滩激流、怒涛旋涡、礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景，聆听了船工们高亢激越、深沉有力的号子……这一切激发了光未然创作的激情和灵感，一首以黄河为背景的长诗——《黄河吟》便应运而生。1939年，光未然与冼星海在延安相见，在除夕之夜的朗诵会上光未然亲自朗诵了这首诗，冼星海听后激动不已，决定把这首长诗由光未然改成歌词后谱曲。冼星海后来在一间窑洞里用了六天的时间于1939年3月31日完成了《黄河大合唱》的曲谱和配器。1939年4月13日在陕北工学礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍全中国。 C、《黄河大合唱》组成部分
2、复听《保卫黄河》
（1）出示《保卫黄河》歌页，学生随音乐轻声哼唱主旋律。 （2）复听《保卫黄河》全曲。 ①出示问题：
全曲的主题旋律共演唱了几遍?每一遍的演唱形式有什么不同? A、学生讨论思考、回答问题(采用自由发言)：
主题旋律共演唱了四遍。第一遍和第四遍齐唱，第二遍二部轮唱，第三遍三部轮唱，最后一遍又回到齐唱。 B、教师小结
齐唱→轮唱（二部→三部）→器乐→齐唱 ②出示问题：
作者在歌曲中巧妙的运用了将声部不断地扩充、力度不断地增强的创作手法，听后使你联想到什么意境?隐喻了什么主题思想? （设计意图：为了让学生从感性认识逐步上升到理性认识是作者创作的真正意图，从而更深地理解音乐作品的。) A、学生讨论、回答。 B、教师小结
作品演唱的声部不断的扩充、力度不断增强，巧妙地隐喻了抗日武装队伍由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，将一切侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中，显示了英雄民族的伟大气魄。
3、再次完整聆听全曲。
（二）欣赏器乐曲钢琴协奏曲《保卫黄河》。
1、聆听音乐片段
(设计意图：采用对比聆听的方法，让学生感受器乐作品的风格。) （1）播放钢琴协奏曲《保卫黄河》的录音片段，同时出示问题：
这段音乐与刚才聆听的合唱曲《保卫黄河》有什么相同和不同之处?主题旋律是用什么乐器演奏的? （2）学生仔细聆听，思考并回答问题，由此引出钢琴协奏曲。 （3）教师引言：
刚才我们听到的音乐作品是由1969年殷承宗等人将冼星海的《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章《保卫黄河》。
乐曲中作者把保卫黄河的音乐主题用变奏的手法在乐曲中不断的出现，主题一共出现了八次，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。音乐时而展现出硝烟弥漫、战马奔腾、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又展现了游击健儿顽强奋战、英勇杀敌的场面。
2、完整聆听钢琴协奏曲《保卫黄河》。
四、巩固、深化主题
1、提出问题：
同学们，这节课我们欣赏了冼星海的音乐作品《黄河大合唱》中的《保卫黄河》。作者在这首作品中以黄河为背景，以通俗易懂、简洁明快的语言，生动形象地描绘了中国人民英勇抗战的历史画面，同时在这部作品中歌颂了我们中华民族的什么伟大精神? (1)学生相互讨论回答。
(2)教师依据学生的回答进行总结：
作品以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的坚定不移、不屈不挠的坚强意志和斗争精神，同时再现了中国人民勤劳朴实、胸怀宽广、热爱和平的崇高品德。
2、教师引言：
《黄河大合唱》这部具有写实性、史诗性、交响性的作品，以那真挚的情感、深遂的意境，表现出了中华民族的伟大精神。她诞生于中华民族生死存亡的危急时刻，曾经给浴血奋战的中国军民带来了极大的鼓舞。60年来这部经典作品广为传唱，经久不衰。如今，在改革开放的年代里，母亲河优秀民族文化沉积而成的坚忍不拔、永不言败的品格，依然存在于华夏儿女的血脉里，在华夏儿女的胸中奔流，她激励着中国人民前赴后继，自强不息。没有强大的祖国，哪有幸福的家。黄河的伟大精神是华夏儿女建设祖国、振兴中华永恒的主题。
五、结束本课
请同学随音乐高唱《保卫黄河》主题旋律，再一次体验音乐作品的情感和感悟音乐作品深刻的思想内涵。黄河是中华民族的象征，他养育了我们中国13亿人民。我们的母亲河，哺育了我们在座的每一位同学。过去的人们用自己的鲜血保卫者我们的母亲河，现在的我们更应该努力学习，为将来建设我们的祖国而奉献自己的力量，做一名无愧的炎黄子孙！
阿伊亚—非洲的灵感教案
一、教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱非洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚》，感受、体验这首歌曲的风格特点。
3、聆听非洲《鼓乐》及非洲民间乐曲片段，感受、体验非洲鼓乐的风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
4、知道非洲鼓、马林巴等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。
二、教学重难点：
模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚》； 模仿简单的非洲音乐节奏。
三、教学方法：
本单元学习《非洲音乐》具有较大的特殊性，对学生来说比较陌生，引导学生感受、体验，激发学生的学习兴趣。
四、教学过程：
在学生进入教室时播放一段非洲音乐（可以在百度上下载），让学生感受音乐气氛。
（一）、导入：
放一段非洲图片或舞蹈，从图片或舞蹈来判断属于哪个地区？ 师：非洲在你的脑海里是什么样的？今天我们就一起走进非洲，去感受非洲音乐的魅力。
（二）、新课：
1、出示图片：非洲的地理、人文……
2、师：非洲不仅有广阔的地域环境，丰富的矿产资源，也有丰富的音乐文化，下面我们就进入中非，去体验一下中非的民歌特点。 欣赏（采用先听再讲解的方式） （1） 歌曲简介：《阿伊亚—非洲的灵感》是由―黑色之音‖演唱组演唱的一首中非民间歌谣。全曲没有语义性歌词，只有―嗨呀，嗨呀‖一类的衬词。表达了一种相互呼唤的情景。 （2） 欣赏。在欣赏的过程中思考它是属于什么样的演唱形式（无伴奏女声三重唱） 它的一个特点——一人领唱，众人应和，为多声部音乐。
① 完整欣赏歌曲：谈一谈与我们以前学过的歌曲有什么不同？ ② 再听歌曲，小声跟唱。
③ 教唱歌曲，用听唱和模唱的方法学习。
3、师：我们刚刚体验了非洲民歌的演唱特色，下面请同学们看一下音乐在非洲人们生活中的作用。
4、师：看了这些同学们有没有在想非洲的音乐是用什么乐器，怎样演奏的呢？而且非洲的乐器也很有特色。
出示一空幻灯片，有背景音乐，让学生猜是哪类乐器，再出示非洲乐器的幻灯片，教师作简要介绍。
① 木琴（马林巴） ② 鼓（重点介绍） ③ 拇指钢琴 ④ 其他乐器
（三）、欣赏《鼓乐》
聆听《鼓乐》，模仿节奏。
（四）、总结非洲音乐的特征
第一，非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。
第二，非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。
第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。
（五）、教学拓展
听辩亚洲、非洲、拉丁美洲音乐风格
十送红军教案 教材分析：
歌曲《十送红军》是红军长征之前，流传于江西革命根据地的众多民歌之一。歌曲旋律优美流畅，歌词采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。
歌曲旋律中有一个主体（α）和两个复体（ｂ和ｃ）从而构成αｂαｂｃα的结构形态。在每一段的旋律运行中，多以短句的形态出现，并在短句的后面予以停顿，虽然在短句间歇时有间奏穿插其中，但从整体来看，它依然给人以抽噎的感觉，在情绪上难脱压抑沉重的现象。全歌给人的情绪感觉是融留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪为一体。装饰音及方言衬词：里格、介子个的运用使歌曲极富江西地方特色。 教学目标：
1、学唱歌曲《十送红军》，学生通过听、议、唱、赏、游戏等形式感受歌曲、体验歌曲、理解歌曲，进而达到有感情的演唱歌曲。
2、通过歌曲的学习，了解江西的红色历史，进而激发学生热爱红土地、热爱家乡江西、热爱江西民歌的情感。
3、通过歌曲的学习，使学生受到革命传统教育，教育学生发扬革命传统，发扬红军长征精神：艰苦朴素、不怕困难、坚韧顽强。 教学难点： •
•
•
• •
1 2 2 3
2• 3 5 3 5 树 树 (里 格)
梧
桐 音程九度大跳的演唱技能
教学重点：了解江西红色历史，感受体验歌曲情感。 教学过程：
一、创设情境，走进江西
1、组织教学，师生问好！
2、歌曲《江西是个好地方》，以音乐的形式走进江西，感受江西的人文美景，了解江西的红色历史（多媒体创设意境，更形象直观的了解江西）。
3、请学生介绍江西的红色历史。
4、教师导入课题：学习红色经典《十送红军》
师：江西是个好地方，山清水秀好风光。在这片神奇的红土地上，孕育了中国革命的摇篮－井冈山，共和国的摇篮－瑞金，军旗升起的地方－南昌，中国工人运动的策源地－安源等等，也孕育了丰富多彩的民歌，这些伟大的红色历史是形成和产生江西民歌和江西革命民歌的源泉，今天我们一起来学习一首来自红土地的红色经典：《十送红军》，通过歌曲让我们一起来感受发生在江西这片红土地上的故事，感受红土地的红色经典。
二、学唱江西民歌，感受红色经典
1、听、议（歌曲感受） ♪完整欣赏歌曲一遍
提问：歌曲反映什么场面？表现了什么情绪？（通过欣赏讨论交流） 红军要离开根据地，即将踏上长征路，在几年的土地革命中红军早已和广大群众结下了鱼水深情，这首歌曲反映就是革命根据的的广大群众对红军依依不舍的心情。 ♪再次欣赏歌曲一遍
提问：歌曲旋律、歌词有什么特点?你认为歌曲什么地方更具江西地方特色？（交流） 旋律多以短句的形态出现，给人伤心、难过、抽噎的感觉，军民鱼水情深。歌词采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切、难舍难分。装饰音的运用，方言衬词―里格‖―介子个‖的运用，使歌曲更具江西赣南地方特色。
2、唱
师：让我们一起来学唱这首歌，感受根据地的人民对红军的深厚情意，感受江西赣南民歌的风格特点
♪随音乐完整学唱歌曲第一段（选择自己喜欢的方式学唱） 提示：先突破最容易的地方，教师倾听，发现学生演唱难点。 ♪解决演唱难点（通过听唱、相互学习及教师指导的方式解决）
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2 2 3
2• 3 5 3 5 树 树 (里 格)
梧
桐
♪分小组、男女生、师生歌曲接龙等形式完整学唱歌曲。
3、悟（感悟、体验情感）
师：歌曲《十送红军》是一首表现送别之情的歌曲，古往今来有很多表现这一情感的诗和歌曲，谁能吟诵或演唱，并体会其中的情感？ ♪诗：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《赋得古原草送别》等。 ♪歌曲：《送别》齐唱，体会情感。
♪将这一情感融入歌曲中，有感情的演唱《十送红军》
4、歌曲演绎
以小组为单位选择表演形式或创新，并进行展示
三、拓展延伸
《十送红军》是一首以红军长征为背景的江西民歌
♪红土地孕育了丰富多彩的民歌，你知道的江西民歌有哪些？说说歌名或唱上一小段（使学生了解江西民歌，进而激发对江西、江西民歌的热爱之情）如：送郎当红军、请茶歌、斑鸠调、毛委员和我们在一起等
♪红军长征历时一年，行程二万五千里，红军不畏强敌不怕艰险艰苦奋战，取得了长征的胜利，你能说出几首歌颂红军长征的歌名或诗歌并朗诵吗？如：七律·长征、过雪山草地、四渡赤水出奇兵等
四、小结
师：江西这片红土地孕育了丰富的文化，孕育了多彩的民歌，更孕育了勤劳纯朴的人民。今天，我们唱响了红土地的歌曲，唱热了我们的心扉。作为新时期的少年我们应继承和发扬革命传统，发扬红军长征精神，努力学习，建设祖国美好的明天！最后，让我们唱着《十送红军》结束这节课。
长江两岸民歌欣赏A 教学目标：
1、通过本课的导入，让同学们喜欢我国江南地区的民歌和民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化；
2、通过倾听和演唱，了解江南音乐的一些显著的特征。 教材分析：
《采茶舞曲》作于1958年。音乐中糅进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美。歌曲的前四句歌词以赞美江南的景色及茶乡西湖的新气象为主，音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。后六句则是表现采茶姑娘的劳动景象和愉快的心情，音乐现用跳动、明快清新的旋律来表现劳动的景象，随后将乐句拉宽、音调上扬突出地展示出采茶姑娘们的兴奋、幸福的心情。 《龙船调》最早是流传在湖北省恩施州利川柏杨镇一带的划采莲船的唱腔，《龙船调》是联合国教科文组织于1991年10月公布的世界25首优秀民歌之一。《龙船调》共有12段，以每月节庆和农事活动为内容。《龙船调》特色浓郁，意境鲜丽，歌中的土家妹娃与艄公两个艺术形象栩栩如生；词句质朴通俗朗朗上口，衬词很多，有着诙谐幽默的特点；音乐旋律起伏悠扬，音域宽广而高亢婉转，其抒情性与民间情感十分突出。
《欢乐歌》江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。 知识与技能：
通过方言的模拟演唱进一步体会长江两岸民歌的特点。 过程与方法：
1、通过聆听歌曲和视频播放激发学生学习感受歌曲特点的兴趣；
2、通过聆听对比连线的方法，和学生讨论交流的互动体会和总结歌曲的特点。 情感态度与价值观：
通过对歌曲的学习和聆听，学生能够主动了解江南两岸的民歌，感受歌曲美的同时激发学生热爱祖国的美好情感。
能积极参与聆听，方言模仿。 重点和难点：
运用比较的方法找出长江两岸民歌的特点。 教学过程：
一、赏析《采茶舞曲》
1、看视频采茶场面
提问：人们在干什么？茶叶适合生长在什么环境下？引出------浙江
（教学意图：引出地理位置----长江两岸的省市图，直观了解与歌曲相关的地理位置。） 师：浙江是一个人杰地灵的好地方，因为有了长江水的孕育，浙江的茶叶品质优良，有关于茶叶的民歌也层出不穷，其中比较有名的还要属《采茶舞曲》了。
和老师一起认识《采茶舞曲》相关资料。歌词以赞美江南的景色及茶乡西湖的新气象为主，表现采茶姑娘的劳动景象和愉快的心情。
2、欣赏分析： 聆听：第一遍 带问题：
A、歌曲带给我们什么音乐情绪？（细腻柔美） B、他所运用的语言有什么特点？（江浙方言） C、请同学模仿一下江浙一带方言（老师范唱） 教师小结：《采茶舞曲》糅进了地方戏曲---越剧唱腔元素，用方言演唱，让人感到委婉，柔美，细腻。
3、总结音乐特点：委婉，柔美，细腻
长江两岸民歌欣赏B
二、赏析《龙船调》
1、请同学看地图
长江经过的省份很多，长江两岸的民歌除了有委婉，柔美，细腻之外，还有什么共同的特点呢？
和老师走进湖北一起认识《龙船调》。 《龙船调》分析
最早是流传在湖北省一带划船采莲藕时的唱腔，歌中的土家妹娃与艄公两个艺术形象栩栩如生。
2、欣赏分析：
第一遍：请同学们聆听音乐 第二遍：师生共同表演
提问：通过表演音乐情绪？（活拨，诙谐幽默，很生活化） 教师引导
师：一个是采茶时唱的，一个是早时采莲藕时唱的，同学们想想这两首歌曲都有这个相同之处想想与人们什么有关？（劳动 生活）
3、教师小结两首歌曲的特点：
A:细腻委婉柔美
B:反映劳动人民的生产生活
C：多用方言演唱
三、赏析《欢乐歌》
1、此外长江两岸民歌的伴奏乐器也十分讲究，结合我们前面欣赏的两首音乐一起聆听《欢乐歌》，同学们猜猜有哪些乐器？
生（略）
2、教师小结江南丝竹概念
像：二胡、竹笛、琵琶、扬琴、芦笙等都是丝竹乐器。
江南丝竹：我国民间器乐乐种之一，主要流传与：上海，江苏一带。
3、提问：《欢乐歌》是什么样的音乐情绪？（欢乐）
4、小结
常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
引导学生说出长江两岸民歌的特点：A:细腻委婉柔美
B:反映劳动人民的生产生活
C：多用方言演唱
D:伴奏多用丝竹乐器
F:乐曲篇幅短小
四、拓展练习
1、同学们总结的很好，现在老师考考你们，请准确分辨长江两岸民歌！
课件连线题
听辨音乐，辨别属于长江两岸的民歌。
2、小结：请学生自主对北方民歌的特点简单谈谈。（宽广粗狂等） 课堂小结：对比之下同学对长江两岸民歌有了更深的了解，咱们的祖国地大物博，文化底蕴厚重，随着时代的发展和外来文化进入我们民歌也做了很大的创新，比如我们在编曲上加入了一些大胆的配器，运用了很多现代乐器在像江南丝竹这样一类的民乐里，是的民乐更好的和世界接轨，从而弘扬我们优秀的音乐文化。
课后作业题目：如果你是一位导游要向游客介绍我们长江两岸的音乐，你会怎样介绍？（形式不限）
《鳟鱼》钢琴五重奏教案 教学目标：
一、能初步形成听赏多声部的能力，了解变奏曲式和变奏手法。
二、尝试运用所学的音乐表现手法进行简单的变奏。
教学重、难点：
一、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。
二、运用所学内容进行―变奏‖编创。
教学用具：多媒体设备
教材分析：
1、作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。
2、作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为―歌曲之王‖。
3、作品结构图（略）
4、重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为―二重奏‖、―三重奏‖等，也可按演奏的乐器分为―铜管重奏‖、―木管重奏‖等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。
5、变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏
一、变奏
二、变奏三……结构图式为A+A¹+A²+A³……
6、常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。
教学过程：
一、导入：
同学们，你们钓过鱼或看过别人钓鱼吗？如果你作为被钓上的鱼，有什么感想？今天我们就来感受一下在舒伯特笔下的那条鱼的命运又是如何呢？
１、欣赏歌曲《鳟鱼》
２、介绍歌曲的创作背景，引出课题——《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）
《鳟鱼》是舒伯特在１８１７年根据诗人舒巴特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害。
二、新课教学
分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。
１、结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。
２、播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴演唱主题旋律。
３、欣赏变奏一至变奏五。
教师：变奏一至变奏五将展现给大家不同的风貌，我愿做一名向导，带大家走进这五光十色的变奏世界，请大家注意我的向导提示。
向导提示：
变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？
学生：音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。
变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？
学生：小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。
变奏三：请你跟唱主题，别让它溜走！ 教师：主题的情绪变得怎样？
学生：阴沉、有些压抑。
教师：哪件乐器促成了这种情绪？
学生：是低音提琴。
教师：是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？
学生：是钢琴。它快速的演奏，显得很焦急。
变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？
学生：我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。
变奏五：告诉我你此刻的心情。
学生：伤感。
４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。
教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？
师生共同讨论：黑暗将过去，善良永存。
三、赏析与体验
复听：变奏
一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。
变奏一
⒈复听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性。
⒉引导学生从中发现钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？
学生：钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。
⒊完整欣赏变奏一，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。
⒋听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏，师生共同找出造成恐惧情绪的要素（力度的增强、六连音造成的紧迫感、d小调）。 变奏一
主题移高八度 钢琴明亮的音色 三连音
变奏四
ff的强音 六连音造成的紧迫感 d小调
５、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳―变奏‖的概念。
变奏一
音高 音色 音型
变奏四
力度 音型 调性
四、实践与创作
用所学的变奏方法，为下面的旋律写两个小变奏
1＝C
6 1 2 3 │ 2 1 6 ─ │
五、小结：
教师：同学们，在今天的这堂课中，我们初步感受了―变奏‖，探索了音乐要素中在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！
《摇篮曲》教案 教学目的：
1、掌握歌曲的表演情绪
2、了解摇篮曲
3、了解欧洲音乐风格 教学难点：
1、体会摇篮曲温柔的曲风
2、八度大跳唱的时候的音准 教学方法：启发提示式、示范法 教学过程：
一、组织教学 ，师生问好 ！
二、导入新课
同学们，我们小的时候，最幸福的不过是在妈妈的怀里，听着优美的摇篮曲甜甜的入睡了，母爱是伟大的，世界上所有的母亲都是一样的，不同的只是妈妈 嘴里哼唱的摇篮曲而已，同学们，你们听过的、了解的、熟悉的摇篮曲有几首？--------好，今天我们就来学习德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，看看勃拉姆斯用音乐为我们描绘了一幅什么样的画面？ 第一次聆听《摇篮曲》
三、进入新课
介绍作者：约翰内斯·勃拉姆斯(1833一1897) 德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为―有重要意义的后起之秀‖。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指导、乐队指挥。勃拉姆斯一生写有大量作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。
1、请同学们说说这首歌表现的是什么？
2、听教师范唱一次。
3、视唱 (用WU音来唱旋律）
4、朗读歌词
5、演唱歌词，教师钢琴伴奏。
6、再次听范唱，用怎样的情绪和速度来演唱？
7、带有感情的演唱歌曲。
四、拓展介绍欣赏
1、摇篮曲：也叫催眠曲,原指母亲在摇篮旁为抚慰婴儿安静入睡所唱的歌曲,以后逐渐成为一种独立的音乐体裁.不同国家,不同民族不同地区都有他们自己的摇篮曲。
2、欣赏莫扎特的《摇篮曲》
3、总结音乐：音乐中富于徐缓的叙事语气的旋律,再加上装饰音的运用,表现出那充满无限温存慈祥的万千柔情.并勾画出一副母亲对孩子亲切祝福的动人画面.也表达了人类最崇高的感情--母亲对孩子的爱.课堂小结： 这节课我们学习了勃拉姆斯的《摇篮曲》，通过本课，我们了解了摇篮曲的演唱情绪与方法，体会到了勃拉姆斯这首摇篮曲的风格，我们被勃拉姆斯所做的这首细腻的歌曲所打动，体会到母爱的伟大，回去后，大家可以查找还有多少首摇篮曲，不妨找出来做做比较，看看他们的曲风有什么不同。
《难忘今宵》教案
【教学内容】歌曲《难忘今宵》
【教学设计指导思想】课改的动力是转变教师陈旧的一言堂观念，让原先的教学―死水‖变得波澜起伏，有声有色，使学生回味无穷，终生受益。在本课的教学中，以创新精神与实践能力的培养为重点，教师通过让学生哑剧表演、音乐选择、音乐创造、师生互动等，充分发挥学生自主、合作、交流等水平，从中也突出学生主体地位。
【教学目标】
1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。 ２、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地 歌唱。
3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。
4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。 【教学重点】用自然圆润的声音演唱歌曲。
【教学难点】理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。 【教学流程图】（注：网页无法显示特殊表单） 情感 升华 师生 互动 拓展 创造 新授 歌曲 实践 体验 哑剧 导入
→
→
→
→
→ 【教学过程】
一：哑剧导入，实践体验
师：首先请4位同学上来边听音乐边进行哑剧表演---出操，请其他同学思考在这个哑剧中，共出现了几次音乐？这些音乐在何种场合出现？（播放音乐，屏幕同时显示问题） 生：共出现了4次音乐，分别是进场---升旗---做操---退场。 师：为什么这4位同学不把音乐与动作换一下？
生：这已经习惯了……这样的动作只能配这样的动作……
师：确实，音乐能烘托气氛，音乐能表达人的情感，音乐更是无法用语言来传达的―弦外之音‖，什么样的音乐，什么样的心情，同样，什么样的画面，也应该配什么样的音乐。下面就请同学们来观看一小段录象，根据画面请你选择一段合适的音乐。
（屏幕滚动播放―春节联欢晚会‖的结尾无声片段，音乐播放：１《命运交响曲》２、《我心永恒》、３《难忘今宵》） 生：《命运交响曲》太激烈了，《我心永恒》很抒情，《难忘今宵》很符合其画面。
（撷取学生周围最熟悉的活动场面，进行哑剧表演，并通过画面与音乐结合的实践体验，即活跃了课堂气氛，激发了学生参与音乐的热情，又为后面《难忘今宵》的出现打下了伏笔。）
二、新授歌曲，体验感情
师：今天我们就一起来学习那首每年―春节晚会‖的压台戏《难忘今
宵》。
教师简单介绍词曲作者。
师：一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考：
⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？
⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同？
⑶哪些小节的旋律相似不完全相同？ 生：（答略）
（ 教师由其中的
1、
3、５、７、
11、12 13小节旋律特点教唱，学生随唱，其中第三小节的跳进旋律，看屏幕跟老师用tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。） 师：为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改编成的音乐）
生：大量运用十六分音符，更能表达人们内心的激动，不能平静……
（课堂中的情境提问，引导启发是关键，学生从问题中尝试对歌曲最初的了解，掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符，理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中，从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程，让学生感受到自己在课堂中的主体地位。）
师：这首歌让你来唱，如何来处理它的情感力度变化昵？
生（甲）：深情地演唱，从―共祝愿，祖国好‖开始力度强…… 生（乙）：第一小节用内在的情感演唱，第六小节对比前面小节稍强，
第七、八小节相对前一小节稍弱…… 师：（补充归纳）
师：随琴有感情地演唱（师生）
三、拓展创造，师生互动
师：这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的，那如果我们把这首歌用
美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？让我们一起来聆听２００１年―春节晚会‖幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》。
（屏幕播放２００１年―春节晚会‖ 的《难忘今宵》） 师：《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵，深得广大群众的喜爱，并且在许多大型电视文艺晚会中作为终曲而演出，借以突出晚会的主题思想。下面以小组为单位，采用不同的形式表演歌曲或歌曲的主题。 生：分组进行策划、商讨、研究、表演 师：（总结评价）各小组表演的各具特色……今天老师真的很开心与同学们一起学习了这首优美抒情的歌曲，在下课之前，老师也跃跃欲试，创造了一段歌词，送给同学们。（师唱―难忘今朝，难忘今朝，＊＊班级把课上，学生个个都很棒，祝愿你，身体好，心情好，学习好……‖） （在课堂学习的过程中，让学生感到学习的成功，学会正确评价自己和看待他人。通过表演活动，展示自己的学习成果，使学生获得成功的回馈，从中也体现出学生的合作、交流、探究的精神。教师的参与，拉近了师生之间的距离。）
四、德育渗透，情感升华
师：就让我们带着这份喜悦，……用歌声舞姿再次表达内心的诚挚之情：愿我们伟大的祖国更加繁荣、昌盛，祝祖**亲明天更美好…… （播放多媒体课件影音图像《难忘今宵》下课） 【点评】
教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展，彼此形成一个真正的―学习共同体‖。要改变长期以来音乐教学只重视技能训练，知识传授，而忽视学生心灵感悟、情感体验和发展的现象，我们必须强调音乐教育应该遵循艺术本身的规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位 。因此本课在设计音乐课《难忘今宵》时，其宗旨就强调了音乐教学应遵循艺术本身的规律，从听觉入手，从情感入手，充分重视审美体验在音乐教学过程中的重要作用。重视培养学生的学习兴趣，积极主动的参与意识，合作精神，鼓励学生大胆探索、勇于实践的创新精神。 对于思维活跃，又有表演欲望的七年级学生来说，最有效的教学方式是启发他们的想象力和创造力，让他们在实践参与中去学习音乐。本着这一教学思想，执教《难忘今宵》时注重突出了以下四个方面。
一、哑剧导入，引起兴趣
爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。美国教育学家布鲁纳也曾说过：学习的最好动机是对学习材料的兴趣。所以本课在一开始，就尝试着用新的教学理念，让学生走进音乐，让音乐走进学生的生活。先由哑剧入手，即使跃了课堂气氛，又激发学生表现音乐的欲望。其次，通过滚动的画面，让学生来选择音乐为其匹配，让学生主动参与，互相讨论。从中给学生营造肢体的美，视觉的美，听觉的美，让学生在美的环境中学习音乐。
二、深入曲谱，升华主题
本课中曲作者运用了大量的十六分音符，教师通过比较、讨论，挖掘了歌曲的内涵；对相似、相同的旋律，教师用声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍；对几组跳进的旋律，老师采用学生浅显易懂的tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。所以在教授新歌时，不但解决歌曲中的难点，还升华了歌曲的主题，使学生在乐中学，在学中乐。
三、激发创造，大胆创新 音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。在课的最后，以小组为单位，采用不同的形式表演歌曲或歌曲的主题。学生有改歌词的，有跳舞的，有配上节奏的，甚至有开联欢会的等等，使学生在参与丰富多彩的音乐活动中，获得审美的愉悦体验，获得参与的乐趣，即在一定程度上让学生―从做中学‖、―从乐中学‖让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
四、师生互动，增进感情
本课结束中，教师也参与了音乐的创造表演，这样，老师从原来的―师长‖演变成―朋友‖，学生不再觉得教师是敬畏的，而是亲切的。这也是新课标中教师角色转换的要求。
本课在热烈的合作学习氛围中，学生们学习了音乐，享受了音乐，充分发挥了自己的创造潜能，轻松而愉快地获得知识，极大地激发学生的学习兴趣。
《雷鸣电闪波尔卡》教案
教学目标：通过听《雷鸣电闪波尔卡》，感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。培养学生的想象力和创造力。
教学重点、难点：打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。
教学准备：多媒体、玻璃瓶、一次性塑料杯若干、沙子、豆
教学过程：
一、导入新课
同学们，今天这节音乐课，老师给大家带来了许多宝贝（出示箱子）谁来猜猜，里面会装些什么宝贝呢？（生猜3—4个）
（1） 看来让大家猜，是有些困难，还是让老师取出来给大家看看吧！（出示玻璃瓶、报纸、装有沙子、豆的杯子）现在大家知道老师箱子里装的是什么东西了吧！
（2） 哇！你真厉害哦，真有件这样的东西。
他们能发出声音吗？（能）
在老师看来，能发出声音的这些东西都是宝贝。不信，大家仔细听：
（师吹出空玻璃瓶，发出呼呼的风声）发挥你的想象力，说说，这声音像什么？（生说）
你能像老师这样，吹出呼呼的风声吗？好，你上来试一试（演奏）。风呼呼的吹着，不一会就下起了蒙蒙细雨，象沙沙的雨声吗？谁也来演奏一下这沙沙的雨声？（生演奏）听那，雨是越下越大了，也请一位同学来演奏（生演奏）。雨落在树叶上，发出了哗啦啦的声音，拿起你们手中的书，摇起来，听听象不象哗啦啦的树叶声（生感受）。突然，一阵春——哦？该敲打什么来表现春雷呢？（生说，师评价）那我们就用这些声音来表演一段―春雨雷电‖的交响乐吧！（分角色演奏）
同学们，在我们身边，到出都是这样的宝贝，用他们可以来表演很多声音故事，怎样，神奇吧！
二、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》
1、整体感知
那现在我们来聆听著名的奥地利作曲家约翰·施特劳斯创作的《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐吧，听一听音乐大师是怎么来表现―雷鸣电闪‖的？当你在乐曲中听到―雷鸣电闪‖时，赶快捂起你的耳朵！
这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。
2、认识打击乐器
乐曲中的―雷鸣电闪‖的地方还真多，那作曲家是用什么打击乐器来表现的呢？
介绍定音鼓和钹
3、片段欣赏
那我们再来欣赏其中两个片段，感受定音鼓和钹在其中的作用。
在片段一中你好象看到了一幅什么画面？（生说）
（雷声隆隆、倾盆大雨的景象）
片段二中，给你什么感受呢？
4、小结
乐曲逼真的表现了电光闪闪，雷声隆隆的景象，但人们仍然兴高采烈、纵情起舞。再来欣赏下，用语言来描述一下你的感受，当然可以随着音乐通过动作来表现。那我想，现在大家可以完成书上的表格了！
三、实践创作
我们感受了大师所创作的―雷鸣电闪‖，现在我们也来创作创作，用这些宝贝来表现下面的四个主题。（
1、雷雨；
2、清晨；
3、课间十分钟；
4、厨房交响曲）
请小组长将宝贝拿回去，要迅速的选择一个主题，充分发挥这些宝贝的作用，来表现你所选题的声音。想一想，这些声音可以用哪些宝贝来表现。
评价：你知道他们表演的是什么吗？
在这个主题中，这个声音是通过……来表现的！真棒！观察的真仔细！
这些宝贝在你的手里真是发挥的淋漓尽致！
四、总结下课
大家表演的都很好！通过自己平时对生活的仔细观察，模仿出各种声音，相信大家积极的观察，寻找生活中的声音，去创造，也能成为像―约翰·施特劳斯‖一样的音乐大师。
《蓝色的探戈》教案 教学目标
1、聆听《蓝色的探戈》，能够用积极的态度参与音乐欣赏和音乐实践活动并对探戈这种舞蹈音乐及相关的音乐文化感兴趣。
2、感受、体验乐曲的音乐情绪和音乐风格；用简洁的词语说明各主题的音乐情绪；判断乐曲哪部分是欧洲风格，哪部分是拉丁美洲风格。
3、能说出探戈的起源以及舞蹈音乐的节拍、节奏特点；简要介绍作曲家安德森。 教学设想
本课时设计时紧扣音乐教学应以音乐审美为核心的这一教学理念，通过拍不同风格的探戈节奏、并感受其不同的风格特点、听辨乐曲主题并感受乐曲的情绪、视唱乐曲的主题旋律、随音乐拍探戈的节奏体验乐曲的不同风格、学走生活中的简单的探戈舞步等教学策略，引导学生参与音乐体验，获得审美经验，从而提高审美能力。在方案设计中也特别注意知识、技能的―暗化‖，引导学生了解探戈的相关音乐文化，扩大学生音乐文化视野，从而培养学生尊重世界多元文化的价值观。 教具
钢琴 多媒体课件 教学过程 一 导入新课
播放国标舞录象，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别?今天我们就来学习素有―舞中之王‖美称的探戈的舞曲。 二 探戈的起源与发展
先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。
三 作者简介 ：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为―半古典音乐作曲家‖。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。 四 欣赏〈蓝色的探戈〉
1、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2、复听全曲
a) 感受乐曲出现几种探戈节奏？ b) 教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏： c) 敲击这两种节奏感受其不同风格
3、分段欣赏
a) 聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。 b) 复听主题A，跟音乐打节奏。
c) 聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？ 这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比 ，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。 d) 复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
5、同学们知道这首乐曲为什么叫《―蓝色的‖探戈》？难道探戈也有色彩吗？
简介：十九世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的―哀歌‖（也有人称其为―怨曲‖），其音乐的内容主要表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情，人们把这种音乐称之为―布鲁斯‖（Blues），意思就是忧郁的、沮丧的，其音乐的音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低（一般都不超过半音）；但《蓝色的探戈》这首乐曲同学们都聆听过了，并没有感受到忧郁沮丧的音乐情绪，而是因为安德森，在这首乐曲中使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶，英语中Blues除了有忧郁的、沮丧的意思之外，还有大家都学过的―蓝色的‖之意，所以乐曲就叫《蓝色的探戈》。
6、再次唱A段主题音乐，感受乐曲中关于Blues风格的
3、7两个音
五 拓展
1、欣赏一段生活中的探戈舞的示范录像。
2、学生跟着老师的讲解、示范，学走简单的探戈舞步。
3、跟音乐跳探戈舞步，进一步感受探戈这种音乐体裁
《渴望春天》教案 教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。 教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。 教学重点： 学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。 教学难点： 歌曲的艺术处理和创作 教学准备：多媒体课件 教学过程：
一、课前准备
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
二、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
三、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：―刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？‖ 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂…… 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：―下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题： a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱
b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤
c、歌曲的拍号 :
1、3/4
2、6/8
3、3/8 d、作品描述了什么样的画面？‖
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如―三连音‖符号、―#‖号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
11、师让学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？师按学生讨论的意见，采取演唱形式练唱，边唱边拍打节奏。
四、艺术拓展;
1、教师播放背景音乐《春》，请听录音范唱，是以提问的方式恰逢学生思考讨论二者在表现春天主题式的共性与特点。
2、教师为学生选配几段音乐，请学生背诵几首描写春天的古诗词。
3、师让学生根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。 师要求学生注意： a、词曲风格要统一。
b、可模仿《渴望春天》的结构。 c、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，生生互评，师生互评。 通过创作实践让学生打破作曲的神秘感，巩固所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。
五、课后作业 ：
师让学生收集各种有关莫扎特的资料、图片等，并布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
