《蜀道难》教案
主备人：李光平。
任课教师：苏家学、尹以佳、周美琼、陈文明、姚晓明、李光平
时间：2013年3月4日。
教学目标： 1．基础知识目标：了解作者、整体感知诗的寓意；
2．思想教育目标：了解李白的放达； 3．能力培养目标：结合诗歌内容讲解诵读要求。
教学重点：诵读。教学难点：诵读要求。教学时数：两课时
教学过程与步骤：
第一课时
一、范读全诗
二、诵读提示
1．“噫吁唏……难于上青天。”
这两句统摄全诗，奠定了诗的咏叹基调，但感情是豪放的，要读得很有声势。全用散文化的句子，表明诗人在仰望蜀道时情不自已，脱口而出，也显示了感叹的强烈。“噫吁唏”是惊异之辞。“危”“高”，同义重出，极言蜀道之高。“乎”“哉”，皆可有延长音。“蜀道之难”，可读得平缓，略作停顿后，再用升调读“难于上青天”五字，如此则全诗主旨自明。
2．“蚕丛及鱼凫……然后天梯石栈相钩连。”
这一层写蜀道来历，当用叙述调读。“蚕丛”四句说秦蜀两地长期隔绝，无路可通；“西当”两句说“太白鸟道”，意即无人能攀越——这些，都是为下文作铺垫的，应当读得轻而平缓。最后两句为正意所在，应着意加以渲染，如同亲眼见到那怵目惊心的场面，表明蜀道的开通是一件惊天动地的大事。
3．“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹。” 这一层紧承上文，写蜀道的高峻、含虽有道而人难行之意，当用咏叹凋诵读。“上有”二句从不同角度展示蜀道的概貌，要读得慢些，使听者产生视线移动的感觉，重音要落在“六龙回日”“冲波逆折”二语上。“黄鹤”二句，有徒唤奈何之情，读后可稍作停顿，为下文蓄势。最后四句近似特写，专叙人在青泥岭上行走的情形，读时须有身历其境的设想，“百步九折”“扪参历井”二语可重读，速度不宜快，至“仰胁息”作一顿，再读末句并作较长停顿。
4．“问君西游何时还……使人听此凋朱颜。”
诗题下未注明送何人入蜀，所以这里的“问君”无妨假定实有其人，可以读得亲切一些。将行而问“何时还”，已有不可行之意，重音要落在“不可攀”三字上，当用劝说的语气读。以下四句借鸟声渲染旅途中悲凉凄清的氛围，读时要放低声调，有千里孤身之感，至“愁空山”徐徐而上。然后用感叹的语调读主旨句，至“凋朱颜”略作一顿，以示意犹未尽。
5．“连峰去天不盈尺……胡为乎来哉！”
仍是说不可行，但内容加深了一层，因为说的是蜀道的险恶。前四句不是纯客观的描写，读时须设想这是旅游者攀援于“连峰”“绝壁”之上，置身于“飞湍瀑流”之间，要使听者感到惊心动魄。读后可作稍长停顿，再用“其险也如此”缓缓收住。末句是诗人借用蜀人的口气，对历险而来的游者深表叹息——“胡为乎来哉”不是询问，当用降调读，暗含“何苦而来”之意。
6．“剑阁岭炼而崔嵬……化为狼与豺。” 读第一句当突然振起，以再现剑阁的险要景象。“一夫”两句应该得顿挫有力，表明剑阁有易守难攻的特点。但重点是最后两句，这是告诫西游的人：剑阁既为蜀之门户，形势又如此险要，自然易生军事叛乱，决不可以久居蜀地。 7．“朝避猛虎……不如早还家。” 开头四句直承上文，写蜀地军事叛乱中的残酷景象。全用四字句，节奏短而有力，读时当两字一顿，有惨绝人寰之意。稍作停顿后，改用诚恳劝说语气读最后两句。
8．“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。”
这是全诗的结束语。主旨句第三次出现，要读得缓慢些，有深沉的慨叹意。“侧身西望”后稍作停顿，再用渐慢渐弱的声调读“长咨嗟”三字，若有余音，以发人深思。
三、整体感知
《蜀道难》是乐府《相和歌辞•瑟调曲》旧题，内容多以山川之险言蜀道之难。本篇诗人袭用乐府古题而推陈出新，以丰富的想像、奔放的语言、雄健的笔调生动地描绘了由秦人蜀道路上奇丽惊险的山川景色。既写了蜀道的艰难，又写了人生旅程的艰难，并寄予了对国事的忧虑和担心。全诗以强烈的咏叹凭空起事，继之以浩渺混茫的古代传说和高危险峻的山水景物。大起大落的跳跃式的诗歌情感结构，给人以奔腾回旋的动感；流走于其中的气吞山河的宏伟气魄，给人以涤荡心灵的强烈震撼。全诗气势磅礴，风格豪放，汪洋捭阖，变幻莫测，处处险中见奇，展现了诗人杰出的艺术才能和丰富的想像力。
诗的开首4句是全篇的总纲，以后按蜀道的由来、历史，蜀道沿途各处高峻、阴森、险恶和动荡不定的社会情况等内容次第写来，镜头一组比一组惊心动魄。“蜀道之难，难于上青天”，在诗中反复叠现吟唱，作者以酣畅淋漓的笔墨，创造出了一个神奇惊险、雄健开阔的高远境界，使全诗的情感始终处于高昂、澎湃之中，回旋激荡，余韵悠长。
第二课时
一、学生读诗
二、鉴赏要点
先说章法。
诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式（又称反复），主旨句凡三见：开头、中间、结尾各出现一次。这并非简单的重复，因为它每出现一次都给读者带来新的启示，由此自然形成了以主旨句贯穿始终、内容层层深入
的格局，使人产生一叹之不足而至于再，再叹之不足而至于三的感受。
再说气象。读这首诗，如从画廊经过一般，一幅幅动人的画面接连不断地出现在你的眼前，它们那阔大的意境，那逼人的气势，使你怵目惊心，叹为观止。
“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”在诗人的想像中，他仿佛将秦蜀之间重山叠岭千里不绝的图景一望无余。如此雄奇的地貌，真是罕有其匹啊！
“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”16个字就将民间传说中关于五丁开山的故事栩栩如生地再现了出来，使我们仿佛听到了五丁拽蛇时的大声呼喊以及随后一声使山河改观的巨响，也仿佛看到无数勇敢的人在高山上开辟道路、架设栈道的情形，不禁要赞叹神力和人工的伟大！
“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”这是诗人想像自己在蜀道中的所见：当仰望眼前的最高峰时，他看见六条龙拉着的太阳车被挡住，不得不绕道而行；再俯视下面，只见波涛汹涌的急流为大山所阻而激起无数的漩涡——这幅画又是多么神奇而美妙！
“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。”这是诗人设想自己沿着盘山道攀登青泥岭的情形。
“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。”这是写登上顶峰以后的情形。——这很像一组摇镜头，而有趣的是后一幅：诗人从星星中间穿过，有时还好奇地触摸它们，看看是个什么样子。这是何等奇特的想像！
“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。”这是诗人设想游者在途中所见到的景物。画面是凄清的：鸟鸣，使山林显得更加幽静，像原始森林一样荒寂无人。跟此前的画面相比，色调是变了，也表现了蜀道景物的多样，但气氛是逼人的，使人感到孤寂得可怕。
“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砯崖转石万壑雷。”这是一幅极其惊险的画面，与上文着重写蜀道之高不同。连峰绝壁，砯崖转石，都会危及游人的生命，使人望而生畏，闻而心惊，故下文云“其险也如此”。
如此多的画面此隐彼现，其境界之阔大，自不待言；且无论写山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，确非他人之可及。再从总体来看，其变化之速，愈变愈奇，又往往出人意料，使人目不暇接。
最后说说这首诗的基调。
这首诗以主旨句“蜀道之难，难于上青天”贯穿始终，已经显示了它的咏叹基调。统观全诗，诗人之叹有三：一叹蜀道之高，二叹蜀道之险，三叹蜀中战祸之烈。这三叹其实也蕴含在诗人的具体描写和抒情直白中。例如“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，这是叹蜀道之高，因为黄鹤之飞至高，猿猱动作最灵，二者皆不得过，人又何能翻越？再如“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉”，这是叹蜀道之险，用劝游者的口吻写出，意味尤为深长。
又如“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”，这是叹蜀中战祸之烈，诗人用具体描写方式，再现了“争地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城”（《孟子•离娄上》）的图景，有不忍目睹之意。
三、亮点综述
1．诗人是怎样来表现蜀道的雄奇险峻的?
神话传说：五丁开山、六龙回日——写出历史上蜀道不可逾越之险阻。
虚写映衬：黄鹤不得飞渡、猿猱愁于攀缘——映衬人行走难上加难。
摹写神情、动作：手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚——困危之状如在眼前。
借景抒情：古木荒凉、鸟声悲凄(悲鸟号古木，子规啼夜月)——使人闻声失色，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境氛围，有力地烘托了蜀道之难。
运用夸张：“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”——极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。
李白正是以变幻莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出了一幅色彩绚丽的山水画卷。
2．“连峰去天不盈尺……砯崖转石万壑雷”这几句描写好在哪里?
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景，好像一串电影镜头：开始是山峦起伏，连峰接天的远景图画；接着平缓地推出枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头：飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那么此处山川的险要更令人惊心动魄了。
3．“蜀道难”这样一个难以表述的事物，李白为什么描绘得如此动人?
李白之所以描绘得如此动人，还在于他融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠地观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想、感受。那飞流惊湍，奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想像、夸张和神话传说融为一体写景抒情。言山之高峻，则曰：“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰：“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想像，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，让我们透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛看到诗人那“落笔摇五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。
唐以前的《蜀道难》作品简短单薄，李白对这一乐府古题有所创新和发展，他运用了三言、四„言、五言、七言，直到十一言等参差错落，长短不齐的句式，形成极为奔放的语言风格；韵脚也不断变化，适合表现自由不羁的气魄，描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。这对他表现丰富奇特的想像和笑傲现实的浪漫主义精神也起到了相辅相成、相得益彰的作
用。
4．全诗最后一段写剑阁，对天宝初年的唐朝社会有什么现实意义? 探究学习：在风云变幻，险象丛生的惊险氛围中，最后写到了蜀中要塞剑阁。在大剑山和小剑山之间有一条30里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，目的在于劝人引以为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，这既是描写蜀道猛兽，又是影射政治黑暗的双关语句，表达了对国事的忧虑与关切，为诗篇增加了现实的内涵、深厚的意蕴。
附：练习答案要点：
一、这些诗句都仿佛是诗人在炽烈感情的驱动下，不能自已，脱口而出，生动地表现了诗人奔放豪迈的风格。
二、李白善于从民歌中吸取养料。这首诗中“一咏三叹”的写法，明显地是对《诗经》中复沓形式的继承，同时又有很大的发展。
三、l．分三层：第一层叙述蜀国长期闭塞的状况、已寓高山阻隔之意，“四万八千岁”为夸张叙述；第二层描述秦蜀之间重山叠岭的地貌，“有鸟道”寓无人行之意。第三层叙述蜀道来由。第二问：表现人和自然间的斗争以及劳动人民改造自然的强烈愿望，赞扬了神力和开路者的勇力。
2．此题涉及点面结合的写法和夸张的运用，也表现了诗人想象的丰富和奇特。①“上有”四句写的是“面”即蜀道的整体形象；“青泥”四句写的是“点”，即青泥岭的情况，这是点面结合。②“六龙回日”“们参历井”是诗人的想像。
3．此题涉及细节的运用和夸张写法。“但见”四句渲染了凄清的气氛；“连峰”四句渲染了惊险的气氛。
4．剑阁为蜀之门户，写剑阁，正如胡震亨所说，是为了“著其戒”。此题涉及诗的寓意，应当联系全篇内容和时代背景进行分析，使学生对这一段内容获得正确的认识。在思想比较活跃的教学班上，也可稍带说说某些错误的解释，让学生经过反复思考作出自己的结论。
《杜甫诗三首》 教案
目标
1.了解作家生平、作品风格、诗歌的创作背景和创作目的。
2.背诵三首诗歌，赏析并积累一些名句。
3.整体感知诗歌的感情基调，感受诗人的愤激之情。
4.把握情景交融的创作方法，熟悉律诗的格律知识。
5.了解杜甫“致君尧舜上”的抱负与忧国忧民的情怀，品味诗沉郁顿挫的风格。
第一课时
导语设计
情景导入 杜甫曾评价李白的诗歌时说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，其实他自己的诗歌又何尝不是如此呢？著名评论家胡应麟就曾称赞杜甫的诗说“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”。那么今天我们就通过他的律诗来体会一下沉郁顿挫的风格，品味诗歌的意境。
诗词导入 杜甫出身在世代“奉儒守官”的封建家庭，自幼接受封建正统思想的教育和熏陶。他以稷、契自许，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”。他一心想要走的是“达则兼济天下”的道路。他曾回忆他的自负心情说：“自谓颇挺出，立登要路津。”但在唐玄宗逐渐昏庸，李林甫、杨国忠相继弄权的社会里，那是注定要碰壁的。杜甫一生的苦难和穷困使他不能不看到封建社会的冷酷现实。在他的笔下，多少辛酸苦累倾泻而出，多少的忧国忧民积郁其中。今天，让我们一起走近杜甫。
文本解读
知识积累
1.作家作品 杜甫（712—770），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是诗人杜审言的孙子。唐玄宗开元中，他南游吴越，北游齐赵，过着“裘马清狂”的生活。天宝五年（746），他到长安，进取无门，困顿了十年，才获得右卫率府兵曹参军的小官。安史之乱起，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗，不久又贬为华州司功参军。乾元二年（759），他弃官西行，度关陇，客秦州，寓同谷，最后到四川，定居成都浣花溪畔。曾在剑南节度使严武幕中任职节度参谋、检校工部员外郎。永泰元年（765），他打算离蜀东去，途中留滞夔州二年。大历三年（768），携家出峡，漂泊鄂、湘一带，后死于赴郴州途中。有《杜少陵集》。
2.基础积累
（1）认读字音：
凋(diāo)伤 塞(sài)上 急暮砧(zhēn)（2）理解词义：
凋伤（使草木凋落衰败） 萧森（萧瑟阴森） 兼天（连天） 系（指系舟上岸） 寒衣（指冬天穿的衣服） 催刀尺（指赶裁新衣） 急暮砧（黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石）
3.文学常识 古体诗又叫古风，形成于汉魏六朝，在句数、字数、平仄、用韵、对仗方面均较自由。近体诗是与之相对的概念，也叫今体诗，唐代诗人在梁陈诗人对诗律研究和创作实践的基础上创造了律诗和绝句这两种新诗体。律诗分五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联（或尾联）；每联两句，上句称出句，下句称对句；每句的平仄都有严格规定，特别是第
二、
四、六字的平仄不得随意变更；凡偶句都要押韵（首句可押可不押），一般押平声韵，一韵到底；中间两联须对仗。近体诗的绝句，也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不一定对仗。
中国古代文学批评家常以意境的高下来衡量作品的成败。什么叫意境？意，即情感、意绪，即诗人主观的思想感情；境是境况、境界，即诗中所描绘的客观生活图景，它是广义的，不单指景，还指诗人所见所历之事。意与
境交融在一起而形成的艺术境界就是意境。意境由意象组成，意象包括在意境中。意象着眼于某种物象中的主观意向，而意境则是由艺术形象所表露出来的整体境界。读者运用想象和联想，进入诗的意境，就能在思想感情上与作品产生共鸣。
信息筛选
一、介绍写作背景（请选看下文课堂建议补充资料）
唐代宗永泰元年（765年）4月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了5年来漂泊流离的生活，也促使他决计买舟东下，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，把回家的梦想付诸现实。第二年春天，杜甫携家来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫开始了诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。
《秋兴八首》写于大历元年（766）年秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了一个很高的境界。
二、熟读诗歌，掌握内容
1.请学生吟诵诗歌，感受音韵和节奏。注意节奏，如：玉露/凋伤/枫树/林，巫山/巫峡/气/萧森。节奏由三个“二字尺”和一个“一字尺”构成。
2.结合背景，明确感情基调。明确：孤独抑郁的感情。
3.掌握诗歌内容。
（1）先让学生串讲每联的大体意思。明确：第
一、第二联形象描绘了巫山巫峡的秋色秋景，第三联由眼前丛菊的开放联系到“故园”，第四联写追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的砧声所打断。
（2）概括主要内容。明确：这首诗歌通过对巫山巫峡的秋色秋景的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋景扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。
合作探究
一、深入阅读，分析“情景交融”的特点
1.诗中写了哪些景物？
明确：玉露、枫树林、波浪、风云、菊花、孤舟、白帝城等。
2.这些景物中包含了作者怎样的情感？
明确：“凋伤”“萧森”可以看出秋气的肃杀，“他日泪”“孤舟”可以看出诗人的忧伤与孤独。
3.试举例分析“情景交融”的艺术特点。试以“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”这两句为例。
明确：这两句很好地做到了情景的和谐统一。波浪汹涌，仿佛天也翻动；巫山风云，下及于地，似与地下阴气相接。前一句由下及上，后一句由上及下，
使秋天萧森的气息充塞于巫山巫峡之中。我们感到这两句形象有力，内容丰富，意境开阔，但诗人并不是简单地再现他的所见所闻，也不是简单地描写景物的特征，而是赋予它们某种性格某种精神。这就是天上地下、江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安；萧条阴晦，不见天日。这就形象地表现了诗人的极度不安，翻腾起伏的忧思和胸中的郁闷不平，也象征了国家局势的危急。在这里诗人其实是用豪迈、宏阔写出了哀愁，诗人既抓住了景物的特点，又把自己的深刻感情融入了进去，用最生动、最有概括力的语言表现出来，这样景物就有了生命，而诗人所要表现的感情也就有了依附。情因景而显，景因情而深。
二、名句赏析“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”
先由学生进行分析讨论，然后交流总结。
赏析：这两句集中体现了诗歌的主旨。此时诗人身在夔州，暮年飘零，羁旅江上，面对第二次看到菊花的开放却是秋天满目的萧条，不觉潸然泪下；联想到自己的老病孤舟，又不觉引起了诗人对国家盛衰及个人身世的感慨。目睹国家残破，而自己又不能有所作为，其中曲折，诗人不忍明言，也不能尽言，而这正是他忧国伤时感情的集中体现。
方法点拨
律诗绝句的朗读节奏： 从句式方面来看，五言的诗歌一般为
二、
二、一式，如“床前/明月/光，疑是/地上/霜。”（李白《静夜思》）；七言的诗歌一般为
二、
二、
二、一式，如“忽如/一夜/春风/来，千树/万树/梨花/开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）。
从意义的表达来看，有时因表达意思的需要而有特殊的情况，如“势拔/五岳/掩/赤城”就变成了
二、
二、
一、二式了。
第二课时
故事导入 王昭君，中国古代四大美女之一，不仅因为她的美貌，而且因为她达成了汉朝与匈奴的“和亲”，使老百姓免于战乱而被世人铭记于心。当杜甫来到她的出生地时，他会有何感慨呢？
知识积累（1）认读字音：
朔(shuò)漠 青冢(zhǒng) 省(xǐng)识
（2）理解词义： 去（离开） 紫台（紫宫，汉宫廷的名称） 青冢（这里指王昭君墓） 省（曾经） 春风面（形容王昭君的美貌） 环珮（妇女戴的装饰物）
一、介绍写作背景 《咏怀古迹》也是一组七律组诗，和《秋兴八首》同作于大历元年的秋天。夔州一带有很多古迹，有些历史人物的故事深入人心，千古流传。《咏怀古迹》共五首，每首各咏一人一事，分别为庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮。杜甫吟咏古迹，追思历史人物，同时也抒发了自己一生漂泊、功业无成的感慨。
二、熟读诗歌，掌握内容
1.请学生吟诵诗歌，感受音韵和节奏。
诵读提示：前一层宜用叙述调读，但其间略有变化，如“一去”两句速度要慢点；后一层宜用咏叹调读。
2.结合背景，明确感情基调。明确：沉郁怨愤的感情。
3.掌握诗歌内容。（1）请学生串讲诗句的意思
明确：首联点出王昭君的出生地，从侧面烘托了昭君的形象。颔联叙述昭君的遭遇，感慨无穷，从正面赞扬了昭君的坚强性格。后四句指斥君王昏聩，致使昭君遗恨千古，从侧面烘托了昭君的形象——人们既赞扬她的美好品质，又同情她的不幸。
（2）概括主要内容
明确：这是一首借怀念王昭君来抒写自己怀抱的咏怀诗。诗人叙述了王昭君出塞，身死异国的悲剧，同时把自己去国离乡的愁恨寓于其中。他的遭遇与昭君的太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”，他“漂泊西南天地间”；昭君思念故土，魂魄月夜归来，他思念长安，但又不敢怨君。所以只能借昭君之事抒写自己的悲愤。
4.请学生在掌握诗歌的节奏和内容的基础上背诵全诗。
合作探究
一、品鉴借古咏怀的写作手法。
请学生分析讨论：作者表面上叙写了王昭君的不幸遭遇，实质上在写什么？试结合诗歌的创作背景加以分析。
明确：作者借昭君其人其事，除了怀念古人，同时也抒写了自己的怨愤之情。作者运用了借古咏怀的写作手法，在咏叹昭君不幸的同时，也在感慨自己的不幸；在表达昭君千载之怨的同时，也在暗中表达自己的深沉怨恨。
二、名句赏析。
“画图省识春风面，环珮空归夜月魂。”
明确：第一句写汉元帝“按图召幸”铸成大错，王昭君既已远嫁匈奴，汉元帝只能在画图中约略地看着她的青春美貌了，讽刺了皇帝的昏庸无能。第二句写昭君已经出塞，纵然月夜魂归故里又有什么用呢？除了讽刺汉元帝外，也写出了昭君怀念故国之心永远不变。
第三课时
情景导入 古人赞颂杜甫的一首诗歌说“精光万丈，是古今七言律诗之冠”。今天我们就一起来学习这首诗歌——杜甫的《登高》。
知识积累（1）认读字音： 渚(zhǔ) 鬓(bìn) 潦(liáo)倒
（2）理解词义： 回（回旋） 落木（指秋天树木落叶） 万里（指远离故乡） 繁（这里作动词，增多） 潦倒（这里指衰老多病，失意）
一、介绍写作背景： 这首诗是杜甫大历二年（767年）在夔州所作。写这首诗的时候，安史之乱已经结束四年了，但藩镇势力又乘隙而起，相互争夺地盘，社会*，民不聊生。在这种形势下，杜甫只能继续漂泊，许多的因素造成了他的郁闷，有时代的苦难、家道的艰辛，有个人的多病、未酬的壮
志，以及好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣郁闷，他抱病登台，但反而是愁上加愁，更增添了新的悲哀。
安史之乱，是唐由盛转衰的标志，也是唐文学的转折点。残酷的战争、苦难的环境磨炼了一批文人，杜甫就是当时为国家、人民的哀乐而歌唱的诗人代表。也正因此，他的作品被称为“诗史”。杜甫生于712年，这首诗是他55岁时所作，三年之后他病逝。
二、熟读诗歌，掌握内容：
1.请学生吟诵诗歌，感受音韵和节奏。
诵读提示：首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年漂泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登台之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。
2.结合背景，明确感情基调。明确：哀愁、苦痛、悲愤之情。
3.理清思路，掌握诗歌内容。
（1）诗文哪里写景？哪里抒情？明确：前两联写景，后两联抒情。尤其要注意“万里悲秋常作客”这一句，它在结构上有重要作用，把眼前景与心中情紧密地联系起来。
（2）请学生串讲诗句的意思。明确：首联描绘了六个意象，勾勒出一幅秋天肃杀的图景。颔联勾画出一幅更广阔的长江秋景。颈联由眼前景到心中情，使人感到诗人的羁旅之愁和孤独之感。尾联将“悲秋”之意进一步深化。
（3）概括主要内容： 这首诗歌写了诗人登高所见秋江的广阔图景，抒发了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情。
4.学生在掌握诗歌的节奏和内容的基础上背诵全诗。
合作探究
重点分析“情景交融”。
讨论：本文景物描写的特点和作用是什么？
（提示：可以从画面美和情感美两方面考虑）
明确：前两联最突出的特点就是情景交融，借景抒情。首联两句出现六个意象，好像六个特写镜头，仰观云天秋风，俯察江水洲渚，绘形绘色，绘声绘动，勾勒出了一幅严秋肃临天下的生动图画。特别要注意“猿啸哀”和“鸟飞回”两个细节，简直就是包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照。诗人寓情于景，萧索惨淡的画面映照出诗人内心的凄凉，哀猿的啼声暗示着诗人的悲苦。颔联勾画出一幅更广阔的长江秋景。从茫无边际、萧萧而下的木
叶，到奔流不息、滚滚而来的江水，我们可以感到诗人浩茫而纷乱的思绪。
名句赏析。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
明确：这两句勾画出一幅更广阔的长江秋景。正因为有了“无边”“不尽”，使诗的境界显得广阔深远；再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是我们从这里还能看出诗人心情激荡不已：叶落意味着一年将尽，容易产生时光易逝的感觉；或许，这又加重了诗人的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时是了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要挥泪，以抒发自己壮志难酬的苦痛。这两联确实已将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，用语之精当，气象之宏伟，在所有的登高诗篇中可谓绝唱。
《琵琶行（并序）》教学设计
一、教学目标： 1．有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。
2．欣赏诗中运用描写音乐的语言。3．品味诗歌意境，体会作者所表达的思想感情。
二、教学重难点：
1．教学重点：赏析诗中的音乐描写。2．教学难点：引导学生抓住主旨句，体会作者的思想感情。
三、课时安排：2课时
四、教学步骤：
第一课时
一、教学目标： 1．有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。
2．品味诗中描写音乐的语言。（教学重难点）
二、教学过程：
1、音乐导入，激发兴趣：（课前播放一段古典音乐）
音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。刚刚老师给大家听的这首曲子大家觉得怎么样？
那么你能用自己的语言来描述一下曲中的音乐技法或者自己的感受吗？可能这对大家来说并非易事，因为音乐不像高耸入云的山峰，也不像奔腾不息的河流，苍翠蓊郁的森林那样形象可感，它有声无形，飘渺难以捕捉。中国自古就有诗乐结合的传统，但是用诗歌来表现音乐的作品却是不多，堪称精品的更是少之又少，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓是描写音乐的极品，他究竟是怎样写的呢？今天我们就一起来看一下：
导入新课。 播放琵琶曲《汉宫秋月》，要求学生用心倾听，感受曲中的感情。然后，利用知音传说，引入新课——
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
2．猜读标题，明确重点：
学生通过标题来猜想本诗重点是写什么？表达什么？进而明确诗歌写了哪几个方面。
3．自读课文，养成读书方法：
学生自读课文，强调圈点勾画批注的读书方法，梳理疑难字词，理解诗歌大意，最后交流重点字词。
4．听读课文，理清文章结构：
听录音，思考两个问题：（1） 诗前小序有些什么内容？对全诗有何作用？
（2） 概括每段内容，并且找出序文和全诗的对应部分。
5．抽读课文，赏析音乐描写：
（1）抽学生朗读第二段，插入朗读指导和评价（学生互评与师评相结合）。
（2）选择自己最喜欢的描写音乐的句子进行赏析。
这一环节让学生畅所欲言的同时要注意及时引导学生探讨下面几个问题：
①琵琶女演奏之前，作者先描写她的调弦动作和神情，有什么作用？
明确：白居易是一位精通音乐的诗人，他非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦入手，用“未成曲调先有情”以来可以说明琵琶女的技艺高超，二来来说明她此时已进入乐曲中的境界。
②理清琵琶女演奏乐曲的发展变化过程和高潮所在。
第一乐段兼用比喻（“如急雨”“如私语”）和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。
第二乐段以花底“莺语”的“间关”之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变的轻快流畅；接着如同“冰泉冷涩弦凝绝”，乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态，这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。
第三乐段一开始是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号，它发展的很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面；
第四乐段是乐曲的终止或尾声。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶声终止时的特点。急速的收尾，让人一时还不能走出乐曲，仍然沉浸在乐曲的境界里。
③本段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结有什么作用？
（3）归纳总结作者描写音乐的方法。
6．齐读第二段，力争背诵。
再次突出方法指导：大弦以下四句要快读，情调轻快；间关两句速度放慢，但要读得流畅；冰泉以下四句是为高潮蓄势，要稍微小声读；银瓶以下四句写乐曲高潮和终止，要读的紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。
第二课时
一、教学目标：
有感情的朗读课文，分析琵琶女形象，体会作者情感。
二、教学过程：
1．复习导入： 2．朗读全诗，入情入境：
抽六名同学有感情地朗读全诗，回顾诗歌内容，进入情境。
3．小组合作，问题研讨：
① 用自己的话概括琵琶女这个艺术形象，思考琵琶女的遭遇反映了当时怎样的社会现实？
明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，揭示了世人的重色轻才和丈夫的重利寡情并提出了强烈控诉。
② 从全文看，作者的心情是怎样的？哪些句子能够反映？这种心情又是如何引发的呢？
明确：作者的心情：孤寂伤感，凄凉落寞。
“枫叶荻花秋瑟瑟”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”等诗句可以看出。
这种心情表面上源自秋夜浔阳江头的萧瑟景象，饯别宴上的气氛，以及琵琶声的凄苦和琵琶女的遭遇，但实质上还是源自诗人自己因坎坷遭遇，宦海沉浮而带来的心灵触动。
③ 作者在这样的心境下最大的感慨是什么？
明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
④ 诗人为什么说自己和琵琶女“同是天涯沦落人”？
明确：因为白居易和琵琶女有类似的遭遇，因此他才能从琵琶曲中听出琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出感慨。具体说来：
出自京都：自言本是京城女——我从去年辞帝京
才华出众：名满京都女艺人——才华横溢大诗人
落魄失意：年老色衰嫁商人——直言相谏贬江州
4．总结归纳，把握主题：
学生继续通过小组合作讨论，老师总结归纳。
5．有感情地朗读全诗。
《李商隐诗二首》教案
目标 1.引导学生结合读过的诗，了解李商隐的有关生平和艺术创作。 2.引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
步骤
一、明确目标
1.引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
2.进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
二、整体感知 .导入新课
李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。
2.作者简介李商隐（约813-约858），晚唐诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年（837年），由于令狐绚的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。 3.关于《锦瑟》《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：\"望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。\"（《论诗三十首》）意思是说，像《锦瑟》（以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗）这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出\"一篇《锦瑟》解人难\"（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。
4.关于《马嵬（其二）》《马嵬（其二）》，是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。
三、重点、难点的学习与目标
完成过程
1.「提问」如何理解《锦瑟》的意境。
「明确」第一联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。\"一弦一柱\"则兴寄遥深，感情凝重；\"思华年\"为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。第
二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。
但诗人究竟在苦恋什么呢？他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。\"庄生晓梦迷蝴蝶\"，说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。庄子\"梦蝶\"，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。\"望帝春心托杜鹃\"，更转出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦！这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到\"嫉妒\"，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨？（李商隐在《有感》一诗中说：\"古来才命两相妨\"，意为才气与命运不能两全）我们无从知晓。最后一联，以感叹作结。\"此情可待成追忆\"，表明作者到老还是很珍重这份\"感情\"的，无需\"追忆\"，分明已然在追忆。\"此情\"为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。\"只是当时已惘然\"反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。
2.「提问」怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感？
「明确」《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌\"香草美人的传统\"（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像\"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通\"之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。
3.「提问」怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？
「明确」这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体；象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的\"锦瑟\"，还是主打的\"蝴蝶\"\"杜鹃\"\"珠\"\"玉\"等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠人五里云雾了。不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了十九世纪法国的象征主义诗派（有受中国诗歌影响的因素），但他确实是一位古典时期的\"先锋派\"，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中国十一世纪的改革家王安石对都他推崇之至。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：
\"义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。\"（《中国韵文内所表现的情感》）
4.「提问」如何理解《马嵬（其二）》的意境和情感。
「明确」《马嵬（其一）》是一首绝句：\"冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬。\"叙马嵬之变，兼寓讽意。本课所选的第二首继承了前一首的基调，却更胜一筹，写得回环往复，一唱三叹，意味深长。首联从\"海外\"说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用\"徒闻\"二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。接着，诗人又宕开一笔，指出\"他生未卜此生休\".意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。第
二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，\"六军不发\"，当年盟誓长生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓\"乐往哀来摧肺肝\"！诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
5.「提问」《马嵬（其二）》的章法结构如何？
「明确」这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗\"召魂之举\"的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，
五、六两句，也是\"倒行逆施\"：\"当时七夕笑牵牛\"事发在前，反而置后说；\"此日六军同驻马\"事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的\"沉郁\"，但却颇得杜诗的\"顿挫\"：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。
6.《马嵬（其二）》的巧对从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利；妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以\"六军\"对\"七夕\"；以\"驻马\"对\"牵牛\"，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类、而且往往相去甚远的对语。如\"驻马\"是指军队停滞不前，而\"牵牛\"却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如\"野日荒荒白，春流泯泯清\"（《漫成》），以\"清\"（青）对\"白\".这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是\"青出于蓝而胜于蓝\"了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方回认为\"六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚\"（《瀛奎律髓》），清代的
吴乔更是大加赞赏：\"叙天下事而
六、
七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。\"（《围炉诗话》）。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为\"虎鸡马牛同用，亦一病\"（唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语），清代的屈复认为\"空闻、无复，熟套语，七八轻薄\"（《唐诗成法》）。我们认为，后面的否定意见过于拘执传统，只要出语自然恰切，何者不可以人诗呢？
7.李商隐诗的用典李商隐的诗，素以用典工整适切著称。这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵；还可以借题发挥、\"借尸还魂\"，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢？如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢？可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。
总结、扩展当诗人以极度的虔诚，极度的劳累把自己的生命与诗境熔铸在一起时，我们体悟的就不只是意境之美，更是诗人的生命。
