鸠玖为学琴者指点迷津
为什么很多学琴者都会感到学琴很枯燥呢？为什么会有几乎一半以上的人在学习一段时间后选择放弃呢？其实答案很简单，这与我们长期以来不变的教学体系和教学用书有直接的关系。
那么，我写这篇文章的目的是想让处于迷茫状态和兴趣低落的钢琴初学爱好者指点迷津。
一、作为学钢琴的成人首先要分清，你学钢琴的目的，然后再选择路线和教材。
我把成人学琴大致分四种，第一种是超快速手把手教学，如果只是临时想学点流行曲为自己或他人取乐，不愿意花费巨额学费从头开始的，认为自己将来再次弹琴的可能性不大的，那你就选择这种，无需任何教材，只需凭记忆力记键盘位置。但是估计只能演奏非常简单的乐曲，或是改编得极为简单的流行乐。一般一个月内基本能学会。
第二种是慢速手把手教学，如果你因为听到某些流行钢琴音乐，觉得自己突然爱上了钢琴，想正规地学习，但又觉得自己没什么耐心，对自己的毅力表示怀疑的，更不想识谱，那么你就可以先尝试这种。无需任何教材，但是先从基本手型和基本触键方法开始，学习小汤系列，保证手型的正确和手腕的松弛，持续一个月后，再看看自己是不是真的能坚持下去，然后选择第一种或是第三种。
第三种是以简易流行技巧为目标的正规练习，如果你学琴的原因还是因为流行乐，以后想弹出更多的流行乐，但又想保证自己走的是正规路线，那么你就选这种。流行乐需要掌握的基本技巧为“半抬指慢速连奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“转指”、“左手手腕左右平移练习”、“踏板练习”。那么需要通过钢琴教师进行正规指导，可选择识谱或是手把手教学，如果是识谱的话，可以选用《小汤系列》、《儿童钢琴初步教程》来入门，其中部分无关的技巧可略过。在学习小汤过程中，要以“半抬指慢速连奏”、“柔落奏”的方法进行练习，3册学完后，可下载一些带有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行乐进行练习，然后单独练习切分踏板。在此过程中要重点加强“左手手腕平移练习”，一般这个过程需要1年。
第四种是以非流行乐为主要目标的长期正规练习，如果你想将来演奏各种风格的音乐（包括古典、流行、爵士），而且决定走专业路线的话，也有打算中途考级，那么你就选择这种。那么入门阶段，可用《大汤普森
1、
2、3册》、《钢琴基础教程
1、2》、《车尔尼139》《车尔尼599》、《巴赫初级钢琴曲集》《布格缪勒》等。
初级阶段可同时学习《大汤二（不学习踏板）》、《莱蒙》、《巴赫初级（小步舞曲系列）》、《车尔尼599（第50至70条）》，会达到良好的效果。
中级进阶阶段的教材很多，但个人认为目前比较现代、有趣的就是《大汤3》《步格缪勒》《钢琴表演曲目精选》。枯燥的书有《车尔尼849》《车尔尼299》《钢琴基础教程3》《小奏鸣曲集》
高级的教材并不多，基本为名家的作品。其实你能坚持到中级阶段就已经很不错了。
二、如何正确看待传统教学模式，并合理运用。
经过笔者网络调查和走访一些琴行发现，如今大多数的钢琴代课老师还保持着传统的启蒙教学模式，从教材上看也就是以“汤姆森系列”、“拜厄”为启蒙；以“车尔尼系列”为主要路线；以“巴赫初级钢琴教程”、“钢琴基础教程”作为穿插辅助的；以哈农作为“加强训练”。
导致这种现象“经久不衰”的原因是长期积累的社会现象造成的。因为如今琴行是许多初学者的报名地方，而琴行几乎从来不引进新型教材，他们只销售上述的畅销书籍，并以8折或是更低廉的价格卖给初学者。所以相对于不打折的大型书店就几乎冷清了许多。所以很多有趣的新型教材就很少有人关注。代课教师大多也都是在琴行工作，他们习惯和善于教授上述那些教材，很少有教师去书店使用新型教材。更可恶的是一些教师盲目地使用这些教材，导致学生学琴路程变长，兴趣下降，从喜爱钢琴变成厌恶钢琴，最终放弃。
那么我就先从这些畅销教材上说说他们的好与坏。
车尔尼和拜厄这两本教材比较简单，但最为枯燥，因为他们最大的作用就是教会你如何你走古典路线，如何为演奏莫扎特、贝多芬、海顿奏鸣曲作前期准备。所以对于不懂古典音乐或是只对现代音乐感兴趣的你，最好别将这来本书作为主要路线，只会绕远路。
小汤是目前常用的启蒙教材，不枯燥。但有个缺陷，
1、
2、3册中部分乐曲脱离进度，如果使用不当会造成手型突变，前功尽弃。建议使用此书进度不易过快，儿童保持在一周一条即可。“大汤”里的所改编的乐曲相当好听，大多是从古典至现代的世界名曲。但是从大汤一的指法太多，容易使初学者偷懒，特别是儿童，只认指法弹琴，识谱能力大减。大汤二难度跳跃性很大，进度一定要放慢。
使用巴赫初级钢琴教程的人要注意了！如果你是需要锻炼视奏能力，或是为聆听内声部及低音旋律做准备的话，或是为了考级，或是为了将来演奏复杂的复调音乐，或是想强化大脑，那你选它就对了。如果你学琴的目的不在于此，想急于求成或是厌烦视奏的情况下，就最好别用。
钢琴基础教程是一本大合集各种时期的音乐都有。该书难度跳跃性大，只能辅助选用。如作为进阶教材的话，要小心使用。另外该书最大的特点就是中国乐曲成分较多，但是笔者认为并不好听，因为大多数都是老一辈中国作曲家改编的，不太符合现代人欣赏的水平。
哈农是一本为弥补个别技巧的不足而编写的公式化练习曲。这本书并不是唯一能达到某一技巧的书籍。就好像我们需要锻炼身体，打羽毛球、乒乓球、网球一样可以达到效果。只不过跑步来的效果更快、但是相对于其他运动就枯燥许多。哈农需要针对型的使用，例如你要考十级，那么考级曲里的曲子大多对左手跑动要求不强，练299都比练哈农强。
三、特别强调几条要让大家注意的：
1、任何一本教材都不可以从头学到尾，也不可过快使用，更不可没有目的的使用。
2、没有完美的教材。作为教师只能从各种教材、教辅或是作品集中选用适合学生目前进度且有针对性的乐曲练习。
3、在没有完全领会连奏的要领时，请最好不要进行快速手指练习，如16分音符时值的练习，在遇到此类乐曲时，可略过或是改编成8分音符时值。有些教师死认着乐谱不放，从来不动脑筋。
4、莫扎特、贝多芬、海顿等人的奏鸣曲其实非常难，要求手指具有相当好的控制力，所以以奏鸣曲为目标的教材（拜尔、车尔尼）几乎在3年内起不到什么实质作用。就算练完740，你也未必能将奏鸣曲的味道演绎的非常到位，但是浪漫派和现代音乐就不同，有些乐曲基本没有快速演奏的要求，如肖邦的部分夜曲就比较容易学习和演奏。例如肖邦的小狗圆舞曲和降E大调夜曲。
5、学钢琴不能完全指望教师，很多知识需要通过购买书籍来丰富。《现代钢琴演奏技巧》和《周广仁钢琴教学艺术》、《钢琴演奏之道》（赵晓生编写、《流行歌曲和声写作》（人民音乐出版社）、《基本乐理简明教程》、《歌曲即兴伴奏实用教程》（人民音乐出版社）、《和声学教程》（人民音乐出版社）、《钢琴音乐流派与风格特征》（湖南文艺出版社）、《音乐基础理论》（中央音乐学院出版社）
有IPAD的学琴者可以下载一款提高视奏能力识谱游戏《NoteWorks》。
还可以下载一款钢琴自学软件《PianoMaestro》，这款软件是结合小汤理念的，并且能够通过声学感应到你钢琴的音高，是与钢琴一起使用的，最关键它非常具有趣味性和音乐性。
四、鸠玖推荐的优秀作品：
1、我这次出版的《师生合奏钢琴趣味曲集(增订版）》就是一本趣味合奏曲集。它将复杂的钢琴曲简化并改编成师生合奏模式，较难的旋律和伴奏分配给教师演奏，简易的旋律或伴奏分配给学生。在制定乐谱时，完全依照“小汤”的教学模式和理念，即双手大指从中央C的五指键位展开入门。据调查，大部分教师都在使用“小汤”进行启蒙，然而“小汤”有着严重的缺陷，那就是每个练习要点的曲目量太少，如果进度放慢，会十分枯燥，如果进度加快，会影响手型。本曲集是专为弥补这个缺陷而编写的，同一个练习点增加了好几首曲目，不仅可以放慢进度、稳固手型，而且可以极大地提高学生的学习兴趣。本书编配的曲目大多是学生和老师爱听的乐曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印记》《梦中的婚礼》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A梦》《荷塘月色》《滴答》《新贵妃醉酒》等。运用的和声与原曲一致，合奏效果也接近原曲。本书附一张示范演奏CD。读者还可通过网络来收听本书的示范音乐,网址：http://www.daodoc.com/
内容提要：史上最强的流行钢琴进阶教材，超越书店里的其他同类教材。同时也可以作为一些传统教材的补充教材使用，如“钢琴基础教程”“车尔尼”“大汤’等。
主要特性：
-详细的指法
-选曲经典，更贴近现代年轻人
-在调性、长度、难度上都进行了科学的处理
-非凡的改编品质，最大可能保留原味
-基本上以简易调性C、F、G调为主
-练习的节奏型和技巧多为常见技巧，容易上手
-曲目按从简到难排列，适合教师教学使用。
很多自学者觉得自己非常聪明，看看网络视频和一些教学帖子或是看看乐理书，就以为钢琴可以脱离教师进行自学。其实这样会阻碍自己的上升空间，很多人1个月就无师自通成功演奏出《梦中的婚礼》《致爱丽丝》《卡农》，弹完后，他开始后悔了。他发现自己已经出现了诸多很难纠正的问题，例如：
一、弹手指跑动时，出现了上一个音还黏在琴键上的现象，俗称“粘指”。（要认真练音阶哈农）
二、出现了音量失控的现象，就是内心想把这个音弹弱，但是每次都弹得很强。甚至整首音乐都没有情绪起伏。
三、出现了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的现象。然后每次都酸，自己也找不出原因。导致练习效率下降。
自学者应该先找个好点的老师学一节课或两节课，把以下十个问题都全部解决，当这十个问题搞清楚后，你方可自学一阵子（一年以内）。
1、老师，你看看我坐姿和放松状态对吗？（身体是无需坐得笔直，即使有小弧度的驼背也是正常放松状态）
2、老师，我的肩膀有高耸的现象吗？肩膀是松弛的状态吗？（肩膀是不能高耸的，但是很多人自己感觉放松，其实没有放松）
3、老师，我的手型是正确的吗？手腕高了吗？（松弛的半弧形手型才是适合自己的，不要故意做成卧鸡蛋的手型，手腕一般不高于掌关节，但是高难度演奏技巧时是需要高手腕的）
4、老师，我需要吊臂演奏吗？我看见好多人练小汤都是吊臂（手腕提起从半空中下落时手指稳稳站立在琴键上）。（早期俄教学体系中，培养钢琴家的独特启蒙教学方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型将会被训练得非常标准。现代教学以娱乐和兴趣为主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）
5、老师，我的单指（单音）演奏方法正确吗？（初学者略微抬指，后期想提高手指灵活性可高抬指练习哈农）。
6、老师，我的多指（2个音、3个音同时）演奏方法正确吗？（单音是抬手指、多音是动手腕）。
7、老师，我弹音阶的方法正确吗？（文字很难说清，一定要现场指导，这个其实就是学习转指的要领）
8、
老师，我弹小琶音、大琶音的方法正确吗？
9、
老师，我左手伴奏的弹法对吗？
（古典奏鸣曲）
（流行
10、老师，我弹流行歌曲时踏板踩的方法对吗？是不是要用切分踏板？什么时候换踏板？什么时候不能踩踏板？（切分踏板就是手弹下去的同时，脚是放踏板，然后半秒内快速踩下去。然而很多人都是手弹下去的时候，脚也同时踩下去。在乐曲改变和弦时要换踏板，乐曲在突出旋律时、保持干净音响或旋律时都不能踩踏板）。（这是较深的学问，不是自学就行的）
附注：自学者在选乐谱时，尽量不要选有八度或撑大手型的谱子，不要选左手伴奏型没学过的乐谱、不要选类似车尔尼299一样快速跑动的曲子。
弹奏钢琴是一种全身各部积极参与的协调配合，‘从头到脚’的全身运动。可以将全身的基本演奏功能划分为三个系统：控制系统——大脑；操作系统——指、腕、臂、肘；支持系统——脚后跟、臂部、大腿、腰、颈、肩。
一、首先，要为手指的独立支撑建立牢固的地盘：钢琴入门之所以从断奏开始，就是为了建立手指独立稳固的支撑能力。在此需要特别强调的是，每个手指的站立和整个手掌骨架子的形成与固定密切相关，一个合理而牢固的手型架子是每个手指独立灵活的生存基础。手架子的形成主要靠手掌骨张开，掌心肌肉收缩。五个手指先伸开些，再从各自掌关节处内拢而获得。整个手架子仿佛一个罩子笼罩在琴键之上。这样一种手型贯穿始终的是，无论指尖站立，还是手指挥动，都保持向手心方向内拢，确保掌关节上拎的一种状态。一个掌心时刻内拢，手指保持下垂的手架子，无论是对于单指触键，还是和弦触键；手指静态支撑保留音长，还是动态抬起挥动发力，既是一个前提，更是一个保证。无论儿童还是成人，在钢琴弹奏中虎口夹、小指躺、掌关节下榻、第二指关节过分勾握、指尖关节松软，都是从手的外型上，就没有建立正确的手型概念，每个手指孤军奋战，东倒西歪，没有了安定的手型，没有了赖以生存的空间。因此每个手指要想具有独立支撑和弹奏的能力，就必须坚定地建立和保持手架子。
在手架子这个大范围内的五个手指成员，由于各自的先天差异、弹奏能力和缺点各不相同，要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指，首先要学会以正确的指型像根拐棍一样地旁开、站正、支牢。二指虽灵活，但触键时力量一定要到达指尖,腕部及时放松，不向上、向后拉扯。三指由于最长，触键位置应往里，下键时不前后推拉，尤其需要注意离键时重心转移的倾向。
四、五指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量到达指尖。小指触键时，由于指尖关节用力，第二指关节几乎接近拉直。当你的五个手指各具特色地在手架子的庇护下亭亭玉立时，才算是具备了迎接各种技术难题的可能。
二、洞察指尖下的内心世界：手指徒有一个挺立的外表还远远不够，在触键的指尖之下还蕴藏着一个深刻、敏锐、丰富、细腻的内心世界，这个世界既包容了人的内心感觉，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指当成一个无生命、无感觉的棍棒或榔头随处敲打，而要让指尖把你内心对音乐的感受直接投射到键底深处，使指尖成为沟通人和琴的使者，随手指要行使的路途，准确、稳健、清晰、细致地演奏好每一个音符。指尖和触键面之间应该心领神会，心心相印。
指尖可以用勾、推、钻、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各种用力方式，极尽所能，把你对音乐的感觉通过钢琴淋漓尽致地表现出来。指尖的粗细、指面的大小、下键的深浅、快慢都会带来音响上的千变万化。指尖间的平稳过渡、连贯转移，可以铺设出一条顺畅平坦的高速公路，反之，指尖间软硬不同，深浅不一犹如走崎岖的山路就会一步一趋，指尖下的脚印也一盘散沙、杂乱无章，因此要仔细捕捉指尖间重心转移、支撑转换的瞬间，才能确保连贯和快跑。
三、打通各个环节让手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整个键盘世界：从肩到指尖整个胳膊作为弹琴的工具分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六道关口，各部位分工明确，协调作战，构成了一个密切配合的整体，才能应付纷繁复杂的弹奏技术，奔驰、跳跃在键盘世界之中。
肩、肘、腕在一定意义上的放松是必须的，但这个“放松”的概念必须是正确的，是相对于用力建立的一种状态，绝不可因放松就下泄、下坠，那就走进一个死角，让手指如坠泥潭。首先应该明白的是肩关节把我们的臂悬挂在琴上的，而不是让整个胳膊坐在琴上，把整个重量和力量全压在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但决不可下泄，要保持积极的配合状态，根据键盘上音区的推移随时打开。当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时，肘部的充分打开将为手指拓开空间，给予足够的支撑和力量。同时还要学会肘部力量的调节，可以根据需要，随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。
手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可，担负着发力的“中转站”和“调节器”的作用。弹奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖，不要过份强调手腕的放松而忽略了它触键时的支撑和传递作用。同时手腕的调节也无时不贯穿于弹奏的始终，无论上下、左右还是弧形环绕的手腕调节，都给手指的弹奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指触键的同时，手腕无时不在地间接参与到每个音的弹奏中。
总之，单凭手指弹奏钢琴的时代早已过去，现代钢琴弹奏法不仅需要把肩到指尖的各处环节、部位打通、捋顺，使其各谋其政，各尽所能，还需要脚跟、臀部、背脊、腰部、肩颈等全身积极的协调配合。只有获得全身贯通的力量和手指下击的合力，才能最大限度地驾御现代钢琴，最终达到以自己的十指和双臂为主导，以全身做后盾，自如地飘移、跳跃在整个键盘之上。能疾风暴雨，一泻千里；也能涓涓细语，行云流水。
钢琴入门知识点大全
一、用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。
很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?一首曲子可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?不信?请马上自检一下哦。
因此在练琴时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。演奏时你一定要知道：
1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置......等等。
2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句
3、每句及每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。
4、主题的特点及分句：要知道所演奏的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。
做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人，才能用音乐感染别人。
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二、技术上的练习：
1、注意正确的指法。
指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。
2、不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。
3、永远都要记得，演奏只有第一次。
很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管是上课还是演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再演奏一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。
4、不要忘记，所谓“技巧”是要能演奏出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。
5、技巧的练习是每日不断的。大音乐家巴克豪斯八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”
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三、用耳朵练琴：
1、一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，去忽略了最重要的听觉。因此很多练过的旧曲子，听到别人演奏时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做到。
2、要用耳朵听出旋律是否清楚，音的时值是否正确。
3、也许你的谱上已画上了许多记号，最重要的是用听觉去分析及判断。
4、你能只看谱不弹琴，而在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。
以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵\"听到\"自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表现。
有很多朋友看见钢琴师拿到一个从来没见过的乐谱，放在钢琴谱架上，直接就流畅地演奏了，十分羡慕。有很多学过好几年钢琴的业余爱好者，甚至都考过好多级的人，也不能有此能力，通常都要回家反复练习才能表演。
看谱即弹的能力，通常称为视奏能力。
视奏能力分三个层次：
第一层：乐谱的符号通过位置对应的迅速反应，直接传递到手指，其实脑子里并没有音乐的概念，只是像初学打字一样。这种是比较低层次的视奏，但是也是普通人有效地入门视奏的基础层次。
第二层：乐谱的符号首先被大脑处理成调式、节奏特点、旋律走向、和声进行感、织体技巧等专业的音乐元素，然后通过手指演奏的是有一定提前量准备好的音乐。这个层次往往是系统性学习过音乐理论甚至是作曲理论的专业人士掌握的。其实业余爱好者也可以通过自学音乐理论来提升自己。
第三层：乐谱的符号经过大脑，直接处理成非常有听觉效果的音乐，专业角度讲叫做建立完整的内心听觉。然后通过手指演奏表达这种内心听觉。这个层次是那种很有音乐天赋的才子掌握的，例如职业钢琴演奏家，有时从头到尾看一遍谱子，甚至不用练习，都能上台背奏。还有一类有音乐天赋的，没有经过理论化的训练，甚至连谱子都不认识，但是听到音乐就能在琴键上演奏，都是能建立很强的内心听觉。当然有人说，这个都不是视奏了啊。从表面上看，谱子都不认识，虽然听到音乐就能弹出来，但这跟视奏毫无关系啊。但敝人不能不说，这是音乐本源的能力，就是建立内心听觉的能力，有了这种能力，稍做视奏训练，就能飞速进步。
说了这么多，从理科生的角度简单说
层次低的就是把乐谱视觉信号转换成琴键位置信号。
层次高的就是把乐谱视觉信号转换成大脑听觉信号，几乎同时也能转换成琴键位置信号。 层次再高的，就是把任何方式获得的音乐信息都转换成完整的大脑听觉信号，然后可以任意延时处理成琴键位置信号。
那我就不说音乐天赋很高的小众人士是如何提高视奏的了，因为没有普及的指导意义，只说钢琴启蒙阶段算是已经度过了，会背奏十几首曲子了，乐理也稍懂一些，但又不精通，难的曲子望而生畏，简单曲子也要反复连上个好几天，才会背奏。这么说算是最常见的钢琴爱好者的程度吧，如果你比这个程度稍差稍好，那我相信下面的文字还是有用的，如果还在钢琴启蒙，或者已经把肖练弹得滚瓜烂熟了，那就别和楼主较劲了，呵呵。
好，铺垫这么多，有点闲的蛋疼。正文开始：
1、心法：视奏是看谱就弹，所以，双眼尽量不要看琴键，要靠感觉去找琴键。
招式：靠自觉，不低头，眼睛不离开乐谱；在琴键上方加装个挡板；在眼睛下面或下巴下面装挡板；晚上把灯关掉，用ipad电子乐谱。 问与答：
问：弹错了怎么办？
答：肯定会错的，错就错了，能找对的找回来就找，找不回来就继续往下弹。
问：我不知道自己弹得对不对怎么办？
答：你要不就是还在启蒙阶段，还是好好继续学启蒙的课程吧；要不就是实在音乐感太差了，一点儿内心听觉都没有，这样的话最好找自己耳熟能详的歌曲来练习视奏，现代年轻的很少听古典音乐了，还是到蛐蛐钢琴网找点流行歌曲来视奏吧。
2、心法：视奏求的是量大，由量变到质变，而不追求每一首曲子都要弹得很好。 招式：每日100首，100天一个疗程，你会发现你脱胎换骨，相反那种除了考级什么都不学的，一年练四五个考级曲谱，视奏能力简直就是0蛋。蛐蛐钢琴有两万多曲谱，还每日更新增加，够你练的了。 问与答：
问：这样不看谱练一遍，都不知道弹得啥东东，完全没记住任何东西啊？
答：初期练习都有此感觉，不必在意，初期要强迫自己建立没有视觉指导的琴键的位置感觉，这是必经之路，不要放弃治疗，过段时间你就会发现自己视奏能力提高，再反复练习的时候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能闭着眼睛弹了。
问：哪有时间弹这么多曲子啊？
答：这个楼主解决不了，只是说，为什么你能打字不看键盘，因为你天天打字！
3、心法：视奏要有一定的速度，还要尽量保证连贯，太慢了或者停停走走，是没有疗效的。 招式：一般来说，要用原曲速的50%，当然能快更好，同时要连贯，所以解决办法是，拿自己能力极限的一半以下难度的曲目来练习。例如你考过了8级了，那么你就拿4级以下的难度的曲谱来练习。如果你没考过级，只是会弹几首歌，还是那个流程：没启蒙结束的回去启蒙先，启蒙过的那就用最保险的方法，把幼儿学习的什么小汤啊、大汤啊、小塞巴斯蒂安等都找来，每天视奏几本，看看到哪本到你的视奏极限，就是你的视奏曲目的难度上限了。然后就按照这个难度以下的标准找大量曲目来练习。 问与答：
问：我怎么知道自己的视奏极限？
答：一首曲子按照原速50%的速度弹，就经常要停顿找音，不连贯了；或者要连贯就要像挤牙膏一样的速度；再或者保证速度和连贯的同时，错音满篇，已经完全脱离曲谱标记了。基本上述三个现象就是视奏极限了。
问：楼主不是说错了音没关系么？
答：没关系的意思是不要把视奏的要求当成背奏的那种反复练习求万无一失的要求，不要成为心理障碍，尤其是中国传统教育出来的，弹错会受到惩罚成为一种普遍的潜意识了，这种心理会阻碍视奏能力的发展。
错音过多，从视奏的角度只能说明这首曲目的难度到达你的视奏极限了，正确的决定应该是，暂时放下这个曲子，无论你有多喜欢它，先找比它简单些的练习吧，过上一个疗程再来弹这个。
问：现在我都弹肖邦了，但是别人给我一个流行歌曲的谱子，看上去很简单，比我小很多的小朋友都能视奏，我就不行，要反复练，但是现在让我回去弹小朋友弹的那些初级曲谱，会被笑话啊。
答：上策，你找个电钢琴，带着耳机练视奏，没人听见你弹什么，不会笑你的。
中策，你教邻居家小孩弹钢琴吧，就当要每首曲子要示范，你要提前准备，敬业爱岗！
下策，请个心理医生吧，或者你还是放弃治疗吧。
4、心法：视奏重点训练的是条件反射，而不是记忆，所以尽量不要反复练习。
招式：找大量简单的曲谱，一遍过，不要练习第二遍，当然除了你十分喜欢的曲子，要挑出来发展成背奏对象的，但尽量别和视奏练习过程混合，挑专门的时间再去练习背奏吧。 问与答：
问：感觉楼主把视奏和背奏分的很开，是不是太极端了？
答：注意我说过层次最高的是把听到的看到的信息都能转化成完整的内心听觉，还能迅速演奏，这里面需要极强的视奏的条件反射能力，更需要极端的内心听觉的记忆能力，到高级的层次，确实很多能力相辅相成，对立统一。本文仅仅是从背奏还算可以，视奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高视奏的角度来发文，并没有否定任何传统教育方式。
以下高阶心法适合于练习过一个疗程的视奏，想突破极限，视奏更难的曲谱。
5、高阶心法：对乐理甚至是作曲理论知识的了解会迅速提升视奏的层次。
招式：成年人理解力都很好，所以闲来可以阅读一些音乐理论的书籍，例如《音乐基础理论》《和声学》《曲式与作品分析》等，有条件的可以请专业老师指导一下，会迅速打通理论脉络，在视奏中往往会辅助你预测曲子的发展，对提升视奏层次很有帮助。当然这个心法只适合愿意读书的练习者，不读书，只要多听音乐，多练习，提高音乐感受力，也能发展出很好的视奏能力和演奏音乐表现力。 问与答：
问：是不是音乐学院毕业的都理论很棒，视奏也很厉害？
答：其他国家楼主不了解，就中国的现状，音乐学院也有很强的应试教育特点，以考试为目标，所以对考试以外的综合能力培养也是风声大雨点小，修行都靠自己。总地来说，钢琴系、作曲系、指挥系，钢琴的演奏水平都很高，当然视奏也是一项非常重要的课程，应付个流行歌曲视奏，就跟一级厨师炒个西红柿炒鸡蛋一样简单。其他系（除了声乐、民乐等和钢琴完全没关系的）虽然对钢琴有要求，但都仅限几次考试，所以学生演奏能力会参差不齐，有的还不如业余爱好者，很多业余爱好者在视奏、听奏、即兴方面的表现完胜音乐学院的多数学生。
6、高阶心法：突破视奏极限也需要提高钢琴本身的技巧训练
招式：各种调式音阶、琶音、快速跑动、双音、复调、八度、各类和弦织体等专项的技巧训练，能提高难点的通过率。其实有的曲子就是那么几小节很难，作为视奏，要是没有很高的钢琴演奏技巧，那一定会卡死在这几小节。所以抽专门的时间做专项的训练，提高自己薄弱方面的音型类型，是很关键的。 问与答：
问：那是不是钢琴演奏的高手，一定视奏都很好？
答：山外有山，人外有人，高手本来定义很模糊，不过就拿视奏理论角度讲，但凡曲目难度低于你钢琴极限演奏难度一半一下的，视奏再降降速度，基本都是能流畅视奏下来。高手视奏个简单流行歌曲可能是很容易的，但要视奏一个音乐会难度的曲目可能也是很费力的。
问：你亲眼见过的视奏能力最强的人么？ 答：认识的不多，所以所见有限，亲眼见过的很强的是沈文裕在央院琴房，我给他一本kapustin的练习曲的谱子，他第一次见，就按照原速差不多80%的样子，很有音乐表现力就流畅不错音地弹了下来，然后第二遍就原速了。。。还是很震撼的。
