第一课：在绘画中永生——外国肖像画赏析教案
年级：八年级 科目：美术 教材：苏教版15册 第一课 课型：欣赏〃评述课 时间：45分钟 授课人：白宗军 单位：陕西省镇安县永乐中学 教材分析：
本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
教学目标：
1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。
2、技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。并尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
教学重点：
1 以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
教学难点：
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学习表现和创作，开拓创造性思维。
课时分配： 2课时 教学准备：
教师：教材、多媒体课件。
学生：课本、课外学生自己所收集的相关图片资料等美术课用具.教学过程: 第一课时
一，导入新课：以齐白石的照片和他的油画肖像作品作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。（出示作品）
师：认识这个人吗？
师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。他是齐白石。我国一代国画宗师。 师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？
生; 照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。(学生回答) 师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？ 师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习“在绘画中永生〃外国 2 肖像画赏析”。（出示课题）
二． 新授：
（一）了解肖像画的概念。
1，师：什么是肖像画？（学生浏览课文，然后回答。）
小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。 2，出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？ a.戈雅的《1808年5月3日夜间的枪声》
b.列宾的《托尔斯泰像》（将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。）
（二）肖像画的发展
据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。
中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。
（三）不同阶段肖像画的风格赏析
1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。
师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品
师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。
师：从画中，我们可以感受到人物有哪些特点？能读到一些什么信息？ 学生讨论后回答：
3 通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。
时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）
小结，古罗马时代肖像画：写实，神情生动。 2．文艺复兴时期：
师：另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被 重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品，其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作。
1）、出示第一件：《蒙娜丽莎》 A,了解达芬奇。
B,小组讨论对作品的感受，找作品的特点。（学生从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。）
C,师生交流。
○师：《蒙娜丽莎》是达〃芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。那么，她的微笑有哪些特点？
(画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。正是达芬奇这 4 样来处理面部表情的若隐若现，没有明确的界限，才有让人捉摸不定的“神秘的微笑”).○说说背景这样处理的特点？
（是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里，更显其美丽。）
○找找构图的特点？
（创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。这样尤显其端庄，稳重。）
○作者仅仅是表现《蒙娜丽莎》的美吗？请同学们思考。
正是受人文主义的影响，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映，是一种永恒的象征性的表现，被后人称作“永恒的微笑”。
师：达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，在晚年在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制了一幅著名的自画像。让我们跟随着他的作品进一步去认识晚年的达芬奇是怎样的一个人。
2）、出示第二件作品：达芬奇的《自画像》
师：晚年的达芬奇给我们一个怎样的精神状态？从哪此地方我们能感觉到？你觉得最精采的刻画在哪里？小组讨论。
师：自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象。这使我们感觉 5 到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无究的创造力与表现力。
3），观看达芬奇画蛋的视频。激发兴趣，认识大师。
师过渡：达芬奇能成为大师，相信大家看完了这段动画片就会领略伟人风采，下面我们一起来欣赏同样是文艺复兴时期的作品，是另一位大师拉斐尔的《雅典学院》
4）、出示第三件作品：《雅典学院》
○师;《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。小组讨论，这些人物在干吗？画面最主要的人物是谁？在构图上有什么特点？画面处理有什么特点？
○学生小组讨论交流。
○师生交流。 在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把这些先贤们聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。代表着不同的学科领域的这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。
○中间两人是谁？：古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统领全局的作用。柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。 唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）
6 ○构图的好处？画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，从而更好的烘托主题，他们为了追求真理自由争辩。
○引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。
○ 师：欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？
学生回答。
（文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。）
3、欣赏
18、19世纪的作品
a.出示戈雅的《国王卡洛斯四世一家》。 小组讨论
①人物造型？枯燥无味，揭示人物的性格。
国王：是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡。
皇后：歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。
两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。
戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受，空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。
②色彩表现？绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。
7 师：锦绣的衣服、绶带和金银宝石饰物，显示出作品的绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。
③师：其实在国王卡洛斯四世一家，总共有家族13个人，作者在作品中添加了自己的半截身子，找找看。
师：“13”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。
4，作品价值------为后世提供历史人物的真实范例，也从侧面表现了作者天才的洞察能力，逼真的写实。
b.欣赏大卫的《马拉之死》 1)了解马拉。
马拉，是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家。长期在地窖里工作，因此，染上了严重的皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。1793年7月13日马拉被刺身亡，终年50岁。
2).小组讨论交流寻找画面细节。
师：作品描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状。请同学们找找马拉被刺后的一些细节？
（整个身体无力的斜躺着，头垂靠在浴缸上。身上的伤口清晰可见，鲜血染红了浴巾和浴缸里的药液。握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条。 浴缸的旁边有一个木台，这是马拉办公用的案台，案台上马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。、8 羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条。（便条上的内容：请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。）丢在地上的带血的凶器。凶手已经逃离现场。）
师小结：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
3).画面处理
师：有意将画面的上半部处理得单纯、深暗，突出下半部的客观写实，同时，作品加强了死者身体的下垂感，带给人们带来一种压抑、憋闷的感觉。
4).作者情感
整个画面表现手法简洁、严谨、明晰、理智，细节刻画深入、具体、真实，反映了作者对马拉的无比敬重之情。据说，大卫在马拉被刺的两个小时后就赶到了现场，被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。
教师课堂总结：回顾前面我们欣赏的古罗马时代、文艺复兴时期和 18和19世纪的肖像画作品，它们有一个共同的特点就是比较写实。特别是
18、19世纪肖像画作品通过逼真的写实，表现出人物的性格特征，隐含着作者内心情感。
三，探索与拓展，
学生小组讨论交流中国画家的中国画作品和油画作品。出示《父亲》和《春天》作品
A,《父亲》画家借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！
9 B,《春天》画家热情地赞颂小平同志这位历史巨人、杰出的领袖、睿智的老人；他以鲜明的个性、传神的体态、特有的意味健步向前走着、走着。画中的小平同志满怀信心，环顾世界．思索未来，这是一位不畏艰难，勇于探索，勇于实践的世纪伟人。画家在构图、立意、用笔、设色上写出了新时期的新气象，记下了那难忘的春天带绐我们的时代精神和生活风貌。
四，巧设悬念，结束新课
师：19世纪照相的出现，会给写实的艺术作品带来挑战吗？绘画作为一种记录的手段会从此消失吗？我们下节美术课上通过现代肖像画的赏析来探讨这个问题。
附：教师本节课教学创新：
1．由于课文内容丰富，课时有限，教师在教学中善于抓住重点。
2．教师善于组织教学，采取互动、合作教学，充分调动学生的学习兴趣。通过看画、议论、评述等几个方面综合展开，使学生在艺术欣赏课学习中收获更大。运用新理念，体现以学生为主体，发挥教师的引导作用，提高学生的审美能力。
3，充分发挥多媒体的作用，让教学更直观。
