1.以《窦娥冤》为例分析关汉卿杂剧的艺术成就。 答：《窦娥冤》在艺术上是关汉卿当行之作的代表:(1)全剧对冲突的组织简练、紧凑，同时在情节的推进中插入科浑，使剧情的展开张弛有致。(2)窦娥形象鲜明，她的善良与刚强在生与死的尖锐冲突中一点一点地得到展示。(3)语言朴素、畅达，突出体现了关汉卿剧作的语言风格。
2.试述苏轼古文创作的成就。
答：(1)众体兼备:议论文中政论眼光敏锐，风格铺张扬厉;杂说、书札、序跋随意发挥、挥洒自如。记叙文叙述、描写与议论错杂并用，结构布局又随内容、主题的不同而各有变化。(2)善于议论，常“以论为记”。(3)文元定法、随物赋形，形成\"文理自然，姿态横生\"的风格。
3.试述柳永对宋词发展的主要贡献。 答：（1）创新词调，大量创作慢词。（2）拓展词的表现范围，扩展词的艺术境界。在词中表现世俗女性的爱情追求和痛苦心声z多方面地展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多影的市井风情;注重表现个人的情感体验，尤其是羁旅行役的感受。（3）开创抒情艺术的新范型。以赋为词铺叙展衍的抒写方法;开创了新的通俗生动的语言风格。
4.结合作品分析《牡丹亭》的艺术成就。 答：（1）杜丽娘形象的塑造。（2）情节结构上充满离奇、变幻的色彩。（3）将抒情、写景、刻画人物紧密地结合在一起，曲词优美含蓄，有丰富的抒情意味。（4）语言具有个性化，与人物的身份、性格、地位协调一致。
5.试结合作品分析辛弃疾词的艺术特色。 答：（1）豪放中见沉郁的独特风格。（2）善于运用幻想、夸张和拟人化等手法。（3）擅长采用比兴寄托的方式藏微曲折地抒写内心。（4）大量使用典故。（5）高超的语言能力，广泛地吸收前代诗文、经史及当时口语。
6．以林冲为例，分析《水浒传》是如何结合人物处境表现人物性格的变化的。
答：(1)相国寺初次露面时豪爽、英武。(2)面对调戏妻子的高衙内时，一方面表现得理性稳重，另一方面又倔强愤恨。(3)发配充军途中一直忍气吞声。(4)身陷绝境杀陆谦、富安时粗犷狠厉。(5)梁山上火并王伦时果决爽利。林冲性格发生的这些变化是他的地位、处境、身份和心情变化的结果。
8、谈谈你对宝黛爱情悲剧的理解。 答：（１）宝黛爱情是一对旧家族中的叛逆者的爱情。宝玉的鄙弃功名利禄、追求真善美，黛玉的单纯多情都与家族传统格格不人。（２）在家族衰亡的悲剧背景下，宝黛的爱情必然成为一个悲剧。（３）宝黛的爱情悲剧和黛玉的性格有比较密切的关系。
9、结合作品分析柳永词的艺术特色 答：（1）以赋为词铺叙展衍的抒写方法。多在铺叙描写中逐步展示抒情主人的情感变化，且多在特定部位穿插表现动态的词汇或突出强调抒情自我立场的语词，使铺叙生动而不呆板。 （2）开创了新的通俗生动的语言风格一方面追求语言的透彻明白，另一方面大量采用市井口语。
10、《西游记》的诙谐风格表现在哪些方面，试结合作品进行分析。 答：《西游记》稀释了中国小说里的道德浓度，带给读者富于智慧的调侃、诙谐这表现在： （1）唐僧身上。首先把一位高僧同时描绘成一付长生不老药的描写本身就是崇高和滑稽的奇特混合，其次唐僧性格中的各种独特的矛盾也比较诙谐。（2）猪八戒身上。首先对其食欲的描写充满诙谐色彩，其次对其好色的表现更富趣味性，尤其是在第二十三回“三藏不忘本 四圣试禅心”中。
11、苏轼对词史的贡献主要表现在哪些方面？
答：(1)在词的写作目的上，以词言志，抒写主观怀抱，改变了应歌而作的单一取向。(2)打破了诗、词的绝对界限，极大地拓展了词的表现范围、题材内容和艺术手法。(3)在词的审美风格上，苏词改变了以绮丽柔婉为主的比较单一的状况，发展了新的词风。
12、《儒林外史》的讽刺艺术有哪些特点？
答：(1)从人物个性的细微差异人手，通过人物言谈举止上的个体特征写出人物的不同形象，凸现对人物的讽刺或批判。(2)喜剧因素和悲剧因素融会穿插，人物的言谈举止富于喜剧性，但整个小说笼罩着一层悲剧色彩。(3)极善于通过人物前后言语行动的相互矛盾，来确认人物的真实面貌，使故事富有讥刺色彩
论述陆游诗歌的艺术成就。
论述辛弃疾词在词境开拓和艺术风格方面的成就。 论述苏轼诗歌的艺术特色。
试以“桃园三结义”、“怒鞭督邮”、“三顾茅庐”、“蒋干盗书”、“借东风”、“单刀赴会”、“失街亭”、“空城计”、“斩马谡”等故事为例，说明《三国演义》虚实相间的艺术观念及其写作技法。 试述白石词的艺术特色。
结合作品的情节、人物和典型道具，试述《桃花扇》的结构艺术。
试以《书愤》、《秋兴》、《夜归偶怀故人独孤景略》等为例，论述陆游律诗和绝句的艺术特点。 论述金圣叹的小说理论及其贡献。 试论《梦窗词》的艺术特点。
《桃花扇》以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光朝覆灭的历史，为后人提供历史与人生的借鉴。请就此阐述《桃花扇》的思想和社会意 试论《红楼梦》的悲剧意义。
试结合具体实例，谈一谈《水浒传》人物塑造性格化的主要特征。
.结合有关具体作品，试论《聊斋志异》对传奇艺术手法的超越。
《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的艺术手法，而且还超越了它，具体表现在：①在人物描写方面发生了质的飞跃。不仅人物形象鲜明生动，而且刻画出人物复杂的性格特征。它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到以刻画人物为主。②环境描写。如《田七郎》中，环境描写对成功塑造人物形象起到了很好的辅助作用。③心理描写。如《青凤》写青凤追求爱情而又羞涩胆怯的心理，颇有惟妙惟肖之妙。此外，如《辛十四娘》、《王桂庵》、《聂小倩》等，都较好地以心理描写的方法达到艺术表现的目的。
请参照上述材料或你熟知的其他山谷诗，论述其艺术风格的主要特征。
黄庭坚的山谷体在艺术上对杜甫、陶渊明、韩愈、李商隐及西昆诗派都有所继承，但以学杜为宗旨，尤其是观摹杜甫到夔州以后所作的诗篇。黄庭坚作诗喜欢用拗句，就是从杜甫那里学来的，但杜甫还只是偶一为之，黄庭坚则是专意于此，成为山谷体的特色之一。如《题竹石牧牛》其中
一、三两句变更五言诗句式的正格而使文气崛奇。这种为了超迈流俗而不讲究声律协和词采鲜明，刻意求奇而造拗句、作硬语，力避柔词滥调的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。用典也是山谷体求创新的重要方面，黄庭坚作诗力避常规用滥了的俗典，注重对典故的改造和发挥，或取其一端生发开去，或将几个可沾联的典故融为一炉，营造新的意境。如《登快阁》用典精妙隐密，反映了诗人思力的深微，往往于一事中可令读者联想到许多。如“痴儿”句用《晋书·付咸传》上的典故，包括了自嘲、自许、自放、自快等数重意思。“朱弦”、“青眼”一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故，造成了诗的顿挫和语意的沉郁。“佳人”指知音，非谓妇人。又由于追求不俗，“故不惟凡近浅俗气骨轻浮不涉毫端句下，凡前人胜境，世所程式效慕者，尤不许一毫近似之，所以避陈言，羞雷同也。而于音节，尤别创一种兀傲奇崛之响，其神气即随此以见”（方东树《昭味詹言》）。山谷体的好用事典，也有语僻难晓之弊，这与西昆体相同。但西昆诗人丽典新用，欲藻饰而有雕琢堆砌之迹；山谷整语碎用，欲以剪裁出奇而点化无痕，他能用昆体功夫造老杜浑成之境，自然要更胜一筹。总之，山谷体诗的基本特征是求生避熟和求雅脱俗，其艺术特点有三：
一是以学杜为宗旨，重视句法，发展了拗句、拗律的体制
二是强调“无一字无来处”，用典以故为新、变俗为雅，长于点化铸造，富有思致和机趣 三是好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦硬峭拔，但兼有浏亮芊绵的一面
欧阳修是宋代散文大家，他的议论文如《朋党论》、《五代史伶官传序》等，记事抒情文如《醉翁亭记》、《秋声赋》等都为我们所熟知。试以这几篇文章(或欧阳修其他散文)为例，论述欧阳修散文的基本特点及其风格。 （1）欧阳修摒弃了韩愈散文艰涩怪奇的一面，发展了其“文从字顺”的一面，建立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。这是欧阳修对宋代散文的最大贡献。（5分）
（2）欧阳修散文的基本风格是平易流畅中富于曲折变化。他的文章着眼于具体事物，兼具情景事物，婉转流畅，富于韵致。（4分）
（3）六一风神是欧阳修散文的美学风格。他的散文，措辞平而精练，富于变化而切近自然。他只是自然的叙事、抒情，在看似漫不经心的行文中寓含高远的境界。六一风神的基本特点是：偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴籍而平易自然。（5分）
.《三国演义》中的主要人物大多具有类型化特征，如曹操的奸诈，刘备的仁厚，诸葛亮的智慧，关羽的忠义，张飞的勇武。试以上述人物形象为例，加以分析说明。
（1）单一性。即重要人物都有一个主要的、突出的特征，这一特征在形象内部诸因素中起决定作用。
（2）稳定性。人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变，缺少发展变化。（5分）
（3）和谐性。人物形象内部诸因素基本上处于和谐状态，回避性格的复杂性。（4分）
具体分析王夫人、宝钗、黛玉各自的心理或性格特点。 (1)王夫人心疼儿子，更关心自己在贾府中的地位的心理。
(2)宝钗爱宝玉是真诚的，但她的爱是冷静的、理智的；她劝诫宝玉“听话”，是希望宝玉走仕途经济之路，这说明她与宝玉志不同道不合。
(3)黛玉对宝玉的爱，真挚而无尘杂。她不像宝钗那样冷静理智(送药、劝诫)，她有的只是情投意合的痴情(眼泪)。尽管她也说“改了罢”，但那不是心里活，只
宋代著名词人柳永大量制作慢词，成就很高，著名词作有《望海潮·东南形胜》、《雨霖铃·寒蝉凄切》、《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》，试以这三首词为例，论述柳永对慢词的贡献
(1)从宋仁宗天圣年间起，因柳永大量创作慢词，宋词始由小令阶段渐人慢词时期。柳永是为长调慢曲作词的第一人，他的词以俚语合俗曲，开拓了词的题材内容，也扩大了词境容量。 (2)以赋为词，将赋法移植于长调慢词，大大扩展了词的叙事言情空间，奠定了长调的形制和体制，就此而言，他是慢词体制的开创者。
(3)柳永首创或首次使用一百多个词调，词的体制至柳永而始备。柳永在词体和词调方面的开创，为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础。
试以杜丽娘形象分析《牡丹亭》的思想和社会意义.（1）杜丽娘是一个执着追求美好的爱情婚姻、大胆反抗封建礼教的叛逆者。
（2）杜丽娘形象体现了明代后期王学左派及李贽等人个性解放的思想。 （3）杜丽娘形象有力批判了“存天理、灭人欲”的封建礼教
论述：辛弃疾词体的解放和词境的开拓有何贡献？
（1）辛弃疾以散文句法入词，以经子诗赋入词，以词说理，带来了词体的大解放。
（2）无论作长调或小令，都体现出他的才情和人格，继苏轼之后极大地拓宽了词境。
（3）艺术成就最卓越的是以雄健之笔抒发沉郁情思的英雄词，提高了词的品位，极大地开拓了词境。写乡村景致的词作也较多，对词境也是一种开拓。 （4）稼轩词具有形式解放、内容广泛、品格多样化的特点，题材和艺术风格丰富多彩，是两宋词人不能比拟的，对宋词艺术的发展极具贡献。
44．试论“山谷体”的风格特征。
45．试述《儒林外史》塑造的两组对立人物及其意义。
1.试述《琵琶记》的思想内容和艺术特色。
答案：答：高明是一位深受儒家思想熏陶的剧作家，存有根深蒂固的封建伦理观念。
剧中主要人物蔡伯喈本无意仕进，想守住年迈的父母，“甘守清贫，力行孝道”。可父母和周围的亲朋却坚决要他上京应试，他的父亲蔡公甚至以“不为禄仕，所以为不孝”相逼。由于长期远游在外，不能侍养父母，蔡公死前骂他不孝。在众人眼中，他对父母生不能养，死不能葬，是大逆不道。他本人身居官位入赘相府，让含辛茹苦的贤妻在家守活寡，于心何忍。违心地做自己不愿做之事，尚要背负骂名，又何等痛苦。《琵琶记》塑造蔡伯喈形象的意义，并不全在他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦及他对求取功名的忏悔。这不仅反映 出当时士人的软弱动摇，还反映出士人为科举制度扭曲了的双重人格。许多透视人物心灵矛盾的曲词，细致地描写了蔡伯喈违心时的苦闷、徘徊和无奈.剧中另一位主要人物赵五娘，在蔡伯喈入京赶考之前，已意识自己将来处境艰难，但她还是答应在家好好侍养公婆让丈夫放心离去。当蔡伯喈入赘相府后，她实际上已成弃妇，可她仍把赡养老人作为自己责无旁贷的义务。她宁愿自己受委屈，有泪往肚里流，也决不让老人感到不安。家境贫寒，又遇荒年，她筹得米粮让公婆吃，自己暗吞糠秕。婆婆猜疑，明嗔暗察，她也不忍说出实情，默默忍受一切不幸和苦难总之，《琵琶记》意在宣扬封建的忠孝道德，但在客观上也让观众看到了科举制度对读书人及其家庭的摧残，表现了中国劳动妇女的吃苦耐劳、淳朴善良，体现了敬养老人、患难与共的高尚情操。《琵琶记》在人物塑造、剧情结构和曲词语言等诸多方面，都达到了相当高的水平，成为元代南戏最杰出的作品。明代曲论家称它为传奇中的“神品”，南戏中的“绝唱”。具体而言，可分为三：
第一，成功地塑造了蔡伯喈、赵五娘的舞台形象。前文已论，兹不赘述。
第二，双线交错的戏剧结构。《琵琶记》采用双线交错的结构手法，交待完剧中人物之后，从蔡伯喈离家赴试开始，剧情就沿两条线索发展。一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相府享荣华富贵；另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰婆婆、糟糠自餍，剪发买葬。一环套一环，然后再汇聚一起，关目的安排别具匠心。 第三，曲词风格多样，委曲必尽。 《琵琶记》的曲词能体贴人情，委曲必尽；描写物态，如在目前 。作者能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的曲词。如牛小姐的唱词就写得比较文雅华丽，赵五娘的曲词则凄婉质朴，纯是本色语。在“糟糠自餍”一出中，赵五娘独唱的四支“ 孝顺歌”，历来被认为是作者的神来之笔。
2.试述《儒林外史》两组对立人物及其意义。
答案：答：吴敬梓在《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物。吴敬梓借王冕之口说出的“功名富贵”与“文行出处”的对立，预示着全书两大形象体系的对立：一边是以牺牲自我与个性为代价追求功名富贵的利禄之徒；一边是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒文人。二者水火不容，泾渭分明。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人当以王冕为代表。这位作者用以“隐括全文”的“名流 ”是吴敬梓创作《儒林外史》旨意的形象演示。凡是史传未及而吴敬梓所赋予王冕的性格因素 ，大抵不外魏晋风度的痕迹。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里既可见到卓尔不群、自葆高洁的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖、挥麈谈玄和出行陶醉于千岩万壑之美的潇洒风采。但是，从王冕到杜少卿，到四个“市井奇人”，都并非当时文人生活的现实写照，而是作者理想人格的具体化身。与这些理想人物水火不容的那些追求功名利禄的丑类，才是现实生活中比比皆是、而又令吴敬梓一类有识之士忧虑不已的儒林实相。吴敬梓以其悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如果说范进的中举变疯和周进的悲撞号板写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去自我的话，那么，匡超人和牛浦郎或许从这种被动的吃亏中总结出避免被动吃亏的惟一良方便是主动地招摇撞骗、欺世盗名。这两组人物的走向便显示出这些丑类在人格意识的扭曲方面越陷越深的趋势。《儒林外史》描写了众多失落自我的读书人，其中鲁编修和马二先生尤有代表性。在明清两代，一个士人具有了“编修”的身份，便意味着他已经达到了科举考试的最高等级，实现了其人生的最高理想。然而，在吴敬梓的笔下，并没有写出这位实现了人生最高理想的“编修”是如何的荣华富贵、光耀门楣，却是从鲁编修在京城清苦得实在混不下去的返乡途中写起这个人物的。作者以如此寒酸 之笔来写这位“成功者”，其画外音显然是说，以整个的个人尊严和物质生活享受为代价换来的翰林编修之职，除了徒有虚名外，没有任何实际利益。与这位徒有虚名的鲁编修相比，那位一无所有的马静的人格失落就更加彻底了。鲁编修虽然没有实惠，倒也算过了一把翰林瘾，体会过举业成功的幸福。而马二先生却是一个出入考场二十四载 ，依然以“生员”终身的白丁。更为深刻的是，作者让这位毫无现身说法价值的白丁来充当书中对举业的热衷鼓吹者，其说服力也就可想而知了。
44．试论《梦窗词》的艺术特点。
45．《桃花扇》以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光朝覆灭的历史，为后人提供历史与人生的借鉴。请就此阐述《桃花扇》的思想和社会意义
1、鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说：“戚而能谐，婉而多讽”，试谈谈你对此的理解。
《儒林外史》是一部杰出的讽刺小说。“戚而能谐”也就是说，在艺术风格上，《儒林外史》是喜剧性与悲剧性相结合的，或者说是以喜剧的形式表现悲剧的内容。吴敬梓对他所要讽刺批判的人物，对他们的思想性格多从滑稽可笑的喜剧性情节中表现出来，并投以辛辣的嘲笑；但同时，作者又深刻地揭露出造成这些人卑微或卑劣思想性格的社会环境，因而心情又是十分沉痛的。“婉而多讽”指作者的艺术手法，对人物的描写不直接表白其好坏，而是靠人物自身的言语行动来表现，通过婉曲的艺术描写，表现人物的思想性格和作者的爱憎感情，表现发人深思的讽刺意味。
2、谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。
曹雪芹的高明之处，是把宝黛爱情悲剧跟贾府由盛转衰的命运结合起来描写，写出了一部贵族之家的罪恶史、衰亡史，同时也写出了这个悲剧的原因及其深刻的社会意义。
宝黛的叛逆思想，他们在这种共同叛逆思想基础上产生的爱情，以及贾府这个封建贵族大家的逐步走向衰败是不可分开的有机整体。林黛玉出身低微，封建家长是坚决反对阻止他们结合，用宝钗来促成与宝玉的结合，而宝黛誓不服从，而是共同判逆。因此，对于贾府的统治者来说，在宝玉婚姻问题上对薛、林二人的选择，关系到整个家族盛衰兴亡的命运，薛宝钗自然成了牺牲品。正因为作者在这个爱情悲剧中写出了深刻的社会关系，宝黛爱情悲剧让人们认识到了以家长制为标志的封建宗法制制度的崩溃、封建伦理道德的没落，预示着这个贵族大家庭不可挽回的衰亡命运。
《水浒传》的女性观。
《水浒传》所写人物有七八百，其中女性不到九十人，从数量比例来看是较小的；然而作品却通过对这些女性的描写，反映了特定社会生活的方方面面，丰富了作品思想内容，映衬了女性形象的思想性格，增添了作品的艺术魅力。但该书有关女性的描写及从中表现出来的妇女观，却显现出较为复杂的思想意识。
封建理学认为妇女改嫁就是失节、失贞。然而，《水浒传》关于改嫁问题却是比较开明的，并不赞成那种残酷地摧残人的精神和肉体的守节行为。这从“一丈青”扈三娘身上得到集中体现。如果从封建礼教的观点来看，一丈青简直是一个十恶不赦的罪犯。梁山好汉杀了她的父亲和哥哥，而她却认宋江的父亲为义父，这已经是不孝了；而后在宋江的撮合下同王英结合，她应该“不从”才能表现她的节烈，因为她父母已经把她许配给了祝家；祝彪死了，她就应该为之守节，这才是“天理”所容许的，否则便要背上“不贞”的罪名。但是，《水浒传》却完全不是这么认为的，宋江成全一丈青的婚事，不是违背封建理学的罪人，而是使“有情人终成眷属”的功臣。对这一对英雄夫妻的结合，作者是热情歌颂和赞美的，这种重视人的天性，同情和容许妇女改嫁的观点，较之“灭人欲”的封建理学是一大进步，是明代资本主义萌芽所产生的新的思想意识。
可以看出《水浒传》不仅反对这种片面的贞操观，而且对于男女之间的结合也有自己崭新的看法，流露出妇女婚姻自由的观点。
另外，《水浒传》在叙述英雄好汉的壮举之间，也常穿插一些夫妻、家庭、爱情生活的描写，不仅使作品张弛有致，增加了艺术性和可读性，也表现出了作者较之当时先进的妇女观。
作家对妇女的尊重还体现在对妓女的描写上。如写李师师才色过人、热情大方，理解、同情梁山好汉，甘愿冒险接受“招安”信息的传递任务等都显示了她的喜人之处，而灯红酒绿的生活及对燕青的“嘲惹”、对大包金银的收受也都在表明她的身份。这种客观描写，本身就说明了作者与封建理学相冲突的妇女观。
女英雄是《水浒传》妇女描写的重点及妇女思想的重要载体。《水浒传》难能可贵的将扈三娘等三位女性列入着力表现与赞美的一百零八将之中，让她们与男子一道“替天行道”，平起平坐地“大块吃肉，大碗喝酒”！这又从叛逆与进步的一面凸显了作家的妇女思想。
应该看到，一部伟大的作品在超越时代的同时，也必然受到时代思想意识的束缚。《水浒传》在具有先进妇女观的同时，也不可避免地受到了根深蒂固的儒家妇女观的影响。作者在写出封建礼教戕杀人性的同时，却也体现了对女性的贱视、不理解和视女人为祸水的思想。这一点可从作者对几名所谓“淫妇”被杀的原因的看法上略见一斑。
潘金莲、潘巧云、阎婆惜都是身处社会底层的城市妇女。在《水浒传》中她们被描写为不遵守妇道、寡廉鲜耻的淫妇，她们的被杀是替天行道、维护道德的必然结果。
只要冷静地去阅读作品，就会发现这些“淫妇”大都是因为个人的意志得不到实现，才会背离不遂人意的婚姻去偷汉的。应该说，这种罪过在于“窒息一切独立感情”的社会，而不是这些妇女。作者将她们的死归于违背贞节操守无疑仍是受到封建礼教影响所造成的。这也就体现出了作者矛盾的妇女观。
造成《水浒传》妇女观矛盾复杂情况存在的原因大致有一下几点：
第一，宋元社会经济、城市商业发展的影响。
宋代经济空前繁荣，市民文化兴盛。这些必然直接、间接地影响到这部主要反映市民思想观念、道德标准的现实主义作品。作品中如宋江与阎婆惜、史进与李瑞兰等实际上都是纯粹的金钱交易，即使是与妓女之佼佼者的李师师合作，也免不了先送上一盘金银。
第二，思想文化多元化发展和知识分子地位变化的影响。
宋代文人生活宽松，私人书院大兴，儒释道的并重，又使得政治思想较为活跃。北宋妇女改嫁、离婚在社会舆论上也没有太多的非议。元代对宗教兼收并蓄，进一步摆脱了儒家思想的传统束缚。另外，元代文人常与女演员共同创作同台演出杂剧；而且元代剧团带家族性质的不少，也使妇女有演出和社会活动的机会。这一切对文人的妇女观也不能不造成一定的影响。
第三，前代文学作品的影响。
唐代以前的叙事性作品，主人公多为才子佳人，下层妇女并不多见，唐传奇中妓女开始占一定的比例。自宋代起，话本小说中市民女性不仅较多的涌现，而且表现出与传统观念不同的思想性格。元杂剧中更多的下层妇女登上了舞台。《鲁斋郎》之于林冲夫妇一段、赞扬妓女智慧尊重妓女人格的作品之于李师师的描写等，都可以从中看出某种启发影响。
第四，作者自身思想发展变化的结果。
作家的思想不是简单划
一、而是充满矛盾的。这些矛盾必然会反映到他的作品中来。时代的发展，思想的进步，会使作者受其影响启发自己的思维，表现出一些进步的、开明的、反传统的观点，如《水浒传》中对妇女婚姻自由的同情等；但作者本身也必会受到时代思想的束缚，或多或少的还存有落后的思想，如书中对女子贞节观的维护等
论题
1、浅析窦娥的节烈和孝道
《窦娥冤》是关汉卿杂剧中最出色的作品，向来被人称颂为“揭露社会的不公平”“热情地歌颂被压迫人民的斗争” “有力地掊击了封建社会黑暗的政治”的典范之作。剧中的窦娥是一个乖巧、善良、纯真的女性，她集中国传统女性的特性与强烈的反抗意识于一身，细析之是颇有意味的。
（一） 窦娥是孝顺的典范也是“孝”的牺牲品
窦娥年纪尚轻便遭受了丧母、离父、丧偶等等接踵而来的沉痛打击，然而她一心想的却是怎样“尽孝”，“我将这婆待养，我将这服孝守，我言词须应口”。当蔡婆婆被张驴儿父子威逼要与婆媳两人同时结婚
而向窦娥哭诉时，窦娥的一番“你如今六旬左右，可不道到中年万事休。旧恩爱一笔勾，新夫妻两意投，枉把人笑破口。”的冷嘲热讽，也是从为蔡婆婆着想的角度出发，更是从“孝”出发，希望蔡婆婆不要因一时的糊涂而毁了自己。“我替你到细细愁：愁则愁兴阑珊咽不下交欢酒。”她劝阻婆婆再嫁时，是出于对蔡婆婆的关心，也是出于孝的立场。在昏官的严刑拷打之下，窦娥并没屈服，然而，当昏官要打她婆婆时她马上愿意“招供”：“住住住，休打我婆婆，情愿我招了罢。”她宁愿自己死也要保护婆婆，表现她性格中“至孝”的一面。在压往刑场的路上她还是处处为婆婆着想，为了不让婆婆见到她而伤心，她请求绕道而走。即使在冤案得以平反后，她想的还是年迈且无依无靠的婆婆：“爹爹，俺婆婆年纪高，无人侍养，你可收恤家中，替你孩儿尽养生送死之礼，我便九泉之下，可也瞑目。”她这种孝顺的品格令人动容，难怪连其父也感慨道：“好孝顺的儿也”。
孝顺是中国的传统美德，然而盲目的孝顺也是人生的一种悲哀。作为封建道德观念重要内容的“孝”，剥夺了妇女同男人平等的权利。在不孝为之“十恶不赦”的封建社会，饱受孝妇观念禁锢和毒害的窦娥难免成为“孝”的礼教的牺牲品。执着的她即使化为鬼魂也没有从封建式的“孝”的麻药中清醒过来。从窦娥身上我们更多看到的是封建的礼教从肉体到灵魂的对人的毒害。
（二） 窦娥身上具备执着的“贞节”观与无力的反抗精神
窦娥身上套着封建社会“三从四德”的愚昧枷锁，从小接受的封建道德教育使窦娥形成了以“守节”为荣以“失节”为耻的封建伦理观念，“饿死事小，失节事大”，于是在张驴儿父子的苦苦相逼之下，在危及自己的“贞节”的危机之下，窦娥开始反抗。面对张驴儿的戏弄和逼婚，她严肃拒绝，发怒地将他推倒在地。当张驴儿诬陷她害死他父亲且以此威逼要她答应做他老婆时，窦娥毫不示弱：“我又不曾药死你老子，情愿和你见官去来。”，她宁愿见官也不“私休”，为的都是要守护自己的“贞节”。在公堂上即使被打得“肉都飞，血淋漓”、死去活来，还是坚决回答：“委实不是小妇人下毒药来。” 当她被屈打成招时更发出了“我做了衔冤负屈没头鬼，怎肯便放了你好色荒淫漏面贼！”（二折[黄钟尾]）的强烈申冤复仇的愿望。
然而，窦娥的反抗是无力的，因为她看不到造成她自身悲剧的“罪魁祸首”——封建伦理道德，而把矛头指向天地与前世今生的宿命。在[滚绣球]中她控诉天地：“有日月朝暮悬，有鬼伸撑着生死权。天地也只合把清浊分辨，怎可生糊涂了盗跖颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪淋淋。”在她认为：主宰一切的“天地”也是不分好歹的。无处诉说的怨情也只好通过三桩誓愿来昭示。
可悲的是窦娥的反抗丝毫无损统治者的奢侈与昏庸，三桩誓愿中的后两桩——六月飞霜和楚州抗旱三年，受害的也只是和窦娥处在同一低微地位的广大百姓。
（三）忍耐与顺从构成窦娥性格悲剧的又一面
窦娥的性格也具有矛盾的一面，她虽然作过无力的反抗，但她性格中更多的是忍耐与顺从。面对自己的种种不幸，她认为自己是命该如此：“莫不是八字儿该载着一世忧”“莫不是前世里烧香不到头。”对不幸她是抱着忍耐再忍耐、逆来顺受的态度的，她不但在吃人的封建礼教中毫无觉醒，反而以始终格守“贞节”与“孝妇”自诩。以“前世注定”与“命运安排”不断慰籍自己的心灵。于是，不为今世为来世成为她忍耐与顺从的原动力，也是由于这种忍耐与顺从将她慢慢推向死亡。窦娥形象中这一性格的软弱一面不能不令后人深思。
综上所述，我们可以看到，窦娥的性格是封建社会的特定历史环境下形成的，作为一个人物形象，无不使读者读后有所深思。
1、试论王实甫《西厢记》在中国文学史上的独到价值。
2、试析《牡丹亭》中杜丽娘的形象。
1、以周进、范进的故事为例，分析说明《儒林外史》是如何揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害的？
2、以武松的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。 1．试结合作品分析辛弃疾词的艺术特色。
答案要点：(1)豪放中见沉郁的独特风格。(2)善于运用幻想、夸张和拟人化等手法。(3) 擅长采用比兴寄托的方式隐微曲折地抒写内心。(4)大量使用典故。(5)高超的语言能力，广 泛地吸收前代诗文、经史及当时口语。。
2．以林冲为例，分析《水浒传》是如何结合人物处境表现人物性格的变化的。
答案要点：(1)相国寺初次露面耐豪爽英武。(2)面对调戏妻子的高衙内时，一方面表现得理性稳重，另一方面又倔强愤恨。(3)发配充军途中忍气吞声。(4)身陷绝境杀陆谦、富安时粗犷狠厉。(5)梁山上火并王伦时果决爽利。林冲性格发生的这些变化是他的地位、处境、身份和心情变化的结果。
2、试述关汉卿杂剧的艺术成就。 关汉卿剧作的艺术成就表现为：（1）善于在矛盾冲突中塑造人物形象。如《窦娥冤》在生与死的冲突中刻画窦娥的孝顺、善良与刚强；《蝴蝶梦》在理智与情感的冲突中表现继母王氏的贤德与慈爱，而《调风月》则在尴尬难堪的境遇中塑造了一个既泼辣又刚强的侍女燕燕的形象。（2）矛盾集中，主干突出，情节富于变化。如《窦娥冤》一剧中窦娥被卖到守寡的心酸只是由蔡婆的交代一提而过，而与人物塑造直接相连的法场受刑却安排了整整一折。而戏剧冲突也是一个接一个，高潮迭起，曲折紧张。（3）语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。如同是淋漓的诉说，负冤衔屈的窦娥唱出的曲词责天骂地，充满激愤，而被情人抛弃的燕燕的唱词则在痛苦的表白中，流露出一份自怨自艾。
3、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？ （1）生平与剧作
作为中国古代伟大戏剧家的关汉卿，其生平情况，只能以现存的一些片断材料推知大概。《录鬼簿》说他是大都人，号已斋叟，曾任太医院尹。
关汉卿的生卒年也很难推断。大体上我们只能肯定他出生于金的晚期或末年，根据杨维桢称他为“士大夫”以及他所具有的文化修养来看，其家庭在金代当有一定的社会地位。入元后很可能是并未出仕，而仅是以一个剧作家兼艺人的身份活跃于大都的戏剧界。
关汉卿是元代最早从事剧本创作的作家之一，他和同时代的杂剧名家王和卿、杨显之、梁进之、费君祥等有较密切的交往，常在一起商酌文辞，评改作品；他长期生活于勾栏瓦肆，与一些著名艺人也相当熟悉，今尚存有他赠珠帘秀的套数。
元统一全国后，关汉卿曾到过杭州，在《南吕一枝花•杭州景》套数中描绘了这座南方城市的秀丽风光和繁华生活。
关于关汉卿的为人和个性，元人熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”。
关汉卿见于载录的杂剧共六十六种，现存十八种：《窦娥冤》、《单刀会》、《哭存孝》、《蝴蝶梦》、《调风月》、《救风尘》、《金线池》、《望江亭》、《绯衣梦》、《谢天香》、《拜月亭》、《双赴梦》、《玉镜台》、《裴度还带》、《陈母教子》、《单鞭夺槊》、《五侯宴》、《鲁斋郎》，其中个别作品是否关汉卿作，尚有争议。另外还有几种有残文传世。对于上述现存的十八种剧本，按照习惯，可以分为公案剧、爱情婚姻剧、历史剧三类。 （2）剧本的重要特色
①更多地表现了弱势人物的生活和命运
关汉卿的作品中不仅有众多的市井细民、妓女奴婢的形象，而且还以极大的同情来描写他们的不幸命运，以理解、肯定的态度来描写他们的思想和行为，看重他们善良、勤劳、勇敢、机智，对感情忠贞不渝，对朋友肝胆相照等优秀品质。既能描其貌、状其口，而且还能写其心。
②有一种鲜明的执着于现实的人生态度
作品中受压迫、遭困厄的人物，尽管行路艰难，却总是靠自己的有限能力，尽最大的努力，顽强地追求可能获得的理想结局和最好出路，表现了十分可贵的坚韧信念和乐观态度，因而闪射出强烈的光彩。
③儒家的道德思考
关汉卿虽自称是风流浪子，但这并无损于他儒者的情怀与道德思考。《单刀会》塑造了关羽的英雄气概与正气磅礴；《蝴蝶梦》描述了慈母自我牺牲的典范；《调风月》则揭示了小千户的道德无耻。而在《窦娥冤》中，更是让窦娥的善良性格与存孝的精神充分完成。 （3）高超的艺术手法
关汉卿的杂剧具有很强的艺术创造力。
作为一个向戏曲舞台提供演出剧本的“书会才人”、专业作家，关汉卿很少为文人的传统习性所囿，很少在炫耀辞采、驰骋才情上花费心血；他的剧本，无论是选材与剧情安排，还是人物形象的塑造和语言的运用，都很重视舞台演出效果，适应观众的欣赏心理，以生气勃勃的艺术活力，表现出新鲜的社会意识与人生追求。实际上，关汉卿之所以能够成为元杂剧的奠基人，写作年代早与作品数量多还在其次，充分地发挥戏剧这一新兴文艺样式的长处，才是最重要的。
从题材的选择来说，关汉卿的许多杂剧，站在普通民众的立场上，提出了社会正义这一人类生活中的严峻问题。而这一类题材通过戏剧这一种最具有煽动性的文艺形式来表现，其效果也格外强烈。
在戏剧结构方面，关汉卿也善于布置情节，在激烈的矛盾冲突中，营造戏剧氛围，并使舞台演出富于动作性。本来，元杂剧四折的体制比较短小，很容易写得单薄，而关汉卿常以适当的剪裁、布置、使之能容纳较丰富的内容。如《拜月亭》一剧，以王瑞兰夫妇的离合为主线，蒋瑞莲夫妇的姻缘为副线，两条线索相互交错，共同演进。
关汉卿的杂剧中活跃着各种各样的人物，从大家闺秀到风尘女子，从英雄烈士到市井小民，从权豪势要到地痞恶棍，大多写得富于生气，表现出鲜明的性格。这里有两点尤其值得注意：一是关汉卿笔下的人物很少是概念化的产物，因而具有生活中真实人物的多面性。如《窦娥冤》中的蔡婆婆，原是个放高利贷的，窦娥实际是她的债权的抵押品，但她和窦娥之间，却确有一种相依为命的真感情。另一点是作者对人性往往表现出比较宽泛的认可。特别是对社会下层人物在其特殊处境中的所作所为，绝不从传统道德的立场上加以丑化和诋毁。
在语言方面，关汉卿被认为是元杂剧“本色派”的代表。
这种语言较少文饰，既切合剧中人物的身份与个性，也贴近当时社会活生生的口头语言，更能把观众感情引入到剧情和戏剧人物的命运中。而另一方面，所谓“本色”的语言，又不是简单搬用日常生活中的口语，而是经过艺术的锤炼。
4、试分析《西厢记》的艺术成就。 第一，剧中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。以后爱情故事中的书生形象，常常沿袭张生的性格特点。
真诚而执着的爱情追求
张生从游殿时对莺莺一见钟情起，就将事关读书人前程的科举考试抛在脑后，在僧寺住了下来。为了接近莺莺，他附斋追荐亡父，祷词却是希望“早成就了幽期密约”。为了莺莺，他月下吟诗，写信退贼。崔母赖婚，他失望得要悬梁自尽。莺莺变卦，又使他病倒书斋，几乎不起。后来也还是为了莺莺，他强打精神上京应试。
忠厚而带傻气的痴心人
比如他第一次和素不相识的红娘搭讪，就冒冒失失地自报家门：“小生姓张名珙字君瑞„„”，并不合时宜地打听：“敢问小姐常出来么？”结果被红娘骂做“傻角”。以后好几次出现意外情况时，他都傻相十足，瞠目结舌，一筹莫展。但是他的傻气常与忠厚不可分，呆气又正是钟情的一种表现，因此反而获得了莺莺的倾心和红娘的同情。
第二，《西厢记》杂剧在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。这一创作追求集中体现在莺莺身上。
莺莺性格的改变经历了一个曲折而痛苦的过程。她由于家庭教养和母亲的管束，起初只能使感情深藏不露，处处防人，甚至做假掩饰。但在经历孙飞虎兵围普救寺和母亲悔婚等一系列事件的冲击与折磨之后，她终于大胆地越轨，使自己的思想性格飞跃到勇敢而坚定的阶段。
第三，聪明、伶俐、热心、正直的丫环红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。
侠肝义胆的女中豪杰
红娘性格中最可宝贵的是她的正义感。她热心促成崔、张婚事，是从老夫人许婚又赖婚开始的。她不满于老夫人的背信弃义，深深同情崔、张由于老夫人的阻碍而造成的痛苦，这才挺身而出。出于这种正义感，她才想方设法地帮助莺莺克服心理矛盾，并不辞辛劳、不畏风险地为恋爱的双方传书递简，牵线搭桥。
足智多谋的“军师”
她的智慧不但高出于老夫人，而且也高出于莺莺和张生。她巧妙地周旋于这三个人中间，为了撮合崔、张婚事，她既要蒙蔽威严而多疑的老夫人，又要鼓励软弱傻气而常常不知所措的张生，还要小心对待顾虑重重、表里不一的莺莺。面对一个个高难度的问题，她应付自如，计谋频生，终于胜利地完成了撮合婚事的任务。
第四，杂剧《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。
戏剧冲突是由两条线索互相紧密纽结而成的。一是以老夫人为一方，以莺莺、张生、红娘为另一方的矛盾冲突，二者之间是反对门第观念、不遵封建礼教、追求婚姻自主的叛逆者与封建礼教、封建家庭利益卫护者的矛盾冲突；二是莺莺、张生、红娘三个青年人之间的矛盾冲突，三人之间的矛盾冲突主要是由各人的不同性格和一些猜疑、误会、矜持和不信任造成的。
就后一种冲突而言，在莺莺，她既为大家闺秀，必难彻底摆脱礼教的束缚，既要利用红娘，又要表现出小姐身份的尊严和矜持，经常生出“假意儿”，对红娘遮遮掩掩。在书呆子张生，她一方面执着地追求爱情，一方面对矜持的莺莺感到捉摸不定。他愈是束手无策、六神无主，就愈容易做出傻事。
在侍女红娘，她已决心帮助莺莺，但顾忌到双方的身份，又不能明说；她既埋怨小姐的弄虚作假，又怕被小姐倒戈相向，只好小心翼翼。这样，三人之间没法不产生矛盾。作者成功地写出了这些矛盾，从而加强了全剧的喜剧气氛。
《西厢记》中才子佳人后花园相会，经过磨难终成眷属的故事模式，也对后来的创作产生很大影响。
5、试分析《西厢记》中张生和红娘的形象。
剧中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。以后爱情故事中的书生形象，常常沿袭张生的性格特点。
真诚而执着的爱情追求
张生从游殿时对莺莺一见钟情起，就将事关读书人前程的科举考试抛在脑后，在僧寺住了下来。为了接近莺莺，他附斋追荐亡父，祷词却是希望“早成就了幽期密约”。为了莺莺，他月下吟诗，写信退贼。崔母赖婚，他失望得要悬梁自尽。莺莺变卦，又使他病倒书斋，几乎不起。后来也还是为了莺莺，他强打精神上京应试。
忠厚而带傻气的痴心人
比如他第一次和素不相识的红娘搭讪，就冒冒失失地自报家门：“小生姓张名珙字君瑞„„”，并不合时宜地打听：“敢问小姐常出来么？”结果被红娘骂做“傻角”。以后好几次出现意外情况时，他都傻相十足，瞠目结舌，一筹莫展。但是他的傻气常与忠厚不可分，呆气又正是钟情的一种表现，因此反而获得了莺莺的倾心和红娘的同情。
聪明、伶俐、热心、正直的丫环红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。
侠肝义胆的女中豪杰
红娘性格中最可宝贵的是她的正义感。她热心促成崔、张婚事，是从老夫人许婚又赖婚开始的。她不满于老夫人的背信弃义，深深同情崔、张由于老夫人的阻碍而造成的痛苦，这才挺身而出。出于这种正义感，她才想方设法地帮助莺莺克服心理矛盾，并不辞辛劳、不畏风险地为恋爱的双方传书递简，牵线搭桥。
足智多谋的“军师”
她的智慧不但高出于老夫人，而且也高出于莺莺和张生。她巧妙地周旋于这三个人中间，为了撮合崔、张婚事，她既要蒙蔽威严而多疑的老夫人，又要鼓励软弱傻气而常常不知所措的张生，还要小心对待顾虑重重、表里不一的莺莺。面对一个个高难度的问题，她应付自如，计谋频生，终于胜利地完成了撮合婚事的任务。
6、试以莺莺为例，分析《西厢记》是如何刻画爱情心理的。
《西厢记》杂剧在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。这一创作追求集中体现在莺莺身上。
莺莺性格的改变经历了一个曲折而痛苦的过程。她由于家庭教养和母亲的管束，起初只能使感情深藏不露，处处防人，甚至做假掩饰。但在经历孙飞虎兵围普救寺和母亲悔婚等一系列事件的冲击与折磨之后，她终于大胆地越轨，使自己的思想性格飞跃到勇敢而坚定的阶段。
具体见教材第59—60页。
8、试结合作品分析郑光祖爱情剧的道德色彩。 《倩女离魂》全名《迷青琐倩女离魂》，据唐人陈玄祐传奇《离魂记》改编而成，写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。
从两方面写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活
一方面，倩女的离魂为追求自由的爱情和婚姻，也为了防备对方登第后另娶高门，大胆私奔，追赶情人；在受到王文举所谓“有玷风化”的指责时，她以“我本真情”为对抗的理由，坚决不肯回家。离魂代表了妇女们内在的欲望和情感的力量。而另一方面，倩女的身躯辗转病床，苦苦煎熬，寸步难行；当王文举寄信到张家，说要和妻子（即倩女魂）一同回来时，病中的倩女之身并不知内中真情，以为他另有婚娶，不由得悲恸欲绝，这一个倩女形象反映了妇女们在婚姻方面受抑制、受摧残而不能自主的可悲事实。
《倩女离魂》的情节和人物形象，受到《西厢记》的启发，而又对《牡丹亭》有较大的影响。在这两大名剧之间，它似乎有一种过渡的作用。
《梅香》是一部模仿《西厢记》的爱情剧，虚构裴度之女裴小蛮与白居易之弟白敏中的恋爱关系，也有个老夫人从中阻碍，又有个婢女樊素传书递简。在戏剧结构方面缺乏创意，人物形象也不够丰满，但有些细节写得颇为生动有趣，曲词也很为人称赏。
郑光祖的爱情剧均采用了有婚约在先、拜见岳母，岳母让以兄妹相称的故事模式。
9、试析徐渭的《狂鼓史》。
《狂鼓史》全称《狂鼓史渔阳三弄》，借阴间弥衡击鼓骂曹之故事，深刻揭露了封建统制者扼杀、摧残人才的罪恶，对滥杀无辜的强烈愤慨，及人间、天上幻想不同制度的向往；以他人之口舌，浇自家之块垒，并深沉的寄托了对惨遭奸相严嵩陷害致死的好友沈炼的无尽哀思及怀念。
曹操（155－220）是中国历史上一位极具戏剧性的人物。东汉末年，是中国历史最动荡的时期，他在诸候割据的混乱中统一了中国的北方，但始终只是以丞相的名义进行统治，仍尊奉已经丧失了权力的傀儡皇帝，直到死后，被他夺取皇位的儿子追为皇帝。他这段特殊的身份一直被传统中国视为“名不正、言不顺”的典范加以谴责。
“击鼓骂曹”的故事就是将曹操视为奸臣的经典描述，《后汉书》、《三国演义》及本杂剧跨度千年，三次将其搬演。
祢衡字正平，平原般县（山东德州平昌县）人。善写文章，善于辩论。急躁、傲慢，常出言不逊。（从荆州游历到许昌；与孔融、杨修交往；拒绝拜见曹操；裸衣击鼓，捶杖骂曹；随荆州刘表；为黄祖所杀）
沈炼(1507－1557)，字纯甫，号青霞，明会稽人。嘉靖十七年(1538)进士，历任溧阳县令、茌平县令。沈炼幼有大志，文武全才，下笔辄万言而不能止。生性刚直，不附权贵，故任县令后一直未得升迁，过好长时间后才为锦衣卫。炼秉性耿直，嫉恶如仇，曾上疏揭露严嵩、严世蕃父子专擅国事、贪污纳贿、卖官鬻爵、妒贤嫉能、箝制谏官等十大罪状，遭迁杖五十，削官为民。后受严党诬陷，以与白莲教阎浩等谋乱，惨遭杀害。为我国古代杰出忠烈之士。有《青霞集》传世。
徐渭的剧本写祢衡死后阎王因其气慨超群，才华出众，待以上宾。上帝召请祢衡为修文郎，行前判官请他“权做旧日行径，把曹操也扮做旧日规模，演述那旧日骂座的光景”。祢衡应允，即将打鼓骂座事重演一番。剧中有女乐穿插，曹操稍一犯规即挨一百铁鞭，祢衡击鼓历数曹操罪恶，骂得痛快淋漓。
《狂鼓史》把剧情改为曹操死后，在阴司由祢衡对着他的亡魂重演当日骂座的情景，因此可以直骂到曹操临终时“分香卖履”之事，更为痛快淋漓。
“骂曹”的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生“英雄失路托足无门之悲” 的社会实体。作者通过祢衡之口，宣泄由巨大的压迫所带来的精神痛苦和愤懑不平之气，表现出惊世骇俗、桀骜不驯的倔强个性。这一剧作在当时受到许多文人的喜爱和高度评价，也正是因为它并不是就历史而写历史，或借历史讽喻现实政治；它的感人之处，是那种恣狂的个性和烈火般的激情。
“他那里开筵下榻，教俺操槌按板把鼓来挝，正好俺借槌来打落，又合着鸣鼓攻他。俺这骂一句句锋铓飞剑戟，俺这鼓一声声霹雳卷风沙。曹操，这皮是你身儿上躯壳，这槌是你肘儿下肋巴；这钉孔儿是你心窝里毛窍，这板仗儿是你嘴儿上獠牙；两头蒙总打得你泼皮穿，一时间也酹不尽你亏心大。且从头数起，洗耳听咱。”
10、谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响。
明代哲学思潮的变化大致可概括为由程朱理学到王阳明心学。文学创作则经过了从拟古到求真的变化。拟古即创作中对古人作品的模拟，求真则指对表现内心感受的强调、对真情的追求。
明朝开国推宗程朱理学。
程朱理学因其奠基人程颢、程颐和集大成者朱熹而得名。
程朱理学认为“理”是万物的根本，人要透过身心修养才可达到这个境界； “存天理，灭人欲”，要求人们用道德理性克制压抑个体情欲。此外，他们又提出“格物致知”的主张，认为人必须通过对客观事物的研究，才能获得“理”。
明代是代元而起的王朝，其立朝宗旨便是恢复汉家的礼义传统，以重新收拾“胡人纲常大坏”之残局。程朱理学在明前期对政治的稳定、文化的建设以及文官制度的建立起到过相当大的作用，但同时也带来了种种负面影响。比如过分执着于伦理理想使士人在现实的政治中缺乏应有的适应能力，使他们流于固执与偏激，使其思想空间过于狭窄，从而形成封闭内向与紧张自责的心态。
明代的王守仁（1472-1528）创立“心学”，提出了“致良知”学说。他认为人只要本着自己的良知而行，就能合乎“理”，因为“理”就在人的心中；循其良知，当喜则喜，当怒则怒，只不著私意即可。他又创立了“知行合一”说，主张认知和实行是一体的两面，缺一不可。
阳明心学的主要内容：阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。
徐渭生活在阳明心学盛行的关键时期，徐渭在哲学思想上与阳明心学颇多联系。由于尊崇阳明心学，徐渭对佛道抱持一种开放的态度，这种态度在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论。
徐渭正处在阳明心学盛行的时期。他的老师王畿、季本，均是王阳明的学生，而与他有着密切关系的唐顺之，也是弘扬心学的大师。
受阳明心学的影响，徐渭的创作思想呈以下特色：一方面接受了自然的主张，讲顺自然之天则，表现自我的本色，渴望信口信手的不受拘缚；另一方面崇尚良知，反对无所顾忌地纵容自我，而是要在自我检束的基础上求自然，做到“自然惕也，惕亦自然也”。
徐渭文学思想的核心是本色说，尚情之真。他具有强烈的自我表现欲望，以及在痛苦时强烈的自我宣泄意识 。《四声猿》不是什么规规矩矩的传统杂剧，而是他自我宣泄的工具。与此相应，对佛、道抱持一种开放态度。创作形式上，他也不局限于某一种体裁、某一种风格、某一种技巧，而是将它们统统打碎，随意拿来为其所用。他的杂剧长度随情之所至，音律上自我作祖，由此带来了明代杂剧的蜕变。
还应看到，徐渭的创作虽然纵恣愤激，蔑视世俗，但其骨子里依然忘不掉现实的关怀与自我价值的实现，具有自我检束、自信良知的品格操守。因此，在其《四声猿》中，注意对抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍时时顾及到道德的层面。如写花木兰不忘表扬替父从军的“孝”，写木兰、黄崇嘏女扮男装、事业辉煌，但终究还是让她们回到闺房之中。
13、联系其理论主张，分析孟称舜《桃源三访》对爱情的刻画。 孟称舜的《桃源三访》取材于唐代孟棨《本事诗》，写崔护、叶蓁儿的恋爱故事，歌颂了“情”可以使人死，也可以使人生的伟大力量，与他戏曲评点的观点相一致。
此剧写青年书生崔护清明踏青，酒后口渴，入桃花村叩一家门借水。少女叶蓁儿开门给水，两下有情。明年清明，崔生再访蓁儿，门已下锁，崔生在门上题诗一首而去。蓁儿与父亲扫墓归来，因失去重见机会，自叹薄命，悲感而死。恰巧崔护返回，抱蓁儿尸于膝上恸哭。蓁儿在崔护的怀抱中起死回生，结为夫妇。
剧本对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情：一方面注意对感情的多角度、多侧面展现，另一方面则是曲词刻画的细腻与深入。本剧明显受《牡丹亭》的影响，代表了孟称舜杂剧的婉丽风格，“惆怅得尽情”，“字字淹润”，“语语婉隽”。
13、试述高明《琵琶记》对后世戏曲创作的影响。 《琵琶记》在中国戏剧史上一向被视为“词曲之祖”，对明代的戏剧发展有诸多的影响。一方面，高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提升到教育工具的地位。另一方面，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位。他以他的创作改变了南戏的粗陋，使南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房。以此为标志，南戏创作迈入到一个新的阶段。作为创作的范本，它的曲辞，一再为曲谱所收录，为人们写作剧本提供参考。剧中蔡伯喈牛府奢华生活与越五娘乡下凄苦生活的成功对比、穿插，确立了双线结构在后来的南戏、传奇创作中的地位，几乎成为南戏及传奇创作的基本结撰方式。
在内容方面，它也表现出与以往作品的很大不同。虽然仍以家庭婚姻为题材，但它不再是对文人负心的批判，不再是对文人忠贞爱情的歌颂，而是通过蔡的故事引发了人们对文人“婚”与“仕”的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生困惑。在《琵琶记》中，作者重新塑造了蔡的形象，使他从弃亲背妇变成了怀亲念妇，在作者的笔下，蔡是一个软弱动摇的、不能决定自己命运的文人。他不愿离开父母妻子去赴试，但在父亲的要求下，他服从了；考中状元，朝廷不许归省，牛丞相逼婚，蔡辞官辞婚均被拒绝，面对强权，他又服从了。一次又一次的妥协、服从，不但给亲人带来无尽的苦难，蔡本人也因此陷入深深的痛苦。它对蔡形象的这种改变，一方面当然是为了表现贤孝，但另一方面也使剧本具有了更深刻的意义。如果说宋南戏《越贞女》从伦理的角度探讨了蔡家悲剧的原因，它则突破伦理的范围，进而对世俗追求的功名利禄、对朝廷的威权，提出了批评与思考。剧本的结尾，虽然是满门旌表，但正如越五娘所说“饿死的瘦客综合利用做肥”，这旌表是用父母的生命、妻子的苦难换来的虚名，我们从中读到的是忠与孝的矛盾，是功名利禄的虚幻。
16、《牡丹亭》在艺术上的成就。 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，又简称《还魂记》，在文学史上，与元杂剧《西厢记》同是最著名的爱情剧。故事取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。全剧五十五出。
汤显祖通过杜丽娘的形象，写出了现实中女性的困境，也表达了自己的至情观。
明代是一个对妇女的束缚非常严重的时代，贞操节烈的观念是女性的行为规范。一方面是文学素养的加强，对才华的注重，杜宝就是要将女儿培养成东汉的班昭和晋朝的谢道韫那样的封建淑女；另一方面则是生活中束缚的严重。
与《西厢记》中的崔莺莺相比，杜丽娘的生活环境更令人窒息。
父母对她管束极严，整天被拘禁在绣房和书塾里，不仅与社会隔绝，连一丝春天的气息都呼吸不到；除了顽固的父亲和迂腐的塾师陈最良，没有跟异性接触的任何机会，因而她没有现实中的情人，只能与“影儿中情人”梦中相爱。
然而与《西厢记》中的崔莺莺相比，杜丽娘对爱情的追求却更坚决，更主动。
“慕色而亡”，死犹不甘，幽魂飘荡，终得复生，与柳梦梅结成完美婚姻。 重生后又拒绝父亲让她离开柳梦梅的要求。由此表达了汤显祖本人的至情观：“情”可以超越现实存在、超越时间和空间。作者所追求的并非情节的离奇，而是要通过离奇的情节来表现人们追求自由与幸福的意志无论如何也不能被彻底抹杀，它终究要得到一种实现。
《牡丹亭》的重点在于表现杜丽娘心中被压抑的情怀，她内心世界的丰富，她的青春的觉醒。
汤显祖以惊人的笔力，揭示出杜丽娘的内心世界，揭示出那个跟她的身份和所处的环境极不和谐的灵魂深处的隐秘。
杜丽娘对贵族家教不满，对自由生活和美充满了热烈的憧憬与追求。她一听说花园里有“流觞曲水”和“名花异草” ，竟忘掉了平日父母严厉的训诫，不禁发出“原来有这等一个所在”的惊叹，唱出了“可知我一生儿爱好是天然”的心声。这个自幼因封建礼教的窒息而变得枯萎的贵族小姐，竟因《诗经》中爱情诗的启迪和大自然的呼唤，而有了个性和青春的朦胧觉醒。游园惊梦，在不允许产生爱情的土壤中产生了爱情。
难能的是，作者借助景物描写，以景物为媒介来表现人物内心的秘密，使读者既读到杜丽娘的深情，又无损其大家闺秀的身份。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”“游园惊梦”写怀春高雅得体。
《牡丹亭》的曲词非常成功，不同的人物有着不同的声口。杜丽娘细腻、优美、含蓄；杜宝严肃固执或豪爽慷慨；杜母平实而充满慈爱；柳梦梅则在淡淡的文采中，透出多情和书生意气。
作品的总体风格轻松诙谐。
18、试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求。
对于文学创作，汤显祖一贯强调真挚情感的作用。在《牡丹亭》中，他更把这样一种对真情的追求发挥到了极致。杜丽娘出于富贵之家，渴望爱情，受到当时的社会道德的束缚。从生活环境来看，她的处境比崔莺莺的环境与日俱增令人窒息。她每天接触到的人除了父母，就是侍女春香，老师陈最良是个老儒生。在她的生活里，没有一个像张生那样的至诚狂热地追求她，也没有一个热心的红娘帮助她递简传书。她生活的圈子，除了父亲老师外，再没有别的男性。绣房便是她的世界。她白天瞌睡、游花园、在裙子上绣成双的鸟，都被认为是不合适的，要受到指责。她受到更多的管束。她没有一个现实中的情人、没有红娘的帮助，但她对爱情的追求远比崔坚决、主动。她为追求梦中情人而死去，并在阴间继续跟寻，为钟情一点，终于因情而复生，在现实中的找到了自己的“影儿中情人”。在重生以后，虽然她深爱自己的父亲，但她仍坚决拒绝了父亲让她离开柳梦梅的要求。作者笔下的杜丽娘，不同于以往爱情剧中的任何一位女主角，不同于崔，她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望，这是《牡丹亭》剧本的一大成功之处。作者不但由杜丽娘的形象，写出现实中女性的困境：一方面是文学素养的加强，对才华的注重，另一方面则是生活中束缚的严重，她人的行动受到了太多的约束。同时更借杜的形象表达了自己的至情观：“情”可以超越现实存在、超越时间和空间。剧中阴间的判官在听杜说起自己为梦感伤而亡时，曾表示怀疑。
作者在塑造杜的人物形象时，注意抓住人物的身份来做文章。它的重点在表现主人公心中被压抑的情怀，她内心世界的丰富，她的青春的觉醒。为了与杜丽娘大家闺秀的身份相吻合，作者大量借助景物描写，以景物为媒介，表现内心的秘密，使读者既读到杜丽娘的深情，又无损于人物的身份。“惊梦”是剧本中刻画她的内心很成功的段落，在一片春光中写出了她的春情。在剧本中，作者很好地发挥了中国传统诗词借景抒情的笔法，让杜在对景物的咏叹中，表达内心的怀春慕色，不但使曲词具有了含蓄不尽的意味，而且使杜的形象多了一份伤感和幽怨，优美而不失之轻佻。
19、试述汤显祖剧作对后世的影响。
汤显祖剧作对真情的歌颂，剧中曲折变幻的情节，优雅、灵动、本色的语言，引起后起许多剧作家的仰慕。
孟称舜：《娇红记》
《娇红记》一名《鸳鸯冢》，全称《节义鸳鸯冢娇红记》，孟称舜撰。写申纯与王娇娘凄绝感人的爱情故事。深闺女子王娇娘感慨“多少佳人错配了鸳鸯偶”，她想“但得个同心子，死共穴，生同舍，便做连枝共冢，共冢我也心欢悦！”表哥申纯落第，来到王家。二人朝暮相随，两相爱恋，互相试探，痛苦相思，终于私自结合。申纯中了进士，娇娘之父王文瑞同意了他们的婚事。不料权势煊赫的帅节镇为儿子求婚，逼娶王娇娘。王文瑞无可奈何，只好答应。王娇娘誓死拒婚，抱恨成疾。人们骗她说申纯已另娶他人，娇娘不信。娇娘绝食而死，申纯也自缢身亡。王、申两家将申纯与王娇娘合葬。从此，坟上常常有一对鸳鸯相向对鸣，人们把这坟墓称“鸳鸯冢”。
吴炳：《画中人》
《画中人》，以唐人小说《真真》为蓝本，写成于万历年间。剧写广陵书生庾启，不满家庭之束缚，在幻想中寻求理想的配偶，凭想象画一幅美人图，图中之美人竟与刺史之女郑琼枝容貌相似。华阳真人授之以法术，对画连呼二十一天，美人自画中飘然而下，即琼枝之魂。郑琼枝离魂而亡，其魂至庾生处，与之结合。琼枝之父转任山东，携女柩上任，停柩于再生寺中。庾生应试，路过此处，与琼枝的魂魄再会，入寺启棺，将复活的琼枝交还其父。庾生中进士，与郑琼枝结婚。
阮大铖：《燕子笺》
《燕子笺》，写成于崇帧十五年左右。写扶风文土霍都梁与其友鲜于佶共应科举进长安，寓名妓华行云家。霍戏画华行云与自己一同游春的画像，题为《听莺扑蝶图》。装祷匠误将画像交付郦尚书之女郦飞云。飞云得画，迷恋画中霍生，题词于笺上，恰巧有一燕子飞来，衔之飞去，被霍生所得。飞云爱慕霍生，思念得病。后遇兵乱，飞云母女失散。郦夫人误认逃难的华行云为亲女，相携而行。霍生因献策奏功，平乱后拔擢为参军，终娶飞云为夫人，行云为二夫人。
汤显祖身后，其本人又成为其他剧作家表现的对象。
明人朱京潘：《风流院》
清人蒋士铨：《临川梦》
舞台上，汤显祖的“临川四梦”也是常见的剧目。
20、试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象。 《窦娥冤》的全名是《感天动地窦娥冤》。它确实具有一种震撼人心的悲剧力量，王国维认为，将它放在世界伟大的悲剧中，也毫不逊色（《宋元戏曲史》）。作品的素材，源于《汉书•于定国传》和由此演化出来的干宝《搜神记》中“东海孝妇”的故事。但毫无疑问，关汉卿在写作这部剧本时，渗透了自己对于现实社会的认识和体验，所以它完全没有历史传说故事的气息，而给人以活生生的感受。
《窦娥冤》的核心问题，是揭露社会的不公正。作者从两方面加以强化，使这一点显得极其尖锐：一方面，是主人公窦娥的弱小、善良、毫无过失：她是个孤女，因父亲欠下高利贷无力偿还，被卖给蔡家作童养媳，年纪轻轻就守了寡，尽心尽力地侍候着同是寡妇的婆婆；在公堂上，因不忍见婆婆被拷打而承担了被诬陷的罪名，临赴刑场时，还怕婆婆见到伤心，特意请刽子手绕道而行。在这些情节中，也突出了窦娥的“贞节”和“孝道”，但它在剧本中的主要意义，却在于通过表现窦娥具有社会所赞同的一切德行，来强调她的善良无辜。而另一方面，则是各种各样的社会因素，造成她一重又一重的不幸。从孤儿到童养媳到寡妇，她的悲惨遭遇已经令人十分同情，却偏偏又遇上地痞恶棍张驴儿父子的胁迫与诬害；当她自信清白大胆走上公堂时，等在那里的是一个昏聩愚蠢、视人命如虫蚁的太守。实际上，整个剧本中所出现的每一个人物，包括窦娥的父亲和她所孝敬的婆婆，都或多或少、或间接或直接地造成了窦娥无穷的不幸，而地痞恶棍加上昏庸贪婪的官僚，最后把她送上了断头台。这一结果彻底颠倒了普通老百姓所信奉所要求的善恶各有所报的法则，无论在剧情本身还是在观众心理上，都已掀起了巨大的感情浪涛，而最终从窦娥愤怒的呼喊中喷泄而出：
有日月朝暮悬、有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊！为善的，更贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。（《滚绣球》）
这是带普遍意义的控诉，是受压迫者对黑暗的世间究竟有无公道可言的根本怀疑；只要类似的不公正还存在，它就永远是惊心动魄的。
剧中写窦娥刑前，发下三桩誓愿。她死后，她的誓愿一一实现：血溅白练、六月飞雪、楚州大旱三年，都证明了她的冤屈。这种描写固然有前代传说作依傍，也同当时普遍存在的天变与人事相因，也就是天人感应的观念有关；却更渗透着著作家强烈的情感，而且在实际上成为对正义的呼唤。
由顺受命运到控诉天地直至申雪冤仇，表现了底层民众的不屈抗争精神。窦娥面对流氓恶棍的威逼不肯屈从；面对酷刑，不肯屈招；即使在屈死后，一缕孤魂也决不消散，誓追穷寇。
作品展现了关汉卿的道德思考。
关汉卿是赞同“三从四德”的，窦娥正是严守当时的道德，孝顺，坚持好女不嫁二夫。为了使婆婆免于受刑，甘愿蒙受冤屈。窦娥的冤情洗刷之后，要求父亲供养婆婆终身，说明作品并未因为窦娥的悲剧而否定对道德的坚守。
21、以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩。 关汉卿虽自称是“浪子班头”，但他还是一个文人，所以他的作品却仍表露了鲜明的
儒家思想，他以杂剧作为他抒情写志的工具，夹住杂剧来表现他对社会的观察与思考。他以他所受的教育、以他的意识观念来反映生活，捕捉问题，选择角度，通过剧本；来剖析社会、剖析人生。如《窦娥冤》通过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》中通过对贤德继母的颂扬，表达了他对这种道德境界的肯定；《调风月》则通过对虚荣的侍女燕燕内心的挖掘，显示了他对人性的思索；《单刀会》中则借关羽之口传达了一种正统的历史观和深沉的历史沧桑感。
作为一个浪子文人，浪子的风流与儒者的情怀，在关汉卿身上交融在一起，使得他的剧本在市民性之外，也表现出一定的文人性。他以儒者的视野观察社会、体味人生、审视历史，体会出现实的丑陋、历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。而这一切使得他的剧本流露出一种儒者的悲思。
关汉卿是一个混迹于勾栏瓦舍的浪子文人，他有文人的学识和视野，对杂剧的各种程式和舞台表演的技艺也非常熟悉。这使他的剧本既有很高的思想价值，又具有强烈的戏剧性和艺术吸引力，非常适合舞台表演。
１、拥刘反曹思想倾向的理解：１拥刘反曹的思想倾向的形成：在三国故事长期流传过程中形成，罗贯中承认并吸收到作品中，毛氏父子的修改又加强了这一倾向。 ２拥刘反曹思想的表现：以蜀汉为中心展开艺术构思，小说的情节、细节和人物刻画都体现出拥刘反曹的思想倾向，尤其是刘备和曹操的形象塑造。 ３拥刘反曹思想倾向的内涵：（1）是德治仁政的理想和反暴政思想的反映；（2）是民族思想的反映；（3）是封建正统思想的反映。
２、《三国演义》人物塑造：曹操形象的特征：既是一个奸诈、残忍、虚伪、极端利己的反面人物，又是一个雄才大略、远见卓识的英雄。曹操复杂的思想性格来自于生活，历史上的曹操本来就有智勇和奸诈两面，罗贯中在突出其奸诈时并未完全消解其智勇，相反既写其短亦写其长，而又不影响爱憎褒贬的总的思想倾向的表现，这样的艺术处理是相当高明的。
刘备形象的特征：既是一个理想化的仁君，又有地主阶级政治家的基本特点－虚伪。
３、《三国演义》战争描写特色：丰富、深刻、生动。《三国演义》写战争，不只是军力的对抗，更重要的还是一个斗智和斗勇的过程。突出对战争谋略的描写。三大战役：（1）官渡之战，曹操大败袁绍，平定北方，扩大了自己的势力；（2）赤壁之战孙刘联军大败曹操，三国鼎力局面基本形成；（3）彝陵之战，刘备伐吴惨败，蜀汉开始衰亡。 三大战役的相似处：都是以弱对强，都用火攻，都是弱者战胜强者。不同处：交战双方特点不同，所处环境条件不同，所面临的矛盾不同，强弱转化的过程不同。（详见教材５１—５６） ４、《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪几个方面？ 《水浒传》是一部特定历史条件下的农民革命的兴亡史，其思想上的独特成就表现为： （1）深刻揭露了封建社会的黑暗统治和统治阶级的罪恶，写出了农民起义的社会根源，热情肯定和歌颂了农民革命的正义性。《水浒传》是一部描写农民起义的小说，以大量生动的生活图景，深刻揭露了封建统治阶级对人民群众政治上的残酷迫害和经济上的野蛮掠夺，如“智取生辰纲”中“生辰纲”就是从老百姓那里巧取豪夺搜刮来的，所以有“不义之财，取之何碍！”的响当当的语言，作者将晁盖、吴用等人的行动写得堂堂正正、光明磊落，表现出鲜明的反掠夺的正义性质；
小说的整体构思上，鲜明地体现了“官逼民反”、“乱由上作”的中心思想，小说的开头是从被压迫者的对立面高俅写起，写他的发迹史，写他的丑恶嘴脸和罪恶行径，他是贯穿全收的一个封建统治阶级的代表人物，是作为梁山起义英雄的对立面出现的。在全书正文的开端，这样写寓有“乱自上作”的意味。不仅如此，作为社会全景式的描述，在政权的上层，有高俅、蔡京、童贯、杨戬等一群祸国殃民的高官；在政权的中层，有受前者保护的梁世杰、蔡九知府、慕容知府、高廉、贺太守等一大批贪残暴虐的地方官；在此之下，又有郑屠、西门庆、蒋门神、毛太公一类胡作非为、欺压良善的地方恶霸。
（2）热情歌颂农民起义英雄的反抗斗争精神，表现了他们的优秀品质、英雄气概、斗争意志和伟大力量。
历史上的农民起义，从来都被污蔑为盗贼，但是《水浒传》的作者却把他们作为正面的英雄人物来描写，着意渲染、赞美他们的高贵品德，这就表明了产生于封建时代的《水浒传》具有非常进步的历史观和民主思想。
（3）写出了一部在特定历史条件下完整的农民革命的兴亡史
《水浒传》描写了一支农民起义队伍从无到有，由小到大、由弱到强、由分散到聚合、由盲目行动到有明确行动纲领和严格纪律，以及受招安导致最后失败的全过程。具有极为宝贵的思想价值和认识意义。 （4）形象生动地概括了一些军事斗争和政治斗争的经验，尤其是农民战争战略战术和斗争策略的经验。
如梁山泊革命根据地的选择和建立，梁山起义军能不断发展壮大，并多次挫败官军的围剿，同他们所凭借的优越的地理条件是分不开的；在具体的战役中，根据不同对象的特点，避其长而击其短，出奇制胜等。
５、谈谈你对《水浒传》中招安描写的认识。
《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，从作者对宋江的歌颂态度来看，从小说将招安的实现写成梁山泊的盛大节日来看，作者虽然写了反对招安的斗争，却并没有在思想上否定招安派，作者是有意地描写招安，而且是肯定招安道路的，却又并不认为这是一条最好的道路。写出了招安导致的悲剧结局，却又并不是为了批判宋江的忠义思想和投降主义路线。施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，在肯定招安道路的同时，又写出了招安导致的催人泪下的惨剧。这种描写反应了鲜明而深刻的思想矛盾，造成这一矛盾的历史根源和社会原因，主要有以下四个方面： （1）农民阶级自身的认识局限；
梁山义军“只反贪官，不反皇帝”、“忠心报答赵官家”的思想路线，虽然使现代的读者不满，但从社会历史的大背景看，却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。 （2）传统忠君思想的影响；
“忠君”思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。 （3）民族斗争历史背景的影响；
水浒故事流传到写定成书时期，正处于民族矛盾十分尖锐的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。 （4）封建统治阶级招抚政策的影响。
《水浒传》中关于招安的描写，部分原因是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。
６、以武松的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。 《水浒传》中的人物都带有浓厚的理想化色彩，作者满腔热情的歌颂、赞美他们，将他们写的光彩照人，但同时又没有将他们神化，而是从生活出发，实事求是的写出他们的性格心理。这些形象既有艺术的夸张，又并未脱离生活，写得入情入理，充满生活气息，真实可信，这是中国古典小说现实主义艺术提高的表现。
例如武松景阳岗打虎一段，用理想化的艺术夸张将武松写成力与勇的化身，以寄托反抗封建压迫的美好理想，却又未脱离生活，而是写得入情入理，真实可信。
(1)喝酒的细节描写。一方面用夸张的手法写武松的英雄本色，—方面是因为有酒壮胆力的现实依据；
一般人喝两三碗就要醉倒，武松连喝十八碗而不曾倒，大碗喝酒，大口吃肉，这是通过夸张的手法显露出了武松的英雄本色，是理想化的描写；同时，喝酒又有现实依据，因为喝酒可以壮胆、添力，从现实的方面说，没有这十八碗的烈酒下肚，武松不会有打虎的胆量，也不会有打虎的力气。 (2)上山过程的描写。不仅写他独身上山的非凡胆气，还写了他知道真的有虎时的胆怯和犹豫。武松争强好胜，很爱面子，虚荣心极重，他把丢面子看得经丢性命还要重，明明知道很危险却硬着头皮也要上。这就是他一面心里胆怯，为自己壮胆，一面又硬挺着走向虎山，这种矛盾心理的性格基础。这是他的缺点，也是他的英雄本色。写他看见老虎出来还是害怕，不但不损害英雄形象，反而更好的地更真实地表现了英雄。
(3)打虎过程的描写。既写出丁武松超然的神威和武艺，又符合生活常情。写老虎进攻一扑、一掀、一剪，武松防御一躲、两闪，虽也害怕和吃惊，但并未吓得瘫软无力，而是表现得机敏、雄健，显出是一个真正的英雄；写他慌乱中打折了梢棒，好让他能赤手空拳打虎，更加突出武松的威武有力；将老虎打得不能动弹时，又寻回那截打折了的梢棒，才最后将老虎打死，这是写得很真实的，因为武松此时已经没了力气，而老虎也已经不能动弹，武松才敢抽身去找梢棒，并用梢棒把老虎打死。 (4)打虎之后，武松的疲乏无力也是符合常情的。打死老虎后，武松想不通将老虎拖下岗子去，却已没有力气提动；看见由猎人化妆成的假虎时，打虎英雄也怕得要命；到了山下，众人跟他庆贺时，武松因打虎而困乏要睡，进一步回映打虎时的神勇。
７、以林冲为例，分析《水浒传》人物描写的艺术特色。 在人物描写上，《水浒传》能够从社会环境和人物关系出发，去把握人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境际遇、不同生活条件写出不同人物的不同性格特色，而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展变化。如林冲从逆来顺受、忍辱负重到和统治阶级最后决裂，毅然决然造反上山的思想变化的曲折过程是写得最出色，也是写得最具有典型意义的。
林冲原是东京八十万禁军教头，武艺高强，在他身上有着鲜明的统治阶级的思想烙印。最主要的是逆来顺受、忍辱负重、不敢反抗。教头的职位、优厚的收入、美丽的妻子、舒适的生活，使林冲养成了安分守己、与世无争的性格，一心想保持信富贵安逸的幸福生活。即便高衙内调戏了他的妻子，也息事宁人，忍气吞声。
林冲上梁山的过程，就是从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想性格转变的过程。作者写他性格中的弱点以及思想性格的转变有社会根源、现实依据。他有不甘屈辱的英雄本色，时时怀着“空有一身本事，不遇明主，屈沉小人之下”的郁闷。逼上梁山的“逼”字，在他身上表现得最为突出。妻子被调戏后，高衙内并没有善罢甘休，一而二，再而三地陷害他。他开始有所反抗，但他算账是找协从者陆谦而不找主要的仇人高衙内。他的反抗是有限的，反抗的范围和程度也是有限的。面对奇耻大辱，他再次忍让了。
作者通过林冲老婆被“花花太岁”看中企图调戏这个情节，既写出了林冲的性格，又揭露了封建社会的黑暗和罪恶，同时也提示了梁山起义事业逐步发展壮大、兴旺发达的社会根源，表达了深刻和丰富的社会历史内容。
在发配沧州的路上，受尽两个差拨的欺压、凌辱，但林冲还是忍受下去了，直到最后，火烧草料场，他才忍无可忍了，才不得不挺身反抗，杀了高俅的爪牙，雪夜上梁山。
由于林冲的反抗道路极为曲折，所以一旦走上了反抗的道路，就变得异常清醒和坚决，成了梁山上反抗意志毫不动摇的首领之一。
８、孙悟空思想的时代特色：孙悟空的思想中体现出鲜明的时代精神a、孙悟空与封建等级制度相对立的“强者为尊”思想，是带有新的时代特色的市民意识的表现；b、孙悟空要求自由自在、无拘无碍的生活，要求对人和人的才能的尊重，也与当时出现的对人的个体价值与人格的肯定这样的自觉意识有关。
９、谈谈《西游记》的现实性。
《西游记》虽然是一部充满奇异的浪漫主义的神魔小说，但它仍在奇异世界中曲折地反映出世态人情，表现了作者关注世俗生活的情怀，这表现在： 《西游记》的现实性--世态人情与世俗情怀：
（1）在写人物的超凡入圣的同时，又处处点示他们身上的社会品性和世俗思想；
写得很富于人情味。这种人情味来自世俗生活，又是现实生活所需要而为读者所喜爱和接受的。如写取经途中四人相依为命、互相关心、互相帮助、共同战斗的亲切关系；孙悟空的自尊意识很强，连神佛也不放在眼里，但对师父却十分恭顺和敬爱。“通天河落水”故事中，猪八戒的形象表现得很突出，作者具体描写了他丰富的生活常识与劳动经验，如用稻草包裹马足以防滑等，这是猪八戒平时不为人知的长处。《西游记》所包含的迁善改过、心诚志坚、勇猛精进、以臻完美的哲理，对每个人都是具有启发意义的。
（2）通过幻想的形式，曲折地影射和揭露现实世界中的黑暗和腐朽；
《西游记》中的神魔都是地上的统治阶级和封建社会中各种残害人民的罪恶势力的象征。书中的皇帝，无论天上的玉帝，还是人间的国王，大多荒淫享乐、昏庸无道，这正式封建皇帝的折射；而妖魔与神佛的联系也曲折的映射出现实生活中复杂社会关系。 （3）形象地概括了现实生活中人民的斗争智慧和经验。
在孙悟空斩妖除怪的斗争中, 孙悟空表现了高超的斗争智慧，斗这些争智慧虽然充满了奇异色彩，但是又无一不是现实斗争经验的运用，充满了鲜活的人间色彩。如狮驼岭斗三魔，事先作调查研究，了解三个妖精的特点，根据三大怪的情况，制定不同的斗争策略，取得了斗争的最后胜利。 １０、《西游记》的艺术特色：（1）奇幻。小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造了一个神奇绚丽的神话世界。这些奇异幻想的特点是：a 奇幻描写不是为了渲人耳目，满足读者的猎奇心理，而是为了塑造人物形象，特别是孙悟空这样一个理想化的英雄形象；b 这些幻想虽然看似异想天开，但是并非随心所欲地胡思乱想，而是有现实生活的依据的，都能在奇幻中透露出生活气息。（2）奇趣。《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最将的一部，其奇趣首先跟人物的思想性格有关，如孙悟空的乐观主义；猪八戒农民式的憨厚朴实、懒惰自私、贪吃好色、自作聪明。其次，在人物形象的塑造中将神性、人性和自然性三者很好的结合起来，也是《西游记》奇趣的重要原因。如孙悟空身上的猴子属性，猪八戒身上具有的现实生活中猪的一些属性。
１１、谈谈《西游记》充满谐趣的艺术风格。
《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最强的一部，虽然取经路上尽是险善恶水，妖魔鬼怪层出不穷，但是却充满了愉悦，一点紧紧张感和沉重感都没有。这种奇趣
首先跟人物的思想性格有关，如孙悟空的乐观主义的喜剧性格，他以斗妖为乐事，以斩魔为耍子；猪八戒农民式的憨厚朴实、猪似的懒惰自私、贪吃好色、自作聪明，常常好耍点小聪明，却又常常弄巧成拙，可爱又可笑。
其次，在人物形象的塑造中将神性、人性和自然性三者很好的结合起来，也是《西游记》奇趣的重要原因。《西游记》是一个神化了的动物世界，同时又熔铸了社会生活的内容。如孙悟空的热爱自由、不受拘束、勇于反抗等特点，体现着人性的欲求；而他的神通广大、变化无穷，则是人们自由幻想的产物；他的机灵好动、淘气捣蛋，又是猴类特征和人性的混合。猪八戒身上则具有现实生活中猪的一些属性，比如好吃、偷懒、蠢笨。这使得全书充满了童话的色彩，得到了从老人到小孩的广泛喜爱。同时《西游记》中还充满了童话中天真烂漫的乐观情调，这也是《西游记》奇趣风格形成的重要原因。
猪八戒行动莽撞、贪吃好睡、懒惰笨拙，既与他错投猪胎有关，又是人性的表现。自然，猪八戒也有些长处，如能吃苦，在妖魔面前从不屈服，总记得自己原是“天蓬元帅”下凡等等。但他的毛病特别多，除了上述几项，他还贪恋女色，好占小便宜，对孙悟空心怀嫉妒，遇到困难常常动摇，老想着回高老庄当女婿，在取经的路上，还攒着一笔小小的私房钱。他在勇敢中带着怯懦，憨厚中带着奸滑。猪八戒的形象，体现了人类普遍存在的欲望和弱点。 善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严峻的批判艺术地结合起来，使不少章回妙趣横生，完满地表达了深刻的思想内容和作者的鲜明爱憎。
如在猪八戒的塑造上，其好吃懒作，贪财爱色，弄巧进谗，都受到轻重不同的嘲讽。对唐僧的无能，作者只是讥笑；但当他无情地诵念紧箍咒时，作者却通过行者的无辜受苦，八戒的幸灾乐祸，妖精的逞威行暴，以及唐僧本人的自罹险难，毫不容情地进行尖锐的批判。即使对孙悟空“秉性高傲”的特点，作者也不时安排一些局部的失败，给予善意的嘲讽。例如“二借芭蕉扇”时，作者故意让他没学到缩小扇子的口诀，结果就出现这样一副姿态：一个身长不满三尺的汉子，竟趾高气扬地扛着把一丈二尺的大扇。这种不成比例的形体对比，艺术地讥讽了孙猴子的自满。
至于对那些在生活中原本就是丑恶、畸形的东西，作者更是一片强烈的憎恨。龙婿九头虫身为恶贼，害人不浅，作者就为龙子龙父安排下斩尽杀绝的下场。杨老儿宽厚好善，并不能抵消强盗儿子人头落地的厄运。铜台府地灵县的一场官司，讽刺和揭发了刺史、禁子的贪婪凶暴。取经“要人事”则暴露了庄严法相后面隐藏着的丑恶世俗。
１２、谈谈你对《西游记》的童话性质的认识。 （1）人物形象的动物特征。
《西游记》的童话性质，首先是它的艺术形象的自然性，就是指形象所具有的动物属性，动物特征。它展现了一个神化了的动物世界，而同时又熔铸进社会生活的内容。孙悟空本来是一个猴子，在他的性格中具有猴子的属性，如机敏灵活，顽皮好动等。最典型的是第四十六回在车迟国同妖怪斗法时，他比什么都不怕，但就是怕比坐禅。当妖怪提出要比“云梯显圣”坐禅时，他与猪八戒有一段很风趣的对话。（见教材第115页）猪八戒是个猪身，具有现实生活中猪的一些属性，如好吃、偷懒、愚笨等，这又跟猪八戒的呆子性格和小私有者的落后意识完全一致。如第八十五回中猪八戒贪吃的一段描写。许多魔怪的形象，也具有这种鲜明的动物属性的特征。如蜘蛛精的肚脐里冒出丝绳织成大丝逢罩人等。总之，人物形象的动物特征，使得它具有童话的性质，得到从老人到孩子们的广泛喜爱。
（2）孙悟空的形象和《西游记》全书体现出的游戏精神和乐观情调，是童真——童话精神的生动表现。
童话的思维方式，反映了儿童的心理、兴趣、眼光，通过艺术的想象力拟人化的方法展现了一个天真活泼的充满生机的世界。它所创造的世界正是一个充满儿童童趣的世界而在这世界里，我们可能听到明代中期以后特写时代的社会思潮的回声。
１３、蒲松龄南游的生活对他的创作有什么样的影响？
（1）南游作幕宾的生活，对蒲松龄的思想和创作有重要影响。
; ; ; ; 首先，南方的自然山水、风俗民情，不仅开阔了他的眼界，陶冶了他的性情，而且对《聊斋志异》的创作有直接影响，某些作品中对江南景色的描写就同这一时期的生活体验分不开。
其次，蒲松龄亲身经历和目睹的人民的苦难，以及由此产生的满腔忧愤，成为他创作《聊斋志异》的重要生活基础和思想基础。深切地感受到即使在号称富庶的南方，人民的生活也是同样悲惨，社会矛盾也是同样尖锐的。
再次，幕宾的身份使他有机会广泛接触封建官僚，熟悉官府的黑暗和腐败。这为《聊斋志异》中描写政治黑暗的作品提供了鲜活的经验。 最后，孙惠的蓄妓养优，使蒲松龄有机会同同南方受封建礼教影响较少、思想比较开放而又富于才情的歌伎舞女接触。这些生活体验熔铸到《聊斋志异》的创作中，创造出了形形色色鲜明生动的形象，尤其是那些美丽动人的花妖狐魅的妇女形象。
（2）南游归来后坐馆教书、耕田度日的生活，对蒲松龄创作的影响。
; 南游归来后坐馆教书、耕田度日的生活，既使蒲松龄获得了搜集民间传说，创作《聊斋志异》的好机会；又使他接近下层人民，了解熟悉劳动人民的生活和思想感情，这使他能够在《聊斋志异》里充当人民的代言人，表达人民的爱憎情感和愿望要求。
１４、为什么说《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说？
《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说，它所反映的社会人生，包括： ; （1）抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶。
;《聊斋志异》对黑暗政治的抨击有以下几个特色：a 小说揭露的是整个吏治的腐败，而不是各别官吏的品德不良，这触及了封建政治的本质问题。b 小说不仅揭露一般官吏，还将矛头指向最高统治者皇帝。c ; 表现了作者强烈的爱憎感情，不仅无情地揭露统治者的罪恶，还借助现实或超现实的力量，是恶人受到惩罚，被压迫者过上幸福生活。 （2）歌颂青年男女纯洁真挚的爱情，表现为：
; ; ; a 塑造了一系列“情痴”的形象；b 突破了古典小说戏曲中才子佳人的传统模式，强调一种心灵契合的知己之爱；c 表现和赞美超越生死的爱情力量；d 表现男女主人公在争取爱情的过程中，同封建礼教和世俗观念的曲折斗争。 （3）揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端。
a 揭露试官的昏庸无能和贪鄙；b 揭示热衷功名的士子痛苦空虚的精神世界。
（4）热情歌颂普通人的种种美好的品德，如不屈不挠地反抗精神、热情无私、诚实淳朴、勇敢机智等。
（5）总结社会人生的经验教训，对人进行教育和劝戒。
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１６、举例说明《聊斋志异》以幻写真的艺术特色。
《聊斋志异》的艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是“幻”和“真”的结合。 （1）首先通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容；以虚写实，幻中见真，是《聊斋志异》所创造的奇幻世界的本质特征。
有些篇目中只是一些场面或细节的奇异想象，服务于整篇小说的艺术构思和主题思想。如《劳山道士》中写道士剪纸如镜，贴在墙上变成了月亮，而且有嫦娥从里面出来跳舞唱歌；《翩翩》中的翩翩用芭蕉叶做的衣服，像绿色锦缎一样细腻柔滑等。
有的整篇就是一种想像的世界，如《罗刹海市》中的美丑颠倒、是非混淆的罗刹国，这显然是一篇充满奇思异想的愤世之作、骂世之作。“花面逢迎，世情如鬼”，文中的这八个字，正是作者所要揭露和抨击的目的，也是对当时社会一种最精当的概括。
（2）这些幻想都有现实生活的客观依据。如《花姑子》中的花姑子是个獐子精“气息肌肤，无处不香”；《葛巾》中的葛巾是个牡丹花精，“纤腰盈掬，吹气如兰”等，都或显或隐地反映十分深厚的生活基础，奇幻的环境、景物、气氛，也大都可以找到现实生活的依据。 １７、《聊斋志异》的艺术成就：（1） 兼具众体的形式美。其形式体制可以分为三类：a 符合现代小说观念的典型的短篇小说；b 志怪短书；c 纪实性的散文小品。 （2） 异彩纷呈的奇幻美。《聊斋志异》的艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是“幻”和“真”的结合，首先通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容；二是这些幻想都有现实生活的客观依据。 （3） 曲折奇峭的情节美。《聊斋志异》的情节发展大多波澜层叠、悬念丛生，从而充分地展示社会矛盾，表现人物性格，揭示作品主题。（4） 诗情浓郁的意境美。《聊斋志异》的意境创造，首先表现在作者将他所歌颂的人和事物加以诗化。特别是那些花妖狐魅的女性形象，作者更是赋予她们诗的特质。其次表现在通过环境气氛的渲染烘托来表现一种诗意美。再次表现在对那些美丽动人的花妖狐魅形象，作者一般不作精雕细刻的外形描写，而注意描绘其内在的风神。（5） 雅洁明畅的语言美。《聊斋志异》语言艺术的特色，表现在：a 从表现生活和刻画人物的需要出发，改造书面语，吸收口语，创造出一种既雅洁又明畅，既简练又活泼的独特语言风格；b 无论文言还是白话，都饱含着生活的血肉，饱含着人物的思想感情，显得自然和谐。
１８、《儒林外史》对科举考试制度的批判：（1）结合科举考试制度造成的恶浊的社会风气，揭露了科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害，以范进、周进的故事最具有典型意义。（2）小说揭示了由八股取士的科举考试制度所造成的功名富贵热在社会上有着极其广泛的影响。（3）小说还揭示出科举考试制度不仅造成社会上广泛的功名富贵热，还派生出各种各样的丑恶社会现象，严重毒化了社会风气。（4）《儒林外史》对科举考试的揭露，还触及到了八股取士的内容。（5）小说还生动地揭露了科举考试制度的虚伪和腐败，首先是主持考试的学政等官吏的昏庸、腐朽、不学无术；其次是科场的腐败丑陋。
１９、分析说明《儒林外史》是如何揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害的？ 科举考试制度造成了封建知识分于以及整个社会对科举的热衷、对功名富贵的追求：
（1）周进中举之前穷困卑微，艰难度日，还要受到众人对他的侮辱、蔑视，到省城参观时，悲从中来，一头撞在号板上，差点送了老命，他大半辈子追求功名富贵而不得，深刻暴露了科举考试制度下封建知识可悲的命运和空虚的灵魂。他意外中举后，情况马上发生了天翻地覆的变化，顿时身价十倍，不但亲与不亲的与他相认，就连从前嘲笑奚落过他的人也来跟他巴结关系。
（2）范进中举后的遭遇，更形成鲜明强烈的对比。他中举前凄苦可怜，形同乞丐，最后一次应试遇上有相同经历的学道周进主持考试，因为周进的同情心，他竟胡里胡涂地当了第一名，中了相公，到省里参加完乡试 “己是饿了两三天”，出榜那天，家里连早饭米也没有，是何等地凄惨，中举后竟欢喜得发疯。一中了举人，马上有人送银子、房屋、田产，不到两三个月，举凡富贵人家的东西都应有尽有了。 范进中举的故事，有着多方面的深刻含义：（1）范进发疯回应着他几十年的悲酸，揭示了科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害；（2）范进中举后，周围对他的态度的巨大变化，揭示了一批像范进这样可怜的知识分子热衷科举考试，几十年而不气馁的社会原因；（3）从范进的中举可以看出科举考试的考官是昏庸无能的，反映了科举考试制度本身的腐朽和不合理。
２０、范进中举故事的深刻含义：（1）范进发疯回应着他几十年的悲酸，揭示了科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害；（2）范进中举后，周围对他的态度的巨大变化，揭示了一批像范进这样可怜的范进知识分子热衷科举考试，几十年而不气馁的社会原因；（3）从范进的中举可以看出科举考试的考官是昏庸无能的，反映了科举考试制度本身的腐朽和不合理。
２１、《儒林外史》“戚而能谐，婉而多讽”的艺术风格的理解：“戚而能谐，婉而多讽”（鲁迅先生语） 是《儒林外史》的讽刺艺术特色。也就是说在艺术风格上是喜剧性与悲剧性相结合，以喜剧的形式表现悲剧的内容，在嬉笑怒骂中常常可以看见作者的眼泪。
２２、曹雪芹的家世和生活对《红楼梦》的创作有什么样的影响？
（1）曹雪芹出生于一个和清王朝有着特殊关系的贵族之家，这样显赫的家世，使他对贵族阶级的穷奢极侈、腐朽没落以及黑暗罪恶有深刻的认识，这是他创作《红楼梦》的生活基础。 （2）曹雪芹家庭的文化传统，使他从小受到很好的文化教育和艺术熏陶，这对《红楼梦》的创作也有很大影响。 （3）曹雪芹少年时在南京锦衣玉食的荣华生活和南京比较开放的初步的民主主义思想，也都影响了《红楼梦》的创作。
（4）曹家的变故和衰败，以及晚年的贫困生活，使曹雪芹对世态炎凉、人情冷暖有深切的感受，对社会复杂尖锐的社会矛盾和黑暗丑恶的世道人心有深刻的体察。这使他加深了对社会的认识，积累了丰富的素材。
（5）曹雪芹性格豪放，喜欢饮酒，愤世嫉俗，孤傲不屈，对黑暗现实表现了极大的蔑视和不满，他的傲岸不屈的性格、满腔的不平之气，以及杰出的才华，都在《红楼梦》创作中有所体现。
２３、《红楼梦》是通过哪几个方面揭示出贾府的衰败趋势和衰败原因的？
《红楼梦》是一部贵族之家的罪恶史和衰亡史，它多侧面揭示了这个贵族之家的腐朽没落和必然衰亡的原因：
（1）揭露贾家依靠显赫的权势无恶不作，对下层人民进行经济掠夺和政治压迫；例如贾雨村凭着贾府的关系飞黄腾达，他一补了应天府的缺，遇到第一桩人命官司，当他了解到打死人的薛蟠是贾府的亲戚时，便不顾往日恩情，循情枉法，胡乱判断了此案；连贾府里的一个管家媳妇王熙凤，也能操持别人的生杀之权。 （2）对贾府穷奢极欲享乐生活的描写，是对这个贵族之家罪恶和衰亡原因揭示的另一个重要方面；在贾府里，上自老太太，下至少爷小姐，每个人的起居饮食，都有几个至十几个人侍候；一张药方子要上千两银子才能配成；仅是贾府里的一个重孙媳妇，身份并不高，可豪华的气派叫人吃惊，卧室里的陈设自不必说，吃药是最贵重的人参，死后的丧礼也是豪华无比，等等。极度的挥霍浪费、豪华气派的背后，隐藏着贾府严重的经济危机，入不敷出、内囊空虚，后手不接的矛盾日益明显地暴露出来，为了维持享乐腐化的生活，只有加紧对农民的剥削。
（3）贾府末世弟子的荒淫无耻，腐化堕落虽是这个贵族之家衰落的重要原因；贾府里，表现上极力维护封建伦理纲常，实际上什么荒淫无耻的事都干得出来。 （4）被压迫奴隶的觉醒和反抗是这个贵族之家衰落的又一个重要原因；曹雪芹从侧面隐约地透露出农民抗租、夺粮、夺地的斗争。他们的反抗是坚决的、勇敢的，闪射出耀眼的光彩。鸳鸯抗婚是大观园中极有代表性的反抗事件，不仅揭露了封建贵族阶级的腐朽和罪恶，更重要的是表现了这个阶级的本质及其前途，己为被压迫者看得清清楚楚，表现了她的心高志大，胆识过人，她的行为，不只是抗婚，而且是抗压迫、抗侮辱、抗封建制度，奴隶们的觉醒，标志着贾府里贵族阶级的统治已经很难维系下去了。
（5）统治阶级内部日趋激烈的钩心斗角、尔虞我诈，也是贾府衰亡的重要原因。贾赫和贾母之间，充满着尖锐的矛盾，这种矛盾渗透到日常生活之中，以各种形式表现出来。
２４、谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。
（1）宝黛的爱情悲剧不仅仅是一个单纯的爱情悲剧，而且包含了很多的社会因素。
宝玉、黛玉的爱情婚姻悲剧是《红楼梦》全书的中心情节。曹雪芹对宝黛爱情的描写，达到了古典小说前所未有的思想高度。他从这个封建贵族大家庭兴旺盛衰的历史命运出发，将宝黛爱情的发生、发展和悲剧结局，同这个贵族之家的衰败没落紧密联系在一起，使他们的爱情悲剧成为一个具有深刻社会意义的激动人心的悲剧。
（2）宝黛的叛逆性格和行为：宝玉和黛玉是一对具有叛逆思想的新人，他们在生活道路到整个伦理道德观念上与封建正统派产生了尖锐对立。贾宝玉的叛逆思想，是在封建制度腐朽没落的过程中种种错综复杂的矛盾里孕育出来的，他不愿走读书中举的道路，视为官做宦如粪土，他无视男尊女卑的传统观念，不遵守尊卑序、贵贱有别的封建等级制度；而林黛玉的思想确实不同于她同时代的贵族妇女，无视“女子无才便是德”的封建道德规范；喜欢读书写诗，有出众的才华，她爱宝玉，却从不劝他去读书中举，立身扬名。他们的爱情产生在共同的思想基础上，而爱情的发展又进一步促进了他们的叛逆思想。 （3）他们的爱情与封建家族利益的冲突以及其爱情悲剧的必然性：他们的爱情悲剧在这个衰败没落的贵族家庭的矛盾中产生，又在这些矛盾的发展激化中被封建制度的维护者毁灭。它的毁灭，预示了这个家族不可挽回的衰亡命运，揭示了封建制度的腐朽、黑暗和没落。 （4）《红楼梦》还通过宝黛的爱情悲剧反映了很多社会内容；
２５、举例分析《红楼梦》人物描写的艺术特色。
（1）塑造了形形色色、丰富多彩的人物群像；这里有表面上仁慈宽厚、实际上冷酷无情的封建统治者的形象贾母和王夫人；有拼命维护封建制度和封建道德规范的正统派人物贾政和薛宝钗；有聪明而遵从封建道德的标准淑女探春；有具有反抗精神，刚烈不屈的晴雯、尤三姐；有一心想爬上半个主子地位的袭人；还有像贾雨村、刘姥姥等代表不同社会生活层面、各具性格特征的人物，描写得栩栩如生，使人过目不忘。
（2）人物没有类型化的缺点，而是个性鲜明，各具面目；同一阶级或同一阶层的人，即使有相同或相似的身份地位，也都表现出不同的性格特色。如迎春和探春是姐妹，又同为庶出，但性格不同，一个懦弱，一个尖利。甚至是不知姓名的小丫头，也显现出不同的性格特征。 （3）善于通过细节描写来表现不同人物性格的细微区别；在同一场合，对同一个人，就同一件事，表现出不同人物迥不相同的态度和性格。
（4）处处从生活的整体出发去刻画人物，因而写一个人物，常常起到一种互相关联的蚋射作用。如第三十三回里，聋老婆子对金钏儿之被逼惨死竟然冷漠到近于麻木的程度，这就暗示我们，在贾府里这一类事件必然是司空见惯的，她态度之冷，又使我们联系到薛宝钗和王夫人谈及金钏儿之死时所说的她“不过是个糊涂人”，死了“也不足惜”的话，而所有这些，包括贾政的虚伪，王夫人的文过饰非，薛宝钗的冷酷无情，以及整个贾府视人命如草芥的罪恶，等等，又都一齐映射到主人公贾宝玉身上，与他对金钏儿之死的态度形成鲜明的对比。
２６、红楼梦》的艺术成就：（1）自然精深的整体风格（2）成功的人物塑造(3)卓越的细节描写。精雕细刻，却不显人工斧凿痕迹，十分真实自然；同时含义丰富、深刻，能于小中见大，细中见深。善于通过细节描写表现不同人物的思想性格；而且善于看似琐细在日常生活描写中寄寓丰富的思想意义和社会内容。（４）非凡的语言能力。整体语言风格的朴素自然、明快流畅、含蓄深厚；叙述语言的准确传神；人物语言的生动精彩，富于个性化。（见期末复习指导p３５）
1、王禹偁对宋初诗风、文风所起的促进作用。（1）王禹偁在宋初作家中成就较大，他在诗和文两个方面的创作都较为突出，促进了宋初诗风、文风的变革。是宋代文学创作开风气之先的人物。2）诗风方面：其诗取法白居易，学习白居易“惟歌生民病”的讽谕诗，更进而学习杜甫。他尤其重视和推崇杜甫的诗歌。他的诗主要反映民生疾苦，具有很强现实性、人民性。促进了宋初诗风的改变。（3）文风方面：提倡古文，继承韩愈“文从字顺”，追求平易自然文风方面有开创之功。成为欧阳修改革文风的先声。（4）王禹偁在文论上提出的传道、明心与有言、有文。王禹偁在文以传道之外，又要求文以明心，即可在传道之文里抒发自己的政见和内心感受，做到叙事言理与主观抒情相结合。 所谓“明心”，是指自己的内心世界臻于高尚，是指立身无愧。以文明心和传道，实质上是要求文道合一和文行合一，并偏重在文的方面。于“传道”外提出“明心”，于“有言”外提出“有文”，这是王禹偁在理论上的贡献。
2、西昆体的特点
⑴与宋初的白体、晚唐体相比，西昆体诗具有堂庑大、气象宽、思致深的特点，往往能就一事一题兼虚实而涵古今，讲究措辞寓意之深妙和轻峭感怆。（⑵西昆体诗人作诗注意修辞，重格律和借代，音节铿锵，属对工整，设色浓丽而富情感性，颇具李商隐“沉博绝丽”之风。⑶资书以为诗，主要表现为诗中大量用典。以学问为诗，是宋诗的一个突出特点，对宋代后起的诗人有深刻的影响。⑷西昆体的弊端也是明显的。诗人作诗过分依赖修辞而缺乏感觉，过分推敲字句而不注重实际内容，有些诗甚至仅靠对典故的重新组织而成诗，产生以文字为消遣而毫无内容的应酬作品。
3、欧阳修在北宋诗*新运动中所起的重要作用。
（1）在诗*新运动中的领袖地位，北宋中叶兴起的古文运动，即北宋诗*新，以韩、柳文章为号召，以复古为旗帜，以反西昆流弊为主要目标，坚持现实主义创作道路，提倡平易自然的文风。是唐代古文运动的继续和发展。 倡导者与领袖地位的是欧阳修。在他身边团结了一批诗人，如梅尧臣、苏舜钦，后学如王安石、苏轼、曾巩等。（2）贡献：在诗文两方面，确定了宋代文学基本风格。欧阳修的诗，开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗、以议论为诗的一代诗风。代表了当时诗歌的发展方向，体现了宋代诗人的创造精神，他的散文，摒弃了韩愈文章艰涩怪奇的一面，发展了其“文从字顺”的一面，建立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。这是他对宋代散文发展的最大贡献 。他的文学创作以散文成就最大，开创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立起来。他的散文开一代风气，平易文风也成为宋文的代表文风。
4、苏轼散文的总体艺术特色
⑴“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。多用空灵虚拟之笔，行文如行云流水，自由挥洒，气势奔腾而壮阔雄奇；且句式多变，以散行单句为主，又融合不少骈偶、排比成分，骈散结合，错落有致。⑵善于用比喻，多形象思维。在描写难以言传的状态、情绪和感受时，苏轼常用的方法是将其具体化形象化，或用比喻生动准确地描写自然景物和各种具体事物的特征；或在议论中用比喻说明道理而妙趣无穷。⑶有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。苏轼为文善于从虚处入手，采用诗家手法翻空出奇，讲究渲染气氛和营造意境，处处有一种真气内充的蓬勃诗意。
5、苏轼诗歌的艺术特色
⑴“以文为诗”是苏诗的显著特色之一。苏轼才气横溢、文思如潮，以散文句式入诗，翻新出奇，这其实是以才气为诗的重要表征。体现为善于用一连串想象丰富的比喻来表达生动丰富的想象力，使物无隐形，本相毕现；此外，凭借敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，将日常生活里的许多平凡事物写得富有新意，引人入胜。⑵以才学为诗是苏诗的另一特色，体现为好议论、善于使事用典。苏轼有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来，寓哲理于意象，以理趣见胜，耐人咀嚼。（⑶苏诗兼备各体而以七言为擅长，风格多样，既有刚健含婀娜的清丽雄健，又有豪放加平淡的清旷闲逸，体现出一种高风绝尘的潇洒韵致和审美境界，在宋代即被称为“东坡体”，成为宋诗的一种风格范式。
6、苏轼词的多样化风格
⑴以诗为词，尽显豪放本色。苏轼的以诗为词，首先指的是词所反映的生活内容的扩大，打破了词不能描写广阔题材的限制，由比较狭窄的花间酒下的男欢女爱，扩大到文人士大夫的雅思理趣等方面。其次是将诗词视为文学体式上的殊途同归，有意识地以诗的意境、创作方法入词。这种因题材和创作理念改革而带来的写作风格上的变化，必然将词体由原先的“软性文学”解放出来，引向旷达豪放的一面。⑵以词还词，不失秀美风流。苏轼一面革新词体，一面又维护与保持词的特点，完其本色。故其词作不仅横放杰出，也尽有许多极清空幽秀的作品。在苏轼的词中，豪放与婉约两种风格并不相互排斥，而是“刚健含婀娜”。因而他的词不能以豪放囊括，也不能以婉约标称，而是豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清秀淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽圆转者有之，奇艳绝丽者有之，风格是多样化的。
7、“山谷体”的艺术风格特征
⑴以学杜为宗旨，重视句法，发展了拗句、拗律的体制。黄庭坚作诗，力避流俗。为此，他常常使用拗句，改变句式，打破平仄，给人以奇峭倔强的感觉。不讲究声律谐协和词采鲜明，刻意求奇而造拗句、作硬语，力避柔辞滥调的作法，是山谷体“生新瘦硬”诗风的重要表现。⑵强调“无一字无来处”，用典以故为新、变俗为雅，长于点化铸造，富有思致和机趣。黄庭坚提倡以学问为诗，有“点铁成金”和“脱胎换骨”之说。落实于具体的诗歌创作上，就是力避陈熟，注重对典故的改造和发挥，翻新出奇，营造新意境。⑶工于炼字，好奇尚硬，风格生新瘦硬峭拔，但兼有浏亮芊绵的一面。黄庭坚作诗，常以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美、诗韵的兀拗美。“瘦硬”是其诗风脱俗的表现，铅华洗净，隽旨独标，以生出新，以涩作健。但也有写得自然晓畅之作，追求自然简易的浏亮风格，趋于“平淡而山高水深”的老成境界。
8、柳永雅词的艺术特点 ⑴以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处。首先，柳永把赋体笔法引进到词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景抒情结合起来，情景兼容，层层铺叙，一笔到底。这种以赋为词的手法，使长调慢词获得了长足发展，成为柳永开拓宋词艺术表现力的主要手段。⑵其羁旅行役词不减唐人高处。柳永创造性地将赋法移植于长调慢词后，便可用铺叙递进的方式，对事情发生场面和过程进行逐层的描绘，展现不同时空场景中人物的不同情感心态，从而大大扩展了词的叙事言情空间和词境的容量。这在柳永的羁旅行役词里表现得很充分，被苏轼誉为“不减唐人高处”。
9、柳永词在宋词发展中的重要作用
⑴创体。柳永是慢词体制的开创者。由于他大量地创作慢词，奠定了长调的形式和体制，宋词乃始由小令阶段逐渐进入慢词阶段。长调慢词较之小令，篇幅增长，词体恢张，可开阖变化，有驰骋才情的余地。这就为苏轼革新词体和“以诗为词”创造了前提条件，士大夫可藉词抒写浩气逸怀，其性情抱负能充分表现于“曲子词”中。同时也使词在社会上广泛流行，遂有与传统
五、七言诗争胜之势。⑵创调。柳永的创体之功是基于他的创调。柳永慢词多用新调。今存宋词880多个词调中，约有100多个为柳词所创或首次使用。词的体制至柳永始备。柳永在词体和词调方面的开创，为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础。⑶俗色。柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。其俗词不仅在表述风格上浅近俚俗、词语尘下，并且大大拓展了宋词的题材，将都市风貌与都市生活纳入词的表现范围，赢得“凡有井水饮处都能歌柳词”的声誉。⑷手法。柳永不仅擅长写俗词，亦擅长写雅词。其雅词在艺术上有两个特点：一是以赋为词，创造性地融合曲词和辞赋的长处，大大扩展了词的叙事言情空间。二是他的羁旅行役词不减唐人高处。⑸影响。北宋词的发展，至柳永出而为一大变。他对慢词艺术的创制和推动，为后代许多词家的创作提供了取效的法门。
10、周邦彦词的艺术特色
⑴周邦彦词的情思多藉景表达，意境浑厚，兼以气韵雄浑，声调激越，用笔拗怒奇恣，遂呈现出“沉郁顿挫”的艺术风格。⑵清真词具有语言流畅精美、声韵协律的长处。周邦彦继承了柳永用俗语入词而通畅明白的优点，舍弃了部分柳词俗滥尘下的短处，做到了能雅能俗，亦清亦丽。⑶他关于融化前人诗句入词。此前的词人偶尔也以诗句入词，但多率意为之，周则潜心研会，就字面和意境两个方面进行融化，发展成了一种完备的作词的语言运用艺术。⑷周妙解音律，工于倚声填词，用歌词自身的节奏变化体现燕乐乐音运动的旋律，以文字这声律应和乐曲的音调，达到了词与乐的完美结合
11、李清照词的艺术特色
李清照词的艺术成就很高，在当时就广为流传，被称为“易安体”。
⑴用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点。李清照妙解音律，所作词无一字不协律；她把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法，明明白白地写出来，而且能“化俗为雅”，善用从口语中提炼出来的寻常语创造不寻常意境，清新工巧，明白省净，富于表现力。⑵“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。李清照以独到的功力，把个人的愁思愁绪与伤时伤乱的家国之痛融为一体，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词，写出了婉约词的忧伤绝唱⑶“易安体”倜傥有丈夫气。李清照作词，能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，而是柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气。既便是一些感时伤怀的低徊沉吟，追念往事的凄苦之词，其中也流动着一种爽逸之气，无脂粉气，无闺阁气，与一般流行的香软的词风异趣而独树一帜，亦非一般意义上的“婉约”二字所能概括。
12、陆游诗歌的艺术成就及多面性
陆游的诗歌诸体皆备，不论是古体诗，还是律诗、绝句，都取得了很大成就，艺术风格多样。⑴古体气势磅礴。陆游是一位具有战士情怀的诗人。其古体诗多豪壮语，喜言征伐事，颇有老杜诗的雄浑气势，又吸收岑参的语奇体峻，写得豪迈坚挺。诗作素无长篇，也不采用一韵到底的习见方式，而是转韵较多，又摆脱固定的句法，使用杂言的形式，顿挫跌宕，跳跃律动，自具一种苍莽之感。⑵七律悲壮慷慨。陆游于律诗致力最勤，有“古今律诗第一”之誉。他的七律感时伤世，无不悲愤激昂，且对仗工整而自然圆转；很少运用僻典，主要力量安排在中间的四句，通常是景一联，情一联，于景联多有佳句。⑶七绝清新秀逸。陆游晚年写了大量清新秀逸的闲适诗。他的绝句小诗，以七言为主，善于咀嚼日常生活里的隽永滋味，领会当前景物的曲折情况，写得清新细腻、简练自然，极有丰神远味，而且明白如话。此外，他还更多地发挥宋人好议论的特点，在绝句诗里抒发感慨，用平易流畅的语言表达爱国思想，言简意深，带有散文化特征。
13、陆游诗的爱国精神
⑴陆游的诗歌创作是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰，在他的近万首诗中贯穿着强烈的爱国精神。对国家命运的无限关怀、对祖国土地、人民和历史文化传统的热爱，在他的创作活动中始终占据着主要的地位。⑵渴望恢复中原、渴望自己有机会歌颂胜利，是陆游创作的主要动力，而他对这种愿望与现实政治局势之间的矛盾有深刻体会，不能不产生一种悲愤的感情，但并不消沉。发为慷慨悲壮语，或沉痛表达了沦陷区人民渴望收复失地的愿望，或斥责主和派大臣们出卖祖国土地的行径，或控诉投降派排斥抗战将领、贻误国事的罪恶勾当，或抒发要为国家报仇雪耻、恢复失地的夙愿。爱国热情至死不减，形成其诗歌创作的最显著特色。
14、姜夔白石词清雅的艺术特色
白石词风及艺术的主要特征是“清空”、“骚雅”，并可进一步概括为“清雅”二字。⑴就清而言：清雅的人品，清刚的笔法，清虚的情韵；无论是咏怀、酬应、咏物，还是写恋情，都选择与“清”的情思相应的景象事物，遗貌取神而寄托遥深，呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。⑵就雅而言：姜夔作词于周邦彦多所取法，精通音律，注重修辞，避俗求雅，但词风的清刚疏宕则与辛弃疾声气相通。他运质实于清空，以诗的笔法、而且是江西诗的瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，古雅峭拔，刚柔并济。于宋词的豪放、婉约之外，别立“清雅词”一宗，形成南宋中后期独树一帜的重要词派。白石词既不同于婉约词的偏于阴柔，又不同于豪放词的过于阳刚，而是以洗练空明的语言，清新刚健的笔调，来写他低徊不尽的心境。其词如深潭静水，微风吹过即起涟漪，但也不复有长江大河的滔滔气概了。
15、吴文英词的艺术特点
⑴注重格律修辞，求雅忌露。吴文英作词讲究用事和修饰字面，强调协律、典雅、含蓄、柔婉。吴文英在词中的修辞，总是使用一些情绪性、装饰性极强的组词，色彩鲜丽，错彩镂金，炫人眼目；而且喜用僻典和代字，字句的组合又往往打破正常的语序和逻辑，但凭自己的感受而不依循惯见习知的方法，形成深幽密丽的语言风格。他的词最长于修辞和隶事，以纤丽为工，以奇彩为妙，运意深远而用笔幽邃，蕴藉而不刻露，能灵活地运用借喻、暗示等修辞手法，再加上主语的省略，将现实感觉和心理活动的意象巧妙重叠在一起，构成一种局部形象鲜明而总体意境朦胧的画面。⑵章法曲折绵密，结构方式近于“意识流”。梦窗词在叙述方法上多依赖感情的联系而不是逻辑的连接，时间的跳跃和空间场景的切换较为随意，有所谓“空际转身”之说；词意似不连贯而潜气内转，不同时空场景浓缩杂糅在同一时空中，想象丰富，联想奇特，意境扑朔迷离，情思脉络隐约闪现而无迹可求，强化了艺术创造的巧妙性。⑶辞深意曲，失于晦涩。由于过分注重格律和修辞，词章结构方面又往往缺乏必要的过渡和呼应，加上用典过多，因此，梦窗词有晦涩难晓的一面。
16、刘克庄在江湖诗派发展中起了重要作用
⑴转益多师，融会众作，自成一家。刘克庄早年诗歌创作从晚唐体、四灵体入手，刻琢精丽，风格轻清简淡；中年逐渐摒弃四灵诗风，转而尚古体，尊韩诗，学陆游；晚年创作更是有意识地追踪陆游、杨万里的大家气度，笔力雄健，布置阔远，能融会众作而自成一体。此外，他还受杜甫、李贺及晚唐诗人的影响；学习张、王乐府等，从唐诗中多方面地吸收艺术营养，并熔铸了宋诗的时代内容发挥自己的艺术创造力，成为江湖诗人中成就最大的一位。⑵调和众派，提携后进，极大促进江湖诗派的发展。刘克庄在艺术创作上，能兼取各家之长，又尽力调和各家之短。如他觉得江西派“资书以为诗失之腐”，而晚唐体“捐书以为诗失之野”，尝试着将江西和晚唐加以调和，能于四灵、晚唐体之外自成新体，不局促于一家一派，超越了江湖习气，具有大家气度，在当时诗坛上名气很大。刘克庄又喜欢提携后进，受到江湖诗人的追谁，在江湖诗派的发展过程中起了重要的作用。
17、严羽“妙悟”与“兴趣”的含义
⑴ “妙悟”是严羽诗学思想的核心，又含“悟妙”之意。它一方面指在学习欣赏诗歌的过程中，要靠对诗歌妙处的把握才能得其精华；另一方面在诗歌的创作中，只有在对自然和社会的直观中顿悟，才有创作的灵感，才是“妙悟”。⑵“兴趣”是指诗歌作品给人的美感，属于主观的审美经验。与诗歌自身的意境含义不同，“兴趣”是指外物形象直接兴发出来的审美情趣，是感性的直接触发，不涉理路，不落言筌，如羚羊挂角，无迹可求，是一种言有尽而意无穷的审美趣味。
18、文天祥爱国诗词的风格与感人的爱国热情
文天祥的爱国诗歌，是他国破家亡、身陷囹而决不屈服的壮烈誓言和内心独白。无论诗、词，都是用血泪书写成的，情辞哀苦而意气激昂，反映了作者生死不渝的民族气节和顽强斗志。虽兵败被囚，而精忠浩气充塞天地间，风格豪迈，骨气凛然，其境界已远非一般的诗情词意所可比拟，在中国诗歌史上独放异彩。
19、为什么说元好问是金代最杰出的作家。
元好问是金代文坛的大家，身上兼备了北方民族的豪健英杰气质和深厚的汉民族文化底蕴。⑴在文学创作方面，他是一位有着明确创作追求和理论自觉的诗人，其《论诗三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组论诗绝句，他通过历评汉魏以下的诗人，颂扬魏晋风骨，形象而准确地把握唐代著名诗人在风格意境和创作手法方面的特点，而对宋代诗歌，特别是江西诗派进行中肯的批评，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观点。⑵他的诗歌创作，在金代不仅数量最多，而且艺术成就最高。他的最感人的作品是在金亡之后所写的丧乱诗。这些诗歌，抒发了他的深悲巨痛，但笔力雄健，具有苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。其诗擅长各体，尤长于七律和七绝。他不愧为金代诗人最杰出的代表。⑶元好问的词不但在数量上为金代词人之冠，而且在艺术上成就也引人注目。其词以豪放为主，是苏、辛之后豪放词的一代高手，同时他又能于疏快豪放之中表达深婉的韵致，形成清雄顿挫而又深婉明丽的成熟风格，成为辛弃疾之后，宋、金词坛上的又一大家。元好问以其杰出的诗词创作登上了金代文学的峰巅，标志着金代文学的最高成就和独特价值，所以我们有充分的理由说他是金代最杰出的作家。
20、试论白朴《梧桐雨》和马致远《汉宫秋》的不同特色。
白朴的《梧桐雨》和马致远的《汉宫秋》虽同为历史剧，但却有着不同的特色。白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》，但思想倾向和意境情调已有很大不同。作者在尊重历史事实的前提下，在一定程度上强化了对李、杨荒淫误国的揭露，淡化了对李杨爱情的歌颂，并将全剧的重心放在表现唐明皇晚年失去贵妃、失去权位的孤寂生活和心理感受，借剧中人物来表达作者自己对战乱不幸生活的切身体验。马致远的《汉宫秋》取材于昭君出塞的故事，但作者却根据自己的现实感受和主观感情，对故事作了创造性的改编，与历史史实出入颇大：毛延寿因阴谋败露而卖国投敌；昭君不是汉元帝主动赐给呼韩邪单于，而是匈奴大兵压境强行索要；昭君并未嫁到匈奴，而是在汉蕃交界处投江自杀。突出的不是昭君和蕃，而是借昭君之恨抒发了作者反抗民族压迫的情绪。由此可见，两剧在对历史事实的处理上有很大的不同。在融入作者主观感受这一点上有相同之处，但表达的现实感受则有明显的不同。
21、试论《西厢记》的艺术特色。
《西厢记》是王实甫的代表作，也是元杂剧中最优秀的剧作，在艺术上取得了极大的成功。首先，从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。其次，从体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制，用五本二十一折的长篇连台本戏；并且打破了元杂剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新，对安排剧情，刻画人物都起了很好作用。其三，塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。其四，优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化，如“长亭送别”中莺莺的唱词，以经过提炼的民间口语为主，适当融化前人的诗词佳句，形成本色而富于文采、雅俗兼具、浓富诗意的语言风格，对创造戏剧氛围，表达人物的深层次感情，起了极好的作用。
22、康进之的{李逵负荆)中李逵的形象
答：康进之的{李逵负荆)写李逵疾恶如仇，极富正义感，眼里容不得半粒沙子，在杏花庄酒店，当他听店主说有两个自称是宋江和鲁智深的强人抢走其女儿后，立即赶回山寨，要为民伸张正文．他摩拳擦掌，按不住莽撞心头气，嘲讽奚落宋江等人，进而拨出板斧，要砍倒写有替天行道救生民的杏黄旗．他决不能容忍梁山伯有无天日．不允许任何人为非作歹，寨主也不例外。为此，李逵不惜以自己的生命为代价，用头颅打赌并立下军令状，与宋江等人—起下山到店主王林家对质．当他知道原来是宋刚和鲁智恩这两个无赖干的坏事时，惭愧地上山负荆请罪，向宋江认错，并将两个假冒的歹徒捉到山上来斩首，将功赎罪，这出戏的矛盾冲突由梁山好汉之间的误会引起，生动地表现出他们的替天行道，是以除暴安良为具体内容的，反映了人民的意志和愿望．所以尽管李逵遇事不够冷静，甚至有些鲁莽，可他那是非分明敢作敢为的精神，仍值得称道。
23、关汉卿风月爱情剧的特色及人物形象和性格特征
1）关汉卿擅长写女性题材，《救风尘》《谢天香》《金线池》以及《调风月》《望江亭》均属于。2）其前三种以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。他们有能歌善舞，但在以男性为中心的封建社会里，这一切不能改变她们作为玩物的悲惨命运。3） 关汉卿真实展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的列知沉沦或大智大勇，软弱动摇或心高气傲，塑造出了赵盼儿、宋引章、谢天香、杜蕊娘等性格名异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。
24、《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神，及其悲剧艺术特色
1）窦娥是封建社会里“孝女”和“节妇”典型。她三岁就丧母，七岁便做了童养媳，十七岁就守了寡。2）她安分守己、逆来顺爱和事事为他人着想的善良品格竟成了她不得不含冤受屈的主观因素。3）她是以孝顺和贞节博得人们同情的，可这种高尚的品行却把她推向了弄场，高尚成高尚者的墓志铭。当窦娥带着枷锁被抻赴弄场时，她悲愤的唱词中表现出强烈的反抗精神，是对暗天无晶的社会制度的怀疑和批判。对天所发三桩大愿，表示了她宁死不屈的性格，把悲剧氛圆推向高嘲．
25、钟嗣成(录鬼簿)贡献何在？
答：记录了元代戏曲作家—百五十二人；剧目名称四百四十余种，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料．{2) 钟嗣成成是按时间顺序分类记述，反映出元杂剧创作的基本历史面貌．如以他划分剧怍家时所用的前辈和方今这两个时间概念，可把元杂剧的创作分为前。后两期．总之，《录鬼簿》是中国历史上第—部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为不死之鬼。
26、为什么说马致远是元代前期的散曲大家？
马致远的散曲作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放意气，擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体，他的自抒胸意的散曲作品，多为叹世归隐之作，如《双调夜行船》，在愤世嫉俗的泳叹中，表露出对隐居生活的向往，把与世无争的闲散自适作为人生的归宿，他的某些小令写的意境优美，自然天成，如《越调天净沙》景中含情，蕴藉隽永，深得唐人绝句的写景之妙，被誉为秋思之祖，总之，马致远的散曲少了些市井气，多了些文人品味，或叹世，或言情，或写景，均能雅俗兼备，多姿多彩，其散曲作品不重韵，不用衬字，放逸豪爽，提高了散曲的艺术境界，并扩大了其表现范围，对元代前期散曲的繁荣和发展作出了重要贡献，他不愧为这一时期的散曲大家。
27、元四家创作的共同特点？
答：“元诗四家”在诗歌创作上有较为一致的追求，提倡写诗学汉魏、盛唐，主张以唐人为法，要使元诗不同于宋诗。如虞集提倡宗唐宗古，作诗守杜甫诗法，也很推崇陶渊明、王维、韦应物和柳宗元，追求诗风的温柔敦厚与平和雅淡；杨载诗学李白，有长风怒帆、一瞬千里之势，一些五言诗和歌行，也颇具太白遗风；范椁以唐诗为格式，尤好作长篇歌行，宗法李白、杜甫、岑参；揭傒斯“学诗以唐人为宗”，风格多样，其七律不乏庄严浑雄之作，时人认为“伟然有盛唐风”。
2、总体而论，“元诗四家”在诗歌创作上虽说都是在学唐人，但由于各自的性情才学不尽相同，故彼此间的诗风并不一样。但他们作诗都未能跳出唐人藩篱，模仿习气较重，刻意求工，雕琢痕迹明显，往往有句无篇，未能真正形成自己独立的创作风格。此乃“元诗四家”的通病。
28、萨都刺诗词的风格特征？
答：作为南北文化交融孕育出来的抒情诗人，他情感既有热烈豪放的一面，也有清婉细腻的一面，两方面融合，使他的诗词作品形成清新俊逸的风格特征。如《满江红金陵怀古》，写怀古，深于情而善感慨。他还写了一些以宫廷生活为题材的宫词和艳情乐府，他的宫词以流丽清婉取胜。将宫怨寓于绮丽景致的描写中，有讽刺的意味，有的却用白描，细腻传神，。他的艳情乐府比宫词更显出色，如《芙蓉曲》，写得情致清婉，有近于李商隐的清丽凄艳。
29、杨维桢诗歌的主要内容与艺术风格？
答：杨维桢是元代后期诗坛上艺术个性十分鲜明的诗人，其所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，仿效者众，自成一派,世称“铁崖体”。
1、宫词在元代后期诗坛十分盛行，能手颇多。杨维桢亦喜作宫词，他与萨都刺相属和的《宫词》，写得还比较清爽流丽；可内容与宫词相近的香奁诗，则十分香艳，主要以华词丽藻来形容妇女服饰、体态、恋情，以至写男女之事而堕入恶趣。但由于杨维桢不乏才情，是个写诗的高手，因此有些香奁诗也写得颇为奇妙。
2、杨维桢创作的竹枝歌，为带有民谣性质的民歌体小诗。它吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却能一洗樽俎粉黛之习，情致清新，语言浅近活泼，格调类于古代的风诗和当时流传的今乐府而又有意向民歌和民间散曲靠拢。
3、受竹枝歌成功创作的启发，杨维桢还尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体，他把它称之为“古乐府”，实际上是带有乐府民歌情致的古体诗。他在诗中善用古韵、古语，使之有古拙的金石声；又不时以李白、李贺诗那种骨气端翔的仙鬼语出之，具有绚丽诡幻的瑰奇风格。这种铁崖体诗在当时吸引了众多追随者，成为诗派。此外，他的古乐府小诗（绝句）也写得才情缥缈，独步当代。 30、简述宋元话本小说的艺术特点。
话本小说是反映一般市民生活意识和审美情趣的市民文学，形成了自己明显的艺术特点。首先，它有适合市民听众要求的体制形式。它一般由题目、篇首、入话、头回、正话和篇尾六部分组成，篇首、篇尾多用诗词，起点明大意、概括主旨、总结全篇等作用；入话是起导入本事的作用；头回多起过渡作用；正话是活本小说的主体部分，较长的正话还可以分回。其次，它的故事性强，情节曲折生动，善用悬念和巧合来推动情节的发展，不仅使小说情节紧张曲折，吸引欣赏的注意力和刺激其想象力，极具娱乐性和趣味性，而且使作品反映的社会生活内容更集中、更典型。这种连贯叙述的方式和动人的情节，符合于当时广大市民的欣赏习惯。再次，活本小说采用语体文。它以生活化的语言代替书面语言。用这种直接源于人民生活而又经过提炼的白话小说语言，通俗易懂，生动明快，具有丰富的表现力和浓郁的世俗生活气息，既适应了其所表达的市井生活的需要，也便于欣赏者的理解。
31、论宋元讲史话本在小说史上的地位。
讲史话本的特点之一是篇幅较长，类于后来的长篇历史小说，大多叙史实而杂以虚辞。其大事据历代书史文传编写，而细节描写则多出于说话人的虚构增饰。宋代的讲史话本就称活本，而元代的讲史话本多标为“平话”。宋元讲史话本虽多为对史料的补缀联属而成，艺术的加工比较粗糙，但却是中国长篇通俗章回小说的滥觞。另外，讲史平话的篇幅一般都比较长，一次讲不完，须分多次演讲，常常一讲就是十天半月，很受欢迎。这对长篇白话章回小说的成书也有直接的影响，如《三国演义》中的许多生动的故事情节不是根据正史，而是来自《三分事略》和《三国志平话》。在语言方面，平话、话本都主要用平常口语讲述，浅显的文言和白话两种语言并用，穿插诗词，把复杂的历史事件编成情节联贯的长篇故事，关目曲折生动，文词却比较质朴，为广大民众喜闻乐见，易于接受，这对后来的长篇白话章回小说的语言风格也产生了深远的影响。总之，宋元讲史话本在中国的小说史上占有相当重要的地位。
32、论元代四大传奇的内容题材及在艺术表现上的共同特点。 元代“四大传奇”指元代后期所出现的四部著名的南戏：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。《荆钗记》写宋代文人王十朋中状元后不忘旧妻的故事，歌颂了他“糟糠之妻不下堂，贫贱之交不可忘”的做人信念和道德品质。《刘知远白兔记》主要写李三娘与兄嫂李洪一夫妇之间的家庭矛盾冲突，表达了“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时”的思想。《拜月亭记》根据关汉卿杂剧《拜月亭》改变，头绪较多，但以王瑞兰和蒋世隆的爱情婚姻为贯穿全剧的主线。《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝夫》改编，作者极力赞扬屈服于封建家长淫威之下的可怜虫孙荣和杨月真，有很浓的封建说教气息。从这四部戏可以看出，元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有明显的宣扬道德教化倾向。但它们在艺术上都形成了一些共同的特色：曲文以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，通俗易懂，具有浓郁和生活气息。
33、论高明《琵琶记》的思想内容和艺术特色。
《琵琶记》写蔡伯喈和赵五娘的故事，交织看婚姻和家庭伦理的内容。作者的主观意图在通过蔡伯喈的“全忠全孝”和赵五娘的“孝妇贤妻”来宣扬贤孝，提倡风化。但作品所表现出的思想内容却远比作者的主观意图丰富。通过蔡伯喈为追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝，表明蔡家的悲剧不是他道德品质恶劣造成的，而在于不可抗拒的社会势力，隐含着对现实政治的某种不满；从蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、对求功名的忏悔，以及他既牢骚满腹又因循苟且的性格特征，不仅反映了封建书生的软弱动摇，也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格，和他们在伦理道德和现实政治挤压下元所适从的两难境地，引发人们对封建道德本身合理性的怀疑。赵五娘的形象也远非“孝妇贤妻”所能限定。作者力图把她塑造成一种道德人格，但她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良、孝敬老人，舍己为人等，都体现了中国劳动妇女共有的优秀品质和高尚情操。这些都使作品具有了更丰富的社会生活内容。 《琵琶记》在艺术上达到了相当高的水平：
首先，作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和赵五娘的生动形象，这些具有典型意义的人物形象，较好地体现了作品的思想内容。其次，在戏剧结构上，采用了双线交错的结构手法。作品在交待完剧中人物后，从蔡伯喈离家赴试开始，剧情就沿两条线发展：一条是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享受荣华富贵；另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自厌、剪发买葬。两条线的场景在剧中交错出现，环环相套，最后汇到一起，足见其关目安排独具匠心。再次，此剧的曲词十分出色：体贴人情，委曲必尽；描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境。写出不同风格的曲词，如牛小姐的唱词比较文雅华丽，而赵五娘的唱词则凄婉质朴，纯是本色之语。这种个性化的曲词对传情达意，塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶记》是元代南戏中最杰出的作品，达到了相当高的艺术水平，有“神品”、“绝唱”之誉。
34、说明《三国演义》虚实相间的艺术观念？
答：{三}正确处理了历史真实与艺木创造之间的关系问题．章学诚在《丙辰札记》中有„七实三虚‟之说，比较准确地概括了(三国演义)虚实相间的艺术观念．七分事实‟指作品的主要框架，主要人物。主要事件按照史书记载的真实情况设计，组织，安排，给人以基本的历史真实感．三分虚构指在人物和事件的细节描绘上，尽量采用民间传说中的精彩片断，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本历史真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的魅力．关于虚构，罗氏主要采用了以下技法， A细心穿插，巧于构思．即对正史，野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果．如失街亨、斩马便、空城计等情节安排。B于史无征，采用传说。即对情节发展，人物塑造需要而正史中又没有依据的内容，大胆采用民间传说，增强作品的艺术性含量．如桃园三结义、蒋干盗书等． C本末倒置，改变史实．即将史书中个别事件加以改功，使之成为新的情节因素．如关羽单刀赴会等情节。D张冠挛戴，移花接木．以移花接木的方法为情节和人物塑造服务．如怒鞭督邮、斩华雄、草船借箭。E妙笔生花，善于铺叙．即将史书中有关情节的简略记载渲染铺叙，成为文学佳作．如三顾茅庐等情节．
35、说明《三国演文》在人物塑造方面的主要成就及特点．
答，《三国演义)在人物塑造上的主要成就，是塑造了类型化的典型人物形象，排除怪诞杂乱因素，明确集中表现生活．类型化人物典型的艺术特征体现在以下几个方面A单—性．人物形象有—个主要的，突出的特征，在形象内部诸因素中起决定性作用．如奸、忠，义，仁，勇等，作者以某种道德品质定性—个人物，并始终围绕这—品质塑造人物．如诸葛亮智慧的理想化，缺少个性． B稳定性．人物的主要特征及其他诸因索稳定不变，缺少纵横诸方面的发展变化．如人物性格几十年不变，或处于不同场合其表现却具有类似性等如曹操．由于人物出像在不同事件中，随意能过尽量避免雷同，如三顾茅庐，七擒孟获． C和谐性．人物形象内部诸因素基本上处在古典式的和谐之中，回避了性格的复杂性，在冲突与和谐的矛盾对立中，力求和谐，体现着古代审美意识所要求的中和精神．具体表现为：回避现象与本质的矛盾，现象直接表现本质，如曹操的两面派形象，回避理智与情感的矛盾，如诸葛亮挥泪斩马馒．
36、论述(三国演文)的叙事特征和技巧．
答 (三国演义)在叙事方式上以全知全能为主．所谓全知全能是指讲说者既是故事的创作者，又是故事的表演者，他超越故事中所有人物之上进行讲述和评论，对人物内心、事件进程无所不知．全知讲述对使读者迅速了解和把握故事进程及有关背景十分有效．《三国演义》的叙事技巧主要有， A„笙箫夹鼓法．即急事采用缓笔，叙述人变换情节节奏，搁置紧张，加强延宕，使读者在期待中不断积蓄心理能量．能量一旦释放，便会获得精神愉悦与审美满足．变换节奏，能起到调节涨驰，使人心魂荡漾的作用。如刘备跃马檀溪之后；水镜庄遇司马微． B横云断岭法．指以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念．以达到刺激读者探知究竟的好奇心理．此外，(三)又辅之以限知叙事手法．所谓限知叙事，指全知叙事中转换视角，以某个人物的视点交代故事情节．采用限知叙事手法的好处是，可使读者进入故事，引发对眼前突发事件、新鲜事物，陌生人物。未知天地的强烈关心，增强小说的阅读吸引力．如三顾茅庐中刘备的几次误会．
37、《水浒传》人物塑造的四个特征？
答：与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，开始了从类型化人物向性格化人物过度。金圣叹曾谈到《水浒传》的人物塑造问题时说：“叙一百八人，人有其性情。。。”这是人物类型化走向性格化的重要特征。其主要特征是：⑴ 传奇性与现实性，超人与凡人的结合。作品既写出绿林英雄具有传奇色彩的超人之处，又写了他们性格的弱点和成长过程，避免了因过分夸张失真。⑵ 惊奇与逼真的结合。即金圣叹所说的“用极近人之笔，写极骇人之事”。就是整个故事情节的高度夸张和具体生活细节的严格真实的融合。如武松打虎，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。⑶粗线条勾勒与工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，然后又用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。⑷稳定与变化，单一与丰富的结合。作品中的人物稳定中求变化，在单一中求丰富。如石秀性格中既有疾恶如仇，拼命反抗的一面，又有阅历丰富，机敏精细的一面，他的性格主调是勇敢拼命，又有许多其他的侧面。
38、《水浒传》语言的主要特色？ 答：在语言风格方面，《水》创造性地继承和发展了“说话”艺术的语言特色。它以北方山东一带口语为基础，加工成一种成熟的书面语言。其主要特色是：简洁明快，生动含蓄，表现力很强，写人叙事，多用白描，不用长段抒写，往往以几个字便意态毕肖。如“急先锋东郭争功”写杨志与索超比武，旁观者反映各有不同：梁中书看得呆了，是个文官身份；众军官喝彩不迭，是军官身份；李成，闻达则连呼好斗，是大将身份。信手拈来，游刃有余。作者笔下，人物的语言个性也很突出。书中写绿林好汉的语言，都能个个符合身份，个性和神态。如李逵遇宋江时见面劈头一句“这黑汉子是谁？”得知是宋江后才拍手叫到：“我那爷，你何不早些说个，也教铁牛欢喜！”几句话就把李逵天真烂漫，真诚纯朴的性格写的栩栩如生，跃然纸上。
39、《金瓶梅》的社会意义
答：①西门庆形象反映了金钱的巨大能量．作为一个亦官亦商者，西门庆的出现反映了明代中叶以后好货、好色两种社会思潮的畸形表现．金钱可以横行天下，左右一切，权钱交易，钱色交易，不仅腐蚀丁封建政治肌体，也使礼教大厦土崩瓦解；作者不是孤立地写酉门庆一个家庭，而是将其置于广阔的社会联系中，通过对其左右、上下，前后联系的具体描绘，暴露了明代社会的千疮百孔和不可救要。②女性世界的社会悲剧．潘金莲，李瓶儿，庞春梅等女性群体，受明中叶社会新思潮的声响，表现出对传统道德和名节观念的淡漠，她们的追求有合理性．但由于她们的追求只是得到丈夫的宠爱，并为此不惜泯灭道德和良知，这决定了她们的追求必然是悲剧性的。⑧世态炎凉的丑剧．作品通过西门庆一家的兴衰，暴露了整个社会的利己主义本质．客观上揭示出一个难以适应近代人文主义思潮问世的恶劣环境．这种暴露发人深醒，具有广泛的社会批判价值。 40、明代长篇小说繁荣的三大原因。
① 统治者对小说的控制程度。到了明代中叶以后，随着统治者政治的腐败，其政治统驭能力和实际工作效率受到很大削弱，于是一方面，统治者在官方的公文上还是对小说持禁毁姿态。但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文，连国子监也刊印过《三国演义》，有些政治阶层人物也参与到长篇小说的阅读者的行列，人们不必担心因为刊印小说而受到什么惩罚，这样的局面当然会刺激小说的兴盛发达。② 社会对商品经济看法的变化。通俗小说在明代面世以后，就始终以一种商品的面目出现于社会上。那么它的兴衰与否，在很大程度上就要取决于人们头脑中对商品经济的评价和认识。明代中叶整个社会对商品经济的认识有了一极大的飞跃和提高，既然经济活动受到了社会的肯定和重视，那么作为商品品种之一的小说也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。③ 小说产生能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。人们对它的需求量增大自然而然的地对小说自身的写作水平提出了更高的要求，小说创作能力也一步步走向深入。印刷手段是制约小说发行量的一个重要因素。是小说得以广泛流传的物质保证。
41、明代小说理论批评涉及的四大主要问题？
答：1，关于小说的文学地位。明代一些进步文人首先对小说的文学地位给予充分的肯定。如袁宏道认为“六经”和《史记》的文学价值反不如《水浒传》，这些观点在当时文坛如长空霹雳，另人振聋发聩，在文学史上第一次为销售的正当地位大声疾呼，并对后世产生深远影响。2，关于小说的艺术虚构问题。明代中叶随着长篇白话小说创作的日益繁荣，创作上的虚构问题需要得到理论上的清晰揭示和深入引导。关于小说的艺术虚构问题也就成为当时小说理论的重要话题。3，关于人物性格的刻画与塑造问题。明代以来的小说理论较深入地阐发了关于人物塑造和性格刻画的问题。如叶昼的的“同而不同”的见解就与黑格尔的典型形象“这一个”之说不谋而合，却比黑早了二百多年。4，关于小说语言的通俗性。明代以来，随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。如冯梦龙从小说为社会多数人服务的角度指出通俗性的重要，这些有关论述无论是对当时的白话小说创作，还是对后来的小说创作及理论，都具有十分重要而深远的影响。
42、金圣叹对小说理论的贡献 金圣叹小说理论代表了明清小说理论的最高成就，其贡献表现在：(1)关于小说中人物性格塑造的理论。他认为要把人物性格塑造置于中心地位；注意人物性格的普遍概括性，写出一类人的神理。他对人物言行的个性化以及环境描写、心理描写等也有深刻的论述。(2)关于小说结构的论述。深入探讨了《水浒传》的结构和布局及这方面的技巧。(3)深入论述了小说的创作过程。作者要“澄怀格物”，才能写什么象什么。这些评论所表现的美学思想对后来的小说理论批评产生了深远的影响。
43、《牡丹亭》的艺术成就。
《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩。这既是作品本身理想化题材的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。首先，作者为作品所规定的勾画一个“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了他必然采用充满理想色彩的艺术手法，这就是作者在剧中使用的炉火纯青的富于幻想的艺术构思。该剧在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”“回生”等情节。一系列富于幻想的艺术构思正是该剧戏剧结构的骨架和支柱所在。其次，作者本人的抒情诗人气质，也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少。全剧充满抒情诗的色彩和意境。作为诗的国度，从元代开始戏曲作家就能够将诗的语言和意境运用到戏剧创作当中，而汤显祖在这方面取得了更大的成就。他以抒情诗的手法去揭示人物内心的感情。将抒情，写景和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收，更为脍炙人口的是“惊梦”中[皂罗袍]一曲，这是剧中杜丽娘情绪由喜转悲，由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融，在艺术上已经达到炉火纯青的境界，历来为世人所称颂。
44、试述聊斋志异对志怪传统的超越？
答：⑴聊斋志异在运用志怪题材反映现实生活方而，无论在内容的深度和广度上，都超过了以往的志怪，达到了新的高度，取得了新的成就⑵六朝志怪小说的写作目的是为了“发明神道之不诬”，在志怪小说作者看来，„幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有．故其叙述异事，与记载人间常事，自视固无诚妄之别矣。志怪在反映这些内容时，情节简略单调，艺术粗糙平板。比如就地狱阴司之类内容而言，在六朝志怪小说中早已出现，但多数都是佛教徒的„自神其教‟，如口念佛经，可受善报之类，或宣扬因果报应，轮回转世的迷信观念．但这类题材在蒲松龄手里，便成了借揭露阴曹地府黑暗，抨击现实黑暗，发泄内心孤愤的有效途径．他对阴司官吏、鬼神的抨击，矛头就是针对现实的．⑶聊斋志异)对阴司的描写、刻画，远比六朝志怪复杂和深刻。志怪中的阴司只有个贪鬼、污吏．(席方平)，却写了阴司从狱吏；城隍、郡司到冥王的各级官吏上下勾结，贪赃枉法，茶毒忠良；为非作歹．蒲松龄对他们的贪酷行为淋漓尽致的揭露；正是对人间各级官僚机构的否定，对百姓反抗精神的同情和赞扬。
45、简述聊斋志异兼用志怪、传奇的特点？
答：⑴六朝志怪大都合丛残小语，形同短剧，情节简单，叙述平板，缺少细腻感人的艺术魅力。⑵唐传奇在六朝志怪基础上承绪发展，除内容的继承、发展和变化外，结构上从六朝„粗陈梗概‟发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事：文字上从简率古朴发展到文辞华丽，形象生动：叙述和描写波澜起伏、跌宕有致．唐传奇不仅篇幅比六朝志怪普遍加长；更重要的是写法上的变化和进步．这个艺术特点主要是通过“尽设幻语”的虚构手法，完成了委婉曲折，优美动人的故事．这就是所谓“传奇手法”。⑶(聊斋志异》一书大多以志怪反映现实，且使用传奇手法，所以兼具志怪，传奇，体的特点，以至成为成熟的短篇小说杰作。⑷如{连城}一篇，作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，抨击了封建婚姻制度．较典型地休现了《聊斋志异》，兼用志怪，传奇的特点。
46、、试述《聊斋志异》以传奇手法超越的具体表现？
答：《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的艺术手法，且还超越了它。具休表现是（1）从故事体到人物体．唐传奇在艺术上的变化和特点，是由„粗陈梗概‟发展到有头有尾，情节丰富，曲折生动的故事．亦即唐传奇多为故事体小说，是以叙述—个完整故事为主要特征．它与作者„作意好奇‟的创作思想一致．《聊斋志异》，在人物描写方而发生了质的飞跃．其表现是，不仅人物形象鲜明生动，而且刻画人物复杂的性格特征．它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到以刻画人物为主． (2)环境描写较多并与刻画人物相互表里．唐传奇中有环境描写，如〈柳毅传〉，对龙宫和洞庭水色的描写，但比较少．(聊斋志异》加强、发展了环境描写，井使之与刻画人物相互表里．如〈田七郎〉中主人公是个猎户，作品介绍七郎住处，这种环境与七郎外貌，性格十分融洽一致，这个成功的人物形象塑造过程，环境的描写起到了很好的辅助作用。⑶)心理描写较常见、较细腻。唐传奇中像(红线)，写红线取金归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写．然而在聊斋志异中却不乏见到．如 (聂小倩)，写男主人公宁采臣与鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方法达到了艺术表现的目的。
47、试述在(儒林外史)中两组对立人物及其意义？
答：出于对魏晋风度的追崇，对文人群体人格复归的强烈愿望，才使得吴敬梓在儒林外史中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物．吴敬梓借王冕之口说出的功名富贵与文行出处的对立，预示着全书两大形象体系的对立，一边是以牺牲自我与个性为代价追求功名富贵的利禄之徒；一边是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒士大．二者水火不容，泾渭分明．(2) (儒林外史)中与魏晋风度相似的文人当以王冕为代表．这位作者用以\"隐括全文的名流，是吴敬梓创作儒林外史旨意的形象演示，很多人注意到历史上的王冕与儒林外史中的王冕这个人物的之间的差异，更可看出吴敬梓经营这个人物的匠心所在，凡是史传未及而吴敬梓所赋予王冕的性格因素，大抵不外魏晋风度的痕迹． (3)吴敬梓以其悲愤和辛酸的笔批，写出了儒林群丑在人格意识方而的扭曲与堕落．如果说范进的中举变疯和周进的悲撞号被写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去自我的话：那么匡超人和牛布衣或许从这种被动的吃亏中总结出避免被动吃亏的唯一良方便是主动地招摇撞骗，欺世盗名．这两组人物的定向便显示出这些丑类在人格意识的扭曲方而越陷越深的趋势。
48、作者对以贾府为代表的封建家族悲剧原因的揭示。
首先，作者将封建官僚家族政治上的腐败作为他们必然衰败的根本原因。第四回借门子之口以“护官符”点出四大家族的黑暗内幕。脂砚斋在旁批云：“早为下半部伏根。”提醒读者四大家族的“荣”和“损”是小说之根，从而预示出官僚政治从腐败到衰败的必然结局。其次，作者从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费，奢侈和荒淫又是难解难分，贾府上下的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。无止境的欲求又必然导致相互之间的你争我夺，这些都揭露出在贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽。第三，作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。宁国公和荣国公在马上“得天下”，第二代的贾代化和贾代善已经是碌碌无为的平庸之辈。从第四代的贾珍，贾琏到第五代的贾蓉等更是堕落为聚赌嫖娼，纵淫放荡之徒。贾府的隆盛基业，终于毁于后代儿孙之手。《红楼梦》就是这样揭示了封建家族悲剧的原因。
49、红楼梦小说通过人物形象对儒家思想质疑。
儒家思想在本质上是一种伦理思想，尽管儒家也赞美“人为万物之灵”，但它所肯定的是人必须以服从社会为前提，从积极的方面看，具有增强社会凝聚力的作用。从反面来看，这种积极作用是以牺牲个性价值为代价的。因此，对于传统儒家思想负面效应的反省，也就成为一些有识之士的自觉追求。《红楼梦》就是这种反省的突出范例。曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。我们不仅可以从贾赦，贾琏这些丧失廉耻的贵族后裔身上看到儒家思想的失败，而且就连那些青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。林黛玉自己的悲剧就是儒家道德和礼教婚姻制度的牺牲品；薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是个彻头彻尾的失败者，她与贾宝玉婚姻的最后解体，不仅意味着她的爱情生活的最终失败，同时也标志着她作为淑女典范的彻底失败。《红楼梦》就是这样通过人物形象塑造，实现了对儒家思想文化的质疑。
50、红楼梦小说揭示人物的命运悲剧及解决方式。 《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。第一回中疯道人对甄士隐唱的《好了歌》和甄士隐回唱的《好了歌注》可谓全书点睛之笔。从全书的安排来看，无论是社会悲剧，还是道德文化悲剧，无不可以作为人生悲剧的注脚和例证。曹雪芹不仅昭示了人生无所不在的悲剧，而且还以贾宝玉出家的方式提出了解决人生悲剧的方法。贾宝玉的出家并不完全是由于个人命运的灾难，而是对包括自身在内的整个人类的悲剧充分感悟后所作出的解脱的选择。贾宝玉不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。这是因为他有高超的智力，能够洞察到生活的本质。贾宝玉的解脱是自然的、人类的，也是悲剧的、壮美的、文学的。
51、《红楼梦》是古代小说的艺术巅峰。
第一，写实题材的成熟认识。《红楼梦》对世情小说写实精神的重要贡献，就在于它认真总结了《金瓶梅》和后来猥亵小说、才子佳人小说的失误教训，提出了超越男女肉欲描写的“意淫”说和超越才子佳人公式化描写的“情理”说，使世情小说的写实精神达到了最高境界。在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界在于精神境界的沟通与契合，这显然是对爱情文学的重大贡献；曹雪芹既继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法，并自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法，努力按照生活自身的逻辑和规律，以生活中可能有和实际有的方式去描写。这些符合生活自身逻辑的平实事件为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。
第二，典型化人物的最终完成。《金瓶梅》完成了小说题材向市井凡人的过渡，也完成了小说人物从类型化逐渐向性格化人物的过度，但它并没有达到人物个性与共性高度统一的典型高度。这一重要任务是由《红楼梦》最终完成的。从小说艺术的角度看，除贾宝玉，林黛玉，薛宝钗之外，最为成功的人物典型就是王熙凤。这个玲珑洒脱，机智权变，心狠手辣的凤辣子对家族的衰败看得比谁都清楚，然而却将自己处于非常奇特的矛盾地位：一方面她竭力支撑贾府这座摇摇欲坠的腐朽大厦，一方面却又挖空心思动摇它的基础。不仅加速了贾府的灭亡，也由此淹没了自己那美丽而邪恶，并富有才干的生命。王熙凤的形象在一定程度上借鉴了《金瓶梅》中潘金莲的形象，但二者相较，就可以发现王熙凤的形象更为丰满，立体，是完全可以与安娜卡列尼娜这样的世界一流名著人物相提并论的典型人物。
第三，取得了叙事艺术的最高成就。检验小说叙事艺术进步可以说有两层因素，一是限知叙事在整个小说叙事中所占的比重及其所达到的深度；而是如何处理好全知叙事与限知叙事的关系。这两个方面，《红楼梦》都达到了前所未有的高度。就全书范围而言，作者都最大可能地使用了限知叙事的方式。比如关于贾府的介绍，作者不是像全知全能的叙事方式那样由自己灌输给读者，而是先借冷子兴之口点出要害，再借宝钗、黛玉及刘姥姥等人的感官来层层铺衍，让读者跟随书中人物的感受，去一步步地走进贾府的大门深处。对于人物的交代介绍也采用了类似的方法。作者常常用几个不同身份的角色来对同一人物进行不同侧面的交代和介绍。作者已经十分熟练地将完成叙述和表现观察者性格的双重任务落在限知叙述的描写这一支笔上，从而使限知叙事的发展达到了极高的层次。作者精彩地以局部的全知叙事与整体的限知叙事完美地统一起来。以心理描写为例，一方面，作者严格地避免对书中人物做直接的心理描写，另一方面，作者又以限知的然而又是精彩的传神之笔广泛地对书中各色人等进行人物神情心态的描绘，往往通过人物的言谈举止来揭示其复杂的内心世界。既体现了主要人物和次要人物的区别，又展现出作者在心理描写领域多方面的才能。全知叙事和限知叙事不再是相互抵触的矛盾体，而是成了互通有无，水乳交融的艺术组合。
52、《长生殿》中爱情描写与政治批判的关系？
答：作品中作者一方面歌颂了李，杨真挚的爱情，一方面又指责他们对国家民众负有责任。这种描写，不是艺术的败笔，恰是匠心独运之处。对于作者来说，作品中李，杨的矛盾只是他探索人生哲理的一个外显层次。在承认李杨爱情与国家政治之间矛盾的问题上，作品与《长恨歌》《梧桐雨》并没有什么区别。不同的是《长生殿》在此基础上却主张对这个永恒的遗憾用佛家出世的思想进行顿悟和超越。因此，作品的主题思想实际上包括互相联系的两个方面，一是通过李杨二人乐极生悲的故事，总结福祸互倚的人生哲理以垂诫来世；二是让李杨二人在历尽劫难的人生况味后大彻大悟，终于跳出爱河情海，以佛家色空观念否定他们的情欲，后者是对前者的补充和深化。
53、《桃花扇》的思想内容和社会意义。
孔尚任自称其写作目的是“借离合之情，写兴亡之感”(《桃花扇先声》)，抒发历史兴亡和人生空幻的感慨，为后人提供历史与人生的借鉴。为此，他在充分尊重史实的基础上，又加以点染虚构，将侯李二人的爱情悲欢离合置于南朝弘光王朝覆灭的社会环境中，从中揭示个人命运与国家命运的息息相关。作者从三个方面对这些祸国殃民的权奸进行了无情的揭露和鞭挞：首先，他们出于自己的私利，大权独揽，党同伐异。其次，当清兵南下，国势颓危之时，他们或跑或降，一副无耻嘴脸。再次，他们与侯李之间的关系始末则具体揭露了他们的“殃民”劣迹。然而作者并不想把对这伙权奸的指斥作为剧本的最终旨归，该剧的立意深度远远超出了一般的历史剧和爱情剧。作者并不满足“恶有恶报”的平庸结局，而是以二人的彻悟出家来作为他们对劫后重逢之后最终的人生道路的选择。现实上来看，《桃花扇》的思想旨归，表现了清初文人在阅尽社会政治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心态，从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后，人们难以承受，因而恐慌失落心态的反映，从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面，这就是作品的思想社会意义。
54、试论龚自珍诗歌的艺术风格
⑴龚自珍是才气过人而又得风气之先的文学家兼思想家。他敏感多情，哀乐过人，比当时其他诗人更为饱经忧患，更深切地感受着时代所给予他精神上、心灵上的震颤和痛苦。他将内心世界的种种矛盾：怨愤中夹杂着豪迈，感伤中包容着热情，颓唐而又执著，郁闷的同时又憧憬着理想一一熔铸于他的诗作中，使其作品成为那个时代士人情思的杰出表现者。⑵“少年”与“童心”是龚诗中引人注目的意象。这意象是他心目中青春生命和理想的象征，是与污浊的现实隔绝的纯真世界；他对人才被压抑的愤懑，对人才的赞美、强烈渴望和呼唤；对现实的批判锋芒、激荡的内心冲突、狂傲的性格等，都构成了他诗中最动人的内容，将历史与文化转折时期敏感士人的内心世界表现得声情沉烈，悱恻动人。⑶龚诗多抒发主观情感之作，想象丰富奇诡，语言璀璨瑰丽而又具有狂霸之气，形成了“幽想杂奇悟”“哀艳杂雄奇”、“郁怒情深两擅场”的迷人风格，受到清末民初众多文学家的喜爱甚或迷恋，影响非常深广。
55、试述诗界革命主要代表作家的总体诗风特点】
⑴诗界革命主要代表作家有黄遵宪、梁启超、康有为、丘逢甲、蒋智由、黄宗仰等。他们自觉实践诗界革命“以旧风格含新意境”的纲领，将两个世纪之交、东西文明碰撞所产生的新思想、新事物、新知识融入创作中，在诗歌题材、意象、主题等方面开辟了一个全新的领域。⑵诗界革命作家的诗歌从总体上来说，就是充分表现了那个*的时代，抒发了他们在那个时代的激越的情感。他们明目张胆地采用前人诗中向来忌用的辞句、容纳前人诗中不敢问津的新事新理，诗境壮阔，感情炽热，语言晓畅，表现出英气雄健的新诗风。尽管其间有些作品难免生硬粗糙，但诗界革命的主流仍不失为“时代的潮音”。
56、简述黄遵宪诗歌对“诗界革命”的贡献。 （1）在鸦片战争时期龚自珍及诗风新变与清末诗界革命正式发动之前，黄遵宪居于承上启下的重要地位，是近代诗歌革新的先行者。（2）他提出诗应表现“古人未有之物，未辟之境”，其实验性的写作实绩，得到梁启超的高度评价：“近世诗人能熔铸新理想入旧风格者，当推黄公度”，黄遵宪因此成为“诗界革命”的代表作家。（3）他写海外新事物的诗歌，记录了近代中国人走向海外世界后的新感受和新经验。最具有“新派”特色。（4）黄遵宪五古之“议论纵横”和歌行之“铺比翻腾”得到好评，而且“以单行之神运排偶之体”，“用古文家伸缩离合之法以入诗”。在咸同时期一派拟古诗风中，拓新了诗的境界。
57、试述革命诗潮诗人的作品在诗界革命发展中的作用与意义。 （1）革命诗潮诗人的作品表现出更为强烈的民主革命色彩，表现出相当集中的题材与主题。形成了继鸦片战争时期反侵略爱国诗潮之后的又一次规模更大、更具影响力的诗歌潮流。是诗界革命的一种必然发展。（2）不少革命诗潮中的作者均是响应诗界革命口号而开始创作的。（3）在创作的指导思想上，革命诗潮主要还是继续诗界革命的兼具“新意境”、“新语句”、“古风格”三长的纲领，意境更加开拓，更具近代性质，新语句运用更多，更显自然妥帖。（4）一方面在诗体、格律方面保持“古风格”，另一方面，在美学风格上，多大声疾呼，直抒胸臆之作，在突破古典审美规范的意义上显现出现代性。也显示现代事物和现代意义价值的表现与“古风格”之间的矛盾和张力。
58、试论同光体与中晚唐诗派在近代诗歌中的性质。
答：同光体实为光绪、宣统和民初的宋诗派，他们虽不以宗宋相标榜，却称“不墨守盛唐”；他们标榜为“同光体”，实则是以上承道光、咸丰以来的宋诗传统自居，所以同光体是晚清时期宋诗运动的第三期。陈三立、沈曾植、陈衍均为此派之佼佼者，但他们在诗论中主张诗人无须参政的自我隔绝于时代的命题，那种体现“学人之诗”特点的险奥僻涩风格，都显露出在清室覆亡，新文化兴起之际不合时宜的窘态。同光体确实是晚清旧诗坛上比较保守的诗歌派别，部分作者因个人利害而耿耿于怀，诗作“则涂饰章句，附庸风雅，造为艰深以文浅陋”。因此，“五四”文学革命一起，它也就不可避免地走向了衰微。以樊增祥、易顺鼎为代表的中晚唐诗派，向往中晚唐诗，虽未特别宣称宗中晚唐，但因其模拟、诗风也近于晚唐之温李一派，故得此称号。他们在甲午海战后都写过几首语气激愤的感时之作，但于民国之后，则以遗老自居，或流于玩世逢迎。或写谀词、艳情，人品、诗品均趋庸下。此派在清末民初迅速地由兴而衰，比同光体更有力地证明了传统诗文流派在时代巨变中的无所适从。所以我们说，在近代诗歌中，同光体和中晚唐诗派，均属不合时宜的保守诗派。它们的衰微有其历史的必然性。
59、龚自珍散文在晚清文坛的地位及其影响
1）政论和史论：并非正面阐发义理，而是通过典型现象的描绘，对社会败旬给予整体性的揭露与抨击，并且在行言语中一反成规，不避甚至喜用诡异之笔，险怪之辞，锋芒犀利，针针见血。2）。杂文更显定庵之狂怪奇诡的特色。 3）。在嘉道之际“万马齐暗”的风气中，以其恢奇瑰伟的文笔，驰骋开阖的思想气势，如一道闪电，划破夜空，即便在道光年间的经世文中，也是独具一格，文学性最强的，至光绪中，其思想与文笔更焕发出奇光异彩。 60、简述冯桂芬对经世散文发展的贡献。 （1）冯桂芬的文论公开否定桐城派古文规范，为经世散文地位的巩固与发展提供了依据。（2）其文长于持论，指陈剀切，析理透辟，间有排偶，劲利晓畅。这种文体，已经显出后来新体散文的一些特点。（3）冯桂芬的文论和文风是对此前龚魏为代表的经世文风的一个发展。
1、举例说明欧阳修散文的艺术特征。
作为官至参知政事的官僚、渊博的学者，宋代儒学新风的开创者，欧阳修认为，“道胜者文不难而自至”，主张重道以充文。其文风树立了古文的主导地位，成为宋文的代表文风。
1、（体裁）文备众体 欧阳修的文章创作，“文备众体，变化开阖，因物命意，各极其工”。 政论文：《朋党论》、《与高司谏书》，立足儒家道德思想，燕子激烈，态度鲜明。 抒情散文：典型代表有《寄石曼卿文》、《秋声赋》、《醉翁亭记》。 史书传记：与宋祁领衔编修《新唐书》，独立完成《新五代史》，还有一些碑传文字。
2、（风格）平易近人、纡曲蕴藉
欧阳修作文不故作艰深，用字普通，句子也很平常，但又“善用纡徐”，“来得柔婉”，能寓雄健于畅达，在平常见隽远。 如《伶官传序》，在平实的叙述中得出“盛衰之事，虽曰天命，岂非人事？”的结论。
3、（语言）骈散兼用
欧阳修在大力提倡古文的同时，也认为：“偶俪之文，苟合于理，未必为非”。 如《秋声赋》，有意借鉴骈文的有益成分，更富于节奏感和情韵之美。
2、举例说明柳永羁旅词的艺术特色。
柳永“尤工于羁旅行役”，也就是表现歌姬与情人离别相思的题材。
1、铺叙
柳永的铺叙之作，多加入一定青介，综合现在、回忆、想象等因素，使用各种艺术手段，经过多层渲染，收到很好的艺术效果。如《八声甘州》，除用写景烘托外，还借游子的想象设置出两地相思的场景。
2、雅俗兼备
作为专力作词的文人，他的《八声甘州》等作品，被称赞为“真唐人语不减高处”； 而另一方面，“凡有井水处，即能歌柳词”。近代词论家认为：柳词既是“词家正体之一，又为金元以还乐语所自处”。
3、论苏轼诗歌的艺术成就。
苏轼存诗2600余首，在梅、欧之后继续变革创新，成为宋诗艺术成就的杰出代表。苏轼在诗的文字形式、语言风格层次上倾注了更多的精力，这一追求又被黄庭坚和江西诗派进一步发展，影响到宋诗基本面貌的形成。
题材广泛，内容丰富
重视诗歌的社会功用，也常以诗干政；更多是记叙人生。 比如《六月二十日夜渡海》：云散月明谁点缀，天容海色本澄清。 以理趣见长
有意识的阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。 比如《和子由渑池怀旧》：人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 多怨刺
苏轼的政治诗常采用寓言、隐喻手法，比如乌台诗案，“以刘恕为鹤，谓众人为鸡也。”被后人批评为“只是讥诮朝廷，殊无温柔敦厚之气。” 赋
苏轼善于运用赋的手法构成图画美，讲究“诗中有画，画中有诗”。 比如《惠崇春江晚景》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 比喻
“子瞻作诗，长于比喻”，尤其是“博喻”。 比如《饮湖上初晴后雨》：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 再如《百步洪》描写舟行，连用多个比喻形容速度之快。 风格多样
一方面，欣赏陶渊明的“质而实绮， 而实腴”，推崇“枯淡”；
另一方面，更具豪放色彩，也就是他所谓的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之处”。 以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗 用典拉杂，融进散文句式笔意，多发议论。
4、论述苏轼对词的题材内容有哪些开拓？
“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”在苏轼之前，词被视为“聊佐清欢”的薄技小道，而苏轼将士大夫的丰富情感世界放入词中表现，扩大了词的题材，被后人誉为“无意不可入，无事不可言”，促使词成为真正独立的抒情诗体。苏轼以士大夫的健康情趣和丰富阅历对花间樽前之词加以彻底改造，完成了词的文人化过程。
1、仕宦题材
如《沁园春》中，抒发了“用舍由时，行藏在我”的情感。
2、悼念词
《江城子》开创了悼亡词的先例。
3、田园词
早在徐州时期，他就作有《浣溪沙》组词，生动地记述了农村的风土人情。
4、人生感触
这是苏词写得最多最深入的，比如《定**》：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。
5、举例说明陆游诗的艺术成就表现在那几个方面？
陆游在南宋诸位诗人，取法最为广泛，门径最为宏大，因而诗的境界显得最为开阔，语言运用也最为自如。其诗歌的艺术成就主要表现在三个方面： ⑴ 想象丰富、气势豪壮
陆游常常运用幻想、夸张等等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。这种豪壮的气概突出体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》“丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒”这个自我形象浸透着李白一样的狂放精神。 ⑵ 观察入微、描写如画
他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，描写细腻，写景清新，笔调圆匀。如《初夏行平水道中》：“傍水风林莺语语，满园烟草蝶飞飞。” ⑶ 精于锤炼、巧于剪裁 陆游“使事必切，属对必工”，刘克庄曾说“古人好对偶被放翁用尽”。例如：“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰”、“渔艇往来春浪碧，人家高下夕阳红”。
但陆游诗境浅露，多有雷同，拙于承接。这是世人贪多务得的习气造成的，总的来看，陆游仍是南宋最有成就的伟大诗人。
6、试论关汉卿《窦娥冤》杂剧的戏剧冲突。P199
《窦娥冤》是元代戏剧家关汉卿社会剧的代表作，堪称彪炳一代的悲剧杰作。《窦娥冤》的戏剧冲突有三个依次递进的层面：社会冲突、道德冲突和意志冲突。
⑴ 社会冲突是造成窦娥冤案的直接原因和外在机缘。
高利贷的经济剥削，恶势力的横行霸道，官吏的糊涂昏庸，这些正是元代社会冲突的真实反映。在剧中，赛卢医欠下高利贷，其解决办法是勒死蔡婆婆；张驴儿歹意杀人，反以此要挟窦娥；糊涂官桃杌不分清红皂白冤杀窦娥。
⑵ 传统道德观念与不道德的现实的冲突是关汉卿所着力表现的。 张驴儿夫子强行入赘，这种不道德的反常行为，在杂剧中反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象。在不道德的现实社会里，坚守传统的道德反而把人们推向火坑。正如窦娥在第四折中唱道：“我不肯顺他人，倒着我赴法场；我不肯辱祖上，倒把我残生坏。” ⑶ 剧作还揭示了窦娥内心的意志冲突
即不安现状与不得不安于现状、不相信天地鬼神与不得不相信天地鬼神，明知道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。窦娥对自己三负丧母、七岁离父、十七岁守寡的悲惨命运怨愤满怀，但守节尽孝以修来世之福的愚昧认识，又迫使她不得不安于现状。当窦娥蒙冤时，她情不自禁地诅咒天地鬼神的糊涂昏愦，但又对天发下三桩誓愿，坚信“皇天也肯从人愿”。在她的心中，天地鬼神既任意地把无罪之人推向死境，又会自觉地为蒙冤之人昭雪冤屈。
关汉卿通过这样的三重层层相进的矛盾冲突，揭示了元代社会传统道德的崩溃和涣散，关汉卿正是把这种时代意识艺术化、审美化为戏剧冲突，表现了道德败坏的社会危机和挽救危机的不懈努力。
7、试论王实甫《西厢记》所取得的艺术成就。
《西厢记》在艺术上取得了很高的成就，王世贞说：“北曲故当以《西厢》压卷”。 结构
《西厢记》是我国较早的一部以多本杂剧连演一个故事的剧本。它突破了杂剧的体制，共五本二十一折，或一人主唱，或数人轮唱，体现出作者的创新精神，被称为“传奇之祖”。 情节
《西厢记》情节单纯，结构严谨，主要设置了三对戏剧矛盾：老夫人和崔、张、红娘之间的矛盾；崔、张、红娘三人之间的矛盾；孙飞虎的叛军和崔家、张生及普救寺僧人之间的矛盾。波澜起伏，变故迭生，具有很强的艺术感染力。 语言
《西厢记》堪称古代诗剧的一个范本。往往既符合人物性格，又适合舞台演出，在戏剧性和性格化方面取得了突出成就。此外，它的语言构成，以当时的民间口语为主体，适量而自然地熔化前人诗词文赋中的语句。
8、分析《琵琶记》中蔡伯喈、赵五娘二人形象。
元代戏剧家高明创作《琵琶记》，作品最成功是塑造了赵五娘和蔡伯喈的艺术形象。
1、重新塑造了蔡伯喈的艺术形象
把蔡伯喈从民间故事中“背亲弃妇”的反面人物，改写成了“全忠全孝”的正面人物。剧作中特意安排的“三不从”的情节：蔡伯喈不愿远离亲人上京赴试，却不为父亲所从；他不愿重婚牛府，却不为牛丞相所从；他不愿做官，却不为皇帝所从。
这样的改编，一方面深刻地发掘了蔡家悲剧的成因，蔡家的悲剧已不是蔡伯喈个人道德品质所造成的，而是皇帝和牛丞相造成的了。面对“三不从”蔡伯喈只能空发“他乡游子不能归，高堂父母无人管”的叹息了。在这里隐含着作者对现实政治的不满和批判。
另一方面，这样的改编也大大丰富了蔡伯喈的艺术形象，塑造了一个充满矛盾的封建书生的性格，他既执拗迂阔又怯懦动摇，既满腹牢骚又因循苟且。虽然作者力图把他塑造成“全忠全孝”，但他的实际行为、心理及其后果，却是既不忠也不孝。
这样的艺术形象有助于启发人们去思考封建文人士大夫处身于道德准则和现实政治的挤压之间，那种无所适从的两难境地，从而引发出对封建道德本身的合理性的怀疑。
2、成功地塑造了赵五娘的艺术形象 赵五娘的身上突出体现了封建时代劳动妇女忍受困苦同命运抗争的性格和精神。
作者通过粜米、吃糠、剪发等一系列情节，刻画了她克己为人、忍辱负重的精神品德。 有意把赵五娘的贤行孝举升华抽象为封建伦理道德，把她塑造成了一种道德人格。但这在一定程度上削弱了艺术形象的真实感。
9、论述《水浒传》中宋江的人物形象。
宋江是《水浒传》的主要人物形象，具有复杂性格，体现着深刻历史悲剧精神。 ⑴ 首先是一个肝胆照人的大义士，他的义气有很强的感召力
朝廷命将呼延灼为其义气所感而投降；李逵喝了宋江给的毒酒，仍折服于他的义气； 宋江死后，吴用、花荣闻迅双双自缢身亡，这些都是因为宋江作为江湖英豪的义气本色。 ⑵ 有出色的组织才能
他率义军三打祝家庄，踏平曾头市，还赢得三败高俅、两胜童贯的胜利，令官军屡剿屡 败，梁山事业蓬勃发展。
⑶ 在思想上笃信封建的忠孝之说 他将昏君看得“至圣至明”。视落草梁山为不忠不孝，一心要改邪归正，最终接受了招安。被朝廷无辜赐死时，尤言“宁可朝廷负我，我忠心不负朝廷！”这种结果，完全符合其性格逻辑。 ⑷ 其性格充满着历史悲剧精神
受封建伦理道德的影响，他一心想做宋朝的忠臣，但却被逼得无路可走，只能落草为寇；落草后始终心存负疚，时刻想着招安之事；招安后虽饱受陷害，却尽忠尽责；他想建功立业，但朝野一片黑暗，最终被无辜赐死。他一次次选择了封建统治阶级标榜的忠孝为人之路，但现实却一次次将他逼上绝境，这些就是宋江形象中体现的深刻历史悲剧精神。
10、试论汤显祖《牡丹亭》的思想内容。
汤显祖的《牡丹亭》在思想上有着深刻的内涵，反映了时代的要求。 ⑴ 歌颂了女主人公杜丽娘为“情”死，为“情”而生的感人至情
杜丽娘因情而梦，因梦而惊，因情而死，因情而生，她不论地府人间，也不顾礼教反对，为自己的爱情自由进行大胆抗争。“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”表现了杜丽娘对爱情自由的强烈向往。
⑵ 歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由、要求个性解放的斗争精神
主人公在地府与胡判官据理力争，使自己返魂复生。复生后不顾父母的反对，自己作主和柳梦梅结婚，杜丽娘对爱情的追求，带有要求个性解放的时代特征，是比《西厢记》等表现的反封建礼教的主题更深刻的思想。 ⑶ 暴露了封建礼教的冷酷和虚伪
杜丽娘出生在封建礼教禁锢极为严酷的时代。杜丽娘的父亲杜宝是封建势力的主要代表，他请来塾师陈最良，其任务就是用从《礼记》和《闺范》一类书中搬来的教条去调教杜丽娘。杜丽娘的母亲杜夫人是深受礼教毒害的慈母形象，在裙子上绣一对鸳鸯鸟，母亲也生怕引动女儿的情思。杜丽娘不啻生活在一座人间地狱和精神牢笼里，她的内心世界十分空虚和痛苦。 ⑷ 寄寓了作者崇尚“真性情”的哲学思想
汤显祖通过这个“情之所必有”的故事，驳斥理学家以“理之所必无”扼杀人们对生活的正常要求。作者有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发对现实的愤懑和对理想的憧憬。杜丽娘的形象给那个时代追求爱情自由的人以极大的鼓舞，《牡丹亭》比同时代的任何一部爱情剧都具有更深的思想价值和现实意义。
11、试论《聊斋志异》中塑造鬼狐花妖的艺术特色。
蒲松龄在《聊》中写了很多的幽冥幻域之境和鬼狐花妖之事，他创造性地继承了六朝志怪和唐传奇的优秀传统，所写“花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而偶见鹘突，知复非人”，取得了极高的艺术成就。
1、具有作为动物和幻化为人的双重性格特点
这些鬼狐花妖的生物特点是很突出的。比如《苗生》中那个老虎幻化的秀才粗豪犷放，力大无比；《葛巾》中的牡丹花妖“宫妆艳艳”，“气无不馥”。体现了他们作为物的原形特点。 蒲松龄把鬼狐花妖的生物性，作为他们幻化为人之后性格的一种补充，又使人觉得这是人的性格的表现。像《阿纤》中的耗子精阿纤，特别善于积攒粮食。
2、通常具有超能力 《黄英》中，陶生种菊，“菊已枯，拔根再植之，无不活”，即使是残枝劣种，也能培育成“异花佳本”。《陆判》中的陆判能给人“换心”以疏通才思，给人换头来获得容月貌。《珠儿》中的鬼孩，能让人起死复生，能知人的生前身后事，能给将死之人延长寿命。
3、多具人情，和易可亲
这些鬼狐花妖虽非人类，却具有深挚的情感，高尚的意趣，甚至在他们身上表现得更为理想化。他们置礼法于不顾，绝没有嫌贫爱富的观念。他们对于爱情的忠贞，远非人类可比。 如《鲁公女》中鲁公女同张于旦相恋，她由鬼投生为人，又由人而鬼，再死而复生，都不忘前世姻缘，一心等张于旦来相认。
12、论述《儒林外史》的讽刺艺术。
《儒林外史》是我国第一部社会问题小说，具有思辨和批判的特色，“其文戚而能谐，婉而多讽”，被认为是中国小说史中讽刺艺术的一个里程碑。其成就表现在四个方面：
⑴挖掘被讽刺现象的社会根源（挖掘根源）
小说讽刺的矛头虽然直接落在某一个人身上，却使人感到人身上的罪恶归根到底是社会的产物，是制度和环境使然。例如：马二先生游西湖无心赏景，只是大嚼零食，留意八股选本的销路，由此揭示出人心风俗如此，是环境的产物。
⑵针对不同人物作不同程度、不同方式的讽刺（看碟下菜）
作者对贪官司污吏、土豪劣绅，是无情地揭露和严厉地鞭挞。对马二先生，则既有批判讽刺，也有表扬赞誉。作者还能随着人物的思想品格的变化分别采取不同态度。如：范进在中举前，境遇可怜，作者对他虽有讥讽，但怜悯的成份居多。等范进做了官，变得虚伪恶劣后，作者的态度也随之改变，对他给予了辛辣、严厉的嘲讽。 ⑶ 讽刺手法含蓄婉转（含蓄婉转） 作者往往不直接表露自己的观点，而是把要讽刺现象本身的矛盾与荒谬或明或暗的显示出来。作者的是非关键，则寄寓在对客观事物的描写中。如严监生是怎么死的，作品中没有正式交待。而是通过他为了多点一根灯草不肯咽气的描写，入木三分地勾画出这个吝啬鬼渺小的灵魂。
⑷运用多种多样具体的讽刺技巧（技巧多样）
有当面揭穿法、前后对照法，以及合理夸张法等等。如第四回，严贡生正在向范进等人吹嘘自己 “为人率真”不占便宜时，一个小厮就跑进来说：“早上关的那口猪，那人来讨了，在家里吵哩。”一句不经意的话，当面戳穿了严贡生的嘴脸。写范进中举前后，胡屠户对他的态度的变化则是前后对照法。而严监生临死为两根灯草不肯咽气，周进撞号板，范进发疯，范进母亲快乐得一命呜呼等例子，都运用了夸张手法。
《儒林外史》以讽刺为主要艺术手段，而讽刺的手法和运用又非常娴熟巧妙，奠定了我国古典讽刺小说的基础，为后世讽刺小说的发展开辟了广阔的道路。
13、试论《红楼梦》中贾宝玉的艺术形象的。
贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有作者的影子，也寄托着他对人生和现实的反思。 肖像素描
书中第三回曾这样概括他：“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通庶务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱，莫效此儿形状。”此后的描写，都是深化和说明了宝玉的这个形象。 性格反逆
他对锦衣玉食的生活感到不满和厌恶，对八股文深恶痛绝，却对当时的“淫词小说”《牡丹亭》、《西厢记》非常喜欢。他讨厌功名，更不愿意同官场上的人物交际，却善待封建低层的艺人及奴婢等等。 思想孤寂
封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。 顺由内心
贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连续性，以及思想上的严肃性和不妥协性。比如他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。他和黛玉之间的爱情，也是建立在思想统一的基础上的。 形象复杂
贾宝玉也是一个极其复杂的形象。比如他不满出身的贵族阶级及其生活，却并不知道什么是更有意义的生活；他向封建的传统文化提出挑战和怀疑，却没有从理论上进一步否定孔孟之道；他追求高尚的爱情生活，却多少也夹杂了纨绔习气等等。这些都从某种意义上说明了贾宝玉性格内涵的丰富复杂。
1、试结合作品分析苏轼诗歌的艺术特色。 本题所考知识点：苏轼诗歌艺术特色的赏析。
(1)“以文为诗”，在内容、形式、艺术、语言等方面突破文体界限。 (2)善于捕捉瞬息万变的景象，生动地落于笔端。 (3)极富于联想，擅长比喻。 (4)大量用典，善于用典。
(5)高超的语言技巧，善于活用书本语言，吸收口语。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。
2、以林冲为例，分析《水浒传》是如何结合社会环境表现人物性格的变化的。 本题所考知识点：《水浒传》中人物性格变化特点。 (1)相国寺初次露面时豪爽、英武。
(2)面对调戏妻子的高衙内时，一方面表现得理性稳重，另一方面又倔强愤恨。 (3)发配充军途中一直忍气吞声。 (4)身陷绝境杀陆谦、富安时粗犷狠厉。
(5)梁山上火并王伦时果决爽利。林冲性格发生的这些变化是他的地位、处境、身份和心情变化的结果。
金圣叹将《水浒传》与《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜诗》、《西厢记》合称为“六才子书”。冯梦龙将《水浒传》与《三国演义》、《西游记》、《金瓶梅》定为“四大奇书”。与《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》共列“中国古典四大名著”。
到了20世纪，文学评论家除了评论《水浒传》的文学成就，亦开始对《水浒传》所反映的社会状况和价值观产生兴趣。1930年代初，鲁迅在《三闲集•流氓的变迁》中曾这样评论《水浒传》：“‘侠’字渐消，强盗起了，但也是侠之流，他们的旗帜是‘替天行道’。他们所反对的是奸臣，不是天子，他们所打劫的是平民，不是将相。李逵劫法场时，抡起板斧来排头砍去，而所砍的是看客。一部《水浒》，说得很分明：因为不反对天子，所以大军一到，便受招安，替国家打别的强盗——不‘替天行道’的强盗去了。终于是奴才。”
对于《水浒传》的思想倾向历来有不同看法。一种观点认为认为《水浒传》表现的是忠义的思想。主要的代表人物是明代的李贽。另外一种观点认为这是一部写给强盗看的书，是教人做强盗的书。主要是明朝的左懋第提出的，他认为《水浒传》教坏了百姓，强盗学宋江。并且认为如果不禁毁《水浒传》，对于世风的影响是不堪设想的。当时朝廷接受了他的建议，将《水浒传》在全国各地收缴。另外一个持这种观点的人是金圣叹。这也是他把七十回以后砍掉的原因之一。
1950年代，当时所持的看法是认为《水浒传》是描写歌颂农民起义的。这种看法是当时各种教科书，文学史和小说史所持的一个主流的看法。
