小学美术教育叙事
在许多美术活动中，总是教师先说，或者出示范画，然后学生按要求去画。这无疑对幼儿掌握绘画的技能与方法是有利的，但也存在着一些弊端，学生往往以老师说的和示范为标准进行单纯的模仿，即便鼓励他们去想象，也无非是进行一些简单的添画，这显然会限制幼儿的想象。天长日久，学生对绘画就会失去应有的兴趣，只是为完成画画而去画画。
通过拓展学生的想象空间，激发了创作热情，提高了孩子的想象和创造能力。在整个绘画过程中我提出了一些要求，但不要求学生一定要做到。随他去，学生画得高兴就行了。
美术的传统教育观认为，把现有的知识传递下去，继承下去就算完成了教师的职责了，而创新教育观则认为，教学不应仅仅是复制以前的成果，更重要的是发展以前的成果。一个创新型老师培养的孩子应有独立的思考精神，主动的学习精神和活跃的创造精神。
在美术课上培养学生的自信心
自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。
可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。
美术教师，也难啊！
当上课铃声响起，我像往常一样来到六年一班上美术课——《笔的世界》。这节课的内容主要是让孩子们设计出即实用又有特点的笔用绘画的形式表现出来。原以为孩子们完成起来会很困难，设计不出什么好的作品来。没想到我低估了孩子们的能力，他们的创意出奇的特别、新颖。上完这堂课，我的心情久久不能平静。 回想以前的美术教学，确实存在不少问题，在备课时总是担心有些问题孩子不能解决，所以常常降低标准。在上课时，面对一个问题总是害怕孩子们没弄懂，翻来覆去的讲解，却忽略了给孩子留下自己的空间。新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展
和全面发展。 在课间，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，美术老师的造诣可真就不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这， 我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次
实践中寻找答案。
学美术教育叙事：激发兴趣-美术课的几种教法
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。为此，美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”为什么会出现这种情况：有如下几个因素。
一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。那么该如何来培养学生的创造能力？
一、了解儿童，转变观念，提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解
儿童，尊重儿童的思维表现特点。
小学美术教育叙事
自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。 在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。
在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“ 赵老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。
于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到，他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。 这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳，我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状？他又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，他把各种形状都添画了出来。
由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。 经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。
在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。
开启心灵的窗口——小学美术教育的几点体会
小孩的世界是一个游戏的世界,是一个烂漫的,充满奇思异想的世界.而成人却往往对其缺乏了解,这使我们在对儿童的教育中往往忽略儿童自己的想象和感受,而把成人的观念强加给儿童,对儿童自身的心灵感受和想像力往往没有给予足够的重视.要改变这种情况,就是要落实美术素质教育,要多站在儿童的角度观察,进入他们奇思妙想的世界.教师要多尊重儿童自身的感受性,让他们展现自己的想象,点燃他们自己的热情.我认为可以从以下几个方面着手.
呵护儿童的好奇心,拓展他们认知世界的空间.对周围的世界感到好奇是儿童的天性.呵护儿童的好奇心,可以成为他们认知世界的原始驱动力.美术教师在辅导儿童绘画时,要重视保护他们的好奇心,激发他们的兴趣,让他们充分展现自己感到奇异的东西.如果一开始就强化技能训练,不注意经常呵护他们的好奇心,他们感知世界的范围就会受到限制,也就扼杀了他们天生的创新精神.只要能画出自己的独特感受和生活经验,就给以肯定,从而使他们增强信
心,增加兴趣.
尊重儿童的思想,拓展他们想象的空间.儿童之所以是儿童,就是因为他们的想法天真,甚至有些荒唐,我们成人往往会觉得那是空想,不实际,没意思.而事实上,正是这些天真的想法,成为他们产生无穷创造力的源泉.只要他们觉得有理,觉得满足了他们对事物的需要,他们就会去努力地构想,去专心致志地表现,创造出令人惊奇的世界.因此,我们在美术教学中,要培养儿童的创造意识,就应该尊重儿童的本能,尊重他们离奇甚至荒诞的梦想,满足他们发挥个性的自由空间,帮助他们去体会想象的乐趣,想象的神奇,想象的无限,实现再造想象和创造想象,使他
们变得敢想,敢做,敢追求.
注重儿童实践,拓展他们的学习空间.新课程标准强调重视实践学习,还把综合实践活动列为专门课程,其主要目的是更大限度地拓展学生的学习空间,使他们通过实践增强探究和创新意识,学习科学研究的方法,发展综合运用知识的能力,增进学校与社会的密切联系,培养学生的社会责任感.因此,我们在进行美术教育时,应该遵循新课程标准的原则,把综合实践活动当作素质教育的一项重要内容.让儿童积极参与社会实践,为他们提供一个更为广泛的接受多元文化熏陶的空间,使他们在实践中学会发现,学会探究,培养发现问题和解决问题的能力.我们可以带他们参观画展,参加比赛,让他们不仅对美术作品有直观感受,而且可以让他们与社会有所接触,让他们用自己的眼睛观察,用自己的心灵感受.
开发儿童的潜能,拓展他们的创造空间.做到这一点的关键在于教师在教学中是否有创新意识.要减少统一,鼓励求异.由于儿童处于人生思维最自由宽松,最独立,没有束缚的阶段,是培养求异思维的最佳时期.因此,美术教师在教学中应给儿童少一些统一的要求和限制,多一些求异思维的鼓励和引导,使他们在教师的提示暗示下,学会从不同角度观察事物,敢于表述自己的奇思异想,并通过不同于他人而自己最喜欢和最擅长的技法去完成自己的美术作品.要减少临摹,提倡写生.如果在教学中长期以临摹为主,儿童的思维就会限制在范画的狭窄胡同里,落下墨守成规的病根.要培养儿童的创造能力,就要提倡对儿童多进行写生练习,引导他们对所见的事物用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感知,去探究,用自己喜爱的色彩,线条去自由表现自己的世界.
小学美术教学心得体会
在小学美术教学中应体现学生的主体地位，在教学过程中，我注意营造一种宽松活跃的课堂气氛，使学生充分发挥自己的主体意识。如：在教《布贴瓶花》这课的示范环节，有师生共同完成的，我从学生带来的布料中选了一块，根据花纹和肌理，先做了一个花瓶和一朵花，剩下的鼓励学生补充完成，没想到同学们争先恐后地到台前贴上自己设计的部分。他们的参与改变了过去“师演生看”的呆板模式。
其次是激发学生的创新意识。
在这课中，通过欣赏范画，给学生讲布贴的特点，讲制作的方法与步骤，并鼓励学生设计不同内容、不同构图的作品，结果除了一位同学按书上的范图构图制作的以外，其余没有一张是重复的。
通过这节课的教学，从学生那不同内容、不同构图、丰富多彩的作业中，我得到了许多启发，我为这节课的教学效果而高兴。
小学美术课堂教学心得体会
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
小学美术课堂教学心得
新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用；不仅重模仿，而更重视创新；不仅重视知识，而更重视创造。所以我们在教孩子画画时必须打破一切条条框框，要注意以下几点：
（1）儿童画要保留儿童的特点，不以成人式的方法要求学生。我在教学时曾经也遇到过这样的情况：家长看到自己孩子的画与其他孩子的画相比较，觉得自己孩子画的画更加杂乱无章，于是责备孩子，“你瞧，别人的线条多直，圆圈多圆，你的歪歪扭扭，哪里象样？”其实这就是对儿童画认识的误区，如果将这种误区延续下去将终止孩子的创造，打击他的信心。所以，我们教育学生，与家长沟通时要强调一点：艺术决不是“像不像”的问题。有的孩子没有进入写实期，他达不到一定的构图能力，他的画儿天真幼稚，无拘无束，自由想象，正体现了美妙的童心的可贵。假如线条直，圆圈圆才是好画，那干脆用尺子和圆规去代替。因此，在面对孩子画的奇怪有趣的造型时，我们要学会站在儿童的角度理解他们，赞美他们、鼓励他们画自己的画，就会见到儿童画的本来面目。
（2）主张开放式教学，以学生为主体。如今,我们不希望看到只会依葫芦画瓢似的学生,而是能够具备在参与学习的过程中如何掌握和运用知识的态度和能力。所以，开放式教学主张解放思想，以学生为主体，主张儿童随心所欲去画。然后，启发孩子们学会自己运用想象的方法和绘画的规律。例如：基本形、变化形、组合形原理，由简入繁的方法、结构式造型的方法，拟人化的方法及夸张变形的方法等等。
小学美术教学中的困惑及心得
以前一直认为儿童画没有什么，自己的专业水平不错，小学生还能有什么教不了的。但是实践改变了我的想法，儿童绘画绝对不是简单的事情。就从我来说，接受系统的专业教育有七八年的时间了，脑子里形成了成人的思考模式，并且早已根深蒂固。面对小学生活泼、好动，注意力集中的时间较短的特点，显然这种模式是不可取的，当我站在讲台上，这种想法就更加强烈了。其实小学生的绘画与成人不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性，对小学的美术教育不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给小学生成人的画法，小学美术教育应以小学生自由的表现为主，重在发展小学生与生俱来的创造本能与创造热情。通过这几年的工作经历和参加一些教研活动使我转变思维模式。我学到了很多东西。包括，课堂时间的安排，教案的整理、计划„„在一次教研活动的课上，一个老师组织大家空手吹气球，起到了很好的教学效果，课堂上极大的调动了孩子们学习的积极性，最后孩子们都开心的笑了，娱乐教学，玩有所获，给我印象最为深刻。 我在教学中也试着摸索，教案要准备的科学、有趣味性，还要考虑到小学生的心理特征，循序渐进，每一次都有不同的收获。比如在培养小学生绘画的重要性上，我有了以下的理解：小学生在绘画行为的过程中，是逐步培养他们的进取、勤奋、顽强、专注性，无论作为一名家长，还是作为一名教师，都应该从培养孩子的感情丰富、智力健全、人格完美的高度上，去对待、去理解小学生绘画的培养。在教学方法上，我认为在对小学生进行美术教育时，我们不能像过去那样只教小学生怎么画，而是让小学生自己去注意观察，去画、去创造，去助长孩子本身的表现。将自由与创造的权利和乐趣还给所有年龄层次的孩子，使学生可以按照自己的意愿表现自己对这个世界的独特感受。 当然教学相长，在与孩子门的交往中，我也学到了很多东西。将来的社会不管是做什么工作，创新思想将会显得越来越重要的而孩子们惊人的想象力和创造力也给了我许许多多的震撼和启示。
