弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦Frédéric François Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日，和，他是历史上最具影响力和最受欢迎的作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
肖邦自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲，至少32首多夜曲，59首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。
1830 年 11 月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。 在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙 利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产 生了深刻的影响。从 30 年代初到 40 年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创 作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。 由于 40 年代波兰民 族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继 逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836 年他开始患肺结核，症兆日益加重。 1848 年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最 一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于 1849 年 10 月 17 日病逝巴黎。 临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。 肖邦被誉为“钢琴诗人” 。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表 现力发挥到了精彩绝伦的境界。肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是 钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》《二十四首前奏曲》《二十首练习曲》《十八首波兰舞曲》《四首即
兴曲》等等。 肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了 19 世纪 30～40 年代欧洲资产阶级民 族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。 肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对 猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既 提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民 族民间特色。 他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解 和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻 联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传 统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事 曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以 新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖 大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独 特的“肖邦风格” ，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮” ，它向全世界庄严地 宣告： “波兰不会灭亡。 ”
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