归途
------浅析《菊次郎の夏》的艺术风格
摘要：《菊次郎の夏》摒弃了北野武影片中一贯的暴力和黑暗，也抛弃了《花火》当中“蓝调”电影的创作手法，从而营造出一种平淡而温馨的氛围。在影片中，拥有很多区别于北野武一贯风格的艺术手法存在。也有一部分艺术手法继承了以前的影片。在继承与创新兼备的艺术手法之中，《菊次郎の夏》成为了北野武导演电影中独树一帜的经典存在。
关键词：人物形象运动镜头AB面叙事
《菊次郎の夏》采用类似”寻母两万里”的情节，描述了一个小男孩长途跋涉去寻找自己母亲的故事。影片用清新明丽的色彩和朴实平淡又不失技术性的剪辑手法和对细节的完美追求给人们讲述了一个带有夏日凉爽荷风的回家的故事。在故事和视听手法上都摒弃了繁复华丽，体现出片中人物心灵和影片制作手法的回归。
一、人物形象设置---导演性格的回归
正南，一个被母亲抛弃，由祖母抚养长大的小男孩。在日本一个炎热的夏季，独自在家做暑假作业，在空旷的操场上踢球，在家门口的弄堂里狂奔。偶然地得到了母亲家的地址，点亮了他脑海里有关母亲模糊不清的那一部分。
菊次郎，一个人到中年，同样被母亲抛弃的“大男孩”。拥有最流氓的温柔，也是最温柔的流氓。在日本一个炎热的夏季，遇到正南。和他一起踏上了寻母之旅。在旅程中成长，在正南身上找寻到亲情的回归。
1、菊次郎----现实中缺失父爱的回归
菊次郎，这是北野武父亲的名字。父亲这个概念在北野武的世界里是极其淡化的。菊次郎在北野武小时候就不在他身边了。
北野武导演回忆里，菊次郎唯一一次带他出门，遇到了美国大兵，菊次郎对大兵卑躬屈膝的态度让北野武感到屈辱。而这也是菊次郎给北野武留下的唯一印象。在北野武的世界，父亲这个角色是缺失的。
因此，《菊次郎の夏》中，菊次郎的出现并非无理可循。塑造这样的人物不是为了怀念父亲，而是为了让片中的“菊次郎”代替现实生活中的菊次郎，来弥补已经缺失的父爱。影片中，当正男看到自己妈妈已经拥有幸福家庭而悲伤哭泣的时候，菊次郎来到正南身边，安慰正男并让正男唤自己“爸爸”。也表达出导演渴望菊次郎能够找到自己“父亲”的身份，给予悲伤的孩子以温暖。
而菊次郎这个人物，既有北野武父亲的影子，也融入了北野武导演本人的气息。 作为“父亲”而言，菊次郎很不称职。他粗心，市侩，流里流气。他爱赌马，爱在街头教训流氓小混混，爱不讲道理，爱在游园会上欺行霸市。但他是善良的，并且爱正男，关怀着正男，可以时时刻刻陪伴着他。作为一个父亲，只要有这一点，就足够了。父亲菊次郎很真实，他并不完美，却拥有作为父亲最基本也是最重要的东西。
同时菊次郎又是一个“大男孩儿”，他的身上拥有北野武的放荡不羁，拥有北野武式的细腻与温柔，拥有北野武的黑色幽默。他也没有父母，他也渴望着爱与被爱，他也并非真正的混混那样拥有一颗彻底“流氓”的灵魂。他并没有长大，在和情侣一起玩耍的时候，他会开心的笑，会纠结于怎样去转好三个橘子；会在公共汽车站把“唯一”的饭团让给正男，自己躲在上厕所的地方偷偷吃另一个；会对怀念母爱，会主动去原谅母亲，却无法走上前去与母亲交谈。
因此说菊次郎是北野武父亲和北野武导演本人的杂交体。他具有父亲的特质，同时也需要成长。北野武亲自出演菊次郎一角也是这种融合完美到了极致。
2、正男-----北野武完整个性的回归。
如果说北野武的性格有一半反映在“菊次郎”的身上，那正男就是北野武导演性格的另一半。
如果以电影来比喻，菊次郎继承了《座头市》《性爱狂想曲》《坏孩子的天空》这类影片的风格，无厘头，狂放不羁，充斥着黑色幽默，市侩粗俗，却拥有最本真的纯洁和善良。正男则正好相反的继承了《那年夏天，宁静的海》这种憨厚温馨，又有淡淡忧愁的独特气质。从某种意义上来说，正男是更深层次的北野武。
一个菊次郎，加上一个正男，便构成了北野武导演性格的完整回归。
正男是一个孤独又执着的男孩。涉世未深，拥有对一切事物最淳朴的信任，会为生活中细小的事情而感动。他的要求从来都很微不足道。只是想要有父母能够陪伴在自己的身边就好。北野武的作品大多都在暴力之中寻求心灵的宁静安和，在原本的善良之外包裹着重重阴影，这些阴影来自社会，来自人性的阴暗面，来自荒唐的生活。而在《菊次郎の夏》里，这些阴影都被菊次郎所肩负，正男则是剥开阴暗外壳的本善的具象。
也正因如此，整部影片没有了《坏孩子的天空》那种混乱的悲观主义色彩，显得安静宁和，又温馨快乐。虽然也有淡淡的哀伤，但也只是淡淡的。像是夏天荷叶间的凉风，清新又利落。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
正男历经艰辛也执着在找寻母亲的道路上，这份执着正如北野武导演在经历车祸之后，依旧坚持在电影的道路上。正男渴望亲情的直白正如北野武内心对亲情的渴望，经由正男，可以毫无顾忌的表达出来。
菊次郎的“流氓性质”的温柔，又好像北野武作为相声演员的时候形象夸张以取乐他人的情景。菊次郎的刚性和有仇必报的性格，就像北野武为日本报社的八卦消息而感到愤怒时，带着野武组的人马冲到报社打架。愣愣的不考虑后果，只是想做就做的不羁。
与正男相比，菊次郎的所有做法和情感都显得更加沉重一些，因为经历的更多，背负的更多，也与北野武更加相似。而正男则没有任何负担，可以痛快的悲伤痛快的追求。这也正是抛去现实，生活等沉重包袱之后，北野武的内心吧。
3、母亲形象-----北野武对母亲情感回归
北野武和母亲的关系特殊，点在于他妈对他管教严厉，让他学工科，他成了当红艺人以后，母亲每个月问他索要若干生活费，他觉得母亲贪得无厌。甚至母亲死后的葬礼北野武也不愿去参加。
后来北野武哥哥交给他母亲去世之前的一封信和一张存折，内容大概是“儿子你生性不羁，我怕你哪天落魄了没钱花，这些钱妈妈都给你攒起来了。”
北野武在母亲去世后上节目，说起来母亲的事，蹲在地上嚎啕大哭。
母亲，是北野武人生中一块难以愈合的伤口。而这些伤口源自于彼此的误解，源自于彼此的执拗，也源自于“来不及”。来不及原谅母亲，来不及理解母亲，来不及读懂母亲做决定的原因。
《菊次郎の夏》中母亲形象便由此孕育而生。片中提到两个母亲，两个母亲都是在孩子小的时候就抛弃了孩子，是一个很不讨观众喜欢并且和模糊的存在。在片中仅有的几张照片里，母亲的形象大致是年轻而美丽的。
在正男寻找到母亲的时刻，北野武以慢镜头的形式展现出一个年轻美丽的女子缓缓开门走出，一切的美好似乎都要在此时开花结果。突然画面速度恢复正常，女子身后跟随而出了一个陌生的男人和孩子。一切奔涌而出的情感在此时戛然而止，取而代之的是巨大的空虚和悲伤。
菊次郎在经历了这件事之后，带着原谅的心情去探望自己的母亲。但见到自己的母亲之后，却并没有走上前去。他隔着玻璃看到自己苍老到有些呆滞的母亲，面无表情的离开。通过久石让作曲的《mother》，菊次郎并没有外化出来的情绪表达的淋漓尽致。大提琴演奏的主旋律低沉而哀婉，却并不纠结。略有变化回环往复的节奏缠绵悱恻，似乎在诉说着太多的“舍不得”“来不及”。
菊次郎已经原谅了自己的母亲。却无法上前去。母亲这个形象对他而言太过陌生，所谓“近乡情更怯”，他无法走上前去，与这个拥有陌生气息的女人交流。菊次郎走出养老院后，内心里又背负了什么东西，我们不得而知。在回到流浪诗人，小正男的“大本营”之后，又换上快乐的笑，用夸张游戏来安慰正男。
所有人都了解正男的可怜，去用尽全力安慰他，而菊次郎的心酸只能自我治愈。由此似乎可以理解菊次郎那些不靠谱的性格和行为，它们或许只是为了去遮盖内心的孤寂和落寞。
这样的情景正暗合了北野武与母亲的故事。
菊次郎原谅母亲却最终未能与母亲相认。北野武也理解了自己的母亲，却天人相隔，无法向她敞开心胸。
正男见到自己的母亲，却无法扑向母亲的怀抱。北野武的母亲健在时，两人因相互的误解无法向对方表达彼此的爱。
北野武生活中对母亲的情感是一个矛盾体，他爱着母亲，却由于对母亲的误会而无法解放他对母亲的爱。取而代之用一种近乎于敌视的态度来压抑着自己对母爱的渴望。而在母亲故去之后，他渴望原谅母亲，却再也无法达成。
这两种态度分别在正男和菊次郎的身上体现出来。而正男和菊次郎的两个母亲也正像是北野武母亲生前和故去后的化身。通过这两个母亲，北野武对自己母亲的情感得到了统一和回归。
就像正男在得知自己母亲不再属于自己，菊次郎原谅母亲却无法相认而经历巨大的悲哀之后，他们彼此慰藉，彼此温暖着。在追寻到真相之后，反倒更加轻松。正男的一次寻母之旅，是对正男，菊次郎和北野武3人的一次心灵的救赎，在这段旅程中，他们找寻到了对亲情最真实的理解。
所以影片名为《菊次郎の夏》，其实也是正男的夏天，北野武的夏天。
二、视听语言的运用---对电影本质的回归
“每当有人称我为‘亚洲导演’，我总觉得这个称号充斥着歧见，我真希望在我们的电影里，能去掉典型的亚洲特征，文化、美学。这倒不是说要把黑泽明抛开，只是我宁愿见到当代的日本电影能超越武士电影。我讨厌导演一古脑地贩卖亚洲模样。我知道这正是目前最好卖的，但这也是我亟想摆脱掉的。”-----北野武
1、景别和视角的运用
本片中大量运用全景和远景，用以展现片中主要任务的孤独和渺小。或者展现出乡间和小城镇里的宁静和美好。
例如在影片刚刚开始的时候，【00:08:41】正男在足球场踢足球。此时导演运用了一个俯拍远景镜头。正男在画面中被缩小成了一个小点，足球场很空旷，一种孤独感和压抑感借由这样的画面传达出来。在影片中【00:34:41】菊次郎带着正男在公路上行走的时候，导演也运用了大全景，来表现田间小路的宁静，搭配上久石让的《summer》，给人一种愉悦轻快的感觉。片中【00:53:04】所展现出的是一片绿色的田野间，正男围绕着那对年轻情侣奔跑，菊次郎在一旁玩橘子的情景。镜头由全景拉到远景，营造出了一种和谐而温暖的感觉。而镜头再拉远，进入画面的“禁止入内”也增添了意思诙谐的效果，和影片整体基调相符。
从视角方面来看，本片中可以依稀看到小津安二郎的影子，人物对话时多采用平视镜头，显得很真实，增强了交流感。而对俯拍仰拍等特殊视角的处理也是恰到好处。
例如在正男的第一个梦境中，【00:22:41】通过杯子向外看，杯子的棱角将外面的世界折射的非常畸形，表达了当时正男心中对菊次郎的看法和印象。而在后来【00:53:47】正男和菊次郎告别情侣的时候，则运用了低机位拍摄了汽车轮胎上他们两个人的倒影。
2、运动镜头的运用
不同于以往缤纷凌乱的拍摄，本片对内容的叙述凌驾于对拍摄技巧的炫耀。用返璞归真来形容是非常适合的。
在影片中，“小津式”的镜头运用屡见不鲜。导演尝试用镜头代替观众的眼睛来带领观众寻找事情的真相，运用了“零剪辑”的镜头风格。譬如在正男寻找妈妈相片时候，导演用连续的镜头来展现这一情景，像是观众亲眼见到一般。
“小津式”的固定镜头也很常见。北野武在本片中倾向于用更多的固定镜头去叙事。这样的表现手法既自然真实又符合整部影片所营造出的清新温暖的风格。也彰显了北野武一贯风格里的黑色幽默。
长镜头仿佛是北野武的一个“招牌”。最明显的就是片头和片尾正男的两段奔跑。片头用了55秒钟记录正男奔跑经过大桥，片尾的情节与之一致，更是给正男奔跑这个动作足足一分钟的镜头，接着便是一艘船从桥下驶过，影片结束。个人认为，片头和片尾虽然取材一样（在一个镜头里不间断地表现一个事件：正男与菊次郎分别后奔跑的情景），但在表达意图上可能完全不同。片头，一来设置悬念，即为何要给这个小男孩一个奔跑的特殊镜头，二来也预示着以后情节的发展——踏上寻母之路；而片尾，是同样的动作，而且很明显地，是承接着片头的那段，但在表达意义上可理解为，此时的正男是开心的，他找到了久违了的快乐，找到了属于他的夏天。
升镜头的运用也是本片中的一大特色。适时的运用升镜头起到了对情节和情感的升华作用。【00:14:19】的升镜头是全片中第一个大幅度的升镜头运用。这里讲述了正男得到了母亲的地址，准备出门寻母的奔跑。一个升镜头统领全篇开始了故事的主要情节。也使人的心情跟着升起的镜头一起腾跃起来，充满了对未知的期待。搭配上《summer》的跳跃的节奏，令人有一种愉悦和激动的情感。
【00:26:57】处的一个摇升镜头，讲述了正男去给被打了的菊次郎买药的情节。路边的小商贩都收拾行李准备回家，正男一个人背着天使翅膀的书包走向路的尽头。缓缓上升的镜头显示出画面的开阔与宁静，给人一种无与伦比的感动。正男在默默的依赖着菊次郎，照料着菊次郎。
3、影片整体色调的运用
在《花火》中的“蓝调”赢得了世界的赞誉之后，《菊次郎の夏》北野武又运用了“青绿”的色调来凸显整个“夏日之旅”的清新与宁和。
整部影片的主题其实是沉重的，但是通过这样的色调和北野武电影特有的诙谐将这样沉重的主题变得温暖而轻松。
《菊次郎的夏天》保持了北野武一贯追求画面唯美的特点。影片之所以质朴简单，除了镜头的运用之外，画面色彩的选择也可圈可点。北野武摒弃夏天应有的五彩缤纷，而是选用两种颜色作为基调：蓝色和绿色。片中随处可见蓝蓝的天，蓝蓝的海水，泳池，绿色的草坪树木，绿色的玉米地，莲花地等等。一个夏天的丰富完全可以用清新艳丽的彩色世界来展现，但是北野武保持了颜色的纯度与统一，除了他们身上那两件彩色的沙滩服之外，别无更加艳丽的颜色。蓝色象征着淡淡的唯美与忧伤，绿色象征着夏天的生命力与人的活力，两种色彩基调的相融合更是契合了本片的艺术风格——本片是透着深刻人性感动的轻喜剧而并不是完全的无厘头闹剧。在此基础上，北野武将这种“蓝调”再生转换成一抹“夏日鲜绿”，在这一蓝一绿两种主打色调的烘托下，轻松的展现出了影片所要表达的干净明快、放松悠闲和平静和谐的意境。
三、有关成长与亲情的故事----叙事手法与灵魂追求的回归
电影中讲述的是正男寻找母亲的故事，却用了《菊次郎の夏》这样的名字。其实这样的 名字也暗示了影片中叙事的小玄机。
初看，北野武运用了最平实的叙事手法。用每段一个小标题的方式，平铺直叙了正男找妈妈的故事。没有复杂的蒙太奇思维与手法。正男的故事里，北野武回归了电影叙事最本质的技巧。
而这部电影的叙事手法正精妙于此。在最朴实的叙事手法下，北野武讲述了另外一个故事。无关正男，是菊次郎的故事。
菊次郎是一个从小被母亲抛弃的孩子，他的母亲同他人私奔，而丢弃他一个人孤单的长大。他并没有家庭温暖的呵护，只能任由社会磨砺。其实他的心并没有长大，单纯的像是一个小孩子，像是《阿甘正传》里的“甘上尉”。他像镜子一样，只反映出社会的点点滴滴。总而言之，是一个有点傻气的小混混。后来，菊次郎找到了他的妻子，一个同样在童年缺失亲情的女人，这个女人对待她温柔又有耐心，能够包容他的种种恶习，也拥有对小孩子发自内心的疼爱。某天，她遇到正男。于是，又有了菊次郎和正男的故事。菊次郎看着正南，联想到自己以已经在养老院的母亲。便带着原谅的心情去看望她。菊次郎原谅了她，却跨越不过两人多年来积攒下的鸿沟，只是远远的望望，便离开了。最后，旅途结束，菊次郎也收获了内心的成长，学会了怎么去关怀和爱护他人，学会了如何正确的对待“亲情”。
这就是菊次郎的故事。
北野武很巧妙的运用了AB面的叙事方法。如同《比悲伤更悲伤的故事》，有A/B两个小故事在里面。但不同于它的是，《比悲伤更悲伤的故事》将A，B两个故事分开描述，北野武则把B故事巧妙的藏在A故事之中。达到了比AB面叙事或者平铺直叙任何单一一种叙事方法更加精彩的效果。
在主题方面，《菊次郎の夏》写了有关于正男和菊次郎成长的故事，也是北野武的一次内心倾吐和灵魂的洗礼。正如现在这个浮躁的社会，追求名誉，追求金钱，追求许多遥远而浮夸的东西。而真正最本真的需求却被搁置在一边。对亲人的关心和爱护，对身边细小事物的感动，对善良和美的追求，早已随着飞速发展的经济洪流消失不见。
这部影片内涵上真正的意义并非告诉人们什么是爱，什么是成长，什么是成长中所必须要丢弃的东西，什么是成长所带给我们的收获。它提醒了这个社会，在纷繁浮躁的欲望之下，人们最柔软的那一块。这才是真正需要寻求的。它是炎炎烈日下的一丝凉风，是烧心烈酒后的一品清茶。它带着清新的颜色和悦动的音符，给人们在名利场挣扎的心以舒缓宁静。
看完这部影片，有多少人会想到给自己的亲人打一个电话，会想到许久都未曾联系过的某位故友。
或许这些，就是《菊次郎の夏》最基本也是最重要的价值。
参考文献：
《浅草小子》北野武
百度北野武介绍http://baike.baidu.com/view/32035.htm
豆瓣影评《你不懂我，因为我是摩羯座》http://movie.douban.com/review/5908085/
归途
------浅析《菊次郎の夏》艺术风格
王迪 编导123 201211030313
