小学四年级音乐下册（第八册）全册教案 第一课 手挽手 教学内容 学唱《拍手拍手》；《阳光牵着我的手》；聆听《祝你快乐》。《彩桥架到台湾岛》。重音记号“＞” 教学目标
1.“阳光牵着我的手”，大家“拍手拍手”，我们衷心祝贺“祝你快乐”，向“海峡两岸小朋友”问声好。人们的友情传递、表达，莫过于音乐。本课四首作品都是集中反映了这一主题，让我们在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，发扬文明新风。
2.在聆听《祝你快乐》乐曲及《彩桥架到台湾岛》歌曲的感悟中，分别编创集体舞与现代舞进行表演。
3.在表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》实践中，学习二声部唱与奏，使音乐表现更为和谐丰满。
4.掌握重音记号“＞”，使其在音乐表现中强化感染力。 教学建 议三课时
第一课时 教学内容
学唱《拍手拍手》；
音乐知识：重音记号“＞”及练习。 教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、《拍手拍手》。
1.设问：什么场合会出现掌声?掌声能表达什么情感？ 2.聆听歌曲《拍手拍手》范唱。
设问：歌曲有什么特征？（以拍手掌声穿插在歌曲中间。）
3.再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成？（二部分：齐唱部分与合唱部分。） 4.学唱第一部分：
(1)听第一部分曲调范唱。
设问：这部分曲调有什么规律?有没有基本相同的曲调?（每句的开始都是附点八分音符；第
一、第三句基本相同。）
(2)学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师给予适当的指导与纠正，注意八度大跳的音准。
(3)齐唱第一部分曲调，在间奏处加入拍手（ ）。 5.学唱第二部分：
(1)奏一奏、听一听、唱一唱：（竖笛）
(2)听第二部分曲调范唱。
(3)在教师指导下学唱第二声部曲调。（把全班学生分为二个声部学唱。学唱时开始可以放慢速度，当音准、节奏有把握时逐步恢复速度。） (4)这句有困难时，可以改为以降低难度。
(5)加入重音记号，加入拍手，唱好第二部分的曲调。 6.完整地、欢快热情地唱好全歌曲调（注意二声部和谐）。 7.填入歌调，有感情地演唱。
8.设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可作怎样的节奏变化？ 9.加入打击乐器伴奏表演，使歌曲的气氛更为热烈。 10.小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。
三、音乐知识：重音记号 1.认识重音记号“＞”：标记在音符的上方，表示该音要唱得加强、加重。 2.结合歌曲《拍手拍手》的实践，掌握重音记号。 (1)找出歌曲中的重音记号。
(2)对比实践：用重音记号与没有重音记号进行试唱实践对比。从实践中掌握重音记号的唱法及其作用。 四．小结。 第二课时 教学内容：
聆听《祝你快乐》；《彩桥架到台湾岛》。 教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
三、欣赏《祝你快乐》 1.聆听乐曲。
设问：这首歌曲给你什么感受？ 2.再细听乐曲。
请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。
当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。 3.讨论演奏该曲的形式及乐器。
合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。
4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。 5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。
6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。 7.完整地合着乐曲边跳边唱。
8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。
四、聆听《彩桥架到台湾岛》
1.聆听歌曲：听读歌曲所表达的内容。 设问：“彩桥”是什么桥，是不是真正的桥？彩桥为什么要架到台湾岛？ 2.细听歌曲，讨论上述问题。 3.看着歌词合着歌曲录音哼唱。
4.师生讨论这首歌曲的主题思想是什么？（海峡两岸小朋友盼祖国统一，„„） 5.学唱 “海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。
6.设问：用相隔一小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪（两岸小朋友争先恐后地问好，急切地盼望祖国统一，象征全国小朋友的团结与友谊„„） 7.用热烈的情绪，表演这一片段。
8.合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作表现，把热烈的气氛推向高潮。 9.小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗。
五、结束，下课。 第三课时 教学内容：
学唱《阳光牵着我的手》。 教学过程:
一、组织教学
听曲入室，师生问候。
二、《阳光牵着我的手》
1.欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。 2.再听范唱。 设问：“阳光”的含义是什么？ 3.看谱听教师范唱第一乐段曲调。
设问：哪一句基本相同，哪一句基本相似? 4.学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。 (1)重点指导唱好一句。
(2)同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。 (3)全班齐唱第一乐段。
5.学唱第二乐段。全班分成两部分，各唱一个声部。教师分别范唱二声部的曲调。 (1)各声部学生自学自己声部的曲调，教师巡视指导，重点指导第二声部。 (2)唱平行三度的二声部音列：
(3)重点练习两个乐句：
(4)唱好第二乐段二声部曲调，注意音准与和谐。 6.以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。 7.填入歌词（合唱部分学生分声部唱一次）。
(1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。
(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。 (3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。 (4)学生二声部曲调合唱。
(5)竖笛基础较好的班级，二声部各用
一、二支竖笛辅之。
(6)班级基础较差的，可以降低难度。第一乐句单声部，第
二、三乐句二声部。 8.设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么？
如何理解“阳光牵着我的手”？师生讨论。 9.充满活力地唱好歌曲。
10.小结：大家手挽手，团结友谊朝前走。 第二课 跳起来 教学目标
1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。 2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。 3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。 4.继续学吹竖笛。 教学建议 本课内容拟用三课时完成。 第一课时：聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一)。 第二课时：学唱《我和提琴》(二)；竖笛吹奏练习。
第三课时：聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。
第一课时 教学内容： 聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一) 教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《马刀舞》
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景? (电视剧、电影„„) 2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。 设问：乐曲描绘了怎样的场景? 3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的) 4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?„„ 5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。 聆听《小步舞曲》 1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。 2.师生交流所听乐曲的印象。 3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。 (2)典雅的宫廷小步舞曲。
4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。 5.“舞曲”体裁说明。
6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。
表演《我和提琴》 教学基本要求 1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的? 2.介绍挪威民歌《我和提琴》：
(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。 (2)欣赏《我和提琴》演唱。
设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的?
三、小结 课后反思： 第二课时 教学内容：
学唱《我和提琴》(二) 教学过程：
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课
1.学唱歌曲《我和提琴》曲调。
(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。 (2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。
设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。
(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第
一、
三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。
(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。 2.学唱歌曲：
(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。 (2)填上歌词。 3.表演歌曲。
有感情地歌唱。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。 4.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。 音乐知识：3/8拍
1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。 2．复习2/
4、4/
4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。 3．从3/4引入3/8拍。
同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。 4．结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。
5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。 课后反思： 第三课时 教学内容：
聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。 教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《新疆舞曲(第二号)》
1.谈话导入：新疆各兄弟民族都能歌善舞，我们大家来唱唱《娃哈哈》，边唱边跳。
2.我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么?——欣赏乐曲。
3.学生讨论——新疆风格的音乐——伴奏的音型具有新疆节奏的风格。 4.再欣赏一遍。
设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器? 5.学生讨论——手鼓。
6．全体学生轻轻地模仿手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。 7．小结：这是一首反映新疆人民载歌载舞的欢乐场面音乐。 表演《跳吧，跳吧》
1.图片导入：出示新疆儿童歌舞的图片。
设问：图中儿童是哪个少数民族的?他们在做什么? 2.介绍一首短小精悍的新疆塔塔尔族民歌，仅仅两句，但非常欢快，听两遍就能唱，一唱就能记住，唱了还想跳。不信你试试——欣赏歌曲范唱。 3.大家说说歌曲的内容与情绪? 4.范唱曲调，大家看着歌谱。
设问：这个短曲中有哪两个主要音?这两个主要音是怎样行进的? 5.师生讨论。
答案：一个“2”(re)一个“5”(sol)。
教师提示：我们学过上行、下行，那么re与sol行进的方向是怎样的呢?——平行。 6.放慢速度，划着2/4拍指挥图式，每人自选一句即第1-4小节或第5-8小节，有困难举手，老师过来教。唱会了就停止划拍指挥动作，说明你会了。 7.请自学第1-4小节的同学站起来，我们进行二句接唱。 8.交换自学另一句→交换接唱→齐唱(按原速要求)。
9.填入歌词歌唱(教师分别用四种节奏型手鼓伴奏)，请同学们在练唱中选择伴奏型。 10.表演《跳吧，跳吧》，请学生自由选择打击乐器，有舞蹈特长的学生合着歌声即兴舞蹈。(根据学生的兴趣及时间的可能，可以表演数次，让更多学生参与，体验新疆地区载歌载舞的风格。
11．小结：音乐与舞蹈一体给人们带来美好的享受。 12．结合本地区舞曲跳一跳、唱一唱，进行相互交流。 第三课 家乡美 教学目标
1.从聆听《故乡是北京》(北京)、《东方明珠》(上海)、《我爱五指山，我爱万泉河》( 海南 )，演唱《大雁湖》(内蒙古)、《杨柳青》(江苏)五首作品中，感受祖国大地从北到南有代表性的五个省市丰富多彩的音乐文化，进一步激发我们对家乡的赞美和热爱。 2.从聆听上述三首作品中懂得独唱、合唱的演唱形式及其表现力。
3.从演唱上述两首民歌中，了解北南两地民歌音调的风格，以及改编其拍号后所创造的另一种情趣，从而激发对民族民间音乐的情感，交流唱一首赞美自己家乡的歌并进行抄写记录。 教学建议
本课内容拟用三课时完成。 第一课时：学唱《杨柳青》、《大雁湖》。 第二课时：聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》。 第三课时：聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”。 第一课时 教学内容： 学唱《杨柳青》、《大雁湖》。 教学过程：
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
表演《杨柳青》
1．民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。 2．欣赏《杨柳青》的演唱。
设问：我们班上是否有江苏人。你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗? 3．轻轻地跟着录音哼唱一次。 先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。 4．学唱曲调：
(1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。 (2)设问：曲调由哪几个音构成?(1 2 3 4 5 6) (3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。
(4)设问：曲调中出现几次“”?在出现“”时，可以按节奏轻轻拍手。 (5)完整地、欢快地唱全曲。 5．学唱歌词：
(1)朗读歌词。按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。 (2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。
(3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。 6．表演歌曲：
(1)在“”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。 (2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。
7．小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌。 表演《大雁湖》 教学基本要求 1．直接切入：《杨柳青》是江南地区的民歌。现在我们要学北方内蒙古地区的民歌《大雁湖》，由于南北地区的不同，民歌风格也完全相同， 2．欣赏《大雁湖》范唱。
设问：你能听出南北民歌的不同的风格吗? (南方曲调较平稳，北方曲调多大跳，„„) 3．朗读歌词，熟悉歌曲内容，激发学生对大西北的热爱。
4．跟随录音哼唱歌曲数次，个别句子练唱。要注意乐句的完整性(4小节一句)。 5．在歌曲基本会唱的基础上学唱曲调(因为该歌的大量的切分节奏，学生不易掌握)。在学曲调时，拟用点谱法，学生跟着教师的指挥棒(教棒)点谱学唱。能唱准即可(为以后学习切分节奏作感性铺垫)。
6．把2/4拍改编成3/4拍：
(1)各组讨论自编，也可自由结合自编。
(2)交流自己的改编创作，选出
一、二首改编较流畅的曲调，把歌词填入。 (3)按顺序唱歌。
7．小结：把民歌作改编创作，又是另一种乐趣 第二课时 教学内容
聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》 教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《故乡是北京》
1．歌曲的体裁导入：歌曲的种类很多，有艺术歌曲、群众歌曲、少儿歌曲„„现在请你听这首是属哪一类?——欣赏《故乡是北京》——戏歌。 它是以戏曲的素材写成的歌，听起来别有风味。 2．再听一遍：作品与本课主题的联系。 设问：为什么主人翁到过许多名城，“静静地想一想，我还是最爱我的北京”?歌曲是怎样表达对家乡的爱? (从演唱的体裁“戏歌”及其歌词内容上对家乡的赞美，来表达对故乡的情。) 3．复听歌曲：请大家从演唱的形式来品味作品的意境。
设问：歌曲演唱的形式?为什么采用这样的演唱形式?( 独唱——女高音独唱；女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。更好地表达主人翁对家乡的情谊）。 4．小结：在外乡的游子，最爱的还是自己的故乡。请在课后，学唱一首赞美自己家乡的歌，并把它抄下来，下次我们大家来交流，也是各地音乐文化的大汇展。 选择恰当的音，作为结束音练习
．这是继上两节课的练习，旨在培养学生对乐段的结束音感(调式)。 2．反复咏唱曲调，尝试结束音填入最有结束停顿感的就是这个音。 3．教师切忌从理解上去讲解。
4．第一谱例的结束音以“ 5 ”为宜。 第二谱例的结束音以“ 1 1 ”为宜。 聆听《我爱五指山，我爱万泉河》 1．演唱形式导入：同样是独唱，不同性别有不同声部的独唱，表现人民战士爱家乡爱哨所，男声的阳刚之气更为有劲，尤其是男高音明亮而富有穿透力、更显英雄气概。 2．欣赏歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，感受男高音阳刚之声所表现的战士风貌。 3．复听歌曲，细致品味： (1)歌曲的内容。
设问：为什么爱五指山，爱万泉河? (2)歌曲的表现力。
设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么? 4．师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。 5．聆听歌曲。完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。 6．小结：独唱的表现形式及其表现力。 第三课时 教学内容
聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会” 教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《东方明珠》
1．地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑－－电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第
一、世界第三。) 2．大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。 设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫) 3．再聆听一次。全曲在演唱形式上是怎样处理的? 4．请大家谈谈：哪句是独唱( 哪个声部 )?哪句是合唱?合唱有没有区别? 师生讨论。(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。) 5．再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关系?这需要静静地听、深深地思考。 6．请大家发表见解。 7．合着歌声即兴表演。
8．小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。 声乐演唱形式 1．独唱
童声：童高音、童低音。
女声：女高音、女中音、女低音。 男声：男高音、男中音、男低音。 2．合唱
同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。 混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。
3．图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。 小小音乐会：唱唱自己的家乡美 各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢的歌，汇编成册，每人一本。
第四课 水上的歌 教学目标
1．聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。 2．欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式；欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。 3．唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。
4．作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。 课时安排
第一课时：学唱《小螺号》；聆听《划船歌》。 第二课时：聆听《水上音乐》；竖笛吹奏练习。 第三课时：聆听《船歌》；学唱《让我们当起双桨》。 第一课时 教学内容
学唱《小螺号》；聆听《划船歌》。 教学过程
一、织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
表演《小螺号》
1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。 2．欣赏范唱。
设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的? 3．学唱歌曲：
(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。
(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。
(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。
(1)竖琴记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。
(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。
(3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。
5．表演歌曲。
表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。 音乐知识：上滑音、波音记号
1．上滑音记号记于音符右方(如3)表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。 2．波音记号记于音符上方如唱作。
3．以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。聆听《划龙船》
1．民间风格导入。
设问：农历五月初五是什么节?(端午节) 在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原) 2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一?A．口令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》) 3．初听《划龙船》。
设问：这首歌的演唱形式有什么特征? 讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。 4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统
一、整齐。
5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。 6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。 合着音乐，各组同时表演，评委打分。
(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。) 7．评委点评，宣布评比结果。
8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。 9．展示表演，评委点评亮分。 10．小结：中国民间“水上的歌”。 声乐演唱形式介绍——齐唱 1．图解：
(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。 (2)图形谱。表示同一曲调。 2．问题研究：比较研究。
(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同? (2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同? 第二课时 教学内
聆听《水上音乐》 教学过程
一、织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《水上音乐》
1．作品创作背景介绍导入。
(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段? (2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。 2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。
设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面? 3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。 (放慢速度其效果是一样的。) 4．欣赏乐曲第一部分的音乐。
设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。 (教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。) 5．聆听全曲。
设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分? 第三课时 教学内容 聆听《船歌》；学唱《让我们当起双桨》。 教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课 聆听《船歌》
1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。
设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？
2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。 3．欣赏管弦乐《船歌》。
设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么? 4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。
设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行„„ 5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。 6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。 7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。) 8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。
9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。 表演《让我们荡起双桨》 1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。 2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。 设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?
简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。 3．再次聆听歌曲。
要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。 4．学唱曲调：
往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。
(1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。
(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。
(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。
(4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。 5．学唱歌曲：
(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。 (2)课堂上重点唱好第一段歌词。
(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。
(4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。 6．自编伴奏表演歌曲。 创作歌曲的练习
1．完成二首短曲的曲调填充创作。
2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。 3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。
4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。 5．全班交流展示，教师点评。 第五课 童年的回忆 教学目标
1．从外国音乐作品《彼得与狼》、《白桦林好地方》、《红蜻蜓》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。以扩大我们的视野，丰富我们的知识，并回忆自己童年唱过的歌，进行相互交流。
2．聆听《彼得与狼》，能听辨出各件乐器的音色所代表的角色，讲出故事情节并进行表演。 3．表演《白桦林好地方》(包括伴奏)，并编创赞美自己家乡的歌词唱一唱，用和谐的二声部合唱演唱《红蜻蜓》。 4．初步(非理性)选择结束音填入句尾，感受乐段的终止式。再次做好曲调接龙的创作活动。 《彼得与狼》的故事： 我亲爱的孩子们，现在我给你们讲一个少先队员彼得和狼的故事。这个故事里的每个人物和动物，都是用管弦乐队里不同的乐器演奏不同的音乐主题来表现的。长笛代表小鸟，双簧管代表鸭子，单簧管低音区的顿音是猫，大管代表爷爷，三支圆号代表狼，弦乐四重奏是彼得，猎人开枪则是用定音鼓和大鼓来表现的。现在就让你们听这个有趣的故事吧! 有一天清晨，少先队员彼得打开大门，到草地上去，这一段彼得的音乐主题是用弦乐四重奏演奏的：树枝上的小鸟见彼得走来，它高兴地叫道：“这里一切多么安静呵!”这一段是用长笛演奏的：接下去，又是描写静谧清晨的旋律。彼得的主题和小鸟的动机再次出现了一下。 一只鸭子摇摇摆摆地走过来了。它很高兴，因为彼得出门时忘记了关大门，她说：“这一回我可以到池溏里洗个澡了。”小鸟见到鸭子，便从树枝上飞了下来，它对鸭子说：“你不会飞，还算什么鸟呢!”鸭子回答道：“那你会游水吗?”刚说完，鸭子就“扑通”一声跳进池塘里，鸭子、小鸟一个在水里，一个在空中，互不相让地争论着
。突然，一只猫慢慢地走来，它是用单簧管的低音来表现的：猫在想：“这只小鸟，还吵架呢!让我把它捉住。”于是它向小鸟扑去。彼得发现了，他急忙喊道：“呵„„当心，”小鸟听到声音，立即飞到树上去了。鸭子生气了，“嘎嘎”地叫着：猫绕着树转圈，他想：树这么高，就是我爬上去，小鸟也会飞走了。
就在这个时候，老爷爷出来了，他对彼得没打招呼就独自来到草地感到很生气。因为那是很危险的，万一遇到狼怎么办呢?彼得不同意爷爷的看法，他说，少先队员是不怕狼的。但是，爷爷还是固执地把他拉回家去，并且把门给锁上了。彼得刚回到家里，一只大灰狼就出现在草地上。
在弦乐震音的背景上，三支圆号突然响起了狼的主题：这阴森的旋律，不协和的和弦塑造了一个凶狠诡诈的狼的形象。猫立即窜到一棵树上。鸭子还没发现，待它刚一上岸，就被大灰狼追上，一口吞进肚子里去了。这里，是用三支圆号来表现狼的凶残，大提琴演奏悲伤的音调，是表现鸭子惨遭不幸。猫仍旧蹲在树上，小鸟在另一个树枝上，狼在树下转来转去，用贪婪的眼光望着它们。
彼得发现了，他取来一根绳子，做成一个套，趁狼没注意，偷偷地爬到树上。他轻轻地对小鸟说：“你飞下去，围着狼转，但要小心别让它抓住你。”于是，小鸟在狼眼前飞呀，飞呀!惹得狼很生气，却对它毫无办法。彼得偷偷放下了绳套，一下子把狼的尾巴给套住了，狼拼命挣扎，那绳扣却越来越紧。
正在这个时候，猎人来了：彼得在树上喊道：“别开枪!狼已经被我和小鸟捉住了。请帮助我们把它送到动物园去吧!”这时候，出现了彼得的主题。接着是胜利的进行曲。彼得走在队伍的最前面。这一次是由圆号演奏的。后面跟着猎人、爷爷和猫。爷爷虽然高兴，可他还在嘟囔：“现在一切都好。但是，如果彼得没能捉住狼„„那又会怎样呢?”小鸟在人们头上飞来飞去，高兴地叫道：“我和彼得是好朋友，请你们看看，我帮他捉到了什么。我们能不神气吗?”
请你们再仔细地听听，那鸭子还在狼肚子里“嘎嘎”乱叫呢!原来，狼刚才吞食得太急了。它没有咀嚼，就把它整个地吞进去了。所以，那鸭子还活着呢!弱奏表示人们抬着狼远去。最后，用急速而有力的音乐结束全曲。 教学建议 第一课时：学唱《白桦林好地方》；歌词创作。 第二课时：聆听《彼得与狼》。 第三课时：学唱《红蜻蜓》；选择结束音；曲调接龙。 第一课时 教学内容
学唱《白桦林好地方》；歌词创作。 教学过程
一、组织教学：
听曲入室，师生问候。
二、新课
表演《白桦林好地方》 1．回忆导入
设问：你能回忆你童年最有印象的某一地方的景色吗?例如我曾去过上海外滩，对那里的黄浦江景色留下深刻的印象。
2．师生讨论。(为最后赞美自己家乡的歌词创作作铺垫) 3．欣赏加拿大民歌《白桦林好地方》范唱。这是作者对自己家乡“白桦林”的赞美。设问：歌中唱出哪些赞美的调句? 4．学唱曲调：
(a)关于拍号。歌谱的拍号为2/2拍，在教学时，原则上不必讲解该拍号，教师可简单一笔带过，要求学生按4/4拍号来学唱歌谱即可，并用4/4拍指挥图式来学唱。 (b)教师范唱曲调。要求学生找出曲调中相同或相似乐句(或乐节)。 (c)学生自学曲调。用4/4拍指挥图式。 5．学唱歌曲。重点唱好第一段歌词。 6．表演歌曲：
(1)用力度记号表演歌曲的意境，即开始用“f”，表达对家乡的歌颂和自豪感。在最后7小节的尾声衬词处力度渐弱，表现渐渐远去的脚步声。
(2)配器伴奏烘托情绪。首先是用旋律乐句演奏伴奏声部(该旋律乐器根据班级实际，可以用口风琴，也可以用竖笛或其他旋律乐器)，这需要单独练习。其次是打击乐器四个声部。每一声部基本为固定节奏型。但要注意四个声部的配合协作。
