现代诗歌赏析方法
教学目标：
1、了解诗歌的种类及各自特点
2、学习现代诗歌赏析方法
教学课时;一课时。
一、了解诗歌的种类及各自特点
诗歌是个大概念，包括诗、词、曲三个大类。细一点分类，诗又分古体诗和近体诗和新诗三类。
1、古体诗：古体诗的特点是形式灵活，四言、五言、七言和杂言均可，句数也不限定，没有严格的律格（南北朝之前“格律”本身就尚未产生），用韵灵活。
2、近体诗：近体诗的概念是唐代人提出来的，他们把唐代以前的诗叫“古体”，把他们那个时代的诗叫“近体（有的又叫今体）”，以后人们就沿用了这个说法，但一定要明确这个概念现在已经扩大了，凡是古代那些用韵、字数、句数、平仄灵活的诗都叫古体诗，也就是说不仅唐代以前的诗基本上都是古体诗，唐代、宋代、元明清都有古体诗。近体诗的特点是句数有定，平仄有定，用韵严格。它包含律诗及绝句两种。
3、新诗：新诗，兴起于“五四运动”。如果把古体诗看着古代自由诗的话，新诗则是一种在押韵、字数、平仄等方面比古体诗还要自由的白话诗。
二、把握作品形象及意境 形象（意象）：形象和意象基本上是同一概念，指诗歌中的人物和景物，是作者借以抒发感情、表达志向、表现事理的重要载体。但是，意象多半指的是一个个具体的物象，形象多指比较完整的、丰满的，具有鲜明特点的人物或生活图景。
由于篇幅所限，诗歌中的人物形象一般不如小说中的人物形象丰满，但是也是可感可受的。诗歌中的人物形象与小说中的人物形象一样，有时是“我（不一定指诗人本身）”，有时是他人。读毛泽东的《沁园春·长沙》，我们就能感受到这样一个形象：“我”独立于寒秋的橘子洲头，放眼生机勃勃的大千世界，感慨昔日如火岁月，思索着怎样主宰未来的世界。读完这首诗，一个思想深邃、胸怀博大的伟人的形象，活脱脱地展现在读者面前。
景物：景物是作品中描绘的湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类的具体物象。诗中的景物是诗人经过精心选择和组织，并饱含着作者的思想情感的物象。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙?秋思》），这首诗中的“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”便是具体的物象。这些物象组合起来，就成了一幅“断肠人”在羁旅路上奔波的图画。这种饱含着作者无限愁思的图画，这种艺术境界，就叫意境。景物和意境既有区别又有联系。阅读时，一定要注意景物的特点，因为景物的形色各异，反映出环境氛围的不同。物象是作者表达情感志向的载体，读诗人通过对物象的感知，就能够揣摩到作者的思想情感。 意境：意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明在《归园田居》中绘出的是一幅清新自然、安谧美好的农村生活图景，而这图景中又明显地蕴含着诗人追求淡泊宁静的心情，我们就把这种生活图景就叫意境。通过对意境的感知，就能够感觉到蕴含在诗中的作者的思想情怀。 景物和意境的区别在于：景物指诗中每一个具体的物象，意境则指的是若干物象组合成的那种包含着丰富情感的整个画面。例如马致远《天净沙?秋思》，“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”是景物，而这些景物构成的充满无限愁绪的“断肠人”在羁旅路上奔波的图画就是意境。
三、分析诗歌表达技巧
抒情方式包括直接抒情和间接抒情两类。间接抒情包含：借景抒情、寓情于景、情景交融、借物抒情、借物喻人、托物言志、寄托、象征手法等方式。
直接抒情，也叫直抒胸臆，就是诗人直接把情感写出来。例如李贺的“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”就毫不隐讳地表达了自己为国效力、建功立业的渴望之情。
借景抒情，指诗人不直接说自己的情感什么，而是借写一个场景、一个画面来表达自己的情感。例如刘禹锡的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”作者很看不起唐王朝那些骄横的豪门大族，但是他没有直接讲出来，而是写晋代贵族王谢居住的乌衣巷连燕子都飞入了寻常百姓之家，来抒发作者对唐王朝豪门大族的辛辣讽刺之情。
寓情于景，指把情感寄托在所写的景物中，与“借景抒情”没有严格的区别，一般是谈问题的侧重点不同：借景抒情是指整首诗多在写景或者诗歌中有大面积在写景，但是作者写景不是目的，而是借所写之景有意识地在表达某种情感；寓情于景，侧重于作者在诗中所描绘的某些景物中寄托着某种情感，作者并不是有意识地要用这个景来表达某种情感。例如曹操的《观沧海》“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”这首诗仅仅写了映在曹操眼中的海景，他自己对此景有什么感触，一个字都没有讲出来，但是我们读起来，却能够感受到曹操那种宽阔的胸襟、豪迈的气概。这就叫借景抒情。
象征手法，有点类似于比喻，但是应该有区别，现在没有那位专家的说法能够统一大家的意见。我们认为：象征是就整个形象比喻而言，比喻是就一句话用甲比喻乙而言。前者是从整个诗（或者文章）的表现方式而言，后者是就某一句子的修辞手法而言。例如陶渊明《归园田居》中的“误落尘网中”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”等句子只能叫比喻，而于谦的《石灰吟》就可以叫象征。
七、揣摩诗歌语言，体会诗歌的语言风格 清新
是指用语新颖、不落俗套。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”语言清新生动。平淡、自然
是指用语朴素，像绘画不用色彩一样，给人一种不做作、不雕饰、不用华丽辞藻，却又清新、精辟、自然的感觉。注意，赞美诗文朴素用的“平淡”决不同于平庸和无味。陶渊明的诗多数都是如此。再如白居易的“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪”（《村夜》），就只以白描手法画出一个常见的乡村之夜，语言明白如话。 绚丽
指诗文充满富丽的词藻、绚烂的文采、奇幻的情思。读这种诗文，如观节日之礼花，如赏美丽的朝霞。例如李商隐的《板桥晓别》“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”“以它特有的奇幻绚丽色彩开辟了言别的一种新境界”，用传奇的笔法来写普通的离别，将现实与幻想融为一片，创造出色彩缤纷的童活式幻境。 含蓄
指意在言外、或引而不发、或欲说还休。一般有寄托的诗，语言都比较含蓄。例如辛弃疾的《京口北固亭怀古》对国事忧虑和希望建功立业的意思从未正面说出。再如前面所举欧阳修的《画眉鸟》，全诗四句，自己的观点和情感不着一字。又如杜牧的《将赴吴兴登乐游原一绝》“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”“托事于物”，虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多一字，但他对祖国热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。
直率
指想啥说啥，与含蓄相对。直接抒情的诗，语言通常都是直率的。如“壮士一去兮不复还”、“我以我血荐轩辕”、“于嗟女兮，无与士耽”、“逝将去女，适彼乐土”、“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态”。 明快
明快既指读起来节奏感强，也指描绘的景物色彩不灰暗，情调不低沉。例如“仰手接飞猱，俯身散马蹄。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” 简洁
指语言干净利落、言简意赅。如贾岛诗《题李凝幽居》“闲居少邻并，草陉入荒园。”用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境。 沉郁
沉郁与这个词语的本义有关，一是深沉，二是悲愁，但不是说情调低的诗或者哀伤的诗就叫“沉郁”。诗词鉴赏所说的沉郁，是指诗具有深沉厚重的特点，要忧国忧民，思考深刻，语言凝重。浅薄之哭号叫骂，绝非沉郁。屈原的《离骚》就不乏沉郁之笔。 雄奇
气势能够使人感到心惊魄动之语，谓之雄奇。雄奇不是越吓人，越惊险越好。雄奇要能够更好为全诗服务才算上等。太白“黄河之水天上来，东流到海不复回”、“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流之下三千尺，疑是银河落九天。”就是雄奇。雄奇的诗也称气象博大，或者气象宏伟，或者气势恢弘。
八、创作风格的体会 豪放与婉约：
豪放的特点：一是内容上“无意不可入，无事不可言”；二是格调上“激昂慷慨、开朗旷达、沉郁悲凉、随和平易”。如“大江东去”、“挽弓射虎”、“金戈铁马、万里如虎”等。
婉约的特点：一是内容上“以男欢女爱、离情别绪、伤春悲秋为主题”；二是格调上“英雄志短，儿女情长，多阴柔之美少阳刚之气。”如“杨柳岸晓风残月”、“问君能有几多愁，恰
2 似一江春水向东流”、“才下眉头，却上心头”等。但是一般人评价诗歌时，多从格调上讨论。 浪漫主义与现实主义：
浪漫主义：创作时多丰富的想象和夸张地表现，有消极与积极之分。屈原、李白、李商隐、关汉卿、郭沫若等作家惯用此法。
现实主义：创作时真实地描绘和反映实际生活。如《诗经》中的多数篇章，杜甫、白居易等无数作家多用此法。
在一首诗或一篇文章中，两种手法是能够并存的。例如《孔雀东南飞》。
四、现代诗歌赏析方法 1．现代诗歌赏析方法一
揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。 2．现代诗歌赏析方法二
深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。 3．现代诗歌赏析方法三 充分分析诗的感情。 4．现代诗歌赏析方法四
细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《周总理，你在哪里？》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情。
五、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏
1、寻找意象，体味意境。
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的
客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。所以我问同学们,你认为这首诗的意象都有哪些?同学们通过仔细寻找与思考，找到了以下两组意象：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。接着我又问:“那么这两组意象分别构成了一幅怎样的画面（意境），具有怎样的特点呢？”同学们讨论过后，很快给出了以下结论： 第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。(凄冷) 星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。(雄浑阔大)
2、分析写作手法，体味表达技巧。
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，
