1,“俄林波斯神统”？俄林波斯神统是指古代希腊神话中的第三代天神系统，以宙斯为首，包括他的兄姊、子女等在内凡十二位大神，分别管理天地宇宙人间各种事物，俨然一个高度组织化、纪律化的社会。因传说他们居住在希腊北部最高的俄林波斯山上，故名。
2,“荷马史诗”？所谓荷马史诗，是指古代希腊两部民族英雄史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为纪元前&—’ 世纪时的盲诗人荷马所作，故名。实际上是古希腊人以远古战争史实为依据，用神话的观点，长期口头创作的结晶，而荷马可能是将其综合加工整理的人。
3何谓“骑士文学”？骑士文学是欧洲中世纪世俗文学之一，乃充分表现了封建贵族阶级精神特征的文学，骑士制度兴盛之后的产物。以描写封建骑士忠君、护教、行侠、冒险、恋爱为主题，极富浪漫传奇色彩。其体裁有“骑士抒情诗”和“骑士叙事诗”二种，分别发源于法国的南方和北方。代表作如《破晓歌》、《特里斯丹和依瑟》等。3何谓“城市文学”？所谓城市文学，指的是欧洲中世纪世俗文学之一，约## 世纪之后，随着城市的兴起，在民间文学的基础上产生与发展起来。它与教会文学和骑士文学不同，反映的是日常的现实生活和市民阶层的思想感情，内容多涉及对僧侣和封建主的嘲弄。形式多样，但大抵具有寓意和讽刺风格。代表作有《列那狐故事》、《玫瑰传奇》等。4何谓“文艺复兴”？文艺复兴是指#(—#* 世纪（或#+ 世纪初）欧洲新兴资产阶级反封建、反教会的一次思想文化运动，它借助古代希腊罗马文化中以现实人生为中心的价值观念张扬人的尊严，也就是大力提倡人文主义。由此而掀起研究古典学术文化的热潮，声称要把久被埋没的希罗古典“复兴”起来，故名。5什么是“人
文主义”？人文主义是指欧洲文艺复兴时期形成的反映新兴资产阶级世界观的文化思想体系，也是这个时期西方进步文学的中心思想。它主张以人为本，反对神的权威；以个性解放反对禁欲主义；用理性反对蒙昧主义；在政治上拥护中央集权，反对封建割据。
6史诗包括两部：《伊利亚特》和《奥德修纪》。
（1）结构的巧妙和完整。 （2）史诗在人物形象的塑造上也取得了很高的成就。塑造了众多的人物，但并不显雷同，不显重复。塑造人物的主要手法是把人物放在一定的情势中，以夸张的手法和色彩浓重的诗句，具体地描绘人物的语言和行动，表现他的性格。
（3）史诗的诗句优美动听，成为欧洲文学史上此类作品的典范。得力于它们具有丰富瑰丽的想象和出色的比喻。因此全诗极富生活气息，而且五光十色，绚丽多彩。
（4）史诗采用六音步长短短格的诗体，不用尾韵，节奏感很强。与史诗所要表现的内容是很协调的。 （5）史诗的有些表现手法与朗诵艺术有着密切关系。如重复约占全诗的三分之一。
荷马史诗又称英雄史诗.因为史诗中塑造了众多的英雄形象,并且通过这些形象表现了那个英雄时代的英雄主义思想.描写英雄必须首先描写战争,因为战争场面为英雄们提供了一展雄姿的天地,而对战争场面的描写本身也体现了作者对英雄理想的追寻与歌颂.
如伊利昂记中的特洛伊战争中的殊死战斗.作者以恢宏的彩笔气势磅礴地描绘了古战场的人喊马嘶,群雄争斗,刀光剑影,血雨腥风.这一幕幕惊天动地,气贯长虹的战争场面,本身就是展现英雄雄姿的诗篇.英雄们把血腥的战争当作展现其英雄品格,实现
人生价值的重要途径,以大规模地杀伤对方来显示自己超人的武艺,胆魄与智慧.
区别于其他的史诗诗人,荷马摆脱了历史的局限,而着意于摹仿完整的行动,使作品避免了流水帐式的平铺直叙,形成了主题明确,中心突出的整体格局.(这是亚里斯多德说的;)荷马在史诗题材处理与谋篇布局上也有惊人的水平.
两部史诗都涉及了10年时间所发生的事,而荷马采取戏剧式的集中,概括和浓缩的手法,把故事集中在一个人物,一个事件和某一段时间上,从而把众多的人物纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体.另外荷马也擅长人物性格的刻画.如阿伽门农的刚愎自用,阿基琉斯英勇善战,奥德修斯的足智多谋,赫克托耳诲人不倦,说话语重心长等.而且,人物性格通常具有复合和层次分明的特点.如阿伽门农还有富贵豪强的一面,并勇于自责,阿基琉斯任性倨傲,不顾全大局等.
荷马的叙述具有明晰快捷,生动灵活并不失沉稳与庄严的特点.在语言上创新并善用修辞.如明喻,象征等.荷马史诗的艺术成就1）现实主义和浪漫主义两种创作方法相互结合；史诗取材有据，反映时代风云，又穿插神话故事，神人合一，写实之中又富于浪漫色彩。2）塑造出众多个性鲜明的人物；它不仅用人物语言和行动表现其性格，还用心里描写表新人物复杂的思想感情。3）剪裁得当，线索分明。4）富于民间文学特色，因为是人民口头创作，语言质朴、清新；表现手法多为：重复、夸张、比喻等 7三大悲剧诗人各自具有不同的风格。埃斯库罗斯：不以对人物性格的刻画见长，而以置景的浪漫、形式的光怪陆离著称。文风刚健雄奇，文字古朴瑰丽且形象化，表现力极强。 索福克勒斯：他的戏剧结构精妙。优化
了情节的组合，根据剧情的发展需要，设置多种互为关联的铺垫，构思巧妙。善于处理巧合。 欧里庇得斯：认为神的意志最终也将在某种程度上接受命运的制约。善于描写认为的心里活动揭示隐藏在认为内心深处的感觉。他偏向女性题材。古希腊悲剧有几个特点：
1、题材都取自希腊神话，其内容往往带有命运观念或其他迷信色彩，但表现的却都是现实生活或者是借神话题材为现实服务的，所以具有鲜明的倾向性和深刻的思想性。也就是说，写的都是神，表现的却都是人，人的思想、人的情感、人的观点、人的愿望，是现实生活的艺术化写照。
2、基本主题都是描写古代民主斗争，反对专制、反对压迫、反对侵略，表现民主制时代的时代精神和人民的爱国主义精神。
3、舞台艺术：演员都穿着鲜艳的衣服，高底鞋，带假面具（类似我国古代舞蹈的愚人傩和后来的京剧脸谱）。一个演员在剧中可扮演多个角色。每剧都有合唱队员，合唱队员一方面起“幕”的作用，一方面扮群众角色，而且所唱内容都与剧情发展有关，增加剧的抒情性。公元前5世纪是希腊悲剧的鼎盛时期，在雅典活跃着许多悲剧诗人。其中最杰出的剧作家有三位：被称作悲剧之父的埃斯库罗斯；被称作戏剧荷马的索福克勒斯；被称作“舞台哲人”的欧里庇得斯。
8神曲的二重性
就像恩格斯的评价那样，但丁以其“中世纪的最后一位诗人及新时代的最初一位诗人”的二元身份、“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端”的双重时代标志，无愧于其“中世纪最伟大的作家”称号，作为新旧时代的承上启下者，其代表作《神曲》在思想内容和艺术表现上亦深深地刻上了时代的烙印，表现出
明显的二重性。这种二重性首先体现在对神学思想这一封建统治工具的取舍与损益。在那个由“皇权与教权”严重冲突而“教权与民主”的激烈斗争年代里，但丁最初继承家族的政治立场，积极从事反封建贵族的斗争，而后转为反对教皇及其干涉内政的斗争，这种坎坷的人生经历直接影响了其作品在思想内容上对神学的看法。一方面，他把基督教文化看成是人类最伟大最神圣的文化结晶，把天国当作人类追求的至善至美的境界，把神学看作人类进入天国的唯一途径。“其文艺思想显然还带有中世纪以院派神学的神秘气息和烦琐方法。”（朱光潜，西方美学史，135页，人民文学出版社1963年版）通过神游经历，揭示出人要苦修苦练，杜绝行为罪恶及内心****，信仰上帝，才能到达神学理想中的天国。也就是说，《神曲》在一定程度上，宣传了便于封建统治的禁欲主义。另一方面，存在于作品中的大量寓意象征也表达了作者对现行的神学思想的反叛，并在一定程度上以人文主义精神反映出来。诗人在作品中表现出的对意大利的未来和对人类前途的忧虑的关心、以及其对神学“美”的崇拜与对现实“丑”的厌恶之间的冲突不断地闪现在字里行里，如黑暗的森林象征意大利的现实、野兽象征邪恶势力、维吉尔象征理性等等，由此可见诗人的思想上、心灵上的冲突与纷杂。与此相呼应，《神曲》在艺术表现上则以神秘严谨的中古神学构架、规模宏大的场面、梦幻象征隐喻表现手法并用、“俗语化”的意大利语言为重要特征，以细致理性地表现作品思想内容和表达作品创作理想，使作品不但富于崇尚理性的特征，更提出了尊重科学和知识的进步思想，人生的意义“不应当像走兽一样活着，应当求正道，求知识”。在语言运用上，诗人大胆采用符合所倡
导的所谓的“俗语”（意大利语），从而摒弃了当时正统文学用拉丁文的作法，促进了意大利民族语言的统一和民族文学的发展。由此，朱光潜的说法似乎更有根据，即认为“用近代语言写像《神曲》那样的严肃的宏伟的诗篇，但丁还是一个首创者”。（朱光潜，西方美学史，137页，人民文学出版社1963年版）《神曲》是一部兼具总结性和开拓性的作品，充分显示了中世纪向近代文明过渡时期的欧洲文学和文化的特质。作品思想内容和艺术表现上所呈现出来的双重性，是构建《神曲》这部中世纪具有划时代作品的重要因素。 《神曲》二重性首先表现在如何看待祖国的前途命运。一方面但丁认识到统一意大利是拯救祖国的唯一途径，另一方面他所设想的统一方式却是空想的、错误的，把希望寄托在好皇帝和人们的道德完善上。 其次表现在对待宗教的二重态度上。一方面主张信仰上帝，为天主、圣徒、苦行僧唱颂歌，另一方面对现实中的教会罪恶做了全面的揭发与批判。 第三表现在对待现世人生的态度。一方面歌颂禁欲主义的伦理道德观念，另一方面又肯定现世人生，赞美人性，表现了人文主义的思想意识。 第四表现在艺术手法的运用上。一方面采用中世纪文学的创作手法，如梦幻形式、象征手法、神秘主义描写；另一方面又显示出近代文学的创作特点，如写实手法、心理描写、运用意大利语写作，促进了意大利民族语言和民族意识的形成和发展。凡此种种，都表现出《神曲》的二重性，既有中世纪的一面，又有新时代的一面。 《神曲》的主题思想是在新旧交替的时代，个人和人类需从迷惘和错误中经过磨练，到达真理和至善的境地。它是作者从政治上、道德上探索意大利民族统一的寓言性总结，表现了强烈的爱国精神和人文主义思想的萌芽。
《神曲》是典型的中世纪艺术的代表，在艺术上它宣告了旧时代的终结和新时代的开端，为文艺复兴的到来开辟了一条正确的道路。①梦幻与现实的交融。《神曲》虽以梦幻文学的形式描写了诗人的灵魂在理性和爱的指引下幻游三界达到至善境界的经历，有很浓厚的宗教幻想色彩，但作品同时也反映了当时尖锐复杂的党派斗争，反映了教皇和统治者对人民的残酷剥削和压迫。这种梦幻与现实的交融，也反映了作者对基督教文化和世俗文化的积极态度，体现了新文化的发展趋势。②工整与协调的结构。《神曲》分为3部，每部33歌，加“序曲”共100歌。各部篇章基本相等。长诗采用连锁押韵式衔接，每部诗的结尾均以“群星”一词作结。作品在整体上工整而协调，如“地狱”是痛苦和绝望的境界，所以它的色调阴暗，浓淡不匀，自然景象也仅作为刑场的陪衬；“炼狱”是苦修和希望的境界，色调则柔和爽目，自然景色也明朗可观；“天堂”为幸福的境界，色调绚烂明丽。③象征、寓意梦幻的手法。《神曲》从头到尾充满象征和寓意。森林、狮、豹、狼被称为《神曲》的四大象征。维吉尔代表知识和理性，贝亚特丽奇是爱和信仰的化身，他们象征着人的生活要有知识和爱的指引；三界三行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福的必然过程。“地狱”象征黑暗社会，“天堂”为理想境界，“炼狱”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。作品中的许多人物也有寓意。比如诗中的尤里西斯在汹涌的大海上西行，表现出不折不挠的精神，集中体现了作者思想和行动上的追求。④《神曲》运用意大利民族语言写成，并采用了意大利的民歌形式。这就打破了正统的用拉丁文写作的惯例，使作品从内容到形式都具有民族特色。
姆雷特是具有新型世界观的文武全
才,是朵举世瞩目的娇花,如果登上王位,自然是开明君主的典范。在他身上,寄托着国家与民族复兴的希望,体现出资产阶级对统一国家的理想。哈姆雷特性格特征。 ⑴ 忧郁A.忧郁之源----理想破灭
一系列伤天害理的事变突然发生,打破了他关于人生、世界、爱情、友谊、前途等一系列人文主义的幻想。人类,并不美好,下贱的克牢狄斯一旦爬上王位,很多人对他阿谀逢迎,\"如今诚实的人,一万个人中也没有一个! \" 为了篡权,弟弟居然暗杀自己的哥哥 ---- \"人,不过是泥土捏成的生命!\"间,是长满恶毒莠草的荒原。世界，就是一座大监狱,而丹麦,又是其中最坏的一间。
爱情,也不坚贞,父王死去不到两个月,母亲的孝鞋还没有穿旧,居然匆匆地改嫁奸王,钻进乱伦的衾被, 就是畜牲也会比这悲哀得长久些吧?友谊,也不可靠,一个个好友,为了一己的私利,甘做奸王的暗探来窥视行踪;就连信誓旦旦的情人,也不自觉成为篡权者的工具。
理想破灭,使他承受不了这超负荷的压力,陷入于精神危机,产生了忧郁。B.忧郁之深
深刻洞察力 ---- 他以哲学家的深刻洞察力,解剖现实,深揭被掩盖着的社会罪使其忧郁积重难返。继续探索 ---- 他在精神危机里继续进行精神探索,又发现更新,更严重的社会罪恶,这些新的罪恶又带来他忧郁的进一步升级,达到常人达不到的深度与广度。C.忧郁之久
忧郁 ---- 贯穿剧目的始终。从他穿着丧服登场,到古堡待父,到破相装疯,到戏中作戏,到后宫劝母,到海上窥奸,到墓场葬礼,到宫庭比武,一直到他最后毁灭,忧郁一直没有离开过他。
因而, 没有忧郁,也就没有哈姆雷特。
⑵犹豫A.犹豫原因
敌强我弱---- 他知已知彼,正确的估计了敌我力量的对比过于悬殊。整个时代已经颠倒混乱, 而拯救者只有一个人, 那就是 \"倒霉的我!\"寄全部希望于自己,这样,以一人之力对抗整个社会,他深知这场斗争的长期性、艰巨性、复杂性和危险性,导致他行动的犹豫。
任务艰巨----既要为父报仇,又要扭转乾坤,一身二任。
这种独扭乾坤的重任与势孤力单的矛盾,只能产生\"难扭乾坤\"的哀叹: 一个任务尚且力不从心,何况两个?这就带来他行动的双重犹豫。B.犹豫表现
拙于行动 ---- 他是哲学家而不是实干家,他敏于思索而拙于行动,他在没有切实可行、十拿九稳的办法之前,只会冥思苦想,他从思考到行动需要一个比常人更为复杂的过程。不知如何行动 ---- 他决心行动而又不知如何行动, 他很不容易等到一个杀掉奸王的机会,克牢狄斯在祈祷,只需抽刀一击,就能为父报仇,然而,灵魂进入天堂还是滚入地狱的无用考虑又使他错过了这千载难逢的机会。C.犹豫结果
等待时机,而时机不来,一旦到来,又坐失良机;幻想行动,却一拖再拖,空有报国之心,而无匡世之策,只落得个苦闷彷徨,忧郁犹豫。
结果,行动的犹豫,导致了他的毁灭。 4．哈姆雷特形象的意义:
哈姆雷特的毁灭， 向我们揭示了人文主义的时代悲剧。
客观上,阶级力量对比的悬殊，敌强我弱; 主观上，自身具有不可克服的忧郁、犹豫等弱点。
因而他的毁灭，不只是个人的原因，而是那个时代人文主义者不可超越的历史局限性所导致的。
主要人物：克劳狄斯、奥菲利娅
4、反映的16世纪末英国现实：动荡不安、危机四伏的国家；恶人当道、阴谋成风的朝庭；奸诈残暴、荒淫奢侈的统治者。――英国现实中存在的美好理想与丑恶现实之间的矛盾，号召人们为重整乾坤而斗争。
5、哈姆雷特形象分析：人文主义者。复杂的性格。有崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎，；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。
6、悲剧原因：哈姆雷特自身的心理弱点，也有罪恶势力过于强大的客观原因，是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。
7、形象塑造手法：首先，塑造一个性格复杂的，发展变化的形象。其次，在发展中，内外双重矛盾过程中展示人物性格的复杂性和演变过程，用独白和旁白表现人物的思想矛盾，表现思考、认识与自责、怀疑。
8、克劳狄斯形象：封建主和暴君的残忍，阴谋家的野心和阴险，集封建统治者和资产阶级阴谋家于一身，代表文艺复兴新旧交替时期的所有罪恶。
9、哈姆雷特延宕的原因：首先，认为应该有正当的名分，必须让克的罪行得到证实并当众暴露；其次，自己的行动能否起到惩罚罪恶，重整乾坤的目的。
哈姆雷特形象分析：人文主义者的特点，性格发展的阶段性，延宕问题，精神分析学解释的再思考。《哈姆雷特》的艺术特点：情节的生动丰富，个性鲜明的人物形象，广阔的社会背景，多种艺术成分的融合。 莎士比亚说,\"一千个观众眼中有一千个哈
姆雷特\"
（1）通过哈姆雷特之口，传达出16世纪人文主义者的人生观、社会观和宇宙观。A、赞美人，蔑视神。B、反对尊卑贵贱的封建等级观念，主张平等互爱。C、谴责战争，同情人民的苦难D、尊崇理性，注重科学的求实精神。
（2）反对封建暴君，提倡开明君主制。
（3）借古喻今，借丹麦的故事，反映16世纪英国的现实，号召人们为重整乾坤而斗争
莎士比亚的 艺术 特色这部作品不仅在思想内容上达到前所未有的深度，在艺术上也取得了较高的成就。
首先，现实主义的创作原则在这部作品中得到了充分的体现。这一点在上文的分析中也可以看得很清楚。这里着重提一下莎士比亚借哈姆莱特之口阐述的艺术见解。他说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型”；他还强调艺术表现“不能越过自然的常道”，既不能过分，也不能懈怠。这些先进的文艺复兴时期的艺术观点，不仅为莎士比亚本人所竭力遵循，就是在今天也仍有着很强的借鉴价值
其次，作品结构的复杂和情节的生动也充分显示了莎士比亚卓越的艺术才能。剧本的结构可以分为几个层次：丹麦朝廷内部的权力之争；丹麦与挪威、英国的外交往来，丹麦朝廷对德国威登堡（人文主义中心）的态度；哈姆莱特的家庭关系，波洛涅斯的家庭关系，以及这两家之间的冲突；对剧情的转折起重大作用的戏中戏和比剑的安排；哈姆莱特与不同人物的交往（父亲的亡魂、作为对手的叔父、波洛涅斯、他的两个同学、王后、奥菲莉娅、霍拉旭、雷欧提斯、
剧团伶人、两个掘墓人以及作为旧式官僚的代表的奥斯里克）。所有这一切的剧情结构和人物关系都被莎士比亚巧妙地安排在这一悲剧里，不仅增强了剧本的现实性，更为剧中众多人物展示其复杂多样的内心世界提供了一个绝佳的空间环境。第三，为了更加突出人物的思想性格，莎士比亚为他们设计了大量的独白。尤其是在刻画哈姆莱特这一中心形象时，为了把他塑造成一个人文主义思想家，为了更好展现他的内心矛盾和性格发展过程，莎士比亚大大发挥了独白的作用。哈姆莱特的重要独白有六处之多（前文多有引述），是莎士比亚所有剧本中独白最多的一个。这些独白都安排在人物思想转变的重要时刻。通过这些独白，我们不仅把握了人物思想发展的脉络，也把握了剧情展开的线索。这些独白本身也是优秀的诗篇。如果删除了这些独白，剧本无疑将大为逊色。最后，剧中不同人物语言风格的多样性也是莎士比亚该剧的重要成就之一。在这里不同身份，不同处境的人物使用着不同的语言：哈姆莱特的直截了当，波洛涅斯的咬文嚼字，两位同学的躲躲闪闪，奥斯里克的矫情迂腐，掘墓人的俗俚简洁均恰到好处地体现了人物所特有的社会地位和文化教养。而同一个哈姆莱特针对不同的对象说话时也在不断变化着语言，有时是一针见血的褒贬，有时是晦涩难懂的疯话，有时是温情脉脉的表白，有时又是粗俗不堪的市井俚语。哈姆莱特的独白也同样具有多样性，时而诗体，时而散文，诗体意味着庄重与典雅，散文意味着诙谐与粗俗。这种不同文体的使用在其他角色身上也有体现，比如掘墓人使用的民谣。运用这种个性化的语言和多样化的文体不仅丰富了人物的性格，更重要的是作者为我们精心描绘出了一幅栩栩如生的文艺复兴时期的社会
风俗画。
莎士比亚是伟大的，他在创造“奇迹”的同时也展现了一段历史，一段精神与思想的历史，同时也是一段文学与艺术的历史。一代又一代的文人学者被一种激情和悲壮感召着，激励着，去咀嚼已逝的过去，去思考未至的将来。 “生存还是毁灭？这是个问题。”
这句话反映出当时他的痛苦、疑惑，对人生充满怀疑，觉得人活着没有意义，自杀更好，可又对死亡很恐惧，不知人死后会不会下地狱。所以在这段独白里，他非常犹豫，思考着“生存还是毁灭”（To be, or not to be），是应该“默然忍受命运暴虐的毒箭\" ( suffer the slings and arrows of outrageous fortune), 也就是活着，忍受生老病死和人世的不公；还是\"挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们清扫\" (to take arms against a sea of troubles,。
《十日谈》的挑战性和创新性是什么？
《十日谈》是薄伽丘的代表作。这也是作家创作中优秀的作品，它开创了欧洲短篇小说的先河,《十日谈》勇敢地向教会的禁欲主义提出了挑战。这部作品反映意大利社会的现实,多以爱情为主题,大胆地揭露天主教僧侣和封建贵族的生活腐朽、道德败坏，赞美商人、手工业者的聪明、勇敢；宣扬现世幸福，反对禁欲主义。以反教会、反封建为主旨串联起来，在形式上是一个个故事环环相套，串成一体。《十日谈》文笔精炼，语言丰富，善于刻画心理，描绘自然，奠定了意大利散文的基础。薄伽丘的思想比彼特拉克激进，《十日谈》有着深刻的反封建、反教会的思想内容，这体现了新兴资产阶级进步思想家的人文主义世界观。《十日谈》发展了中世纪短篇故事的艺术手法，语言生动，结构完整。这部作品对16世
纪、17世纪欧洲现实主义文学的发展产生了很大影响。
拉伯雷的《巨人传》作为法国文艺复兴时期讽刺小说的名作，其主要思想内容表现在两个方面：
首先是广泛抨击了法国封建社会的黑暗，对底层人民的悲苦命运表示深切同情。作品揭露了封建贵族的剥削、司法机构的腐败、教会和教士们的贪婪、封建裁判所的残酷，表现了下层人民挣扎在死亡线上的痛苦生活。
其次，小说抒写了自己的人文主义思想，肯定人的智慧，赞美人的巨大力量，体现了资产阶级上升时期热情洋溢、积极进取和自信乐观的精神，同时也反映了作者政治、社会、宗教和道德等方面的思想。
小说的主人公、父子两代巨人卡冈都亚和庞大的古埃都都具有超乎寻常的体魄和力量，在他们身上，拉伯雷不仅表现了人的价值和伟大，更着重强调了人文之于教育重要作用。卡冈都亚两次受教育的情节与以明显。他原本聪慧过人，但几十年的经院教育却要把它变成呆头呆脑，糊里糊涂，只有在改为接受人文主义教育之后才变成名副其实的“巨人”。这当中所体现的不拘一格的教育思想，对后来教育思想的发展有很大影响。 《巨人传 》在艺术上的最大特色，是其荒诞不经得夸张描写中所透显出来的绝妙的讽刺、幽默和极为丰富的想象力。这一特色来源于拉伯雷对民间文学传统的出色继承和改造。在当代文学研究中。这部作品正以其独特的艺术魅力引起了越来越大的重视。
