古代文学教案模板（精选多篇）

推荐第1篇：中国古代文学教案

中国古代文学教案

第一讲 宋辽金文学……………………………………………………2 第二讲第三讲第四讲

元代文学……………………………………………………29 明代文学……………………………………………………41 清代文学……………………………………………………59

第一讲 宋辽金文学

概

说

宋代分北宋（960—1127）南宋（1127—1279）两个时期，两宋三百多年间，还同时存在着辽（907—1125）、金（1115—1234）、西夏（1032—1227）等几个少数民族政权。宋辽金文学就是指两宋与辽金政权时期发生的文学现象。

一、社会概况

（一）北宋初期，战争平息，国家统一，广大人民得以安定地从事生产，农业、手工业都得到很大发展，商业大城市也相继出现。到北宋中期，便出现了社会繁荣局面。南宋初期，虽只剩下半壁江山，但由于人口大量南迁，富庶的江南成为南宋王朝政治、经济、文化的中心，社会也呈现了繁荣景象。两宋后期，由于朝廷和地主阶级加紧兼并土地，广大农民纷纷破产，社会经济逐渐衰落。

（二）军事上，为了防止藩镇割据局面的重演，北宋政府加强了中央集权的措施。除把精兵集中于京师外，又立“更戍法”，使“兵不知将，将不知兵”。这些措施在防范武人跋扈方面收到了成效，但却大大削弱了军队作战的能力，使它不能有效地抵制异族侵扰。

（三）政治上，重文轻武。从执政的宰相、主兵的枢密使，理财的三司使，到州郡长官，几乎都是文人担任。又多方增设官职，制定多种授官方法，形成一个庞大的享有优厚待遇的官僚集团，使人民负担沉重，阶级矛盾日益尖锐。由于民族矛盾阶级矛盾的加深，统治阶级内部也发生了分裂，形成对立的派别。在北宋有改革派与保守派的斗争，在南宋有主战派与主和派的斗争。阶级矛盾、民族矛盾和统治阶级内部的矛盾，错综复杂，互相影响。这种矛盾和斗争，一直贯穿在宋王朝的全部历史中。

宋代文学就是在上述社会背景中发展起来的。

二、文学概况

（一）宋代文学，词的成就最高。它在题材、风格、手法的扩大演变上，经历了一个发展过程。北宋初期的词是沿袭晚唐五代绮丽婉约的词风发展起来的。但晏殊、欧阳修的小令已开始摆脱花间词人猥俗和浮艳的习气，表现出清丽的词风。范仲淹的词较有气魄，别具一格。柳永、苏轼使词走上革新道路。柳永的贡献在于创造了慢词和与之相适合的铺叙手法，善用俚俗语。苏轼冲破了词为“艳科”的藩篱，在内容上，怀古、感旧，记游、说理等题材，也采用词表达。形式上革新了词的语言，不拘音律，将词变成一种不再依附于音乐的新诗体。特别是在风格上，他在婉约派外别开豪放与旷达词风，对词的发展做出了划时代的贡献；北宋后期的词，中断了苏轼开辟助道路。周邦彦注重格律，他以典雅工丽之词为没落王朝点缀升平，使词又回到脱离现实的道路上去。

南宋民族矛盾激化，在人民爱国热情普遍高涨的情况下，爱国主义文学出现了繁荣。著名词人张元干、张孝祥、刘克庄等都唱出了悲愤之音。女词人李清照的词风也发生了重大变化，抒写国破家亡之痛，成为她这一时期词作的中心内容。辛弃疾是最杰出的代表，他用词表现抗金救国的意志，在思想和艺术上都达到了当时最高水平。南宋中叶以后，格律派词人姜夔等逃避现实，追求形式技巧，词的创作又走上狭窄道路。光辉的宋词遂逐渐衰落。

（二）宋诗重气骨，重理趣。有众多诗体、流派，更替涌现。如：北宋初王禹隅等继承白居易现实主

2 义的“白体”，林逋等写隐居闲适生活的“晚唐体”，杨亿等雕章琢句的“西岜体”等。欧阳修、梅尧臣、苏舜卿等要求诗歌“叙人情、状物态”，提倡清丽平淡，开始表现出宋诗的独特面目。此后、王安石、苏轼用诗歌抒发个人生活感受，表达自己的政治态度和文艺见解，形成各自不同的风格。北宋后期黄庭坚提倡“点石成金”，形成“江西诗派”。到南宋，杨万里、范成大的诗篇，多描绘祖国江山风物。这—时期成就最突出的诗人，是富于爱国主义精神的陆游。“四灵派”、“江湖派”多抒发山水田园的情趣，社会意义不大。在南宋亡国之际还有一批爱国诗人，杰出代表是文天祥。

（三）宋代散文作品丰富，名家辈出。作家们师承韩愈“文道合一”的主张，而又有新的发展：以文章反映现实，指陈时弊。唐末八大家中的欧、王、三苏、曾等六家，其散文各有特点，都能表现出时代特色：有强烈的政治倾向性，有汪洋恣肆的议论。文风平易自然，流畅婉转。还有许多作家，在散文创作上也取得了很高成就。欧阳修，苏轼，他们的许多名作，对明清两代的散文都有深远的影响。

（四）由于城市经济繁荣和市民阶层的壮大，宋代还产生了新的文学形式话本。它是民间艺人“说话”的底本，内容大多反映市民阶层反封建压迫的斗争，最大的特点是它完全采用白话。宋代话本是我国白话小说的发端，对后来的小说、戏曲产生了深远的影响。

（五）辽在与汉人交往中受到汉民族文化的影响，君臣后妃不少人都能用汉文写诗，但作品流传极少。金继承了北宋文学的成就，出现了一批诗人。金元之际的元好问最为著名，他的诗以反映国破家亡的现实之作成就最高。董解元《西厢记诸宫调》写莺莺与张生的爱情故事，情节曲折，文字优美生动，是为人民所喜爱的一部现实主义杰作。

第一章

北宋词

一、北宋前期词人

北宋词可分为前后两期。初期词作基本上承袭五代词风；题材狭窄，或写男女恋情，离愁别恨，或反映贵族士大夫闲适自得的生活情趣；体制上仍以短章小令为主，多用比兴手法，以抒情见长，风格绮丽，蕴藉含蓄。晏殊、欧阳修是其代表，并称“晏欧”。这一时期词坛上独树下帜的作家只有范仲淹。

（一）晏殊（99—1055），字同叔，临川（今江西抚州）人。七岁能文，称神童。有《珠玉集》一卷。他在仁宗朝官至宰相，由于历官显要，生活豪华，其词内容不外流连诗酒，歌舞升平，现实意义。而他的一些描写离情和个人抒怀之作，在表现落寞惆怅之感的同时，却能以清新淡雅的语言写出含意较深的意境。并概括出耐人寻味的人生哲理。“无可奈何花落去，似曾相识燕来”（《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）便是这类词的佳句。

（二）欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚年号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。北宋诗*新运动的领袖。他的词数量较多，今存二百余首，有《六一居士词》。词风受南唐冯延巳影响较深，内容以写男欢女爱，伤春惜别者居多，同他的诗文相比，题材甚窄。但他的一些描写自己在政治上遭受挫折后的感慨之作，能注重心理刻画，极能显示出北宋前期小令的抒情特点。如“记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花”（《临江仙》）。这类词在今昔对比中抒发人生感叹，风

3 格蕴藉深婉，已摆脱晚唐五代绮靡习气。特别是那些描写自然风光的词作，语言精美，色调明丽，意境清新。这些作品在内容与风格上都对后来词风的转变产生了影响，对北宋词的发展起了积极作用。

（三）范仲淹（989—1052）字希文，吴县（今江苏苏州市）人。宋初著名政治革新家。他的词作不多，流传下来的只有五首。但他在创作上能别开生面，用词来反映边塞生活，抒写政治怀抱，表现出开阔而深沉的意境。著名的《渔家傲》就是其代表作。这首词通过长烟落日、边声四起、千山重迭、孤城深闭等边塞景象的描写，写出了戍边将士的忧国之心。写得慷慨悲壮，气象开阔，格调雄放，开拓了词的新境界，被称男豪放派的先声。虽然如此，但因数量不多，在北宋词坛上不如晏欧影响大。

北宋前期婉丽词风形成的原因：

（一）宋初社会安定，都市繁华，为达官贵人享乐生活提供了物质条件。而词这种歌唱文体，不仅适合于贵族“娱宾遣兴”，点缀升平，也适合于广大市民阶层茶楼酒肆、秦楼楚馆中娱乐生活的需要。因此，北宋初期的生活环境是这种“香软”词风形成的社会基础。

（二）从文学自身的发展规律看，来自民间的合乐词，适宜于表达缠绵感情。自晚唐五代以来即被视为“艳科，伪词，一向用来描写爱情艳事，反映富贵闲人的生活情趣。而“诗庄词媚”的观念在宋人中更为普遍，堪称为政治家的晏欧，他们却从不用所谓的“小道”、“诗余”的词来反映他们在诗文中所表现的重大题材。可见文人对词的社会功能的偏见，也是形成宋初词作题材狭窄风格婉丽的重要原因。

二、柳永

（一）柳永（9857-1050），原名三变，字耆卿，崇安（今福建崇安）人，是北宋第一个专力写词的作家。因仕途失意，他常常生活在歌女乐工当中，精音律，善作俗曲，被时人视为浪子才人。所著《乐章集》有词二百多首。

（二）柳永的词题材较为广泛，内容主要有以下几方面：

1、描写都会风光、山川景物，反映市民生活。如《倾杯乐》、《迎新春》、《破阵乐》等。尤其是被人传诵的《望海潮》，它描写杭州街市的繁华和湖山的壮美，景象鲜明，引人入胜。这类题材在词中是前所未有的，它使词出现了较为新鲜的画面，对于认识当时城市的风貌也有一定的意义。

2、描写羁旅行役，抒发江湖流落的伤感。柳永一生仕途坎坷，生活困顿，常年流落江湖，奔波飘泊，因此写了不少穷愁感叹，离别怀人的作品，这是柳永词在艺术上最有特色和最有成就的部分。如《雨霖铃·寒蝉凄切》、《满江红·暮雨初收》、《八声甘州·对萧萧暮雨洒江天》等。在离愁别绪的描写中，寄托了他怀才不遇穷愁潦倒后的悲愤和失望心情。在手法上，他把汉魏乐府古诗中游子思妇的题材与晚唐五代以来在词中对男欢女爱离愁别恨的描写结合起来，写得情深意切，凄楚悲凉，缠绵悱恻，生动感人。

3、描写歌妓的生活、思想以及自己的缠绵感情。这类词数量最多。由于他一生中多与歌妓们流连往返，深刻了解她们受凌辱受践踏的痛苦，因此能以同情的心情去写她们渴望自由要求过正常生活的愿望，如《迷仙引》等。这些词写得感情真挚，委婉含蓄。这一部分词中，有的也流露了淫靡颓废的情调，是应当加以剔除的糟粕。

（三）柳永词在艺术表现上有明显的特点：

1、善用赋的手法，层层铺叙，恣意渲染。柳永词以铺叙见长，且能把写景、叙事、抒情融成一片，极大地增强了词的表现力。如《雨霖铃》，上片记别，从日暮雨歇、送别郊外、设帐饯饮，到兰舟催发、

4 泪眼相对、执手告别，依次写来，有人物、有沽动、有情节，把离别的场面和离人情怀表现得淋漓尽致。在他署名的钱塘词《望海潮》中。更发挥了他用赋的手法写词的长处：上片以“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”：“市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢”的描写，从三个方面铺叙了杭州人口众多，江堑雄伟，市肆豪华的盟况。下片咏西湖，更从湖山全景、四时风光、昼夜笙歌、湖中人物四个方面来写。这种铺叙手法的运用，不仅使词这一体制能容纳更为丰富的内容，而且由于对描写对象作多角度、多侧面的描写，从而产生了更强烈的艺术效果。·

2、语言平易浅近，不避俗词俚语。宋人论词有雅俗之辨。柳永不喜用典和华丽的辞藻，善提炼俚俗语，以“状难状之景，达难达之情”。如《忆帝京·薄衾小枕凉天气》，几乎全用口语写成。柳永词浅近如话，近于秦楼楚馆之曲，然又能俗不伤雅，词中多有佳句。如“杨柳岸，晓风残月”（《雨霖铃》），“三秋桂子，十里荷花’’（《望海潮》），古今传诵，经久不衰，深为大众喜爱，故有“凡有井水处，皆能歌柳词”之誉。

（四）柳永是北宋词坛第一个转变词风的词人，对宋词的发展作出了重要的贡献：

1、扩大了词的题材。他把词从小庭深院引向市井都会、山程水驿。柳永词中虽然女子相思之作占很大比重，但毕竟出现了一些新的内容。如《望海潮》表现都市的繁华，山川秀丽；《雨霖铃》写羁旅愁怀等，呈现出较为宽阔的画面，为后来词人的创作开拓了新的领域。

2、发展了词体。柳永“变旧声，作新声”，大量创制慢词，为后来词家提供了可以容纳更多内容的新形式。《乐章集》中，慢词占十之七八。自柳永以后，写长调作慢词蔚然成风，为宋词的繁荣奠定了基础。

3、提高了词的表现技巧。柳词的铺叙和白描手法以及俚俗语言的运用，表现出很高的技巧，对后世作家创作影响深远。

三、北宋后期词人

北宋后期的词坛婉约词又占统治地位。在此之前，虽然苏轼对词进行了多方面的革新，扩大了词的题材，丰富了词的意境，开创了豪放词风，但后来的词人并没有沿着苏轼所开拓出来的道路前进。由于词坛上传统的观念还较深固，同时，在当时统治阶级醉生梦死的享乐生活影响下，社会风气日益腐朽，因此词人们把词的创作又引回到宋初的内容狭窄的老路上去，以酒色和风花雪月为主要描写对象。北宋后期词人还多在艺术技巧上下功夫，他们讲究音律，注重格律，并继承和发扬了柳永的长调慢词。周邦彦被称为婉约派的集大成者，是格律派的创始人。他写词既重格律，字句上又刻意雕琢，要求典雅精工，对南宋专重音律的格律派词人产生了深远影响。

（一）秦观（1049—1100），字少游，高邮（今江苏高邮）人。其《淮海词》四十卷，有词一百余首，多婉约清丽之作。他的词的一个很重要的内容是描写爱情和相思。他多写自己与歌妓舞女的交往、依恋，用谐婉的音律，淡雅的语言抒发真挚深沉的感情，渎来哀婉动人。《满庭芳》系这类题材的代表作。著名的《鹊桥仙》还借牛郎织女的神话故事，歌颂纯洁坚贞的爱情。其中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”两句，千百年来脍炙人口。秦观词的另一个重要内容，就是抒发自己贬谪飘零的愁苦，表现惆怅落寞的心境。如在流放途中写的《踏沙行·雾失楼台》。这类词委婉含蓄地表现自己的忧愁和悲痛，带有浓厚的伤感情调。

秦观词内容比较狭窄，除了写情就是写愁，很少反映社会现实。其词的主要价值在于艺术上的成就。

5 他善于通过凄迷的景色，婉转的语言来表达感伤的情绪，在写景抒情的技巧上有许多成功之处。他是北宋婉约派的代表作家，被后人称为“婉约之宗”。

秦观虽是苏门四学士之一，但他写词不师苏轼，而颇近柳永。以其《满庭芳》为例：

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得，青楼，薄幸名存。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

这首词的内容和意境都和柳永的《雨霖铃》相近。苏轼就曾况过：“不意别后，公却学柳七作词。”可见柳永对秦观确实有很大影响。

但秦词和柳词还是有不同特色。首先是柳词善于铺叙。《雨霖铃》写别情，作者从离别前的难分难舍，写到离别后的远行，离别后的孤凄，离别后的伤情。通过“念去去”、“今宵”、“此去”这几番设想，淋漓尽致地表达了自古伤离别的多感情怀。秦词则善于细腻地描写，《满庭芳》通过“暂停征棹”、“共引离尊”、“香囊暗解”，“空惹啼痕”等具体描写，把离别时的留恋和伤感尽情挥洒出来。其次是语言的运用上也显示出不同风格。柳词语言近于口语，浅近谐俗，即使是“杨柳岸，晓风残月”这些千古传诵的名句，也明白如话。秦词的语言则较典雅精工，如开头两句“山抹微云，天粘衰草”中的“抹”“粘”二字，非常精炼生动，受到历代评论家的赞赏。

（二）贺铸（1052—1125），字方回，山阴（今浙江绍兴）人。有《东山词》。他的创作在题材和风格上都较秦观丰富多采。贺铸词以婉约为主，兼具豪放的一面。他的一些小词，情思缠绵，风格和秦观相近。《青玉案》写闲愁，其中的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”三句，连用三个具体可感的艺术形象来比喻抽象不可捉摸的闲愁，新奇警策。给读者以深刻的感染，是时人争相传诵的名句。他的一些咏史、怀古、抒愤、言志之作则是另一种风格。长调《六州歌头·少年侠气》上片写少年时期的游侠生活和豪放性格，下片写仕途失意报国无门的苦闷心情。“不请长缨，系取天骄种，剑吼西风”几句，以豪迈奔放的语调，抒发了有心报国无路请缨的抑郁情怀，激愤悲凉，豪放词风。

贺铸和秦观在宋词中所起的作用不同，秦观上承柳永，下启周邦彦：贺铸则可看作是从苏轼到辛弃疾的一个过渡作家。

（三）周邦彦（1056—1121），字美成，号清真居士，钱塘（今杭州）人。有《清真词》，他是北宋词坛上最有影响的作家之一。因为他精通音律，又善作词，宋徽宗任他为“大晟府”提举官，为王朝制礼作乐。他的词多写风月艳情和羁旅闲愁，既表现了他自己的生活情趣，也迎合了腐朽王朝土大夫们纵情声色的需要，而不能反映广阔的社会现实生活。较为可取的是一些羁旅行役和怀古、写景的作品。如《苏幕遮·燎沉香》写风荷的神态，抒发思念故乡的感情，·写得清新淡雅，疏朗明快。《满庭芳·风老莺雏》写飘流生活中的苦闷心情，字句精巧，形象鲜明。但总的说来，周邦彦词的思想内容显得苍白与空虚。

虽然周邦彦的词在思想上缺乏积极因素，但在艺术技巧上却有很高成就。

1、工于描写。周邦彦的词常用细腻的笔触写景状物，形象鲜明，生动传神。《苏幕遮》写荷塘景色时，“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”几句，不仅写出了水面上的片片荷叶的清润町爰，还生动地描绘出在晨风中伸展着腰肢一一挺立在翠波间的荷花的丰姿，使人仿佛看到了那些充满生机的出水芙蓉的形象。确是传神的名句。《满庭芳》开头，“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”几句，写莺雏在春风中

6 成长，梅子在春雨滋润下肥大起来，和树木在阳光照射下阴影的清晰、圆正，构成了一幅明丽的初夏风光的图景、给人留—F了荚好的印象。“老”“肥”二字、不仅写了莺雏和梅子，还写出了春风的和煦和细雨的知时，引起人们无限的联想，真是绝妙入微，

2、善于铺叙。周邦彦继柳永之后多写长调，也多用铺叙写法，并有所发展和创新，他不象铆永那样平铺直叙，一览无余，而是讲究曲折、回环的审美效果。如《夜—琶鹊·别情》写和女友分别时的情景和心绪。上片从送人写到送行的夜景，和离筵将散时“探风前津鼓”，花骢也懂别恨“亦自行迟”。下片写归途，道路漫长，“人语渐无闻，”经过分手处落花盖住了友人遗钿，斜阳最草，景象凄凉。最后以徘徊于饯别地遥望友人去处以寄深情作辖仑词层层铺叙，层层深入，回环往复，令人回味无穷。

3、精于音律。周邦彦精通音律，能自度曲。他不仅整理了一些没有定型的古调，还创制了许多慢曲、引、近，犯等新调。周邦彦的词在字音上不仅讲究平仄协调，有时还严守四声。因此，他的词格律严整，音调和谐。这是周邦彦词艺术上的特点，也是他对词的重要贡献。

第二章 宋代诗歌

宋代的诗歌在中国诗歌史上占有特殊的地位，它与唐诗一道，成为中国古代诗歌的两种基本类型。宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。例如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”描写的是瀑布本身的形象，为人们展示了瀑布的具体情形，从中透露出对庐山瀑布的喜爱之情。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄。例如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”庐山的具体面目没有描绘出来，侧重表现由看山引发出来的哲理性思考，发人深省。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。宋诗因为与唐诗不同，所以长期以来一直遭受批评。其实，言理、言情无关紧要，关键是能将诗写好。认定唐诗才是好诗的观点是十分狭隘的。春兰秋菊，各极一时之秀。以唐诗为正宗，或以宋诗为正宗，都有碍于对中国古代诗歌的认识。

一、北宋初中期诗

宋初诗坛，承袭晚唐五代余风，有所谓宋初三体之说。一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，因诗集《西昆酬唱集》得名，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。宋初三体内容上均离政治、社会较远，形式上多为近体诗。北宋初期中比较优秀的诗人是王禹偁。他的诗早期学习白居易的闲适诗，因此多平易浅近之作。中晚年由于被贬，诗风也因此大变，改为学习白居易的讽谕诗和杜甫诗歌，因而具有较多的现实内容，表现的情感也比较真实感人。代表作有《对雪》、《感流亡》等。

7 宋仁宗时期，随着社会的发展，以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗，以议论为诗等新的尝试。

（一）欧阳修

欧阳修在这一时期的诗歌改革中虽不是先行者，却是影响最大的。这一方面是由于他的创作成就，另一方面也是因为他身居高位的优势。他的诗，就内容来说，各类题材都有，但最值得注意的是那些有关国计民生的作品，例如《食糟民》、《答朱案捕蝗诗》、《答杨子静两长句》。这些作品表现了一位士大夫的可贵良知。就艺术而言，欧阳修的诗已表现出比较明显的散文化、议论化的倾向。在这一点上，他是有意学习模仿唐代诗人韩愈。例如《洛阳牡丹图》、《吴学士石屏歌》等，已初步表现出宋诗重“意”的特点。他的一些诗写得平易疏畅，如《戏答元珍》，这首诗作于被贬夷陵之时，从语言来说，可谓平易通畅，但其中的达观情怀却是以往的贬谪之作中很少见到的。而这也正是宋诗的特点之一。欧阳修诗从整体上看，写得平易疏畅，不用典，既不像白体那样浅俗，也不像晚唐体那么寒酸。这在当时是难能可贵的。

（二）梅尧臣

梅尧臣是北宋中期比较早地有意识纠正西昆体诗风的诗人，与欧阳修来往较多。他的诗有三个方面值得注意：

第一，他的很多诗是关于政治和民生疾苦的。例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。这些诗歌对于拉近诗歌与政治、社会的距离，增强诗歌的严肃性，起到了重要作用。如《汝坟贫女》这首诗的小序说：“时再点弓手，老幼俱集。大雨甚寒，道死者百余人。自壤河至昆阳老牛陂，僵尸相继。”可见是为冻死的军人而作，杜甫“路有冻死骨”的描写又复现诗歌创作中，“三吏”、“三别”的精神又得到了体现。这在晚唐至北宋初的诗歌中是很少见的。

第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中，如丑而老的妓女，不雅的虱子、跳蚤、乌鸦等。这些作品虽然没有多少美感，但对开拓诗的表现领域，纠正西昆体的所谓高雅大体，是起了积极的作用的。

第三，他的诗总的风格是平淡。这种平淡风格的取得，是与他多写琐碎题材、多表现自然淡远的意境、多运用平淡的语言分不开的。这也是对西昆体华丽典雅的一种纠正。

（三）苏舜钦

苏舜钦在诗歌上与梅尧臣齐名，人称苏梅。苏舜钦与梅尧臣有很多相似之处，诗歌也常写当时的政治、社会问题，如《庆州败》、《吴越大旱》等。但是，无论表现哪方面的内容，苏舜钦在风格上与梅尧臣都迥然不同。如《庆州败》这首诗对北宋朝廷和军队的讽刺嘲笑，可谓淋漓尽致，毫不留情，这种大胆直露，是梅尧臣诗里所没有的。即使是写景，苏舜钦也表现出一种豪气，如《淮中晚泊犊头》既鲜明如画，又意境阔大，精致之中不乏豪气。欧阳修说：“圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。子美力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞思精微，以深远闲淡为意。各极其长，虽善论者不能优劣也。”（《六一诗话》）道出了两人的特点。

二、北宋中后期诗

8 宋诗重“意”的特征在欧阳修、梅尧臣以及苏舜钦的诗歌上已初步表现出来了，到了王安石、苏轼、黄庭坚的诗歌中，就表现得更加明显了。特别是苏轼和黄庭坚，更是将这种重“意”的特征发挥到了极致。与此同时，宋诗的学者化倾向到这时也表现得非常典型了。

（一）王安石

王安石是中国古代著名的政治家。以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。

前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。例如《河北民》反映了边境农民遭遇大旱时的困苦。其他如《感事》、《省兵》、《收盐》等，也涉及社会生活的各个方面。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。这些特点即使在咏史这样的题材中，也表现得十分突出。例如《明妃曲》这首诗写的是王昭君的故事，但诗中颇多议论，既为毛延寿平反，又将讽刺的矛头指向了封建皇帝，十分大胆直露。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。

退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。如《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》等。前一首“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”中的“护田”、“排闼”均取自《汉书》，因而是“用汉人语对汉人语”；后一首“春风又绿江南岸”中的“绿”字向来是炼字的典范。这两首诗在用字、对仗上均下了极大的功夫，但表面看来并无奇特之处，真正达到了他赞美唐人张籍的“看似平常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》）的境界。《石林诗话》卷上说：“王荆公晚年诗律尤精严，造语用字，间不容发。然意与言遣，浑然天成，殆不见有牵率排比处。如‘含风鸭绿鳞鳞起，弄日鹅黄袅袅垂’，读之初不觉有对偶，至‘细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟’，但见舒闲容与之态耳。而字字细考之，若经檃括权衡者，其用意亦深刻矣。”王安石这类诗对后世的影响远远大于前期诗歌。

（二）苏轼

宋代诗人中，成就最高的当属苏轼。苏轼的诗题材极为广泛，涉及社会、自然、艺术、宗教以及个人生活的各个方面，因此，既有政治诗、题画诗，又有写景抒怀、咏物言志之作。他的政治诗如《吴中田妇叹》、《荔枝叹》等，表现了对统治者的批评和对人民疾苦的同情；题画诗如《题王维吴道子画》等，表现了他精辟的艺术见解。当然，最值得注意，同时也是数量最大的是写景抒怀诗。这一类诗集中表现了苏轼的艺术个性，也代表了苏轼诗歌的最高成就。

苏轼的写景抒怀诗，并不是只由写景和抒怀这两种要素构成，而是将写景、叙事、抒情、言理等揉合在一起，从而构成了一个景、事、情、理相统一的艺术世界。他的这类诗集中表现了人生、景物的变幻，并用哲理性的眼光来审视这种变幻。例如《和子由渑池怀旧》、《正月二十日与潘郭二生出郊寻春》两首诗均表现了人生的变幻，一方面对这种变幻深感无奈，另一方面又跳出这种变幻，站在变幻之外看变幻，因此，诗中表现出来的主要不是人生的悲哀感，更多的是对人生的哲理性感悟，如《和子由渑池怀旧》。一般而言，诗中言理容易流于枯燥乏味，苏轼的诗说理虽多，却令人爱不释手，可读性极强，原因在于：

9 第一，他并不是单纯地说理，而是将情、理、事、景融合起来，理从事出，理从景出，并且理在情中。例如《和子由渑池怀旧》开头两句“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”，既是说理，从中流露出来的人生感叹是显而易见的，同时又是抒情。理与情乃是由渑池所见之景及经历之事触动而发。

第二，苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理，例如《题西林壁》；另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。例如“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”（《正月二十日与潘郭二生出郊寻春》）、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（《饮湖上初晴后雨》）、“忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然”（《寄吴德仁兼简陈季常》）等，都是人们耳熟能详的著名比喻。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。例如《纵笔三首》之一：“寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。”白须萧散而功业无成，本是沉重悲痛之事，在他笔下却呈现出喜剧场面，这与中国古代诗歌“惟以悲哀为主”的传统是大不同的。苏轼诗写得才气横溢，灵光四射，读来毫无陈腐气，且又极重“意”，文化底蕴十足，所以一向被认为是宋诗的代表。

（三）黄庭坚

在宋代，黄庭坚被认为是与苏轼并驾齐驱的诗人，所以有“苏黄”之称。黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《题乐毅论后》），可见，他是主张创新的，一般的诗歌理论也强调这一点。但是怎样才能创新？一般人总强调要广泛学习，转益多师。让人难以找到具体的突破口。黄庭坚则认为，可以通过“以故为新”来实现。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”（《冷斋夜话》卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法虽然不算高明，不能从根本上解决问题，但切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。因此，它与一般的泛泛而谈的诗歌理论是不同的，所产生的影响也是十分巨大的。黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：

一是用典多。他认为：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”（《答洪驹父书》）既然作为榜样的杜甫、韩愈都是“无一字无来处”，他自己作诗就可想而知了。例如他那首著名的《和答钱穆父咏猩猩毛笔》：“爱酒醉魂在，能言机事疏。平生几两屐，身后五车书。物色看王会，勋劳在石渠。拔毛能济世，端为谢杨朱。”几乎一句一典，但用得灵活机智，言外有意，令人佩服。他的另一首名作《寄黄几复》算是写得比较平易的，但其中也多处使用了《左传》及《史记》中的典故。二是务新求奇，为人所不为。黄庭坚在诗歌上不肯蹈袭前人，力求在格律、节奏、意境、结构以及修辞手法等各方面都自创一格。例如，诗歌格律形成已

10 久，已成定规，他则有意多用拗体，打破定规。五七言诗的节奏也已形成传统，但他却用读来拗口的节奏，例如《题竹石牧牛》中的“石吾甚爱之，勿遣牛砺角；牛砺角尚可，牛斗残我竹”。三是具有一种独特的幽默诙谐感。黄庭坚是公开主张诗歌可以“打诨”的，因此，他将诗的娱乐特性发挥到很高的水平。在这一点上，他与苏轼很接近。

宋代的诗，从王安石开始，重视学问根基，强调书本知识的灵活运用，这种倾向到了黄庭坚时，可以说达到了高峰。

南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，是宋代影响最大的诗派。江西诗派的诗人中，除黄庭坚外，特色较鲜明，影响较大的是陈师道。

三、南宋初中期诗

南宋初中期的诗歌以南宋四大家为主。南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。

应该指出的是，在四大家之前，还有一批所谓的“南渡诗人”，即从北宋到南宋初的诗人，他们以陈与义、曾几为代表，其特点是由于“靖康之难”的影响，突然改变了诗风，诗中的爱国情绪表现得十分强烈。这对以四大家为代表的南宋中后期诗风有直接影响。

（一）杨万里

杨万里早期也受江西诗派影响，后来才跳出江西诗派的樊篱。有少部分与政治、社会有关，如《怜农》、《初入淮河四绝句》等。但更多的是以自然和日常生活为题材，从而形成了独具风格的“诚斋体”。其主要特点是：

第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。例如：“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入乱山圈子里，一山放出一山拦。”（《过松源晨炊漆公店六首》之五）“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”（《新柳》）诗中所写的这两种情况在以前的诗中是很少见到的，而杨万里则专门注意这方面的情况，读来妙趣横生，颇有新鲜感。第二，语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。杨万里的诗既有通俗如“拖泥带水”、“手忙脚乱”之类的词语，又有典雅庄重的句子，读来基本上没有语言障碍。这与黄庭坚及其江西诗派喜欢掉书袋用典的作风是完全不同的。第三，风格幽默风趣。在这一点上，杨万里与苏轼、黄庭坚有类似之处。所以有人说，无趣不成诚斋诗。例如《插秧歌》全用对话体写成，将农夫比喻成战士，令人发笑。

诚斋体的出现，为宋代诗坛吹进了一股新风，它对后世也产生了重大的影响。

（二）范成大

范成大（1126——1193），字致能，号石湖居士，吴郡（今江苏吴县）人。他的仕途比较顺利，曾任中书舍人、四川制置使、参知政事等，后以病退隐苏州石湖。有《石湖居士集》。

范成大早期的诗也是江西风格，中年以后才有所变化。一部分作品是描写政治、社会问题的，如《催租行》、《后催租行》；也有些表现了当时的民族矛盾，如《州桥》等。范成大退隐以前的作品虽然写得 11 很多，但没有形成特殊的风格，真正给他带来声誉的是退隐苏州石湖后写的作品，其代表作是《四时田园杂兴》。

《四时田园杂兴》共60首，描写了农村生活的各个方面。它突出的贡献在于全面地表现了农村的各个方面。在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以《诗经》中的《伐檀》等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此《四时田园杂兴》中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。例如：“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。”“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”这些诗单独就某一首看，不足为奇，合在一起，则具有独特的价值。所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。

（三）陆游

陆游一生写了大量诗歌，是南宋成就最高的诗人，也是我国古代著名的爱国主义诗人。

与南宋初、中期的其他诗人一样，陆游早期也受了江西诗派的影响，只是到了后来，他才自创面目，自成一家。从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。毫无疑问，第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品很多，总的来看，主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。例如《书愤》这首诗既有对往日壮志豪情的回忆，也有对今日功业无成的悲叹，今昔交织，读来令人感叹唏嘘。类似的作品很多。

这一类作品具有浪漫主义的突出特点：

第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。例如《九月十六日夜梦驻军河外遣使招降诸城觉而有作》、《五月十一日夜半梦从大驾亲征尽复汉唐故地见城邑人物繁丽云西凉府也喜甚马上作长句未终篇而觉乃足成之》。这类诗，据清人赴翼统计，达99首之多。

第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。例如《金错刀行》，诗中固然有“黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒”、“南山晓雪玉嶙峋”之类看起来比较客观的描写，但只是粗线条的描述，而且在全诗中所占的比重很低。更重要的是，它是一种非常主观化的描写，全诗的重点在于诗人情感的直接渲泻。类似的写法还有《十一月四日风雨大作》等。

第三，语多豪壮。如《长歌行》等。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。如《长歌行》，诗中的豪气、豪情令人感动，超凡的行为更是罕有其匹。 陆游的第二类诗以描写日常生活及景物为主，也颇具特色。诗人往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。例如《游山西村》、《剑门道中遇微雨》等。这一类诗对后世也有很大影响。

四、南宋后期诗

从南宋初期开始，就已经有诗人有意摆脱江西诗派的影响，如南宋四大家，但因他们出生较早，未能完全奏效。南宋中期以后，随着新一代诗人的出现，他们已完全跳出江西诗派的樊篱，使诗歌重新回到唐 12 诗的道路上去了。这些诗人主要是永嘉四灵及江湖诗派。不过，他们所回归的唐诗，并非李、杜或其他诗人的诗歌，而是中晚唐以贾岛、姚合、许浑为代表的诗歌。

（一）永嘉四灵

永嘉四灵。指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。例如：

一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山。（翁卷《野望》） 黄梅时节了家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。（赵师秀《约客》）

这两首诗算是四灵作品中的优秀之作，但还是显得小气。

（二）江湖诗派

江湖诗派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。他们多为落第文人、江湖清客。诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。

南宋末年，随着抗元形势的日益恶化，出现了一批爱国诗人，如文天祥、汪元量、林景熙等。他们的诗具有强烈的爱国主义色彩，情感真挚，感人至深，成为宋代诗歌的最后一道光辉。

第三章

苏轼

一、苏轼的生平与思想

（一）苏轼的生平

苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他出身在一个有文化教养的家庭，少怀大志。二十一岁考取进士，受到主考欧阳修的赏识。踏入仕途后，历尽坎坷，几次遭贬，还被下过狱，在政治上很失意。

神宗熙宁二年（1069），王安石任宰相推行新法时，苏轼上书神宗，反对新法。由于与王安石政见不合，在激烈的党争中，感到无法在朝中任职，请求外任。熙宁四年（1071）任杭州通判，后又任密州、徐州、湖州刺史。这期间发生了著名的“乌台诗案”。神宗元丰二年（1079）,御史中丞李定等摘取苏轼《湖州谢上表》中语句和前此所作的诗句，以谤讪新政的罪名逮捕苏轼。在狱中经过五个月的残酷折磨，贬为黄州团练副使。这次变故，对苏轼的生活，思想和创作都有很大影响。他在黄州筑室东坡，自号东坡居士，“与田野父老时时相从”。为排解内心苦闷，他这时更多地接受了佛老思想的影响，希望从中寻求解脱。他的许多名篇多是在贬官黄州以后写成的。

元丰八年（1085），哲宗即位，起用旧党，苏轼被召回朝，相继任礼部郎中、翰林学士等职。这时司马光任宰相，要废除一切新法，苏轼又提出反对意见，主张新法“不可尽废”，因而遭旧党排挤打击，再次外调杭州。元祜八年（1093）新党得势，苏轼遭到更严重打击，被贬惠州、琼州（海南岛）。元符三年（1100）徽宗即位，苏轼才遇赦北归。次年死于常州途中，时年六十四岁。著作有《东坡全集》——百多卷。

（二）苏轼的思想

13 苏轼的思想比较复杂，是儒、佛、道三家思想的融合。从儒家思想出发，他一生关心国家命运，积极从政，宽简爱民，但当政治上受到挫折时，受佛老思想的影响，又表现出超然物外与世无争的态度。这种复杂思想，在他的许多作品中都有明显的反映。

二、苏轼的词

苏轼的词在我国词史上有重要的地位，他对词的发展作出了重大的贡献：

（一）扩大了词的题材内容。晚唐五代以来，作为、“小道”、“艳科”的词，主要写男女爱情：离愁别绪。苏轼突破这一藩篱，给词增添空前丰富的内容。凡咏史、怀古、感旧、悼亡、记游、说理等诗文所能写的内容，他都引入词中，使词的题材无所不包，反映了广阔的社会人生。

如《江城子·密州出猎》，上片写出猎的雄壮场景，下片写要求出战的强烈愿望，塑造了一个爱国壮士的形象，抒发了诗人的爱国豪情。《念奴娇·赤壁怀古》通过对祖国壮丽河山的出色描绘，传达出对古代英雄人物的无限倾慕与向往，抒发了自己早生华发而功业未就的无限感慨。意境恢宏，情调激昂，成为千古绝唱。《水调歌头·明月几时有》则是咏月而兼怀人的名篇。诗人由对人生的思索写到悲欢离合的感叹，表现了热爱生活、怀念兄弟的心情，既有飘逸邈远的意境，又有深刻的人生哲理。这样的内容，在前人词作中是很少见的。

还有些题材则是苏轼第一次把它们引入词中来。如对农村风物的描写（《浣溪纱 徐州石潭谢雨道亡作》），对亡妻的悼念（《江城子·十年生死两茫茫》）等。这都说明苏轼的词在题材内容上有新的开拓。

（二）转变了词风。苏轼在婉约正宗之外，别立豪放一派，表现了新的风格。㈠I：城子·密州出猎》慷慨激昂，充满爱国主义激情。《念奴娇·赤壁怀占》激情奔放，气势磅礴。《水调歌头·明月几时有》境界开阔，飘逸洒脱。这些具有豪放风格的词作，为南宋辛弃疾等豪放派词人开出了新路。

苏词也有婉约之作，有的写得幽怨缠绵，有的写得明丽清新，表现出多种多样的风格。

（三）突破了音律的束缚。词为了配合音乐而歌唱，它的格律往往比诗还严。苏轼的词为了充分表达意境，有时就突破了音律的限制。李清照曾批评苏轼的词不协音律，实际上他不是不懂音律，“豪放，不喜剪裁以就音律耳”。（陆游《老学庵笔记》）

（四）语言上的创新。苏词语言清新朴素。他多方面吸收古人语言精华，还运用典故、口语、虚字入词，丰富了词的表现力。

三、苏轼的诗

（一）苏轼的诗现存二千七百多首，大致可分四类：

1、政治讽谕诗。这类诗揭露了黑暗政治，反映出人民的苦难生活。如《荔枝叹》，揭露了历代帝王穷奢极欲给人民带来的灾难，并抨击当朝权贵媚上邀宠的可耻行径，表达了诗人对人民疾苦的深切同情。《吴中田妇叹》则写谷贱伤农，揭露了新法的某些流弊。还有的诗或反映赋税的繁重，或谴责官吏贪鄙，·都深刻地揭露了当时社会的矛盾，表现了诗人敢怒敢言的抗争精神。

2、景物诗。这类作品数量最多，对后世影响也最大。诗人在描绘自然景物方面，善于捕捉住景物瞬间的形象，用艺术手法再现客观景物的情态。如《饮湖上初晴雨后》，写杭州西湖的风云变幻，生动地再现了西湖的风姿。还有的诗，把寻常的景物写得精警动人。如《有美堂暴雨》，通篇写暴雨的形象，气势雄浑，豪犷奔放。更多的景物诗则倾注了诗人的生活情趣。如“卧闻百舌呼春风，起寻花柳村村同。”（《安

14 国寺寻春》）展示厂自然界的勃勃生机，抒发了诗人热爱生活的思想感情。

3、题画诗。苏轼写了不少题画诗，有的摹写画意，有的品评作品，都是诗情画意高度结合的艺术珍品。如《惠崇〈春江晚景〉》，诗人以生动的诗句，再现了江南生机勃勃的仲春景色，给人以美的享受。《王维吴道子画》则不仅再现了王、吴两幅风格截然不同的画面，还表达了自己的美学观点，也写得诗意盎然。

4、理趣诗。苏轼的理趣诗往往通过一种景象描写来说明一种人生哲理。著名的《题西林壁》借写庐山的雄伟多姿，说明了一个旁观者清的观察事物的道理，给人以深刻的启示。《慈湖峡阻风》以自然界“何处不歧岩”来说明人生道路上处处有艰险，读起来也韵味无穷。

（二）苏轼诗创作特点：

1、以文为诗，富于理趣。首先表现在章法上的散文化，如：《金山寺》在构思上明写江水，暗写思乡，而结构上则直叙游历，由游金山寺之所思、所见、所感三部分一气呵成。《百步洪》的铺排景物，《吴中田妇叹》的直陈时事，皆是散文章法与笔法。

其次表现为喜发议论，谈哲理。宋诗善言理，苏轼诗更为突：出。如《题西林壁》，《渑池怀子由》、《于潜僧绿筠轩》等篇，或讲认识事物的道理，或抒发人生来去无定的感慨，或讲品德情：操，这些议论皆寓于形象之中，取譬精当，生动警策，发人深省。

2、浓厚的浪漫主义色彩。苏轼大量的咏物诗和抒发个人感慨的优秀诗篇，在手法上多借助于丰富的想象和奇妙的比喻以创造优美境界，增强艺术效果。如《饮湖上初晴雨后》中的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，即通过新奇的比喻唤起人们的联想，以想象中的天然美为湖山增色。再如《百步洪》，连用七个比喻来状船行之快，使诗的形象飞动鲜明。诗人正是通过这些丰富的想象和贴切的比喻，把读者带进了美丽神奇的浪漫主义境界。

3、风格多样，平易自然。苏轼诗题材广泛，兼备各体。他的七律、七绝精美明快，清新活泼；古体和七言歌行淋漓酣畅，雄浑豪迈；晚年小诗更显潇洒清淡。而各体诗的共同特点是不假司雕饰，不事华艳，往往脱口而出，平易自然。

四、苏轼的散文

苏轼的散文向来同韩、柳、欧三家并称。他多方面汲取前代谓各家散文优点，融会贯通，形成了自己“文理自然，姿态横生”的独特风格，他的散文可分为两大类：

（一）非文学性散文，主要指政论、史论。这类文章，明晰透辞，雄辩滔滔，旁征博引，翻新出奇，文笔纵横恣肆，挥洒自如，如《教战守策》，文章主要阐明应居安思危，教民习武以备战守的道理。开头明确提出当今生民之患“在于知安而不知危，能逸而不能劳”；紧接着就援引历史事实，并以养身之道为例，从正反两方面进行论证；而后说明战争的不可避免，令人信服地提出解决问题的正确上张。文章说理透辟，论证充分，引古证今，雄辩服人，充分体现苏轼议论文的论辩特色。他的史论文章还常摆脱传统说法，提出新的见解。如《留侯论》，认为张良能辅汉并非神书之力，是因能有所忍，终于成就人事。《贾谊论》则认为贾谊的怀才不遇，是因为他不能“自用其才”。这都具有新意，表现了作者独到的见识。

（二）文学性散文，即记叙抒情文，包括书札、杂文、小品、小赋等。这类文章大都是叙述、描写和议论错杂并用，信手拈来，漫笔写成，生动飘逸，浑洒从容，最足以表现苏轼散文“行云流水”“姿态横生”等特色。

15 如《石钟山记》，结合探求石钟山得名的原因，生动地说明了事情需要目见耳闻，不能只凭主观臆断的道理。而对月夜石钟山下阴森逼人的景色描绘，也很有特色。《喜雨亭记》则由破题开端，“亭以雨名，志喜也。”然后叙述无雨时之忧愁和得雨时的欢乐，把“喜”“雨”“亭”三层意思发挥得淋漓尽致，构思新颖，文笔轻松，意思层出不穷。’《记承天寺夜游》是一篇脍炙人口的抒情小品，全文不足百字，但却绘形、绘影、绘色地描写出一个明净幽闲的境界，表现了浓郁的诗情，充分显示出作者创造意境的艺术才思。

这类散文就其思想性说，不如某些政论、史论强，但都有较高的艺术成就。

五、苏轼在文学史上的地位与影响

（一）苏轼以丰富的多方面的创作实践，最后完成了北宋诗*新运动，使北宋文学的发展达到最高水平，成为继欧阳修之后北宋文坛的杰出领袖。

（二）苏轼十分重视文学人才的培养，他在自己周围团结了一大批作家，被称为苏门四大学士的黄庭坚、秦观、张未，晁无咎以及陈师道、李之仪等人，都曾得到过他的鼓励和指导，在文学—亡都各有不同的成就。

（三）苏轼在文学上各方面都有杰出的成就，一直为人们所仰慕。他的策论、史论成为许多科举士于摹拟的范本，其他散文也都表现出“汪洋恣肆”、“行云流水”的独特风格，被后世学者文人所推重。他的诗歌代表了北宋诗的特色，对后代影响也很大。尤其是词，打破了传统题材与风格的限制，提高了词的地位。

第四章

南宋词

一、李清照

（一）李清照（1084一1151?）、白号易安居士。她遭逢两宋之间的社会*，金人入侵，给她带来了巨大的灾难和不幸，南渡不久，丈夫赵明诚病逝，后半生在孤苦流离中死去。有《漱玉集》。

李清照是一位具有多方面文学才能的作家，诗、散文和词都有成就，最擅长的还是词。在她早年所写的《词论》中，除周邦彦之外，她几乎批评了北宋所有第一流的词家，她主张“词别是一家”，始终遵循着“诗言志，词抒情”的理论。李清照的诗，强烈地表现了她希望收复失地的思想和关心现实政治的积极精神，风格刚健清新，与她的词不大相同。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”（《夏日绝句》），讽刺了南宋统治集团不肯北上抗敌，慷慨沉雄。她的散文《金石录后序》，把个人的悲欢与国家的灾难结合起来叙述，感慨悲凉，是其散文的代表作。

李清照以词的成就为最高，她是两宋之间杰出的女词人，是婉约派的代表人物。李清照前期的词，长于抒写离愁别绪，闺情相思；南渡以后，词的内容多为亡家去国的暮年寡妇的满腔凄苦，或无所依恃的浓愁，这代表了南宋广大沦亡妇女的命运，具有很大的社会意义。李清照一生的经历比前代婉约派词家更艰苦曲折，加以她对艺术的力求专精和在文艺上的多方面的才能，从而使她在两宋词坛上独树一帜，对后世的影响也比较大。

（二）李清照词的思想内容 其创作以南渡为界，分为前后二期。

1、前期：主要抒写她少女，少妇的生活，是一种悠闲风雅的情调。如《如梦令·昨夜雨疏风骤》，

以新颖的对诂形式表达了诗人惜春爱花的情绪。另一首《如梦令·常记溪亭日暮》，写乘舟游览，沉醉迷途

16 的情景，表现出诗人对门然景物的热爱和野游的欢乐，很富生活情趣。《醉花阴．薄雾浓云愁永昼》，是她在重阳节怀念丈夫的作品，词以细腻委婉的笔触塑造出了诗人多愁善感的形象，表达了真挚而缠绵的相思之情。李清照前期的词虽然在内容上没有什么创新，但大胆真率地层示了一个少女少妇的内心世界，表现了作者对美好自然的热爱和对爱情生活的向往与追求，具有一定的反对封建礼教束缚的积极意义。

2、后期：主要抒写作者对国事的忧思和生活流落的痛苦，具有较强的时代色彩和现实意义。在《菩萨蛮》和《武陵春》中，作者把国家的灾难和个人的不幸结合叙说，表现出一种凄凉孤寂的心境。《渔家傲》借梦境反映自己在忧患余生中报国无门的感叹。《永遇乐·落日镕金》在故国怀思之中寄寓身世飘零的感慨。最著名的是《声声慢》，这首词用铺叙和景物衬托的手法，描写内心凄苦，将个人身世之悲与国家危难之痛交织在一起，具有极强的艺术感染力。

（三）李清照词的艺术特点

李清照的词上承李煜、二晏和秦观，形成了自己独特的艺术个性。

1、抒情委婉含蓄，耐人寻味。如《声声慢》以大量的叠字渲染怅惘之情，未了一个“愁”字，传出种种无尽的哀痛。

2、善于用具体可感的艺术形象表达内心感情。如“柔肠一寸愁千缕”

（《点绛唇》），

以千万缕乱丝比愁，以显愁之多，愁之纷扰难理。

3、善用白描，长于铺叙。如前期的二首《如梦令》全用白描，后期的《声声慢》用铺叙手法写景抒情，尤其是把这种孤苦的心

境放在特定的时间和特定的景物中，就更加渲染了浓重的凄苦气氛。

4、语言上以俗为雅，善用口语，有朴素自然清新之美。如“绿肥红瘦”，造语新奇，又极朴素自然。其他象《如梦令·常记溪亭日暮》，也明显地体现出这一特点。

二、南宋前期爱国词人

南宋前期，涌现出一大批爱国词人，他们上承苏轼豪放词风，不拘泥于格律，把谴责权奸、呼吁抗战、力主恢复中原作为词的主题，创作出不少慷慨悲壮、辞情激昂的作品。代表作家有张元干、张孝祥、岳飞等人。

（一）张元干（1091—1175？），字仲宗，南宋爱国志士，南渡初期词坛的一位大家，有《芦川词》。张元于是南宋爱国词派的先驱，其爱国主义主题对张孝样、陆游和辛弃疾颇有影响和启迪。代表作是两首、《贺新郎》。第一首题为《寄李伯纪丞相》，表现了对李纲抗金主张的支持，抒发了诗人气吞狂虏的英雄气概和对朝庭弃置抗战忠臣的愤慨。第二首题为《送胡邦衡待制赴新州》，表现了诗人对沦陷区人民的深切关注，对入侵者的憎恨和对统治阶级的指责，同时抒写了对胡铨的同情以及他们之间的深厚友谊。张元干的词长于抒发悲愤之感，词风慷慨悲壮，他为南宋爱国词风的形成奏了先声。

（二）张孝祥（1132—1169），字安国，南宋爱国土大夫。他和张元干都是上承苏轼下启辛弃疾的词作家。有《千湖词》。代表作是《六州歌头》，词中描写了沦陷区的凄凉景象和敌人的骄横跋扈，抨击统治者的忍辱求和，同情中原人民的艰难处境，抒发了自己壮志难酬的悲愤。其他象写景抒怀的《念奴娇·过洞庭0、抒发忠义之气的《水调歌头·闻采石战胜》、表达豪迈情怀的《西江月·丹阳湖》等，也很有名。张孝祥的词风格多样，但大抵都慷慨豪迈，直抒胸臆。。

（三）岳飞（1101—1141），字鹏举，南宋著名的爱国将领。他的《满江红》一词传唱千古，表现了

17 对敌人无比的痛恨和报仇雪耻的迫切心情，以及收复失地报效国家的壮烈情怀。这首词通篇直抒胸臆，一气而下，风格粗犷。

三、南宋中后期词

以辛弃疾为首的爱国词派同以姜夔为首的格律词派，是南宋中后期词坛的两大流派，而以辛派词为当时词坛的主流。

（一）辛派词人

南宋中后期，在辛弃疾影响下，形成一个声势浩大的爱国词派，文学史上称之为“辛派词人”。其中主要有陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。

1、陈亮（1143—1194），字同甫，南宋著名的爱国志士，有《龙川词》。他与辛弃疾过从甚密，志趣相投，词风亦相近。陈词、最突出的特点是自觉地把词作为表达政治见解，抒发爱国情感的工具，有充实的思想内容。其词以议论为主，直抒胸臆，风格雄肆激昂，慷慨磊落，但不及辛词之含蓄和富于文采。代表作有《水调歌头·送章德茂大卿使虏》。作者在词中激励章德茂保持民族气节，表现出抗金的决心和胜利的信念。

2、刘过（1154—1206），字改之，是辛弃疾的门人，长期浪迹江湖，有《龙洲集》。其词“多壮语，盖学稼轩”，词风奔放豪壮与辛词近，但不及辛词之沉郁婉转。代表作是《六州歌头·镇长淮》，此词感叹繁华的扬州在敌扰后的破败，吊古伤今，感慨苍凉。又有《六州歌头·题岳鄂王庙》，赞颂岳飞的抗金功绩，对秦桧之流作了强烈的谴责。

3、刘克庄（1187—1269），字潜夫，是南宋后期重要的辛派词人，有《后村长短句》。他发展了辛词奔放疏直的一面，较之辛词更为散文化、议论化，但因议论过多而失之散漫，终不似辛之精深含蓄。代表作有《贺新郎·送陈真州子华》、《沁园春·答九华叶贤良》和《沁园春·梦浮若》等。

4、刘辰翁（1232—1297），字会盂，南宋灭亡前后的爱国志士，有《须溪集》。其词多结合战乱之后个人的飘零生活寄托故国之思，抒发亡国之痛，感情比较低沉，境界比较凄清，缺乏辛词的豪壮之气。代表作是《念奴娇》、《六州歌头》、《江城梅花引》和《唐多令》等。

（二）辛派词的共同特点

1、爱国主义的思想内容。辛派词人都是坚定的爱国志士，他们力主抗战，反对和议，用词表达自己的政治主张，多抚时感事之作，真实而深刻地反映了当时的社会现实，抒发了强烈的民族自豪感和爱国热忱。

2、注重内容表达，大胆冲破词的格律和音韵的限制，以文为词，进一步发展了散文化、议论化的倾向。辛派词往往直抒胸臆而少用象征比兴手法。这个特点在刘克庄的词作中表现得更为明显。然而散、议虽可无拘束地表达内容，但终为诗词之禁忌，因为它能淡化诗词的节奏和意境。

3、继承了苏辛豪放词风。其词作大都慷慨激昂，雄放豪纵。如陈亮之雄肆，刘过之豪壮，刘克庄之奔放疏荡，刘辰翁之感慨深沉。他们虽各有自己的特点，但总的风格是一致的。

另外，辛派词人虽尽力师承辛弃疾，但由于他们既无辛弃疾那样的战斗经历，又无辛弃疾那样的胸襟抱负和文学修养，因而学习辛词往往流于表面，得其豪壮而失其沉郁精警，不免有粗疏率直之弊。

（三）姜夔及其在词史上的地位

1、姜夔（11557—11217），字尧章，号白石道人。他终身布衣，飘泊江湖，虽为人清高，但终为名宦门下之清客，而以卓越的文学才能名世。他开创了格律词派，为南宋后期词坛大家。有《白石词》。其词题材有写景咏物、记游酬赠、离别相思等等。其中有的作品表达了对现实的感慨和忧虑，具有一定的现实意义。现实性较强的作品当推《扬州慢》，这首词描写了被金兵洗劫之后的扬州一派荒芜，抒发了黍离之悲及对昔日繁华扬州的怀念。这方面的词作还有《八归》和《永遇乐》等。姜词中以咏物和写相思之作为最多艺术性也最高。代表作为《暗香》、《疏影》。《暗香》借咏梅怀人，情思婉转，诗人将往日的回忆与今日的感喟紧紧联系在一起，清幽的意境，绵绵的相思，一片雅士情怀。另外《念奴娇·咏荷花》和《齐天乐、·咏蟋蟀》也是名作。

2、姜夔在词史上的地位

姜夔在发展词律、提高词艺和转变词风等方面做出了可贵的贡献。

（1）发展词律。姜夔精于音律，其词作音律严谨，而且他还能自度曲，于曲旁记录乐谱，为后代研究词史、音乐史提供了珍贵资料。《扬州慢》，《暗香》和《疏影》都是他的自度曲。

（2）提高词艺。白石词的艺术成就很高，笔致清拔劲健，意蕴含蓄深远，创造出一种“清空”的意境。这个特色在其自度曲《暗香》、《疏影》中有突出表现。

姜夔善用比兴拟人等手法，他的《念奴娇》写荷花，把荷花比作脉脉含情的少女，极有韵致。姜词语言精炼典雅，尤精于动词的使用，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，生动地表现出水光月色的动态。姜词又喜用典和暗喻，如咏梅用昭君故事，《扬州慢》用杜牧诗意。用典与暗喻使姜词有一种完美蕴蓄的意趣，但又因用典和雕琢字句致使意义模糊隐晦。近人王国维在《人间词话》中曾说：“白石写景之作，„„虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”此语贴切。

（3）转变词风。姜夔以绵邈风神，救辛派末流的粗疏浮躁，又以瘦硬之笔矫婉约派之媚软，这对矫正当时词坛弊风是有意义的。

总之，姜词音律之讲究，辞句之精美，在宋词中是少有的。他上承周邦彦，下开格律词派，在南末后期词坛上产生了很大影响。

（四）其他格律派词人：南宋后期的格律派词人，还有史达祖、吴文英、周密、王诉孙、张炎等人。他们远承周邦彦，近师姜白石，多数更加追求音韵格律的严整，讲究词法，雕琢字句，刻意于形式的典雅精工，甚至以辞害意，晦涩难懂。他们虽有名篇佳作，不过总体上看，反映现实的内容薄弱。

1、史达祖，生卒年不祥，字邦卿，他善于咏物，用笔新巧，长于刻画，但缺乏兴寄，格调不高。《双双燕·咏燕》是其代表作。这首词用白描手法描写春社过后，燕子归来，成双成对地戏弄春光的神态，进而由燕子的欢乐反衬闺中人的寂寞孤独。词对燕子刻画入微，有尽态极妍之妙，咏燕并写闺情，关合十分巧妙，历来受到人们推崇。

2、吴文英（1200—12607），字君特、能自度曲，讲究音律，词风绚丽典雅，字句之雕琢过于姜白石。有《梦窗词》。表达现实忧虑之作是《八声甘州·陪庾幕诸公游灵岩》。

3、王沂孙（12307—12917），字圣与，南宋灭亡前后的格律派词人，有《碧山乐府》。代表作为《齐天乐·咏蝉》，这首词用寄情比兴的手法，以秋蝉自喻，含蓄曲折地表达家国之恨，寄托遗民身世的凄凉。笔调低回掩抑，一片凄楚之情。

4、张炎（1248一1320），字叔夏，南宋格律派的最后一个词人，有《山中自云词》，代表作为《解连环·孤雁》。

第五章 辛弃疾

一、辛弃疾的生平

（一）辛弃疾（1140—1207），字幼安，号稼轩，山东济南人。他的一生可分为三个时期：

1、二十三岁（1162）以前，在北方参加抗金战斗时期。辛弃疾出生前十三年，宋室已经南渡，中原沦于金人统治。辛弃疾从小看到北方百姓受金人践踏凌辱，立下了收复中原的壮志。二十二岁（1161）参加耿京农民起义军，次年耿京被叛徒张安国杀害，辛弃疾集合五十骑兵，冲入金营，生擒张安国投归南末，从此成为南宋朝廷抗战将领。

2、二十四岁到四十二岁（1163—1181）在南宋辗转任职时期。辛弃疾南归后，宋高宗让他当一个口：阴佥判的小官，此后相继任建康通判、滁州知州等地方官。他力主抗战，不顾自身官职低微，多次上书朝廷，陈述抗金主张和计划，但都不被采纳。南宋朝廷任用他作地方官，只是想利用他的才能，镇压农民起义。他任地方官期间，虽为朝廷应付了一些地方事变，也为人民作了许多好事。但终因主战，不被重用，在政治上屡遭打击，处境十分孤立。

3、四十三岁到六十八岁（1182—

1、207）被罢官退居江西农村时期。辛弃疾任地方官，屡次严惩贪官污吏、因此遭朝臣嫉恨。四十三岁任江西安抚使时。被弹劾诬陷罢官。此后：二十多年，除了短期被起用外，大部分时间在江西农村度过。开禧三年（1207）朝廷准备再起用他支撑危局时，他病已沉重，不久含恨而死。

（二）辛弃疾的生平经历对他的词在思想和艺术上的影响。辛弃疾是在抗金战斗中成长起来的民族英雄，为恢复祖国的统—，他曾驰骋疆场，他的爱国激情和战斗经历，使他的词磅礴豪放，为别的词人所不及。辛弃疾北人南归，志在报国，他不与投降派妥协的政治态度，使他屡遭排斥打击。壮志难酬，孤危一身，满腔悲愤，因而又形成辛词在豪放之中带有苍凉沉郁的风格。晚年退居农村以后，内心还是愤愤不平，加上较少接触和了解农民，因此他的农村词虽有清新气息，却没能深刻揭示农民困苦生活，多是感叹个人失意之作。

二、辛弃疾词的思想内容

辛弃疾的创作以词的成就最高，《稼轩词》存词六百二十多首，主要内容：

（一）歌颂抗金斗争，抒发恢复中原统一祖国的雄心壮志

辛弃疾生长在北方，参加过抗金武装斗争，南归后日夜怀念中原故土，不能忘怀火热的战斗生活，因此在词中反复抒写了杀敌报国收复中原的战斗激情。《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）回忆了早年率众起义抗金突围南渡的战斗经历，借以表现渴望北伐抗战的心情。他决心杀敌报国；“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》）。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》更借梦境生动形象地描绘了抗金部队壮盛的军容和英勇的战斗，表现了词人恢复中原的抱负和豪壮的情怀。这类词最能体现作者的英雄本色。

（二）抒发壮志难酬报国无路的愤慨

辛弃疾以抗金救国为己任，他有雄才大略，但在南宋投降路线压抑下，自己不仅不受重用，反被弃置

20 了二十多年，这不能不使他感到愤慨和不平。在许多登临怀古之作中，这种感情都很强烈地表现出来。《水龙吟·登建康赏心亭》是这方面的代表作。词的上片借景抒怀：江天辽阔，秋色无边，美好景色，“献愁供恨”。这位当年起义抗金的“江南游子”，看吴钩，拍栏杆，但没人能领会他希望重上沙场英勇杀敌的心意。下片借历史人物抒发自己的感慨：词人不愿学西晋张翰因思乡就弃官归隐，更鄙视三国许汜的“求田问舍”，他赞赏东晋桓温的振旅北征，但现在只能在国势风雨飘摇中虚度年华。壮志未酬，请缨无路，悲愤之情，溢于言表。

词人晚年所作《永遇乐·京口北固亭怀古》也仍表现类似感情。词的上片追慕历史英雄人物孙权、刘裕，他们或称雄江左，或恢复中原，都有英雄业绩。词人以此表明心志，也反衬了南宋统治者苟且偷安的可耻。下片借刘义隆北伐失败的故事，警告当局不要草率用兵，并以廉颇求用于赵王的故事自比。结尾几句既表现了词人老当益壮的战斗意志，也流露了不被人知不被人用对复国前途无能为力的愤慨之情。

辛弃疾这两首爱国词有共同的特点：都是借历史事件和英雄人物来抒发自己的满腔爱国热情，同时又表现了壮志难伸英雄无用武之地的忧愤苦闷，感情沉郁，风格悲壮。这是由他所处的那个国家危难的时代和他本人屡遭排挤的政治遭遇所决定的。

（三）批判南末王朝的投降政策

南宋统治集团对沦陷于异族铁蹄下的中原故土不思恢复，君臣苟且偷安，只知妥协投降，词人对此十分愤慨。他指责朝廷对国土沦陷无动于衷；

“剩水残山无态度”

（《贺新郎》），甚至完全忘记了国耻：

“神州沉陆，几曾回首”

（《水龙吟》）。他讽刺那些不顾国家安危的朝臣都是“江左沉酣求名者”

（《贺新郎》），骂他们都是“冻芋旁堆秋爬”

（《念奴娇》），并警告那些投降派，将要遭到毁灭的下场：

“君不见，玉环飞燕皆尘土”

（《摸鱼儿》）。这都深刻地揭露了南宋王朝腐朽的本质。

（四）描写农村闲居生活和农村景象

这类词有的仍曲折地表现他的爱国感情和对南宋王朝的不满。如《清平乐·独宿博山王氏庵》，写他独宿博山的感怀，结句展示出开阔画面，说明词人日夜不能忘怀的仍是祖国的“万里江山”。 《鹧鸪天·代人赋》描写充满生机的江南农村景象，表达了作者喜爱之情。

《清平乐·村居》描写农家生活，是一首田园若动的赞歌。这些词虽没反映出农民生活的艰辛，但能给人清新的感觉，富有生活情趣。

三、辛弃疾词的艺术成就

辛弃疾在词的表现手法、语言，风格、题材等许多方面都进行了大胆创新并取得了很高成就，使词这一艺术形式达到了前所未有的高度。他是北宋以来词艺的集大成者。辛弃疾词的艺术成就：

（—）善于创造各种生动的艺术形象和雄奇壮阔的意境

辛弃疾词中塑造了许多生动鲜明的艺术形象。就历史人物说，有“金戈铁马，气吞万里如虎”

（《永遇乐》）的刘裕，有“年少万兜鍪，坐断东南战未休”

（《南乡子》）的孙权；就作品的抒情主人公说，有“壮岁旌旗拥万夫”

（《鹧鸪天》）的青年英雄；有“沙场秋点兵”

（《破阵子》）的抗金将领。这些形象身上都凝聚着词人强烈的爱国热情和豪迈的英雄气概。词人对山、水、风、云等自然景物的描写，如“叠嶂西驰，万马回旋”（《沁园春》）的山，

“截江组练驱山去，鏖战未收貔虎”

（《摸鱼儿》）的潮水等，也都极为生动形象，气势不凡。辛词中的意境都很阔大，如“楚天千里清秋，水随天去秋无际”

（《水龙吟》）等。词人就是借笔下这些生动的形象和阔大的意境，表现了自己远大的抱负和激荡的情怀。

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（二）善于运用比兴寄托的手法

辛词常用比兴象征手法寄托自己的爱国深情，

《摸鱼儿》（更能消几番风雨）是这方面的代表作。上片借惜春、怨春表现自己对飘摇国势的忧伤；下片借娥眉遭妒表现对自身遭遇的不平。“玉环飞燕皆尘土”是对妥协投降派的警告，斜阳烟柳则暗示国家可悲的前途。整首词全用比兴，忧时伤世之情表现得既委婉又深沉。

（三）大量运用典故

大量运用典故这也是抒情言志的一种表现手法。《永遇乐·京口北固亭怀古》连用四个典故，既表现了对英雄事业后继无人的感慨，又表现了对国事的看法，抒发了老当益壮的情怀、，用得非常贴切、自然。辛词用典主要是为了托古喻今，同时也丰富了词，的艺术形象。

（四）丰富了词的语言

辛词不仅运用古、近体诗的句法，有时还熔铸经、史，百家的语言入词，增强词的表现力。“甚矣吾衰矣”（《贺新郎》）是借用《论语·述而》中孔子的话，“鹏翼垂空，笑人世苍然无物”（《满江红》）则是化用《庄子·逍遥游》中的语意。不论引用化用，都自然贴切。他还善于提炼民间口语入词，如“千峰云起，骤雨一霎儿价”（《丑奴儿近》），“些底事，误人哪，不成真个不思家”（《鹧鸪天》）。这不仅给词带来新鲜活泼的气息，也使词的语言更加丰富多采。

（五）有多种艺术风格

辛词以豪放为主，作品中壮阔的意境，雄伟的气势，深沉的感情，都表现了他豪放词风的特点。但在不同的题材和主题下，有时又有不同的风格情调。《清平乐·村居》写农家生活，清新自然；《祝英台近·晚春坝：j写得情致缠绵。还有的或含蓄婉转，或妩媚清丽，风格多样，各臻其妙；辛弃疾继承并发展了苏轼所开创的豪放词风，因此文学史上常以苏辛并称。但二人在相同中又各有不同特色。苏轼豪放词多表现旷达飘逸之气，辛弃疾表现爱国思想的豪放词则常含有悲壮—沉郁的色调。这是由于他们所处的时代不同，世界观和艺术个性也有差别等原因造成的。辛弃疾处在民族危机严重的南宋时代，他有志报国，无路请缨，孤独被弃，光阴虚度，因此，借词抒愤，在豪放之中表现出沉郁悲凉的色彩。

第六章 宋代散文

这里所说的散文指的是古文。韩愈和柳宗元在唐代倡导的古文运动取得了很大成绩，为宋代的古文家树立了榜样。可以说，宋代的散文是唐代散文的继续。但因韩、柳的古文无论是理论还是创作，自身都还存在着不少问题，例如古文的文体特征问题、古文的功能问题等。因此韩、柳之后，他们所极力反对的骈文又死灰复燃，统治了晚唐五代以至北宋初的文坛近二百年。这样，解决古文自身存在的问题，再次将骈文从文坛统治者的地位拉下马的任务就落在了宋代散文家的肩上。事实上，宋代散文家在这两方面是做得极为出色的，后人公认的唐宋八大家，宋代就占了六家，这一数字足以说明宋人在散文创作上的成功。宋人将散文的功能从“载道”引向了表现更为广阔的社会生活，使之具有了空前的生命活力。同时，又发展了韩愈“文从字顺”的一面，摒弃了他佶屈聱牙的一面。因此，宋代的散文取得了空前的成就，涌现了欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等大家。明清散文实际上是在宋代散文的基础上发展起来的。

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一、欧阳修与北宋初中期散文

宋代开国以后，文坛上居于统治地位的是骈文。到了宋真宗时期的杨亿手里，骈文更是如日中天。与此同时，一些古文家也开始活跃，如穆修、柳开、石介等，他们自印韩愈文集，以学韩为荣，但除个别作家（如王禹偁）外，理论和创作上均无突出的创造，所以难成气候。不过，他们的尝试与努力开了宋代古文写作的风气，为以后的散文家写作古文提供了借鉴。欧阳修的散文正是在反对骈文和纠正前期古文家的失误的基础上发展起来的。在理论上，欧阳修一方面主张道胜文至，认为“大抵道胜者文不难自至也”（《答吴充秀才书》），“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”（《答祖择之书》），承认“道”对文的决定作用。另一方面又认为，文章之“道”并不仅仅局限于古圣贤之道，而是将现实生活中的各种现象列入“道”中，反对“弃百事不关于心”的行为。同时，认为文章的形式也是非常重要的，反对韩愈等人的奇险怪诞，主张平易。欧阳修的散文正是他的理论主张的实践。他的散文内容充实，题材丰富。既有政论文，如《五代史伶官传序》、《朋党论》、《与高司谏书》；也有写景抒情之作，如《秋声赋》、《醉翁亭记》；又有叙事怀人的作品，如《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》。艺术上也有鲜明的独创性，主要表现在：

第一，风格平易流畅。在欧阳修之前的古文，无论是韩、柳还是宋初的其他古文家，都免不了奇险艰涩的毛病，欧阳修在韩、柳之后第一次全面成功地创作出了这种没有奇字难句、文从字顺的散文，这在散文史上是一个重要的创造。如《五代史伶官传序》中的一段文字：世言晋王之将终也，以三矢赐庄宗而告之曰：“梁，吾仇也；燕王，吾所立。契丹与吾约为兄弟。而皆背晋以归梁。此三者，吾遗恨也。与尔三矢，尔其无忘乃父之志！”庄宗受而藏之于庙，其后用兵，则遣从事以一少牢告庙，请其矢，盛以锦囊，负而前驱，及凯旋而纳之。

这段文字写的是李克用临终告诫儿子后唐庄宗李存勗不忘报仇，李存勗不忘父志，郑重其事的事。所写的内容很丰富，但是，作者娓娓道来如谈家常，既没有夸大其词，也没有难字难句，简洁而流畅。

第二，艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新。例如《醉翁亭记》用二十一个“也”字构成意义和节奏的递进和变化。《秋声赋》以形象的手法描绘秋声等。

第三，无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。他的名作几乎都体现了这一特点。例如《醉翁亭记》中间的一段：至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒冽；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍然白发，颓然乎其中者，太守醉也。这一段表现的是滁人游、太守（作者）宴、众宾欢、太守（作者）醉的四种情况。作者通过整齐的句式，富有典型意义细节和场面的描写，生动地表现了滁人的欢乐和太守（作者自己）的欢乐，将读者带入了一个充满喜悦的世界中，读来引人入胜。在这一点上，欧阳修是有着特殊的本领的。

二、王安石、苏轼与北宋中后期散文

（一）王安石

王安石的散文是欧阳修所进行的散*新的继续，但在艺术风格上具有自己的强烈个性。总的说来，王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想。这些特点突出地表现在他数量最多

23 的政论性散文中。例如《上仁宗皇帝言事书》、《本朝百年无事札子》、《答司马谏议书》等。这些散文往往是长篇大论，或高屋建瓴，鞭辟入里；或绵里藏针，说理充分。都表现了无可辩驳、真理在握的高度自信。

他的另外一些散文虽然写得不长，但也表现了同样的特点。例如《游褒禅山记》虽是一篇游记，却如议论文，议论精辟，给人以深刻的启示。《读孟尝君传》不过九十字，却推翻了千古定论。这样的作品，非别具只眼，是绝对写不出的：世皆称孟尝君能得士，士以故归之，而卒赖其力以脱于虎豹之秦。呜乎，孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士！不然，擅齐之强，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚何取鸡鸣狗盗之力哉？夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。

这篇短小的散文一反千古以孟尝君能得士的观点，认为孟尝君正是因为不能得士，所以，真正的士不到他的门下，以至于齐国虽有强大的实力，但却不能南面而制秦，他自己也只有依靠鸡鸣狗盗之徒的帮助才脱于虎豹之秦。这种看法当然是片面的，但是读后又不能为他的独特见解所折服。

（二）苏轼

苏轼的散文代表了宋代散文的最高成就。在某种程度上，它是欧阳修散文与王安石散文的综合与提高。 苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。

苏轼的散文创作印证了他的散文理论。在内容上，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，在这一点上，此前任何散文家都无法与他媲美。以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，如《留侯论》。《留侯论》是一篇史论，论述的是西汉时的著名人物张良，重点写了他受书於圯上之老人的事。这件在过去众说纷纭的事，在苏轼看来，只不过是圯上之老人对张良的考验，张良之所以得到兵书，是因为他能忍。而他辅助刘邦最终打败项羽，是因为他教会了刘邦学会了忍。由此认为：“古之所谓豪杰之士者，必有过人之节。人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒。此其所挟持者甚大，而其志甚远也”。观点虽然片面，但也不能不承认有一定的道理。写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境，例如《石钟山记》、《前赤壁赋》、《记承天寺夜游》等。以《前赤壁赋》第一段为例：壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。这一段文字描写的是月夜游赤壁的情景。作者用简洁的笔墨，十分生动地展现了一幅引人入胜的月夜图，充分表现了作者的艺术功力。

他极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。不妨来看一下《承天寺夜游》：元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民，怀民未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹、柏影也。何夜无月，何处无竹、柏，但少

24 闲人如吾两人者耳。这篇短小的写景抒情散文表现了作者闲适的心态。其洒脱的风致、简洁的风格，颇有魏晋人的风范。文中所写之事，所写之景，所抒之情均未加浓墨重彩，只廖廖几笔，便令人神往。

总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。

曾巩与苏轼的父亲苏洵、弟苏辙虽然也被列为散文大家，但今天看来，他们的作品除苏洵《六国论》、苏辙《上枢密韩太尉书》等少数名篇外，就总体成就而言，与其他散文大家相比，无疑就逊色一些了。

第七章

宋代的话本小说

一、“说话”的兴起与话本

中国古代小说发展到了宋代，出现了一次重大的变化，就是由唐代的文言传奇转变到白话小说“话本”。从此，白话小说在文坛上，成为小说的主要形式。

（一）“说话”的兴起

话本小说之所以在宋代兴起与繁荣，是由于北宋的百年承平所带采的经济繁荣。尤其城市的手工业和商业的发展，促进各行各业的兴起，使市民阶层空前扩大。市民的文化娱乐生活也随之丰富起来。于是，使用当时白话的说书人，在“瓦舍”、“勾栏”中，应运而生。

宋代的统治者也爱好并提倡“说话”，这也是话本小说兴起与繁荣的重要原因。“小说起于仁宗朝，盖时太平日久，国家闲暇，日欲选一奇怪之事以娱之”（见《七修类稿》）。上述风气，一直延续到南宋。

（二）“说话”与话本’

宋代的“话”，即故事，“说话”，是说书人讲演各种类型各种题材的故事，而“话本”是讲述各种故事的底本。底本，是作为说话人推敲、复习、备忘和师徒间传授用的。在说的过程中，又经过艺人的不断删补、润色，写定传抄，最后刊印问世。

宋代“说话”分为四科：小说、说铁骑儿，说经，讲史。 小说：包括烟粉、灵怪、传奇、公案等故事； 说铁骑儿；是讲宋代的战争故事； 说经：是演说佛经故事；

讲史：是评说前代史书中兴衰战争之事。

在四科当中，以小说、讲史最为繁荣。不仅说话人和听众最多，而且对后代影响也最大。讲史是后代历史演义小说的源头。“小说”的话本，就是宋代的白话小说，亦即“话本小说”，讲史的话本，也叫平话，后发展为元代的长篇平话。

宋代的话本小说因受唐代变文的影响或因“说话”形式的需要，而形成其独特的形式。一篇话本可分为三个部分：即入话、正文，结尾。

入话：在篇首先讲几首诗词，很象变文前的押座文，起着稳定听众情绪的作用。此即后来演化为杂剧的定场诗。在诗词之后往往还有一个小故事，引出正文，也叫“得胜回头”或叫“得胜利市回头”。

正文：这是话本小说的主体。以散文为主，其中也穿插一些’诗词。散文主要是讲述故事；诗词则帮

25 助描绘景色和人物，以加强艺术感染效果。

结尾：一般以七言绝句作结，或点明主题，或评论故事，或以之劝诫。

由于话本是散文和韵文的混合体，因此，宋、元时期又将话本称之“诗话”或“词话”。

二、话本小说的思想内容

宋代的话本小说，大都表现市民生活及其追求自由、民主的理想；反对封建礼教，暴露社会黑暗，这是总的倾向。具体有以下几方面的内容：

（一）反映封建势力对青年男女的压迫和青年男女对于婚姆自由的渴望与追求。《碾玉观音》是其代表作。话本虽然以女主人公秀秀惨遭杀害为结局，但秀秀的那种忠贞不渝的执着追求，大胆火热的性格，为爱情而牺牲的斗争精神，是令人钦佩的。话本的成功之处，主要是塑造了秀秀这一有血有肉的反抗者的光辉形象。

（二）揭露官府的昏庸、腐败。《错斩崔宁》是其代表作。这是一起典型冤狱案件，后被改编为昆剧《十五贯》。其主要内：容是：刘贵因经商亏本而借钱十五贯，回家后戏其妾陈二姐，说是将她典出而得的。二姐信之，当晚弃家丽借宿于邻居朱三老儿家，次晨便回娘家以告父母。路遇卖丝青年崔宁，便结伴而行。岂知二姐借宿之夜，一贼入其家，杀刘贵，掠钱而去。事发之后，朱三老等邻人急迫陈二姐，也从崔宁囊中搜出十五贯钱。于是官府就认定是奸夫奸妇图财害命。结果俩个无辜者都被屈打成招，崔宁和陈氏被处斩。通过上述的简要情节，不难看出该话本的思想意义，在于揭露了南宋黑暗的社会现实：官场腐败，庸吏敷衍，任情用刑，率意断狱，以至造成了草菅人命的冤狱。该话本的意义，不仅告诫当代的官府，对案件不做细致的调查研究，只求一味的严刑逼供所带来的恶果，而且也警告后代的执法者要引以为鉴。

（三）反映民族矛盾和阶级矛盾。《杨思温燕山逢故人》写靖康之变的遗民杨思温于燕山元霄观灯触景生情追念汴京故国的故事；歌颂郑意娘威武不屈、坚贞不渝的民族气节。

《宋四公大闹禁魂张》写侠盗宋四公、赵正、侯兴等人在东京行侠仗义，打击为富不仁的守财奴，取笑官府等等，表现了下层人民的反抗精神。

（四）在宋代话本小说中，也还有一些反映封建糟粕和市民低级趣味的东西。如《西山一魔窟》宣扬迷信；《刎颈鸳鸯》表现市民的低级趣味等等。

三、话本小说的艺术成就及影响

宋代的话本小说，在中国文学发展史上，以其独特的艺术形式，在文言和白话之间，雅俗之间，起着承前启后的作用。鲁迅说：“是小说史上的一大变迁”。由于话本来自民间，一开始，它就带着广大市民的思想情感及其喜闻乐见的艺术形式而问世的。如是，它具有自己显明的艺术成就。

（一）话本的突出成就是塑造了一大批社会最底层的小人物艺术形象。如《碾玉观音》中的秀秀，《错斩崔宁》中的崔宁和陈二姐，《快嘴李翠莲》中的李翠莲，《宋四公大闹禁魂张》中的宋四公、赵正、侯兴等等。在过去，这些小人物是难登文学大雅之堂的，然而他们成批地汇入话本里，在曲折情节的矛盾迭宕中，突出他们的个性，表达他们的愿望，歌颂他们的正直和反抗精神，这是中国小说史上的光辉开端。

（二）以通俗生动的口语代替文言，这也是话本的突出成就。翻开话本，其时代的口语触目皆是。如“当下崔宁和秀秀出了府门，沿着河走至石灰桥”、“我肚里饥，崔大夫与我买些点心来吃。我受了些惊，得杯酒吃更好”（《碾玉观音》）。“话本小说”开了后世白话小说之先河，可谓元明清之后白话书画语言之

26 先导。

（三）情节曲折，引人入胜，《碾玉观音》的璩秀秀和崔宁，两次私奔，两次同居，两次被抓；冲突曲折，悬念迭出，人们始终注视着两个人时紧时弛的际遇，两个人的命运紧扣读者心弦，这是唐代之前小说中所罕见的。

总之，宋代的话本小说，以全新的人物形象，通俗的语言， 反复曲折的情节等艺术形式，擢入我国古代文学长长的画廊中，给后代的通俗小说开辟了道路。明清的短篇白话小说，无论在体裁上，情节上，·语言上，风格上，创造方法上，都受到话本小说的直接影响。因此，我们说它在中国小说发展史上，起着开拓的作用。

第八章 辽金文学

在宋王朝统治时期，中国境内还先后存在着辽金这两个少数民族政权。公元916年契丹族领袖耶律阿宝机创建契丹国，947年改国号为辽。1115年女真族完颜部领袖阿骨打建立金国，1125年灭辽，次年灭北宋，与南宋对峙，1234年灭亡。这两个朝代历时240年，期间也产生了不少作家作品。最有代表性的作家和作品是元好问和董解元的《西厢记诸宫调》。

一、元好问

元好问（1190——1257），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻县）人。曾任金国的县令、左司都事等官。元灭金后，他退居故乡从事著述。他是金国成就最高的作家，诗、词、文均有较深的造诣，其中诗的成就尤其令人瞩目。有《元遗山集》。

元好问生长于金元易代之际，所以，其诗多反映社会现实，特别是对金元之际的民族矛盾有较多的表现，如《雁门道中书所见》、《岐阳》、《癸巳五月三日北渡》等。艺术上，元好问的诗既有南方诗人词藻华美的优点，又有北人风格刚劲的特色。语言精炼准确，富有表现力。虽有雕琢之功，但无斧凿之痕。所以后世对他的评价很高，被认为是“东坡后又一能手也”（沈德潜《说诗晬语》）。

例如：百二关河草不横，十年戎马暗秦京。岐阳西望无来信，陇水东流闻哭声。野蔓有情萦战骨，残阳何意照空城？从谁细向苍生问，争遣蚩尤作五兵？（《岐阳》之二）

金城留旬浃，兀兀醉歌舞。出门览民风，惨惨愁肺腑。去年夏秋旱，七月黍穗吐。一昔营幕来，天明但平土。调度急星火，逋负追捶楚。网罗方高悬，乐国果何所?食禾有百腾，择肉非一虎。呼天天不闻，感讽复何补?单衣者谁子，贩籴就南府。倾身营一饱，岂乐远服贾。盘盘雁门道，雪涧深以阻。半岭逢驱车，人牛亦何苦!（《雁门道中书所见》）

前诗写于1231年，当时蒙古军攻占风翔之后，秦地百姓被迫东迁，路上死者无数。作者无限感慨，写下此诗，从不仅可以看到作者的忧国忧民之心，也可以看到作者在用词造句上的讲究。具有很强的艺术感染力。后诗则是杜甫“三吏”、“三别”的同调。

他的《论诗绝句三十首》，受杜甫《戏为六绝句》的启发，对建安以来的诗歌作了较系统的论述，表明了他的文学主张。他论诗喜爱淳朴自然，反对雕琢华绝。因此他说陶渊明“一语天然万古新”，而不满沈、宋的追步齐梁。他认为好的诗歌应该是清新豪放，能够表达诗人悲壮的情怀与远大的抱负，所以他激赏《敕勒歌》中所表现的“中州万古英雄气”，李白的“笔底银河落九天”，韩愈的“江山万古潮阳笔”，

27 而不满孟郊的穷愁苦吟。推崇曹氏父子及刘琨等人，而看不起温、李新声的柔靡：曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄，可惜并州刘越石，不教横槊建安中。邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌，风云若恨张华少，温李新声奈尔何?正因为这样，他称道陈子昂扫荡齐梁诗风的功绩，以为“论功若准平吴例，合着黄金铸子昂”，而不满江西诗派，说 “论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人”。对苏轼、黄庭坚的作意好奇，百态争新，也有所讥讽。他以为杜甫的“画图临出秦川景”，是由于“眼处心生句自神”，即广阔的视野激发了诗人的创作，而陈师道的闭门觅句，却是“可怜无补费精神”。元好问这些意见是针对文坛时弊而发，具有重大的现实意义。这一以组诗形式系统评论古今诗人的做法，引起后人的仿效，如清代王士祯就有《戏仿元遗山论诗绝句》三十五首。

二、《西厢记诸宫调》

所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，用不同宫调的若干短套联成长篇，杂以叙述，讲唱一个长篇故事。据传，其首创者是北宋末年的民间艺人孔三传。《西厢记诸宫调》是现存唯一部完整的诸宫调作品。《西厢记诸宫调》的作者是董解元（董解元的生平已无可考，“解元”是当时对读书人的通称），它由唐代元稹的传奇小说《莺莺传》改编而成。董解元保留了《莺莺传》的大致情节，但在四个方面作了较大的改动：在思想上，改变了原作对张生始乱终弃行为的偏袒和对女性的偏见，突出了歌颂婚姻自由的主题，使作品有了本质的提高；在人物塑造上，不仅增添了不少人物，更重要的是，改变了主人公的性格，使之成为正面形象，而且个性更为鲜明。例如张生，原来是一个玩弄女性的人物，董解元将他改编成一个有情有义、始终忠于爱情的正面人物。又如崔莺莺，原来是委曲求全、逆来顺受的弱者，董解元将她写成了一个大胆追求爱情的坚强女性。在情节安排上，增加了佛殿相逢、月下联吟、兵围普救寺、长亭送别、村店惊梦等情节，使故事更为曲折生动。在艺术手法上，大量吸收古曲诗词的典雅词语和借景抒情的手法，将写景、叙事、抒情融为一体，使作品更具诗意，如《长亭送别》等。同时，又吸收了大量的民间口语，使作品更生动活泼。例如[黄钟宫·出队子]：滴滴风流，做为娇更柔，见人无语便回眸。料得娘行不自由，眉上新愁压旧愁。天天闷得人来彀，把深恩都变做仇，比及相见，待追求，见了依前还又休，是背面相思对面羞。与一般散曲的通俗活泼没有多少区别。

正是由于董解元在以上几个方面对《莺莺传》作了较大的改动，从而使《西厢记诸宫调》成为一部具有很高水平的作品，为王实甫《西厢记》的问世打下了坚实的基础。

28

第二讲 元代文学

概 说

一、元代文学发展的社会背景

在元代，戏剧、散曲，话本等俗文学空前兴盛，而诗歌，散文则相对衰落了。这一文学现象，有着深刻的社会历史原因。元朝大统一局面的出现，改变了我国北宋以来长期积弱不振的局面，促进了我国多民族国家的发展，促进了我国各兄弟民族的融合和经济文化的交流。但蒙古贵族入主中原，重武功而轻文治，实行残酷的阶级压迫与民族压迫政策，使社会经济、政治和思想文化都发生了巨大变化，这自然给文学的发展也带来深刻的影响。

（一）社会经济方面。习惯于游牧和征战的蒙古贵族在统一全国的过程中，肆意杀戮掳掠，一度严重破坏了我国传统的封建农业经济。元世祖忽必烈改用汉法治理汉地，农业生产才获得一定的恢复和发展。而元朝统治者对手工业却特别重视。为满足生活享受和军政需要，他们集中工匠，设立匠局管理，使手工业生产蓬勃发展。加上驿站遍布全国，水陆交通发达，又促进了商业的发展和都市经济的繁荣。元代出现了许多商贾云集，人口高度集中的大都市。畸形的都市繁荣，市民阶层的扩大，有力地刺激了通俗文学的发展，为戏剧繁荣准备了物质条件。

（二）政治方面。元朝统治者实行民族压迫和民族分化政淋把全国各族人分为蒙古人、色目人、汉人、南人四个等级。这四等人的社会地位和政治待遇是极不平等的。汉族人处于最低贱的地位，处处受到歧视和压迫。汉族文人儒士同样遭受歧视压迫，有的甚至沦为奴隶。他们大多生活在社会底层，处于“九儒十丐”的卑贱地位。元代又长期废止科举，堵塞了文人进身之路。其中一部分文人被迫走上了与民间艺人结合的道路，组成“书会”，为勾栏行院编写演唱脚本，成为元杂剧创作的主力军。特定的社会环境造就了一代特别的专业作家群，促进了元代文学的繁荣。

（三）思想文化方面。元朝统治者为麻痹人民，巩固统治，提倡各种宗教，尤尊佛道。儒理之学虽也提倡，但其地位已影响已大不如前了。儒家思想束缚的松弛，社会环境的巨大变化，传统的文学观念也发生变化。过去被轻视的戏剧、散曲、小说等俗文学，受到了广大市民的喜爱，元蒙贵族不好文词，却嗜好戏曲乐舞，高官显宦和上层文人也都乐于欣赏和提倡。这是元代各种通俗文学蓬勃兴盛而诗文却相对衰落的又一重要原因。

二、元代文学发展概貌

元代文学的主要成就是曲。元曲包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，两者均以曲辞为主，因而总称为曲。元曲在，中国文学史上获得与唐诗宋词并称的崇高地位。其次，南戏和话本小说也有新的发展。而诗文创作由于种种原因成就不高，呈现衰落状态。

（一）元杂剧是一种新的戏曲形式，它是在北曲的基础上；把唱、念、歌舞和做工结合起来表演故事的一种综合性的舞台艺术。它以丰富而深刻的思想内容和崭新的艺术形式标志着元代文学的最高成就。现存剧目约600种，作品162种。元杂剧的发展，以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。前期杂剧中心在大都，产生了关汉卿、王实甫、白朴、马致远等一大批杰出的作家秘嘲多优秀作品，这是元杂剧的鼎盛时期。后期杂剧中心南移杭州杂剧创作渐呈衰微趋势，但仍然出现了一些优秀作家和作品。杂剧以它辉煌

29 的成就在中国戏剧史上竖起了第一座丰碑。

（二）散曲是金元时期我国北方兴起的一种合乐歌唱的诗歌新体式。它主要来源于民间小曲和北方少数民族乐曲，一部分则从词调演化而来。散曲的形式自由活泼，语言通俗明快，风格爽朗，显示出强大的艺术活力。元代散曲作品现存小令3800余首，套数400余套。散曲作家成分复杂，因而内容有良有莠，风格各异。不少作品愤世嫉俗，揭露社会黑暗，抨击丑恶现实，但许多作品也宣扬乐天安命、避世归隐、及时行乐等消极的思想情绪。前期散曲注重本色，风格质朴；后期散曲偏重词藻音律，风格趋于典雅。，

（三）南戏，是南曲戏文的简称。它是北宋末南宋初产生于浙江温州一带用南曲演唱的一种民间戏曲。它的规模结构比北杂剧宏大复杂，而形式比较自由，曲调柔婉悠扬，尤为南方民众所喜爱。元灭南宋之后，南戏曾二度衰落，但元代后期，南戏又重新兴盛起来。现存南戏剧本，成就最高的是高明的《琵琶记》，较著名的还有被称为元末“四大传奇”的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》。南戏发展到元末已经定型并臻于成熟，到明清演变而为长篇传奇。

（四）宋元“说话”伎艺盛行，元代话本小说虽然不少，但因资料缺乏，哪些属元人作品尚难确指，故一般统称“宋元话本”。

（五）元代诗文创作成就不高。诗文作家多为从政文人，脱离现实，题材比较狭窄，又多模仿前人，缺乏创新，因而成就远不如戏剧散曲；较著名的有刘因、赵盂颊、萨都刺、王冕、杨维桢等。

第一章

元代杂剧的发展

一、戏曲的渊源与元杂剧的体裁特点

（一）我国的戏曲艺术，丰富多彩，源远流长。它成为一种以表演故事为主的富有民族特色的综合性艺术，经历了从孕育到形成、从低级到高级的漫长发展过程，是不断吸收融汇各种艺术成份和表演形式的结果。

1、上古时期出现了各种歌舞形式，西周末出现了“俳优”伎艺，汉代出现了“百戏”。这些表演艺术孕育着某些戏曲表演的因素。

2、唐代是文化艺术全面繁荣的时代。诗歌、音乐、舞蹈的繁荣，词曲、变文、传奇的兴起，参军戏和踏摇娘等歌舞戏的盛、行，从多方面推动着戏曲的形成。

3、宋金时期，我国的戏曲艺术开始形成。宋杂剧、金院本，南戏，都有若干角色装扮，表演比较完整的故事，已是真正的戏剧形式。金代还出现了诸宫调讲唱形式，其音乐组织丰富多样，规模宏大。这些都为元杂剧的形成打下了基础。

4、元杂剧融合了前代各种表演艺术，把唱、念、科、舞等，艺术有机结合起来，形成了一种用北曲演唱的、具有独特民族风格的，情节复杂、结构完整、人物角色众多的戏曲艺术形式。元杂剧的出现，标志着我国戏曲艺术的成熟。

（二）元杂剧的体裁特点：

元杂剧的剧本结构一般是一本四折，高潮通常是在第三折。有时另加“楔子”。每本杂剧结尾用“题目正名”概括全剧的内容以结束全剧。人物例有上场诗。音乐结构方面，首先元杂剧剧本有旦本、末本之分，全本四折由正旦独唱者为旦本，正末主唱者为末本。其次元杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的套曲

30 演唱，一韵到底，故每本杂剧只用四个宫调，四折戏所用的宫调，大致是仙吕、南吕、（或正宫）、中吕（或越调）、双调。每本戏曲牌多少不定，须按演唱惯例联套组成。至于用韵情况则与散曲的用韵相通，首先可另加衬字，即在曲律规定的字数之外另加衬字，衬字不定多寡，不定平仄，只不能加在句尾，这是其在中国韵文史上最独特之处。次为平仄通押，平上去通叶，论者认为这也是中国韵文在形式上的一种解放。再次是不避重韵，可以在同一曲中出现相同的韵脚字。最后，须一韵到底，不能在曲中转韵。学人对曲韵赞美备至。称其“十分曲合语吻，亦即十分曲达语情，此亦为他种长短句所不可及，而独让之与金元之曲者”。[任纳《散曲概论》] 元杂剧剧本中规定剧中人物的动作、表情以及演出时的舞台效果部分，叫“科范”，一做“科泛”，简称“科”，人物对白叫“宾白”，简称“白”，取戏曲以“曲为主，白为宾”之意。二者合称“科白”。元杂剧的角色分为末、旦、净、杂四大类。

（三）元杂剧兴盛的主要原因

1、元代都市经济的繁荣为元杂剧的发展准备了物质条件。杂剧是一种舞台表演的综合性艺术，它的兴盛发展必须具备—的环境条件，如要有演员，观众、剧场、设备等。戏剧的发达有赖于社会经济的发展和都市的繁荣。而元朝是商业经济畸形发后社会，出现了许多人口高度集中的大都市。因为市民、商贾、吏卒都需要文化娱乐，瓦肆勾栏一类娱乐场所比宋代出现更多，规模更大。众多的观众、遍布各地的表演场所，为戏剧发展提供了良好条件。从事剧本创作的人也自然日渐增多，因而元代都市经济畸形发展有力地刺激了杂剧的繁荣。

2、元杂剧的兴盛是戏曲艺术长期发展的结果，也是社会历史的产物。

（1）唐宋以来，各种文学艺术蓬勃兴盛，为元杂剧的形成和繁荣提供了充分的条件。如传奇、话本为戏曲提供了丰富的题材内容，宋杂剧、金院本为杂剧体制打下基础，大曲、鼓子词、诸宫调等提供了音乐曲调来源，各种舞蹈、武术为杂剧做工表演提供了榜样。元杂剧又以它新颖的形式、丰富的内容和独特的民族风格，使它具有强烈的艺术魅力，获得人们的极大喜爱。

（2）元代儒家思想统治比较松弛，传统的文学观念有了改变，给文学的发展带来了新的机遇，过去被正统文人所轻视的戏曲受到各阶层人们的欢迎。加上元蒙统治者的提倡，这对元杂剧的繁荣也有一定影响。另外，元代的统一，密切了各民族之间的关系，各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛产生了一定的促进作用。

3、元代文人社会地位卑下，客观上促进了杂剧的兴盛发展。元蒙统治者实行民族歧视和高压政策，汉族文人饱受压迫，下在“九儒十丐”的卑下地位。他们穷愁潦倒，找不到出路，又不肯屈身于统治者，于是其中一批人就与民间艺人合作，组织书会、为勾栏行院编写演唱脚本，有的还“躬践排场”参加演出。关汉卿、白朴、王实甫、马致远等许多杂剧作家就都是书会才人。他们是我国文学史上前所未有的新型的作家群。这众多地位卑下的作家长期生活在下层人民中间，目睹了各种黑暗的社会现象，看到人民的苦难和抗争，自身也受到政治压迫和生活的煎熬，因而其作品最能爱人民之心声，具有强烈的现实性和斗争精神。同时他们对杂剧创作和表演的一整套程式特点非常熟悉，因而他们的剧作达到了较高的艺术水平。这些“门第卑微”的作家为元杂剧的繁荣做出了杰出的贡献。另外，一些有较高文化素养的妇女，在*中沦为伎艺人，她们也对杂剧的兴盛起一定促进作用。

31

三、元杂剧的题材内容与艺术特色

王国维说：“唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”元杂剧取得了与唐诗宋词并称的崇高地位，其杰出成就主要表现在它深厚的思想内容和高度的艺术造诣两方面。

（一）元杂剧题材广泛，内容丰富深刻，具有强烈的现实性和斗争精神。元杂剧作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。但许多作品生动地展现了元代社会广阔的生活面貌，有着强烈的时代感和重要的现实意义。

1、揭露社会黑暗，反映人民疾苦。如《窦娥冤》，《鲁斋郎》，《陈州粜米》等，大胆抨击了元代的专制统治和蹰败政治，使人们看到在民族、阶级双重爪迫下的黑暗社会现实和人民的深重苦难。

2、表现英雄主义，歌颂人民的反抗斗争。有的正面歌颂人民起义英雄，如《双献功》、《李营负荆》等。有的赞颂历史豪杰，如《单刀会》等。有的表现各种弱小人物的反抗斗争，如《窦娥冤》写寡妇窦娥大骂官府，沮咒天地；《陈州粜米》写农民张撇古对权豪的谴责与反抗；《救风尘》写妓女赵盼儿智斗花花太岁等。

3、描写爱情婚姻，反映妇女问题。有的描写青年男女真诚相爱和追求婚姻自主的斗争，如被誉为“四大爱情剧”的《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》以及神话剧《张生煮海》、《柳毅传书》等，都有着共同的反封建主题，表现了妇女的愿望和追求。有的揭露男子背义负心，反映妇女不幸遭遇，如《潇湘夜雨》和《秋胡戏妻》。有的反映妓女的悲惨命运和生活斗争，如《救风尘》、《金线池》等。

4、歌颂忠良，鞭挞奸佞。如《吴天塔》、《东窗事犯》、《赵氏孤儿》等，或寄寓民族感情，或歌颂正义。不少公案剧揭露了官场腐败，赞扬了某些清官。这类作品寄寓理想，也有一定的现实意义。

（二）在艺术方面，元杂剧形式新颖独特，在结构情节、人物塑造、戏剧语言等方面显示了很高的造诣，标志着我国戏曲艺术的成熟，有着鲜明的艺术特色：

1、现实主义是元杂剧创作的主流，但也不乏积极浪漫主义的描写。不少优秀的杂剧作品在描写了人民苦难的同时，还表现人民的反抗斗争，并往往让他们获得胜利；而对那些气焰嚣张的权豪势要、奸佞之徒，则给予应有的惩罚，让他们以失败而告终，从而表达人们的理想。

2、在结构方面，优秀的杂剧作家多能从“填词之设，专为登场”出发，精心地设置关目，使戏剧矛盾集中，主线突出，情节紧凑而富于变化，因而许多杂剧作品都有强烈的戏剧效果。

3、元杂剧成功地塑造了一大批个性鲜明的典型人物形象，这是它艺术成熟的一个重要标志。关汉卿、王实甫、康进之、纪君祥等优秀作家，都能遵循人物性格发展的必然性去安排情节，然后又通过尖锐激烈的戏剧冲突，运用丰富多样的艺术手段去揭示人物的性格特征，从而使人物形象血肉丰满，栩栩如生。

4、元杂剧的语言丰富多彩，具有很强的表现力。元杂剧作品吸收了大量的民间语言并使之与文学语言融为一体，形成通俗流畅，质朴直率、生动活泼的特色。这是我国文学创作从文言向白话发展的一个显著变化。元杂剧多数作家的语言重本色，如关汉卿、康进之等，部分作家如王实甫、马致远等则较重文采。

“元曲四大家”：指在元杂剧创作中享有盛名的四位剧作家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。四大家之名首见于元人周德清《中原音韵自序》，其序列是“关郑白马”；明人则称四大家为“马郑关白”（何良俊《四友斋丛说》： “元人乐府称马东离，郑德辉，关汉卿、白仁甫为四大家”。）王国维《宋元戏曲考》则根据四大家的活动年代和他们的创作成就，定四大家为“关白马郑”，为学术界所普遍接受。这一序列

32 的发展变化表现出了后人对他们杂剧创作的认识和评价。

第二章

关汉卿

一、关汉卿的生平与创作

（一）关汉卿，号己斋叟，大都人。生卒年不详，约生于13世纪初，大德年间（1297—1307）还在世。他是元代社会一位典型的书会才人，长期生活在勾栏妓院，编写戏曲脚本，被誉为“杂剧班头”。关汉卿高才博识，滑稽多智，而又不屑仕进，性格倔强。一生主要活动在大都，晚年到过杭州。

（二）关汉卿是元杂剧作家最优秀的代表，也是中国文学文学史上一位伟大的戏剧家。他一生创作杂剧60多种，今存18种。最杰出的代表作是《窦娥冤》，名作还有《救风尘》，《望江亭》、《单刀会》等。关汉卿还是一位著名的散曲作家，今存小令57首，套数10余套。

（三）关汉卿杂剧按题材内容可分为三类：

1、揭露社会黑暗和统治者的残暴，歌颂人民的反抗斗争。以悲剧《窦娥冤》最为深刻。其他还有，《五侯宴》写农妇王嫂备受财主的欺凌压迫，痛陈民苦；《蝴蝶梦》写皇亲葛彪无故打死王老汉，还公然叫嚷“只当房檐上揭片瓦相似”，后王老汉三个儿子打死葛彪又被捉去抵命，得包公秉公仗义才获赦免；《斋郎》写权豪势要鲁斋郎先后强夺银匠李四和孔目张洼的妻子，并威慑说：“你不拣那个大衙门里告我去”，后包公以“鱼齐即“之名请得御批，才斩了鲁斋郎，复使两家团圃。这类杂剧反映了元代尖锐的阶级矛盾。

2、反映妇女的生活和不幸遭遇，表现她们的斗争和追求。有描写爱情婚姻的，如《拜月亭》、《玉镜台》、《调风月》等；有反映妇女为维护自己的幸福而斗争的，如《望江亭》；有反映妓女的生活遭遇和斗争的，如《救风尘》、《金线池》、《谢天香》等。以《救风尘》和《望江亭》最著名。两部都是喜剧，前者写妓女赵盼儿，为营救被花花公子周舍欺骗和摧残的同行姐妹宋引章而巧设机煤，用“风月”的手段惩罚了狡猾的风月老手的故事；后者写年青寡妇谭记儿再嫁白士中，而权豪势要杨衙内为霸占谭记儿从皇帝那里请得势剑金睥欲杀人夺妻，谭记儿巧扮渔妇，机智勇敢地战胜了杨衙内。两剧都歌颂了妇女的斗争精神。

3、歌颂历史英雄。以《单刀会》最为突出，剧作写三国时蜀汉关羽单刀轻舟赴会，以凛然正气和英雄气概慑服东吴鲁肃的故事。强调“汉家基业”、歌颂“汉家节”，寄寓了民族感情。

二、《窦娥冤》

（一）剧情梗慨：窦娥七岁被抵债卖给蔡婆当童养媳，其父穷秀才窦天章便应试去了。十三年后窦娥成了寡妇，与蔡婆相依为命。泼皮无赖张驴儿父子逼窦娥婆媳成亲，遭窦娥拒绝。张驴儿买来毒药欲药死蔡婆以逼窦娥就范，不料竟药死他老子。张反诬窦娥“药死公公”，拉她见官。贪官桃杌不问黑白对窦娥严刑逼供，并冤判死刑。窦娥临刑指天骂地痛斥贪官污吏，并发下三桩誓愿以昭示冤屈：一要血飞白练；二要六月降雪；三要大旱三年。三桩誓愿感天动地，先后应验。三年后，窦天章以钦差身份视察刑狱，窦娥鬼魂诉冤。窦天章重审案件，窦娥冤案终得昭雪。

（二）《窦娥冤》通过窦娥一生的悲惨遭遇，广泛而深刻地反映了元代黑暗的社会现实，同时热情地歌颂了被压迫人民的反抗斗争，具有重大的现实意义。其丰富深刻的思想内容主要表现在以下几方面：

1、广泛而深刻地揭露了元代社会种种黑暗腐败的现象：高利贷的残酷剥削，流氓无赖横行，社会秩序混乱，谋财行凶随时发生；衙门暗无天日，贪官污吏草菅人命；下层文人穷困潦倒，异良人民饱受欺凌，

33 横遭虐杀，反映了社会矛盾的尖锐复杂。

2、深刻地揭示了产生窦娥悲剧的社会和阶级的根源。高利贷剥削是窦娥悲剧产生的间接原因，流氓无赖的欺凌迫害是导致窦娥悲剧的直接原因，而“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，则是造成冤狱的决定性因素。以张驴儿为代表的社会恶势力和以桃杌为代表的贪官污吏，在元代社会是普遍存在的。就是他们纠结一起杀害了无辜的窦娥。窦娥悲剧深刻反映了元代“覆盆不厢太阳晖”的黑暗现实。

3、塑造了典型艺术形象窦娥。窦娥是一位饱受封建压迫、苦难深重的妇女。她的性格有善良温顺的一面，又有刚强反抗的一面。她相信天命、安分守己，默默忍受着苦难的煎熬，苦度一生要将来世修。她的善良突出地表现在对婆婆的同情和关怀上。但善良的窦娥又是不堪忍受压迫的人物。她对张驴儿的欺凌迫害进行了坚决的反抗斗争，在公堂上她据理争辩。她对官府原抱有幻想，但残酷的现实终于使她觉醒。被冤判死刑时，她愤怒表示要“争到头，竟到底”。“法场”一折，窦娥性格有了飞跃发展，她指天骂地，控诉和谴责社会的不公。一曲〔滚锈球〕唱出了套建社会千千万万被压迫者的心声。三桩誓愿更是对黑暗统治的强烈抗议与挑战。窦娥的反抗精神令大自然改变了常态，三桩誓愿奇迹般出现了。窦娥死后鬼魂诉冤，是她反抗性格的继续和发展；作家这样描写，寄寓了人民的理想，说明人民是不甘压迫的。窦娥的形象闪耀着反抗的理想光辉。

（三）《窦娥冤》的艺术特色：

1、深刻的现实主义与积极的浪漫主义相结合的创作方法。它不仅描写窦娥所受的深重苦难和压迫，还表现了窦娥的反抗和斗争，而且让窦娥的反抗精神显示出感天动地的巨大力量，最终取得胜利，昭雪了冤案。这是战斗的现实主义的表现，也是理想主义的表现。

2、《窦娥冤》的结构特点：第一是戏剧矛盾高度集中，剪裁精当。全剐布局的重点放在黑暗统治与被压迫者的反抗上，因而矛盾集中在窦娥与恶棍张驴儿和窦娥与贪官桃杌的冲突上，其它矛盾冲突都服从于这条主线的安排。如从楔子到第一折跳过了十三年，其间窦娥许多辛酸苦楚之事，因与主线关系不大都一概略去，惜墨如金；而“法场”一折，情节本来简单，但关系到悲剧主旨，故而大肆铺张渲染，泼墨如云，以突出窦娥的反抗精神。第二是戏剧情节紧凑而多变。一个矛盾引出另一个矛盾，环环紧扣，冲突迭起，曲折紧张，出入意外，扣人心弦。

3、人物角色安排独具匠心。如次要人物赛卢医三次出场带出三件大事，关联着三个重大剧情，又推动了整个剧情的发展。

4、语言本色自然，口语化、个性化都很突出。

三、关汉卿杂剧的艺术成就

（一）关汉卿的杂剧，题材广泛，内容丰富，具有深刻的现实主义精神。主要表现在：

1、展现了元代广阔的社会生活图景，对各种社会现象以及社会各阶层人物都有着生动的描写。尤为突出的是，关剧大都反映了现实生活中具有本质意义的重大问题，揭示了社会各种矛盾冲突，着力于表现被压迫者的反抗斗争。悲剧《窦娥冤》，喜剧《救风尘》、《望江亭》，公案剧《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等，都是有力的例证。这是关汉卿高于同时代许多杂剧作家的地方。

2、特别重视描写妇女的生活和斗争。封建社会的妇女备受压迫和摧残，比男子受苦更深。关汉卿把反映妇女命运作为创作的重要主题。关剧旦本多于末本，且多是把妓女、婢女、农妇、寡妇等下层妇女作

34 为刚小的主人公。关汉卿深切同情她们，对压迫摧残她们的恶势力总是给予无情的揭露和鞭挞，同时热情歌颂她们的反抗和斗争。如《窦娥冤》中的寡妇窦娥，《救风尘》中的妓女赵盼儿，《调风月》中的婢女燕燕，《蝴蝶梦》中的农妇王母等，她们虽受到迫害凌辱，但不是软弱可欺任人宰割的羔羊，而是敢于抗争的人物。这是与其它作家笔下受压迫凌辱的妇女形象大不相同的地方。

3、往往把理想当作现实来描写，带有明显的理想主义成份。如《窦娥冤》、《救风尘》等剧，不仅表现被压迫者的反抗斗争，而且让他们的斗争取得了胜利，这使生活在黑暗统治下的人民看到希望，获得斗争的启示和有力的鼓舞。因而关汉卿杂剧成为积极浪漫主义与深刻的现实主义相结合的光辉典范。

（二）塑造了众多个性鲜明的典型人物形象。他善于把人物置于尖锐激烈的戏剧冲突中，运用各种艺术手段突出人物的性格特征。不但注意表现各阶级各阶层人物的不同性格，而且注意揭示人物由于生活经历不同而形成的不同性格特征。如《鲁斋郎》里的六案都孔目张跬和银匠李四的妻子都被鲁斋郎强夺去了，李四愤然告状，敢于斗争，而张硅则俯首听命。《救风尘》中的赵盼儿与宋引章，两个都是妓女，但因经历不同，赵显得老练机警，而宋则天真幼稚，容易受骗。

（三）结构严密而巧妙，情节紧凑而多变。关汉卿善于根据主题的需要，在有限的四折戏中巧妙地安排戏剧情节和戏剧冲突，做到主干突出而又富于变化。除《窦娥冤》外，喜剧《救风尘》也充分体现了关剧结构的特色。《救风尘》的矛盾本来是在宋引章与周舍之间引起的，但戏的主旨是赞扬赵盼儿的斗争精神，胡其主要冲突便在赵与周之间展开。但作家又不急于让赵，周交锋：第一折先交代人物关系和提出矛盾，表现赵的历练见识；第二折写刘盼儿定计，表现她的义胆和智慧，为正面冲突作铺垫；第三折才写赵盼儿用“风月”手段与周舍正面周旋，表现赵的机智勇敢；第四折是结局，写赵救出风尘姐妹，戏弄和惩罚了狡猾狠毒的周舍，使他落得“尖担两头脱”的下场。全剧布局十分巧妙，前面盘马弯弓，后面出奇制胜，外松内紧而变化莫测，引人入胜。

（四）关汉卿戏剧语言的特点是：通俗自然、朴实、生动。如《窦娥冤》的曲词宾白都是质朴自然、明白如话的。关剧语言个性化的特点也很突出，如《救风尘》中宋引章、和赵盼儿的语言表现了她们各自不同的鲜明个性。关剧语言述善于从古典文学名著中汲取营养，能根据不同题材和人物身份性格的需要，有的俚俗，有的雄壮，偶或还见艳丽，运用自如，各得其妙。如《单刀会》中关羽的唱词，融汇了古典诗词的成份，显得典雅庄重，沉雄豪迈，符合关羽的英雄本色。

四、关汉卿的散曲

（一）关汉卿也是元代著名的散曲作家，但其散曲的成就不如他的杂剧，题材内容比较狭窄：

1、以写男女恋情和离愁别恨的最多，小令〔沉醉东风〕、〔四块玉〕 《别情》是这方面的著名曲子。

2、描写自然景物。如〔双调·大德歌〕《冬景》、〔南吕、一枝花〕《杭州景》等。

3、反映下层文人生活和自叙生平个性，如套数〔南吕·一枝花〕《不伏老》。

（二）关汉卿散曲的特点：质朴自然，通俗生动；写恋情，善于刻划女性的心理情态，细腻传神；写景物则清新活泼，充满着诗情画意。

（三）（南昌·一枝花〕《不伏老》，是关汉卿散曲最著名的代表作。这个套数反映了元代文人沦落社会底层的生活处境，表现了作者不愿与统治阶级合作的决绝态度。曲中的名句“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆”，是作者不屈服于压迫歧视的倔强性格的生动比喻。全曲语言生动，泼辣，

35 感情奔放不羁。但它渲染风流放荡生活，也流露了颓废思想和庸俗情调。

第三章 王实甫

一、王实甫生平、创作和西厢故事的演变

（一）王实甫，名德信，大都人，他生活在元代前期，熟悉勾栏生活，才华出众，和关汉卿同为最杰出的元杂剧作家。《录鬼簿》载，王实甫作杂剧14种，今存3种。《西厢记》是他最享盛誉的代表作。

（二）《西厢记》所写的张生和崔莺莺的爱情故事有一个漫长的流传演变过程，主要经历了三个阶段：

1、它最早源于唐中叶元稹的传奇小说《莺莺传》。小说的故事是悲剧性的，而作者反为张生“始乱终弃”的负义行为辩护，借张生之口大谈“女人祸水”的滥调，称张生为“善补过者”，表现出露骨的封建传统偏见。但小说塑造了莺莺这个美丽多情，善良而软弱的少女形象，并通过她的悲剧遭遇，客观上暴露了封建士大夫的冷酷自私和封建社会的不合理。它文辞优美，描写委琬生动，颇有艺术感染力。于是文人墨客竞相咏唱其事，播之声乐，宋金时期更广为流传。

2、金代出现了董解元的《西厢记诸宫调》，简称《董西厢》，故事内容发生了重大变化。《董西厢》把小说《莺莺传》改编扩展为五万余字的大型讲唱文学样式，并从根本上改变了它的故事格局，把它写成莺莺和张生共同反抗封建礼教、取得自主婚姻胜利的故事，赋予它全新的内容和反封建的主题。在《董西厢》里，张生不再是轻薄无行文人，而是忠于爱情的人物：把小说中听由命软弱的莺莺，改写成了敢于反抗，勇于追求的贵族小姐；把小说中性格不明朗的丫头红娘，塑造成热情机敏、玉成崔张婚事的重要人物；老夫人则被写成为封建势力的代表。《董西厢》加了许多曲折动人的情节，语言优美生动，艺术成就也较高，为《王西厢》的创作打下了坚实的基础。

3、王实甫的《西厢记》就是在《董西厢》的基础上把它由讲唱文学改编成杂剧的。《王西厢》继承了《董西厢》的优秀艺术传统，在情节、人物和语言等方面又进行了成功的改造和创新。它删去了《董西厢》中大战孙飞虎一段与主题关系不大的冗杂情节，剔除了有损人物形象或不合性格逻辑的描写，有的则加以改造和提炼，如把《董西厢》中张生主动提出上京应试的情节，改成老夫人以“俺三辈儿不招白衣女婿”为名逼张生去应试。这些“刮垢磨光”的工作，使情节发展更合理，人物性格更丰满，反封建。的主题更鲜明突出。因此说，《董西厢》孕育了《王西厢》，而《王西厢》又发展了《董西厢》。

二、《西厢记》的情节和主题-

（一）王实甫的《西厢记》，共有五本二十一折，是我国古代一部优秀的爱情喜剧。其主要情节、是第一本写崔相国病逝后，夫人郑氏和女JL莺莺扶灵归葬，途中寄居于昔救寺。赴试书生张珙在佛殿上偶遇莺莺，一见钟情，借故也在寺中住下。两人隔墙和诗，道场传情，互相爱慕。第二本写叛将孙飞虎欲掳莺莺，兵围普救寺，老夫人宣称，，有能退兵者愿以鸳鸳妻之。张生请来白马将军杜确解了重围，但老夫人却背义赖婚。红娘不平，让张生弹琴寄思，引鸳鸳月下听琴，促使两情人更相爱恋。第三本写红娘积极为崔张传书送简。但莺莺拘于礼教，暗约张生而又当面假意斥责，发生“赖简”等一连串内心矛盾的性格冲突，张生为相思折磨而病倒了。第四本写莺莺经过反复的思想斗争，在红娘帮助下终于与张生暗中结合。老夫人察觉，怒而“拷红”，红娘竟制服了老夫人并迫她认许了婚事。但老夫人又立刻逼张生应试，于是

36 长亭送别，崔张忍痛分离。第五本写张生高中皇榜，正待与莺鸳团圆，但郑恒争婚，造谣中伤，老夫人再次悔约，幸而张生及时赶回，郑恒羞愧自尽。崔张历经波折终得团圆。

（二）《西厢记》的主题具有鲜明而强烈的反封建思想倾向。剧作通过张生和莺莺自由恋爱、冲破重重封建阻力而成就了美满姻缘的故事，猛烈抨击了不合理的封建婚姻制度，热情歌颂了青年男女追求婚姻自主的斗争，表现了“愿普天下有情的都成了眷属”的理想。其积极的意义主要表现在：

1、作品揭露了封建社会人为地使婚姻和爱情相脱离的不合理性。崔相国生前不管崔莺莺的意愿而把她许给尚书之子郑恒，完全是为了家世的利益，这对莺莺毫无爱情可言，莺鸳与张生自由相爱，则遭到老夫人的百般阻挠和破坏。这种封建包办婚姻，千百年来葬送了无数青年男女的青春幸福。这使人们认识封建婚姻制度的不合理并起而反对它、摒弃它。

2、作品肯定了莺莺和张生不考虑门第财产，无父母之命，由青年男女自由选择的爱情，生动细致地描写了他们爱情的发展过程，并让他们在共同反抗封建礼教的斗争中获得胜利，这对于在封建礼教束缚下追求爱情幸福的青年男女是有力的鼓舞。

3、作品把崔、张爱情故事发生的时间放在莺莺守孝期间，地点安置在“佛门净地”里，这是对封建礼教的蔑视和挑战，也是对顽固而愚蠢的礼教维护者的嘲弄与讽刺，

4、作品最后提出“愿普天下有情的都成了眷属”的理想，代表了封建时代广大青年男女的普遍愿望，是爱情自由、婚姻自主的颂歌，也是对封建婚姻制度发出冲击的呐喊，表现了一定的民主思想，具有突出的进步意义。

三、《西厢记》的主要人物

（一）崔莺莺，是一个追求爱情自由、背叛封建礼教的贵族少女的典型。她美丽而多情，性格内向深沉，外表矜持，内心炽热。作品细致生动地描写了莺莺叛逆封建礼教的表现及其叛逆性格的发展过程。

1、莺莺生于相国名门，正当青春妙龄之时，却生活于礼教家规的重重禁锢之中，且终身大事已为父母决定。她不安于命运的安排和礼教的束缚，大胆与张生相爱。从佛殿回眸、隔墙和诗到道场传情，表明她在渴求纯真的爱情。

2、老夫人的负义赖婚，激起了莺莺的不满，开始了内心的反抗，进而她通过红娘与张生传书密约，但又碍于礼教的影响，顾虑重重。看到红娘送来张生的情书，心里高兴却要装出发气的样子；张生践约与她相会，她又违心地训斥张生“无礼”。莺莺的这些“假意儿”说明她在背叛封建礼教的过程中有着复杂的思想矛盾。经过反复的自我斗争，终于认识到“仰图厚德难从礼”，才勇敢地与张生结合。

3、老夫人从门第观念出发逼张生应试，莺莺则蔑视功名富贵：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她把爱情看得高于一切，这是莺鸳叛逆性格的继续发展。作家是严格按照莺莺的出身、教养和性格发展之必然来刻划这个人物的，所以莺莺的形象显得丰满动人而又真实可信。因而这个典型人物具有深刻的社会现实意义。

（二）张生，是《西厢记》中又一个封建礼教的叛逆者，是个喜剧色彩很浓的人物。他善良聪慧，才高性狂。作品通过描写他的痴情和酸迂，表现他对封建道德规范的轻蔑和背叛。他为了追求爱情，把科举仕进抛到九霄云外，他不管什么圣贤遗训，隔墙吟诗挑逗相国小姐：他拦住红娘自报家门：还把人家追荐相国亡灵的肃穆道场变成他与鸳莺传情的雅会；他追求莺莺，人前人后毫无顾忌，喜怒哀乐表露无遗。张

37 生的痴情到了“疯魔”的程度。但也可见他的真诚坦率，执着追求。他是个忠于爱情始终如一的“志诚种”。作品还写了他软弱的一面，“疯魔”之中也带有一点轻狂。

（三）红娘，是促成崔张美满姻缘的关键人物，是表现出卑贱者许多优秀品质的一个光彩照人的人物形象。

1、红娘性格的基本特征是：富有正义感，热情真诚，乐于助人，活泼爽朗，聪明机智而又勇敢泼辣。她不满老夫人赖婚负义的行为，同情和支持崔、张反抗封建礼教、追求婚姻自主的斗争。她一面给张生出谋划策，一面引导莺莺走上反抗道路：她冒着风险为他们传书送简，甚至受了委屈仍然热心为之奔走，最终玉成了崔张婚事。

2、《拷红》一折，红娘的光辉形象尤为突出。崔张幽会事发了，红娘面对老夫人气势汹汹的拷问，沉着应付。她抓住老夫人最怕“辱没相国家谱”的弱点，把崔张幽会之事和盘托出，镇住了老夫人。接着转守为攻，历数老夫人言而无信，背义赖婚，酿成“丑事”的过错，置老夫人于被告地位。然后又晓之以利害，条条戳到老夫人的痛处。最后老夫人只好乖乖地按照红娘的办法认许了婚事。在这场关键的斗争中，红娘力挽狂澜，为崔张姻缘取得了决定性的胜利，充分表现了红娘的聪明才智和敢于斗争的精神。红娘这个人物典型有着深刻意义和理想主义成分。

（四）崔老夫人，是封建势力的代表，是封建家长的典型。作品突出地描写她维护封建礼教和家世利益的种种表现，揭示了她专制、自私、机诈而又愚蠢的性格特征。通过这个人物，暴露了封建礼教和宗法制度的虚伪冷酷及其腐朽本质。

四、《西厢记》的结构

（一）《西厢记》结构宏伟，共有五本二十一折，突破了杂剧一本四折的限制，还突破了每本由一个角色独唱的通例。有利于充分展开戏剧矛盾冲突和精细地刻划人物，表现出创新精神。

（二）《西厢记》的结构复杂而巧妙。它是由两条线索、两类矛盾冲突交织在一起的。以老夫人为一方与以崔、张、红为—方而展开的维护和反抗封建礼教的矛盾冲突，是全剧的主线；崔、张、红三者之间由于出身教养和性格差异而引起的矛盾冲突是副线。前一种矛盾冲突在第二本赖婚、第四本拷红、逼试，第五本争婚中表现得最尖锐，后一种矛盾冲突在第三本赖简等情节中表现得最集中突出。两种矛盾交错发展而又互相影响。如由于封建势力的压迫，使得崔张的恋爱采取隐蔽的方式；由于封建礼教影响，使得莺莺顾虑重重，出尔反尔，导致了崔、张、红之间一系列的喜剧性冲突。而他们之间矛盾冲突的发展又推动着前一种矛盾冲突的变化发展，显得更为丰富多彩。

（三）《西厢记》戏剧情节曲折多变，矛盾冲突波澜起伏。如第一本写崔、张爱情的萌生，在喜剧气氛中潜伏着与礼教的矛盾冲突。第二本用兵围普救寺事件、迫使老夫人许亲，崔张爱情豁然明朗，出人意外。但老夫人赖婚，忽又风云突变。第三本写崔张爱情在红娘帮助下暗中发展，又绝处逢生。岂料又有鸳莺赖简之事。引出许多纠葛，曲折跌宕。第四本写崔张幽会事发，老夫人“拷红”，情势骤然紧张，但红娘竟能力挽狂澜，迫使老夫人认许婚事。故事似乎圆满结局了，谁知又来个逼试，再拆鸳鸯。第五本写张生高中，眼看团圆在即，但又有郑恒作梗，节外生枝。崔、张历经波折才得团圆完婚。矛盾冲突一波未平，一波又起，起伏跌宕，扣人心弦。加上崔、张、红三者之间的许多性格冲突穿插其间，更增喜剧色彩，收到引人入胜的戏剧效果。

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五、《西厢记》的语言特色

王实甫的杂剧语言不同于关汉卿。关剧语言是本色派的代表，而《王西厢》的语言则是文采派的代表，在我国古代戏曲中独树一帜，具有鲜明的特色：

1、把古典诗词含蓄凝炼的语言与民间通俗流畅的口语融为一体，形成一种既优美典雅又生动活泼的独特的语言风格。

2、诗剧般浓郁的抒情意味。曲词和道白，叙事写人或绘景抒情，都十分精炼生动，常创造出诗情画意的境界，刻划人物心理情态，尤为细腻委婉，逼真传神。

3、个性化的特点很突出。如张生的语言坦直而含稚气，常带夸张，显出痴狂的个性；莺莺的语言含蓄而矜持，常带感伤情调；红娘的语言则俚俗率直，爽朗泼辣，妙语连珠，俏皮可爱：老夫人的口吻则常露冷酷专横。人物语言都十分切合他们的身份和性格。

第四章

元代南戏

一、南戏和高明的《琵琶记》

（一）南戏的兴起和发展

南戏是南曲戏文的简称，是用南方方言和流行的地方曲调演唱的南方剧种。北宋末年开始流行于江、浙、湖、广一带的温州杂剧或永嘉杂剧。至南宋则盛行一时，元灭南宋后曾一度衰微。至元末再度复兴，并流传到江西、安徽等地，形成各种不同声腔而逐渐发展成新的地方剧种。南戏上承宋院本，下开明传奇，是中国戏曲史上重要的一环。

（二）南戏形式上的特点。

南戏在结构上不分折而分出，它没有因定的出数，长短自由，南戏的出以“人物上场下场为界限”，实际上等于“场”，每本出数不定，一般都有几十出。

它没有“楔子”，但有“家门”，又叫副末开场，副末介绍剧情或说明创作创作意图，不比北曲，不是戏情的有机组民部分。重要人物出场有定场白，每出戏完时有下场诗，在演唱方面，一出戏不限用一个宫调的曲子，也不限一韵到底，也不限一人主唱，可互唱、合唱、主唱、伴奏以管乐为主。

（三）高明的《琵琶记》

1、高明的《琵琶记》主题思想的复杂性。

《琵琶记》是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。改编中最重要的改动是把男主角蔡伯喈由一个抛弃双亲，背弃妻子，最后遭雷击的反面人物改写成一个全忠全孝的正面人物，使剧的主题由遣责背亲弃妻变成歌颂贞烈忠孝。之所以对原剧进行这样的改动，是与作者的写作意图分不开的。

高明写作《琵琶记》的意图十分明确，就是要宣扬封建的伦理道德，正好剧中剧末在开场时记：不关风化体，纵如也枉然。”二休论播浑，也不寻官数调，只看子墩共妻贤，在这种思想指导下，作品的人物无不涂上封建说教的彩色。

然而，《琵琶记》的思想内容又是比较复杂的，在宣扬封建礼教的同时，他对生活对人物又作了不少真实的描绘，反映了一足的生活真实。

如蔡伯喈，他本不愿出仕，甘愿隐居田园，可是又十分软弱，对父母，宰相，皇帝加之于他的压力，他只是逆来顺受，不敢有较量和反抗。就使他陷入矛盾的苦闷之中不能自拔，蔡伯喈软弱忍让，反映了封建礼教压抑下许多知识分子的区同性格，通过他，也使我们看到了所以“忠孝”为主体的封建礼教无视人性，摧残人性的腐朽本质。

又如赵五娘，作者的意图是将塑造成为一个贞烈孝道的化身，通过她来宣传封建道德，但戏中的赵五娘却并不是一个概念化的人物，她的行为都很有个性特点，在对公婆的态度上，突出地显示了一个下层妇女，所具有的自我牺牲坚韧的可贵品质，

39 另外，《琵琶记》也客观地暴露了封建社会的一些黑暗现象，地方官吏的贪赃枉法，对遭受饥荒的农村也有比较真实的揭绘，在一定程度上反映 了人民的苦难，表达了作者对劳苦人民的同情，

2 《琵琶记》这种思想内容的复杂性，一方面与作者世界观的复杂性有关，一方面也与艺术本身要求真实的特性分不开。

二、元代四大传奇

元代末期，南戏复兴，大型剧作相继问世，《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》是南戏复兴之重要作品，称“四大传奇”，又称“古戏四大家”。其思想性虽不高，但情节曲折，极尽悲欢离合之情，故为歌场所重视。

1、《拜月亭》为四大传奇之佼佼者，艺术成就较高。此剧系根据关汉卿同各杂剧改编，取其精华，进行再刻造，将悲欢离合的爱防不胜防故事，放在兵荒马乱，人民流离失所的社会背景，描写，是有不同凡响的艺术特色，对王瑞兰形象的塑造相当成功。特别是对王瑞兰内心的微妙活动以及矛盾心理的描写，更显得细致入微而富有喜剧性。身为尚书小姐，在旷野中孤零无依附，她无法顾及自己的身伤，只能央求蒋世隆挈带同行，甚至主动提出了“权说是夫妻”的建议，但到达旅舍，当蒋世隆正式提出成亲要求时，她心中愿意，却故作回避，表现出相府小姐的矜持。这一形象的出现，说明南戏的艺术水平，上升到一个新的阶段。

《拜月亭》的语言天然本色，一向为人们所称道，本色天然的唱词与说白浑成一体，很难区分，而曲白相生，耐人寻味，又大大增加了语言的表现力。

2、《荆钗记》的故事原型写的是文人王十朋抛弃玉莲，与《王魁》、《赵贞女》属同一类型。今传文改为歌颂“义夫节妇”生死不渝夫妇之爱。《荆钗记》的改编，在许多方面突破了儒家的价值观，像王十朋在误闻玉莲死讯后，守情不移，甚至宁无子嗣，也不再娶。就突破了“不孝有三，无后为大”的纲常观念；钱玉莲重才而轻财，为了自己的信念，甘赴一死，她的“节”，虽有封建贞节的因素，但更多体现了“富贵不能动其志，威逼不能移其情”的品质。剧中涉及如何对待贫贱，如何对待富贵，如何处理夫妻关系、继母与前妻子的家庭关系等等，这些都是旧时下层民众深为关切社会问题。因而，它的出现，吸引了广大观众的注意，王世贞称“《荆钗》近俗而时动人”（《曲藻》），所谓近俗，正好说明它具有贴近现实生活的一面。

《荆钗记》情节结构颇为精巧，戏剧性较强，它以荆钗为线索贯串全剧，展开情节关目，特别适于表演。

3、《白兔记》突出地描绘服剧中人物刘知远身处贫寒而备受欺凌的屈辱，和最后扬眉吐气的情境，笔调淋漓痛快，引人入胜。剧本对李三娘的描写也很成功，塑造了一个历经磨难，在痛苦中等待丈夫归来的一个善良的妇女形象，在李三娘身上体现了旧时代广大妇女的悲惨遭遇。

4、《杀狗记》对“酒肉朋友”的无赖心理和卑劣行为的充分揭露，作品具有一定的劝戒作用。有极富表现力的说白，又杂又封建说教。但是，剧中强调的只有手足之亲是可以信赖的，狐朋狗友不可交的伦理道德是值得肯定的，剧中涉及因财产纠纷而引起家庭破坏的社会现象，也是宗法社会广泛关注的社会问题，因而具现实意义。戏文俚俗，明白如话，个别段落有失粗率。

南戏剧本，除上述四大戏之外，无名氏的《破窑记》、《金印记》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《东窗记》，影响都很深远。其中《破窑记》的成就较高。后来，这些南戏剧本经过明人的雅化，礼教伦理因素的加强，使之明显地逊色于这四大南戏。

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第三讲

明代文学

概 述

一、历史概述

明太祖朱元璋于1368年建国，至1644年明朝灭亡，历时二百七十七年。由于政治经济发展的不同情况决定了文学现象的不同阶段，明代文学可分为三个时期：即明初，洪武至成化，约一百二十年；明中叶，弘治至万历，约一百三十年；明末，天启、崇桢时期，二十余年。朱元璋经历过元末农民起义的过程，深悉人民疾苦。为了巩固政权，缓和社会矛盾，在经济上采取了一系列恢复和发展农业生产的措施，并大力扶持工商业和手工业的发展。这些措施，使社会经济逐渐恢复，生产力有了提高。明中叶，土地兼并激烈，皇室、官僚、地主豪绅、富商大贾，都倚恃特权，大量兼并土地，赋税越来越重，广大农民失去土地，被迫流亡，经常发生流民起义。不仅农民无以为生，矿业、盐业生产也受到严重破坏。与此同时，城市经济却得到发展，由于流民大量涌进城市，为手工业和商业提供了廉价劳动力。明中叶；以后，商业和手工业发展十分迅速，并在东南沿海和长江中下游逐渐形成了手工业生产的专业分工，苏州成为丝织业中心，松江成为棉织业中心。除家庭手工业外，还出现手工业工场。仅苏州一地当时靠出卖劳力为生的织工、染工就有一万余人。其中机工与机户的关系，已经是雇佣劳动者和资本占有者之间的关系，出现了早期萌芽状态的资本主义经济因素。到了明末，农业生产虽稍有好转，但赋税更加苛杂，吏治腐败，横征暴敛，大量农民破产流亡，加之灾荒疾疫大面发生，社会经济已濒于崩溃。

在政治上，明初，朱元璋为加强中央集权统治，废除了长期沿袭的丞相制，把中央军政大权总揽在皇帝一人手中。明成祖朱棣设立内阁，在皇帝指挥下协办政事。朱棣本是藩王，靠宦官政变夺得帝位，他信任宦官，使宦官肆虐在明代愈演愈烈。还设立“锦衣卫”、东厂等机构，实行特务统治，对官吏文人实行严酷的控制。中叶以后，政治更加腐败，藩王、宦官、大官僚尽情奢侈享乐，皇帝昏庸无道：武宗整日耽于淫乐，朝政为宦官刘瑾把持；世宗迷信道教，把炼丹献方道士封为高官，听任权奸严嵩父子操纵国事二十多年。明末朝政日非，天启阉党魏忠贤擅权，政治黑暗至极。代表中小地主阶级利益、以顾宪成为首的东林党，后起的复社、几社，都先后和阉党展开了激烈的斗争。阶级矛盾和民族矛盾空前激化，终于使明代的统治在以李自成为首的农民大起义的风暴中宣告灭亡。

在思想文化上，明代积极提倡程朱理学，以此作为社会的统治思想。朝廷还组织人力修撰“五经”、“四书”与《理性大全》。广为传播。实行八股文取土制度，以朱熹注“四书”与宋儒注经“五经”命题，不许考生发挥自己的思想，以防止“异端”，达到思想文化的专制统治。明王朝对知识分子采取笼络和高压相结合的手段。朱元璋曾开设文华堂招揽天下人才，朱棣还命解缙及他文土三千人编成大型类书《永乐大典》；另一方面，又对“不为君用”的朝野文士施行残酷杀戮，并百般疑忌，多次大兴文字狱，使社会思想为之窒息。至明中叶，由于经济、政治的影响。思想文化才有了显著变化。首先出现了以王守仁为代表的“阳明学派”，提出“良知”说，反对程朱理学的传统束缚，启发大胆思想；以王阳明的门人王艮为代表的“泰州学派”，提出“百姓日用即道”；·思想家李贽，公开以“异端”自居，提出“穿衣吃饭是人伦物理”，反对封建假道学，并在文学上提出许多精辟见解，明中叶出现的进步思潮，在思想文化界起着有力的推动作用，对明代中后期的文学发展产生了深远影响。

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二、文学概述：

明代文学的主要成就是小说和戏曲。明代小说创作无论是长篇或短篇都呈现了空前繁荣的盛况。历史题材的章回演义小说《三国演义》是我国长篇小说的开山之作，它和英雄传奇小说《水浒传》共同拉开了我国小说世界的帷幕。明中叶以后，小说创作步入了新的天地，我国第一部杰出的浪漫主义神魔小说《西游记》、第一部由文人独创的世情小说《金瓶梅》相继问世，为中国长篇小说的发展开拓了新领域。这四部小说被称为“四大奇书”。在它们以后。又出现了一系列长篇巨制的历史演义、英雄传奇、神魔和世情小说，对后来的小说发展产生了重大影响。明中叶的短篇小说，也十分兴旺发达。以冯梦龙的“三言”和凌蒙初的“二拍”为代表。其中大部分是摹拟宋元话本写成的，无论在思想内容的深度广度和艺术成就上，都比前人有很大进步。明代还出现了为数不少的文言短篇小说。

明代小说创作的特点，从发展过程来说，是由人民群众的集体创作，到文人的加工整理，再发展为作家的个人创作、《三国演义》、《水浒传》是无数的无名群众的集体智慧和作家个人的艺术才能相熔合的结晶、《西游记》、已充分显示出作家个人创作成分比重的增加，《金瓶梅》则是作家的个人创造。短篇小说从宋元话本的基础上发展而来，逐渐产生了文人的拟话本，成为作家的个人创作。从思想内容来说。明代小说广泛而深刻地反映了当时的社会生活和人民的理想、愿望，具有强烈的人民性；从艺术形式来说，它开始了典型环境中典型人物的塑造；从创作方法来说，大多是现实主义的，有的作品也达到了积极浪漫主义的新高度。明代小说的这些特点充分体现了中国古典小说的民族风格。

明代戏剧是沿着杂剧、传奇两条线发展的。杂剧是元杂剧的余波，已趋衰落，在南戏影响下，创作形式也发生了一些变化。

传奇是戏剧的主要成就。成化以后，由南戏演变而来的传奇十戮盛行。明初由于统治者对戏剧的控制和利用，作家作品虽多，而有价值的很少。中叶以后，剧坛呈现了蓬勃发展的局面。首先出现了伟大的戏剧家汤显祖和他具有里程碑意义的剧作《牡丹亭》，此外，还涌现了大批有成就的戏曲作家，形成了各具特的艺术流派。主要是以汤显祖为代表的强调内容、注重文采 “临川派”和以沈璟为代表的讲究音律的“吴江派”，这两个流派影响很大。还有以梁辰鱼为代表的着力词藻的“昆山派”。其次，是剧作题材的广泛：有的取自本朝的现实题材，如《鸣凤记》：有的采自历史或民间故事，如《浣纱记》；还有用寓言题材写成的，如《中山狼》。其三为戏曲形式的演进和表现手法丰富。唱腔不断革新与多样化，各种戏曲形式同时涌现。其四戏曲理论的发展和戏曲作品的大量刊行。

明代的诗歌、散文，和小说相比，成就较差，它们是在拟与反拟古的反复斗争中曲折前进的。明初的诗文作家宋濂，刘基高启等，都亲历过元末的大*，写出了一些反映现实的作品永乐时期以杨士奇、杨荣，杨溥为代表的“台阁体”、为文歌功颂德，形成一股不良文风，统治文坛数十年。只有民族英雄于谦的诗文突出地反映了现实生活。到明中叶，李东阳为首的“茶陵派”，力求以文学的复古来反对“台阁体”文风，但他们侧重形式，成就不高。弘治中以李梦阳、何景明为首的“前七子”和嘉靖中以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后倡导文学复古运动，以“文必秦汉，诗必盛唐”的主张和实践，取代了“台阁馅在文坛的统治地位。但他们一味摹拟抄袭，盲目复古仿古，仍是形式主义。王慎中、归有光等，提倡唐宋古文，肯定唐宋古文八大家的历史地位，被称为“唐宋派”。对前后七子都持批判态度，但也没有从根本上摆脱前人的束缚。“公安派”以袁宗道、袁宏道、袁中道为代表，反对贵古贱今，主张文学要“独抒

42 性灵，不拘格套”，但其作品只注重形式革新，较少反映现实。以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”，对前后七子及“公安派”都想纠正，但脱离现实生活，只注重雕琢词句，忽视内容的倾向更突出。明末复社张溥的诗文，表现了真实感情。为抗清而慷慨捐躯的陈子龙、夏完淳的作品，表现了民族气节，充满了爱国热情。明代的词，在词史上处于低潮时期，但在词学理论研究、词作批评、词章的编选、整理方面都做出了重要贡献。在创作方面，以刘基，高启、杨慎、陈子龙、夏完淳等人为代表。正是由于明代词人不绝如缕的创作，才酝酿了清代词的中兴。明代散曲，只有少数作家保有元曲遗韵，但它开拓了题材领域，比较集中地反映了市民阶层的生活和思想感情。在形式上进一步吸收了民歌俗曲的艺术营养，表现了浓郎的时代生活气息，王磐、陈铎、冯惟敏、薛论道等，是明代有成就的散曲作家。民歌，是明代文学的“一绝”，它充分反映了社会与时代的面貌。为后世留下了宝贵的民歌遗产。

第一章

《三国演义》

一、《三国演义》的成书过程。三国故事在民间长期流传，北宋时已出现“说三分”的专家，宋元时期三国故事被大量搬上舞台，元英宗至治年间刊行的《全相三国志平话》是民间传说中三国故事的写定本，已初具仁演义》的规模。

元末明初，罗贯中运用陈寿《三国志》及裴松之注等历史资料，结合民间艺人的创作成果，加上他自己的生活经验，写成了《三国演义》这部影响深远的章回小说。

作者罗贯中，据贾仲明《录鬼簿续编》等材料，可大致推断出他的生活年代。他经历过元末*，一度参加反元斗争，有理有抱负。

二、《三国演义》的思想内容

（一）《三国演义》描写了公元184年到280年间的历史故事，始自黄巾起义，终于西晋统一。集中展示了三国时代各封建集团之间政治斗争和军事斗争。通过这些互相利用又互相残杀的复杂交叉的斗争，揭示了封建统治阶级内部的矛盾。小说一开始就展开了外戚何进与宦官集团“十常侍”的利害冲突；何被杀死，重臣袁绍又诛灭了宦官；封疆大吏董卓赶走了袁绍，新兴力量曹操又会集诸侯讨伐董卓；而在讨董会师时，诸侯又各怀异心，坐观成败：董卓被杀后，他的部下也分裂为两部，互相厮杀，矛盾还直接渗透到统治阶级的家庭内部：袁绍死后，他的儿子兄弟之间同室操戈，刘表的儿子刘琮，一直和其兄刘琦争夺继承权，曹操一死，曹丕与其弟就同根相煎；刘封不救关羽，也是孟达亲疏立继的利害问题打动了他。罗贯中所描写的这些矛盾斗争，揭穿了封建统治阶级所宣扬的纲常伦理的实质。正是这些矛盾所酿成的连年战祸，给人民带来了无穷的灾难。

（二）《三国演义》通过对曹操、刘备的刻划，表达了作者向往“仁政”，反对暴政的政治理想。

1、曹操是《三国演义》的三绝之一： “奸绝”。作者对曹操的刻划，紧紧抓住“奸雄”这两个字。他从小就“好游猎，喜歌舞，有权谋，多机变”。 “游荡无度”，他幼时就设计诬叔骗父，使他父亲再也不相信叔叔的话，从此越发“恣意放荡”。他对父执老翁，皇后重臣，无辜百姓，孕妇孺子，都任意杀戮，公然宣扬“宁教我负天下人，休教天下人负我”的极端自私的处世哲学。他装睡杀死卫士后，又厚葬死者，以示仁义心肠；行军时忽然放声大哭，说是思念典韦去年在此战死，于是祭奠典韦，亲自“哭拜，昏绝于

43 地”，使大小军校无不下泪。这都表现了曹操驾驭军将的权谋。他借黄祖的手杀死祢衡，以扰乱军心的罪名杀死杨修，因怀疑而杀死名医华佗，写出他奸诈多疑，极端利己，虚伪狠毒，凶暴残忍的一面。但同时曹操又是个能安天下的命世之才。作者在曹操第一次出场时，就借别人之口说他是“治”世之能臣，乱世之奸雄”。在纵横交错的政治、军事斗争中，在群雄此伏彼起的大动荡中，都显出了曹操的远见卓识与雄才大略。当董卓弄权肆虐时，他揭露其阴谋野心，发难讨伐，得到天下响应；当各路诸侯只顾眼前互相吞并时，他能高瞻远瞩，乘时度势，显出与众不同的器度；他豪放机智，在青梅煮酒，与刘备共论天下英雄时，对拥兵据地，炫赫一时的人物，一一作了独具远见的精辟评价；他善于用人，不论出身门第，不计恩怨，广纳贤才，因而“文有谋臣，武有猛将”；在官渡之战中，他创造了以少胜多、以劣势胜优势的著名战例。所以很快战胜敌手，统一了中原。

2、刘备是《三国演义》中站在曹操的对立面的一个礼贤下、仁民爱物的“仁君”。他出身贫苦，曾“贩履织屦为业”，了解民间下情。桃园结义时，就发出了“上报国家，下安黎庶”的誓愿。他的思想言行的核心就是“仁义”，在《庞统献策取西川》中，刘备说：“今与吾小大相敌者，曹操也。操以急，吾以宽，操以暴，吾以仁，操以谲，吾以忠，每与操相反，事乃可耳。今以小利而失信于天下，吾为此不忍也”。作者用诗称赞他：“不因小利忘仁义，便是当年尧舜心。”他信守“人无信不立’“举大事者必以人为本”，所以处处以宽仁待民。他初任安喜县尉，就能“与民秋毫无犯，民皆感化”，因而“远得民心，近得民望”，当阳撤退时，十几万难民随他渡江，情势万分危急。为了黎民，他把身家事业放在第二位，也要和扶老携幼的难民一道，患难与共。取西川时，他所到之处，秋毫无犯，受到人民焚香礼拜的欢迎。当初，他正流落无依，而一般据地自重者正对土地求之惟恐不得，可陶谦三让徐州时，他却再三礼辞；明知“的卢”妨主，也泰然处之，不肯嫁祸于人；刘备刚得徐庶。如虎添翼，上下相得，初次取得胜利，可当曹操挟持徐母，来书骗徐时，刘备说：“使人杀其母，吾独用其子，乃不仁也；留之而不使去以绝子母之道，乃不义也。吾宁死，而不为不仁不义之事也。”放徐归曹，丰富了刘备形象中仁义的一面，走时又恋恋不舍，长途相送，又丰富了刘备重情爱才的一面。刘备的礼贤下士，知人善任，集中地表现在对待诸葛亮身上。三顾茅庐，细腻地刻划他对贤才的爱慕与敬重，诸葛出山后，刘与他“食则同桌，寝则同榻，终日议论，心地开悦，共议天下之事”，推心置腹，言听计从，使明君贤相，相得益彰。刘备的义，还集中表现在对待结义的关羽、张飞和“甚相敬爱”的赵云身上，生则相爱相信，死则义不独活，指日报仇。既突出了结拜的义气，又反映了作者理想中的君臣关系。

3、《三国演义》的思想倾向是“拥刘反曹”

“拥刘反曹”思想的主要表现：首先从内容上看，小说塑造的刘备的形象，总是仁民爱物，忠君信友，宽厚谦让，以恢复汉室为政治目的，以忠于桃园结义为生活信条，以解救百姓疾苦为行动准则。写曹操，是作为刘备的对立形象来处理的，处处都显得奸诈猜忌，凶狠残忍。他杀人不眨眼，不仅在争权位，报私仇、掠土争城时杀人如麻，连吕伯奢这样的与其父有八拜之交、而当他危难时仍当贵客款待的忠厚老翁，他也要杀其全家；为他贴身警卫的内侍、给他治病救命的医生华陀、患难中舍身相助的陈宫以及名士，如孔融、杨修等，都一一死在他手中。其次，从结构上看，小说把刘备放在主导地位，有近五分之三的回目是写刘蜀，开章第一回就引出刘备，拉开了帷幕；等刘备托孤时，全书已演述了三分之二，到刘禅投降，姜维败死，三国即已解体，小说只剩一回尾声了。而曹魏显然处于次要地位。再次，从语言上看，作者爱

44 憎分明，仅在称谓上就表明了主观感情。在回目上多次称刘为玄德、皇叔、豫州和先主，只有一处称作刘备；而对曹，直称曹操算是客气的。当然也常称孟德，而多处却直呼小名阿瞒，最能看出鲜明立场的是在回目中称曹为“贼”、“汉贼’，和“国贼”。刘备死时，回目为“刘先主遗诏托孤儿”，“拦”、“诏”都意味尊为正统帝位，以“遗诏”、“托孤”暗示死，深寄讳言和惋惜之情：写曹操死，回目为“传遗命奸雄数终”，“奸雄”成了盖棺的定论， “数终”实有称快之意。

（三）关于刘、关、张义气的描写，反映了一定阶层的道观念。三人桃园结义、立志报国安民，誓同生死。即使时间推移，局势发展，地位变化，他们始终忠于誓言，体现了重友谊、重然诺的可贵品质；人称关羽“义绝”，在桃园三英中，刘备突出是“仁”，张飞突出了“猛”，关羽尤其突出了“义”，成为“义”的化身。他申明降汉不降曹，封金挂印，千里寻兄。歌颂了义重如山的优秀品质，关羽身上还体现了“春秋大义”的封道德观念，在处理和曹操的关系时，也受到个人恩怨的支配，就暴露了关羽性格上的弱点，也显露出《三国演义》中“义”的局限性。

（四）《三国演义》在描写波斓壮阔的斗争中，概括了丰富的斗争经验和历史人物的高超智慧，这都集中体现在诸葛亮身上，诸葛亮是《三国演义》中最重要的人物。他于建安十二年从隆中出山，至建兴十二年去世，前后二十七年的活动，在书中占了二分之一以上的文字；这部分文字中又有二分之一的内容是专写诸葛事迹的。他未出隆中，就对天下大势了如指掌地作出精噼分析，提出占荆据蜀、联吴抗曹的根本策略。初出茅庐，在博望坡初次用兵，小试蹈略，就取得全胜，奠定了在军中尤其是关羽、张飞诸将心目中的地位，赢得了钦佩与尊敬；荆州新败之后，他只身入吴，结好鲁肃，智激孙权，团结周瑜，舌战群儒，力促孙刘联盟，实现了联合抗曹的大计；在赤壁大战前的风云变幻的复杂局面，在与敌友的周旋中，在艰巨的战前准备与战斗部署中，他步步采取主动，突出地显示了他的智谋远远胜过周瑜和曹操。终于取得了赤壁的大捷；随后他三气周瑜，稳定荆襄，西取益州，实现了隆中的预言：在巴蜀辅佐刘备，内修政理，外出秦川，智取汉中，夏侯授首，阿瞒退兵，在政治军事上取得节节胜利；白帝城托孤后，他忠于王业，料事如神，细致谨慎，知己知彼，多谋善断，随机应变，没有辜负刘备生前的知遇和临终的恳托；在安居平五路，弹琴退仲达，六出祁山，七擒孟获诸役中，真正做到了“鞠躬尽瘁，死而后己”，成为忠贞和智慧的化身，千古贤相的典型。

三、《三国演义》的艺术成就与影响

（一）历史的真实与艺术的真实的统一。《三国演义》是以历史题材写成的文学作品，它允许作者在尊重历史的前提下进行艺术加工，可以不拘泥于史实。如曹操在历史上是著名的政治家、军事家和诗人，但作为艺术形象，曹操却被描绘成“奸雄”的典型。在个别情节上，为了人物形象的鲜明突出，和谐统一，而把史实作了改动。如“怒鞭督邮”一事，按《三国志》记载，本是刘备所为。小说作者把它移到张飞身上，既保持了刘备这一人物形象前后一致的性格，宽厚、仁和又使猛张飞的性格更加丰满。在情节安排上，《三国演义》常常抓住史料中几个字、一句话而大力渲染。如诸葛出山，在《三国志》中只有“由是先主遂诣亮；凡三往，乃见”这十二个字，在罗贯中的敷衍下，就成了曲折动人的“三顾茅庐”的著名故事。

（二）人物众多，形象鲜明。《三国演义》一书共出场一千—百八十三人，其中主要人物都有鲜明个性。作者塑造人物的特点之一，就是一出场就确定其基本性格，随后逐渐加强刻划。如张飞性格的基本特征是莽与猛，作者从外貌言行上写他“豹头环眼”、“声若巨雷”，打仗时不是“大喝一声”，便是挺起丈八

45 长矛，“更不答话，举枪便搠”。通过鞭督邮、战吕布、长坂坡、古城会、夜战马超等情节，不断地渲染。在突出了他勇猛的一面以外，也写了他义释严颜这勇中有谋的另一面。特点之二是善于用烘托、夸张的手法。如写关羽温酒斩华雄，孔明出山，赵云单骑救主，张飞吓死敌将、喝退曹兵等，都是运用烘托、夸张的手法来表现人物的思想性格的。

（三）战争描写丰富多彩、气势磅礴

1、《三国演义》描写了接连不断的战争，在大大小小四十余次战争中，兵力对比、战争进程、规模、结局。各不相同，在作者笔下，写得千变万化，不雷同，不死板，不单纯写战场上的刀光剑影，而着重叙述战争的起因，将帅的性格，正确的和错误的战略决策、战术运用，兵力的配备，转变的契机，胜败的各种要素和一波未平一波又起的有机联系。作者准确地抓住这些，写出了战争的特点。

2、《三国演义》成功地描绘了历史上著名的赤壁之战。赤壁之战因小说的生动刻划而妇孺皆知。 （1）赤壁之战展示了历史事件的戏剧冲突。赤壁之战的结局是使三国鼎立的局面正式形成。遏制了不可一世的曹操，使刘备赢得了时间，获得了立足之地。这是一场三方各为消长的主体战争。当时曹操剪除群雄，统一了北方，兵精粮足，声势浩大，率领百万大军，席卷荆襄。所到之处，势如破竹，大有不可抵挡之势。刘备新败之后，喘息未定，进无可攻之力，退无可守之土。

孙权实力弱小，强敌压境，战和举棋不定。从悬殊的力量对比来看，曹操战胜孙吴和消灭刘备，只是时间问题而已。作者交代了这些形势后，抓住了孙、刘与曹操的占主要地位的矛盾，暂时缩小了孙、刘之间的占次要地位的矛盾，笔锋一转，揭开了孙刘联盟的帷幕，展开了历史事态的新转机。诸葛亮精确地判断了曹操的兵力，智激雄辩，设喻析理，消除了一些人的疑虑；周瑜也客观地估汁厂曹兵的威力并非锐不可当。诸葛亮、周瑜利用长江天堑，发挥水上优势，协力共谋，终于击溃了曹兵。在写大战之中，又穿插一些小规模战斗；在写战场烽火的间隙，又用很多笔墨写刘备、鲁肃、孙权、诸葛亮、周瑜之间多次的交谈、密议和舌战；在战争一触即发之际，又写出群英会、临江盛宴和宁静山庄的庞统夜读，把战争气氛与和平景象，战场烽火与客厅溅叙。大战的动态与小室的静态纵横交织，既有战场的真刀实枪，又穿插有草船借箭，苦肉计、借东风等传奇之笔。向读者展开了一幅波澜壮阔的场景。

（2）赤壁之战展示了人物的思想性格。书中的主要人物几乎都在这次战争中露过面。曹操曾自诩“吾任天下以智力”，向人夸口“曹公多智”，他拥有几倍于对方的兵力，却落个一败涂地。从阿瞒横槊赋诗的插曲中，那不可一世的骄横，已展示了他必败的性格因素。周瑜的一生事业中，赤壁时期占很大比重，作者用力刻划了他的性格特征。他年富气盛，聪明好胜，识大体而昧大局，大敌当前而又时时暗算盟友，长于水军训练而短于指挥大型战斗。对于曹军，他能认识到并非不可战胜而敢于请命迎战；对于东吴前途他能看出可战不可降；但对于孙刘联盟的长远利益的看法，他就显得狭隘和短视了。大敌逼临江岸，他被迫和诸葛亮合作，但第一次接触，就因忌封而出现矛盾，他对诸葛亮是畏其智而忌其能，他们共事的全过程，就是又联合又斗争的过程。他拒曹是正确的，敌视诸葛亮是错误的。他依靠正确决策取得了胜利，又因错误措施而招致赤壁之战以后的失败。这一人物的思想性格，都是通过赤壁之战的战争描写来表现的。

（四）《三国演义》的语言特点

1、“文不甚深，言不甚俗”是《三国演义》语言的一大特点。作者吸收了我国古代文言的精华，使之适当地通俗化，改变了原来用文言作为唯一描写手段的局面，完成了文学语言的一种解放。作者把古代

46 规范化的文言和当代运用的方言口语汇于一书，熔于一炉，达到互相取长补短，雅俗共赏的效果。《三国演义》出现后，立即就有人“争相誊录，以便观览”，推动人们模仿这种文中白的文体来进行创作。《三国演义》成功地运用简洁明快而又通俗的语言，在文学创作上起了创新作用。

2、作为第一部长篇小说，它在语言运用上，侧重叙述而简于描写。叙述稍显粗疏，往往能以景写人，以事状情。如三顾茅庐时，写隆中景物，风峦形胜，稍加点染，就画出了诸葛亮的高洁志趣；曹操的横槊赋诗，几笔勾勒，就让人感到一个骄横的战胜者就在眼前；诸葛亮临危抱病巡视军营，只用“悠悠苍天，曷此其极!”的一声悲叹，就勾画出一位“鞠躬尽瘁，死而后己”的忠贞老臣的感人形象。

3、对话有声有色。青梅煮酒一节，刘备每以不同内容提出一个有不同成就的人物，曹操都从不同角度来加以否定，层层深入，最后道出主见“今天下英雄，惟使君与操耳”。舌战群儒一节，出语各具个性，声情并茂，咄咄逼人，有力有理，妙语连珠，而诸葛亮据理力辩，准确有力，论证严密，言辞犀利，变被动为主动，化守势为攻势，势孤而理不孤，把东吴藻臣驳得或“无言以对”，或“满面羞惭”，或“低头丧气而不能对”。张松在书中露面不多，一次是反难杨修，一次是反讥曹操。他听到曹操的矜夸炫耀之词后，说：“丞相驱兵到处，战必胜，攻必克，松亦素知。昔日濮阳攻吕布之时，宛城战张繍之日，赤壁遇周郎，华容逢关羽，割须弃袍于潼关，夺船避箭于渭水，此皆无敌于天下也。”猛张飞的快人快语，总是让读者如见其人。徐州见了吕布时，就直接说出“曹操道你是无义之人，叫我哥哥杀你”。在古城见封关羽，不理会他的解释，拍马上前，就要“我今与你拼个死活”。

《三国演义》的影响。《三国演义》为中国的长篇小说，为章回体，为历史演义小说开了先河，为后世的戏曲提供了大量串材，它的众多人物形象和生活故事广为流传，战略和智谋都有借鉴意义。《三国演义》早在十七世纪就有日译本传到国外，引起国外读者的广泛兴趣。

第二章

《水浒传》

一、《水浒传》的成书过程和作者

宋江等三十六人的起义是《水浒传》创作的历史根据。宋江起义失败后，英雄们的斗争事迹在民间广泛流传。宋末元初，龚开的《宋江三十六人赞》初次记录了三十六人的姓名和绰号。后来，以水浒故事为题材的话本和戏曲相继问世，元杂剧中出现了《双献头》、《李逵负荆》等别具一格的水浒戏。《水浒传》是在民间故事、话本、戏曲的基础上进行的再创作。

《水缸传》的作者，一般认为是施耐庵。《水浒传》的版本很复杂，有百回本、一百二十回本和七十回本三个系统。

二、《水浒传》的思想内容

《水浒传》反映了宋江起义的发展过程，深刻揭露了封建统治阶级的罪恶，展示了“官逼民反”的社会环境和尖锐的阶级对立，热情歌颂了农民起义的英雄人物，描绘了农民“八方共域、异姓一家”的社会理想，也写出了起义失败的内在原因。《水浒传》主要是写农民起义，在描述中也浸透着相当程度的市民意识。

百回本和百二十回本的《水浒传》写起义军最终向封建统治阶级妥协投降，宣扬忠义思想。把接受招安作为梁山义军的唯一正当归宿，这反映了作者认识的局限性；把招安处理为悲剧结局，则又反映了作者

47 的清醒认识。

（一）《水浒传》反映了封建社会的黑暗现实。书中从最高统治者写起，封建皇帝腐朽荒淫，纵容奸佞，是罪恶势力的总后台；当朝权臣蔡京、童贯、高俅等，狼狈为奸，恣意盘剥，地方的府、州、县官，很多都和上司有亲属关系，他们既是其上司的爪牙，又都是贪官污吏；在社会基层，还有豪强如西门庆、殷天锡，武装地主如祝朝奉，恶霸如镇关西、蒋门神，及其他地主富商，流氓恶棍等大大小小的恶势力，构成了一个暗无天日的、人民群众已无生路的黑暗深渊，从而揭示了农民起义的必然性。

（二）《水浒传》揭示了“官逼民反”的简单真理。林冲原是禁军教头，安分守己。高衙内调戏他的妻子，他委曲忍让；高俅设计陷害，又把他刺配到沦州，他仍幻想“挣扎着回来”；直到高俅派人火烧草料场，·要置他于死地，这才使他忍无可忍杀了仇人，上了梁山。武松原是阳谷县都头，打虎成了名，心满意足；被恶霸西门庆占嫂杀兄后，他报仇杀奸，被刺配盂州，仍对官府抱着幻想：等到飞云浦发现恶差的杀机，他才杀了仇人，上山落草。

（三）《水浒传》歌颂了梁山英雄的反抗精神和优秀品质

1、鲁智深原是个下级军官。他酷爱自由，见义勇为，路见不平就挺身而出。他痛恨黑暗势力，反抗到底，爱护朋友，同情弱小。他在酒楼听到金翠莲父女啼哭，了解到郑屠的恶霸行径，就怒不可遏，三拳打死镇关西，表现了他粗犷，勇猛过人；保护了贫老弱女，还赠银帮他们远离虎口。打出了人命后又说人装死而自己巧妙脱身，表现了粗犷中又有警细。他不能遵守佛门的清规戒律，不能忍耐五台山的清素寂寞，一到东京，就使相国寺活跃起来。和林冲相见恨晚，仇林冲之所仇。痛林冲之所痛，一路暗中护卫，情同骨肉。大闹野猪林，更加丰富了他慷慨豪侠的一面，他是梁山英雄中最光辉的形象之一。

2、李逵原在家当雇工，因杀人逃亡，流落江州，劫法场救宋江后上了梁山。他最富反抗性与同，情心，他性格的本质特征就是不可动摇的坚定的革命意志和强烈的不妥协的反抗精神，他是梁山英雄中最彻底的反抗者之一。柴进受殷天锡欺辱，幻想以合法方式按“条例”请官府解决，李逵大嚷道：“条例，条例，若还依得，天下不乱了，我只是前打后商量，那厮若还去告，和那鸟官一发都砍了”。攻入寿张后，他在县衙穿上绿袍朝靴，升堂问事，对公人和原告、被告，尽情戏弄；对封建统治的机构、法律、官僚制度，无情地嘲笑和蔑视。他经常大叫：“造反!”“造反!”他大胆说出：“杀去东京，杀了鸟官，在那里快活。”他最坚决地反对招安，他大闹菊花会，元夜闹东京，扯诏骂钦差，多次打乱了宋江接受招安的计划。他死后变鬼，还要抡起板斧去砍皇帝。他爱憎分明，对宋江佩服得五体投地，听说眼前就是真宋江，他纳头便拜；可在王林酒馆内听说宋江抢了满堂娇，他便勃然大怒，砍倒杏黄旗，大闹忠义堂；一旦发现事出误会，又知错就改，跪地求情认罪；到宋江受招安时，他把圣旨夺过来撕成粉碎，带头誓死反对。他嫉恶如仇，视死如归，对梁山弟兄和受苦百姓都富于同情。为救宋江、戴宗而劫法场，到高唐州救柴进，他都勇猛冲杀，身先士卒。李鬼假冒他的名字行劫败露，听说他家有老母时，不但不杀他，反而拿出银子送给他。他是革命性最彻底、反抗性最坚决的朴实的农民起义英雄的代表。

3、《水浒传》写出了富有反抗性的英雄群体。宋江的忠义，吴用的智慧，武松的英武，燕青的机灵，所有梁山英雄都急公好义，救困扶危。作者把这些被封建统治阶级视为“强盗”的人写成英雄，是中国文学史上的创举。

（四）《水浒传》描绘了一个理想的社会模式。梁山泊是走投无路的穷苦人民向往的乐土，那里待遇

48平等，“有福同享，有祸同当”，团结友爱，“八方同域，异姓一家”，反映了当时农民的理想，对农民的反抗斗争起鼓舞作用。

（五）《水浒传》中梁山英雄接受招安的悲剧结局给后世农民革命提供了深刻教训。梁山轰轰烈烈的农民起义到接受招安。是一个悲剧性的结局。这是封建统治阶级恶毒的阴谋欺骗的结果，也和宋江的性格密不可分。宋江身上有反抗性的一面，又有妥协性的一面。他出身于地主家庭，做过县衙押司，和封建统治阶级有不可分割的联系。他有浓厚的封建正统思想和伦理道德观念，以忠孝为天经地义，认为最高统治者不可侵犯，这就造成了他妥协性的一面。他反对强权暴力，反对贪官污吏，深悉人民痛苦并寄予同情，专好结纳行侠仗义而受害、遭难的江湖好汉，这是他富于反抗性的一面。宋江在革命道路上迈出的第一步，是当晁盖等智取生辰纲事发后把他们私自放走。许多落难英雄也都是由于宋江的指点介绍才投奔梁山的。他对封建统治阶级有一定认识，对于横来之祸，他曾有所预防，在他家里挖有地窖，备作万一时的脱身之所；又曾让父亲告了忤逆，以免将来连累。这些消极防备，表明他并不想积极抵抗。对晁盖，他深表同情，并冒险相助，但认为他们劫了生辰纲，杀了做公的，是“灭九族的勾当”，“虽是被人逼迫，事非得已，于法度上却饶不得”。杀阎婆惜是他走上反抗道路的第一步，但仍然迂回曲折：宁肯亡命江湖，找个临时的避难所也不上梁山，等到官府步步进逼，不得不上梁山时，又被一封父亲病故的假信骗回家中。在刺配江州的路上，他拒绝了晁盖救他上山的计议，他认为如果参加梁山起义队伍，“便是上逆天理，下违父教，做了不忠不孝之人。”浔阳楼题反诗，是他酒后一时胆大，面对现实的深刻教训，流露出的真情。是他反抗性的一面在酒后占了上风时的真情。因这反诗被判了死刑，经梁山英雄劫法场救出，这才决心同众英雄共举义旗。宋江上山后，尽管占山据寨，反抗官军，但他只把梁山当做暂时楱身之所；而且只反奸臣贪官，对皇帝则积极拥护，时刻准备接受招安。

宋江这两面性的悲剧性格，注定了梁山革命为接受招安而前功尽弃这一可耻可痛的悲剧结局。他“忠心不负朝廷”，断送了轰轰烈烈的农民大起义，给后人留下深刻的历史教训。

三、《水浒传》的艺术成就和影响

（一）《水浒传》的艺术成就，最突出地表现在对英雄人物的塑造上。

1、人物的个性鲜明。作者笔下的水浒人物，是“同中有异，”“异中有同”。同是军官，林冲为了“保”官，表现了更多的软弱性。杨志为了求官，就有了更多的奴才性；鲁智深既不原保官，丢了也不愿求，就显示出他彻底的革命性。

2、人物性格随着环境的变化而不断发展。《三国演义》中的人物，从始到终是定型的，而《水浒传》的人物塑造，在这方面却前进厂一大步。人物性格伴随着情节的推进而发展变化，特别表现在林冲身上。从八十万禁军教头到看守草料场这一人生段落，林冲性格的基本特征就是—个“忍”字。当他举起拳头要去教训那个在光天化日当众调戏他妻子的恶棍时却发现恶棍竟然址他顶头上司的衙内，他的万丈怒火都“忍”住了；白虎堂被陷，他惨遭发配，远离妻小，他还是忍，幻想统治者以后发慈悲；恶差—路折磨，他一路忍受，直到野猪林千钧—发时被鲁智深所救，他还替恶差求情，幻想将来雪冤后夫妻团聚：到草料场以后，还以为得到照顾，想安居待命。直到山神庙听到门外仇人的对话，这才忍无可忍，变消极忍受为积极反抗，冲出来杀死仇人，投奔梁山。晁盖、吴用上山后，他火并王伦，改变局面，这是在新的情境中他的英雄性格进一步的发展。

49

3、通过行动来刻划人物。鲁达的粗鲁、爽直、疾恶如仇、见义勇为的性格特征是通过拳打镇关西，大闹五台山、痛打小霸王、大闹野猪林这一连串的行为动作来逐渐展示的。武松的勇猛、机警，是通过打虎、杀嫂，醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼等等行动来充分展现的。

4、注重细节描写。通过细节描写来刻划人物是《水浒传》又一比《三国演义》进步的地方。如武松打虎时，老虎的一系列动作，都表现了武松处境的险恶和他机智勇敢的性格；周通逃命时慌忙地跳上马背却不曾解开缰绳，林冲打洪教头，武松打蒋门神等情节中的细节，都能传神地突出人物个性。

（二）《水浒传》的艺术结构完整而富于变化。以第一回作为开端；然后由一个人物引出另—个人物，每个人物的故事都有相对独立性和完整性，扣在一起就是有机的整体，梁山主要英雄就这样环环相套地逐个引出，推动了情节的发展。一百零八将都上了梁上，情节达到了高潮，最后以失败结局。《水浒传》以梁山起义从发生发展到失败的全过程作为全书结构的主线。

（三）《水浒传》语言洗炼明快、朴素优美，富于民间色彩和口语化，人物语言具有个性化特点。《水浒传》第一次将白话运用到了绘声绘色、惟妙惟肖的程度，使它成为中国白话文学的一座里程碑，《水浒传》的语言是高度口语化的，与《三国演义》的文白相杂不同，因此更为准确生动。特别是人物语言个性化方面，《水浒传》能“一样人，便还他一样说话”（金人瑞《读第五才子书法》）。

（四）《水浒传》对后世的影响

1、社会影响。它对明清农民起义产生鼓舞作用，李白成张献忠、太平天国、义和团农民起义都深受影响，在“埋伏攻袭”等“策略”上都仿效它。《水浒传》历受封建统治者的诽谤、诬蔑，甚至加以禁毁，也可说明它的巨大社会作用。

2、文学影响。在国内，如《金瓶梅》就是采取《水浒传》中西门庆、潘金莲的故事敷衍扩展而来，还有《后水浒传》、《水浒后传》等都从题材，以水浒续集的面貌出现。《杨家府演义》等小说的出现，则是从英雄传奇的角度接受了水浒的体裁。至于后世的戏曲、影视改编水浒故事的就更多了。在国外，《水浒传》早在三百多年以前就传到日本，被译成日文、后又被译成朝文和亚洲儿他国家的文字。—卜九世纪中叶又传到欧、美，产生了广泛的国际影响。

第三章

《西游记》

一、《西游记》的成书过程

《西游记》取材于唐僧取经的故事。玄奘赴印度取经的史实，见于唐代慧立、彦琮的《大唐慈恩寺三藏法师传》。在民间传说的流传过程中神异色彩日趋浓厚。南宋的“说经”话本《大唐三藏取经诗话》已初具取经故事的轮廓，中心人物已由三藏变为猴王。庄宋元南戏、金院本，元杂剧等各种艺术形式中，取经故事继续有所发展。

二、《西游记》的思想内容

（一）通过对神权机构和人间王国的描述，影射明代的腐朽皇权和黑暗现实。天庭的最高统治者玉帝，却原来昏庸无比；十万天兵在金盔金甲的天将率领下威风无比，却挡不住孙悟空的金箍棒；神仙居住的瑶池天宫，西天的极乐净土，竟然是妖魔丛集之薮；法力无边的如来佛，不仅和各种邪魔有姻亲部属的关系，

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推荐第2篇：中国古代文学教案

中国古代文学教案

第一编 先秦文学

主讲教师：杨国学 朱瑜章 授课班级：00级1班

01级

1、2班

授课时间：01－02学年第一学期

02－03学年第1学期

课时计划：54课时

使用教材：袁行霈主编《中国文学史》

朱东润主编《中国历代文学作品选》

200

1、8

目

录

教 学 前 言 ................................................................................................3 第一编

先秦文学 ..............................................................错误！未定义书签。

绪

论 ..........................................................................错误！未定义书签。

第一节 中国文学的源头 ..............................错误！未定义书签。 第二节 先秦文学的形态 ..............................错误！未定义书签。 第三节 先秦文学作者的流变 ......................错误！未定义书签。 第四节 先秦文化与先秦文学发展的轨迹 ..错误！未定义书签。

第一章 上古神话 ..........................................................错误！未定义书签。

第一节 上古神话的产生和记录 ..................错误！未定义书签。 第二节 上古神话的主要内容 ......................错误！未定义书签。 第三节 上古神话的演变 ..............................错误！未定义书签。 第四节 上古神话的实质及其文学意义 ......错误！未定义书签。

第二章 《诗经》 ..........................................................错误！未定义书签。

第一节 《诗经》概说 ..................................错误！未定义书签。 第二节 《诗经》的内容 ..............................错误！未定义书签。 第三节 《诗经》的艺术特点 ......................错误！未定义书签。 第四节 《诗经》在文学史上的地位和影响错误！未定义书签。

第三章 《左传》等先秦叙事散文 ..............................错误！未定义书签。

第一节 从甲骨卜辞到《春秋》 ..................错误！未定义书签。 第二节 《左传》的叙事和记言 ..................错误！未定义书签。 第三节 《国语》的文学成就 ......................错误！未定义书签。 第四节 《战国策》的文学成就 ..................错误！未定义书签。 第五节 先秦叙事散文对后世文学的影响 ..错误！未定义书签。

第四章 《孟子》、《庄子》等先秦说理散文 ..............错误！未定义书签。

第一节 先秦说理文体制的逐步成熟 ..........错误！未定义书签。 第二节 《孟子》散文的艺术成就 ..............错误！未定义书签。 第三节 《庄子》哲学思想的诗意表达 ......错误！未定义书签。 第四节 《荀子》和《韩非子》的议论文 ..错误！未定义书签。 第五节

先秦说理散文的历史回响 ..........错误！未定义书签。

第五章 屈原与楚辞 ......................................................错误！未定义书签。

第一节 关于“楚辞” ..................................错误！未定义书签。 第二节 楚辞产生的文化背景 ......................错误！未定义书签。 第三节 屈原的生平、思想和作品 ..............错误！未定义书签。 第四节 《离 骚》 ......................................错误！未定义书签。 第五节 屈原的其它作品 ..............................错误！未定义书签。 第六节

楚辞的流变与屈原的地位 ..........错误！未定义书签。

教 学 前 言

（1课时）

一、古代文学课程的性质：专业核心课程；

二、本课程的教学目的、意义：

1、传承文明，继承文化遗产，为建设社会主义新文化奠定基础；

2、进行人文教育，提高人文素质，打下精神的底子；

3、为以后从事中学语文教学工作和其它工作打下基础，培养素质和能力。

三、本课程的教学内容：

1、历代作家、作品、风格、流派；

2、文学现象的发生、发展、演变，前代文学对后代文学的影响，后代文学对前代文学的传承，——形成“史”的框架。

3、文学史和作品是相辅相成的关系，文学史离不开作品作基础，而作品要从史的角度去理解。教学中文学史和作品二者的比例：先秦文学约为40：60，两汉、魏晋南北朝、唐宋文学约为50：50，元代以后文学约为60：40。

四、关于本课程的教学、研究以及学习：

（一）教学。多年来，古代文学的教学大体上有两种模式：

1、以文献的考据为主，重原始资料的考证、阐释；

2、以文学作品的鉴赏为主。

拟在教学中尝试着将两种模式结合起来。对文史哲一体的作品要注重文献的考据和文意的阐释；对纯文学作品，要突出艺术鉴赏。同时尝试用多媒体教学。注重培养学生的自学能力和独立思考、分析问题的能力。以课堂讲授为主，兼以讨论课、自学课的形式。

（二）研究。教师要在教学中注意将本学科最新的研究成果介绍给学生。对没有定论的问题要交给学生讨论。同时经常出示研究论题，介绍资料和研究方法，指导学生写好年度论文。

（三）学习。八个字：只管耕耘，不问收获。

所谓“只管耕耘”，就是要多读作品，多背诵作品，多读一些相关的研修书（教材后面所列），尤其是要多背诵一些名家名篇。诵读，这是学习古代文学最基本、也是最重要的学习方法，舍此没有什么快捷方式可走。这也就是鲁迅先生所说的“拿来主义”。没有“拿来”，就没有吸收、消化、继承、发展。而领悟和理解只能建立在“拿来”的基础上。

所谓“不问收获”，就是说不要时时处处抱着功利和实用的眼光去学这门课，要调整好自己的心态，从过去功利主义、经济主义、实用主义的狭隘教育观中解脱出来，从浮躁的心态中解脱出来；要静下心来，要有坐冷板凳的心理准备；要培养一种高雅的书卷气；还要有精神投入，感情投入，要把自己燃烧进去，不要隔岸观火；要用心去感受那些古代精英们的大智大慧的头脑，和他们进行心与心的交流，才能碰撞出火花，才能在一种“随风潜入夜，润物细无声”的人文教育。随着学习的不断深入，我们混沌的心灵开化了，精神境界升华了，言谈举止文明了，思想成熟了，写作时文思通畅了，这就是收获。所以学习这门课程的收获不在眼前，而在以后和将来。

五、教材介绍（与其它教材比较）：

《中国文学史》（面向二十一世纪教材），袁行霈主编，高等教育出版社1999年8月版。 《中国历代文学作品选》，朱东润主编，上海古籍出版社1963年版。

六、本学期的教学计划：共6章30节内容，54课时。具体教学安排见“教学日志”。

七、布置本学期的背诵篇目（在作品选上标记）和研修书目（见文学史后面所列）

中国古代文学教案

第二编 秦汉文学

主讲教师：朱瑜章 党万生 授课班级：01级

1、2班

02级

1、2班

授课时间：02－03学年第2学期

03－04学年第2学期

课时计划：24课时

使用教材：袁行霈主编《中国文学史》

朱东润主编《中国历代文学作品选》

200

3、2

第二编 秦汉文学

目

录

第二编

秦汉文学 ...........................................................................................................错误！未定义书签。

第一章 秦代文学 .......................................................................................................错误！未定义书签。 第二章 汉代文学总论 ...............................................................................................错误！未定义书签。

第一节 汉代文学的基本态势 ...................................................................错误！未定义书签。 第二节

汉代文学样式的嬗革及分期 ...................................................错误！未定义书签。

第三章 汉代说理散文 ...............................................................................................错误！未定义书签。

第一节 贾谊的政论文 ...............................................................................错误！未定义书签。 第二节 汉代其他论说散文概说 ...............................................................错误！未定义书签。

第四章 司马迁与《史记》 .......................................................................................错误！未定义书签。

第一节 司马迁的生平与《史记》的成书 ...............................................错误！未定义书签。 第二节 史家之绝唱 ...................................................................................错误！未定义书签。 第三节 无韵之离骚 ...................................................................................错误！未定义书签。 第四节 《史记》的地位和影响 ...............................................................错误！未定义书签。

第五章 汉代赋体文学 ...............................................................................................错误！未定义书签。

第一节 汉赋的起源、发展和流变 ...........................................................错误！未定义书签。 第二节 从贾谊赋到枚乘《七发》 ...........................................................错误！未定义书签。 第三节 司马相如及其《子虚赋》、《上林赋》 .......................................错误！未定义书签。 第四节 东汉抒情小赋 ...............................................................................错误！未定义书签。

第六章 两汉乐府诗 ...................................................................................................错误！未定义书签。

第一节 乐府和乐府诗 ...............................................................................错误！未定义书签。 第二节 汉乐府诗的思想性与艺术性 .......................................................错误！未定义书签。 第三节 《陌上桑》、《孔雀东南飞》 .......................................................错误！未定义书签。 第四节 汉乐府诗在文学史上的地位和影响 ...........................................错误！未定义书签。

第七章 两汉文人诗歌 ...............................................................................................错误！未定义书签。

第一节 楚歌的流行与早期

五、七言诗 ...................................................错误！未定义书签。 第二节 班固、张衡、秦嘉的诗 ...............................................................错误！未定义书签。 第三节 《古诗十九首》 ...........................................................................错误！未定义书签。

推荐第3篇：中国古代文学教案

[中国古代文学教案]

中国古代文学教案

第一编 先秦文学

课时计划：54课时

使用教材：袁行霈主编《中国文学史》

朱东润主编《中国历代文学作品选》

目

录

教 学 前 言......2

第一编

先秦文学......4

绪

论......4

第一节 中国文学的源头......4

第二节 先秦文学的形态......4

第三节 先秦文学作者的流变......5

第四节 先秦文化与先秦文学发展的轨迹......6

第一章 上古神话......7

第一节 上古神话的产生和记录......7

第二节 上古神话的主要内容......7

第三节 上古神话的演变......8

第四节 上古神话的实质及其文学意义......9

第二章 《诗经》......10

第一节

第二节

第三节

第四节 19

第三章

第一节

第二节

第三节

第四节

第五节

第四章

第一节

第二节

第三节

第四节

第五节

第五章

第一节

第二节

第三节

第四节 《诗经》概说......10 《诗经》的内容......13 《诗经》的艺术特点......19 《诗经》在文学史上的地位和影响

《左传》等先秦叙事散文......20 从甲骨卜辞到《春秋》......20 《左传》的叙事和记言......21 《国语》的文学成就......24 《战国策》的文学成就......25 先秦叙事散文对后世文学的影响......26 《孟子》、《庄子》等先秦说理散文......27 先秦说理文体制的逐步成熟......27 《孟子》散文的艺术成就......30 《庄子》哲学思想的诗意表达......31 《荀子》和《韩非子》的议论文......33 先秦说理散文的历史回响......35 屈原与楚辞......36 关于“楚辞”......36 楚辞产生的文化背景......36 屈原的生平、思想和作品......38 《离 骚》......39 第五节 屈原的其它作品......44

第六节

楚辞的流变与屈原的地位......46

教 学 前 言 （1课时）

一、古代文学课程的性质：专业核心课程；

二、本课程的教学目的、意义：

1、传承文明，继承文化遗产，为建设社会主义新文化奠定基础；

2、进行人文教育，提高人文素质，打下精神的底子；

3、为以后从事中学语文教学工作和其它工作打下基础，培养素质和能力，中国古代文学教案。

三、本课程的教学内容：

1、历代作家、作品、风格、流派；

2、文学现象的发生、发展、演变，前代文学对后代文学的影响，后代文学对前代文学的传承，——形成“史”的框架。

3、文学史和作品是相辅相成的关系，文学史离不开作品作基础，而作品要从史的角度去理解。教学中文学史和作品二者的比例：先秦文学约为40：60，两汉、魏晋南北朝、唐宋文学约为50：50，元代以后文学约为60：40。

四、关于本课程的教学、研究以及学习：

（一）教学。多年来，古代文学的教学大体上有两种模式：

1、以文献的考据为主，重原始资料的考证、阐释；

2、以文学作品的鉴赏为主。

拟在教学中尝试着将两种模式结合起来。对文史哲一体的作品要注重文献的考据和文意的阐释；对纯文学作品，要突出艺术鉴赏。同时尝试用多媒体教学。注重培养学生的自学能力和独立思考、分析问题的能力。以课堂讲授为主，兼以讨论课、自学课的形式。

（二）研究。教师要在教学中注意将本学科最新的研究成果介绍给学生。对没有定论的问题要交给学生讨论。同时经常出示研究论题，介绍资料和研究方法，指导学生写好年度论文。

（三）学习。八个字：只管耕耘，不问收获。

所谓“只管耕耘”，就是要多读作品，多背诵作品，多读一些相关的研修书（教材后面所列），尤其是要多背诵一些名家名篇。诵读，这是学习古代文学最基本、也是最重要的学习方法，舍此没有什么快捷方式可走。这也就是鲁迅先生所说的“拿来主义”。没有“拿来”，就没有吸收、消化、继承、发展。而领悟和理解只能建立在“拿来”的基础上。

所谓“不问收获”，就是说不要时时处处抱着功利和实用的眼光去学这门课，要调整好自己的心态，从过去功利主义、经济主义、实用主义的狭隘教育观中解脱出来，从浮躁的心态中解脱出来；要静下心来，要有坐冷板凳的心理准备；要培养一种高雅的书卷气；还要有精神投入，感情投入，要把自己燃烧进去，不要隔岸观火；要用心去感受那些古代精英们的大智大慧的头脑，和他们进行心与心的交流，才能碰撞出火花，才能在一种“随风潜入夜，润物细无声”的人文教育。随着学习的不断深入，我们混沌的心灵开化了，精神境界升华了，言谈举止文明了，思想成熟了，写作时文思通畅了，这就是收获。所以学习这门课程的收获不在眼前，而在以后和将来。

五、教材介绍（与其它教材比较）： 《中国文学史》（面向二十一世纪教材），袁行霈主编，高等教育出版社1999年8月版。 《中国历代文学作品选》，朱东润主编，上海古籍出版社1963年版。

六、本学期的教学计划：共6章30节内容，54课时。具体教学安排见“教学日志”。

七、布置本学期的背诵篇目（在作品选上标记）和研修书目（见文学史后面所列）

第一编

先秦文学 绪

论

【教学设想】本部分的教学以介绍为主，使学生从总体上对先秦文学有一个大致的了解，形成轮廓。

重点：文学的起源，先秦文学的形态； 难点：先秦文学作者的流变。 计划课时：2 第一节 中国文学的源头

一、传说时期的文学：

中国文学的产生可以上溯到文字产生以前的远古时期。远古时期产生的神话传说和歌谣，我们称为传说时期的文学。这些神话传说和歌谣由于时间久远、口耳相传导致变异，后世见诸文字记载的原始文学很难说是其原貌。原始歌谣现在留存的主要有：据说是神农时代出现的《蜡辞》；传说为尧舜时期的，但现在认为是后人伪托的《击壤歌》、《康衢谣》、《卿云歌》、《尧戒》、《赓歌》、《南风歌》等；载于《吴越春秋》的《弹歌》；《吕氏春秋·音初篇》所载禹时涂山氏之女所歌的“候人兮猗”。

远古时期的神话传说反映了先民对自然和社会的认识，但中国神话的原始形态没有很好的保存下来。

二、早期文字与书面文学的产生：

文字产生以后，中国文学才逐渐脱离了传说时期。现在所知最古的文字是甲骨文字和青铜器铭文。甲骨文字和青铜器铭文的出现为书面文学提供了条件，标志着中国书面文学的萌芽。

三、诗乐舞紧密结合：

诗歌是最古老的文学形式之一。最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这是早期诗歌的一个重要特征。

举《吕氏春秋·古乐》中“昔葛天氏之乐”的记载（教材24页）。 第二节 先秦文学的形态

一、文史哲不分：

先秦时期，文化呈现一种综合态势。先秦文学并非纯文学，某些作品是史学或哲学著作，史学和哲学著作也富有文学意味。

二、成熟的文学作品的出现：

先秦诗歌经历了一个由宗教颂赞祷祝诗到政治叙事诗，再演进到言志抒情诗这样一个过程。宗教颂赞祷祝诗如甲骨卜辞中的韵文、《易》卦爻辞、钟鼎铭文中的韵文等；政治叙事诗如大雅的部分、小雅的小部分以及颂等；言志抒情诗如小雅的大部分和国风的全部。南方楚地文化孕育出了“楚辞”。

产生于中原地区的《诗经》和南方楚地的“楚辞”是先秦成熟的文学作品。《诗经》和“楚辞”奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。

三、作者和时代难以确定：

先秦有些文学作品，并非一时一人所作，它们或由集体创作，或经过后人加工修改，原始作者和创作年代都难以确指。先秦文学的本来面目，使之存在许多可争议之处，这也是先秦文学作品不同于后代作品之处。

第三节 先秦文学作者的流变

一、由巫到史：

先秦经历了一个由原始文化向理性文化嬗变的过程。在这一过程中，文化主要承担者的身份、地位发生了明显变化，文学作者也因之而不断变化。

夏朝时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要承担者是巫觋（xí，“在男曰觋，在女曰巫”（《国语·楚策》）），他们也是文学的创造者。今存甲骨卜辞、《易》卦爻辞，就是因占卜行为而作。巫觋都善于歌舞音乐，在夏商或周初，处于巫术祭祀目的而创制的韵文或歌谣应是当时主要的文学作品。巫觋作为文学的作者，随着时代发展而逐渐衰亡。

上古巫史不分，史的职务也是宗教性的。一般史官除了从事宗教活动外，还从事有关赐命、册命、载录氏族谱系等政治活动。随着商周之际鬼神地位的下降，史官从原始宗教中解脱出来，成为新兴文化的代表。他们成为史家散文的最早创作者。春秋时期，史官的文化活动达到了一个高潮，各国都有自己的史书，其中鲁国的《春秋》留存至今。鲁国史官左丘明采集各诸侯国的史记，作《春秋左氏传》，把史家散文推上了一个高峰，成为后世散文创作的典范。

二、贵族文学的兴起：

西周时期，学在官府，文化为贵族所垄断。他们掌握了知识文化，成了西周、春秋时文学的主要创作者。西周也有许多民间歌谣，这些歌谣的作者大都是平民。

三、士阶层的出现及其文学活动：

春秋战国之际，分封制度的解体，导致了贵族地位的下降和庶民地位的上升。在贵族和庶民之间兴起了一个士阶层，文化知识也由贵族转移到士的手里。他们聚众讲学，影响渐大，成为统治阶级招徕的对象，他们站在不同的角度和立场，议论时政，阐述哲理，形成“百家争鸣”的盛况。

先秦文学作者的身份由巫到史，到贵族，再到士，其演变过程与文学繁荣的趋势是一致的。作者身份的多样性，使文学在体裁、题材、风格等方面现出了异彩纷呈的特性。

第四节 先秦文化与先秦文学发展的轨迹

先秦文学大致可以分为夏商、西周春秋、战国三个时期。

一、原始文化与夏商文学：

夏商文化以原始宗教为主，夏商文化以巫文化最有代表性。夏商文学与原始宗教关系密切，从涂山氏所咏《候人歌》和夏孔甲的《破斧歌》可看出夏商时代已有完整的诗歌出现。商代诗歌《诗经·商颂》五篇颂咏祖先，歌舞娱神，都是用于祭祀。《周易》中的某些卦爻辞也与巫文化有关。巫史文化的昌盛，也促进了散文的发展。《尚书》所录《禹贡》和《甘誓》据说是夏代的遗文，《禹贡》列有九州岛，这种地理观念夏人是不可能有的，可推断是周人补充进去的。《甘誓》亦是后人追记。

二、礼乐文化与西周春秋文学：

自西周开始中国进入了以礼乐为标志的理性文明阶段，殷商时期的浓厚的巫术色彩渐减，周代文学更加关注历史社会人生。因此周代的历史意识空前发展起来，史官原来的宗教职责迅速淡化，他们以自己的历史知识和职业信念自觉的肩负起对现实的责任，所谓的史官文化也因此成熟。历史著作和说理散文因此取得了长足发展。周代文学在精神和风格上都体现为一种和谐、典雅的特质，一种婉而多讽的特征。

三、百家争鸣与战国文学：

战国时期，礼乐崩溃，各个学派的代表人物著书立说，批评时政，互相辩论，形成百家争鸣的局面，诸子们立足现实、有自觉的创作精神。反映到为文学上，形成了各自不同的风貌。

四、楚地文化与楚辞：

楚国的屈原身遭贬谪，满腔愤懑，发为诗赋。屈赋吸取了楚文化的精华，以奇伟瑰丽的词藻，丰富奔放的想象，表现了屈子的政治理想和高尚人格情操，是《诗经》之后又一个诗歌高峰。

第一章 上古神话

【教学设想】作为先秦文学的起点，要把远古神话的产生、发展、流变的过程梳理清楚。注意将中国古代神话与外国神话作比较，探讨中国远古神话为什么不成系统和不发达等问题。 重点和难点：几则神话材料的解读、阐释、理解。 计划课时：4 第一节 上古神话的产生和记录

一、神话的概念、产生和功能：

1、神话的概念（见教材）。

2、神话产生的原因是由于原始社会生产力水平十分低下,面对难以捉摸和控制的自然界,所产生的一种神秘和敬畏的感情,而一些特殊的灾害的自然现象,地震、洪水，还有人类自身的生老病死等等，也引起惊奇和恐慌，人们由此幻想出世界存在某种超自然的神灵和魔力，并对之膜拜，自然在一定程度上被神化。

3、神话的功能：神话对原始人很重要。首先，神话在维系人们的社会性上具有重大意义.。其次，神话是把个人和集体联系为一体的一条精神纽带。再次，神话是先民们在对世界假想的把握中宣泄了不安的情绪。

二、神话的保存：

中国在远古时代可能有过丰富的神话传说，但经过口耳相传大部分没能够保存下来，只是在一些古代文献如《山海经》、《楚辞》、《淮南子》、《庄子》等古籍保存了许多零零星星的神话传说。

三、《山海经》的神话学价值：

《山海经》是保存远古神话最多的古籍。这部书成书时代大约在战国末期或西汉初期。关于它的作者以及性质众说纷纭，莫衷一是。有人说它是一部地理书，鲁迅说它是一部“巫书”。不管怎么说，它里面保存了很多远古神话，其中有不少神话已具有清晰的轮廓，有的经过缀合，可以得到相当完整的故事和形象，它对我国神话的传播和研究有着极其重要的意义。（关于《山海经》的性质，见注释11） 第二节 上古神话的主要内容

一、神话的类别。神话的内容丰富复杂，主要有：

1、创世神话 讲教材引《艺文类聚》中“盘古开天地”的故事。

补：《绎史》卷一《开辟原始》引《五运纪年历》中盘古开天地的故事

首生盘古，垂死化身：气为风云，声为雷霆，左眼为日，右眼为月，四肢五体为四极五岳，血液为江海，筋脉为地理，肌肉为田土，发髭为星辰，皮毛为草木，齿骨为金石，精髓为珠玉，汗流为雨泽。

2、世祖神话 讲《淮南子》中“女娲补天”、《太平御览》中“女娲造人”的故事。《诗经·生民》中记载的周民族始祖后稷的神话故事。

3、洪水神话 讲《山海经》中“鲧禹治水”的故事（扩展到有关“禹三过家门而不入”、“禹娶涂山氏”等禹的故事）。

4、战争神话 讲《山海经》中“黄帝擒蚩尤”的故事。

5、英雄神话 讲《山海经》中“夸父追日”、“精卫填海”“刑天舞干戚”，《淮南子》中“后羿射日”的故事

6、传奇神话 四大神话（女娲补天、共工触山、后羿射日、嫦娥奔月）之一的“嫦娥奔月”的故事，以及“吐丝女”、“羽民国”、“长臂国”、“厌火国”等的故事。 欧（呕，吐）丝之野在大踵东，一女子跪据树欧丝。（《山海经·海外北经》） 羽民国在其东南，其为人长头，身生羽。（《山海经·海外南经》） 长臂国在其东，捕鱼水中，两手各操一鱼。（《同上》） 厌（餍，吃）火国在其南，其为人兽身黑色，火出其口中。（《同上》） 第三节 上古神话的演变

上古神话演变的显著结果为历史化、文学化和宗教化。

1、历史化 这可能与以孔子为代表的儒家轻视、曲解、改造神话有关系。“子不语怪、力、乱、神”（《论语·述而》）。儒家后学也多讲究经世致用之学，所以煞费苦心的改造神话，使之化为历史。例：

宰我问于孔子曰：“昔者予闻诸荣伊言：黄帝三百年。请问：黄帝者，人邪？抑非人邪？何以至于三百年乎？”曰：“生而民得其利百年，死而民畏其神百年，亡而民用其教百年，故曰三百年。”（《大戴礼记·五帝德》）

子贡问孔子：“古者黄帝四面，信乎？”子曰：“黄帝取合己者四人，使治四方，不谋而亲，不约而成，大有成功，此之谓四面也”（见汪继培辑本《尸子》卷下）。孔子把神话中一个具有四张人面的天帝，改造成古史中善治四方的人王了。 《韩非子》中记鲁哀公问孔子“夔一足”的问题，孔子解释为“夔非一足也，夔有一，足矣”。

2、文学化 神话流变为寓言是文学化的主要表现。神话本身含有一定的哲理，后世思想家为宣言自己的哲学观点、政治观点和道德观念，常将神话改造为有所寄托的寓言，神话便文学化了。在先秦诸子著述中，尤其是“寓言十九”的《庄子》中，寓言不胜枚举，如“鲲化为鹏”、“倏忽与混沌”、“藐姑射之仙”、“列子御风而行”、“望洋兴叹”等。 《山海经·西山经》：有神焉，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，混沌无面目。

《庄子·应帝王》：南海之帝为倏，北海之帝为忽，中央之帝为混沌。倏与忽时相遇于混沌之地，混沌待之甚善。倏与忽谋报混沌之德，曰：“人皆有七窍以视听食息，此独无有，尝试凿之。”日凿一窍，七日而混沌死。

《山海经·中山经》：姑媱之山，帝女死焉，其名曰女尸，化为荛草，其叶胥成，其华黄，其实如菟丝，服之媚于人。 《庄子·逍遥游》：藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。 在这里，庄子把植根于原始思维的神话，加工改造为别有寄托的寓言，宣扬道家“顺物自然”、“天道无为”、“逍遥无为”的主张。

3、宗教化 神话与原始宗教有如孪生兄弟，都是原始思维的产物。神话含有宗教的因素，易为宗教所利用。神话流为道教的仙话，就是神话宗教化的具体表现。西王母神话逐渐演变为仙话，就是其典型实例。 《山海经·西山经》：西王母“其状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜，是司天之厉及五残”。 《山海经·大荒西经》：“有人戴胜，虎齿，豹尾，穴处，名曰西王母。” 《庄子·大宗师》：“夫道，„„西王母得之，坐乎少广，莫知其始，莫知其终。” 《庄子·大宗师》成玄英疏：“汉武帝时，献青桃，颜容若十六七女子，甚端正。” 《汉武内传》：“西王母与上元夫人降帝，美容貌，神仙人也。”

西王母最初是主管上天灾厉及五刑残杀的半人半兽神，面目狰狞恐怖，浑身上下充满着原始的野性；到了《庄子》中已经成了得道的“大宗师”；到了汉代，又演变成仙女，再到后来，她俨然成了“王母娘娘”，是玉皇大帝的夫人了。 月亮神话的演变： 《山海经·大荒西经》：“有女子方浴月。帝俊妻常羲，生月十二，此始浴之。”

《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月。”东汉高诱注：“姮娥，羿妻；羿请不死之药于西王母，未及服之，姮娥盗食之，得仙，奔入月中，为月精。” 张衡《灵宪》：“姮娥遂托身于月，是为蟾蜍。” 唐·李冗《独异志》：“羿烧仙药，药成，其妻姮娥窃而食之，遂奔入月中。”

由“浴月”的常羲，变成了奔月的嫦娥，又变成了道家炼丹、仙话故事。可见神话演变的宗教化，抽去了原始神话的本质核心，也成为神话质变、趋于消亡的原因之一。这样中国原始神话系统性不强，保留下的大多是一些零碎的片段。 第四节 上古神话的实质及其文学意义

从严格意义上说，神话并不直接等同于“文学”。神话是原始人类的综合意识形态，是他们对世界的最初认知和解释，是他们的百科全书式的知识体系，又是他们的愿望的表达。在现代人看来十分荒诞的描述中，包含着初民心目中的世界起源、宇宙模式、万物关系、民族历史、宗教观念以及各类日常生活知识。

那么，神话的文学意义又表现在什么地方呢？

其一，神话的思维，充满了幻觉的作用，使人类理性逻辑尚未发展成熟时期的思维方式。它本身虽然不是自觉的运用幻想，却仍然同文学的形象思维有共通之处，表现了人类不自觉的艺术创造力。所以，有的研究者把神话思维称为“诗性思维”。

其二，有的神话中所蕴含的那种百折不挠、矢志不移的奋斗精神（如刑天、精卫、大禹治水），那种厚生爱民的意识，曾经激励了无数的志士仁人为理想而奋斗。它既体现了我们民族的原始精神，又给文学创作提供了精神动力。

其三，神话故事、神话素材常常被后代文学家所利用，创作出新的、具有特异色彩的作品。如《西游记》中降妖除怪的故事、《红楼梦》中“太虚幻境”的描述等。

【思考与作业】

1、我国远古神话尤其是始祖神话（史诗）为什么是零散的、不成系统？

2、试对《圣经》所记载的“洪水神话”与中国“洪水神话”作比较。

第二章 《诗经》

【教学设想】本章是本学期的教学重点之一。要在教学中注意：

1、了解有关《诗经》的编订，流传，风、雅、颂和赋、比、兴的含义、区别；

2、先从训诂的角度解读有关作品，在此基础上展开赏析；

3、督促学生多诵读。

4、重点讲读《关雎》、《氓》、《七月》、《蒹葭》、《东山》、《采薇》、《黍离》等篇目。计划课时：8 第一节 《诗经》概说

一、名称 《诗经》原名《诗》，或称“《诗》三百”。汉武帝“卓然罢黜百家，表章六经”，“置五经博士”（《汉书·武帝纪》），崇《诗》为经，称《诗经》。

二、篇数 《诗经》存目311篇，其中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》乃所谓“笙诗”，有目无辞，故实有305篇。《墨子·公孟》：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”《史记·孔子世家》：“三百五篇孔子皆弦歌之。”都说明《诗经》是可以配乐演唱的乐歌总集。

三、作者 《诗经》只有少数篇目可知作者（见注释4。），如《小雅·节南山》“家父作诵”，《小雅·巷伯》“寺人孟子，作为此诗”，《墉风·载驰》据《左传·闵公二年》所记为“徐穆夫人”所赋等，大部分篇目的作者已难确考。司马迁《报任安书》中所谓“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所作也”，只能是一种臆测。现在可以断定的是，《诗经》的作者身份十分广泛，有上层的公卿大夫，也有中下层的“士”，“风”类诗歌的作者大多是下层的平民百姓，同时这类诗歌大多是集体创作的。

四、产生的地域 《诗经》具有鲜明的地域特征。《周颂》出于镐京，“二雅”乃王畿之乐（西周都镐京，东周都洛邑及其周围地区），至于“十五国风”，其名称大都标明了产生的地域；唯《豳风》和“二南”（《周南》、《召南》）尚难确指。总之，《诗经》产生的地域甚广，大抵以黄河流域为中心，向南扩展到江汉流域，延及当时的中国大部。

五、产生的时代 确切年代已难一一确考。可大致确定作于西周初年至春秋中叶（前11至前6世纪）约五百年间。“三颂”最早，有人研究说《商颂》是商代的作品（详见注释3）。

六、《诗经》诗篇的来源和编订 诗三百来源和编订，先秦古籍无明确记载，历来有三种说法：

1、献诗说。（见注释5）

2、采诗说。（见注释6）

3、删诗说。（见注释

7、8）

《诗经》实包括了采集于各地的民间之诗、公卿列士所献之诗以及周王朝乐官保存下来的宗教和宴飨的乐歌。孔子删诗说不可信。

七、《诗经》的分类：

《诗经》中的诗歌均为曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。 “风”即音乐曲调，国风即各地区的乐调。《风》诗共有160篇。

“雅”即正，指朝廷正乐，是周王朝直接统治地区的音乐。《雅》诗共105篇，按音乐的不同分为《大雅》和《小雅》，他们大多是宫廷宴享的乐歌,大部分是西周时的作品。 “颂”是宗庙祭祀的舞曲，《颂》诗分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，是宗庙祭祀的乐歌。共40篇。

关于风、雅、颂解释的多种说法，详见注释10。 补充：有关出土楚简上关于“大雅、小雅”的记载。《诗序》的作者等。

八、用诗和传诗：

诗三百最初主要用于典礼、讽谏和娱乐，是周代礼乐文化的重要组成部分，是实行教化的重要工具。编辑成书后，广泛流行于诸侯各国，运用于祭祀、朝聘、宴饮等各种场合。在当时的政治外交活动中发挥了重要作用。《左传》中大量记载了诸侯君臣赋诗言志的实例（举《晋公子重耳之亡》中秦穆公和重耳赋诗的例子）。在诸子百家著述中引诗也屡见不鲜（举《孟子·齐桓晋文之事章》中齐宣王引《诗经》的“他人有心，予忖度之”等例）。孔子广招弟子传道授业，曾以“诗”教授学生，并对学“诗”的重要性和社会功用有独到的见解： 《论语·阳货》：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父。远之事君，多识于鸟兽草木之名。

这里所谓“兴”，起也，这里指感染作用；“观”，观察、认识；“群”，聚集，犹现在所说的“团结”、凝聚；“怨”，怨刺，讽刺，讽谏。孔子还特别强调《诗》的实用价值。

《诗》遭秦火之后，因易于记诵的特点，特赖口耳相传得以保全。汉代有齐（齐人辕固生）、鲁（鲁人申培公）、韩（燕人韩婴）、毛（大毛公鲁人毛亨和小毛公赵人毛苌）四家传授《诗经》。齐、鲁、韩“三家诗”当时并列于官学，书写用汉代通行的隶书，称为“今文诗”；《毛诗》晚出，用先秦古文字书写，称为“古文诗”。“三家诗”盛时，《毛诗》受压，“三家诗”东汉趋于衰微，《毛诗》代之而兴，“三家诗”后先后失传，存者唯《毛诗》，即今之《诗经》。东汉大经学家郑玄为之作《毛诗传笺》，唐孔颖达作《毛诗传笺》作疏为《毛诗正义》，宋朱熹作《诗经集传》，清马瑞辰《毛诗传笺通释》，清陈奂《诗毛氏传疏》等都是《诗经》研究的权威读本。

关于《毛诗》《毛诗序》 相传荀子《诗》学承自孔子弟子子夏，毛亨承自荀子，毛亨在西汉初年开门授徒，著《诗故训传》，后简称《毛诗》，传于赵人毛苌。东汉流传的《毛诗》，在305篇题目下面，各有一段类似题解式的简略文字，简述诗的题旨、背景与作者，称作《诗序》，《诗序》又有“大序”、“小序”之分。“大序”是列在《关雎》题解中总论全经的一大段文字，是一篇价值很高的文学理论文献。“小序”即列在每篇诗题下的文字。关于《毛诗序》的作者，众说纷纭，研究者多认为“大序”的作者是孔子的弟子子夏所作，“小序”是子夏、毛公所作。据“上博简”，其作者很可能就是子夏。

九、赋、比、兴 赋、比、兴是前人总结的《诗经》的三种表现手法或是艺术技巧。与风、雅、颂合称“六义”。对于赋、比、兴的解释，历来不同。朱熹的解释比较准确。他说： “赋者，敷陈其事而直言之者也”； “比者，以彼物比此物也”；

“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。（《诗集传序》）

其中，赋是最基本、最常用的手法。明谢榛说：“予尝考之三百篇，赋七百二十，兴三百七十，比一百二十”（《四溟诗话》卷二）可见用赋之广。

当然，在《诗经》中更为出色的还是比兴。先说比。在《诗经》中，有的通篇用比，如《硕鼠》；有时单用比，有时用博喻，如《卫风·硕人》写庄姜之美： 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，巧笑倩兮，美目盼兮。

这里用了一连串的比喻。这种写法千百年来脍炙人口，并为后世文人多仿效，如曹植《洛神赋》中用了“惊鸿”、“游龙”、“秋菊”“春松”之喻写洛神体态之轻盈，盖借鉴于此。

再说兴。“兴”的本意是“起”，在诗歌创作中，常常表现为托物起兴。它是一种借对自然界的事物描写，如鸟兽虫鱼、风云雨雪、星辰日月等，先开个头，然后藉以联想，引出诗人内心情感的表现手法。兴句多放在一首诗的开头，也有放在句中的。在《诗经》中，兴的运用大致有两种情况：

1、起象征、联想、比拟的作用。如《关雎》，以雎鸟成双成对和鸣，相依相恋的情景，引起诗人“窈窕淑女，君子好逑”的联想；《周南·桃夭》以盛开的艳丽桃花，象征新娘的年轻貌美。

2、起创设意境、烘托气氛的作用。如《秦风·蒹葭》开头的“蒹葭苍苍，白露为霜”，描绘了一幅清秋凄清的意境，渲染烘托了主人公求偶不得的失望心情。

在《诗经》中，又常常是比兴兼用。这一点在讲具体作品时再详细了解。

赋、比、兴这三种艺术手法，对后世诗歌影响深远。它极大地丰富了中国诗歌的表现艺术，是中国诗歌民族风格的重要特征。 第二节 《诗经》的内容

《诗经》内容广泛，形象深刻的反映了西周至春秋中叶政治、经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等社会生活的各个方面，既是中国古典诗歌之祖，又是研究我国古代社会情况的珍贵数据，对后世文学产生了深远的影响。

一、周民族史诗 《诗经·大雅》保存了五首古老的周民族史诗：《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，记述了从周世祖后稷诞生到武王灭商的一些传说和英雄事迹。。 《大雅·生民》 ①诗中运用了人神结合的夸饰手法，将后稷英雄化，神话； ②语言简练生动，丰富多变的叠词、动词、形容词及排比手法。

二、颂歌和怨刺诗 古诗素有“美刺”传统，具有鲜明的功利性和实用性。《诗经》首开其端。其中庙堂和宫廷乐歌多歌功颂德之作，出自公卿列士和乐工之手，在《颂》诗中保存最多，《雅》诗中也有不少。有的颂帝王歌天命，有的颂扬文王之德。

在《雅》诗和《国风》中，与颂歌异调的，是怨刺诗。亦即前人所谓“变风”、“变雅”。《毛诗序》指出：“至于王道衰，礼仪废，政教失，国异政，家殊俗，而‘变风’、‘变雅’作矣。”《汉书·礼乐志》也说：“周道始缺，怨刺之诗起。”这些话在一定程度上揭示了怨刺诗产生的社会背景和伦理因素。如揭露和嘲讽统治者丑恶行径的《新台》： 新台有泚，

新台倒影好鲜明， 河水瀰瀰，

河水洋洋流不停。 燕婉之求，

本想嫁个美少年。 籧篨不鲜。

不料嫁了癞蛤蟆。 „„

这首诗是卫国人讽刺卫宣公荒淫乱伦而作。卫宣公曾与其后母夷姜乱伦，生子名伋。伋长大后，卫宣公为他聘娶齐女，只因新娘子是个大美人，卫宣公便改变主意，在河上高筑新台，把齐女截留下来，霸为己有，就是后来的宣姜。卫国人对宣公的所作所为实在看不惯，便编了这首歌挖苦他。 又如《魏风·伐檀》、《魏风·硕鼠》。（因这两篇作品在中学读过，故只作略讲。） 备：近年有人研究认为《伐檀》是一首优美的爱情诗。

三、农事诗

《豳风·七月》 这是《国风》中最长的一首诗。豳地在今陕西旬邑、彬县一带，公刘时代周之先民还是一个农业部落。这首诗就反映了这个部落一年四季的农业劳动生活，涉及到衣食住行等各个方面，从各个侧面展示了当时社会的风俗画。

全诗8章，首章总写农业社会的两大主题：织与耕，即衣与食。前半写“衣之始”，后半写“食之始”（朱熹语）；2—5章承写衣，6—8章承写食，在结构上如此安排，确是相当严谨。 中国古典诗歌一向以抒情诗为主，叙事诗较少。这首诗却以叙事为主，首创“四季歌”的形式。在叙事中写景、抒情。通过诗人的娓娓动听的叙述，真实的再现了当时的劳动场面、生活图景和各种人物的面貌，以及农夫与公家的相互关系，构成了西周早期社会一幅男耕女织的风俗画。

四、感伤诗 因诗人感时伤世而作。

《王风·黍离》 这首诗写一位东周大夫的故国之思。长于心理描写。全诗用赋的手法，直赋胸臆，写主人公看到过去曾经是繁华的都市现在是一片满目的荒凉与破败而内心极度忧伤的情状。开头“彼黍离离，彼稷之苗”是比、兴兼用，荒凉破败的景象即烘托了抒情主人公悲怆的心情，又比拟王室的衰败。那种“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”以及呼天喊地的神情，历历在目，感人至深。后世据《诗序》所言，称故国之思、亡国之痛为“黍离之悲”。（简要联系杜甫《春望》和姜夔《扬州慢》）

五、征役诗 写征战、徭役时的所见、所闻、所感。《诗经》中的征役诗，开创了后代边塞诗的先河。

这首诗的心理流程就像一条淙淙流动的小河，波浪起伏。诗中的征人在向家乡顺向行进，思绪却随之逆向“溯洄从之”流动，从家乡到妻子，再到他们新婚的时候。一层层的把征人对家乡、亲人的思念之情剥离出来，以小见大，展示了广阔的社会生活，表达了反战的大主题。在艺术上达到了很高的境地。千百年来无出其右。

《小雅·采薇》 这首诗描写了卫国战士紧张的战斗生活以及他们不辞艰辛、不怕牺牲的爱国激情，是中国文学爱国主义传统的先声。也抒发了连年征战战士们久戍思乡的悲苦心情。全诗六章，前三章开头都以采薇起兴，从薇菜的嫩芽初生，到枝茎坚硬，春去秋来，一年过去了，战争还未结束，战士还不得归家，盼回乡啊盼回乡，一年到头渺茫茫！我们为什么“靡室靡家”？是“獫狨之故”！为什么“载渴载饥”、“忧心烈烈”、“不遑启处”、“不遑启居”？还是“獫狨之故”！战士们以民族利益为重，同仇敌忾，抵御外辱，充分地表现了他们的爱国激情。

四、五两章是描述战场上的实况，写出了战斗的紧张，军容的强盛，以及转战奔驰的艰辛。最后一章写战争结束，战士归来的悲喜交加的心情。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”是千古名句！战士们终于盼到归家的这一天了，他们走在回家途中，天空飘着纷纷扬扬的大雪，自己又饥又渴，心中充满悲哀。回想当初出征时正值春天，新绽开的杨柳枝随风摇曳，似乎在为他们送行，又似乎在挽留他们；而现在归家时已经是隆冬时节，飘舞的雪花似乎在欢迎他们凯旋归来，又似乎对他们表示冷漠。这两句今昔对比，杨柳与雨雪对比，把士兵久戍归来的悲欢离合的心情和盘托了出来，后世那些折杨柳赠别的诗篇盖源于此（如汉乐府《折杨柳歌辞》、唐王之涣《凉州词》、王维《渭城曲》等）。

六、婚恋诗 《诗经·国风》中的“婚恋诗”很多，而且艺术性最高。这类诗多以女子口吻写对男子的思恋之情。具体可以分为以下几类：

（一）热情奔放的情歌。此类作品或表现对爱情的大胆追求和对可意情人的热切思念，或描绘热恋的情景和讴歌爱情的甜蜜，洋溢着一派欢快热烈的情调。 《周南·关雎》 《诗经》是中国诗歌的起点，《关雎》是三百篇之首，又是“风”之始，所以这首诗在中国文学史上具有很特殊的地位。

这首诗的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求。先以雎鸟成双成对和鸣起兴，写“君子”相中了这位淑女，渴望与她结为伴侣；次以采摘荇菜比兴，兴起并比喻求偶之难；最后写热情欢快的婚宴场面。作品中人物的身份很清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位君子家里备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当地位的。以前把这首诗说成“民间情歌”恐怕不妥。大约是一首在婚礼上演唱的歌曲，具有礼仪作用。

首先是对这首诗的主题的理解。同时涉及到为什么编辑者把这首诗列为第一篇的问题。《毛诗序》说：“后妃之德也。风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也；风以动之，教以化之。”“是以《关雎》，乐得淑女以配君子。”这里涉及到中国古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之道为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面有典型意义，所以才被列为“风”之始。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”——老百姓，也适用于“邦国”——上层统治阶级。亦即后来儒家所推崇的“修身—齐家—治国—平天下”的模式。如此说来，《关雎》之义大矣！所以把它列为三百篇之首。

其次是关于这首诗的基调。孔子在《论语》中多次提到《诗》，但作出具体评价的，却只有《关雎》一篇。他说：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”我的理解是：第一，《关雎》虽反映的是男女爱情的内容，但不是男女之间短暂的邂逅相见就一见钟情而不能自拔式的爱情，不是那种“如果没有你，天地日月星辰都暗淡无光”的爱情，不是那种在教室里、马路上光天化日之下旁若无人就搂搂抱抱、卿卿我我而毕业时就各走各路式的爱情，而是有节制的爱情。在诗中，丝毫没有涉及到男女双方的直接接触，“淑女”没有什么动作表现出来，就是那位采取主动的“君子”的相思，也只是在夜晚独自在家中床上“辗转反侧”。也许“君子”在“辗转反侧”时很痛苦，但什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情为基础，又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。这正符合孔子所提倡的“克己复礼”的原则。第二，《关雎》所写的男女爱情，是以婚姻为最终目的的爱情，是一种负责任的爱情，更为社会所认同。体现了一种人类超越了原始社会的野性而进入文明社会后的进步。第三，《关雎》中的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种美与德的结合，代表了一种婚姻理想。美德结合，同时又是儒家的社会理想。所以，《关雎》所歌颂的，是一种感情克制的、负责任的、美德结合的爱情婚姻，所以儒家觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并进而“风天下”的道德教材。 《邶风·静女》（见文学史70页）。 备：“静”为“婧”（美好）字之假借。

（二）深沉执着的恋歌。此类作品或歌颂对爱情的忠贞，专一，展现主人公纯洁美好的心灵；或表现对礼法压迫的反抗和对婚恋自由的执着追求；或抒发求偶不得的失意、惆怅。揭示了在礼法干涉下的不自由给青年男女造成的内心创伤。 《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》 这两篇写思妇对征人的思念。开后代“思妇闺怨诗”的先河。

《伯兮》 抒发了两种互相交织又矛盾复杂的感情：一是为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体的奖勉；二是思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。诗歌必须有真实的情感，否则不能打动人；但是人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。如果一味的写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪骄傲，那会让人觉得不自然，至少是不近人情；反过来，如果一味携妻子对丈夫的盼待，乃至发展成对战争的诅咒和反对，也不符合当时社会的要求。这首诗很好的处理了这个矛盾：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但“怨而不怒”。

《君子于役》 写牛羊归圈、鸡归窝，太阳归山，就是不见丈夫归来！每当日落西山的时候，就是独守空房的女人们最思念丈夫的时候。这里既是兴（烘托），又是比（反比）。全诗以景显情，情景交融；用最朴素的语言，表达了妻子对丈夫的思念和关切之情，情感缠绵悱恻。 《鄘风·柏舟》：

泛彼柏舟，在彼中河。髧彼两髦，实为我仪。之死矢靡它。母也天只，不谅人之！ 泛彼柏舟，在彼河侧。髧彼两髦，实为我特。之死矢靡慝。母也天只，不谅人之！

［注］①髧（dàn），发下垂的样子。两髦，古代男子未行冠礼之前，头发齐眉，分向两边的样子。②仪（é），对象。③之，至。矢，同“誓”。靡它，没有二心。④只，语助词。⑤谅，理解，体谅。⑥特，本义是公牛，这里指健壮得像公牛一样的小伙子就是她的对象。⑦慝（tè），同“忒”，改变。

这首诗的主人公是一位待嫁的姑娘，她选中的对象是一位不到二十岁的小伙子。可是姑娘的母亲不同意，姑娘感到很伤心，但决心和母亲斗争到底，把自己的爱情进行到底。

这首诗反映了《诗经》时代民间婚恋的现实状况：一方面，人们在政令许可的范围内仍享有一定的婚恋自由，原始婚俗仍有继承；另一方面普遍的情况已是“取妻如之何？必告父母”、“取妻如之何？非媒不得”（《齐风·南山》），礼教已通过婚俗和舆论干预生活。所以诗中女子既自行择婿，却又受到母亲的制约。

这首诗还接触到一个更为普遍的社会问题：无论古今中外，在择偶的问题上，母亲和女儿的意见往往不能一致。母亲相中的，女儿不屑一顾；女儿中意的，母亲坚决不准带回家。母亲也曾经年轻过，为什么一旦当了妈妈，就不理解年轻人的心思了呢？这是因为年轻人往往是跟着感觉走，不顾及以后的就业、生活等现实问题；而母亲多了些岁数，多了些世故；多了些功利，就少了些热情；多了些理智，就少了些感觉。母亲老是看家底呀，文凭呀，楼房呀；而女儿只看小伙子帅不帅，酷不酷。这样母女两人意见不一致，爱情就发生了危机。怎么办？女儿要么妥协，要么就坚决抗争到底，那最后的结果可能就是私奔，这也是有顾忌的。看来诗中的女主人公是持后一种态度的：之死矢靡它！但要为娘的改变主意，也不是容易的事。所以女之人公一面誓死要维护爱情，一面从内心发出沉重的叹息：娘啊！天啊！你为什么就不体谅我的心啊！这一声叹息，使得诗的内容变得沉甸甸的。 《郑风·将仲子》：

将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。 将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之，畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言，亦可畏也。 将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之，畏人之多言。仲可怀也，人之多言，亦可畏也。

［注］

1、将（qiāng），请求。仲子，排行老二的小伙子。

2、里，居住之地，古代以二十五家为里。

3、树，种植。

4、爱，吝惜。

《将仲子》同《柏舟》一样，也是一首写受到制约的男女之爱的诗篇。可同《关雎》参读。《关雎》写的是“君子”与“淑女”之爱，是受了礼仪教育的文化人之爱，所以显得平和，“乐而不淫”；《将仲子》大概写的是平民之爱，一方面从那位“仲子”身上看到原始婚恋的遗留，另一方面又受到社会舆论和礼仪的制约。全诗纯是女子的内心独白，从中又历历可见“仲子”的神情音容。那试图逾墙来会的鲁莽，那被劝止引发的不快，以及惟恐惊动父母、兄弟、邻居的犹豫，连同女主人公既爱又怕的情态，都可从诗中看到。达到了“情中见景”的高妙境界。 《秦风·蒹葭》（重点赏析）

《蒹葭》是《诗经》中写的最美，最具文学性的一首诗。表现在：

1、意境美。茫茫的秋水，苍苍的芦花，露结的白霜，萧瑟的秋风，起伏的芦苇丛，一派凄清的景象。而这一切又与诗人大河上下，寻寻觅觅的行为以及神魂颠倒，欲罢不能，怅然若失的心情融为一体。读来只觉情调凄婉，境界幽邃，意蕴无穷。

2、朦胧美。景象是朦胧的，意境是朦胧的，抒情主人公和“伊人”是朦胧的，连主题也是朦胧的。

3、音调美。迭词，对偶，押韵构成音调美。

（三）痛苦哀伤的悲歌。《诗经》中的“弃妇诗”，以浓郁的哀伤情调，描述了沉痛的婚恋悲剧，揭露了夫权制的不合理，揭示了妇女的悲惨命运，倾诉了他们内心的不平和痛苦。这些诗充满着人道主义的关怀与同情，表现了一定的民主和平等的精神。

《氓》 这是一首弃妇诗。诗中的女主人公以无比沉痛的心情，自诉了当初恋爱生活的甜蜜，以及婚后被丈夫虐待和遗弃的不幸遭遇。然而汉代以来，学者多以此诗为“刺淫奔”之作。朱熹甚至说：“此淫妇为人所弃，而自叙其事以道其悔恨之意也。”此说固不可取。此诗有以下几个特点：

1、男女主人公的形象刻画。那个氓婚前是羊，婚后是狼，婚前极尽巴结之能事，骗取了姑娘的爱情，婚后则喜新厌旧，“二三其德”、“士贰其行”、“言既遂矣，至于暴矣”，道出了氓的丑恶嘴脸。而那个女子婚姻悲剧的根源在于一个“痴”字，方玉润《诗经原始》认为“此女始终总为情误”，此说可谓切中肯綮。

2、赋比兴手法的运用。通篇主要用赋，之中三处用比兴：①“桑之未落，其叶沃若”、“桑之落矣，其黄而陨”，以桑树起兴，联想到自己从被爱到被遗弃的经过，同时喻女子从年轻貌美到年长色衰。②“于嗟鸠兮，无食桑椹；于嗟女兮，无与士耽”。③“淇则有岸，隰则有泮”，联想到自己的痛苦为什么没有尽头。或说喻氓做事不讲道德，没有规矩，亦通。

3、《诗经》中较为成熟的叙事诗。对中国古代叙事诗的发展具有促进作用（涉及到《七月》、《生民》、《采薇》、《东山》以及此后近千年出现的《孔雀东南飞》等叙事诗）。 第三节 《诗经》的艺术特点

1、赋、比、兴的手法。（见前）

2、句式和章法。《诗经》以四言为主，其间杂有二言之八言不等。四言节奏感强，是构成诗经整齐韵律的基本单位。《诗经》多重章迭句。《诗经》中的重章，许多为整篇中同一诗章重迭，每章只更换相应的几个字。也有一篇之中有两种迭章，或是一篇之中既有重章，也有非重章。《诗经》中多用迭句、迭字、双声迭韵。《诗经》的重章迭句的复沓结构，造成反复咏叹，回环往复，增强了抒情效果，而迭字、双声迭韵的使用又增强了音乐美和形象美。《诗经》中的诗歌大多押韵。常见的也是我国后世最常用的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句的押韵方式。还有句句用韵的方式。

3、风、雅、颂不同的语言风格。雅、颂多是严整的四言，极少杂言，国风中杂言较多；小雅和国风中重章迭句较多，大雅和颂中则较少；国风中有许多语气词，增强了诗歌的形象性和生动性，而雅、颂中则较少。这些差异说明雅、颂多出自贵族之手，体现“雅乐”的威仪典重。国风多来自民间，更体现了新声的自由奔放，比较接近当时口语。 第四节 《诗经》在文学史上的地位和影响

1、抒情诗传统。《诗经》是我国文学的光辉起点，奠定了我国诗歌的优良传统，影响了后世文学的创作。《诗经》中多数篇章是抒情言志之作，只有少数叙事的史诗，这开辟了中国诗歌的抒情传统，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

2、风雅与文学革新。《诗经》的风雅精神，即《诗经》所表现出的关注现实，强烈的政治和道德意识，真诚积极的人生态度，直接影响了后世文学的发展。

3、比、兴的垂范。《诗经》的比兴手法成为我国古代诗歌的一种基本表现手法。《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术均有深远影响。

【思考题】

1、《诗经》是怎样编集起来的？它的应用、流传的情况是怎样的？

2、课外阅读《邶风·谷风》，与《卫风·氓》作比较，谈谈你对《诗经》弃妇诗的认识。

3、各举三例，说说赋比兴的特征和艺术效果。

4、解释：风、雅、颂、变风、变雅。第三章 《左传》等先秦叙事散文

【教学设想】本章是先秦史家之文的开端和重点。虽为一章，实则是好几章的内容。教学中要弄清：中国叙事散文的出现、发展和流变；《春秋》与《左传》的关系；《左传》长于记事、《国语》长于记言、《战国策》集大成的特点。要以作品的讲解为主，因为文字艰深，所以在讲解中不能赶急图快，要首先将作品读懂，不能吃夹生饭。 重点讲解《晋公子重耳之亡》、《崤之战》、《召公谏厉王弭谤》、《冯谖客孟尝君》等篇目，余则布置学生课外阅读。 计划课时：12

从殷商到战国时期，我国散文由萌芽而至成熟。我国古代史官文化十分发达，记载历史事件的叙事散文在散文史上首先成立。甲骨卜辞和殷商铜器铭文是我国最早的记事文字，《尚书》和《春秋》提供了记事记言的不同体例。《左传》、《国语》、《战国策》等历史散文的出现，标志着叙事散文的成熟，开启了我国叙事文学的传统。

第一节 从甲骨卜辞到《春秋》

一、散文的萌芽：甲骨卜辞和商周铜器铭文

我国散文的最早源头就是甲骨卜辞，甲骨卜辞记事简单，不成系统。商周铜器铭文反映了我国早期记事记言文字由简趋繁的发展情况。铜器铭文有长有短，记事简单，形式一律。

二、记事叙事文之祖：《尚书》《春秋》

1、《尚书》。《尚书》是我国第一部历史散文集。原名《书》，后称《尚书》或《书经》，包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四部分。主要内容是记录帝王或执政大臣的誓词、讲话、文告等，有很高的史料价值。《尚书》是记言文之祖。《尚书》文字古奥，语言技巧超过甲骨卜辞和铜器铭文，。《尚书》都是单独成篇，有完整的结构，对先秦历史叙事散文的成熟有直接影响。

2、《春秋》。《春秋》是我国第一部编年体的大事纲要。古代各诸侯国都有史官和记述历史的“春秋”，至今流传的《春秋》是经过孔子修订的鲁国史书，记事自鲁隐公元年至鲁哀公十四年。它提纲挈领地记述了春秋时代二百四十二年的大事。记事方式是“以事系日，以日系月，以月系年”《春秋》记事文字简略，长的不过四十多字，短的仅有一字，所以，其记事虽简而有法，却并非真正意义上的叙事散文。有的仿佛一则新闻标题。比《尚书》明白易晓，文字表达力有很大进步，标志着散文发展的重大变化。《尚书》不是一部有完整体系的著作，而《春秋》则是一部自成体系的书。它所用的是比较规范的书面语言，在修辞技巧上，表现出很深的功夫，一字之用竟会“寓褒贬，别善恶”，（如“天王狩于河阳”，“宋人弑其君杵臼”，“莒弑其君庶其”。同样是“弑”，“人”与“国”又有区别，“人”是少数人，“国”是国人）在谨严的措辞中表现出作者的爱憎。被后世称之为“春秋笔法”这种鲜明的倾向性和笔法对后代文学家、历史家有极大影响。《春秋》之后，以散文形式写史，相继出现了《左传》、《国语》、《战国策》等著作，历史散文的成熟，已很成熟了。 第二节 《左传》的叙事和记言

一、《左传》的成书：

《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》。司马迁和班固都认为《左传》为传述《春秋》而作，作者是左丘明，后人多对此说有疑义。今人一般认为此书大约成书于战国早期，最后编定者是一位儒家学者。《左传》记事上起鲁隐公元年，下至鲁哀公二十七年，共二百五十五年的历史，记事基本与《春秋》重合，还有个别战国初年的史料。它是我国第一部记事详细完备的编年史书。（资料：见注释

3、4）

《左传》全书比较详细地记载了春秋时周天子以及各诸侯国之间的政治、军事、外交、文化、等方面的活动，反映了当时王室衰微、诸侯争霸以及诸侯衰落，卿大夫专权的历史过程。《左传》的基本立场是维护周礼，尊礼尚德。《左传》比较重视人民的意志、力量，肯定赞扬忠良正直之士，揭露暴虐昏庸、贪婪荒淫的统治者，这是它的进步之处。

二、《左传》的叙事特征：

1、《左传》与《春秋》的关系：《左传》以《春秋》的记事为纲，增加了大量的历史事实和传说，叙述了丰富多彩的历史事件，描写了形形色色的历史人物，把《春秋》中的简短记事发展成为完整的叙事散文。（资料：见注释3）

2、《左传》的叙事特征：

（一）.《左传》按时间顺序交代事件发生、发展和结果的全过程，但也运用了运用倒叙和预叙的手法。《左传》还以第三人称作为叙事角度，视角灵活，几乎不受任何限制；

（二）《左传》善于描写战争，并注重揭示战争的起因，酝酿过程及其后果。《左传》对事件因果关系的叙述，还经常带有道德化和神秘化的特点；

（三）《左传》叙事详密完整，具有戏剧性，故事性强；

（四）《左传》通过人物的行动、对话和一些细节描写，刻画了许多性格鲜明的历史人物形象。

三、《左传》的记言文字：

《左传》中的记言文字，主要是行人应答和大夫辞令，这类记言文字简洁精炼，委曲有致，栩栩如生。《左传》的叙述语言简练含蓄，词约义丰。 【讲读】《晋公子重耳之亡》、《秦晋崤之战》、《烛之武退秦师》

（一）、《晋公子重耳之亡》分析：

重耳出亡的原因：晋献公宠幸骊姬，王室发生内乱，申生遇害，重耳受牵连，不得不出亡。

重耳出亡十九年，历尽艰难，备尝冷落，由一个养尊处优的公子，逐渐锻炼成为一位具有丰富的政治经验和应付各种事变的胆识才干，气量恢宏、性格坚强的一代霸主，教案《中国古代文学教案》。文章真实生动的记载了这一流亡过程和重耳性格的成熟过程。 艺术上，这篇文章具有鲜明的特色。

首先是高超的叙事艺术。本文涉及的人物多，时间长，头绪多，作者络绎写来，繁而不乱。选材布局，繁简适当。层次之清楚，几乎无懈可击。

其次是富于故事性、戏剧性。作者在叙述基本故事事件的同时，恰当的穿插了一些细节描写，如五鹿乞食、桑下之谋、薄观裸浴、馈飧置璧、沃盥挥匜、降服谢罪等等。这些细节描写生动形象，读之趣味盎然，又不失历史的真实性。

第三，描绘了众多的人物形象。如子犯的机智，赵衰的稳重，曹共公的委琐，寺人披的阴险狡诈，竖头须的随机应变，介之推的高风亮节等；文中的七个女性也都各具特色。

（二）、《秦晋崤之战》分析：

1、围绕中心选材，重点突出，详略得当。《秦晋崤之战》紧紧围绕秦穆公“劳师以袭远”的战略错误导致战争失败这个中心，把众多的人物、纷杂的事件组织起来，采用多角度、多侧面的穿插描写，以蹇叔论战为纲，通过蹇叔哭师、王孙满观师、弦高犒师、皇武子辞客、先轸论战等情节，来一一印证蹇叔的预言。至于战争的具体经过则不是叙述的重点，所以一笔带过。这种对战争题材的处理手法对后世的历史散文有很大的影响，如《资治通鉴·赤壁之战》的写法。

2、善于通过人物语言和行动来突出人物个性，刻画人物形象。如蹇叔的忠直耿介、老谋深算，秦穆公的刚愎自用、最后能自我反省，王孙满和弦高的机智聪明，先轸的忠直急躁，文嬴的花言巧语等都刻画得惟妙惟肖。

3、含蓄委婉、巧妙得体的外交辞令。主要有三段外交辞令：弦高犒师的一段话语意双关，外表彬彬有礼，骨子里却虚实相间，软中带硬，句句是弦外之音。皇武子辞客一段话，旁敲侧击，在表示抱歉的客气话中婉转而又严厉的揭露了秦国的阴谋，下达了逐客令，使秣马厉兵的秦军狼狈逃窜。孟明谢辞一段话绵里藏针，话中带刺，所谓“三年将拜君赐”，表面上感恩戴德，骨子里却含有报仇雪恨的誓言，点破了阳处父诱捕的企图，流露出侥幸生还的得意心理。

（三）《烛之武退秦师》分析：

《烛之武退秦师》选自《左传·僖公三十年》。它记载了公元前630年发生在秦、晋、郑三国之间的一段史实，反映了春秋时期列国之间复杂的矛盾斗争情形。当时三国之间的关系比较复杂：秦国是西方的大国，晋国是中原的大国，郑国与晋国是邻国，郑国比较弱小；而秦、晋在晋公子重耳亡命各国时就已经建立了联姻关系，世称“秦晋之好”，当时秦伯曾给重耳“纳女五人”，“文嬴（穆公之女）与焉”；但秦、晋之间虽表面上有联盟关系，实际上在争夺中原霸权上明争暗斗。政治上没有永远的朋友，也没有永远的敌人，只有利益之争。秦、晋围郑，即得利益者是晋国，这一点秦穆公应该是清楚的；但贪得无厌的秦穆公经常做出利令智昏的事来，一旦晓之以利害，秦穆公会幡然醒悟的。而老谋深算的郑国老臣烛之武正是利用了秦、晋之间的这种利益冲突。这也是烛之武之所以能够说服秦穆公退军的一个重要的背景。

文章首先交待了秦、晋围郑的理由是“以其无礼于晋，且贰于楚”，这是十足的霸权逻辑，狼吃小羊总得找个理由，实质是晋国为争夺中原霸权而欲兼并郑国寻找的借口。老臣烛之武在国难当头的情势下捐释前嫌，勇敢地以弱国使者的身份担负起“退秦师”的外交使命。他“夜缒而出”见秦伯（秦穆公），要劝说秦国退军。怎样开口呢？从哪个角度进入说辞呢？——好的开头是成功的一半。这个开头太费斟酌了，如果一开口就低三下四地乞求秦国退军，太有失于国家的尊严，秦穆公也不会轻易答应；如果一开口就数说秦、晋围郑的“不义”，反而会激怒秦穆公，——因为春秋时期的那些战争无所谓正义非正义；如果一开口就说晋国的坏话，离间秦、晋联盟，这样太直露了，可能让秦穆公一开始就觉得烛之武是“说客”而拒之于门外。烛之武不愧是外交经验丰富的老臣，他深知此行干系甚大，于是一开始采取了以退为进的策略，他说：

秦、晋围郑，郑既知亡矣。若亡郑而有益于君，敢以烦执事。

先用肯定语气承认郑国“既知亡矣”，也就肯定了秦国必定胜利，以顺应并满足秦穆公好大喜功的心理；而“若亡郑而有益于君，敢以烦执事”一句，表面上似乎肯定了“亡郑而有益于君”，但谦卑中已经露出了锋芒，已经触及到了秦国的利益问题。但此时还不能挑明，因为正处在利令智昏状态下的秦穆公不可能一下子转变过来，所以烛之武恰当而适时地用一个“若”字由肯定语气换成了假设语气，先旁敲侧击一下，让秦穆公想想帮晋国攻打郑国是否对秦国有益。然后才挑明其利害关系：

越国以鄙远，君知其难也。焉用亡郑以陪邻？邻之厚，君之薄也。若舍郑以为东道主，行李之往来，共其乏困，君亦无所害。

烛之武指出：灭郑，对晋有利，而对秦不利；相反，不灭郑，从长远利益看，对秦只能有利。烛之武从正反两方面把这个利害得失说穿了，说透了。可以想象，此时秦穆公肯定已有了松动。烛之武此番来的目的，一是要说服秦穆公退军，二是要瓦解秦晋联盟。第一个目的已基本达到，所以烛之武乘势进逼，要达到第二个目的。要瓦解秦晋联盟，也就是要挑拨离间秦晋友好关系，于是接下来烛之武说了一些晋国的“是非”： 且君尝为晋君赐矣，许君焦、瑕，朝济而夕设版焉，君之所知也。夫晋，何厌之有？既东封郑，又欲肆其西封。若不阙秦，将焉取之？阙秦以利晋，唯君图之。

既说晋国的忘恩负义，言而无信，秦、晋间难以共事；又揭露晋国的贪得无厌，并且指出晋国有“肆其西封”“阙秦”的野心。句句说到了秦穆公的痛处，处处为秦国考虑打算。终于说服了穆公退军，又瓦解了秦晋联盟，圆满地完成了这次外交使命，而且又有意外的收获——秦国反过来与郑国建立了联盟关系（这又成了之后秦晋崤之战的前奏），不但是一箭双雕，而且成了“一箭三雕”，真可谓“三寸不烂之舌，强于百万之师”！

烛之武退秦师的这段说辞是一篇脍炙人口的外交辞令。其绝妙之处在于：首先，烛之武是郑国的使臣，代表的是郑国的利益，他的目的是要挽救郑国，但整个说辞没有一句是站在郑国的利益上替郑国着想，而是处处站在秦国的利益上替秦国着想，所以能打动并说服秦穆公退军；实际上处处为郑国利益着想，这种迂回策略太高明了。其次，说辞的三层意思前后关联，层层深入，步步逼近。第一层先作谦卑态，以获得秦穆公的好感，并满足秦穆公好大喜功的心理；站稳脚跟后接着摆出灭晋使“邻之厚，君之薄”的利害得失，使秦穆公不得不警惕；最后揭露晋国的贪得无厌和野心，这样就彻底瓦解了秦晋联盟，达到了退秦军的目的。第三，整个说辞棉里藏针，柔中有刚，平和谦卑中露锋芒，曲折委婉中显气骨。而且每一层说辞都先用肯定语气再用一“若”字引起的假设语气，从正反两方面去陈说利害得失，所以说理极为透彻。烛之武不愧是春秋时代杰出的外交家。他的这段外交辞令，在当时曾实实在在地发挥了作用，无疑是经过实践检验的绝妙言辞，经过《左传》作者的润色、加工、锤炼，于是成为千古传诵的美文，跟《左传》中其它精彩的外交辞令一样，代表了《左传》语言艺术的最高成就。

第三节 《国语》的文学成就

一、成书及体制：

《国语》又名《春秋外传》。是我国第一部国别体史书，分载周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越八国之事，是各国史料的汇编。相传为春秋时鲁国史官左丘明所著，实则成书大约在战国初年。其主要内容是通过人物的言论，反映春秋列国的政治、军事、外交活动。各国“语”在全书所占比例不一，每一国记述事迹各有侧重。 《国语》在思想方面主要体现了儒家崇礼重民的观念。

二、记言为主记事为辅：

《国语》以记言为主，所记多为朝聘、飨宴、讽谏、辩诘、应对之辞。《国语》记言文字在形象思维和逻辑思维方面都很缜密，又有通俗化、口语化的特点。由于《国语》是各国史料的汇编，其记言水平参差不齐，风格也有差异。

《国语》记言多于记事，但也有些篇章情节曲折生动，人物描写相当出色，但文学成就总体上不及《左传》。

《国语》有时在记叙某一事件时，集中在一定篇幅写某个人物的言行，这种方式已有向纪传体过渡的趋向。

《召公谏厉王弭谤》分析：

1、记言与记事相结合而以记言为主的写作手法。先简要叙述形势的严峻和厉王的自鸣得意，再详记召公的谏辞，最后以冷峻的几笔写出厉王一意孤行，终于垮台的下场。

2、作为文章主体部分的召公的谏辞颇有特色。其中有“防民之口，甚于防川”的贴切的比喻，也有引用历史的论证，继而再谈民言不克壅的道理，既打比方，又引证，摆事实，讲道理。逻辑性强，论证有力。

3、文章漫画式的勾画了厉王这个暴君的形象。着笔虽不多，但“王怒”、“王喜”、“王弗听”，一个残暴专断、轻浮浅薄、顽固昏聩的暴君形象跃然纸上。

第四节 《战国策》的文学成就

一、成书过程和纵横家思想：

《战国策》是一部分国记事的史书，杂记西周、东周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山十二国之事，包括了自春秋以后至秦统一天下约二百四十年的部分历史。《战国策》是由战国末期至秦汉间人收集的一部史料汇编，西汉刘向重新整理，分为三十三卷，定名为《战国策》。

《战国策》记叙了战国时代谋臣策士的言论及其纵横捭阖的斗争，从中反映了那个时代的政治大事和多种矛盾。全书侧重记叙了纵横游说之士急功好利，朝秦暮楚、玩弄权术的行为和耸人听闻、放言无惮的辞令，突出表现出纵横家的思想：政治上崇尚谋略，强调审时度势，肯定举贤任能，在人生观上追求功名显达，富贵利禄。

二、鲜明生动的人物形象：

《战国策》的文学成就首先表现在人物形象的塑造上。全书对当时社会各阶层形形色色的人物多有鲜明生动的描绘，尤其描写了一系列的“士”的形象。《战国策》已波澜起伏的情节，个性化的言行，传神的形态和细节来描写人物，有时还运用虚构的手法。

《战国策》体方面继承了《国语》相对集中编排同一人物故事的方式，另一方面又有发展，出现了一个人物的事迹有机集中在一篇的文章，唯一任务为中性的纪传体的成立开创了先例，显示了由《左传》编年体向《史记》纪传体的过渡。

三、辩丽横肆的语言艺术：

《战国策》在语言艺术上的空前成就是其文学成就的重要方面。其文章风格是：辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横。《战国策》文章的特点还体现在：用大量的寓言故事、佚闻掌故来增强辩词的说服力；大量运用对偶排比，增强文章的气势；长于铺张渲染。

《苏秦始将连横》分析：

本文反映了战国时期士阶层的崛起以及士在当时社会政治生活中所起的重要作用。写法上：

1、文章极力夸饰、渲染苏秦的说辞最典型的体现了《战国策》辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横的风格特点。

2、对比手法：苏秦前后形象的对比，嫂“前倨而后恭”的态度对比，揭示当时的世态炎凉。《冯谖客孟尝君》分析：

本文通过冯谖给孟尝君作士过程的叙写，反映了战国时期权贵善养士以及士为知己者用的社会风气。写法上：

1、故事情节曲折：冯谖作客、收债于薛、经营三窟。

2、人物形象个性鲜明。作者很懂得用文学手段来刻画人物，例如用先抑后扬、对比映衬（冯谖与孟尝君、冯谖与众人）等手段刻画了冯谖藏而不露、装愚守拙、巧于试探的行为，表现知恩图报、远见卓识、果断善谋的性格。同时也刻画了孟尝君宽容大度、善于养士、知错就改的长者君子风度。

第五节 先秦叙事散文对后世文学的影响

1、为史传文学直接祖述。在体例上，《史记》纪传体体例是在先秦编年史、国别体的基础上的创新和发展，《汉书》、《资治通鉴》直接继承了《春秋》《左传》的编年体例。在叙事技巧上，《史记》对《左传》《战国策》中的一些史实，略加改动或不加改动直接录入（如《荆轲刺秦王》几乎是全文照录）。司马迁、班固、陈寿、范晔等继承了《左传》即叙述故事、又描写人物的写史传统和重视历史事件的因果关系的特点。在语言上，《左传》的简练蕴藉，《战国策》的辩丽横肆，对后世文学均有影响。

2、散文创作的楷模。《左传》、《国语》、《战国策》等是后世散文写作的楷模。唐宋以来的古文家，均推崇先秦叙事散文。

3、奠定了小说的叙事传统。先秦叙事散文的叙事艺术，对我国古代小说的产生发展及其独特的艺术个性的形成，都有不可低估的作用。表现在：首先，先秦叙事散文叙述历史事件中表现出的褒贬分明的倾向性，对我国古代小说中教化作用有直接的影响，并且，《左传》、《国语》等作品中用“君子曰”等对事件进行的评述，在文言小说如唐宋传奇、《聊斋志异》等书中被直接借鉴，就是在明清白话小说中，也有明显的痕迹。其次，先秦叙事散文奠定了我国古代小说基本的叙事结构。我国古代小说按时间安排情节，重视对故事起因、过程、结果的完整描写，以倒叙、插叙、补叙等方式追叙事件的起因，以预叙的方式暗示故事的结局等，这些都是《左传》等散文中就已形成的叙事传统。第三，我国古代小说写人的基本手法在先秦叙事散文中已初具规模。我国古代小说写人重人物言行、细节的刻画，而少长篇的外貌描写、心理描写，这正是先秦叙事散文写人的特点。第四，我国古代小说和戏剧作品对历史题材的重视，也是受先秦叙事散文的启示。

本章作品阅读篇目： 《左 传》：曹刿论战 郑伯克段于鄢 城濮之战 郑子产相国 《国 语》：句践灭吴

《战国策》：触龙说赵太后 邹忌讽齐王纳谏 鲁仲连义不帝秦

【复习思考题】

1、简述先秦叙事散文的产生、发展、流变。

2、举例分析《左传》中外交辞令的精彩、绝妙的特点。

3、比较《左传》、《国语》、《战国策》的异同。

4、翻译《烛之武退秦师》一文并分析烛之武是如何层层深入的说服秦穆公退军的。

第四章 《孟子》、《庄子》等先秦说理散文

【教学设想】本章的重点是《孟子》和《庄子》，难点是《庄子》的《逍遥游》。教学中要注意：

1、明确诸子散文总的文学特点和各家的不同风格及文体特点。理清先秦说理散文体制逐步成熟的过程。要结合作品体会。

2、文学史中所引的一些篇目，都是具有代表性的作品。要结合原文学习，深入领会。对于诸子生平，只作简单介绍即可。

3要求学生能背诵一些重点篇目和名言警句。 计划课时：14 第一节 先秦说理文体制的逐步成熟

一、语录体韵散结合体

（一）语录体——《论语》：

1、孔子生平（见注释1）。

2、《论语》是儒家的代表著作。它记载了孔子及其弟子的言行，反映孔子的政治思想，学术思想和教育思想，是研究孔子学说的重要文献。《论语》是由孔子弟子及其孔门后学辑录而成的，成书于战国初年。《论语》是语录体散文的典范之作，书中对话说理的形式已具有说理文的一些文体特征。《论语》短小简约，还没构成单篇的、形式完整的篇章。

3、《论语》的文学价值表现在：

（一）表现了孔子及其弟子的形象、性格；

（二）以形象的语言表达深刻的道理，富有启发性、哲理性，流传于后世，许多成为格言、成语；

（三）语言精炼平实，含蓄隽永，概括力强，且长于用各种语气词表达人物的思想感情。

1、《子路曾皙冉有公西华侍坐章》分析：

本篇中有人物，有对话，有情节，有动作，首尾圆合，基本上具备了篇章的规模。孔子及其几个弟子的形象、性格也比较鲜明。孔子的和蔼可亲、循循善诱，子路的率直，冉有的谦虚，公西华的小心谨慎，曾皙的从容不迫，高雅清华，深不可测，都各具特色。 难点：为什么孔子对子路的回答是一“哂”，而对曾皙的回答“喟然叹曰：‘吾与点也！’”？

写曾皙回答一段，绘影绘形，绘声绘色，很有文学色彩。南怀瑾先生说：“这段书不要马马虎虎读过去，读书不要只靠两只有形的眼睛，还要用智慧的眼睛去读。”（《论语别裁》527页）打个比方，子路就像《三国演义》中的莽张飞，曾皙就像庞统。能在处世之间，最忙乱当中，同时应付几件事情，这就要有真正的学问，真正的修养，最高的宁静功夫。庞统屈才当了县长，整天喝酒，不理政事。张飞去视察，见状指责他。他要张飞坐在一旁等着，一会就把积压了三个月的公文案件处理完了。之后庞统就升任副军师。你看，孔子和其它三位同学讨论的时候，曾皙在旁边悠闲的鼓瑟。当孔子点到他时，他从容不迫的弹完这支曲子，站起来回答。从这一段描写看出，别人讨论时，表面上曾皙在搞他的音乐，实际上大家谈的内容他都听到了，这是很高的修养。曾皙回答的一番话描绘了一幅“春暖图”，这跟“志”有什么关系呢？孔子为什么赞成曾皙的话？南怀瑾先生说：“曾皙所讲的这个境界，就是社会安定、国家自主、经济稳定、天下太平，每个人都享受了真、善、美的人生，这也就是真正的自由民主——不是西方的，也不是美国的，而是我们大同世界的那个理想。”“孔子与曾皙的一段话，可以说进入了最高潮，师生之间，说出了完美人生的憧憬。”“子路等人的政治抱负很了不起，但总离不开自我英雄主义，我可以如何，我要如何„„而且都偏于从政治着手。但曾皙就不同了，同样希求大同之世，但成功不必在我，而着重于文教方面，真正说中了孔子的心事，所以孔子感叹：‘吾与点也。’”（南怀瑾《论语别裁》）

2、《楚狂接与章》

本章写孔子周游列国时在去楚国途中与楚国隐士接与的一次遭遇。隐士与儒者的政治态度是完全不同的，前者消极因世，后者积极入世。但本章只是表达了瘾者的态度。双方没有展开思想上的交锋。

文中着重刻画了接与的“狂”：他敢于“歌而过孔子”，很快又“趋而辟（避）之”，行为大胆，一狂；他敢于指责孔子，并劝孔子改弦易辙，二狂；他认为“今之从政者殆而”，对现实政治有清醒的认识，隐居避世必有不得已的苦衷，故采取不合作不调和的态度，三狂。

3、《子路从而后章》

本章仍然写了隐者和儒者两种人的形象及其政治态度．有人物，有故事情节．篇章的深层充分体现了这两种人在斗智，而隐者略胜一筹．有“含不尽之意在言外”之特点．

（二）韵散结合体——《老子》

1、老子生平（见注释3）。《老子》是道家学派的代表著作。它集中反映了老子的哲学思想。《老子》一书主要是老子自撰，是一部以韵文为主、韵散结合的语录体著作。

2、《老子》的文学性，主要源于哲学表述中反映的情感和具有诗意的语言。表现在：

（一）《老子》一书包含有作者强烈的自我意识和愤世嫉俗的情感；

（二）全书常用形象的比喻来阐明玄妙的哲理。采用大量的韵语、排比、对偶句式，行文参差错落，犹如鱼龙曼衍，变化多端，如哲理诗一般。

引述《老子》中的一些韵散结合体语录，加以体会其特点： 道可道，非常道；名可名，非常名。（章1） 金玉满堂，莫之能守。富贵而骄，自遗其咎。（章9） 六亲不和，有孝慈。国家昏乱，有忠臣。（章18） 师之所处，荆棘生焉。大军之后，必有凶年。（章30）

将欲歙之，必固张之；将欲弱之，必固强之；将欲废之，必固兴之；将欲夺之，必固与之。（章36）

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏。（章58）

合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。（章64） 信言不美，美言不信。善者不辩，辩着不善。知者不博，博者不知。（章81）

二、对话体和寓言体：

先秦说理散文在语录体的发展变化中逐步成熟。战国中期的《孟子》也是语录体，但《孟子》中有一些章节就一个中心论点反复论述，形成了对话体的论辩文。时代在孟子之前的《墨子》，和《孟子》同时代的《庄子》，显示出由语录体向专论体过渡的迹象。《《墨子》中的《尚贤》、《尚同》、《兼爱》、《非攻》等，都有一个标题概括文章的中心思想，文章结构完整，层次清楚，不再是三言两语的独白或对话，《墨子》尚未完全摆脱语录体的影响，只是这些语录，段与段之间有密切的联系，是在围绕同一个论题加以论述，因而就再不是语录的简单的连缀，而是有内在逻辑的论文。说理文体制在《墨子》中已形成。《庄子》的许多篇章多以数则构思奇妙的寓言结构而成。并且在论述中，形象情感与逻辑思辨结合在一起。就文体形式来说，别具一格，可算是抒情性说理文。

【讲读】《墨子·兼爱上》

本文体现了先秦说理文在《墨子》中已形成的特点。开篇就提出圣人治天下当知“乱之所自起”，在此基础上提出论点：乱起于不相爱。接着又假设，若使天下兼爱，则天下治。最后得出“天下兼相爱则治，交相恶则乱”的结论。文章论题简单明确，论证时主要用了类推的方法和正反对照的方法，由浅入深，由小到大，层层推论，逐层深入，最后推出结论，使人信服。

三、独立成篇的专题论文：

战国末期，《荀子》、《韩非子》中的专题论文，标志着说理散文体制的定型。他们的文章往往是长篇大论，有标题，论点明确，中心突出，论证严密注意谋篇布局，结构浑然一体。从此专论体成为我国说理散文的主要形式。 第二节 《孟子》散文的艺术成就

一、孟子和《孟子》一书：

1、孟子的生平。孟子是战国中期著名的思想家、教育家、散文家，他继承发展了孔子的“仁学”，是继孔子之后影响最大的儒学大师。（参注释6）

2、《孟子》七篇主要记录了孟子的言行和学说，是孟子和其弟子共同所著，是《论语》之后儒家的重要著作。《孟子》是通过对话展开论辩的说理文章，比论语篇幅加长、议论增多，有较强的文学性。 【作品讲读】

1、《梁惠王下》（文学史112页）

2、《齐桓晋文之事章》

本文集中体现了孟文善辩的特点。孟子在当时不仅以“好辩”著称，而且极为善辩。他坚决维护本派的学说，积极宣扬自己的政治主张，却又不合时宜，因而不得不游说各国，滔滔雄辩。客观形势如此，逼使他不得不这样。而就主观方面看来，孟子具有丰厚的学养，刚健的气质，机智应变的能力；再加上崇尚游说的时代风气的影响，以及频繁辩论的实践的锻炼，成就了他的辩才。

他的论辩技巧很高，善于把握对方的心理和论辩的主动权，总是居于有利的地位，按照自己的意图，层层进逼，步步深入，将对方引入自己设置好的“口袋”和“埋伏圈”，最后只好就范。为此，他在论辩中，往往采取迂回包抄引人入谷的策略，欲擒故纵，使对方陷入自相矛盾的境地。具体说，本文的论辩思路是：

齐宣王的兴趣在“霸道”，而孟子要向他宣讲“王道”—→孟子巧妙的岔开，顺便提出“王道”的话题—→齐王愿听—→孟子举以羊易牛的例子，肯定齐王有行王道之心，以满足齐王的虚荣心—→小大之辨，又否认了齐王能行王道，牵着齐王的鼻子走—→当齐王难堪时，又肯定他有仁爱之心，又满足了齐王的虚荣心，使他继续对王道感兴趣—→孟子岔开话题，采用迂回包抄的策略，引导齐王上钩—→打比方以提出“不为与不能”的话题，引导齐王发问—→打比方说明什么是“不为”与“不能”，顺势指出齐王不行王道，是“不为”而非“不能”—→从正面说明行王道的基础是要有仁爱之心，推己及人之心——→乘势逼问齐王的大欲—→齐王不好说，孟子替他说出来，实际上是树立批驳的靶子—→指出其“大欲”是“缘木求鱼”—→进一步指出行霸道“后必有灾”—→引起齐王的警觉，愿听—→不从正面说危害，再设置陷阱，以邹人和楚人战的比喻，引齐王肯定楚人胜—→迫使齐王接受“小不可以敌大，寡不可以敌众，弱不可以敌强”的道理—→终于说服了齐王—→最后才从正面向齐王宣讲了他的王道的政治主张和具体做法以及要达到的效果。

文章虽然是对话体，但论点（行王道）鲜明，论据（大量的例子、比喻）充分，论证过程完整。有时从正面立论，有时从反面反驳。全文基本上是先提出论题，经过层层论证后，最后解决问题。符合政论文的一般思路和形式。

二、《孟子》的艺术特征：

1、缜密纯熟的辩论技巧。孟子的文章长于论辩。孟子善于掌握对方心理，运用逻辑推理的方法，因势利导地进行论辩。孟子之文还多用比喻和寓言，使其论辩有很大的形象性。

2、气势浩然的文风。孟子曾自谓“我善养吾浩然之气”，这里的“气”指人的正气，即“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的精神和气质。故其发而为文，气势充沛，词锋逼人，极富阳刚之美。在先秦诸子之文中，《孟子》以气势磅礴、明快畅达、雄辩犀利的风格著称。文章气势浩然，感情强烈，辞锋犀利，富于战斗性、鼓动性。多用排偶句、迭句等修辞手法来加强文章的气势。

3、《孟子》语言明白晓畅，不事雕琢，很少有生僻的词汇和别扭的句法，真可谓明朗而爽快。表现出精炼简约的语言风格，是成熟的标准书面语。《孟子》散文气盛而词壮的语言风格，历来倍受称道。它在后事散文家的心目中被尊崇为典范之作。“文起八代之衰”的散文大师韩愈的散文深受《孟子》散文的影响。

第三节 《庄子》哲学思想的诗意表达

一、庄子和《庄子》一书：

1、庄子的生平。庄子是战国时期著名的哲学家、散文家。庄子继承发展了老子的思想，和老子同为道家学派的代表人物。（参注释

9、

10、11）

2、《庄子》一书反映了庄子的哲学思想，是道家学派的代表作，是我国古代重要的哲学著作，也是先秦说理散文中最有文学价值的著作。原有五十二篇，现存三十三篇，其中“内篇”七篇相传是庄子自撰，“外篇”十五篇，“杂篇”十一篇为庄子门人及后学所著。

二、《庄子》的艺术特征：

1、寓言为主的创作方法。《庄子》一书大多是用“三言”的形式说理，即“卮言”、“重言”、“寓言”。卮言，即出于无心、自然流露的语言（一说是矛盾之言），这种言语层出不穷，散漫流衍的把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去；重言即借重长者、尊者、名人的言语，，为使自己的道理为他人接受，托己说于长者、尊者、名人之言以自重（一说是增益之言）；寓言就是虚拟的寄寓于他人他物的言语。“三言”之中，寓言是最主要的表现方式，所谓“寓言十九（十分之九）”（《庄子集释》卷九上成玄英疏）。据统计，《庄子》一书中，含有寓言故事200多则。其中既有对历史故事、神话传说的加工改造，如《逍遥游》中“藐姑射之神”等；也不乏别出心裁的即兴创作，如《齐物论》中“庄周梦蝶”的故事等。使《庄子》呈现出有别于其它诸子散文的独特的形象思维。《庄子》一书中绝少枯燥的说教，他把深刻的哲理形象地寄寓于虚妄的情节之中，在一种超现实的艺术氛围里巧妙的表现自己的思想。

《庄子》为什么要用“三言”说理呢？在庄子一派人看来，天下黑暗而污浊，不能用实实在在、正大堂皇的言语同世人讲论，故“以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞，时恣纵而不傥，不以觭（qi）见之也。”（《天下》）

2、意出尘外的想象和虚构。《庄子》中的寓言数量众多，而且表现出超常的想象力，构成奇特的形象世界。他的想象虚构往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千。如其大无比展翅高飞于九万里高空背负青天朝下看的鲲鹏、庄周梦化的蝴蝶、用斤成风的匠石、吸风饮露的神人、似有若无的罔两和景、七窍皆无的混沌、望洋兴叹的河伯、自夸其乐的坎井之蛙等等。他们培育了我们民族的想象力，丰富了文学长廊中的形象，开拓了散文艺术的新领域，促进了文学自身的新发展。

3、寓有诗意的语言。《庄子》的语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌的特点。其句式错综复杂，富于变化，喜用极端之词，奇绝之语，有意追求尖新奇特。

三、《庄子》的地位和对后世的影响 （见文学史教材123页） 补： 柳宗元：“参之庄、老以肆其端”（《答韦中立论师道书》） 苏轼：“昔有见于中，口未能言，今见《庄子》，得吾心矣。”（苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》） 鲁迅：“就是思想上，也何尝不中些庄周、韩非的毒”（《写在〈坟〉后面》） 郭沫若：“秦汉以来的一部中国文学史差不多大半在他的影响之下发展”（《庄子与鲁迅》）

【作品讲读】《逍遥游》

1、《逍遥游》的题意：“逍遥游”就是自由自在、毫无牵挂、不受任何约束的一种精神遨游。庄子的人生理想是追求绝对的精神自由和对现实社会的彻底超脱。他从齐物我、齐死生的观念出发，幻想出一个不受任何条件限制而绝对自由的精神境界，臆造出所谓“至人无己，神人无功，圣人无名”的理想人格典型，声称“若夫乘天地之正，而御六气之变，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”他把无人无我、效法自然、毫无人间烟火气的所谓“真人”，奉为堪称师表的“大宗师”，藉以表达自己的人生理想，沉浸在虚构的精神世界里，自我体验超脱世界的“逍遥”之乐，即所谓“芒然彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”。当然，庄子的这种“逍遥游”，一方面是自己的理想追求，又隐现着耻与统治者同流合污的心态。

2、《逍遥游》的结构和艺术性：全篇可分为四部分。

①（开头—圣人无名）以大鹏图南，列子御风为比喻，揭示“无所待而游于无穷”的主旨。而“无所待”又归结为“至人无己”、“神人无功”、“圣人无名”； ②（至“尸祝不越樽俎而代之矣”）以许由故事申明“圣人无名”； ③（至“窅然丧其天下焉”）以神人故事申明“神人无功”； ④以无用为大用，申明“至人无己”。

本文集中体现了庄子散文的艺术特征（见上3点）。

第四节 《荀子》和《韩非子》的议论文

一、荀子与《荀子》一书：

1、荀子生平。荀子是战国末期即孟子之后的一位儒家集大成式的大师。荀子继承发展了孔子的“礼乐”学说，批判吸收了战国以来百家学说，自成一家。“性恶论”是他的礼制、法治思想的理论根据。

2、《荀子》三十二篇集中反映了荀子的思想。这三十二篇绝大部分是说理散文。《荀子》另有一篇《成相》辞和一篇《赋》。对汉赋产生了直接影响。

3、《荀子》文章多为长篇的专题学术论文，涉及面广。荀子的文章擅长论辩，说理清晰、透辟，逻辑周密，在先秦诸子说理散文中别具一格。《荀子》一书还大量运用许多日常生活常见的事物为譬喻，生动巧妙地把抽象的道理具体化、形象化。《荀子》还运用了大量排比句法，或以韵语描写、抒情，增强了气势，调谐了音节，更有说服力和感染力。 【作品讲读】《劝学》

本篇选自《荀子》第一卷，是《荀子》的代表作。

作为一篇讲学习问题的专论，文章依次论述了以下问题：

1、学习的重要性（“知明而行无过”）；

2、学习的态度（“用心专一”，“锲而不舍”）；

3、学习的内容；（“始乎诵经，终乎读礼”）

4、学习的途径（“方其人之习君子之说”）；

5、学习的最终目的（“全之尽之，然后学者也”）。

本文以标题概括论旨，开门见山提出中心论点（“学不可以已”），以下各段就用大量自然界和日常生活的事例作为论据，从各个角度层层推论从正反两个方面反复加以论证，把学习的重要性等问题论述得十分透辟。是先秦立论文的典范之作。

文章大半篇幅是用新巧的比喻连缀而成。全篇比喻引类连翩，层出不穷，且用法灵活而富于变化。或正面设喻（如“蚓无爪牙之利„„”），或反面设喻（如“蟹六跪而二螯„„”）；或先说比喻，然后再说所比道理，（如“故木受绳则直„„君子博学而日三省乎己，则智明而行无过矣”）；或单说比喻，而把道理隐含其中，发人深思（如“青取之于蓝而青于蓝，冰水为之而寒于水”）；或连用数个比喻，如连珠炮似的，更显得根据充足，理直气壮。这种寓理于喻、喻理结合的手法，增强了文章的生动性和说服力。在句法上，这些重迭排列的比喻构成了不少对偶和排比的句式，文句整齐而流畅，显得词采缤纷，气势充沛，音韵和谐，已具有明显的赋化倾向。

4、《孟子》与《荀子》的比较。（见文学史教材118页）

二、韩非与《韩非子》一书：

1、韩非的生平。韩非子是战国末期法家学派的集大成者他总结了春秋以来的历史经验，又吸收了荀子、慎到、商鞅、申不害等人的思想，形成了自己的思想体系。其学说的核心是法、术、势相结合的法治思想。

2、《韩非子》五十五篇是先秦法家的代表作，大部分由韩非子自撰，少数篇章为后人所增，反映了韩非子的思想学说。

3、《韩非子》多长篇议论文，有立论、驳论、解说等多种类型的文章。韩非子的散文峻峭挺拔，锋芒毕露，直言不讳；善于揭露矛盾，驳难对方；推证事理，切中要害，有很强的分析综合能力，体现了法家文章的特点。《韩非子》中寓言据先秦散文之冠，韩非子系统收集、整理、创作寓言，分门别类辑为各种形式的寓言故事集。他善于用寓言故事来加强文章的说服力和感染力。

【作品讲读】滥竽充数、夜书举烛、郑人买履、自相矛盾等寓言。 重点讲读《五蠹》（前四段）

《五蠹》是《韩非子》中的第一篇，是韩非的代表作。“五蠹”是指学者（儒生）、带剑者（侠客）、言谈者（纵横之士）、患御者（权臣）、工商之民（工商业者）五种不能生产只知消费的社会的蠹虫。当时建立封建集权制的统一国家已势在必行，而五蠹却“以文乱法”“以武犯禁”，危及封建政权的巩固和统一。为适应当时执政的需要，韩非写了《五蠹》，阐述他的政治主张和进步的历史观，极力主张铲除五蠹。

《五蠹》全文很长，这里讲读前一部分，主要是论述法制理论的。文章首先论述人类社会的发展变化过程，认为时代是向前推进的，一代比一代进步。因此治理国家的法令制度也应该随着时代的发展而变化。韩非从不同时代的发展变化对比中，推论出全文的中心论点：“是以圣人不期修古，不法常可，论世之事，因为之备。”并举出“守株待兔”的寓言为例，生动而幽默的嘲讽了鼓吹“以先王之政，治当世之民”的复古主义者，他们墨守成规，死守教条，就象“守株待兔”者一样愚蠢可笑。接着又通过古今社会经济的生活条件的对比分析，阐述“是固于世而备适于事”，强调要因时制宜来实施政令。最后用国家兴盛衰亡的实际事例说明“世异则事异”、“世异则备变”的道理。指出仁义辩智不合今之事宜，“当今争于气力”，应该富国强兵。

本文虽是节选，却有完整的结构和严密的逻辑性。开首第一段提出中心论点，下文就用大量的事例围绕论点加以论证。每论述完一个问题后，又用一两句话进行概括总结，就事论事，推论严密，论证很充分，体现出韩非散文严峻峭拔的风格。大量运用对比手法，从古今正反等各个不同的方面来论证同一个论点，说理显得尖锐而深刻有力。句式上排偶句的运用，音调铿锵，加强了文章的气势和表现力。

第五节

先秦说理散文的历史回响

1、先秦散文确立了说理文的体制，尤其是成书于战国后期的专论体说理文，在说理文的模式上、体制上、说理方法上，都对后代说理文有深远影响。先秦说理文主要是哲理散文和政论散文，他们都不仅依靠逻辑推理和抽象思辨来完成，还在文中贯注了浓烈的情感，运用了生动的感性形象。先秦说理散文中，寄寓深刻的寓言、譬喻，常有抒情因素。这种形象性和抒情性，是先秦说理散文自身具有了文学意味，对后代散文的发展有积极意义。

2、先秦说理散文大多分析透彻，议论纵横，而不同的作品又各具特色，风格各异，直接影响了后世作家的创作风格。如韩愈、苏轼的散文受孟子影响；魏晋南北朝时期的游仙诗、玄言诗、山水田园诗，与庄子散文艺术有渊源关系；李白、苏轼、曹雪芹都受庄子影响；贾谊晁错刘禹锡王安石等人的创作中，也不乏荀子文章的风格；《韩非子》的风格在后代许多作家的议论文中也有表现如柳宗元、王安石的文章。

3、先秦说理散文在语言艺术上的高度成功，丰富了汉语的表现力，为我国文学语言的发展奠定了基础。后世常见的语言修辞手法，如比喻、夸张、排比、对偶等，在先秦说理散文中都已有成熟表现，直接影响了后世的语言修辞。先秦说理散文还为后代文学创作提供了大量的词汇和丰富的成语，其中有些还活在现代语言之中。

【思考与作业】

1、简述先秦说理散文体制发展的轨迹。

2、举例分析《孟子》的论辩艺术。

3、以《逍遥游》为例，谈谈《庄子》浓厚的文学色彩

4、翻译《逍遥游》开头至“至人无己”。本章作品阅读篇目： 《论 语》：楚狂接舆章

长沮桀溺耦而耕章 《孟 子》：鱼我所欲也章 有为神农之言者许行章 《墨 子》：公输 《庄 子》：养生主（节选） 《韩非子》：内储说上（节选）

第五章 屈原与楚辞

【教学设想】《楚辞》与《诗经》一样，都是先秦文学的学习重点。学习本章，要弄清楚辞的含义，楚辞产生的背景，屈原的作品等。重点是《离骚》，先从屈原的生平、思想、性格入手，在反复诵读的基础上，逐层理清层次、线索，然后总结其思想和艺术。随堂检查背诵和集中背诵相结合，督促检查每一个学生都要将《离骚》背下来。 计划课时：12

第一节 关于“楚辞”

楚辞，是战国时以屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓郁的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，做楚声，纪楚地，名楚物”（《东观余论》）西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，及汉代一些文人模仿这种诗体的作品。编成《楚辞》一书，这是继《诗经》之后我国又一部具有深远影响的诗歌总集。《楚辞》与《诗经》共同构成中国诗歌史的源头。在诗歌史上都具有重要作用。由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《汉书·艺文志》中有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。

《楚辞》由刘向编辑后，东汉的王逸作《楚辞章句》，宋洪兴祖作《楚辞补注》，朱熹作《楚辞集注》，此后的注本纷多，“楚辞学”成为历代研究的一门显学。

第二节 楚辞产生的文化背景

楚辞的产生，既是楚文化与中原文化融合的产物，又是楚文化自身发展的产物。楚文化始终保持着自身强烈的特征，与中原文化有显著区别，因而楚人长期被中原国家看成野蛮的异族。楚地被称之为“蛮荆”，楚人被称之为“蛮夷”。跟“猃狁”、“戎狄”并列。一般认为楚文化比中原文化落后，这样说不完全对。正确的说，楚文化和中原文化，各有所长，各有所短。具体说，楚辞的产生，有如下背景和因素。

1、中原文化的影响 长江流域同黄河流域一样，很早就孕育着古老的文化。楚民族兴起之后，成为这一地域文化的代表。至迟在殷周时期，楚人已经同北方政权发生关系；西周时，封楚王熊绎于江汉地区，表明周王朝对南方的控制。春秋时，楚国迅速强大，兼并了长江中游许多大小邦国，成为足以与中原抗衡的大国，楚庄王为春秋五霸之一。战国时，楚国并吞吴越，其势力西抵汉中，东临大海，在战国诸雄中，版图最大，人口最多。一度有“横则秦帝，纵则楚王”之说。最后楚为秦所灭。但秦时的楚地起义，又成为推翻秦王朝的主要力量。汉王朝的建立，从某种意义上可以认为是楚人的胜利。秦汉大一统，最终完成了南北文化的汇融，也由此形成了伟大的汉族。

处于南方长江、汉水流域的楚国，在文化渊源上和政治思想方面受中原文化的影响，与中原文化有一定的一致性。春秋战国时代，北方中原的主要文化典籍，如《诗》、《书》、《礼》、《乐》等，也已成为楚国贵族诵习的对象，成为他们文化素养的一部分。屈原《九歌》中的《桔颂》全用四言句，又在隔句的句尾用“兮”字，可以看成是《诗经》体式对《楚辞》体式的渗透。在战国时代，纵横家奔走游说于南北，其华美铺张的文辞对《楚辞》华美铺张的文辞也有一定的影响。所以楚辞的产生，受中原文化的影响是无疑的。中原文化与楚文化的交融，是楚辞产生的重要因素。

2、楚国的地理因素 楚国的经济条件要比北方优越，物产丰富（举《重耳之亡》中重耳与楚成王的对话为例），人们谋生比较容易，不必像北方人整天从事单纯维持生存的活动，有时间和精力从事更复杂的物质生产和精神活动，南方秀美的奇山异水也能陶冶人们浪漫的情思。和北方人比，较少受生活和礼教的压抑，这样，个体意识相应就比较强烈。丰富的物质生活条件，较少压抑而显得活跃的生活情趣，造成了楚国艺术的高度发展，在审美趣味上表现出不同于中原文化的特点。

3、楚国风俗习惯的因素 当中原文化巫教色彩早已明显消退以后，在楚国，君臣上下仍然“信巫觋，重淫祠”（《汉书·地理志》）楚怀王曾“隆祭礼，事鬼神”，并且企图靠鬼神之助以退秦师（《汉书·郊祀志》）。民间的巫风更为盛行。可见在屈原的时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。生活于这一文化氛围中的屈原，不仅创作出祭神的组诗——《九歌》和根据民间招魂词写作的《招魂》。而且在表述自身情感时，大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，给人以神秘的感受。甚至《离骚》中，也有“陈词”、“占卜”、“降神”，也借用了民间巫术的方式。

4、楚地歌谣的影响 楚辞的形成，从直接因素来看，首先同楚地的歌谣有密切关系。楚国是一个音乐舞蹈发达的地区。《楚辞》等书中的《九歌》、《九辩》、《阳春》、《白雪》都是当时楚地的乐曲名目。它的体式与中原歌谣不同，不是整齐的四言诗，每句可长可短，在句尾或句中多用语气词“兮”。另外，楚辞虽脱胎于楚地歌谣，却已发生了重大变化。歌谣是配曲歌唱的，但楚辞有的篇目如《九歌》、《离骚》、《天问》等都很长，显然不适宜歌唱。汉朝人称楚辞为赋，取义是“不歌而诵谓之赋”（《汉书·艺文志》）表明读楚辞不象散文那样的读法，据古籍记载，需要用一种特别的声调来诵读。这大约类似于古希腊史诗中的“吟唱”

形式。楚辞正是摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想感情。

5、屈原的贡献 “不有屈原，岂见《离骚》”（《文心雕龙》）。楚辞是楚文化的产物，具体说来，又离不开伟大诗人屈原的创造。

第三节 屈原的生平、思想和作品

一、屈原的生平、思想、作品：

1、屈原的生平以司马迁的《屈原贾生列传》为主要资料。（事先布置学生课外阅读《屈原贾生列传》。参注释1。补注：三闾大夫，掌管王族屈景昭三姓事物，负责宗庙祭祀和贵族子弟的教育。）

2、屈原的思想和性格 屈原具有崇高的爱国思想和浓烈的忠君倾向，他站在维护楚国的立场上，主张联合抗秦，但遭到不公正待遇。屈原洁身自爱，决不与邪恶势力同流合污，为实现崇高理想而献身。

根据屈原的生平和他的作品，我们可以推知，造成屈原的悲剧，大概有两个方面的原因。

一是在政治、外交等方面，屈原常常与楚国最高统治集团发生冲突。在内政上，屈原主张“修明法度”、“举贤授能”，实行使国家富强的“美政”，他仰慕儒家美化了的传说中的三代圣君贤臣，对政治抱有某种理想主义的态度。同时他又蔑视那些小人，主张改革内政，这自然会招致许多人与他为敌，如上官大夫、公子子兰等。在外交上，屈原主张联齐抗秦，而楚怀王贪利受骗，顷襄王畏怯妥协，都不能接受屈原的正确主张，反过来因为他坚持己见而对他加以惩罚。

二是屈原的性格也是造成他的悲剧的重要原因。从屈原的作品中，可以清楚的看出，屈原是一个感情激烈、正直坦露而又非常自信的人，这种性格加上少年得志，使他缺乏在高层权力圈子中巧妙周旋的能力，因而也就难以在这个圈子里长久立足。还在屈原受到重用的时候，上官大夫轻而易举的使怀王疏远了他，这不能说完全是由于怀王的昏庸无道（否则无法解释起初怀王为何会重用他）。应该说屈原的正直而疾恶如仇的性格，以及他在政治上的理想主义态度，同当时楚国已经衰乱的政治环境难以协调，所以从某种意义上说，屈原的悲剧，是他的性格悲剧。在历史上，像这种诗人气质与环境的矛盾，不断的造成人生悲剧，同时也造就了杰出的文学家和优秀的文学作品。

3、屈原的作品 《史记》本传中提到的有《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》、《怀沙》5篇。《汉书·艺文志》载屈赋25篇，未列篇名。东汉王逸《楚辞章句》所载也是25篇，为《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《远游》、《卜居》、《渔夫》，而把《招魂》列于宋玉名下。对这些作品的真伪，历来说法很多。现在一般认为：《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《招魂》等二十三篇为屈原所作，《远游》、《卜居》、《渔夫》伪托的可能性大。

第四节 《离 骚》

【教学设想】先介绍《离骚》的创作时间、题旨、结构，简要概述作品内容，然后逐字逐句讲解作品，在讲解中逐层总结、分析其内容要点，最后总结其思想和艺术。之后检查背诵。

一、创作时间：《离骚》是屈原最重要的代表作。全诗372句，2400余字，是中国古代最为恢宏的抒情诗篇。其写作年代，或以为在怀王晚年，屈原第一次遭放逐以后（司马迁之说）；或以为在顷襄王时期，屈原第二次遭放逐以后。从诗的最后屈原打算以死殉国来看，作于第二次遭放逐以后的可能性大。

二、题旨：

司马迁：“离骚者，犹离忧也。”（《屈原列传》按，史迁之说，本出于淮南王刘安《离骚传》。另，《离骚》中有“进不入以离尤兮，退将复修吾初服”，《九歌·山鬼》中有“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离尤”之句） 班固：“离，犹遭也。骚，忧也。明己遭忧作辞也。”（《离骚赞序》） 王逸：“离，别也。骚，愁也。”（《楚辞章句·离骚经序》） 另外，还有释为“牢骚”（扬雄）、“老商”（楚曲名，游国恩说）等。但以班、马二人之说最为合乎诗人命题之旨。

三、《离骚》的内容和结构：

尽管对《离骚》的写作年代和题旨有不同说法，一时难下定论，但仍可以这样明确的概括：这是屈原在政治上遭到严重挫折，面临个人的厄运和国家的厄运，对于过去和未来的思考，是屈原心灵历史的记载，是一篇崇高而痛苦的灵魂的自传。

《离骚》全诗分为前后两大部分。开头到“岂余心之可惩”为前半篇，侧重于对以往经历的回顾，多描述现实的情况；后半篇则着重表现对未来道路的探索，并主要通过幻想形式来表现。

在前半篇中，由三方面的人物，即诗人自我、“灵修”（楚王）、“党人”，构成激烈的矛盾冲突。

开篇叙述自己有高贵的出身，崇高而美好的人格修养，意在表明自己对楚国的兴亡有义不容辞的责任。诗人自我的形象，代表着美好而正义的一方，诗人自信他的理想和主张，能够把楚国引向美好的境地。

但是当时楚国有一批“党人”（结党营私的小人）代表邪恶的一方，处处同诗人作对，他们只顾苟且偷生，使得楚国的前景“路幽昧以险隘”。而且他们还“内恕己以量人，各兴心而嫉妒”，“谣诼谓余以善淫”，诗人处在被围攻的困难境地。 那么，掌握楚国最高权力、因而能够决定上述双方的成败并由此决定楚国命运的楚怀王，又如何呢？他却是昏庸胡涂。由于楚王是楚国的象征，诗人对他抱有绝对的忠诚（“指九天以为正兮，夫唯灵修之故也”），楚王也曾经一度信任和重用过诗人，但他最终却受了“党人”的欺骗蒙蔽：“荃不察余只中情兮，反信谗而齑怒”，由此导致了诗人的失败和楚国的危机。

这就是诗人在诗中描绘的楚国政治的模式，这一模式能够把君王的过失与党人的邪恶区分开，从而既满足忠君这一最基本的道德原则，又能在此前提下高度肯定诗人自我的人格和理想。这一模式在后世仍然反复地被人们使用着。

诗人在政治上受到沉重打击，甚至连他亲手培养的人才也纷纷转向“党人”，它处在完全孤立的境地。但这却进一步激起了诗人的高傲和自信。在诗中他反复的使用象征手法来表现自己高洁的品德：饮木兰之露，餐秋菊落英，戴岌岌之高冠，佩陆离之长剑，又身披种种香花香草。同时，诗人坚定的、再三的表示：决不放弃自己的理想而妥协从俗，宁死也不肯丝毫改变自己的人格：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！”“伏清白以死直兮，固前圣之所厚！”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩！”

虽然，诗人在理智上是坚定而明确的，但这并不说明他在感情上不存在迷惘和痛苦。《离骚》后半篇借助于神话，以幻想形式展开了他的内心深处的活动和对未来前途的探索。一开始，诗人假设一位“女媭”对他劝诫，认为他的“婞直”不合时宜。这实际上是诗人内心的一种想法。表明诗人对自己的操持也曾经有过怀疑，于是诗人去向他所崇拜的大舜（重华）“陈词”，表述治国之道和自己的操持，实际上这是借“陈词”否定了先前的迷惘即“女媭”的批评。这是诗中展现的第一层感情的波折。

即不能随俗从流，又遭到“党人”的围攻，还得不到楚王的信任，出路到底在哪里？于是诗人升天入地，上下求索，探求出路——

他先来到天界，想接近天帝，向天帝陈词。但“帝阍”（守门者）却拒绝为他通报。这表明重新获得楚王信任的道路已经被彻底阻塞。他又降临地上“求女”，但那些神话和历史传说中的美女，或“无礼”而“骄傲”，或无媒而相通，这又表明无法找到能够理解自己、帮助自己的知音（或说“求女”是为了再一次寻求君臣遇合）。这是第二层感情的波折。

升天入地找不到出路，诗人转而请巫者灵氛占卜、巫咸降临指点，灵氛认为留在楚国毫无希望，劝他离国出走；巫咸劝他留下，等待君臣遇合的机会。但后一种道路已经被证明是无望的，他只能采纳灵氛的意见。于是，诗人驾飞龙，乘瑶车，扬云霓，鸣玉鸾，自由翱翔在一片广大而明朗的天空中。“奏《九歌》而舞《韶》兮，聊假日而婾乐”，诗中出现了一片迄今从未有过的神志飞扬、欢愉无比的气氛。这表明，诗人认识到离开楚国确实是一条摆脱困境和苦闷的道路。这在当时并不是不可理解的选择。春秋以来，包括孔子、孟子、荀子在内的众多贤才从事政治活动的范围都不限于本国。但这对于屈原，最终仍无法接受。因为他太爱他的国家了。在幻想中，正当其“高驰邈邈”之时，“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。”他发现自己根本无法离开故土。于是，在这里发生了第三层巨大的感情波折。

即不能改变自己，又不能改变楚国，而且不可能离开楚国，那么，除了以身殉自己的理想，以死完成自己的人格，就别无选择。全诗总结性的“乱辞”这样写道：

已矣哉！国无人莫我知兮，又何怀乎故都！既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居！ 《离骚》闪耀着理想主义的光辉异彩。诗人以炽热的情感、坚定的意志，追求真理，追求完美的政治，追求崇高的人格，至死不渝，产生了巨大的艺术感染力。

四、《离骚》反映的思想（讲读作品后再总结）：

1、存君兴国的美政理想：

既莫足与美政兮，吾将从彭咸之所居。 乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路。 皇天无私阿兮，览民德焉错辅。 彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。 „„

对屈原所说的“美政”，如果冷静的看，我们只能说这是超越现实的理想。诗人所推崇的“三王”之政，“尧舜”之治，实际上是儒家虚构的产物；他一再提出的以民为本、修明法度、举贤授能等政治主张，在春秋战国时代作为一般的原则虽然已经得到普遍赞同，但在实际统治中，也不可能得到真正的实行。而屈原却始终要求以他理想中的“美政”改造楚国，并以此照出楚国政治的黑暗，批判楚国君臣的昏庸和贪鄙。当他认识到美政不可能实现时，就宁可怀抱理想而死。我们决没有理由指责屈原的“偏激”，指责他的理想“不切实际”。因为理想本身是照耀人类前进的光芒，为理想而奋斗是人类不可缺少的、得以摆脱平庸苟生的伟大精神。

2、深沉执着的爱国情感：

岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩。 忽临睨夫旧乡，蜷局顾而不行。 „„

对屈原的爱国精神，有两种看法。一种认为屈原的爱国和忠君连在一起，二者密不可分，楚怀王已经昏庸胡涂，楚国已经毫无希望，所以屈原没必要那么深深地爱着他的楚国；另一种意见认为屈原的爱国是一种狭隘的观念。当时秦统一六国已经是大势所趋，屈原要“存君兴国”，是不现实的，只能是悲剧的结局。这两种看法都有一些片面性。爱国主义是一个历史范畴。我们只能把屈原的爱国精神放到当时的社会历史背景下去考察。在那个时代，君国一体，屈原也只能把振兴楚国的希望寄托于楚王身上，在当时的历史条件下，无可厚非。而且他的爱国还有爱民的因素在内，面对着“虎狼之国”的秦国的侵略，屈原对自己祖国和人民的前途忧心如焚，如果像苏秦、张仪之流那样“朝秦暮楚”，屈原完全可以名利双收。所以屈原的爱国，没有一点为自己的私家利益的因素，完全建立在为国家、为人民（包括楚王）的基础上，而且为了祖国和人民以死殉国，如此深沉执着的爱国感情，何等坚贞！何等纯洁！因此对屈原的爱国精神应该给以充分的肯定。

3、放言无惮的批判精神：

怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮，竟周容以改度。„„

屈原在作品中满怀忧愤，责数楚王之昏惑，揭露世俗之混浊，痛斥群小之邪僻，表现出可贵的批判精神。对此，班固评价说他“露才扬己”，“亦贬絜狂狷景行之士”；北朝颜之推说“屈原露才扬己，显暴君过”，他们是站在封建正统和儒教的立场上评价屈原的，这正好从反面说明了屈原的批判精神之可贵。如果当时屈原面对不幸的遭遇而委曲求全，一味退让，也就没有后世人们心目中伟大的屈原的形象和不朽的诗篇《离骚》了。应该说，屈原的那种放言无惮的批判精神，在中国古代奴气十足的专制社会里，是十分难能可贵的。它对后世一些正直的文人有很大的影响，如司马迁、李白、韩愈等。他们正像鲁迅所说的，是“中国的脊梁”。

4、独立不迁的峻洁人格。（以作品中大量对自己服饰、追求等的描写为例分析。）

屈原的独立不迁的峻洁人格，与他高贵的出身、不断的品德修养等因素分不开。诗人在《离骚》中抒写对真、善、美的执着追求，对假、丑、恶的无情鞭挞，倾诉了坚持操守、九死不悔的坚定意志，表达了不与小人同流合污的顽强决心。尤其难能可贵的是，当诗人意识到自己和他所属的群体——楚国贵族集团——完全处于对立状态时，不仅没有恐惧感，反而产生了一种自豪感。“鸷鸟之不群兮，自前世而固然”。他在孤立中看到自己的高大，而对孤立他的社会投以蔑视。其峻洁人格，“虽与日月争光可也”！但还应该看到，屈原的峻洁人格在当时的楚国是超前的。超群意识与忠君意识的结合，不能不说是酿成诗人悲剧的一大心理因素。而从根本上说，诗人的悲剧乃是其主体意识的觉醒与其人格依附于君主的矛盾冲突的必然结局。

五、《离骚》的艺术成就：

1、灵均形象的塑造。在屈原作《离骚》之前，文学作品多属集体创作。《诗经》中虽有个别作品可知作者，但他们只是因时感时偶一为之，并非自觉专心致力于文学创作者。至于诸子之文，多系一家一派学说之荟萃，且大多不出于个人之手。屈原的出现，则意味着我国文坛上第一个自觉的从事文学创作的作家的产生。诗人以自我为原型，成功的塑造了一位光彩照人的抒情主人公的高大形象。这位名曰“正则”、字曰“灵均”的主人公，就是屈原自己。这位主人公有高贵的家世，奇特的诞生，非凡的气度，美好的品格，高尚的志趣，缤纷的服饰，独特的爱好，有高洁的人格，有对理想的执着追求，有九死不悔的无畏精神，有深挚的爱国感情和与邪恶势力绝不妥协的斗争意识。诗人用满腔的心血所塑造的这一主人公的形象，成为后世人们所景仰、敬慕的崇高形象。

2、创作方法的突破。《诗经》奠定了我国文学史上现实主义传统的基础，古代神话则是浪漫主义传统的源头。屈原继承、发展了《诗经》、神话的优良传统，其《离骚》以现实主义为基调，而以浪漫主义为特色，二者的完美结合，不仅标志着创作方法的突破和发展，而且证明了屈原无愧为一位伟大的艺术家。诗人以极富个性化的笔触，真实而深刻的揭示了战国后期那一特定历史时期楚国政治的黑暗和社会的混浊；通过灵均这一典型形象的塑造，真率的抒发了自己的理想和感情。而更令人赞叹的成就则是浓厚的浪漫主义特色：火样的激情，飞腾的想象，奇幻的意境，瑰丽的文采。这在诗中上下求索，四方神游的描写中，表现尤为突出。 朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。凤凰翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。 „„

真所谓“东一句，西一句，天上一句，地下一句，极开阖抑扬之变，而其中自有不变者存。”（刘熙载《艺概·赋概》）任想象展开翅膀，飞腾于九霄云外，与风雷结伴，共凤凰翱翔，忽东忽西，变幻无穷；而一颗赤子之心深深眷恋着满目疮痍的祖国永不改变。

3、表现手法的开拓。屈原继承并发展了《诗经》赋、比、兴的表现手法，对比兴手法的运用作出了重大开拓，为中国古典诗歌艺术的民族特色增添了异彩。诗人寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出富于象征意味的艺术形象。这就突破了《诗经》以借物抒情为主要特点的比兴手法的局限。《离骚》中最引人注目的是诗人创造出两类意象：美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。香草意象一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。正如司马迁所评价的：“其称文小而其指极大，举类迩而见义远”实开后世诗人以情寄物，托物以讽的先河，促进了中国古代诗歌艺术的发展。

4、形式和语言的创新。《离骚》打破了《诗经》的四言格式，创造了一种句法参差、韵散结合的新形式。较之《诗经》，扩大了结构，增加了容量，有利于表达丰富复杂的思想内容和热烈奔放的感情。大量采用楚地方言（如：羌、蹇等）和联绵词（如：陆离、婵媛、逍遥、相羊、委蛇等）、迭词（如：冉冉、岌岌、邈邈等）以及对偶等语言形式，增强了诗歌的节奏感、音乐美，具有浓郁的地方色彩。至于“兮”字的运用，则更令人注目。多置于句尾，隔句一用，切合感叹抒发幽愤感情的语气。极富抒情味和感染力。这一特点，可说是“骚体”的标志之一。

第五节 屈原的其它作品

一、《九歌》：

《九歌》原为古曲之名，来源甚古。《山海经·大荒西经》载：“（夏后）开上三嫔于天，得《九辩》与《九歌》以下。”《离骚》也说：“启《九辩》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。”可见在神话传说中，《九歌》是由禹之子启（即夏后开）从天上偷来人间的。屈原《九歌》之题，即袭用古曲之名。“九”非实指，乃表多数。是一组祭神的乐歌，共十一篇。 关于“九”，参教材引闻一多说。

《九歌》是屈原流放江南时在民间祭歌的基础上改定而保留下来的，是南方巫祭文化的产物。《九歌》所祭祀之神分别为：①天神（《东皇太一》）、②日神（《东君》）、③云神（《云中君》）、④湘水之神（《湘君》、《湘夫人》）、⑤司命之神（《大司命》、《少司命》）、⑥河神（《河伯》）、⑦山神（《山鬼》）、⑧为国阵亡者之神（《国殇》）。最后一篇《礼魂》，是祭祀结束后的送神曲。整个这套曲子自成体系，大致再现了民间祭歌的基本风貌。

与《离骚》的直抒胸臆不同，《九歌》以流传于楚国民间的神话故事为背景，借神灵形象的塑造以抒情。这些形象既闪烁着神的灵光，又具有人的性格特点。既神奇高远，又平凡亲切。歌词内容符合各种神的身份，表现人对神灵的赞颂和祭者的虔敬之情，还写了阵亡战士的哀怨悲壮。楚地祭神主要是借男女恋请来吸引神灵，表达对神灵的向往，故《九歌》中最动人的是对人神情感的摹写。男巫扮女神，女巫扮男神，借人神恋爱的表演、歌唱来取悦于神灵，吸引神灵。

2、《九歌》具有明显的表演性。它是歌、舞、乐和一的，它中间有独唱，又有对唱和合唱，巫与神分脚色表演。这都具有一定的戏曲因素，是后代戏曲艺术的萌芽。《九歌》描写人物心理细腻深入。此外，《九歌》中善于用景物来衬托人物心理状态。

【讲读】《山鬼》

按郭沫若说，《山鬼》可视为一首巫山女神之歌。屈原以楚国民间有关巫山神女的神话传说作为题材来源，从中汲取营养，创造了美丽痴情的山鬼形象。诗歌非常细致的刻画和抒发了女神赴约过程中复杂曲折的心态，表现了人类对爱情的追求和忠贞。

第一段，写女神以欢快喜悦的心情收拾打扮准备与所爱之人约会。她服饰不凡，外貌仪态美丽动人。她采摘香花作为礼物准备赠给所爱之人。这些描写都表现了山鬼对纯真爱情的痴心与渴求。

第二段、第三段，写女神等候所爱之人到来及失恋的烦乱痛苦心情。她登高远望，伫立山巅，焦急热切的盼望中，痴待着她的爱人。她坚守誓约，忘却风雨的吹袭，一再等待，表现出对爱情的忠贞。但所爱之人始终未来，不由得使她疑心交加，陷入到“思公子兮徒离忧”的失恋悲哀之中。总之，女神的内心经历了喜悦——失望——忧伤——怀疑——思恋——自我宽解的历程。情感曲折起伏，缠绵婉转。

《山鬼》以人神杂糅的手法塑造了巫山女神的形象。她的衣食居处、服饰车与、习性行踪，都与山鬼的身份地位相适应，带有神异和野性色彩。但她又有人的容貌体态，人的七情六欲。在爱情生活中，她是人世间美丽、纯情、忠贞少女的化身。她在爱情中所体验到的喜悦和悲哀，人情味很浓，给人以亲切、美好的感受。诗人在塑造女神形象时，成功的刻画了她的复杂的心理活动，又与凄风苦雨的环境气氛交融相衬，创造出一种凄迷幽深的意境，更真切的表现出女神对爱情的缠绵悱恻。

二、《九章》：

《九章》是九篇抒情诗的总称，非一时一地之作。《九章》的内容与《离骚》基本接近，主要是叙述身世和遭遇。《九章》较《离骚》具有更多的纪实性。艺术上主要采取直接铺叙、反复抒写的手法，所表现的情感较为直接奔放，浪漫色彩则略逊于《离骚》。

三、《天问》和《招魂》：

1、《天问》是楚辞中一首奇特的诗歌。所谓“天问”就是列举出历史和自然界一系列不可理解的现象，对天发问，探讨宇宙万事万物变化发展的道理。《天问》全诗几乎都由问句组成，这是罕见的。句式简短，节奏明快，能有效的宣泄积蓄已旧的激情。全诗基本以四言句为主，间以少量的五言、六言、七言；四句为一组，每组一韵，也有几少数两句一韵。全诗显得整齐而不呆板，参差错落，奇崛生动。

2、《招魂》是在怀王死后，屈原为招怀王之魂而作。内容主要是写天地四方的阴森恐怖，衬托楚国人间的美好，以次来招徕怀王的亡魂。诗中显示了丰富的想象力采取了铺陈的手法，辞藻缤纷富丽，颇有汉代大赋的气象。 第六节

楚辞的流变与屈原的地位

一、宋玉等楚辞作家：

1、宋玉的生平。宋玉稍后于屈原，是屈原的直接继承者，在先秦文学史上是仅次与屈原的著名辞赋家。

2、宋玉的作品收入《楚辞》的有《九辩》，还有收入《昭明文选》的《风赋》《高唐赋》《神女赋》《登徒子好色赋》《对楚王问》等。宋玉的辞赋是在屈原的直接影响下创作而成，并在辞赋等形式方面有所发展。它们是由楚辞而至大赋的一个过度阶段。

3、《九辩》是宋玉的代表作，其内容主要是抒发他因不同流俗而被见疏、流离失所的悲哀，批判了楚国的现实政治。作品委婉曲折地表达了对君王的忠诚和自己的怨苦，表现了对国家兴亡的忧虑。其中最有影响的是对秋景的描写，中国文学史上影响深远的“悲秋”主题实由此发端。

二、屈原的影响：

1、屈原对后世影响最大的首先是其砥砺不懈、特立独行的节操，以及在逆境之中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。后世文人如贾谊、司马迁等均受其影响。

2、楚辞艺术形式的影响：首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，这种诗歌样式无论是在句式还是在结构上，都较诗经更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂激烈的感情。就句式来说，楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式。就语言描写而言，楚辞善于渲染、形容，词语繁复，很重视外在形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种精神气质表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻等。楚辞中另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一副副雄伟壮丽的图景。再次，楚辞的象征手法对后世的文学有重大影响。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展。

【思考与作业】

1、精读《离骚》，说说诗歌的后半篇屈原的感情波折有几次，试描述出来。

2、摘录《离骚》中有关“美人香草”的诗句，并归类解释其象征意义。

3、从屈原作品中举例，说明“楚辞”的地方特色。本章作品阅读篇目：

屈 原：湘君 湘夫人 涉江

宋 玉：风赋

推荐第4篇：中国古代文学教案

中国古代文学教案

第四编

隋唐五代文学

主讲教师：武汉强 课时计划：48课时

使用教材：袁行霈主编《中国文学史》

朱东润主编《中国历代文学作品选》

隋唐五代文学教案

教学目的：本课程旨在使修学者全面了解隋唐五代文学发展的基本脉络、面貌和特点，并对此时期重要的诗歌、散文及其它文学体裁、以及重点作家、作品有较深入的了解，使解读文学作品、文学现象的能力得以有效提高。

重点难点：

初唐四杰、盛唐边塞诗、王维、李白、杜甫、韩孟诗派、元白诗派、李商隐及代表作品；

古文运动与韩愈、柳宗元的散文创作。

目录与课时分配：

第一讲：隋及初唐文学 4课时 第二讲：盛唐山水田园诗 4课时 第三讲：盛唐边塞诗 4课时 第四讲：李白 4课时 第五讲：杜甫 6课时 第六讲：中唐前期的诗人 2课时 第七讲：白居易与新乐府运动 4课时 第八讲：古文运动与韩愈、柳宗元的散文 6课时 第九讲：中唐其他诗人 4课时 第十讲：晚唐文学 4课时 第十一讲：唐五代词 4课时 第十二讲：唐代传奇 2课时

教材：

主要教材：《中国文学史》第三卷，袁行霈主编，高等教育出版社1999 《中国古代文学作品选》中编第一册，朱东润主编，上海古籍出版社2002年新1版

第一讲 隋及初唐文学

教学目标：了解了解唐代诗歌繁荣的社会政治文化生态及发展概况; 隋代文学、初唐诗坛概况。

教学重点：宫廷诗的发展与意义，“初唐四杰”及陈子昂诗歌理论及创作。 教学难点：陈子昂在唐诗发展中的作用。

教学方法：讲授 课时安排：4课时 教学过程：

第一节 隋唐五代文学概况

唐代文学可分为前后两个时期：前期上承魏晋南北朝，属于文学中古期的第一段；后期下启两宋，属于中古期的第二段。

唐代文学一般可分为初、盛、中、晚四个时期。 隋文帝开皇九年（589）统一全国，结束了长达二百七十余年南北分裂的政治局面。但隋朝只维持了不到30年，就被农民起义推翻。隋代文学属于由魏晋南北朝文学向高度繁荣的唐代文学的过渡期。公元618年，

李渊在长安即帝位，建立唐朝。唐朝成为我国历史上政治、军事强大、文化经济繁荣的一个朝代。以安史之乱为分水岭，公元907年，朱温废唐哀帝建立后梁，历史进入五代十国。公元960年，宋朝建立。

唐代文学出现空前交融与繁荣的局面，其特点有三：其

一、继承与创新并重，如古诗继续繁荣，近体诗也产生并臻于完美；骈文继续兴盛，借复古以革新的古文再度崛起。其

二、文人创作与民间创作并茂，既有王维、三李、二杜、韩、刘等大家，也有很多民间作者，其代表成就是“敦煌文学”，还有很多热衷于俗文学的作家，如王梵志、寒山等。其总趋势是由六朝末期的贵族化趋向士大夫文人化以至平民化。其

三、诗歌与其它文体并存，唐文学繁荣体现在诗、词、古文、传奇（小说）四种体裁上，其中诗、古文大大发展；词、传奇是新文体。

一、唐诗的繁荣

唐诗创造了诗歌史上的辉煌，成为一代文学的代表样式。

有唐一代，为中国古代诗歌的高峰期。就表现领域来说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调来说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界，而且还出现了具有美学范畴意义的诗论，如“骨气”、“兴象”、“境界”说；就诗歌形式说，唐人在永明体的基础上做了两个工作：一是把四声二元化，过渡到唐诗的平仄律；一是解决了粘式律的问题，从律句律联到形成律篇。创造了既有程式约束又有广阔创造性自由空间的新诗体——律诗。

唐诗的繁荣主要表现为：

第一、诗人队伍的扩大和诗歌数量的增多。

有唐300年间，诗歌的发展有如绵延不断的大河，长流不息，留存至今的五万五千多首诗歌，不过是当时诗作中的一部分而已，却已经超出前代遗诗总和的数倍。唐人选编的诗歌总集就有130多种，于此也可见唐诗创作的繁荣。数量如此巨大的唐诗不仅出自空前广大的作者群，而且这支队伍几乎囊括了当时社会各阶层形形色色的人，不但帝王将相、达官贵人、中下层官僚和普通士人热心于诗歌创作，和尚、道士甚至妓女中有一定文化修养的人，也都参与其事。这样的一支由各阶层人士组成的庞大的作者队伍，对唐诗数量的增长及唐诗面貌的形成必然产生直接而深远的影响。

第二、诗歌题材的丰富。

诗人的笔触几乎深入到了现实社会的每一个角落。壮丽的山河、优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，中外的交流，以及朝政的得失，国家的兴衰，阶级的对立，现实的矛盾，民生的疾苦，世态的炎凉，各种素材无不见之于诗；士人的理想追求、愤慨不平、羁愁旅思、离情别恨，无不在诗歌中得到充分的表现。总之，生活中的一切人和事，无不成为诗歌创作的源泉，人们喜怒哀乐种种情感，无不可以化为新鲜活泼的诗歌语言。

第三、风格流派的繁多。

初唐四杰、上官体、山水隐逸、边塞、新乐府诗人、韩孟诗派等。明·高棅《唐诗品汇》：“开元、天宝间，则有李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛者也。”

第四、艺术形式的多样。

古体、近体都具备，五古、七古、乐府、五绝、七绝、五律、七律、排律等体裁具备。 唐诗繁荣的原因大致有如下几个方面：

一、文学发展的内部原因。魏晋南北朝“文学自觉时代”的影响。“文笔之分”，淡化文学的政治功利目的、政教目的，追求审美意义。在诗歌方面，辞采声律的追求、表现技巧的创新。“四声”、“八病”之说为格律诗的发展奠定了基础；在散文方面，体裁多样，约有八十多种（应用文体占大部分）。唐吸取了骈体文形式上的优点，摈弃其辞藻华丽、空洞无物、无病呻吟的弊端，进行文体、文学语言的革新；在传奇小说方面，继承和发展了六朝的志怪和杂史杂传。就诗歌形式说，唐人在永明体的基础上做了两个工作：一是把四声二元化，过渡到唐诗的平仄律；一是解决了粘式律的问题，从律句律联到形成律篇。创造了既有程式约束又有广阔创造性自由空间的新诗体——律诗。

二、外部原因：

1.经济因素：经济发达，出现“贞观之治”“开元盛世”的繁盛景象。农业方面，实行均田制和租庸调法（交租、服役、缴纳布帛以代替服役等）。手工业方面，丝绸和陶瓷都是中国的代表。中国贸易，“丝绸之路”。商业和城市，长安约百万人口，有108坊，西市和东市是繁华的商业区。交通方面，水路：黄河、长江、大运河；海路：广州——日本和波斯（伊朗）；陆路：长安辐射全国的交通网。经济的发展，使人们有了追求精神文化生活的精力和条件。（1）提供闲暇，以便进行娱乐或文学创作；（2）提供游历天下的可能，促进山水诗、

描写都市生活和交游生活的诗的发展；（3）文人的商业意识增强。如“润笔”、陈子昂的“买名”；（4）文人的精神风貌改变，影响诗歌等创作，如浪漫、豪迈的风格。（5）市民文学开始出现，如传奇、词、变文等。 2.政治因素：唐代政治结构与前朝相比发生了很大变化，重要之一是确立了以皇族地主为中心、广泛包括亲贵功臣、门阀世族、庶族地主、富商、僧侣等地主阶级各阶层的品级联合统治。唐选拔官吏不同于魏晋南朝的 “九品中正制”重世袭、重门阀。唐有七大姓，但轻阀阅、重科举。通过科举，为下层士子参与政治开辟了道路，庶族地主崛起。唐朝科举、政治、文学关系紧密。特别是唐科举对文学的影响：（1）形成整个社会重视文学的风尚。由于进士科的竞争异常激烈，并且唐天宝以后以诗赋取士已经成为固定的格局，“它主要以文词优劣来决定举子的去取”，因此文风也随之发生了根本性的转变。唐武后朝之后，文风日渐华靡。沈既济曾说：“太后颇涉文史，好雕虫之艺。永隆中，当时公卿百辟无不以文章达，因循日久，寝以成风。”这样，逐渐形成了“缙绅之徒，用文章为耕耘，登高不能赋者，童子大笑” 的社会风气。（2）重视诗赋艺术技巧，讲究声律对仗。严羽：“唐诗盛于我朝，以诗赋取士。”（3）“行卷”、“纳卷”、“温卷”对文学创作有影响。文人士子们为了猎取功名，博得主考官的赏识，纷纷找各种关系拜谒权贵，向他们投诗献文。（4）提供创作素材。送人应试、贺人及第、慰人下第的诗极多。（参阅：程千帆《唐代进士行卷与文学》、傅璇琮《唐代科举与文学》）

3.文化因素：唐诗的发展与文化的昌明、繁荣有这不可分割的联系，各种艺术门类之间是相互影响、渗透的。（1）南北融合、东西一统的“大家族”文化。（2）科举及学校教育使得人们的文化素质提高；（3）史学、经学的发达。二十四史中，唐修了八史：梁、陈、南、北、晋、隋、北齐、北周史。另有刘知己《史通》。出现了王通、孔颍达这样的大儒和大经学家。史学对史传文学有影响，如《段太尉逸事状》、《张中丞传后叙》等。（4）各种艺术门类的相互影响。书法：楷书中有颜真卿、柳公权、欧阳询；草书中有张旭、怀素。李白诗、张旭字、裴旻舞为“三绝”。绘画和雕塑：阎立本、吴道子的人物，“吴带当风”；韩干的马；王维的山水。敦煌壁画及佛像雕塑等。大量的题画诗出现，及“诗中有画”、以画法入诗。苏轼：少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。音乐：古诗中很多是和乐歌唱的，如乐府，七绝被称作“声诗”。燕乐的发展产生了词。许多诗人的诗作与音乐有关：《听颖师弹琴》、《李凭箜篌引》、《琵琶行》。舞蹈：全唐诗中有许多描写舞的，《公孙大娘剑舞》、《霓裳羽衣舞》。

4.宗教因素：唐代实行宗教自由的宗教政策，三教九流并行其道，除儒、释、道三教外，另有一些异教，如景教、祆教、摩尼教等也传布。儒、释、道三教兼重的。如玄宗亲注《孝经》、《道德经》、《金刚经》是证。鲁迅先生说：“中国根柢全在道教，------以此读史，有多种问题可迎刃而解。”老庄思想与道教有所不同：老庄思想给文学艺术带来的是一种偏于含蓄冲淡、自然悠远的审美情趣，一种充分净化了的纯净、和谐、安宁的自然意象群，一种以对内心体验的“表现”为主的艺术思维方式。道教给文学艺术带来的，乃是一种追求绚丽神奇的审美情趣，一种色彩缤纷、瑰玮怪诞的意象群，一种近乎沉浸于幻觉之中的热烈想象力。

5.现实生活因素：寒士，地主阶级里面居于中下层的文士，包括不同门第和出身的人。他们多通过科举跻身庙堂，提出或在一定程度上推行自己的政治主张。他们是文学的生产者，其思想、心态、生活直接影响到文学创作。

二、词

曲子词的简称，是隋唐以后出现的新文体，是随着燕（宴）乐的兴起而出现的。“敦煌曲子词”是最早的词，产生于民间。盛中唐时为文人所喜，中唐时已出现大量的文人词了。晚唐五代词已很成熟，有两大创作中心：一是西蜀，“花间词人”——以温庭筠、韦庄为代表；二是南唐，“二主一臣”——李璟、李煜与冯延巳。

三、散文

骈体：占主导地位；古文：韩柳古文运动，以恢复儒学为旗号而进行文体、文风和文学语言的革新，以清新质朴的散体文代替华美空洞的骈体文。

四、传奇

即文言短篇小说，以区别后来戏曲等。唐时，小说作为残丛小语，不比古文之高文，鄙之曰“传奇”。得名于晚唐裴铏所编《传奇》小说集。 传奇“有意为小说”：结构、篇幅、情节、人物形象等方面都已成熟，标志着小说文体的确立和成熟。

五、变文

说唱文体，简称“变”。学界关于“变文”说法不一。有说起源于宣讲佛经，当时一种脚“转变”的说唱艺术，与图画相配合，一边向听众展示图画，一边说唱故事。其图为“变相”，其说唱的底本为变文。 内容

多为宣讲佛经故事、经义，也有讲述历史故事和民间传说。 形式多样，或散韵相间、说唱结合；或全散；或全韵。对后世的话本、弹词、诸宫调等通俗文学产生很大影响，开白话文的先河。

第二节 隋代文学概貌与初唐诗坛

一、隋代文学概貌：

隋（581—618）立国37年，诗歌成就不高。隋代文学的作者主要有两部分，一是北齐、北周旧臣，他们是北朝诗风的代表；二是由梁、陈入隋的文人，他们把南朝诗风带入隋朝。所以，隋代可以看作是南北文学合流并向唐过渡的最初阶段。文学的过渡性。短命的王朝，自己的文学特点并没有形成。但是，另一方面，隋代南北统一，为南北文学的大融合作了准备，但南北文学融而未合。

北朝入隋的有：卢思道、杨素、薛道衡；

卢思道以歌行体写边塞军旅生活，其《从军行》深婉而又有苍劲之气。 杨素是隋朝开国重臣，亲历征战，对军旅生活体验尤深，其《出塞》其二在平实的叙说中流动着粗犷深沉的悲凉情思。《山斋独坐赠薛内史》二首，以武人而为诗格调清远，还有《赠薛播州诗十四章》也是佳作。

薛道衡受南方文学的影响，诗语骈偶工丽。是隋代最著名的诗人。代表作有《人日思归》、《昔昔盐》。《昔昔盐》中“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”二句，以环境的寂寞来写思妇的孤寂凄苦，流传广泛。（唐刘餗《隋唐嘉话》：“炀帝善属文，而不欲人出其右。司隶薛道衡由是得罪。后因事诛之，曰：‘更能作空梁落燕泥否？’”）

南朝入隋的有：虞世基、许善心、江总、王胄等。

隋炀帝《春江花月夜》：春江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。

二、初唐诗坛

隋代文学合南北文学而保留各自不同的特点，南方的柔媚、婉约，北方的粗犷、质朴，并没有合而为一。用声律、辞采来表现大唐恢弘的气象和刚健的情思、合南北文学之两长、形成唐诗的风格，正是初唐诗人所面临的课题。

（一）贞观诗风及上官仪

贞观时期，南北朝文学由对立走向融合。唐太宗是贞观文学的领袖。贞观诗风主要受南朝文学的影响，逐步走向宫廷化。上官仪是贞观后期的重要诗人。他的五言诗，“绮错婉媚”，讲究对仗，追求诗歌的声辞之美，时人谓之“上官体”。成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式。但其内容仍局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，所以诗歌的变革只能由处于社会中下层的一般士人即四杰来承担。

初唐诗坛，宫廷诗苑始终以其汇聚着大量高层人才，联系和沟通多种方面的创作而居于中心地位。表现在：其一，宫廷诗人占绝对多数（约9/10）。即使“初唐四杰”、陈子昂等宫廷以外的诗人也曾在朝中做官。其二，宫廷诗创作数量占优势。其三，宫廷诗人地位高，集中活动京都上层，容易造成影响，且人材集中绵延。诗人主要分三块：宫廷诗人、改革诗人、通俗诗人 。

宫廷诗与宫体诗区别：宫廷诗：多应制奉和、宴饮赋咏之作，内容多以歌功颂德、写景咏物为主。辞藻华美，讲求对仗。但更多地去掉了宫体的浮艳淫亵。宫体诗：以艳丽华美的语言写艳情以及女子的容貌神态，风格浮艳轻薄。闻一多把初唐宫廷诗与齐梁宫体诗等同（如《宫体诗的自赎》），这是不切实际的。初唐“宫体诗”占极少的数量。

宫廷诗发展的三个阶段及特点

阶段一：贞观诗坛——唐太宗贞观年间，唐太宗及其周围的诗人。特点：多君臣唱和、应制奉答、宴饮赋咏之作，内容多以歌功颂德、写景、咏物为主；典雅绮丽、雍容平和（或雅正、宏大、整肃）。

魏征的讽谏文和抒情诗。魏征《述怀》。

唐太宗要求诗坛的是宏丽和雅正。追求雅正，而不是齐梁的侧艳；以宏大整肃代替琐碎柔弱，以和乐代替颓靡，显示了帝国初兴的时代气息和诗歌风貌的演变。其存诗98首，主要是纪行、咏怀、咏物写景。如《过旧宅二首》其一：“前池消旧水，昔树发今花。一朝辞此地，四海遂为家。”具有放眼天下的、开放的眼光和胸怀。《帝京篇10首》之一：“秦川雄帝宅，函谷壮皇居。绮殿千寻起，离宫百雉余。 连甍遥接汉，飞观迥凌虚。云日隐层阙，风烟出绮疏。”雄伟山川烘托着巍峨宫殿，显出唐王朝的威风，表现了帝王的胸襟与气魄。 阶段二：龙朔变体——高宗龙朔年间，以上官仪为代表的诗体，也称“上官体”。仍以应制奉和为主，但（1）颂体式的铺排减少了，体制不如贞观诗坛宏大。（2）写景绮丽、婉转、细腻、精巧。（3）风格“绮错

婉媚”。如《奉和山夜临秋》：“殿帐清炎气，辇道含秋阴。凄风移汉筑，流水入虞琴。云水送断雁，月上净疏林。滴沥露枝响，空濛烟壑深。”

上官仪的贡献主要在格律和对仗。他提出“六对”说：正名对：日月—天地；同类对：花叶—草芽；连珠对：萧萧—赫赫； 双声对：黄槐—绿柳；叠韵对：彷徨—放旷；双拟对：春树—秋池。 又提出“八对”说：的名对、回文对、隔句对、异类对、双声对、叠韵对、双拟对、联绵对。

王绩在初唐诗人中是较为独特的一位，他的《野望》等诗歌，以平淡自然的话语表现自己的生活情趣，创造出一种宁静淡泊而又纯朴疏野的意境。

（二）“初唐四杰”

《旧唐书》卷190上云：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。” 关于“王杨卢骆”的称呼。他们都是官小而名大，年少而才高的诗人。大都生于高宗、武后年间，卢骆早于王杨，“王杨卢骆”之称，可能依据当时人们对他们诗歌的认可。《新唐书·文艺传》：“勃与杨炯、卢照邻、骆宾王皆以文章齐名，天下称‘王杨卢骆’，号‘四杰’。炯曰：‘吾愧在卢前，耻在王后。’议者谓然。”杜甫《戏为六绝句》：王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

“四杰”的特点与成就：

1.从创作个性看，相对而言，王、杨五律，卢骆长歌行。七古正式成立之功应该归之四杰”（陆侃如语）。四人的杰作大半是七言，代表作有《行路难》（卢）、《长安古意》（卢）、《帝京篇》（骆）等。

“四杰”也奠定了五律的基础，他们的集子里，五律多者占二分之一，少者也在四分之一以上。比如，杨炯现存五律14首，完全符合近体诗的粘式律，因此有人就有了“律诗不是成立于沈、宋”的商榷意见。代表作《送杜少府之任蜀川》（王）、《从军行》（杨）、《在狱咏蝉》（骆）。

2.“骨气”与声律的结合，词采工丽，音调婉媚，四杰继承六朝的艺术实践，又讲求骨气，如《从军行》慷慨豪迈；《送杜少府之任蜀川》一洗悲酸之态，爽朗超脱；四杰有自觉的变革文风的意识，提倡刚健骨气的文风，在很大程度上扭转了纤巧轻靡的诗风，清人冯班说：“沈、宋既裁新体，陈子昂崛起，于数百年后直追阮公，创辟古诗，唐诗遂有两体。”（《钝吟杂录》卷三《正俗》）杨炯《王勃集序》评王诗：“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。”认为王勃能以风骨充实作品，既壮健又有藻饰。明王世贞《艺苑卮言》：“词旨华丽，固缘陈、梁之迹，骨气翩翩，意象老境，超然胜之。”认为既有宫体诗华靡的一面，又有风骨，为唐代近体诗的定型做出了重要贡献。

3.题材与诗境上，歌行在卢骆手里“从宫廷走到市井”（卢照邻《长安古意》）；五律在王杨手里“从台阁移至江山塞漠”（杨炯《从军行》）。他们努力开拓诗歌境界，能够运用比较畅达的气势来去感驾文辞，将六朝的骈俪转化为流丽矫健。

4.非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，使诗的格调变得壮大起来，开盛唐诗风之先。杨炯《王勃集序》曰：“（龙朔变体）骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”在他们的诗中已出现壮大、慷慨的作品。王勃《游冀州韩家园序》有云：“高情壮思，有抑扬天地之心；雄笔奇才，有鼓怒风云之气。”特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，神采飞扬，跌宕激越。

总之，他们与陈子昂等共同揭开了唐诗繁荣的序幕，为唐诗高潮的到来作出了重要贡献。 【作品讲读】 《送杜少府之任蜀川》

这是一首送别诗。诗人王勃（650－676年），字子安，绛州龙门（今山西省稷山县）人。他只活了二十六岁就死了。但是，由于他勤奋学习，因而在短促的一生中，作出了显著的成绩。他既能写诗又会作文，与当时的杨炯、卢照邻、骆宾王同样著名，被称为‚初唐四杰‛。

一般说来，人们在同自己的亲威、朋友离别时，心情总是难过的，依依不舍，免不了要讲些祝愿一路平安、保重身体或者后会有期之类的话，有的甚至还要作出‚儿女态‛，流下眼泪来。这当然是人之常情，毫不足怪的。但是，诗作为艺术，如果把这些都写了进去，那就会显得俗套、平庸，没有味道了。王勃不愧是一位市斤，他才不去写这些呢！他的这首送别诗，别开生面，用自然朴实的语言，写出了朋友之间的真挚感情，把人的思想境界大大提高了，读后使人深受感动。

在这首诗里，开头两句写送别时的情景。当时，诗人是在长安供职，他要送自己的好朋友杜少府（官名）去蜀州上任。蜀州，在现今四川省，州府在崇庆县。两人一起走出了长安城，来到分手的地点，心中有话，但却相对无言，只好观看四周的景致，以克制自己的离情别绪。‚城阙辅三秦‛，但见庄严壮丽的长安宫城，被地势险要的‚三秦‛环护着，气象宏伟。‚风烟望五津‛，再看朋友所要去的地方，千里迢迢，茫茫一片，

什么也看不清楚。这一近一远、一明一暗的景物，对比强烈，构成了一幅非常真实、生动的送别画面，饱含着诗人对朋友远行的留恋之情。

诗的三四两句是点题的，下面讲明了朋友之间分别的意义。在社会生活中，筵席总是要散的，感情十分深厚的朋友也难免要分别，不可能永远会聚在一起。其原因就在于‚同是宦游人‛，各人有各人的职守，都要奔赴自己办事的岗位。所以，这种分别是完全可以理解的，但决不会分别而疏远了朋友之间的真挚感情。诗人和杜少府分别的意义就在这里。

‚海内存知己，天涯若比邻‛这两句诗，意味深远，是全诗中最重要的部分。它表现出诗人的宽阔胸怀和远大抱负，使真挚的友情得到升华。人们都有与自己志同道合的朋友，叫做‚知己‛，他有时近在身旁，有时却远在天涯海角，但无论空间怎样的改变，时间如何的推移，友情应该是牢不可破的。而且，决不能狭隘地认为‚知己‛只有一个；世界上到处都有与自己志同道合的人，同样都可以建立起深厚的友谊。抱着这样的认识和心情与朋友分别，那就不会感到孤独寂寥，相反地却是感到乐观进取，不管到了何处，都会觉得好像仍在与自己的老朋友在一起，促膝谈心，那样的快乐、幸福。

说到这里，诗人还嫌余意未尽，再加上两句：‚无为在歧路，儿女共沾巾。‛他语重心长，勉励朋友在分手的时候，千万不要象小孩子那样掏出手绢来揩眼泪，悲伤难过，而要勇往直前，去迎接新的生活。这样的诗句，扣人心弦，千百年来一直被人们所传诵。

《从军行》

杨炯是华阴县（今陕西华阴）人。高宗显庆六年（公元六六一年），被举为神童，送入朝廷，授校书郎，才只十一岁。永隆二年（公元六八一年），为崇文馆学士，迁詹事、司直。他也和王勃一样，自以为有才，对人态度傲慢，武则天当政时，降官为梓州司法参军。三年任满，改任盈川县令（今四川筠连县），卒于任所。后人称他为杨盈川，他的诗文存于今者，称《杨盈川集》。

这首诗，先要讲题目。‚从军行‛本来不是诗题，而是一个乐府曲调的名词。远在西汉时代，汉武帝喜爱音乐歌曲，建臵了一个中央音乐院，名为‚乐府‛。他聚集了著名的音乐家和诗人，收集全国各地民歌，制定许多新的歌曲，颁布天下，供公私演奏。这种歌曲，称为‚乐府歌曲‛。配合这种歌曲的唱词，称为‚乐府歌辞‛①，或称‚乐府诗‛。在中、晚唐的时候，又称‚歌诗‛。从形式来讲，它们有五言的，有七言的，也有

三、

五、七言混合的，一般都是歌行体诗，采用律诗体的很少。从作用来讲，它们是给伶人歌伎唱的。诗与乐府诗的区别，不在于形式，而在于能唱不能唱、或谱曲不谱曲。

这里，必须补充一下，在汉代以前，所谓‚诗‛，就是指能唱的曲词。一部《诗经》，三百零五首诗，都是可以唱的。到了秦汉时期，古诗已失去了曲谱，这个‚诗‛字渐渐成为文学形式的名词。在东汉时期，谱曲歌唱的称为‚乐府歌辞‛，《诗经》式的四言诗，称为‚诗‛。当时新流行韵

五、七言诗，称为‚五言‛或‚七言‛。可以想见，‚诗‛是四言诗的传统名词，

五、七言诗还不算是诗。刚才我说，能唱的称为‚乐府歌辞‛或‚乐府诗‛，不能唱的称为‚诗‛，这是魏晋以后的文学概念。

《从军行》是汉魏流传下来的乐府歌曲。汉魏诗人作‚从军行‛，是乐府曲辞。但是到了唐代，《从军行》古曲已经不存在了，杨炯作这篇《从军行》，只是用古乐府曲调名为题目，而这首五言律诗，事实上是不能配合乐曲歌唱的。在这种情况下，这个诗题称为‚乐府古题‛。它并不表示这首诗的曲调，而是表明这首诗的内容。因为每一个古代乐府曲调，都有一个规定的内容。例如《孤儿行》是描写孤儿生活的，《从军行》是反映从军的辛苦的。杨炯做了这首五言律诗，用了这个乐府古题，但诗的内容已不同于汉魏时代的《从军行》，可知初唐诗人用乐府古题作为诗题，大多已失去了古义。这一种体式的诗，很难分类，可以列入‚乐府诗‛一类，也可以列入‚五言律诗‛一类。

这首诗的写作方法也是一般的，只要先读第一联和第四联，整首诗的内容都清楚了。第一联‚烽火照西京，心中自不平。‛意思是说，边境上有敌人来犯，警报已传递到长安，使我心中起伏不平。为什么心中起伏不平呢?因为自己只是一个书生，没有能力为国家御敌。于是第四联接下去说：‚我宁可做一个小军官，也比做一个书生有用些。‛周武王的兵制，以百人为一队，队长称‚百夫长‛。后世就用以表示下级军官。

第二联说：领了兵符，辞别京城，率领骁勇的骑兵去围攻蕃人的京城。牙璋即牙牌，是皇帝调发军队用的符牌。凤阙，指京城，不是一般的城市，与城阙不同，汉朝时，大将军卫青远征匈奴，直捣龙城。这龙城是匈奴首领所在的地方，也是主力军所在的地方。匈奴是游牧民族，龙城并不固定在一个地方，唐人诗中常用龙城，意思只是说敌人的巢穴。

第三联是形容在西域与敌人战斗的情景。围困了敌人之后，便发动歼灭战，其时大雪纷飞，使军旗上的彩画都凋残了，大风在四面八方杂着鼓声呼啸着。这时，正是百夫长为国效命的时候，一个书生能比得上他吗?

此诗第

二、三联只是修饰部分，对诗意并无增加。这正是律诗初形成时的风格，艺术手法还没有发展到高

度。

关于此诗的主题思想，有两种看法：唐汝询在《唐诗解》中以为是作者看到朝廷重武轻文，只有武官得宠，心中有所不平，故作诗以发泄牢骚。吴昌祺在《删订唐诗解》中以为作者看到敌人逼近西京，奋其不平之气，拜命赴边，触雪犯风，以消灭敌人，建功立业，不象书生那样无用。前者以为这是一首讽刺诗，后者以为这是一首爱国主义的述志诗。这样，从第二联以下，二人的体会都不同了。我以为吴昌祺的理解比较可取，因为第一联已说明作者心中的不平是为了‚烽火照西京‛，如果说他是为了武人显赫而心有不平，这一句就不应该紧接在‚烽火‛句下了。

《在狱咏蝉》

这首诗写于高宗仪凤三年（678），此时骆宾王任侍御史（就是言官），数次上书言天下大计，得罪了武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。此时，正值秋季，所以诗人有感而发，借蝉自喻，用比兴寄托的艺术手法表达自己遭谗被诬的悲愤心情。明白了作者的身世遭际和创作背景，我们就来具体赏析一下这首千古名诗。

首联二句，西陆，点明时已入秋，南冠，表明囚徒身份。秋蝉鸣唱，引发思乡情。这里运用了起兴的手法，所谓兴者，乃‚赋、比、兴‛之‚兴‛。‚兴‛，就是起的意思，兼有发端和比喻的双重作用，朱熹在《诗经集传》中说：‚兴者，先言他物以引起所咏之辞也‛。我们都知道，蝉在夏天是最亢奋时期，到了秋季以后，就进入的衰竭期，所以秋蝉的最后亮相，当然嘶声力竭做最后的挣扎，继而结束短暂的生命。在这里就是诗人就是以秋蝉的高声哀唱来表示自己的命运悲惨，秋蝉的命运就像诗人此时的命运。此时此刻，正是诗人心灵最脆弱的时候，秋蝉的哀鸣逗引地诗人的思乡之情自然而然地侵入了进来，这使得诗人的心情更加沉重地难以自负。

颔联两句，采用两两相对照的手法，进一步表达诗人的身世之哀，命运之惨。一句写秋蝉，一句写诗人自己，将物我结合起来。虽然已是秋蝉，但是其翼依然乌黑。此时的诗人经受磨难和打击，身陷囹圄，中年而白头，所以是‚那堪‛。这里的秋蝉还是秋蝉，它不管诗人是否白头，更加重了诗人的沉痛之感。回想自己年少时也是一腔热血，抱着‚达则兼济天下‛的雄心抱负，那堪世事难料，这一生走的如此坎坷，如此不堪，如此悲凉，而今空有一腔抱负却无由施展，还遭陷锒铛入狱，只能发出凄冷的哀吟。其实这里，‚白头吟‛一语双关，既有头白之意，又借用司马相如和卓文君的典故。司马相如负心于卓文君之时，卓文君作《白头吟》以自怜自伤，表达自己希望白头终老的愿望。联想到这首诗的创作背景，诗人是在劝谏不听反而遭陷入狱之后作的这首诗，因此暗喻统治者的用人不当和不察纳雅言，辜负了诗人的一片忠诚之心。可以这么说，诗人的白头不仅仅是岁月的痕迹，更是由于自己的赤胆忠心换来的却是牢狱之灾，是在内外交困之中急白的。在这里既有对年华已逝的悲哀，也有抱负落空的沉痛，还有对统治者的失望！

颈联两句，是用比喻的手法，以蝉的艰难处境来比喻自己的政治处境。秋蝉已如势不能穿鲁缟的强弩之末，已如知秋而飘零的枯黄之叶，已是谢幕之前最后的粉墨登场，偏偏此时还 ‚露重‛、‚风多‛，让人如何不生出恻隐之心、不忍之心、伤痛之心呢？这里的‚露重‛、‚风多‛是比喻外部环境，‚飞难进‛、‚响易沉‛是比喻在外部环境的作用下的结果。说的明白一点就是，在朝廷一片谄谀之声，进言之路已遭阻塞之下，诗人已经处于沉重打击的艰难的政治处境之中。这里已经物我混融，秋蝉既是诗人，诗人已如秋蝉。

尾联二句，收尾响遏行云，义节风高。秋蝉是餐风饮露的，是高洁品行的象征。诗人继续作比，表达自己的孤独之感，这种孤独之感是壮烈的，不是凄婉的。楚国著名诗人屈原在《离骚》中说：‚举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放！‛这句话真好可以用在骆宾王的身上，拥有高洁品行和清醒头脑的诗人，不被理解，反而遭诬入狱。历史竟是惊人的相似，处于浑浊不堪的世事，大都命运同此。诗人没有选择陶渊明式的离世而去，而是选择了屈原的入世之举，心系朝廷的诗人选择了入狱。我们在感叹诗人悲壮的同时，也为朝廷遗弃忠臣而哀叹！诗人最后的一问，惊心动魄，石破天惊，既有对朝廷的失望，又有深深地期盼!因此，这里留下的不仅是命如秋蝉、品如秋蝉的诗人的长叹，留下的更是值得我们思考的千年之问！

总之，这首诗运用比兴的手法，以蝉自喻，寄托遥深，达到了物我混融的艺术境界。当然，这只是我的一点感想，不一定符合作者的原意，可惜的是，斯人已逝，我们再也不能听到作者的回答。诗歌的解读本来就是解读者主观情感的主动介入，虽然有一定的客观依据，但是毕竟掺杂了个人的情愫。因此，每一个解读者眼中的诗歌意蕴是不同的，这也就是诗歌解读的魅力所在。

三、杜审言与“沈、宋”

杜审言在五律方面的成就超过了杨炯，使五律的创作到底了较高的艺术水准，胡应麟《诗薮》说：“初唐无七言律，五律亦未超然。二体之妙，杜审言实为首倡。”他的《合晋陵陆丞早春游望》“云霞出海曙，梅柳渡江春”生动的写出了早春的气息，这也是他最有名的五律。

沈佺期和宋之问是高宗、武则天时期的宫廷诗人。其主要贡献：总结了六朝以来的声律方面的创作经验，进一步将趋于成熟的律诗形式固定下来，最终确立了律诗的形式。他们的作品格律形式完整，为历代批评家所推崇。《新唐书宋之问传》：“魏建安后迄江左，诗律屡变。至沈约、庾信以音韵相婉附，属对精密。及之问、沈佺期又加靡丽，回忌声病，约句准篇，如锦绣成文。学者宗之，号为沈宋。语曰：苏李居前，沈宋比肩。谓苏武李凌也。”明王世贞《艺苑卮言》：“五言至沈宋始可称律。”沈之《独不见》为成熟的七律，宋之《度大庾岭》为成熟的五律。

四、陈子昂与唐诗风骨

1.生平简介。（见教材190页）

2.革新文学的主张。“初唐四杰”与陈都自觉革新齐梁诗风，但是他高扬“复古”的旗帜，在对六朝绮靡的猛烈批判中，其态度最坚决，作用和影响也最大。他在《与东方左史虬修竹篇序》明确提出“风骨”、“兴寄”的口号。以赞《咏孤桐篇》为名，推出自己的诗美主张，他认为初唐以来的“采丽竞繁，寄兴都绝”的局面是五百年“道蔽”的继续，追求“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的美学效果，极力鼓倡经世致用的诗经传统，标举“汉魏风骨”、“正始之音”，这对唐诗的健康发展有其矫枉过正的作用。 但是，其负面效应也是显而易见的，这种对六朝文学特别是齐梁文风不加分析的总体否定，在文学发展史上是一种倒退，是一种缺乏兼容性的凭着个人喜好的偏激，是把文学政治化的歧途选择。

3.文学创作。《陈子昂集》收诗110首。著名《感遇》38首、《蓟丘览古赠卢居士藏用》组诗和《登幽州台歌》。《蓟丘览古赠卢居士藏用》中《燕昭王》、《郭隗》：南登碣石馆，遥望黄金台。丘陵尽乔木，昭王安在哉？霸图怅已矣，驱马复归来。逢时独为贵，历代非无才。隗君亦何幸，遂起黄金台。如果说陈是唐诗发展进程中里程碑式的人物，则《登幽州台歌》就是这里程碑上的碑文。

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”据卢藏用《陈氏别传》，这首诗是在作《蓟丘览古赠卢居士藏用七首并序》后，“乃泫然流涕而歌此诗”。幽州台即蓟丘，战国时代为燕国旧都（今北京大兴县内）。《蓟》诗序云：“丁酉岁，吾北征。出自蓟门，历览燕之旧都，其城池霸业，迹已芜没矣。乃慨然仰叹。忆昔乐生、邹子，群贤之游盛矣。因登蓟丘，作七诗以言志，寄终南卢居士，亦有轩辕之遗迹也。”七诗题为：《轩辕台》、《燕昭王》、《乐生》、《燕太子》、《田光先生》、《邹衍》、《郭隗》。七诗成而意未尽，因又泫然而作《登幽州台歌》。

唐孟棨《本事诗·嘲戏》载：“宋武帝尝吟谢庆《月赋》，称叹良久，谓颜延之曰：‘希逸此作，可谓前不见古人，后不见来者’”。《楚辞·远游》：“唯天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”

这是一首吊古伤今的生命悲歌。“前不见古人，后不见来者”中的“古人”和“来者”，都是指像燕昭王和郭隗那样礼贤下士、重用人才的明君和贤臣。这两句缅怀古人，感慨自己生不逢时；期待来者，感慨自己怀才不遇。正如后人所作《陈公旌德碑》云：“道可以济天下，而命不通于天下；才可以致尧舜，而运不合于尧舜”。这种深沉的失意、悲愤和孤独感占据了诗人此时的全部心灵，他驻足于幽州台上，以全部的心神去搜索幽州台悠长的历史和丰富的现实意蕴。这首诗用的是辞赋体。体式的古朴、文辞的凝重与情调的慷慨悲愤、意境的雄浑深远相得益彰。

五、《春江花月夜》与唐诗“兴象”

初盛唐之交的诗人普遍有一种对生命的留连和伤感——实际上这正是那个时代所赋予人的，也是人们生命意识的觉醒。最有代表性的是出现了许多《代悲白头吟》、《白头翁》这样诗题的诗，感伤生命的流逝。这其中影响最大的是刘希夷的一首。

《春江花月夜》与刘希夷《代悲白头吟》同为当时名篇。一为颂春，一为惜春，对生命意识的感受是敏感的：“今年花开颜色改，明年花开复谁在？——年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”（《大唐新语》记载：刘希夷舅宋之问喜后二句。求外甥将此诗尤其后二句让给自己，刘不同意，宋就用土袋压死了他。）

张若虚，扬州人，生卒年不详，生活在初盛唐之交，与贺知章、张旭、包融同称“吴中四士”。张仅存诗两篇，但《春江花月夜》“孤篇横绝，竟为大家。”（清王闿运《论唐诗诸家源流答陈宪天问》），被闻一多誉为“诗中之诗”，“孤篇压全唐”。

《春江花月夜》，诗采取乐府旧题，在内容上并没有完全脱落游子思妇的传统，但是在意境和情趣上却有了崭新的变化。诗人将对宇宙奥秘和人生哲理的体察与诗情画意融为一体，韵律悠扬回旋，词采清丽轻盈，创造出幽邈、空明的意境。

《春江花月夜》成就：

1、虽用乐府旧题，而内容一新。洗尽艳情诗的绮罗香泽脂粉，借月怀人，极写相思离别之苦。

2、构思巧妙，紧扣题意，由春、江、花、月、夜，逐层铺展，而又以月贯穿之。对月的描写又

是多角度的：初出——天上——斜月——落月。

3、章法整齐而有变化。四句为一韵群、意群，构成一节，忽平忽仄，产生跌宕起伏、一唱三叹的艺术效果。

4、情景理融为一体，以月为线索、以情为中心，又融入对宇宙奥秘和人生哲理的思索和感悟。

5、语言清丽，绝弃了宫体诗的绮靡。还具有民歌的特点：如反复歌咏。春江、海、月（15次）反复出现；又如对偶、顶真的运用。

清人毛先舒：“张之‘春江潮水’篇不著粉泽，自有腴姿，而缠绵蕴藉，一意萦纡，调法出没，令人不测，殆化工之笔哉？”闻一多《唐诗杂论·宫体诗的自赎》：“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

精读作品篇目：

宋之问《渡汉江》、《遥同杜员外审言过岭》 王绩《野望》

王勃《送杜少府之任蜀川》 卢照邻《长安古意》 杨炯《从军行》

骆宾王《在狱咏蝉》

陈子昂《登幽州台歌》、《与东方左史虬修竹篇序》 刘希夷《代悲白头翁》 张若虚《春江花月夜》

阅读作品篇目：

杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

沈佺期《杂诗》其

三、《古意呈补阙乔知之》 宋之问《度大庾岭》 王绩《过酒家》 王勃《滕王阁序》

骆宾王《于易水送人》、《代李敬业传檄天下文》 陈子昂《感遇》其

二、其三十

四、其三十

五、其三十七

思考题：

1.整理唐代诗歌兴盛的外部和内部原因。2.自学《与东方左史虬修竹篇序》，翻译，并试作小论文式的分析。 3.什么是“兴象”？它在《春江花月夜》中的作用？ 4.“四杰”异同及其地位简述。 5.近体诗在唐代定型的过程简述。

参考书目：

1.褚斌杰《中国文学史纲要》，北京大学出版社199

52.罗宗强《隋唐五代文学思想史》，上海古籍出版社1986

3.乔象钟、陈铁民主编《唐代文学史》，人民文学出版社199

5 4.傅璇琮主编《唐代文学编年史》,辽海出版社1998

5.闻一多《唐诗杂论》，山西古籍出版社2001年版 6.宇文所安《初唐诗》，中华书局2005 7.许总《唐诗史》，江苏教育出版社1994

8.杜晓勤《初盛唐诗歌的文化阐释》东方出版社 1997 9.沈松勤等《唐诗研究》，浙江大学出版社2006 10.吴在庆《唐代文士的生活心态与文学》黄山书社2006 11.胡可先《政治兴变与唐诗演化》，中国社会科学出版社2003

第二讲 盛唐山水田园诗

教学目标：

1． 了解山水田园诗的发展轨迹以及在盛唐繁盛的原因； 2． 了解王维、孟浩然山水田园诗的特点及艺术成就。 教学重点：王孟山水诗派诗歌的艺术成就。 教学难点：王孟山水诗风的异同；诗与禅。 教学方法：讲授 课时安排：4课时 教学过程：

第一节 王维与创造静逸明秀之美的诗人

一、山水田园诗在盛唐繁盛的原因： 从初唐到盛唐近百年来社会基本安定，经济繁荣，为文人提供了漫游山水和隐居田园的物质条件。加之佛、道德兴盛和知识分子漫游隐逸的风气，为文人描写山水田园提供了可能。

盛唐五十年，太平盛世。唐人郑綮《开天传信记》载云：“开元初，上励精理道，铲革讹弊，不六七年，天下大治，河清海晏，物殷俗阜。安西诸国，悉平为郡县。自开远门西行，亘地万余里，入河湟之赋税。左右藏库，财物山积，不可胜较。四方丰稔，百姓殷富，管户一千余万，米一斗三四文，丁壮之人，不识兵器。路不拾遗，行者不囊粮。奇瑞叠应，重译麇至，人情欣欣然，感登岱告成其事。上犹惕励不已，为让者数四焉。” 盛极的大唐帝国声威远扬，百夷臣服、诸邦来朝。“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”（王维：《和贾舍人早朝大明宫之作》）可以想见那种光明璀璨、仪态万千的声威形势。在大唐极盛时朝度过青少年时期的伟大现实主义诗人杜甫，回忆起昔日的辉煌依然是一往情深的，其诗《忆昔》云：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家宝。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟东班班，男耕女桑不相失。宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆。百余年间未灾变，叔孙礼乐萧何律。„„”百姓殷富，四方太平，国力极其强大，具有三千年历史的中国农耕经济得到充分的发育，中国传统的自然经济的高度发展，促进了农副产品、手工业产品也相应发达起来，并通过各种渠道大规模地涌入城市。商品经济的异常活跃，仓储丰裕，城市繁荣，交通便利，使长安、洛阳、开封及太原等城市规模迅速扩大。

盛唐的盛世安定和繁荣给大多数地主文人提供了尽情享受人生的物质基础。不但百官时兴筑建郊馆山池，成为“休沐”之所，连一般中小地主都有别业。“以诗取士”的科举，带动了整个社会的变化，形成了以进士科考为中心的生活内容，出现了围绕着科举考试而进行的干谒交游、行旅升迁的活动，造成了迎来送往必有文人聚会赋诗的风气，大量的山水诗和送别诗就产生于这种场合。当时著名诗人没有一个没有长途旅行，而文人所到之处“到处有逢迎”。随着诗人的人生足迹由傍城池亭而拓向荒漠，而有了行役风景线。池园文会的集体吟咏与山程水驿之间的个人放歌共生。每逢节假日，“所游地推曲江最胜„„朝士词人有赋，日即流传京师。当时倡酬之多，诗篇之盛，此亦其一助也。”（《唐音癸签》）风景审美时尚的扩散，流连光景而寄意玄远的六朝精神被唐人看好，也直接促进了山水诗的繁荣。归纳起来有：

1、隐逸之风。读书山林、“走终南捷径”、隐居山川等。

2、漫游之风。其中名山大川是主要地之一。

3、贬谪。如沈宋、如刘柳等等。

4、佛道盛行。寺庙皆在名山大川。

5、陶谢田园山水诗为盛唐诗人提供了艺术借鉴，由模山范水而与自然融为一体，抒写情致。

二、王维生平、创作及作品赏析：

1、生平：（701—761），与李白同时。取“维摩诘”为名、字。梵文中，维，无也；摩诘，诟也。官至尚书右丞，称“王右丞”。又有“诗佛“之称。王维“好读高僧传，时看辟谷方”。三十丧妻死，独居三十余年，吃斋奉佛。维茕独无偶，暮年无子，“在京师，日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事。”

王维早年有诗名，20岁进士及第，后因伶人舞黄狮子坐累，由大乐丞谪济州司库参军。张九龄为相，擢右拾遗、监察御史，奉使出塞。并开始了亦官亦隐的生活。母安史乱时，陷贼，以药下痢，装喑，迫为伪给事中。安禄山大宴凝碧池，维赋诗痛悼：万户伤心生野烟，百官何日更朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。收复两京后，维因作伪官而下狱，经多方努力而豁免：（1）弟王缙愿削自己蜀州刺史官以免兄之罪；（2）作《凝碧池》诗为人所知；（3）审判官要维作画以涂壁。之后，维逐步升官，至尚书右丞。《酬张少府》诗中说：“晚年惟好静，万事不关心。”维是以个多才多艺的人：他在绘画史上占有一席之地。自云：宿世谬词客，前生应画师。他擅长山水，承“南宗画”，重写意而不重写实，如“雪里芭蕉图”。在音乐上，他也极精通。《旧唐书·文苑传》：人有得《奏乐图》，不知其名。维视之曰：‘霓裳第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之，一无差，咸服其精思。

2、创作：以天宝初为界，维之思想和创作可分为前后两时期：前期，积极进取，有政治诗、边塞诗；后期，隐遁事佛，以山水田园诗为主。《使至塞上》、《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《辋川集》二十首绝句。 王维的诗歌大致可分为四类：

一、山水、田园诗，名作有《山居秋暝》、《终南山》、《渭川田家》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》等；

二、游侠、边塞诗，有《使至塞上》、《观猎》、《少年行》、《老将行》、《陇西行》等，意境雄浑，洋溢着壮大明朗的情思和气势；三，乡情、友情、爱情诗，名作有《九月九日忆山东兄弟》、《杂诗》其

二、《送元二使安西》、《相思》等；四，政治感遇诗，有《寓言》其

一、《偶然作》其五等。

【作品讲读】 《山居秋暝》

这首山水名篇，充分体现了王维‚诗中有画‛的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

‚空山新雨后，天气晚来秋。‛诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是‚空山‛呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓‚空山不见人，但闻人语响‛（《鹿柴》）啊！又由于这里人迹罕到，‚峡里谁知有人事，世中遥望空云山‛（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。‚空山‛二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

‚明月松间照，清泉石上流。‛天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么清幽明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其‚息阴无恶木，饮水必清源‛。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：‚宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。‛（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。

‚竹喧归浣女，莲动下渔舟。‛竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写‚竹喧‛、‚莲动‛，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，青松、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似‚空山‛之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：‚随意春芳歇，王孙自可留！‛本来，《楚辞〃招隐士》说：‚王孙兮归来，山中兮不可久留！‛诗人的体会恰好相反，他觉得‚山中‛比‚朝中‛好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用‚赋‛的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

《终南山》

首联‚太乙近天都，连山接海隅‛，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。所以，这一联显然是写远景。

‚太乙‛是终南山的别称。终南虽高，去天甚遥，说它‚近天都‛，当然是艺术夸张。但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它‚近天都‛，正是以夸张写真实。‚连山接海隅‛也是这样。终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。说它‚接海隅‛，固然不合事实，说它‚与他山连接不断，直到海隅‛，又何尝符合事实？然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用‚连山接海隅‛写终南远景，虽夸张而愈见真实。

次联写近景，‚白云回望合‛一句，‚回望‛既与下句‚入看‛对偶，则其意为‚回头望‛，王维写的是入终南山而‚回望‛，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？

‚青霭入看无‛一句，与上句‚白云回望合‛是‚互文‛，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫‚白云‛、蒙蒙‚青霭‛之中，看不见，看不真切。唯其如此，才更令人神往，更急于进一步‚入看‛。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不‚回望‛，‚回望‛而‚白云‛、‚青霭‛俱‚合‛，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的‚象‛里为我们留下了驰聘想象的广阔天地。

第三联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南从北到南的阔，则是用‚分野中峰变‛一句来表现。游山而有‚分野中峰变‛的认识，则诗人立足‚中峰‛，纵目四望之状已依稀可见。终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于‚近天都‛的‚中峰‛，才能收全景于眼底；而‚阴晴众壑殊‛，就是尽收眼底的全景。所谓‚阴晴从壑殊‛，当然不是指‚东边日出西边雨‛，而是以阳光的或浓或淡、或有或无来表现千岩万壑千形万态。

对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。有些人认为它与前三联不统

一、不相称，从而持否定态度。王夫之辩解说：‚‘欲投人处宿，隔水问樵夫’，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。‛（《姜斋诗话》卷二）沈德潜也说：‚或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。‛（《唐诗别裁》卷九）

这些意见都不错，然而‚玩其语意‛，似乎还可以领会到更多的东西。第一，欲投人处宿‛这个句子分明有个省略了的主语‚我‛，因而有此一句，便见得‚我‛在游山，句句有‚我‛，处处有‚我‛，以‚我‛观物，因景抒情。第二，‚欲投人处宿‛而要‚隔水问樵夫‛，则‚我‛还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，诗人之避喧好静，也不难于言外得之。第三，诗人既到‚中峰‛，则‚隔水问樵夫‛的‚水‛实际上是深沟大涧；那么，他怎么会发现那个‚樵夫‛呢？‚樵夫‛必砍樵，就必然有树林，有音响。诗人寻声辨向，从‚隔水‛的树林里欣然发现樵夫的情景，不难想见。既有‚樵夫‛，则知不太遥远的地方必然有‚人处‛，因而问何处可以投宿，‚樵夫‛口答手指、诗人侧首遥望的情景，也不难想见。

总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于‚以不全求全‛，从而收到了‚以少总多‛、‚意余于象‛的艺术效果。

《鹿柴》

这是王维后期的山水诗代表作——五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴（寨），是辋川的地名。 诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净：“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂

时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

《观猎》

诗题一作《猎骑》。从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞。至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止：“章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。”（《唐诗别裁》）

诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响：风呼，弦鸣。风声与角弓（用角装饰的硬弓）声彼此相应：风之劲由弦的震响听出；弦鸣声则因风而益振。“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。劲风中射猎，该具备何等手眼！这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”（方东树）。两句“若倒转便是凡笔”（沈德潜）。

渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。“疾”“轻”下字俱妙。两句使人联想到鲍照写猎名句：“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称；细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。如此精妙的对句，实不多见。

以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。一则由于猎获之意见于言外；二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。

颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。虽转折而与上文意脉不断，自然流走。“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。

写到猎归，诗意本尽。尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首。首尾不但彼此呼应，而且适成对照：当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应；此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。七句语有出典，《北史。斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。

综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱

能传情，三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。这首诗写的虽是日常的狩猎活动，但却栩栩如生地刻画出将军的骁勇英姿，感染力。 在这首诗中王维所要表达的思想感情却是渴望效命疆场，期盼建功立业。

《使至塞上》

诗人作此诗时，与他谊兼师友的名相张九龄受李林甫排斥被罢相。这是玄宗朝政治由清明转为昏庸的标志，因此，诗人在奉使慰劳战胜之军的征中，并非是一味高昂振奋的，也兼有孤寂之感。

前四句，诗人写出了孤寂的心态。 “单车”去“边地”，千里迢迢，孑然一身，抬头见胡雁归飞， 更令诗人触物伤怀，感觉自己如断根的飘蓬一般远离了故国。后四句，写诗人在“胡天”见到了大漠的奇景“大漠孤烟直，长河落日圆”，如此宏壮之景感召了诗人，使他渐摆 脱了孤寂的心绪，生出了豪壮之情，引发了克敌建功、燕然刻石的爱国热忱。

这首诗尤值得一提的是第

五、六句，“大漠孤烟直，长河落日圆”。无际无涯的大漠中，一缕烽火台上的孤烟，直上青天;长河似带，落日降临，异常浑圆，这两句诗，凸现了大漠粗犷、强毅的精神，凝聚了诗人的心态，从诗的字句看，语不惊奇，朴实无华，但却能状难言之景于目前，含不尽之意于言外，达到了浑成的境界，显示了诗人的深厚功力。

《送元二使安西》

这是一首极负盛名的送别之作。它曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》或《阳关曲》（《阳关三叠》），在唐、盛时代广泛流传。安西指唐代的安西都护府，在今新疆维吾尔自治区库车境内。渭城在长安附近。阳关在今甘肃敦煌西南，为自中原赴西北必由之路。当时行人到西北去，都要经渭城，出阳关（或玉门关）。此诗所写，即诗人送别友人的情景。在唐代，西北地区与中原的经济、文化交流十分频繁，各民族之间也经常有政治上的交涉，军事上的冲突，因此，往来道途的人很多，而在当时，两地的生活水平、风俗习惯，存在着很大的差异。当亲友到这种辽远艰苦的地方去工作，人们自然会更多更深地表示自己的殷勤惜别之情，如这首诗所写的。

从诗中可以看出，元二并非离家作客，而是已经游宦长安，这一次，又奉使到更远的西安去。王维也是在游宦之中，并非居家，这一次，乃是客中送客。元二从长安出发，王维送到渭城，臵酒饯别，诗即从渭城风物写起。

前两句布景。地是渭城，时是早上，细雨濛濛，沾湿了微细的城土。天气不好，增加了旅途的困难，当然也就增加了别离的怅惋。客舍写明客中送客，并显示远送渭城，暂留复别的情况。古人送别，都要折柳为赠，所以柳色青青，见之不免触目惊心。朝雨画出凄清之景，新柳勾起离别之情，只写景物，而别情已有丰富的暗示。

后两句抒情。使命在身，分手在即，虽然远送，势难再留，这时，也没有其它的办法，只能劝元二再饮一杯，再待一会而已。用一‚更‛字，则此前之殷勤劝酒，此刻之留恋不舍，此后之关切怀念，都体现了出来。所以这一个字的容量是很大的。为什么如此地殷勤、留恋、关切呢？因为元二一出阳关，就再也没有象自己这样的知心朋友了，何况他还越走越远，要到安西呢？从此以后举目无亲，还是在故人面前多饮一杯吧。只这廖廖十四个字，就将好友之间的真挚情谊，抒写无余。言简意赅，语浅情深，正是这首诗的成功之处。

当然，由于物质文明的进步，特别是由于在社会主义祖国中人民精神风貌的巨大变化，这种‚西出阳关无故人‛的情况已一去不复返了。但作为封建社会的生活史料，古代诗人的感情记录和成功的艺术创作，它仍然是会永远存在的。

三、王维山水、田园诗的艺术成就及地位影响 1.成就

王维从晋宋之际陶、谢古诗脱化而愈益精致，其诗融情入景，画趣盎然，幽玄秀雅。王维诗情韵风致的高华丰润、清秀空灵，其特征有：

第一，充满了生活的爱意。王维以眼前景所构成的静谧世界，充满了自由、和谐、友爱和潇闲，日照松间，泉流石上，虎兽心善，鸟禽天真，在深层次上象征了没有纷争竞斗的社会理想，诗人把对生活和人世的爱意浓浓地瀑泼出来。

第二，充满了辩证的深意。诗人深受禅宗哲学的影响，而又能够沟通其他，兼同诸学，其无我之心深契山水自然的意志，发掘出自然山水其本身所包含着的哲意禅理：静中蕴动，以动写静；空中有色，以色见空；瞬间永恒，以瞬间里感受永恒。这是只要对王维诗略略留心者都会发现王诗中的这些耐人寻味的“理趣”，这也是其诗厚重高华气象的奥妙之一。

第三，充满了艺术的画意。东坡说他诗中有画、画中有诗。清人贺贻孙在其《诗筏》里指出：“诗中有画，不独摩诘也。浩然情景悠然，尤能写生，其便娟之恣，逸宕之气，似欲超王而上，然终不能出王范围内者，王

厚于孟故也。”王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》），“嫩竹含新粉，红莲脱故衣”（《山居即事》），“荆溪白石出，天寒红叶稀”（《山中》），“寒山转苍翠，秋水日潺缓”（《辋川闲居赠裴迪》）等等，充满画意质感的诗句触目可见，而像《终南山》、《泛前陂》和《木兰柴》等诗，通篇巧妙敷色用光，取势构图，得“意余于象”的绘画之妙，更是风神摇曳，迥得天意。

凡此三者，使王维诗喻旨宏深，充满了微妙的暗示。诗人凭借自然静美展现和追求形上超越的努力，使其得以最简约的形式而容纳最华丰的诗意内涵。

特别是，王维在对山水观照时，努力消解纯逻辑的概念活动，绝去圣智，无念为宗，而“空诸所有”的佛理神奇地使他实现了对于山水美的真谛的深观远照，而他又往往以“默语无际，不言言也”的禅理十足的“参证”的表达方式，笔墨极其简淡，如烟如岚，自然灵气恍惚而来去，“江流天地外，山色有无中”（《汉江泛眺》）；“白云回合望，青霭入看无”（《终南山》）；“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）等等，多空中见色，而又色中见空，非色非空，非有非无，这正是他所极擅表现的介乎“色空有无之际”的独特景象，其中幽静清远之美趣让人涵咏不尽。

王维诗多写离尘绝世，物我合一的体悟，及他在自然界中体悟出的禅意。诗人通过禅定，使心澄静，使心处于寂灭（无生无灭）的虚空状态，以达到物我冥合的“无我”之境。作者就把这样的境界以诗境来表达，使诗具有禅趣。行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）水穷处是空寂无人处，云出时无心，自然生成。一切都是无心而澄静。木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）无生无死，自然圆足。深林人不知，明月来相照。寂静安然，尘虑皆空。（《竹里馆》）雨中山果落，灯下草虫鸣。（《秋夜独坐》）人闲桂花落，夜静春山空。（《鸟鸣涧》）注：富有禅趣的诗与纯粹写禅理、修禅感受的“偈”是不一样的。试比较王诗与上两“偈”的不同。王维的那些作品，“比起庄、屈来，便具有一种充满机巧的智慧美。”（《李泽厚十年集》，安徽文艺出版社，1994年版，第369页。）

王维许多诗可以入乐以歌，著名的如《送元二使安西》（《阳关三叠》）。三叠之说：每句再叠；每句三唱，应三叠之说；句首不叠，而每句再唱。东坡论三叠调法，以三说为是。证曰：乐天《对酒歌》“相逢且莫推辞，听唱阳关第四声。注云：“第四声，劝君更进一杯酒。”

2.影响。王维在盛唐有“天下文宗”之誉。中唐大历诗人钱起等受王维影响尤深。司空图的“不着一字，尽得风流”，南宋严羽“学诗如参禅”的诗学观，均导源于他；清王士祯讲“气韵生动，神超言外”也以其为圭臬。特别是中国诗学的重“含蓄蕴藉”风格，实乃王维所发端和强化。

王维的意义，即在于他是中国古代诗史乃至中国美学史上的一个特异存在。他在艺术上深刻而无所不在的影响，在世界范围内也是罕见的。王维的出现，使唐诗臻于成熟和完美，并推向高潮。王维给后人最大赋予的即是他们把大自然作为一种精妙语言而精妙运用，在体合宇宙无目的的合目的性的实践中，展现直彻心源的生命情调，将中国古典诗歌中山水诗推上了峰巅，并且极大地丰富和发展了中国诗美学乃至整个的美学。

第二节

孟浩然及其他山水诗人

一、孟浩然的生平及诗歌创作

1、生平：襄阳人，早于王维，是终生未仕的诗人。40岁前后为界，由隐居求仕而真隐。《新唐书·文艺传》：少好节义，喜振人患难，隐鹿门山，年四十，乃游京师。尝于太学赋诗，以座嗟伏，无敢抗。张九龄、王维雅称道之。维私邀入内署，俄而玄宗至，浩然匿床下，维以实对，帝喜曰：‘朕闻其人而未见也，何惧而匿？’浩然出，帝问其诗，浩然再拜，因诵所为，至‘不才明主弃’之句，帝曰：‘卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我？’因放还。采访使韩朝宗偕至京师，欲荐诸朝。会故人至，剧饮欢甚，或曰：‘君与韩公有期。’浩然叱曰：‘业已饮，遑恤他！’卒不赴，辞行，浩然不悔也。

孟浩然是高士、名流、隐者的形象，傲岸的李白赞曰：吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧青云。（《赠孟浩然》）

2、创作：《临洞庭湖赠张丞相》“冲淡中有壮逸之气”。《宿建德江》、《过故人庄》、《春晓》都是淡远之作。

孟浩然的山水诗贴近生活，将净化的情思、清淡的语言、明秀的诗境融为一体。自然平淡，清旷冲逸是孟浩然山水诗的风格特点。但也有少数诗写得气象壮阔，如《临洞庭湖赠张丞相》。

【作品讲读】

《临洞庭湖赠张丞相》

诗人选取洞庭湖为切入点，首联描写洞庭湖全景。“八月湖水平，涵虚混太清”，八月秋高气爽，浩阔无垠的湖水轻盈荡漾，烟波飘渺。远眺碧水蓝天，上下浑然。一个“混”字写尽了“秋水共长天一色”的雄浑壮观，表现了一种汪洋恣肆、海纳百川的意境。

颔联描写湖水声势。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，写云梦泽水汽蒸腾，岳阳城受到洞庭湖波涛的摇撼。句式对仗工整，意境灵动飞扬，表现出大气磅礴的气势。一个“蒸”字写出了云蒸霞蔚、龙腾虎跃、万马奔驰之势；一个“撼”字，笔力千钧，如同巨澜飞动、“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的场景，然而，“岳阳城”又被壮阔的湖水所拥抱。这使读者比物联类：一座古城与浩淼的湖水相比尚且如此渺小，更何况是一个人的力量。如果没有湖的涵养、滋润，就不会有百草丰茂、万树花开的美景。这里妙笔生花，一语惊人，是千古名句。

颈联转入抒情。“欲济无舟楫，端居耻圣明”，这两句采用了类比的手法，先说诗人自己本想渡过洞庭湖，却缺少舟和桨，诗人以“无舟楫”喻指自己向往入仕从政而无人接引赏识。后一句中一个“耻”字，道出躬逢盛世却隐居无为、实在感到羞愧的心情，言下之意还是说明诗人自己非常希望被荐举出仕。“欲济”而“无舟楫”，比喻恰当，婉曲传旨。

尾联化用典故，“卒章显志”。“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”化用《淮南子·说林训》的古语：“临河而羡鱼，不若归而结网。”喻指诗人空有出仕从政之心，却无从实现这一愿望，这是对“颈联”的进一步深化。“垂钓者”比喻当朝执政的人，这里指张九龄，恳请他荐拔；“羡鱼情”喻从政的心愿，希望对方能竭力引荐，使诗人的愿望得以实现，活灵活现地表达了诗人既慕清高又想求仕而难以启齿的复杂心理。总之，诗人那种有志难酬、不得已而为之的难言之情“逸”于言表。

诗人继承了自《诗经》以来传统的比兴手法，托物言志，自然和谐。既包蕴着丰富的自然美，又体现了诗人的逸士风神，正是“笔墨之外，自具性情”。

《过故人庄》 沈德潜称孟浩然的诗‚语淡而味终不薄‛（《唐诗别裁》）。也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是‚淡到看不见诗‛（闻一多《孟浩然》）的程度了。它的诗味究竟表现在哪里呢？

‚故人具鸡黍，邀我至田家。‛这一开头似乎就象是日记本上的一则记字。故人‚邀‛而我‚至‛，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便，这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以‚鸡黍‛相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

‚绿树村边合，青山郭外斜。‛走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。正是由于‚故人庄‛出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯，‚开轩面场圃，把酒话桑麻‛：才更显得畅快。这里‚开轩‛二字也似平是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神恰之感。对于这两句，人们比较注意‚话桑麻‛，认为是‚相见无杂言‛（陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和莱圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场面上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑府的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过‚当路谁相假，知音世所稀‛的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得盂浩然似乎有几分皈依了。

‚待到重阳日，还来就菊花‛。盂浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花，淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然

纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：‚月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款侍，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了行式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓‚篇法之妙，不见句法‛（沈德潜《唐诗别裁》）。‚不拘奇抉异……若公输氏当巧而不巧者‛（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从‚淡抹‛中显示了它的魅力，而不再需要‚浓饰盛妆‛了。

3、评论：孟浩然主要写家乡襄阳附近的风光及吴越山水（漫游时），“冲淡而淳美”。与陶潜作比：陶——把自己作为农民中一分子，反映田园生活和劳作，有着浓郁乡土气息。孟——无陶诗的境界，在恬淡中有热情，孤清而又亲切。

沈德潜《唐诗别裁集》：语淡而味终不薄。胡震亨《唐音癸签》： 孟浩然诗祖建安、宗渊明，冲淡中有壮逸之气。殷璠《河岳英灵集》：格高调逸，趣远情深。削尽常言，挟风雅之迹、浩然之气。苏轼：韵高才短，如造内法酒手而终无材料。闻一多《唐诗杂论》：真孟浩然不是将诗紧紧的建筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中，淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。

二、储光羲与常建 储光羲，开元十四年（约二十）中进士，任县尉之类的微官约七年。天宝六年于终南隐居处赴太祝，不久任监察御史，约八年。从开元二十一年，辞官归乡（润州延陵），至天宝六年复出，隐居约十四年。安史之乱中被迫授伪署，后获罪而在至德二载被贬南荒，宝应元年遇赦。《全唐诗》收编其诗四卷，271首，其中山水田园诗143首。《河岳英灵集》：“格高调逸，趣远情深，削尽常言，挟风雅之道，得浩然之气。”道教的圣地茅山就在延陵，储光羲受道家影响可以想见，后由道而禅。

他的田园诗似陶处在于对田家生活的真切表现，而超出陶的地方，是对生活细节的刻画。他的诗似王维的地方，就是将宗教的情思融入写景中。禅学对他的影响最深的还是对高远清净意境的追求。这个意境，是道家虚无观与精神逍遥的影响，融合了禅家清静观与明心见性的主旨。也表现出类似王维诗的禅境。

开元末到天宝初，他在终南山隐居。他第二次离家入秦后，在终南山隐居了六年。他的大多数山水田园诗就是写作于这一时期。他与王维等人屡有来往。这一时期王维也在此隐居。与王维和綦毋潜、裴迪时有来往。他在《山居贻裴十二迪》提到其隐居的环境：“出径惜松引，入舟怜钓矶。”《终南幽居献苏侍郎三首》也有这方面的描写：“深林开一道，青嶂成四邻”，“卜筑青岩里，云萝四垂阴。虚室若无人，乔木自成林。时有清风至，侧闻樵采音。凤凰鸣南冈，望望隔层岑。既言山路远，复道溪流深。”环境十分的幽僻，这与他在淇上桑榆满园、东野平阔的隐居环境相比迥然异趣，綦毋潜在准备弃官还乡时（约天宝四载秋），他在《酬綦毋校书梦耶溪见赠之作》描写自己隐居的环境：“往往缆垂葛，出舟望前林。山人松下饭，钓客芦中吟。”末两句又说：“以我采薇意，传之天姥岑。”

储光羲诗能把田园山水与魏晋以来的咏怀诗表现艺术结合，在田家生活的描绘中寓意寄兴，创造了独特的比兴体。他的不少诗境界以闲静清新见长。他在七古上用力最多，格调清幽老成，很有古意。诗人追求天真流畅的风格，但凝练不够。小诗中优秀的如《江南曲》其三：“日暮长江里，相邀归渡头。落花如有意，来去逐船流。”《钓鱼湾》是他的名作：“垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅，荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。”（见240页。背诵。）

常建与《题破山寺后禅院》

常建的诗最擅创造明秀澄澈的空灵之境界。 裴迪与王维的辋川联唱。

祖咏《终南望馀雪》、储光羲《田家即事》、《钓鱼湾》

三、隐逸情结与山水情怀对诗境创造的意义

王维等山水诗人的出现，与盛唐隐逸之风的盛行有直接的关系。他们中有人是借隐逸以企图走“终南捷径”，而更多的则是将隐逸作为傲世独立的表现，以入于山林、纵情山水显示人品的高洁；进而把返归自然作为精神的慰藉和享受，寻求人与自然融为一体的纯美天地。这种隐逸情结和山水情结对静逸明秀诗境的创造十分重要。因唯有甘于寂寞，才能对自然有细致的观察和感觉，才能以一种虚灵的胸襟去体悟山水，由实入虚，一片空明，向外发现了山水的美，向内发现了自己的真性情。

四、禅宗思想对诗歌感情格调的影响

王维等山水诗的创作，从观物方式到感情格调，都带有受禅宗思想影响的文化意蕴，饶有禅意和禅趣。

精读作品篇目：

《终南山》、《山居秋暝》、《汉江临泛》、《渭川田家》、《使至塞上》、《观猎》、《送元二使安西》、《竹里馆》、《鸟鸣涧》、《过故人庄》、《临洞庭上湖赠张丞相》、《秋登兰山寄张五》、《宿建德江》、《春晓》、《题破山寺后禅院》。

阅读作品篇目：

《九月九日忆山东兄弟》、《新睛野望》、《桃源行》、《老将行》、《观猎》、《相思》、《鹿柴》、《辋川闲居赠裴秀才迪》、《夜归鹿门山歌》、《宿桐庐江寄广陵旧游》、《春晓》、《岁暮归南山》。

思考题：

1、在诗歌划分上，为什么把安史之乱后的十年也划入盛唐时期？

2、如何概况“盛唐气象”？

3、盛唐诗和诗坛特征概述（与初唐比较）。

4、盛唐山水田园诗繁荣的原因。

5、王孟山水诗如何体现“盛唐气象”的？

第三讲

盛唐边塞诗

教学目标：

1.了解边塞诗的发展轨迹以及在盛唐繁盛的原因；2.了解高适、岑参诗歌的成就。 教学重点：高岑诗派。

教学难点：高岑诗风的异同。

教学方法：讲授 课时安排：4课时 教学过程

第一节 高适、岑参的诗歌创作

一、盛唐边塞诗概况

（一）边塞诗在盛唐繁盛的原因：

1、战事频繁。卫国、拓边。主要在西北——东北这一线上，南昭、吐蕃也有，但较少。

2、尚武之风，统治者的激励。士人关心边塞战争。大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。（高适《塞下曲》）

3、入幕。如高适、岑参。

4、前代边塞诗的有益借鉴。

（二）边塞诗的主要内容：边塞风光、军事生活、征人思妇的情感、议论战争的得失等。高适《燕歌行》。

（三）边塞诗的体裁：多七言古体、绝句（山水诗多五言古、近体）。

（四）盛唐边塞诗的时代色彩：总体风貌：气势雄浑、豪迈遒劲、慷慨而悲壮。表现了士人昂扬向上的豪迈激情，以及对建立军功的渴望，对现实的关注与批判。如李颀《古从军行》。

二、高适及其诗歌

1、生平（702—765）：字达夫，渤海人，祖父高偘，武后时人，乾陵有其陪葬墓，是有名的将领。高适虽为文士而建立功业的愿望强。高适生来不是文人，“喜言王霸大略，务功名，尚节义。逢时多难，以安危为己任。然言过其术，为大臣所轻。累为藩牧，政存宽简，吏民便之。”（《旧唐书》）说明高适的具体办事能力并不出色，他的才能主要还是表现在对大势的把握上。高适向往功名：“倚剑对风尘，慨然思卫霍。”他一生从军二次以上：对契丹、奚的战争。后中有道科，作封丘尉，写诗说：“拜迎官长心欲碎，鞭挞黎庶令人悲。”辞官，入哥舒翰幕任掌书记，正是唐拓边战争最严重时。高适颇得哥舒翰的奖掖和信任，这改变了他的一生。安史乱后，哥舒翰败，高适被捕后逃出，至灵武，后任淮南节度使、西川节度使。官至散骑常侍，世称“高常侍。”封渤海侯。杜甫至成都时最初得力于高适。

2、创作：题材有边塞诗、关心民瘼的政治诗、抒写怀抱和友情的抒情诗。其边塞诗的特点：内容广泛，但最突出的是以政治家的眼光分析边塞形势，议论战争的得失，以政论笔调表达边防政见的诗。

【作品讲读】

代表作《燕歌行》赏析：

《燕歌行》是高适的著名诗作，唐诗选本中差不多都选取的，近年来也有过许多注释本。但是，这首诗文字虽易懂，解释却颇不容易，因为有三个问题，似乎一向没有弄清楚。

第一个问题是这首诗所反映的历史事实是什么?作者的自序说‚开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者‛。但在《河岳英灵集》和《文苑英华》中却是‚开元十六年，客有从御史张公出塞而还者‛。这个张公，是张守珪。开元十五年（公元七二七年），官瓜州刺史、墨离军使。开元二十一年，官幽州长史、兼御史中丞、营州都督、河北节度副大使。开元二十三年，以河北节度副大使兼御史大夫。根据这个政历，开元二十六年称‚御史大夫张公‛是对的，而开元十六年张守珪还没有兼御史衔，称‚御史张公‛是错了。由此看来，原文似乎应当是‚开元二十六年‛。但《河岳英灵集》编成于天宝末年（公元七五六年），收录的都是开元、天宝年间流传众口的著名诗篇。《文苑英华》是北宋初年编集的，所根据的都是唐人写本。这两部书都较为可信，而它们同样作‚开元十六年‛，似乎原本确实如此。因此，我以为，可能高适作此诗及诗序时，是在二十一年以后，二十六年以前，则称‚御史张公‛也不错，而‚开元十六年‛则是他追记的年份。

无论是开元十六年或二十六年，这个年份只是那个曾经从张守珪出塞的幕客回来的年份。回到什么地方?诗序中没有说明。我们知道这时期高适还流浪于梁宋之间（今开封地区），正在学做诗。这位幕客做了一首《燕歌行》，给高适看。于是高适‚感征戍之事‛，也和作了一首。这位幕客不知是谁，他的《燕歌行》内容也不详，可能是叙述或歌颂张守珪的功绩的。高适这首和作里，有没有引用原作中的事实?这些情况，我们现在都无法知道，因此就不容易正确地理解。

第二个问题，是这首诗的主题思想。作者对于这些‚征戍之事‛的‚感‛，到底是什么态度?肯定呢，还是否定?歌颂呢，还是讽刺?我看过一些笺释，对于这个基本问题，似乎都没有说明白。

第三个问题，是这首诗的结构，到底是集中描写一件事实呢，还是概括了许多‚征戍之事‛?这些地名，是记实呢，还是借用?所提到的人物，是一个人呢，还是许多人?如果是一个人，是特写张守珪呢，还是另有别人?‚汉将‛是谁?‚男儿‛是谁?‚身当恩遇‛是谁?‚死节‛又是谁?这些辞句，都有些捉摸不定，因而笺释

者就意见纷纭。

以上三个问题是有联带关系的，不能一个一个地分别解决。《旧唐书〃张守珪传》有一段记载，极可注意：开元十五年，吐蕃寇陷瓜州，王君蕃死，河西汹惧，以守珪为瓜州刺史、墨离军使，领馀众修筑州城，板堞才立，贼又暴至城下。城中人相顾失色，虽相率登陴，略无守御之意。守珪曰：‚彼众我寡，又创痍之后，不可以矢石相持，须以权道制之也。‛乃于城上臵酒作乐，以会将士．贼疑城中有备，竟不敢攻城而退。守珪纵兵击败之。于是修复廨宇，收合流亡，皆复旧业。

这一段历史，可以启发我们两件事：

（一）开元十六年，有一个张守珪的幕客从瓜州回来。他曾作了一首《燕歌行》，叙述或歌颂张守珪这一次的军功。高适读了，印象很深。过了几年，就采取这个题材，也作了一首。事情原是发生在瓜州，但高适作此诗时，张守珪已转官为幽州长史兼御史中丞、河北节度副大使，因此他的诗序中称‚御史张公‛，而诗中的地名都是在幽州国防线上了。

（二）诗中最有关系的两句：‚战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。‛多数注释者都以为讽刺主将荒淫，耽于酒色，而不恤士兵的生命。但是从这两句的上下文看来，分明不是作者对张守珪的讽刺。这个谜，向来没有人解通，只有陈沆在《诗比兴笺》中曾引用这一段史传，认为这两句与瓜州的‚空城计‛有关，但是，他又说：‚然其时守珪尚未建节，此诗作于开元二十六年建节之时，或追咏其事，或刺其末年富贵骄逸，不恤士卒之词，均未可定。‛这样，他虽然注意到张守珪在瓜州以空城退敌这一史实，还是不敢确定这两句诗是歌颂，还是讽刺。这是因为他没有注意到诗序原本是‚开元十六年‛。

开元十六年至二十三年是张守珪功名极盛时期，瓜州之胜，虽然是一时侥幸，但也可见其胆略。当时必然众口喧传，非但幕客以之入诗，而且历史传记里也写了进去，可知高适作此诗，决不是有讽刺之意。

《燕歌行》是乐府古题，吴兢在《乐府古题要解》中解释这个曲调的内容是‚言时序迁换，而行役不归，佳人怨旷，无所诉也，‛高适所感的‚征戍之事‛，这也是其中之一。既然用此题作诗，就应该符合这个曲调的内容要求。所以，‚铁衣远戍‛以下四句，就离开了张守珪故事，而表现《燕歌行》的本意了。

开元、天宝年间，唐朝对突厥、回纥、吐蕃，连年有战争。对于这些战争，当时的诗人，一般是不反对的，因为是卫国战争。对于参加这些战争的将士，又常常歌颂他们为民族英雄，认为他们是为国死节，不是为了贪功受赏。‚死节从来岂顾勋‛一句就表现了这个观点。但对于战争本身，他们是反对的，或说憎厌的，因为‚沙场征战苦‛，驱使无数人民去‚暴骨无全躯‛。因此，归根结底，最好还是有一位象李牧那样的将军，驻守边塞，以守备为本，既不让敌人侵入，又不至于发生战争。

现在，我们可以看清楚，高适这首诗的前半篇10六句是有感于张守珪瓜州战功而作，显然就是那个幕客原作的题材内容，否则，为什么说是‚和‛呢?其后半篇10二句是表现了他对‚征戍之事‛的复杂的，或说矛盾的‚感‛，同时，也是为了符合题目。‚杀气三时作阵云‛一联是描写边塞上随时都有战争。‚三时‛是春、夏、秋，见《左传》。春、夏、秋是耕桑的季节，古人作战一定选择冬季，可以不妨碍生产，而且容易征召兵士。‚阵云‛是某一种状态的云，据说出现了这种云，就预兆着会发生战争，因为这种云是‚杀气蒸腾而成‛。现在说春、夏，秋三时都有阵云，可知终年都有战事。

这首诗一共用了七个韵，每韵成为一首绝句。第

二、

四、七韵是平韵绝句，其馀都是仄韵绝句。每一首绝句都押三个韵脚。第四韵‚大漠穷秋塞草腓‛，这个‚腓‛字有许多本子都作‚衰‛字，肯定是错的，因为‚腓‛字是韵。第六韵‚边庭飘颻那可度‛，这个‚度‛字与下句的‚有‛、‚斗‛二字现在读起来好象不押韵，但在唐代可能是押韵的，‚度‛应当读如‚豆‛，如果不是古音，准是方言韵。

这是一首歌行体的乐府诗，但从句法、韵法和平仄粘缀的角度看来，却是七首绝句的缀合。（‚君不见‛的‚君‛字可以说是衬字。）每一首绝句表达一个完整的观念，绝不与上下文联系，这种结构是极少见的。

从来评选唐诗的人，似乎都把这首诗评价得过高了。其实，主题思想的不一贯，句法结构的支离散漫，仍然都是缺点，在高适的创作过程中，这首诗还是他的早期作品，不能作为他的代表作。高、岑虽然齐名，论七言古体的边塞诗，毕竟高不如岑。

3.高适诗歌的艺术特色：A、叙述、描写了边塞景象、抒情、议论结合，叙述了战争的全过程、描写了边塞景象、抒写了征任思妇的痛苦、议论了战争失败的原因——主要表达边防政见，而重在发议论。B、对比——反复对比，多重对比，突出重心。出征时的骄横与失败时的困苦凄凉作比；士兵的苦战，为国死节与将军的享乐、恃宠贪功作比；敌我对比古与今之将帅作比。C、韵脚平仄互押，或激昂、或缠绵。七言歌行中大量地运用律句、对仗句，整饬合律。D、悲壮苍凉、朴质沉雄的风格。

三、岑参及其诗歌

1、生平（715—770）：祖南阳人，出生湖北江陵。岑参出生世家，曾祖父（文本）、伯祖父（长清）、伯父（羲）皆以文至宰相。岑参言“国家六叶，吾门三相矣。”（《感旧赋》）岑参父官至刺史，早卒，他以苦学而登进士第。官至嘉州（今乐山、峨眉）刺史，世称“高嘉州。”岑参曾入高仙芝、封常清幕府作判官（由节度使、观察使等自己选择官吏以备差遣，非正式官）。与高适不同的是，岑参缺少对功名的积极追求。他去过很多地方，且有的地方为传统士大夫到所未到，见所未见（如安西、北庭都护府）。

2、创作：岑诗的艺术个性极为明显，他是盛唐李白之外的又一位优秀的浪漫诗人。杜甫说“岑参兄弟皆好奇”（《美陂行》），岑参以“好奇”之眼看奇丽独绝之景，他笔下的景色最神奇、最具特色。代表作《奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》。岑参的边塞诗奇丽壮美，富于浪漫主义激情，也不乏浪漫手法。他善于写奇丽壮美的西北边塞风光，如火山、沙漠、雪海、草原、狂风等，然而这些奇特壮美的自然现象又常常构成艰苦卓绝的环境，形成对军旅生活的考验。而诗人又极善于把边关将士放在这样的考验中，突现他们的豪情壮气。边疆环境的恶劣，边陲生活和战事的艰苦，有力地衬托出戍边将士的英雄主义精神。诗人善于使用夸张、比喻等浪漫主义表达方式，如“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等。

《白雪歌送武判官归京》解析：

内容歌咏白雪——奇；送别——情韵。艺术：写景奇特——风奇、雪奇、冷得奇传情别致——春风、梨花、乐、饯行，送别的温暖与热烈；愁云、寒、雪，送别的愁思。

岑参、高适比较谈：

岑参与高适都长于写边塞诗，且都具有豪迈雄壮的风格，又都长于七言歌行体。但二人又有许多不同。仅就二人的边塞诗而言，高偏于悲壮，岑偏于奇丽；高诗多夹叙夹议，直抒胸臆，岑诗则长于描写，多寓情于景；高诗浑厚质实，岑诗瑰奇俊峭；高富于现实关怀，岑长于浪漫想象。大抵就思想而言，高深于岑；就艺术而论，岑美于高。

殷璠《河岳英灵集》：高适“多胸臆语，兼有气骨，朝野通赏其文。”岑参“语奇体隽，意亦造奇。”明王世贞《艺苑卮言》：“高岑一时，不易上下。岑气骨不如达夫遒上，而婉缛过之。”元陈绎：高适“尚质主理”，岑参“尚巧主景”。尚质，叙事质实、语言质朴，主理重在表达自己的看法；尚巧，立意巧（如雪中送别），构思巧（如千树万树梨花开），主景，重在写景。（《高适诗集编年笺注》刘开扬，中华书局，《高适集校注》 陈铁民、侯忠义 ，上古出版社）

第二节

盛唐其他边塞诗人

一、王昌龄

1、王昌龄（约690—755）。曾为江宁（今南宁）丞，世称“王江宁。”又贬龙标（今湖南黔阳）尉，世称“王龙标。”后为刺史闾丘晓所杀。今存诗177首，以七绝为主（75首）。其诗负有盛名，有“诗家天子王江宁”之称，尤其七绝，明王世贞说他可以与李白争衡，列为“神品”，称为“联璧”。或称“七绝圣手”、称“开天圣手”。其诗题材主要有闺怨（宫怨《长信秋词》：奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。）、边塞、赠别。《出塞》被称为七绝压卷之作。其七绝的艺术技巧：善于捕捉刹那间或听到、或看到、或感到的东西入诗，启发读者的联想。如《闺怨》，女子言妆登楼欣赏春景，在看到柳色的刹那间，她感到了自己的孤独，便引起幽怨之情；又如《从军行》“烽火城西百尺楼”，征人独坐戍楼，忽然羌笛声传来，便引起他无法排遣的思家之情。构思精巧、新奇。起句往往高昂，虽单刀直入、开门见山，但多神妙、不凡。如“秦时明月汉时关”、“琵琶起舞换新声”、“大漠风尘日色昏”。到第三句，又往往另辟蹊径，翻出新意。如《出塞》(其三) “秦时明月汉时关，万里长征人未还”之后，不写征人思妇的愁思，而一转，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，隐约讽刺了今无良将，深化了题旨。风格劲健有力。

【作品讲读】 《出塞》其一 诗的首句‚秦时明月汉时关‛七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人只用大笔勾勒，不作细致描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。尤为奇妙的是，诗人在‚月‛和‚关‛的前面，用‚秦汉时‛三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图

画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的‚神来之笔‛!接着，诗人触景生情，写出次句‚万里长征人未还‛。这一句既叙事又抒情。在深沉的感叹中暗示当时边防多事，表现了诗人对于久戍士卒的深厚同情。而这一句，又从空间的角度点明边塞的遥远。这样，诗人便创造了时空交织的意象，把读者带到万里以外的边塞，引进漫长的历史河流中去回忆、体验、思考。这两句包含了多少言外之意呵!秦汉时的边关，至今在月下依然如故，面战争一直持续不断。已有多少士卒血洒沙场，至死未归；又有多少战士仍然戍守着边关，不能归来。诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛苦和灾难。立意既高，又看得深远，真可谓‚发兴高远‛。

既然战争造成了人民共同的悲剧。那么，怎样来制止、结束这个悲剧呢?诗人在三四句作出了正确的回答。他为久戍的士卒发出呼吁，希望有象飞将军李广那样的名将来率领广大战士打败敌人，夺取胜利，使敌人从此不敢再来侵犯。‚但使龙城飞将在+不教胡马度阴山‛两句，融抒情与议论为一体，直接杆发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力，掷地作金石声!同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。 对《出塞》历来评价很高。明代诗人李攀龙甚至推奖它是唐人七绝的压卷之作，杨慎编选唐人绝句，也列它为第一。这些评价未必恰当，但它确是一首思想性和艺术性完美结合的佳作。

《从军行》其一

这首小诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情做铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。‚烽火城西‛，一下子就点明了这是在青海烽火城西的了望台上。荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。时间又逢黄昏，‚鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！‛（《诗经〃王风〃君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。而此时此刻，久戍不归的征人恰恰‚独坐‛在孤零零的戍楼上。天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体感。接着诗人写道：‚更吹羌笛关山月‛。在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。这一缕笛声，对于‚独坐‛在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具体、内容更丰富了。诗人用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡，何等巧妙、何等自然！

在表现征人思想活动方面，诗人运笔也十分委婉曲折。环境氛围已经造成，为抒情铺平垫稳，然后水到渠成，直接描写边人的心理——‚无那金闺万里愁‛。作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写，偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来。而实际情形也是如此：妻子无法消除的思念，正是征人思归又不得归的结果。这一曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗神韵飞腾，而更具动人的力量了。

二、王之涣、王翰、李颀等其他边塞诗人 王之涣

极负诗名，但仅存诗六首。著名有《凉州词》、《登鹳雀楼》。《登鹳雀楼》的作者有三说：一是朱斌作。芮挺章编《国秀集》为天宝三载，在王死后两年，选王诗二首，此一列为朱斌作。二是朱佐日作。南宋范成大作《吴郡志》，引《翰林盛世》，以为朱作。三是王之涣作。宋985年编《文苑英华》，认为是王作。

王翰 有《凉州词》著名。 崔颢，有《黄鹤楼》著名。

李颀 以边塞诗盛名，其《古意》、《古从军行》等，以豪迈的语调写塞外的景象，揭露封建帝王开边黩武的罪恶，情调悲凉沉郁。还有描写音乐的诗篇，如《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》等，记述当时自西域传入的新声。

精读作品篇目：

王昌龄《从军行》其

五、《出塞》其

一、《闺怨》、《芙蓉楼送辛渐》、《燕歌行》、《别董大》

王之涣《登鹳雀楼》、《凉州词》(黄河远上白云间) 《走马川行奉送出师西征》、《白雪歌送武判官归京》

阅读作品篇目：

《碛中作》、《赵将军歌》、《逢入京使》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》 《自淇涉黄河途中作》其

九、《蓟中作》、《封丘作》

思考题：

1.盛唐边塞诗兴盛的原因概述。2.高岑诗歌比较。

3.王昌龄绝句阅读，并写作小论文。

第四讲 李白

教学目标：了解李白其人与创作成就。

教学重点：李白诗歌的艺术特点，歌行体的艺术特征。

教学难点：李白诗歌的艺术个性的成因，乐府与歌行的比较。 教学方法：讲授 课时安排：4课时 教学过程:

第一节 李白生平、思想个性

一、生平：（701—762），字太白，号青莲居士。官至翰林待诏，称“李翰林”，有“诗仙”之称。其出身有许多疑点，其家世和出生地至今还是个迷，主要有四种说法：（1）凉武昭王（李暠GAO或HAO）九世孙；（2）指李树而生（李阳冰）；（3）其族获罪，谪居条支（属于西域，今在伊拉克境内）；或说在碎叶（郭沫若《李白与杜甫》。碎叶，今在吉尔吉斯斯坦境内）。（4）陈寅恪《李白氏族之疑问》认为：李白父客，像是胡任到李唐经商而取李姓。从其诗中可看出他曾在胡人聚居地生活过。又有人说李白“眸子炯然”，如“饿虎”样，类胡人。白有许多习惯也很特别，如友人死，他为之剔骨而葬。其子女取名“颇黎”、“明月奴”。

李白一生主要分为五个时期：

1、读书与蜀中游历期。25岁之前。五岁随父到江油县，“五岁诵六甲（天干与地支组成六十组干支，其中起头的是‘甲’字的有六组，故称六甲。），十岁观百家”、“十五好剑术”、“十五游神仙”、“十五观奇书，作赋凌相如”。不到二十岁，苏颋见到李白，说他“天才英丽，可与相如比肩。”道教大师司马承祯说他有“仙风道骨”。

2、壮游与求仕期。41岁之前。李白不屑参加科举，希望通过漫游求得引荐的机会，“仗剑去国，辞亲远游”。到湖北安陆时，与高宗时宰相许圉（YU）师的孙女结婚，在此约十余年。

3、长安三年入仕期。42-44。有人考证，李白曾两入长安，开元后期一次，但无功而返。天宝元年可能由于玉真公主、吴筠、贺知章等人的推荐，召入长安作家供奉翰林。“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人。”但他实际是以诗名来供奉。而李白自恃太高，无心理准备，依旧纵酒狂歌，桀骜不驯：“长安市中酒家眠，天子呼来不上船。”后受排挤，赐金放还。二入长安在李白一生中很重要，使其后的创作有着强烈的思想性和政治性。

4、再次游历期。45——55岁。离开长安，李白又开始漫游。在洛阳遇到了去长安的杜甫，杜随白游历，二人有近一年的交游。（李白有二诗与杜，杜有十二首诗赠白。）之后，白与武后时的宰相宗楚客的孙女结婚。这期间，白热衷于求仙访道。

5、安史之乱期。56——62岁。安史乱后，白隐居庐山。玄宗奔蜀，马嵬后，肃宗在灵武继位。玄宗在成都尚不知时，发布公文，命其子平定天下。永王李璘在江陵招募将士数万人，东下平乱，实则别有野心。他经庐山辟李白为幕僚。白是不懂政治的人，只是出于报国安民的意图，入幕，作《永王东巡歌》：“三川北虏乱如麻，四海崩奔似永嘉；但永东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”肃宗以逆反镇压永王，白以“附逆”罪长流夜郎（今贵州正安县西）。玄宗还都，大赦天下，白得还。据郭沫若考定“朝辞白帝彩云间”一诗即是李白听到遇赦而作，极高兴。他丛九江到三峡走了一年多，而回来是“千里江陵一日还。”62岁的白死于当涂，一说患腐胁疾而死，一说是因醉入水捞月而死。

二、思想：清人龚自珍说：“庄、屈实二，不可以并，并之以为心，自白始；儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。” (《最录李白集》) 李白的思想儒道侠兼有。道教思想伴其一生，也影响其创作个性。他在政治上极端自负，想有所作为：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”但他又以谢安自喻，追求功成身退：“东山高卧时起来，欲救苍生应为晚。”儒道兼重，又加上极度自负，政治上的无能，他的一生充满矛盾和痛苦。

三、生活和个性：生活：李白一生浪迹天下，以诗酒自适。A、信道求仙。他常梦见与仙人交游，对长生飞仙，深信不疑。白举行入道仪式，疑有两次。如《西岳莲花山》、《梦游天姥吟留别》。B、隐居游历。天下山水，白游历十之七八。他广交天下友。C、仗义行侠，嗜酒终身。他剑不离手，欲如项羽学万人敌。他挥金如土，讲义气，重然诺。自称“酒中仙”。杨义《李白的醉态诗学》：醉态成为他的思维方式，酒至醉而诗出，“斗酒诗百篇”；好酒入唇，下笔如有神“清平调”中“云想衣裳月想容”。其他诗人虽醉酒但不能成为其思维方式：阮籍好酒，“对酒不能言”；陶渊明好酒，“欲辩已忘言。”D、求仕与为官。白任情使性，不懂政治。虽为官很短，但影响其一生。

个性：杜甫《赠李白》：“秋来相顾尚瓢蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”狂放不羁，追求自由平等，乐观豪迈、傲视权贵、粪土王侯，特别是他的浪漫气质和理想主义，把十分繁难艰苦的事情看得一蹴而就的简易，以诗人之心观察政治和人情世态。而其结果则愈发加大了主客体间的落差，李白在这成反比的加速循环中，心理愈发敏感，情感也愈发容易激变，一旦有山水外物与之不平之心相撞，其深刻而巨大的忧愤和感伤便具象为崩云裂岸的潮回海涵之大观。吴经熊《唐诗四季》：李白像一曲交响乐。他像王梵志那么的快乐活跃；像杜审言那么夜郎自大（更有资格）；像陈子昂、张若虚那么富有创造力和宇宙感怀，只是较他们货色更地道；像王昌龄和其他善咏春情的诗人那么了解女人的心理；最后，他描写大自然之动人，

虽然与王孟之不同，却不弱于他们。他是盛唐最具人格魅力的人。有人认为，李白的悲剧，是科举制度替代传统的用人制度下的悲剧。（木斋等《中国古代诗人的仕隐情结》京华出版社2001，204-208页）其实，他的悲剧是性格的悲剧。

其诗多是他遭到政治残酷压迫之后的产物，多于感激，如《梦游天姥吟留别》具有强烈的“骚”韵。上天入地的游心驰神，陷人于惝恍迷离之中。末两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”突兀而出，分明告诉世人：其醉翁之意不在山水，而在乎政治。因此，其诗中，不仅贯注以愤激之气，而且时不时地生硬地冒出几句牢骚语，使其山水诗政治抒情化了。他不断地动用“黄河万里动风色，白波九道流雪山”之类的意象，以泄其愤，以呈其才，更是表现其耽于酒精和幻想中的精神胜利的愉悦，让我们领略其醉的深度。其诗中十之

七、八与酒有关，也正是这些以酒为题材的作品最能表现其气质和思想，最能代表其艺术个性。

第二节

李白的诗歌艺术

一、艺术个性及主要特征

存诗940余篇，在唐代诗人中仅次于白居易、杜甫。李阳冰曾编《草堂集》，今不存。现有宋人编《李太白文集》，最好的版本是日本静嘉堂文库所存。南宋杨齐贤编、元萧士赟补注《分类补注李太白集》（杨第一个为李白作注，萧进士及第后，专心注李诗，历时五十年。）王琦注《李太白文集》、詹锳《李白全集校注汇释集评三十卷》，其诗内容有讴歌山水、赠别、抒怀、反映社会问题、反映妇女生活等。

1、在取材设象上：李白心高气傲，尤其喜好雄伟瑰奇，笔下多南方景，追求形象出众，怪石、危崖、飞瀑、惊湍、轰雷、掣电，借山水挥斥幽愤，把强烈的主观色彩，变现为极具个性化的抒情意象。李白这一特点表现为侧重抒发豪迈气概和激情壮怀，很少对客观景物作细致、具体描绘。于大自然的伟力神功面前，李白感到的不是己身的渺小无为，而有一种极其无限的解放感、昂扬感和飘逸感。

2、在表现形式上：李白多用七言歌行古体、乐府杂言，不主故常，任由意志主宰，不能以律束，往往是情感喷发式的无所节制，故纵横错综，气逸调雄，荦荦不可相羁，实在是与其秉性姿质相一致。

歌行：李白擅长的诗体是歌行及绝句（159篇），律诗不占十分之一。歌行是七古中最少约束、最多变化、最富容量的诗体：热烈的情怀、壮观的场面、动人的故事、昂扬的精神、缠绵的思绪，都适合用歌行来表现。李白的创造力、表现力都尽可能地在七古、歌行中展示。这一诗体最适合李白，这一诗体到了李白手里最具风神。《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟留别》。（注：七古，包括歌行、乐府、齐言七古和杂言七古。有人把七古等同歌行。）李白以歌行体造成抑扬顿挫、淋漓酣畅、气势飞动，铺张扬厉的特点。

李白也好用乐府旧题，擅长乐府，他的乐府诗大量地沿用乐府古题，创新出有两个方面：一方面是借古题写今事，缘事而发；一方面则用古题写己怀。代表作有《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》。这些诗往往借这个题目在古辞中的寓意和感情倾向，创造性地生发和联想，以纵横恣肆的文笔而形成磅礴豪放的气势，把乐府诗推想了无与伦比的高峰。但是，他的歌行成就比乐府还要高，他的生命精神和非凡气魄集中表现在这上面。但二者的界限不大容易划清。歌行的代表作有《梦游天姆吟留别》、《陪侍御叔华登楼歌》。（主要的辨别记号是带有“歌”、“行”、“吟”、“谣”）其歌行，完全打破了诗歌创作上的一切固有格式，空无依傍，任随性情。他的这类诗歌具有雄奇瑰伟的阳刚美，创造了变化莫测、摇曳多姿的神奇境界。魏万推崇白“鬼出神入”。 李白除歌行外，还有五古，如《古风》59首、《丁都护歌》。李白古体诗是前朝之极致，而杜甫的影响主要在中晚唐、宋，尤其律诗。

李白七言绝句飘逸飞动、一气直下的特点依然存在，但比古诗多了几分蕴藉。如《望庐山瀑布水》、《送孟浩然之广陵》等。绝句中也有秀美的意象的诗，如《独坐敬亭山》、《静夜思》、《玉阶怨》等。绝句因其篇幅短小，多以一景、一事、一时之感受如诗，故多明快地脱口而出，形成清 新自然、不事雕琢的特点。明快俊爽，风神清朗的风格。

3、在艺术技法上：而李白的诗，想象力异常的奇特和丰富，想象奇之又奇，拘束不住。奇句夺目——起句突兀，往往破空而来，造成气势，具有“惊人“的艺术效果。言出天地外，思出鬼神表。读之神驰八极，测之则心怀四溟。大跨度的景象扫描，大幅度的时空转换，大反差的情感升降，大起落的结体布局，加之以大夸张的虚构和想象，大胆的夸张，以及个性化的清丽明快的语言。诗人以神来之笔，忽而论文，忽而人生，忽而送别，忽而赏景，语言错落，任情舒展，似无章法，实则淋漓痛快地表达出自己的情怀。李白感情抒发的方式是“李白式”的：一泄如注，一气呵成，淋漓痛快，不受拘束，如天马行空一般。有人说李白，用胸口一喷即成好诗。而杜甫的好诗是吭吭哧哧作出来的。他对杜甫的讥讽：“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓舞。借来别

来太瘦生，总为作诗太辛苦。”

4、在美学效果上：李白山水诗的主导风格：清雄逸放，奇瑰豪宕的壮美。境界恢弘，气象万千。“出鬼入神，惝恍莫测”（《诗薮》）。她在自己的诗中这样概括说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》），很能说明诗人气质与其诗风必然的关系。语言上“清水出芙蓉，天然去雕饰”；结构上“白诗天才纵逸，至于七言长古，往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭。诚可谓怪伟奇绝者矣！”（《唐宋诗醇》卷六）生成了飞动飘逸、雄奇壮美的艺术境界。施蛰存《唐诗百话·将进酒》云：“李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国、拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵚崎、历落、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。”

二、李白的影响

李白对后世的影响，首先是他诗歌中表现出来的独立人格和非凡自信，狂放不拘的个性风采，以及那种天马行空、纵横恣肆的自由意志，那种与自然冥合为一的潇洒风神。其次是他诗歌的豪放飘逸、变化莫测的魅力，具有丰富而奇特想象力，超凡卓特的创造精神。除了最完美的浪漫主义诗篇外，就是其人格魅力。杨义《李白的醉态诗学》：“李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。这对于行为拘谨、思想沉重、顾虑重重的中国人，永远具有精神启蒙、净化和提升的价值。从这种意象上说，中国有李白，是中国文化的大幸。”

第三节 李白作品分析

《将进酒》

《蜀道难》是乐府《相和歌辞〃瑟调曲》旧题，内容多以山川之险言蜀道之难。本篇诗人袭用乐府古题而推陈出新，以丰富的想像、奔放的语言、雄健的笔调生动地描绘了由秦人蜀道路上奇丽惊险的山川景色。既写了蜀道的艰难，又写了人生旅程的艰难，并寄予了对国事的忧虑和担心。全诗以强烈的咏叹凭空起事，继之以浩渺混茫的古代传说和高危险峻的山水景物。大起大落的跳跃式的诗歌情感结构，给人以奔腾回旋的动感；流走于其中的气吞山河的宏伟气魄，给人以涤荡心灵的强烈震撼。全诗气势磅礴，风格豪放，汪洋捭闽，变幻莫测，处处险中见奇，展现了诗人杰出的艺术才能和丰富的想像力。

诗的开首4句是全篇的总纲，以后按蜀道的由来、历史，蜀道沿途各处高峻、阴森、险恶和动荡不定的社会情况等内容次第写来，镜头一组比一组惊心动魄。‚蜀道之难，难于上青天‛，在诗中反复叠现吟唱，作者以酣畅淋漓的笔墨，创造出了一个神奇惊险、雄健开阔的高远境界，使全诗的情感始终处于高昂、澎湃之中，回旋激荡，余韵悠长。

开篇极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点明主题，为全诗奠定了雄放的基调，以下随感情的起伏和自然场景的变化，‚蜀道之难，难于上青天‛的咏叹反复出现如同一首乐曲的主旋律一样。

为什么说蜀道的难行比上天还难呢？这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀春白峰道当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺入飞过，太白峰在秦者咸阳西南，是关中一带的最高峰，诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏引人入胜。

从‚上有……‛开始着力刻画蜀道的高危难行极写山势的高危，山高写得越充分，愈可见路之难行，你看那突兀而立的高山，高标接天挡住了太阳神的运行，山下则是冲波激衣，曲折回旋的河川诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高而且衬以‚回川‛之险。唯其水险，更见山势的高危，诗人意优丰足，又借黄鹤和猿猴来反衬，山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了，以上可谓虚写手法层层映衬，结下具体描写青泥岭的难行：青泥岭‚悬崖万仞，山多云雨‛为唐代入蜀要道，诗人着重就其峰路的萦同和山势的峻危来表现人行其上的艰难状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓，手摘星辰，呼吸紧张，抚胸长吧等细节动作加以摹写寥寥数语，便把行人艰难的步履，惶悚的神情，给声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

到此蜀道的难行似乎写到了极处，但诗人笔锋一转，借‚问君‛引出旅愁，以忧切低的旋律，把读者带进了一个古木荒凉，鸟声悲姜的境界，杜鹃鸟空谷传响，充满哀悲凄心境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁使人闻声失色，更觉蜀道之难，诗人借景抒情用‚愁鸟号古木‛‚子规啼夜月‛等或情色彩浓厚的自然景观渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力烘托了蜀道之难。

然而，逶迤午里的蜀道，还有更为奇险的风光，自‚连峰去天不盈正‛开始，主要从山川之险来揭示

蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。旭果‚连峰去天不盈尺‛是夸山峰之高，杜松倒挂倚绝壁则是衬托绝壁之险。诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景，为像事的电影镜头；开始是山峦起伏，连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后跟踪而来的是一组快镜头；飞湍、瀑流、悬崖，转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快从眼前闪过，惊险万状，月不暇接，从而造成一种势苦排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步，如果说上面山势的高危已使人望而生畏那些处山川的险要就要令人惊心动魄了。

风光变幻，险象丛生，在十分惊险的气氛中，最后定到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条长计里的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞，因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人，诗人从剑阁的险要引出地政治形势的描写，劝人引以为戒警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的‚磨牙吮血，杀人如麻‛人而表达了对国事的忧虑与关切。

李白以变化莫测的笔法淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古尧蜀道逶迤峥嵘高峻崎岖的面貌描绘了一幅色彩绚丽的山水画卷。

李白之所又描绘得如此动人，还在于融贯其中的浪漫主义激情，诗人寄情山水，对自然景物热情赞叹借以抒发自己的理想感受那飞瑞悖流奇峰险壑赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞协的灵魂和瑰伟的姿态，诗人善于把想象，夸张和神话传说融为一体进行写景抒情，言山之高峻则曰：‚上有……‛状道之险阻则曰：‚地……从蚕丛开国说到五丁开山，由之龙回日写到子规夜啼，天马行空般驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩‛。 《行路难》

这是李白所写的三首《行路难》的第一首。这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候。

诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃臵的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。‚嗜酒见天真‛的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会‚一饮三百杯‛的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

接着两句紧承‚心茫然‛，正面写‚行路难‛。诗人用‚冰塞川‛、‚雪满山‛象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被‚赐金还山‛，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从‚拔剑四顾‛开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。‚闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。‛诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

‚行路难，行路难，多歧路，今安在？‛吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：‚乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！‛他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，‚金樽美酒‛，‚玉盘珍羞‛，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着‚停杯投箸‛、‚拔剑四顾‛两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹‚冰塞川‛、‚雪满山‛，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。‚行路难，行路难，多歧路，今安在？‛四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

这是天宝末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。谢朓楼，系南齐著名诗人谢朓任宣城太守时所创建，又称北楼、谢公楼。诗题一作《陪侍御叔华登楼歌》。

发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。‚昨日之日‛与‚今日之日‛，是指许许多多个弃我而去的‚昨日‛和接踵而至的‚今日‛。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了‚功业莫从就，岁光屡奔迫‛的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。他的‚烦忧‛既不自‚今日‛始，他所‚烦忧‛者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言（既说‚弃我去‛，又说‚不可留‛；既言‚乱我心‛，又称‚多烦忧‛），以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。

三四两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接‚长风万里送秋雁‛之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，‚酣饮高楼‛的豪情逸兴也就油然而生了。

下两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用‚蓬莱文章‛借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的‚建安风骨‛。上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以‚小谢‛（即谢朓）自指，说自己的诗象谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。

七、八两句就‚酣高楼‛进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到‚明月‛，可见后者当非实景。‚欲上‛云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对‚长风万里送秋雁‛的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污浊的现实之中。现实中并不存在‚长风万里送秋雁‛这种可以自由飞翔的天地，他所看到的只是‚夷羊满中野，绿葹盈高门‛（《古风》五十一）这种可憎的局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧苦闷。‚抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁‛，这一落千丈的又一大转折，正是在这种情况下必然出现的。‚抽刀断水水更流‛的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出‚抽刀断水‛的意念。由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有‚兴‛的意味，读来便感到自然天成。尽管内心的苦闷无法排遣，但‚抽刀断水‛这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。

‚人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。‛李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于‚不称意‛的苦闷中，而且只能找到‚散发弄扁舟‛这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的成分。但历史与他所代表的社会阶层都规定了他不可能找到更好的出路。

李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。‚长风‛二句，‚俱怀‛二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。‚抽刀‛二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。

思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。

诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷；紧接着却完全撇开‚烦忧‛，放眼万里秋空，从‚酣高楼‛的豪兴到‚揽明月‛的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能达到豪放与自然和谐统一的境界。这首诗开头两句，简直象散文的语言，但其间却流注着豪放健举的气势。‚长风‛二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。

《梦游天姥吟留别》

这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。

这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。

‚海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。‛诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。

天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说‚此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中‛。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。

天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它‚势拔五岳掩赤城‛，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。

接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：‚半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。‛继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间‚丘峦崩摧‛，一个神仙世界‚訇然中开‛，‚青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。‛洞天福地，于此出现。‚云之君‛披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。‚仙之人兮列如麻‛！群仙好象列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。

值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉‚世间行乐亦如此‛。

仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。‚古来万事东流水‛，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是‚且放白鹿青崖间，须行即骑访名山‛。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：‚古人秉烛夜游，良有以也。‛本来诗意到

此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句‚安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！‛一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了‚臣妾气态间‛的屈辱地位。‚折腰‛一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋‚归去来‛。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称‚天子‛，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬‚古来万事东流水‛这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

精读作品篇目： 《行路难》、《将进酒》、《月下独酌》、《赠孟浩然》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《古风》“西上莲花山”、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、

阅读作品篇目：

《金陵酒肆留别》、《战城南》、《登金陵凤凰台》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《乌栖曲》、《嘲鲁儒》、《丁都护歌》、《陪侍御叔华登楼歌》、《望庐山瀑布》、《永王东巡歌》、《答王十二寒夜独酌有怀》

思考题：

1.李白诗歌的艺术个性的成因。2.李白浪漫主义诗歌的特征。

第五讲

杜甫

教学目标：了解杜甫的生平与诗歌成就。

教学重点：杜甫诗歌成就、特点。 教学难点：杜甫诗风及律诗成就。 教学方法：讲授 课时安排：6课时 教学过程:

第一节

社会*与诗人杜甫

一、生平

杜甫（712—770），字子美，生于河南巩县，先祖居长安附近杜陵，自称“少陵野老”、“杜陵布衣”。官至左拾遗、工部员外郎，世称“杜工部”，又有“诗圣”之称。

其生平的几个主要时期：

1、读书、壮游， 35岁之前（712-746）。24岁在洛阳举进士不第。30岁在偃师娶妻杨氏。33岁又开始漫游。在洛阳遇李白，随白游历，二人有近一年的交游。青年时也是趾高气扬，充满进取心的人。好饮酒如李白，有《望岳》、《房兵曹胡马》。

2、长安十年困守与求仕， 35—45岁（746-755）。父去世后，生活困窘，为生计无所不用其极：有20多首诗干谒；参加李林甫主持制举，成了“野无遗贤”牺牲品；献《三大礼赋》，擢河西尉小官，不拜。天宝末年，改授右卫军府胄曹参军。在长安，历尽辛酸，生活落魄，“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠韦左丞》）看到生民的苦难及贫富差别，写出许多反映现实生活的作品。如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》。

3、陷贼与为官（左拾遗），45—48岁（756-759）。安史乱起——756年陷长安，757年夏，逃至凤翔，授左拾遗，为救房琯获罪。杜甫与房琯为布衣交，房琯时败陈涛斜，又以客董廷兰，罢宰相，为刺史。8月，杜甫被许回羌村。九月，长安克复，回长安。758年贬华州司功参军，辄去；后补京兆功曹参军，不至。759年，由华州（西安东南华县）—秦州（甘肃天水）—同谷（陕西）—剑阁—成都。创作的第一个高峰期，也是现实主义成熟期。许多诗都是哭天抢地，可见他的困顿。有“三吏三别”。

4、漂泊西南及流落湖、湘，49—59岁（759-770）。在严武的帮助下（可能高适也给他帮助）建草堂，初相对安定。765年，严武再镇川，奏为节度参谋，检校工部员外郎。766—768，居夔州（奉节）。770年死。子宗武流落湖、湘而卒，50年后孙子嗣业迁甫之柩归葬于偃师县西北首阳山前。杜甫之死，也是千年之谜。一说八月，死于由长沙到耒阳途中，因过多食用牛肉、白酒而“饫死”，郭沫若先生从医学角度论说杜是因食用了变质的牛肉，并加白酒而死。；一说因长沙兵变至耒阳，长沙平定后又回长沙，死于十一月。仇兆鳌《杜诗详注》、萧涤非《杜甫研究》持此说。

夔州两年是他创作的第二高峰期，有近430首诗。与华州至洛阳的创作不同，他尝试各种律诗的写作。《登岳阳楼》五律、《登高》是七律中对仗最工整的，《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》是联章体。另有长至百韵的排律，164句对仗，可见他驾驭语言的能力。

二、思想个性：奉儒守官的家庭，儒家思想伴其一生，无论穷达都兼善天下。《旧唐书·文苑下》：“白自负文格放达，讥甫龌龊，而有饭颗山之嘲诮。” “甫性褊躁，无器度，恃恩放恣，尝凭醉登严武床，瞪视武曰：严挺之乃有此儿！‘武虽急暴，不以为忤。甫于成都浣花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田畯野老相狎荡，无拘检。严武过之，有时不冠，其傲诞如此。

李白是一个天马行空的豪士，杜甫则是一个拘谨的儒生，杜甫出生在世代“奉儒守官”的封建家庭，自幼接受儒家正统思想的教育和熏陶，“致君尧舜上，再使风俗淳”（杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》）是他生活的理想，他一心想要走的是兼济天下的道路，但在唐玄宗昏庸，李林甫、杨国忠相继弄权的社会里，他的进步理想是无法实现的。杜甫一生的苦难和贫穷，使他不能不看到封建社会的冷酷现实，长期的流离失所，又使他接近人民，体会到人民的情绪和愿望，他诗歌中的现实主义理想也因此产生和发展。

第二节

杜甫的创作

存诗1400余篇，在唐人中仅次于白居易。其诗内容兼收并蓄，细大不捐、包罗万象。主要有反映安史之乱前后社会生活、反映个人经历和人生忧患等。杜甫的社会诗，也就是那些被称作“诗史”的部分：一类是反

映天宝后期*行将到来的社会风貌的名作如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》《春望》、《哀江头》等；安史之乱后，写成的“三吏”、“三别”、《北征》等。杜甫是盛唐诗人中首先把战争苦难引入诗中的。（“三吏”、“三别”见文选122页

新安吏、潼关吏、石壕吏，新婚别、垂老别、无家别）

一、“诗史”意义。（史诗：重视诗歌的叙事性）

1、历史的真实性、客观性。如《兵车行》、《石壕吏》反映穷兵黩武及安史之乱前后唐代社会生活。

2、历史的广阔性、形象性。其创作涉及社会生活的多方面，对历史是形象的补充。

3、历史的深刻性、预见性。揭露了社会的某些本质方面，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，如表现安史之乱前国势倾危，“山雨欲来风满楼”的政治形势。

这种“诗史”的性质，决定了写法的变化。创造了“即事名篇”的新乐府诗，把叙事手法发展到一个新的高峰。他的写法，往往是从不起眼的细事入手，从一个细小的视角来展示广阔的社会历史图画。在诗中杂以议论，或者用散文的语式铺排，或者将抒情融入叙事中，这是诗歌表现方法的一种转变。

二、何谓沉郁顿挫？

清人吴瞻泰《杜诗提要》：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”沉郁，思想感情深厚、沉重、博大、悲壮；顿挫，音节豪宕，格律精严而又富有变化。感情表达波浪起伏，反复低回。他深厚阔大的感情力量，欲喷发时，他的儒家涵养及中和心态，又把悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉、低回起伏。他诗歌的主流风格：沉郁顿挫。（指他的政治、社会诗）教材上说：沉郁，是感情的悲慨壮大之厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。他的山水诗萧散自然。

三、杜甫诗歌的思想内容：

杜甫的诗歌一向被称为“诗史”，又被称为“图经”。所谓“诗史”，指它反映的现实生活，反映的阶级矛盾，统治阶级内部矛盾以及民族矛盾等方面而言；所谓“图经”，是指杜甫所经历的各地山川道途以及他所刻画的自然景物而言。杜甫是伟大的现实主义诗人，他的主要作品都贯穿着现实主义精神，这表现在以下三各方面：

1.面向现实，讽喻时事。杜甫的诗歌反映了唐代社会由极盛转向衰落时期的面貌，我们看到无论现实多么黑暗，政治多么腐朽，杜甫从不采取回避的态度，他总是大胆的直面现实，讽喻时事，对一切重大的政治事件和各种社会问题表明自己鲜明的态度，天宝以来所发生过的重大政治事件，在杜甫的诗中几乎都有反映，比如天宝年间统治者穷兵黩武，写了《兵车行》等诗篇；天宝十一年杨国忠任右丞相，不久，杜甫写了《丽人行》讽刺他；当他看到封建统治集团横征暴敛、骄奢淫逸，人民陷于极度困苦的境地时，便以“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的诗句对社会矛盾作了极其大胆的揭露。安史之乱后，潼关的失守、陈涛的战败，相州的溃退，两京的收复以及关中的大旱，官军收河南河北等等都被杜甫用诗记录了下来。需要特别指出的是，杜甫不仅以其诗歌及时地反映了这些重大的政治事件和社会问题，而且也表明了鲜明的态度，以其对战争为例，他读不同性质的战争便持不同态度，对封建统治者对外发动的掠夺性战争，他是反对的，为此写出了《兵车行》等诗篇；而对于镇压安史叛乱和抵御外来侵略的战争，诗人则是支持的，《新婚别》就表明了他的这种态度。

2.反映人民的生活和疾苦。现实主义精神离不开人民性，一个现实主义诗人总要以他的诗歌反映人民的生活和疾苦。杜甫正是一位“穷年忧黎元，叹息肠内热”的诗人，他写过农民、士兵、船夫、渔父、贫苦的寡妇，对他们的苦难生活和高尚的精神面貌都做过生动细致的描写，在这方面，“三吏三别”是最有代表性的作品，诗人一方面深刻揭露了残酷不合理的兵役制度，反映了人民的痛苦不幸，另一方面又勉励和歌颂人民去参战，显示了高度的人民性和爱国精神的结合，正因如此，“三吏三别”才达到了现实主义的高峰。

3.热爱生活，描写日常生活。

一个现实主义诗人总是怀有炽热的感情并且善于描写日常生活，感受到一种浓郁的生活气息，《北征》、《羌村》、《月夜忆弟》、《春夜喜雨》、《梦李白》、《江村》等这些人们所熟悉的诗，或描写了平凡的日常生活而充满了诗情画意，或写对妻子、兄弟、朋友的怀念而浸透着至爱之情，这类诗虽然没有反映重大的社会政治问题，但他却表现出诗人高尚优美的生活情趣，并且在现实主义精神上与前一类诗篇是互为表里的。

若按题材来分，大致可以分为以下六类：

1.爱国忧民诗篇：《春望》、《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。2.咏怀抒情诗篇：《自京赴奉先县咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》等。

3.写景咏物诗篇：《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《绝句》四首、《秋兴》八首、《等高》、《登岳阳楼》等。

4.思乡怀友诗篇：《月夜》、《月夜忆舍弟》、《梦李白》二首、《不见》等。

5.咏史怀古诗篇：《蜀相》、《琴台》、《八阵图》、《咏怀古迹》五首等。6.题画论诗诗篇：《丹青引赠曹将军霸》、《戏为六绝句》等。

四、杜甫七律的成就：

如果说，沈、宋可以算作律诗体制的确立者，那么，杜甫才真正是名副其实的律诗艺术的奠基人。杜甫律诗的创造与贡献：

1、数量上：151篇，是初、盛唐之和。与盛唐大诗人较：王维，479首——七律20；高适，241首——七律7；岑参，397首——七律11；李白994首——七律9。

2、内容上：杜之前，多酬赠、应制之作；杜诗反映了更为广阔的社会生活，扩大了诗歌的表现力，全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古风、绝句并立相峙的高度。

3、艺术技巧上：杜之前，守格律者，不免落入卑琐庸俗，如沈宋诗；而意境胜者，往往视格律于不顾，如李白。杜诗在用字、造句、属对、调声、谋篇、运笔等各个方面，作了大量的探索和大胆的革新，充分发挥了律诗体式的美学特长：

其一，对仗精工，出神入化。 其二，议论精当，叙写自如。 其三，布局精心，屈曲盘旋。 其四，对比精确，正反映衬。 其五，语言精致，含义深邃。 其六，诗律精细，体制创新。

第三节

杜甫诗歌讲读

《自京赴奉先县咏怀五百字》

此为杜甫诗史巨篇，清代浦起龙《读杜心解》高度评价这篇作品，说：‚是为集中开头大文章，老杜平生大本领，须用一片大魄力读去。……通篇只是三大段，首明赍志去国之情，中慨君臣耽乐之失，末述到家哀苦之感，一篇之中三致意焉。‛张溍更称赞这首诗是‚文之至者，止见精神，不见语言，此五百字，真恳切到淋漓沉痛，俱是精神，何处见有语言。‛

这首诗以诗人所经过的路线为纲，所见所闻为目，首句至‚愁绝‛句，是自叙其志向，虽然落魄不遇，仍希望实现济世的理想。‚岁暮‛至‚再述‛，叙述沿途所见宴游之事，所闻奢靡之风，以感切时政。‚北辕‛至最末，叙述历险赴家，而有幼子饥死之惨剧，念及穷民，而忧及国事。

全篇言言深切，字字沉痛，感时忧国，披写满怀，有千里一曲之势，而笔笔顿挫，一曲中又有无数波折。用今天大家常用的话说，这首诗最大的特点就是沉郁顿挫，这也是杜诗的主要风格特征。杜甫是系念国家安危和生民疾苦的诗人。*的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养，所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢深沉，变得低回婉转。诗中先叙抱负之落空，仕既不成，隐又不遂，中间四句一转，感情波澜起伏，待到郁勃不平之气要爆发出来，却又撇开个人的不平，转入对骊山的描写。由骊山上的奢靡生活，写到贫富悬殊，不平愤懑之情似乎又是要喷薄而出了，但是没有，感情回旋，变成了‚荣枯咫尺异，惆怅难再述‛的深沉叹息。至‚幼子饿已卒‛，悲痛欲绝的感情，看来似乎要难以自制了，最后由个人的悲痛转为对百姓苦难的深沉忧思，留下无穷的余韵。

《春望》

全篇围绕‚望‛字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一‚国破山河在‛，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。‚感时花溅泪，恨别鸟惊心‛两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家*不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在*时期想知道亲人平安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写

诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意多，充分体现了诗人‚沉郁顿挫‛的艺术风格。

全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：‚意脉贯通而平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。‛此论颇为妥帖。‚家书抵万金‛亦为流传千古之名言。

《石壕吏》

《石壕吏》是杜甫名篇之一，这首诗反映了诗人当时细想上的矛盾：他歌颂石壕吏老妇勇于承担苦难的精神，表明他支持唐王朝进行的这场平叛的战争，希望能取得最后的胜利；但他又写出了老妇一家的悲惨遭遇，这又表明他为战争给人民到来了巨大的灾难而深感悲痛，后者很容易理解，但理解前者（对平叛战争的支持）却是一个难点，很容易被人忽略。诗人是如何表达这一思想的呢？写作中空白艺术的使用巧妙地表现了这一点。

首先对差役这一形象地塑造采用了空白艺术。从诗题来看，主要人物应是差役，但诗人对他用了暗写，一出场只用了‚吏呼一何怒‛来点出他的威势，此后就让他转到‚幕后‛，对老妇则是用了明写，把她所说的话写成了一篇‚抒情独白‛。其实呢，用心品味一番就会发现老妇的话句句都是差吏逼出来的。

大量的空白需要我们根据老妇人的‚致词‛来填充：差吏一进门就问‚汝家有男丁否‛，老妇答以‚三男邺城戍……‛；再问‚尚有他人否‛，又答以‚室中更无人……‛；最后是差吏仍逼着要人而已，老妇只好‚请从吏夜归。‛诗人明写老妇，暗写差吏，在一定称度上反映了他的思想矛盾。诗人一向憎恨统治阶级压迫人民的行径，但当前这场平叛战争是国家和民族的安危所系，大敌当前，人民应当为此作出牺牲，正是出于这种考虑，他赞扬老妇自请应役的精神，而对统治阶级爪牙的残暴只是含蓄地予以揭露。

其次对自身形象地塑造采用了空白艺术。杜诗现存1400多首。它深刻反映了唐代安史之乱前后二十多年的社会全貌，生动地记载了杜甫一生地生活经历，把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式地完美统一，被后代称作‚诗史‛。但杜甫并非客观地叙事，以诗写历史；而是在深刻、广泛反映现实地同时，通过独特地艺术手段表达自己地主观感情，并且诗人杜甫往往是诗中鲜明地人物形象。他时而站出来劝说‚堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。‛（《又呈吴郎》杜甫将旧居让给吴郎居住，还惦念着原来西邻的贫妇人，所以写这首诗请吴郎对她多加照顾：不要阻止她来打枣，即便她对新主人有恐惧之心，也应多加体谅，不要‚便插疏篱‛令她反感。）时而因忧国伤时而泪流满面：‚感时花溅泪，恨别鸟惊心‛；时而痛斥贫富的不均：‚朱门酒肉臭，路有冻死骨‛；时而大声疾呼：‚安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜‛。但在《石壕吏》中诗人以一句‚暮投石壕村‛交代了自己出场后便不再出现，直到结尾才现身：‚天明等前途，独与老翁别，‛诗人始终没有站出来说话，这对于一向关心人民疾苦的杜甫来说是反常的，这种反常正是诗人内心矛盾的印证。诗人同情人民，希望老百姓能安居乐业，但是面对急需补充兵力又只能从百姓那里征兵的政府他又能说什么呢？无可奈何，无言以对。诗中虽然只有两句话写自己，但诗人心中却激情澎湃，有千言万语。诗人形象的空白引人深思，它反映了诗人矛盾的心情。

《兵车行》

天宝以后，唐王朝对西北、西南少数民族的战争越来越频繁。这连年不断的大规模战争，不仅给边疆少数民族带来沉重灾难，也给广大中原地区人民带来同样的不幸。

据《资治通鉴》卷二百一十六载：‚天宝十载四月，剑南节度使鲜于仲通讨南诏蛮，大败于泸南。时仲通将兵八万，……军大败，士卒死者六万人，仲通仅以身免。杨国忠掩其败状，仍叙其战功。……制大募两京及河南北兵以击南诏。人闻云南多瘴疠，未战，士卒死者什八九，莫肯应募。杨国忠遣御史分道捕人，连枷送诣军所。……于是行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声振野。‛这段历史记载，可当作这首诗的说明来读。而这首诗则艺术地再现了这一社会现实。

‚行‛是乐府歌曲的一种体裁。杜甫的《兵车行》没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

诗歌从蓦然而起的客观描述开始，以重墨铺染的雄浑笔法，如风至潮来，在读者眼前突兀展现出一幅震人心弦的巨幅送别图：兵车隆隆，战马嘶鸣，一队队被抓来的穷苦百姓，换上了戎装，佩上了弓箭，在官吏的押送下，正开往前线。征夫的爷娘妻子乱纷纷地在队伍中寻找、呼喊自己的亲人，扯着亲人的衣衫，捶胸顿足，边叮咛边呼号。车马扬起的灰尘，遮天蔽日，连咸阳西北横跨渭水的大桥都被遮没了。千万人的哭声汇成震天的巨响在云际回荡。‚耶娘妻子走相送‛，一个家庭支柱、主要劳动力被抓走了，剩下来的尽是些老弱妇幼，对一个家庭来说不啻是一个塌天大祸，怎么不扶老携幼，奔走相送呢？一个普通‚走‛字，寄寓了诗人多么浓厚的感情色彩！亲人被突然抓兵，又急促押送出征，眷属们追奔呼号，去作那一刹那的生死离别，是何等仓促，何等悲愤！‚牵衣顿足拦道哭‛，一句之中连续四个动作，又把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态，

表现得细腻入微。诗人笔下，灰尘弥漫，车马人流，令人目眩；哭声遍野，直冲云天，震耳欲聋！这样的描写，给读者以听觉视觉上的强烈感受，集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心！

接着，从‚道旁过者问行人‛开始，诗人通过设问的方法，让当事者，即被征发的士卒作了直接倾诉。

‚道旁过者‛即过路人，也就是杜甫自己。上面的凄惨场面，是诗人亲眼所见；下面的悲切言辞，又是诗人亲耳所闻。这就增强了诗的真实感。‚点行频‛，意思是频繁地征兵，是全篇的‚诗眼‛。它一针见血地点出了造成百姓妻离子散，万民无辜牺牲，全国田亩荒芜的根源。接着以一个十五岁出征，四十岁还在戍边的‚行人‛作例，具体陈述‚点行频‛，以示情况的真实可靠。‚边庭流血成海水，武皇开边意未已。‛‚武皇‛，是以汉喻唐，实指唐玄宗。杜甫如此大胆地把矛头直接指向了最高统治者，这是从心底迸发出来的激烈抗议，充分表达了诗人怒不可遏的悲愤之情。

诗人写到这里，笔锋陡转，开拓出另一个惊心动魄的境界。诗人用‚君不闻‛三字领起，以谈话的口气提醒读者，把视线从流血成海的边庭转移到广阔的内地。诗中的‚汉家‛，也是影射唐朝。华山以东的原田沃野千村万落，变得人烟萧条，田园荒废，荆棘横生，满目凋残。诗人驰骋想象，从眼前的闻见，联想到全国的景象，从一点推及到普遍，两相辉映，不仅扩大了诗的表现容量，也加深了诗的表现深度。

从‚长者虽有问‛起，诗人又推进一层。‚长者‛，是征夫对诗人的尊称。‚役夫‛是士卒自称。‚县官‛指唐王朝。‚长者‛二句透露出统治者加给他们的精神桎梏，但是压是压不住的，下句就终究引发出诉苦之词。敢怒而不敢言，而后又终于说出来 ，这样一阖一开，把征夫的苦衷和恐惧心理，表现得极为细腻逼真。这几句写的是眼前时事。因为‚未休关西卒‛，大量的壮丁才被征发。而‚未休关西卒‛的原因，正是由于‚武皇开边意未已‛所造成。‚租税从何出？‛又与前面的‚千村万落生荆杞‛相呼应。这样前后照应，层层推进，对社会现实的揭示越来越深刻。这里忽然连用了几个短促的五言句，不仅表达了戍卒们沉痛哀怨的心情，也表现出那种倾吐苦衷的急切情态。这样通过当事人的口述，又从抓兵、逼租两个方面，揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的双重灾难。

诗人接着感慨道：如今是生男不如生女好，女孩子还能嫁给近邻，男孩子只能丧命沙场。这是发自肺腑的血泪控诉。重男轻女，是封建社会制度下普遍存在的社会心理。但是由于连年战争，男子的大量死亡，在这一残酷的社会条件下，人们却一反常态，改变了这一社会心理。这个改变，反映出人们心灵上受到多么严重的摧残啊！最后，诗人用哀痛的笔调，描述了长期以来存在的悲惨现实：青海边的古战场上，平沙茫茫，白骨露野，阴风惨惨，鬼哭凄凄。寂冷阴森的情景，令人不寒而栗。这里，凄凉低沉的色调和开头那种人声鼎沸的气氛，悲惨哀怨的鬼泣和开头那种惊天动地的人哭，形成了强烈的对照。这些都是‚开边未已‛所导致的恶果。至此，诗人那饱满酣畅的激情得到了充分的发挥，唐王朝穷兵黩武的罪恶也揭露得淋漓尽致。

《兵车行》是杜诗名篇，为历代推崇。它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想内容。在艺术上也很突出。首先是寓情于叙事之中。这篇叙事诗，无论是前一段的

写叙述，还是后一段的代人叙言，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。其次在叙述次序上参差错落前后呼应，舒得开，收得起，变化开阖，井然有序。第一段的人哭马嘶、尘烟滚滚的喧嚣气氛，给第二段的倾诉苦衷作了渲染铺垫；而第二段的长篇叙言，则进一步深化了第一段场面描写的思想内容，前后辉映，互相补充。同时，情节的发展与句型、音韵的变换紧密结合，随着叙述，句型、韵脚不断变化，

三、

五、七言，错杂运用，加强了诗歌的表现力。如开头两个三字句，急促短迫，扣人心弦。后来在大段的七字句中，忽然穿插上八个五字句，表现‚行人‛那种压抑不住的愤怒哀怨的激情，格外传神。用韵上，全诗八个韵，四平四仄，平仄相间，抑扬起伏，声情并茂。再次，是在叙述中运用过渡句和习用词语，如在大段代人叙言中，穿插‚道旁过者问行人，行人但云点行频。‛‚长者虽有问，役夫敢申恨？‛和‚君不见‛、‚君不闻‛等语，不仅避免了冗长平板，还不断提示，惊醒读者，造成了回肠荡气的艺术效果。诗人还采用了民歌的接字法，如‚牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄‛。‚道旁过者问行人，行人但云点行频‛等，这样蝉联而下，累累如贯珠，朗读起来，铿锵和谐，优美动听。最后，采用了通俗口语，如‚耶娘妻子‛、‚牵衣顿足拦道哭‛、‚被驱不异犬与鸡‛等，清新自然，明白如话，是杜诗中运用口语非常突出的一篇。前人评及此，曾这样说：‚语杂歌谣，最易感人，愈浅愈切。‛这些民歌手法的运用，给诗增添了明快而亲切的感染力。

《闻官军收河南河北》

这首诗，作于唐代宗广德元年（763）春天，作者五十二岁。宝应元年（762）冬季，唐军在洛阳附近的横水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。第二年，即广德元年正月，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降。

正流寓梓州（治所在今四川三台），过着飘泊生活的杜甫听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作。

杜甫于此诗下自注：‚余田园在东京‛，诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。‚剑外忽传收蓟北‛，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。‚剑外‛乃诗人所在之地，‚蓟北‛乃安史叛军的老巢，在今河北东北部一带。诗人多年飘泊‚剑外‛，艰苦备尝，想回故乡而不可能，就由于‚蓟北‛未收，安史之乱未平。如今‚忽传收蓟北‛，

真如春雷乍响，山洪突发，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，喷薄而出，涛翻浪涌。‚初闻涕泪满衣裳‛，就是这惊喜的情感洪流涌起的第一个浪头。

‚初闻‛紧承‚忽传‛。‚忽传‛表现捷报来得太突然，‚涕泪满衣裳‛则以形传神，表现突然传来的捷报在‚初闻‛的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的逼真表现。‚蓟北‛已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎元疾苦，都将得到疗救，个人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了，怎能不喜！然而痛定思痛，回想八年来的重重苦难是怎样熬过来的，又不禁悲从中来，无法压抑。可是，这一场浩劫，终于象恶梦一般过去了，自己可以返回故乡了，人们将开始新的生活了，于是又转悲为喜，喜不自胜。这‚初闻‛捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用‚涕泪满衣裳‛五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。

第二联以转作承，落脚于‚喜欲狂‛，这是惊喜的情感洪流涌起的更高洪峰。‚却看妻子‛、‚漫卷诗书‛，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。当自己悲喜交集，‚涕泪满衣裳‛之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。‚却看‛就是‚回头看‛。‚回头看‛这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开，喜气洋洋。亲人的喜反转来增加了自己的喜，再也无心伏案了，随手卷起诗书，大家同享胜利的欢乐。

‚白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡‛一联，就‚喜欲狂‛作进一步抒写。‚白首‛，点出人已到了老年。老年人难得‚放歌‛，也不宜‚纵酒‛；如今既要‚放歌‛，还须‚纵酒‛，正是‚喜欲狂‛的具体表现。这句写‚狂‛态，下句则写‚狂‛想。‚青春‛指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们‚作伴‛，正好‚还乡‛。想到这里，又怎能不‚喜欲狂‛！

尾联写‚青春作伴好还乡‛的狂想鼓翼而飞，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。惊喜的感情洪流于洪峰迭起之后卷起连天高潮，全诗也至此结束。这一联，包涵四个地名。‚巴峡‛与‚巫峡‛，‚襄阳‛与‚洛阳‛，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用‚即从‛、‚便下‛绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上‚穿‛、‚向‛的动态与两‚峡‛两‚阳‛的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了想象的飞驰。试想，‚巴峡‛、‚巫峡‛、‚襄阳‛、‚洛阳‛，这四个地方之间都有多么漫长的距离，而一用‚即从‛、‚穿‛、‚便下‛、‚向‛贯串起来，就出现了‚即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳‛疾速飞驰的画面，一个接一个地从眼前一闪而过。这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。从‚巴峡‛到‚巫峡‛，峡险而窄，舟行如梭，所以用‚穿‛；出‚巫峡‛到‚襄阳‛，顺流急驶，所以用‚下‛；从‚襄阳‛到‚洛阳‛，已换陆路，所以用‚向‛，用字高度准确。

这首诗，除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源，出自胸臆，奔涌直泻。仇兆鳌在《杜少陵集详注》中引王嗣奭的话说：‚此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。‛后代诗论家都极为推崇此诗，赞其为老杜‚生平第一首快诗也‛《读杜心解》）。

《秋兴八首》其一

秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选〃卷四》中说：‚八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。‛

八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发‚处江湖远则忧其君‛的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。

全诗以‚秋‛作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。

全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。

首章对秋而伤羁旅，是全诗的序曲，总写巫山巫峡的秋声秋色。用阴沉萧瑟、动荡不安的景物环境衬托诗人焦虑抑郁、伤国伤时的心情。亮出了‚身在夔州，心系长安‛的主题。

起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间。‚玉露‛即白露，秋天，草木摇落，白露为霜。‚巫山巫峡‛，诗人所在。二句下字密重，用‚凋伤‛、‚萧森‛给意境笼罩着败落景象，气氛阴沉，定下全诗感情基调。

接着用对偶句展开‚气萧森‛的悲壮景象。‚江间‛承‚巫峡‛，‚塞上‛承‚巫山‛，波浪在地而兼天涌，风云在天而接地阴，可见整个天地之间充风云波浪，极言阴晦萧森之状。万里长江滚滚而来，波涛汹涌，天翻地覆，是眼前的实景；‚塞上风云‛既写景物也寓时事。当时土蕃入侵，边关吃紧，处处是阴暗的战云，虚实兼之。此联景物描绘之中，形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境和作者胸中翻腾起伏的忧思与郁勃不平之气。把峡谷深秋、个人身世、国家沦丧囊括其中，波澜壮阔，哀感深沉。

颈联由继续描写景物转入直接抒情，即由秋天景物触动羁旅情思。与上二句交叉承接，‚丛菊‛承‚塞上‛句，‚孤舟‛承‚江间‛句。‚他日‛即往日，去年秋天在云安，今年此日在夔州，均对丛菊，，故云‚两开‛，‚丛菊两开他日泪‛，表明去年对丛菊掉泪，今年又对丛菊掉泪；两开而字，实乃双关，既指菊开两度，又指泪流两回，见丛菊而流泪，去年如此，今年又如此，足见羁留夔州心情的凄伤。‚故园心‛，实即思念长安之心。‚系‛字亦双关词语：孤舟停泊，舟系于岸；心念长安，系于故园。从云安到夔州苦苦挣扎了两年，孤舟不发，见丛菊再开，不禁再度流泪，心总牵挂着故园。诗人《客社》一诗亦云：‚南菊再逢人病卧‛，《九日》又云：‚系舟身万里‛，均可参读。此处写得深沉含蓄，耐人寻味。身在夔州，心系故园，为下七首张目。

尾联在时序推移中叙写秋声。西风凛冽，傍晚时分天气更是萧瑟寒冷，意味冬日即将来临，人们在加紧赶制寒衣，白帝城高高的城楼上，晚风中传来急促的砧声。白帝城在东，夔州府在西，诗人身在夔州，听到白帝城传来的砧杵之声。砧杵声是妇女制裁棉衣时，槌捣衣服的声音。砧即捣衣之石。此诗末二句，关合全诗，回到景物，时序由白天推到日暮，客子羁旅之情更见艰难，故能结上生下，下面接着写夔州孤城，一气蝉联。钱注杜诗称：‚以节则杪秋，以地则高城，以时则薄暮，刀尺苦寒，急砧促别，末句标举兴会，略有五重，所谓嵯峨萧瑟，真不可言。‛

《登高》

此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为‚杜集七言律诗第一‛（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用‚风急‛二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来‚高猿长啸‛之声，大有‚空谷传响，哀转久绝‛（《水经注〃江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句‚天‛对‚风‛；‚高‛对‚急‛；下句‚沙‛对‚渚‛，‚白‛对‚清‛，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，‚尽谢斧凿‛，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有 ‚起二句对举之中仍复用韵，格奇而变‛（《唐诗别裁》）的赞语。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。‚无边‛‚不尽‛，使‚萧萧‛‘滚滚‛更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有‚建瓴走坂‛、‚百川东注‛的磅礴气势。前人把它誉为‚古今独步‛的‚句中化境‛，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个‚秋‛字。‚独登台‛，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。‚常作客‛，指出了诗人飘泊无定的生涯。‚百年‛，本喻有限的人生，此处专指暮年。‚悲秋‛两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联‚雄阔高浑，实大声弘‛的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的‚万里‛‚百年‛和上一联的。‚无边‛‚不尽‛，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句‚飞扬震动‛，到此处‚软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外‛（《诗薮》）。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象‚未尝有对‛，胸腹好象‚无意于对‛。仔细玩味，‚一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律‛。不只‚全篇可法‛，而且 ‚用句用字‛，‚皆古今人必不敢道，决不能道者‛。它能博得‚旷代之作‛（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

《登岳阳楼》

唐代宗大历三年（768）之后，杜甫出峡漂泊两湖，他系舟岳阳城下，在岳阳写下《登岳阳楼》、《泊岳阳城下》和《陪裴使君登岳阳楼》。《登岳阳楼》是诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。时年五十七岁，距生命的终结仅有两年，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，靠饮药维持生命。杜甫一生仅此一次登过岳阳楼，此后漂泊湖湘腹地最后葬于平江小田，长眠岳州。

这首诗的意境是十分宽阔宏伟的。诗的颔联‚吴楚东南坼，乾坤日夜浮‛，是说广阔无边的洞庭湖水，划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都象是整个地飘浮在湖水之中一般。只用了十个字，就把洞庭湖水势浩瀚无边无际的巨大形象特别逼真地描画出来了。

杜甫到了晚年，已经是‚漂泊西南天地间‛，没有一个定居之所，只好‚以舟为家‛了。所以下边接着写：‚亲朋无一字，老病有孤舟。‛亲戚朋友们这时连音信都没有了，只有年老多病的诗人泛着一叶扁舟到处飘流！从这里就可以领会到开头的两句‚昔闻洞庭水，今上岳阳楼‛，本来含有一个什么样的意境了。

这两句诗，从表面上看来，意境象是很简单：诗人说他在若干年前就听得人家说洞庭湖的名胜，今天居然能够登上岳阳楼，亲眼看到这一片山色湖光的美景。因此清人仇兆鳌就认为：‚‘昔闻’、‘今上’，喜初登也。‛（《杜诗详注》）但仅这样理解，就把杜诗原来的意境领会得太浅了。这里并不是写登临的喜悦；而是在这平平的叙述中，寄寓着漂泊天涯，怀才不遇，桑田沧海，壮气蒿莱……许许多多的感触，才写出这么两句：过去只是耳朵里听到有这么一片洞庭水，哪想到迟暮之年真个就上了这岳阳楼？本来是沉郁之感，不该是喜悦之情；若是喜悦之情，就和结句的‚凭轩涕泗流‛连不到一起了。我们知道，杜甫在当时的政治生活是坎坷的，不得意的，然而他从来没有放弃‚致君尧舜上，再使风俗淳‛的抱负。哪里想到一事无成，昔日的抱负，今朝都成了泡影！诗里的‚今‛、‚昔‛两个字有深深的含意。因此在这一首诗的结句才写出：‚戎马关山北，凭轩涕泗流‛，眼望着万里关山，天下到处还动荡在兵荒马乱里，诗人倚定了阑干，北望长安，不禁涕泗滂沱，声泪俱下了。

这首诗，以其意境的开阔宏丽为人称道，而这意境是从诗人的抱负中来，是从诗人的生活思想中来，也有时代背景的作用。清初黄生对这一首诗有一段议论，大意说：这首诗的前四句写景，写得那么宽阔广大，

五、六两句叙述自己的身世，又是写得这么凄凉落寞，诗的意境由广阔到狭窄，忽然来了一个极大的转变；这样，

七、八两句就很难安排了。哪想到诗人忽然把笔力一转，写出‚戎马关山北‛五个字，这样的胸襟，和上面‚吴楚东南坼，乾坤日夜浮‛一联写自然界宏奇伟丽的气象，就能够很好地上下衬托起来，斤两相称。这样创造的天才，当然就压倒了后人，谁也不敢再写岳阳楼的诗了。

黄生这一段话是从作诗的方法去论杜诗的，把杜诗的意境说成是诗笔一纵一收的产物，说意境的结构是从创作手法的变换中来。这不是探本求源的说法。我们说，诗的意境是诗人的生活思想从各方面凝结而成的，至于创作方法和艺术加工，炼字炼句等等，只能更准确地把意境表达出来，并不能以这些形式上的条件为基础从而酝酿成诗词的意境。昔人探讨创作问题，偏偏不从生活实践这方面去考虑，当然就不免倒果为因了。

第四节

杜诗的艺术成就

1.运用现实主义的创作方法，对现实生活做高度的艺术概括。

杜甫善于选取具有典型意义的事物，经过艺术加工、提炼，把十分复杂的社会现象凝聚在精辟的诗句里，从而揭示它的本质。如《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就概括写出了当时尖锐的阶级矛盾，思想深邃，形象鲜明，读来触目惊心。这种概括在一些具有叙事性质的诗篇中有时还表现为通过

人物的对话对某些事件作概括性的介绍，如《兵车行》中通过那个行人的谈话便概括地介绍了千万个征夫戍卒相同或相似的命运；《石壕吏》通过老夫的一番话，概括了千万个家庭的不幸遭遇。

2.雄浑壮阔的艺术境界，沉郁顿挫的艺术风格。

杜甫具有远大的抱负和忧国忧民的思想，加之他又升华在那样一个战乱的时代，饱尝了各种人间苦难，这就使他的诗歌不仅有雄浑壮阔的境界，而且有沉郁顿挫的风格。他的《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》、《登高》、《秋兴八首》都是具有这种境界和风格的代表作品，读杜甫的诗，常感到意境恢弘、感情深沉，语言铿锵，非杜甫不能及此，这正是诗人独特风格的表现。

3.千锤百炼的语言。

首先是凝练概括，杜甫常常要求以少数的字句概括巨大的内容，既说得少，又要说的好；其次是准确生动；再次是对民间俗语的吸收和采用。

4.众体兼长的诗人。

五言、七言、古体、近体他都能运用自如，都有名篇传世。杜甫不仅运用各种诗体进行创作，而且在他的手中，各种诗体又都有所发展，乐府歌行体是杜诗中常见的一种体裁，但是，杜甫既不沿袭汉乐府的古题，也不拘泥于汉乐府的陈套，而是有所创新，他用乐府歌行写当时的时事，又根据内容的需要自拟新题，如《兵车行》、《丽人行》等。律诗是唐代新兴的诗体，为诗人经常运用，而他在七律方面的贡献尤为突出，杜甫可以称得上是写作七律的第一大家，他写的七律不仅数量多，而且在思想内容和艺术上都有创新和突破，在思想内容方面，杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者应酬之作，而杜甫不仅用以描绘自然风物，而且用于讽喻时政，抒发其忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律追求典雅、秀丽，都杜甫则创造出沉郁悲壮、慷慨激昂的风格，把七律带入新的境界。

第五节

杜诗的影响

一、杜诗的影响

中唐以后，杜甫的地位和影响日大，陆侃如、冯阮君说：天宝前，李白的时代；天宝后，杜甫的时代。 杜诗对后世的影响是多方面的，也是深刻的。除了在主题意蕴上主要是仁人爱物的仁政理想，从唐诗的发展看，杜甫是一个集大成者，具有承先启后的意义。杜诗是唐诗发展的一个转折点。由于他的转益多师的吸取，兼备众体而自铸伟辞，为后来者的进一步发展提供了丰富的艺术经验和可能。

杜诗是唐诗的转折，四个主要标志：

1、以文为诗。“即事名篇”，以诗纪行纪实，由古体向近体的转变，乐府转为新题时事。

2、以论入诗。由山水蕴藉向现实忧患、个人感叹在表现方式上主要是夹叙夹议的散文化的铺排技巧，由唐而向宋诗风转变。

3、以才学为诗。由诗人之诗向学人之诗的转变。

4、追求“尽工尽善”之境界，开苦吟之风气。

二、“李杜优劣论”：李杜两大诗人，难分优劣，各有极诣，同时达到了五七言诗歌的顶峰。后代有些文人，因个人爱好、时代风尚等因素不同关系，发表了若干抑扬的言论。元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭》引起公案（文学史）。严羽则认为：李杜二公不当优劣。太白有一二妙处子美不能道，子美有一二妙处太白不能作。子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。„„论诗以李杜为准，挟天子以令诸侯也。少陵诗法如孙、吴，太白诗法如李广。

三、重要注本：杜诗在宋流传很广，号千家注杜诗，现存宋刊本杜诗有十多种。有“杜诗学”。较好的注本：仇兆鳌《杜少陵集详注》，集各家注止大成，取其善；杨伦《杜诗镜诠》；浦起龙《读杜心解》，浅解，分析很细；钱谦益《钱注杜诗》（《杜诗笺注》），重诗歌与政治关系，即“史实”。萧涤非《杜甫研究》、《杜甫诗选注》

精读作品篇目：

《登楼》、《登岳阳楼》、《登高》、《春望》、《旅夜书怀》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》其

一、《石壕吏》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《望岳》、《兵车行》、《丽人行》

阅读作品篇目：

《新婚别》、《悲陈陶》、《羌村》(峥嵘赤云西)、《北征》、《江村》、《前出塞》(挽弓当挽强)、《赠卫八处士》、《梦李白》、《哀江头》、《丹青引》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《月夜》、《蜀相》

思考题：

1.杜诗艺术成就概述，以七律为例。

2.名词解释：“诗圣”、“诗史”、“沉郁顿挫”。

参考书目：

1、《杜诗详注》二十五卷 [唐]杜甫撰 [清]仇兆鳌注 中华书局1979年校点本

2、《杜诗镜铨》二十卷 [唐]杜甫撰 [清]杨伦注 上海古籍出版社1980年据中华书局上海编辑所1960年版重印

6、萧涤非 《杜甫研究》，山东人民出版社1957

7、陈贻焮《杜甫评传》，北京大学出版社2003

8、叶嘉莹《杜甫〈秋兴八首〉集说·代序——论杜甫七律之演进及其承先启后之成就》，上海古籍出版社1988

第六讲

中唐前期诗人

教学目标：了解中唐前期诗坛概况。

教学重点：刘长卿、韦应物、李益诗歌特点。 教学难点：大历诗风。 教学方法：讲授 课时安排：4课时

教学过程：

第一节

中唐诗歌概述（766——835）

中唐诗歌是指代宗大历年间至穆宗长庆年间的诗歌。中间经历了德宗、顺宗、宪宗约50年间的诗歌创作。这一时期不仅是唐王朝政治上由盛而衰的转折时期，也是文学，尤其是诗歌发生多变的时期。

一、时代背景：内忧外患的政局

安史之乱是唐朝由极盛走向衰落的标志。它像一股突起的凛冽寒风，霎时就把人们刮进了万木凋零的萧瑟秋季。这场霍乱最后虽然平息了，勉强保住了社稷。可是失去的永远失去了。昔日的繁华已似逝水落花，一切美丽的辉煌的都化做梦里烟云。更可悲的是，大乱虽平，整个社会局势却并没有多少改变。在战乱中占据了地盘、积蓄了武力的藩镇纷纷割据，不向朝廷交纳贡赋，（在《通鉴》中有明确的记载），严重影响了中央集权和财政收入。朝廷稍加约束，他们就联合反叛，仅大历年间，朝廷就先后与田承嗣、李纳、李维岳、梁崇义、田悦、朱滔、李希烈、刘展、李怀光等人作战，烽火遍及淮河以北的半个中国。在这同时，吐蕃、回纥趁边境虚弱，屡屡进犯，使唐朝疲于防范。内忧外患、频繁的战争使刚刚遭受了安史之乱巨创尚未平复的唐王朝陷入极度的经济窘困之中。《旧唐书德宗纪》这样记载：

征师四方，转饷千里，赋车籍马，远近骚然。行赍居送，众庶劳止，力役不息，田莱多荒。暴令峻于诛求、平民空于枢轴。转死沟壑，离去乡里，邑里丘墟，人烟断绝。 这就是当时的社会现状。

不仅如此，在朝廷内部，政治上权奸当道，宦官势力自李辅国开始，也向财、政、军大权渗透。臣僚与阉党之间、臣僚之间的权利斗争日益尖锐起来。再加上中唐的几位皇帝也昏庸腐朽（不给力），肃宗的软弱、代宗的平庸、德宗的猜忌、宪宗的贪财，既无回狂澜于既倒的魄力，也无整治朝纲的才具，于是现实给人们的只有失望，看不到光明的前景。

二、社会的动荡与大历诗风

社会时局的骤然动荡在士人心里投下了浓云密布的巨大阴影。在此之前，生活于和平环境中的士人，存有强烈的由文事立致卿相的功名愿望，可战争爆发了，武将有了用武之地，而文士被排挤到社会的边缘，再也看不到锦绣前程了。追忆往昔，恍如隔世，目睹现实，颇多生不逢时之感，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，诗中颇多无奈的叹息和冷落寂寞的情调。战乱毁掉了这一代士人青年时期意气风发的生活，带来希望幻灭的黯然现实。盛唐那种昂扬奋发的精神、乐观情绪和慷慨气概，已成为遥远而不绝如缕的遗响。反映在创作上，就是十个出现了“气骨顿衰”（明胡应麟《诗薮内编》卷三）的趋势，失去了盛唐时代那种昂扬刚健的风貌。从总得倾向看，这个时期的诗歌，多具有一种冷寂闲淡、低回感伤的情调，并且在艺术上，有些诗人（如大历十才子）的作品，存在一种渐入雕琢、追求丽词的倾向。 大历年间的代表诗人为韦应物、刘长卿、“大历十才子”。 韦应物是由盛唐入中唐的典型诗人，前期的诗作多抒写昂扬开朗的人生意气，如《寄畅当》：“丈夫当为国，破敌如催山，何必事州府，坐使鬓毛斑。”这种气势壮大的诗作，明显地带有刚健明朗的盛唐余韵，而他后期的诗作，如大家所熟悉的《滁州西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣，春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”在宁静的诗境中，有一重冷落寂寞的情思氛围。

刘长卿诗更是带有伤感甚至伤心的气息，如《重送裴郎中贬吉州》诗：“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流，同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”一种由悲剧命运支配的孤寂惆怅的生存体验，与特定时代的衰败萧索景象结合，汇聚成生不逢时的冷漠寂寥情调。

“大历十才子”包括钱起、卢纶、李端、韩厷、夏侯审、吉中孚等十人。这一派诗人都有良好的艺术素养，写诗技巧熟练，其作品在艺术上的成熟颇为后人称道。但是他们的诗除了追求清雅闲淡、趋于细腻雕琢而外，更有阿谀逢迎、为文造情的应酬之作，他们诗中所表现出的闲情逸致，客观上起着歌舞升平、粉饰现实的作用。

三、“诗到元和体变新” 中唐诗歌的美学思想重在一个“变”字。我觉得这有两方面的因素，一方面，中唐社会的变化，诸如阶级矛盾的上升、政权的不稳固、社会生产力的下降，都使当时人们感到中唐确实是不同于开、天以前的样子，

他们目睹藩镇跋扈而中央政府俯首听命，宦官当权而皇帝朝臣无可奈何，百姓饥寒交迫而达官贵人骄奢淫逸，世运似乎走到了另一个阶段。他们是有血性、有毅力的改革者，在盛唐诗歌的伟大影响下，开始创作生活。另一方面，盛唐诗歌的高度成就也使得他们难以为继，就要寻找突破，在因袭的重担之下，他们寻找突破。 “诗到元和体变新”，概括了元和时期诗人对盛唐诗歌力事开阔，追求变化，从而出现了流派众多，各具风采的繁荣景象，当时主要有两大流派：一为元稹、白居易为首的元白诗派；一为以韩愈、孟郊为首的韩梦诗派。元白诗题材广泛，重视反映现实，注意从民间文学和口语中汲取养料，形成平易晓畅、委婉周详的诗风，当时就风行诗坛，被誉为“元和体”，成为后世通俗诗派的楷模。如我们熟知的白居易的诗作《卖炭翁》等，近似口语。韩梦诗派的诗作内容不及元白广泛，大多反映个人生活，他们致力于探索新的表现手法，笔力雄健、想象壮阔，尤其以文为诗，造成诗歌的散文化、议论化，又好使难字、用僻典、押险韵，形成其“奇崛生僻”的诗风，开宋人以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的先河。

四、自成一派的其他诗人

1.张籍、王建，不仅以乐府见称，又善长律，语言含蓄蕴藉，形成其“精纯自然”的风格。

2.贾岛以苦吟著称，常用五律刻画自然景色，但他不是从生活中提炼富有生命力的史料，而是偏好死亡、深夜、严冬，境界幽冷，情调黯然，形成“清奇僻苦”的诗风。

3.青年诗人李贺异军突起，独树一帜，其诗以奇幻的想象、跳跃的结构、秾丽的语言，创造光怪陆离的世界，抒写抑郁不平之气，从而形成其“奇绝冷艳”的风格。4.此外，刘禹锡诗雄辉奔放，有“诗豪”的美称（白居易语）；柳宗元山水诗俊杰清冷，都各具面目。 总之，元和时期的诗人既重视学习前代诗人，又能够大胆创新，各具手眼，从而使诗坛呈现异彩纷呈的可喜局面

第二节 大历诗坛概况

一、士人共同的心态：他们在繁盛的盛唐度过青春时光，又都目睹了安史之乱及乱后的破败萧条。安史之乱八年，催垮了整整一代人的精神。疲倦、衰顿、苍老、冷淡的内心代替了盛唐士人狂放、慷慨、豪迈、昂扬进取的精神。

1、在盛唐已养成的入世热情、救世济民的思想，使他们仍关注着社会现实，试图恢复元气，实现自己的抱负和理想。这反映在他们的诗中中，有着豪气与激情。

2、痛苦的现实和士大夫独善其身的观念、软弱的性格，又使他们在痛苦之余转向了自身，希望在纷乱的现实中寻找一片宁静的绿地，在失望中寻找心理的平衡，提倡一种清净、高雅、淡泊的生活情趣与远离尘世、洁身自好、颐养天年的生活态度。

二、总体诗风。通过描写自然山水的恬静、幽远、清冷甚至孤寂来表现人生的感叹及个人内心的惆怅。诗歌幽隽、闲雅，重清丽的韵致。诗体上：工五言。有句无篇。语言上：省净、精炼、流丽。山水诗，多静态描述，缺乏灵动与飞扬之气。边塞诗，多了些哀怨低沉，少了些慷慨与悲壮。有不少人认为，这一时期处于盛唐和中唐中期两个诗歌高潮之间的低谷。胡应麟：“气骨顿衰”（《诗薮》）实则，“低谷”一词不太准确、其评价偏低，这是一个有一定成就的“过渡”阶段——盛唐到元和的过渡。

三、主要诗群：

（1）以长安、洛阳为中心的台阁诗人群——大历十才子，钱起、卢纶、韩翃等。 （2）以江东吴越为中心的地方官诗人群——刘长卿、戴叔伦等。 （3）元结、顾况等反映现实生活的诗人 （4）韦应物等山水诗人 （5）李益等边塞诗人

1、大历十才子——钱起、卢纶、韩翃等

大历，唐代宗时年号，766年—779年，共14年。大历十才子的成员，记载不同，以姚合《极玄集》注所载为最早，他们是李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿漳、夏侯审。但也有人怀疑这一记载的真实性以为此注为后人所加，因保存此书原貌的汲古阁影宋抄本并无此注。

大历十才子基本上都生活在安史乱后，这一特定的时代背景给他们的心理带来了深刻的消极影响。安史之乱不仅给唐朝的政治经济造成了极大的破坏，而且也给人们的心灵世界造成巨大的创伤，摧毁了人们的社会理想和生活热情。在这方面，大历十大才子是典型代表。他们缺乏盛唐大家那种经世济民的宏大抱负和执着追求

理想的热情。他们虽号为才子，但也缺乏盛唐大家那种杰出横溢的才华。从题材上看，内容单一，赠别酬唱、吟咏山水之作最多，约占三分之一以上。台阁之中，文人宴集，各擅名场。从艺术上看，推崇六朝二谢、王维。意境闲淡幽冷，喜作律体，注重锻炼字句，精细工巧。

2、钱起，有诗四百余首，是以“大历十才子”为主的中原诗人的领袖，在才子中年辈最高，天宝时与王维过往甚密。诗风仿佛王维，缺少恬淡韵味，有斧凿痕迹。其诗挑不出毛病，也说不出特别的好。闲适有余，热情不足。名句“曲终人不见，江上数峰清。”（《省试湘灵鼓瑟》）据说曾听人月夜吟此句，应举时韵有青字，以此二举结，考官以为绝唱。百年后仍为范本。《岘佣说诗》说其诗“清气中时露工秀”。就省净来看其诗更近祖咏。他的诗很多是由人家的作品翻衍出来的：“牛羊下山小，烟火隔云深。”（《题玉山村叟屋壁》），即孟浩然（《游精思观回王白云在后》）的意境；“烛影出绡幕，虫声连素琴。”（《夜雨寄寇校书》）直接变化祖咏的诗意“风帘摇竹影，秋雨带虫声。”（《宿陈留李少府厅作》）。还有“鸟道挂疏雨，人家残夕阳”（《太子李舍人城东别业》），则是王维诗意的摹写。他的七律写得清丽流畅，《赠阙下裴舍人》富丽工稳，堪称佳作。

3、以江东吴越为中心的地方官诗人群——刘长卿、戴叔伦等

刘长卿，虽然经历过盛唐，但他的创作活动主要在安史之乱后的肃宗、代宗两朝。他早年应举屡试（十次）不中，后入东都国子监，推为“棚头”得第。唐考试不糊名，知举者在决定录取与否及等第时需博采众议的情况下，举子们在考前投献诗文、干谒奔走是很重要的，有时单靠一人之力还不够。于是就互结朋党，造成声势，一方面保护本派人员以争取榜上有名，一方面攻击别派的人员。参与棚的容易登第，否则就难免落第。往往有门路的人才能进棚中。肃宗时封演《封氏闻见录》卷三“贡举”载：“士子殷勤，每岁士子到省者常不减千余人，在馆诸生更相造诣，互结朋党，以相鱼夺，号黹外棚，推声望者为棚头，权门贵戚，无不走也。”他的身世遭遇与杜甫有相似之处，安史乱后身处衰乱之时，宦游于江南，曾两遭贬谪，但是他缺乏杜甫那种远大的政治抱负，所以他的诗哀叹嗟伤之情多于济世救时之志，风骨不举，表现出盛唐向中唐的转变。刘长卿现存诗五百余篇，数量相当可观。他和“大历十才子”专攻律诗，尤长于五律，但基本上走的是盛唐诸家的路子，文辞、声律上修整得十分工致，气度的安详与意象的浑融则稍有不及，更丢失了杜甫诗中的“古意”。他自称“五言长城”，五言诗占十分之六七，五律占五言之六七。与中晚唐的这一题材的诗相比，风貌不同。如刘长卿诗多灰暗、寒冷、苍白的意象，有人以“幽州白日寒“明其诗风，甚当。如其名句、名诗：“日暮苍山远，天寒白屋贫。”（《逢雪宿芙蓉山主人》）“逢君穆陵路，匹马向桑乾。楚国苍山远，幽州白日寒。城池百战后，耆旧几家残。处处蓬蒿遍，归人掩泪看。“（《穆陵关北逢人归渔阳》）“寒潭映白月，秋雨上青苔。”（《游休禅师双峰寺》）前人称代宗时的“大历诗人”，往往“钱，刘”并提，他则是江左诗人的代表。刘的成就高于钱，为“大历诗人之冠”。

4、元结、顾况等反映现实生活的诗人

元结比杜甫稍晚，也经历了安史之乱，其诗在反映安史之乱之后的社会现实这一点上与杜甫“诗史”类的作品也相似，他曾经辑录同时人的诗选《箧中集》，所收诗人与自己的作品相近，因此，可以说以元结为首，形成了一个现实主义诗歌流派，是紧承杜甫之后的。杜甫有《同元使君舂陵行·并序》，称赞元结。有《舂陵行》。元结诗刺世疾邪、同情民生疾苦，这是时代对文学的要求。诗风古朴，只作古体，不写律诗，有的作品文采不足，是其缺陷，这与杜甫古、近并工，文质兼备不同，自然成就也就逊于老杜。其诗对新乐府、韩愈古文运动影响很大。

顾况部分作品与元结一派相近，用古体和写实手法抨击现实弊病。顾况性格狂放旷达，晚年受佛道影响，归隐茅山，号“华阳真逸”。所以其作品风格多样一些，唐张固《幽闲鼓吹》记载白居易谒顾况事(见《作品选》P212)，据傅璇琮《唐代诗人丛考》，不能成立。

5、韦应物等山水诗人

韦应物737—792(?)，又(七五O一一八三O)。出身贵族，西安人，世称韦苏州。少年任侠负气，15岁时就成为唐玄宗的三卫近侍。后来折节读书。早年作品有盛唐风。他最出名的诗歌写于滁州任上，语言简淡，绝去雕饰，风格秀朗，气韵澄澈。后人论唐诗常常王、孟、韦、柳并称。代表作《滁州西涧》。

与大历十才子相近。学陶潜，在语言上清新朴素，但对田园缺乏亲切感，不如陶把田园看作理想和归宿，故不够亲切自然；学王维，没有王对自然的亲和，似带有无可奈何的成分。朱熹将他列在王维之上，因为他较王维来得更清澄，更疏淡。《滁州西涧》：“独伶幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣；春湖带雨睫来急，野渡无人舟自横。” 前人有“王、孟、韦、柳四家”之说，即指山水田园诗。王“清而秀”、孟“清而旷”、韦“清而润”、柳“清而峭” (参见《诗薮·外编》卷四)。

6、李益等边塞诗人

李益(748—827)，西北姑臧(今甘肃武威市)人，曾五入幕府。人品似不高，为人所咒，《霍小玉传》敷衍其事。所作多为边塞题材，是中唐时期最有成就的边塞诗人。风格悲壮，与盛唐边塞诗相比，少了一些激昂慷慨，多了一些哀怨低沉。擅长七绝，胡应麟认为其七绝可与李白、王昌龄比美(参见《诗薮·内编》卷六)。如其名作《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 ”

卢纶，诗存330余首，有些雄浑气势。如《塞下曲》：月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

韩翃，《寒食日即事》：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

精读作品篇目： 张继《枫桥夜泊》 韦应物《滁州西涧》

刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》

卢纶《塞下曲》(林暗草惊风)(月黑雁飞高) 顾况《江上》、《山中》 李益《夜上受降城闻笛》 阅读作品篇目： 韦应物《观田家》 刘长卿《送灵澈上人》 钱起《省试湘灵鼓瑟》 韩翊《寒食》

李益《过五原胡儿饮马泉》、《听晓角》、《宫怨》 思考题：

1、中唐诗坛诗人的分布情况整理。

2、大历诗风的优劣及其评价。

3、熟悉韦应物、刘长卿等人的诗风及其影响。

参考书目：

1、孟二冬《中唐诗歌之开拓与新变》，北京大学出版社1998

2、蒋寅《大历诗人研究》，中华书局1995

3、胡可先《中唐政治与文学》，安徽大学出版社2000

第七讲

白居易与新乐府运动

教学目标：了解白居易的生平与创作及元白诗派的特点。 教学重点：白居易诗歌创作；新乐府与新乐府运动。 教学难点：白居易的诗歌创作理论。 教学方法：讲授 课时安排：4课时 教学过程：

第一节 元白诗派与新乐府运动

一、元白诗派

1、主要成员：元稹、白居易、李绅、张籍、王建等。

2、此流派成员都写了许多写实性的“新乐府”诗，风格也都是通俗平易。

二、新乐府运动的产生、形成和发展

1.“新乐府”的概念：简单地说，“新乐府”是一种与古题乐府相对而言新题、写时事的乐府式的诗。

“乐府诗”本来是汉魏六朝诗歌中的一种类型，初盛唐时候的乐府诗基本上都是借用旧题，这种诗叫旧题乐府。中唐时期，元白等人开始大量创作自创新题的乐府诗，是谓新题乐府或简称为“新乐府”。有人说，新题乐府始于杜甫，此说不准确，因为早在三国时，曹植已经写过自创新题的乐府诗。不过杜甫写的多一些，对元白等人的影响更直接一些，也更大一些。换句话说，元、白等人主要是受了杜甫的启发而进行新乐府创作的。杜甫的《兵车行》、《丽人行》等都是新乐府。元稹指出它们都是“即事名篇，无复依傍。”

元、白等人的新乐府除了受杜甫直接启发之外，也受到《诗经》和汉魏乐府传统的影响，前人曾经指出，《诗经》部分作品有“饥者歌其食，劳者歌其事”的特点，而汉魏乐府大都是“感于哀乐，缘事而发”的作品，也就是说它们都是写实性的或者叫现实主义的诗歌。因此，元、白等人的新乐府，从创作方法上看，都是写实主义的(现实主义的)。此外，从内容上看，大多是批评和批判现实弊病的，所以白居易把它们称为“讽谕诗”。关于《诗经》的内容，汉代以来就有“美刺”之说，元、白新乐府即讽谕诗主要是继承发扬了“刺”的传统以前一直流行“新乐府运动”的说法，但近来有人认为这一提法不妥，因为就中唐新乐府创作实际看，未形成“运动”，所以现在新出的一些教科书未沿用这一提法。

新乐府诗有三个特点：

（1）用新题，不用汉乐府旧题。 （2）写时事而不是借古讽今。

（3）不以入乐与否为标准，但却真正继承了汉乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的创作精神。

2.新乐府运动：指中唐贞元末至元和初的几年间以白居易、元稹为主要代表的一批诗人，有感于当时藩镇割据、外患频繁、宦官专权、政治腐败、阶级矛盾激化等一系列重大现实问题，为维护和加强中央政府的统治，有意识得像杜甫那样创作“即事名篇，无复依傍”的新题新乐府诗，借以描写民间疾苦，反映社会现实，从而形成的一个具有现实主义精神的文学运动。

新乐府运动的理论：主要在白居易《与元九书》、《新乐府序》中：

（1）提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”要写时事，要有现实意义，写作目的是向朝廷敬献：“惟歌生民病，愿得天子知”，“救济人病，裨补时阙。”“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作。”“总而言之，为君为臣为民、为物为事而作，不为文而作也。”

（2）追求浅切、明白的语言，使老妪能解。重内容轻形式：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深戒也：其事核而实，使来之者传信也，其体质而肆，可以播于乐章歌曲也。”

（3）写作方式。写作新乐府，即事名篇，首章标其题，卒章显其志。 新乐府运动的意义：

（1）继承与发展了现实主义文学传统； （2）开创了浅显通俗的艺术风格。

第二节 白居易的生平及诗歌创作

一、生平简介：

白居易(772—846)，字乐天，以刑部尚书致仕，晚年闲居洛阳，自号“香山居士”。有《白氏长庆集》，存诗2800余首。其生平和思想可分为前后两期，以四十四岁贬谪江州司马为界：前期：积极入世，以“兼济天下”为主导思想。出生河南新郑，十一二岁随家人迁符离，后迁越中。二十岁后在符离勤奋读书、写作，二十八岁在宣城应乡试，二十九岁省试及第，三十二岁与元稹同登科第，授校书郎。后又应制举。三登科第，正在长安传为美谈。三十五岁至四十四岁在朝为官，其中在四十岁丁母忧。四十四岁，宰相武元衡遇刺死，任闲职太子左赞善大夫的白居易当天就上疏主张捉捕凶手，受诬被贬。后期：中年时由于受到政治挫折，思想趋于消极，奉行“独善其身”的处世原则，元和十年（44）至长庆四年（53），任地方官江州司马、忠州刺史、杭州刺史等。最后二十年任秘书监、河南尹、太子少傅等职，以刑部尚书致仕。由八品至二品，由月俸一万六至月俸十万。晚年虽然官职不断升迁，但却采取了明哲保身信奉佛道的人生态度。闲居洛阳，自号“醉吟先生”，修香山寺，号香山居士。《中隐》：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣趟。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。„„”（牛李争起，为避祸，分司东都。）

二、诗歌分类：白居易诗歌现存有近二千七八百首，为唐人之最。在江州自分其诗七八百首为四类(《与元九书》)：

A、讽谕诗——美刺比兴，因事立题，新乐府150首。白居易乐府诗在反映现实的深广度和尖锐性上，超过了前人和同时代的人。《秦中吟》（十首），“一吟悲一事”，“卒章显其志”；集中暴露官场腐败、权贵骄横而百姓多苦难的社会现实。《轻肥》则将矛头直指宦官集团。《新乐府》（五十首），仍然是一篇专咏一事、篇题即所咏之事的写法，但所不同的是，篇下附有小序对该篇主题揭示。具有强烈的批判现实主义的倾向。如《卖炭翁》、《上阳白发人》。白居易的这些新乐府在当时的影响并不大，“时人罕能知者”（元稹：《白氏长庆集序》）。

B、闲适诗——移病闲居，知足保，吟玩情性，100首。白居易的闲适诗主要是表现知足保和的心境的，流露出淡泊悠闲的情调，但是，这类诗从内容到形式，都是浅而又浅，俗而更俗的。苏轼有“元轻白俗”（《祭柳子玉文》）的说法，也即指这一类诗。

C、感伤诗——事牵情动，随感而吟咏，100首。白居易最有代表性的是他归入“感伤”类的诗：《长恨歌》与《琵琶行》。唐宣宗李忱也有诗赞云：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”

《长恨歌》写于元和元年，以唐明皇和杨贵妃的传说来结构全篇，所以获得了很大的成功，其中一个重要因素就是他打破了自己设定的“核而实”的创作原则，在叙事中一再使用想象和虚构手法，为情而作，非为事而作，虽然仍然包含有讽喻的意味。此诗把特殊的事件普泛化，让天下痴情男女从中看到自己的面影，受到心灵的震撼。诗中最精彩的是表现刻骨相思，先是睹物思人的种种感触，再借四季景物的变化和孤寂来衬托，进而是“上穷碧落下黄泉”的寻觅，上天入地，最终相思化为长恨。情感缠绵悱恻，回旋上升。

《琵琶行》作于元和十一年江州贬所，“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深。”（《唐宋诗醇》）因此，诗情就更加的深挚感切。诗中有很多的名句脍炙人口，如“千呼万唤始出来，半抱琵琶犹遮面”，“同是天涯沦落人相逢何必曾相识”，“此时无声胜有声”等，还有十分精彩的演奏描写，可以与韩愈的《听颖师弹琴》及李贺的《李凭箜篌引》比较起来读。

这两篇作品，还有一个重要特色，就营造氛围、创设意境，特别是《琵琶行》中的秋天景象（枫叶、荻花）与茫茫江月，再加上淅沥的夜雨和清厉的铃声，构成孤寂哀凉的意境，透露出诗人凄楚怅怨的情绪。

D、杂律诗——亲朋离散，释恨佐欢，一时一物，一笑一吟，400首。（说明：①讽谕诗列为第一，说明白居易对新乐府诗很重视。②分类不严谨，因为前三类是以内容为准的，而后一类则是以形式为准的。闲适诗里有近体，感伤诗中也有讽谕。）去世前，自编其诗文“三千八百四十首”，分五本保存，这样他的诗文大部分得以保存。有陈寅恪《元白诗笺证稿》、朱金诚《白居易集笺注》讽谕诗，以《新乐府五十首》、《秦中吟十首》（议婚、重赋、不致仕、伤宅、伤友、立碑、轻肥、歌舞、五弦、卖花）为代表。

此类诗之特点：

1、题材广泛，多反映揭露时弊；

2、主题集中，“一吟悲一事，”

3、叙议结合，对比强烈；

4、人事典型，形象鲜明；

5、语言质朴、浅切。

但是，白居易不少的诗苍白浅俗，味同奏章，而把诗歌引入狭隘功利的窄途。一是公式化，“首句标其目，卒章显其志”（《新乐府序》），不惜让诗都有一个“蛇尾”；二是语言直白，不精练，不耐味；三是缺乏深刻体验，有的诗只能靠议论和说教的堆砌。

三、白居易诗歌风格及其得失：各类诗歌总的风格特征：浅切、通俗、平易、随物赋形、直抒胸臆。《艺概·诗概》：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易、常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境非易到。” 《剑溪说诗·又编》：白居易诗“往往意太尽，语涉粗俗，似欠澄汰之功。”

四、白居易的诗歌理想，就是补察时政。“唯歌生民病，愿得天子知。”（《寄唐生》）他的《秦中吟》（十首）、《新乐府》（五十首）等就是在这一理论指导下创造的。这是儒家诗教传统的直接继承，也是杜甫叙写时事精神的进一步发展，重写实、尚通俗、强调讽谕，在《新乐府序》中明确指出做诗“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”的美学主张。著名的《与元九书》，系统地表述了他的人生哲学和诗歌主张。

五、影响：白诗在当时流传之广、影响之大，在中国古代文学史上罕有其匹。元稹《白氏长庆集序》：“然而二十年间，禁省，观寺、邮候墙壁之上无不书，王公妾妇、牛童马走之几无不道。至于缮写模勒，街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。其甚者，有至于盗窃名姓，苟求自售，杂乱间侧，无可奈何。„„自篇章以来，未有如是流传之广者。”自居易《与元九书》：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者。”王定保《唐摭言》卷15：唐宣宗吊白诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”

第三节

白居易诗歌讲读

《轻肥》

这首诗是《秦中吟》十首中的第七首。 《秦中吟》自序说：‚贞元、元和之际，予在长安，闻见‚足悲者。因直歌其事，命为《秦中吟》。‛这组诗是作者‚为时为事‛而作诗的文学主张的重要体现。一诗一事，针对性极强，讽刺揭露社会弊病极为尖锐深刻。轻肥：是‚乘肥马，衣轻裘‛的缩语。此题《才调集》作《江南旱》。

开头四句，先写后点，突兀跌宕，绘神绘色。意气之骄，竟可满路，鞍马之光，竟可照尘，这不能不使人惊异。正因为惊异，才发出‚何为者‛（干什么的）的疑问，从而引出了‚是内臣‛的回答。内臣者，宦官也。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么骄横神气一至于此？原来，宦官这种脚色居然朱绂、紫绶，掌握了政权和军权，怎能不骄？怎能不奢？‚夸赴军中宴，走马去如云‛两句，与‚意气骄满路，鞍马光照尘‛前呼后应，互相补充。‚走马去如云‛，就具体写出了骄与夸。这几句中的‚满‛、‚照‛、‚皆‛、‚悉‛、‚如云‛等字，形象鲜明地表现出赴军中宴的内臣不是一两个，而是一大帮。

‚军中宴‛的‚军‛是指保卫皇帝的神策军。此时，神策军由宦官管领。宦官们更是飞扬跋扈，为所欲为。前八句诗，通过宦官们‚夸赴军中宴‛的场面着重揭露其意气之骄，具有高度的典型概括意义。

紧接六句，通过内臣们军中宴的场面主要写他们的奢，但也写了骄。写奢的文字，与‚鞍马光照尘‛一脉相承，而用笔各异。写马，只写它油光水滑，其饲料之精，已意在言外。写内臣，则只写食山珍、饱海味，其脑满肠肥，大腹便便，已不言而喻。‚食饱心自若，酒酣气益振‛两句，又由奢写到骄。‚气益振‛遥应首句。赴宴之时，已然‚意气骄满路‛，如今食饱、酒酣，意气自然益发骄横，不可一世了！

以上十四句，淋漓尽致地描绘出内臣行乐图，已具有暴露意义。然而诗人的目光并未局限于此。他又‚悄焉动容，视通万里‛，笔锋骤然一转，当这些‚大夫‛‚将军‛酒醉肴饱之时，江南正在发生‚人食人‛的惨象，从而把诗的思想意义提到新的高度。同样遭遇旱灾，而一乐一悲，却判若天壤。

《通鉴〃唐纪五十三》载的元和四年（公元809年）‚南方旱饥‛，虽只有四个字，我们可以知道，如果不是灾情非常严重，史书是不会记载的。既然灾情严重，白居易《轻肥》的描写就是真实的了。因此，白居易的《轻肥》是一首现实主义诗篇，它反映了唐宪宗元和四年真实的社会面貌，这篇诗也映射出封建社会面貌的一

般情形。这首诗对人们今天深刻认识封建社会的本质具有重大的意义。这首诗对我们今天如何为官、如何冶国也是有启示意义的。

这首诗在写法上运用了现实主义创作方法，诗人洞察了社会的真实情形，敢于说真话，描写了社会的真实面貌，反映了社会的本质；运用了对比的写法，突出了诗篇的表达效果；诗句的顺序具有严密的逻辑性。这三点写法是值得诗友注意学习的。

《卖炭翁》

开头有小序:‚苦宫市也。‛意思说劳动人民被宫市害得好苦。仅仅四个字，端在一个‚苦‛字，饱含了诗人对受苦受难的劳动人民深切的同情。全诗不到两百字，但是细细品味，这‚苦‛味始终渗透在字里行间。

开篇简介了‚卖炭翁，伐薪烧炭南山中。‛可见这位老人无名无姓，孤苦伶仃，他是靠砍柴烧炭为生的。接着写他的外貌:‚满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。‛仅此两句，就描绘出老人劳苦的一生:那长年累月烧炭而熏成黑黄色的脸，那苍苍白发、枯瘦发黑的手指，正是岁月的艰辛留给他劳苦而沧桑的印记。

‚卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。‛这一问一答，并非诗人在访问卖炭翁，而是诗人站在主人公的角度，表达老人艰辛劳累的最低生活需求，只求‚温饱‛，而他烧炭所得的血汗钱，并没有真正达到这最低限度的生活需求。可想而知他的生活非常困苦。

‚可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。‛无论是诗人此寄予深切同情，还是老人在自悲自怜，我们仿佛看到一个形容枯稿、衣着单薄的老人在凛冽的寒风中瑟索发抖的样子，而他的内心呢?却又是那么矛盾。按常理说，天冷了，衣着单薄，就要愿天‚暖‛，可是天暖了，炭又卖不出去或是价格低贱，于是，他反而祈愿天冷些，更冷些……这一‚忧‛一‚愿‛，集中表达了老人的心理，是多么的悲苦!正是由于困苦的生活境遇造成了他悲苦矛盾的心境，我们读到这，无不为之感慨烯嘘，流下苦涩的泪。

‚夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。‛不知道是他的痛苦祈愿感动了上苍，还是苍天可怜老人的悲苦?一夜之间，果然下起了纷飞的大雪，于是，卖炭翁顾不得自己衣着单薄，趁着天色微明，赶着牛车上路了。在一尺厚的积雪山路上，缓慢行走的老人，拉炭车的老牛，一步一步，多么艰难啊!从终南山到京城有百十里路，他们是怎样千辛万苦走完的?从‚牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。‛这句诗可见:冬日升起已是正午了，老人是‚晓驾炭车‛，踩着积雪来的，牛困乏了，老人也是饥寒交迫。他还没到集市，就 不顾天冷地脏，在烂泥堆旁歇歇自己疲惫不堪的身体。这是写他运炭进城的辛苦。

‚翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。‛老人和老牛还没有到市面上，却有两个‚宫市‛来了—这些朝廷的奴才，在劳动人民面前是如狼似虎，为所欲为的。他们‚手把文书口称救，回车叱牛牵向北。‛只把‚半匹红峭一丈续，系向牛头充炭直!‛看似买炭，实是抢夺，而写卖炭翁只有一句:‚宫使驱将惜不得‛给我们留下了可想而知的话外音:他一定哀求了，哭喊了，甚至要拼命……可是他能向谁申诉呢?他无救无助，呼天不应，呼地不灵，连‚身上衣裳口中食‛的生存愿望都成了泡影，这一千多斤炭被无情的‚宫市‛夺走了，带给他多么深重的灾难，多么痛苦的、无可奈何的辛酸啊!

由以上所描述的卖炭翁孤苦伶仃—劳苦的形象—困苦的生活—悲苦的心境—运炭的辛苦，到卖炭被夺的痛苦遭遇，无一不照应诗前小序‚苦宫市也。‛这首诗就是通过劳动人民的苦难和不幸，揭露了宫使的罪恶行径—正是宫使害苦了那些善良、勤劳的老百姓!品味《卖炭翁》，字字充满了苦涩。通篇无一‚苦‛字，但句句紧扣小序的‚苦‛字来着笔，真是‚不着一字，尽得风流。‛

《长恨歌》

这首诗作于唐宪宗元和元年（公元８０６年），时作者３５岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。因为长诗的最后两句是‚天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期‛，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。

《长恨歌》共分三大段，从‚汉皇重色思倾国‛至‚惊破《霓裳羽衣曲》‛共三十二句为第一段，写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。其中开头八句写杨贵妃的美貌和被唐明皇所求得。明是唐皇而诗中却说‚汉皇‛，这是唐朝人由写古题乐府留下来的习惯。倾国：指倾国倾城的美女。御宇：指作皇帝，统治天下。从‚春寒赐浴华清池‛到‚不重生男重生女‛的十八句，写杨贵妃的受宠和由此形成的杨氏家族的豪贵。华清池：在今西安市东临潼县南的骊山上，上有皇帝的行宫，以温泉闻名。凝脂：比喻人的皮肤洁白光润。步摇：古代妇女的一种头饰。‚春宵苦短日高起，从此君王不早朝‛，写唐明皇的迷恋声色，荒废政事。‚承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。‛

写杨贵妃被宠的程度，简直是形影不离。接着作者又用汉武帝宠爱陈阿娇，要为阿娇造一座金屋子的典故来比喻了他们之间的关系。‚姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女‛。一人得道，鸡犬升天，杨贵妃一人受宠，杨氏族门立刻权势逼人。哥哥杨国忠当了宰相，几个姊妹都被封为大国夫人，争权斗富，不可一世。杜甫的《丽人行》就是写的这桩事。皇帝后妃也是人，也有情欲，这点与平民没有区别；但是皇帝手中有无尚的权威，他的情欲往往和这种无尚权威的运用密不可分。这就使他们的爱情效果与平民大不相同了。好色并不是了不起的罪过，但由好色而导致滥加封赏，使坏人窃弄权柄，紊乱朝纲，这就离亡国灭家不远了。所以我们评论帝王的爱情一定不要离开他们生活的具体内容及其社会效果。‚骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。‛这四句又和前面的‚从此君王不早朝‛相呼应，进一步描写唐明皇的迷恋声色，荒政误国。唐朝统治者这种豪华奢侈的生活，是建立在残酷地掠夺劳动人民，使劳动人民陷于极度贫困的基础之上的。杜甫在《自京赴奉先咏怀五百字》中描写了一段唐明皇与杨贵妃在骊山上的享乐生活后，接着说：‚彤庭所分帛，本自寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。‛又说：‚朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆伥难再述。‛正是因为统治集团如此昏庸腐朽，阶级矛盾又如此尖锐，所以当安禄山这个大野心家一旦发起叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了。‚渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》‛，正是形象地说明了这一过程。渔阳：郡名，郡治在今天津蓟县。这一带有时称渔阳郡，有时又称范阳郡。安禄山当时任范阳、平卢、河东三镇节度使，大本营就在渔阳。鼓：军中使用的乐器。渔阳鼙鼓，即指安禄山率领的造反军队；安禄山发动叛乱在唐玄宗天宝十四年（公元７５５年）十一月。霓裳羽衣曲：舞曲名，开元中来自西凉。据说唐明皇曾亲自对它进行过加工润色，并为之制作歌辞。杨贵妃进宫后，善为此舞。

从‚九重城阙烟尘生‛到‚魂魄不曾来入梦‛共四十二句为第二段，写马驿兵变，杨贵妃被杀，以及从此以后唐明皇对杨贵妃的朝思暮想，深情不移。其中开头十句讲马嵬驿兵变。九重城阙：指首都。皇帝的宫庭有九道门，故称皇宫曰九重。烟尘：指敌警。千乘万骑西南行：指唐明皇等离长安往四川逃跑，事在天宝十五年（公元７５６年）六月。翠华：指皇帝的仪仗。西出都门百余里，其地即马嵬驿，在今陕西兴平西。六军：古称天子的军队，这里指唐明皇的卫队。不发：不再继续前进，这里即指兵变。当时乱兵先杀了杨国忠及杨贵妃的两个姊妹，又逼着唐明皇将杨贵妃赐死。花、翠翘、金雀钗、玉搔头：都是杨贵妃头上的饰物。‚黄埃散漫风萧索‛以下八句写唐明皇在前往成都的路上以及在成都的日子里对杨贵妃的思念。云：山中的空中通道。剑阁：即剑门关，古时陕西四川间的险要关塞，在今四川剑阁县东北。峨嵋山：在今四川峨嵋县西南，不在由陕西入四川的路上，这里是诗人为强调川陕间山路艰难而漫加堆砌。李白《蜀道难》中有所谓‚西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。‛同误。‚天旋地转回龙驭‛以下四句写唐军收复长安后，唐明皇由成都回京再次经过马嵬驿时的见今思昔，对景伤情。天旋地转：指形势变化，唐军收复两京。事在唐肃宗至德二年（公元７５７年）九月、十月。龙：指唐明皇的车驾。不见玉颜空死处，只有空坟，而尸体不见了。从此故事增入神话色彩，当时有种传说，说杨贵妃已经‚尸解‛成仙而去。‚君臣相顾泪沾衣‛以下二十句写唐明皇回京后的见物思人，悲不欲生。信马归：听凭马自己行走，极言人心无绪的样子。太液：大明宫内的池水名。未央：汉代皇帝居住的宫殿名，这里借指唐代的大明宫。西宫：太极宫，唐人称之为‚西宫‛或‚西内‛。南内：兴庆宫。唐人称大明宫、太极宫、兴庆宫为三大内。大明宫是当时的皇帝唐肃宗居住的地方。已经退位的唐明皇回京后先后曾被安臵在太极宫和兴庆宫居住。梨园弟子：指昔日曾经侍奉过唐明皇的宫廷歌舞班子，据说唐明皇曾亲自教过他们排练。椒房：后妃居住的宫室，以花椒和泥涂壁，一取其香，二取其多子。阿监：太监。青娥：指宫女。以上两句分承唐明皇与杨贵妃，是说昔日曾经侍应过他们的人现在都已经老了。鸳鸯瓦：房顶上俯仰相扣的屋瓦。翡翠衾：用翡翠羽毛装饰的被子。以上层层铺陈，说明唐明皇无时无刻不在思念，无物无景不在勾起他对杨贵妃的怀恋。

《琵琶行》

《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的‚反侧‛之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安臵‚犯罪‛官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。

推荐第5篇：《中国古代文学》课程教案

《中国古代文学》课程教案

济南大学文学院古代文学教研室

第一编

先秦文学

概 说

课程名称：古代文学

本课内容：先秦文学概说

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：2课时

一、教学目的

了解先秦文学的背景和概况。

二、教学意义

先秦文学发展的社会文化背景是学习先秦文学必须要了解的内容，它对先秦文学的发展进程和成就具有决定性作用。

三、教学重点

先秦文化背景对文学发展的影响； 先秦文学发展的总体状况。

四、教学难点

先秦文化与文学的一体性；先秦文学观念的模糊性

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

先秦文学是指从远古时代开始，到公元前221年秦始皇统一中国这一漫长历史时期的文学现象。

一、先秦时期的社会状况

先秦文学经历了原始社会、奴隶社会和初步形成的封建社会三种不同的社会形态。

（一）原始社会分为原始群和氏族公社两个阶段。原始群阶段大约在一百七十万年前的远古时期，当时人类群居而生，使用石器作生产工具，并学会了钻木取火。在大约距今一万年至四千年前，中国进入原始氏族公社制社会。传说中的有巢氏、燧人氏、伏羲氏，神农氏大约是母系氏族时期的氏族首领。随着男子在社会生产中的地位有了变化，母系氏族社会逐渐转化为父系氏族社会，传说中的黄帝、尧、舜、禹，可能是父系氏族公社时期的氏族首领。在氏族社会里，人们从事渔猎牧畜为主的集体劳动，并有了农业和缫丝业，生产力很低，没有压迫剥削，氏族首领由部族选举产生，不享受特权。父系氏族公社中晚期，出现了私有制和阶级分化，原始公社制度逐渐解体。

（二）奴隶制社会开始于夏朝，中经商朝和西周，结束于春秋战国之交，前后共一千六百多年。奴隶社会由于使用了青铜器，进一步提高了生产力，农业、手工业有了相当发展。在政治上，奴隶社会建立了比较严密的国家组织，设置了“百吏”管理政教，军事和农业等事，制定了法律和残酷的刑罚。周王朝时实行分封制与宗法制，武王、成王两世，共封立诸侯国七十一个。春秋初年，开始使用铁器和牛耕，社会经济基础和阶级关系发生了变化。鲁宜公十五年（前59年），实行“初税亩”，井田制瓦解，封建的生产关系开始出现，诸侯势力逐渐强大，王室因之衰微。公元前475年，田氏代齐，这是封建制时代的开始。公元前403年；韩、赵、魏三家世卿分晋，历史进入了秦、楚、齐、燕、韩、赵、魏七雄对峙争霸的战国时代。

（三）战国时代，农业、手工业和商业空前发展，都市繁荣。七国间为适应频繁的兼并战争，都相继进行了革新或变法。在思想文化方面，私人著述讲学，教育走向民间，“士”阶层活跃于政界和学界，处士横议，百家争鸣。这些都是这一时代的历史特点。秦国自商鞅变法后国力空前强大，终于在公元前211年用武力统一了中国，结束了战国纷争的局面。

二、先秦文学概况

（一）诗歌和辞赋

1、原始诗歌

原始诗歌是中国文学的源头，它出现于原始社会，是在原始人类为求得生存发展的集体劳动中产生的，如《弹歌》和《伊耆氏蜡辞》，反映了原始人类狩猎生活的情景和战胜自然的愿望。原始诗歌是集体的口头创作，它以劳动为主题，带有不同程度的原始宗教意识，是歌、乐、舞三者结合为用的综合性的艺术形式。

2、《诗经》

《诗经》是我国最早的诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年间（前11世纪至前6世纪）的诗歌305篇，分为《风》、《雅》，《颂》三大类。它内容丰赡，全面地反映了周代的社会面貌，其中民歌最富于现实主义精神。《诗经》句式以整齐的四言为主，多用重章迭句与赋、比、兴的表现手法，语言丰富多采，朴素优美，音节自然谐和，富有艺术感染力。

3、《楚辞》

楚辞的代表作家是屈原。屈原是战国后期楚国人，我国文学史上第一个伟大的爱国诗人。他吸取民间文学营养，利用楚国民歌的传统形式，创造了句式参差灵活的“楚辞”体。他的作品有《离骚》，《九章》等二十多首光辉诗篇，这些诗篇构思奇特，感情强烈，想象丰富，夸张大胆，比喻生动，词藻绚丽，为我国积极浪漫主义的创作方法树立了榜样。《诗经》和《楚辞》，形成了后世诗歌发展的《风》、《骚》传统。

（二）散文

先秦散文从甲骨卜辞、易卦爻辞发展而来，从内容和表现形式上又可分为历史散文和诸子散文两大类。

1、历史散文

历史散文以记言、记事为主。殷周时代，开始以散文的形式记载历史事件，《尚书》是中国第一部古代文献资料汇编的散文总集。《尚书》之后开始以散文写史，《春秋》即是我国第一部编年体的历史提纲。春秋战国之际，产生了《左传》、《国语》和《战国策》三部重要的历史散文著作，它们在体例、叙事和文辞上各具鲜明的艺术特色，显示出先秦散文的卓越成就。

2、诸子散文

诸子散文是一种带有强烈的政治性、哲理性的论辩性散文。它是伴随春秋战国百家争鸣局面的出现而产生发展起来的。其代表作有《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《商君书》、《韩非子》、《墨子》、《吕氏春秋》、《孙子兵法》、《孙膑兵法》、《公孙龙子》等。诸子散文在思想内容、语言艺术和文体发展上，具有共同的时代特色，取得了前所未有的辉煌成就。其中以《庄子》和《孟子》文学成就最高。

（三）寓言和神话传说

1、先秦寓言

寓言是用虚构假托的故事来寄寓某种事理的一种文学体裁。在先秦散文中保存有大量寓言，这些寓言故事生动，短小精悍，寓说明书深远，具有很高的文学价值。

2、神话传说

远古神话传说是在原始人类解释自然征服自然的愿望中产生的，如《女娲补天》、《鲧禹治水》等。一些部族间的战争，也在《黄帝杀尤》、《共工与颛顼争帝》等神话传说中生动反映出来。神话传说和原始诗歌一样，是集体的口头创作。

第一章 上古歌谣与神话

课程名称：古代文学

本课内容：上古歌谣与神话

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：4课时

一、教学目的

1、了解上古歌谣与神话的发展概貌；

2、掌握上古神话的主要内容和内在意蕴；

3、了解上古神话对后世中国文化的巨大影响。

二、教学意义

上古歌谣与神话是中国文学与文化的源头，内容丰富、特色明显，对后世产生了极大的影响。学习这部分内容，对以后课程内容的理解有非常重要的意义。

三、教学重点

1、上古歌谣与神话的主要内容和分类；

2、上古神话的艺术特色。

四、教学难点

1、上古神话的体系性；

2、中国是否存在“史诗”的争议。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

一、上古歌谣

上古歌谣是在生产力极为低下、没有文字记录的原始时代产生的，是出现最早的文学样式，是上古先民集体的口头创作。上古歌谣最初起源于劳动，是先民在劳动过程中，为协调劳动节奏、减轻疲劳、激发劳动热情，而喊出的“杭育杭育”之类的劳动号子。后来随着劳动对先民思维能力、发音器官和语言能力的锻炼发展，有节奏的呼喊逐渐为有意义的语言所代替。这样，一种富于韵调和节奏感的真正诗歌便产生了。再后来作为一种有节奏的语言形式逐渐固定下来，成为先民反映生活、抒发情感的一种特有形式。于是，即便不在劳动场合，它也同样使用，从而显示出上古歌谣的丰富多样性。上古歌谣尽管比较丰富，但

4 因为是口头创作，没有文字记录，绝大部分没有保存下来，古籍里偶有记载，也多是后人的伪托，如《南风歌》（《孔子家语·辩乐》）、《卿云歌》、《大唐歌》（《尚书大传》）等。比较接近原始形态或较为可信的上古歌谣，只有《弹歌》（《吴越春秋》）、《伊耆氏蜡辞》（《礼记·郊特牲》）、《神北行》（《山海经·大荒北经》）、《候人歌》（《吕氏春秋·音初》）及甲骨卜辞和《周易》里的一些卦爻辞所保存的歌谣。另外，尚有一些目存辞亡的上古乐舞，如《葛天氏之乐》（《吕氏春秋·古乐》）、黄帝《云门》（《周礼·大司乐》）、《清角》（《韩非子·十过》）、舜乐《大韶》（《尚书·益稷》）、禹乐《大夏》（《左传·襄公二十九年》）等，代表着先民的重要文化活动，具有重要的参考价值。

（一）上古歌谣的内容

我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下几类：

1、劳动歌谣。这类歌谣是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创作出来的，带有明显的功利目的。相传为黄帝时代的《弹歌》，是现存上古歌谣中一首最典型的劳动歌谣：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”从内容和形式看，都是一首比较古老的猎歌。它反映了我国渔猎时代先民的劳动生活，再现了他们制造弓箭和射猎的整个过程。它不仅描绘和歌颂了劳动本身和劳动者，还洋溢着先民对自己学会制造猎具及获得成功的自豪和喜悦，也表现着他们对获取更多猎物的无限渴望。同时，短歌本身还兼有总结劳动效率的目的和功用。

2、祭祀歌谣。这类歌谣表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识。又可分两种：一种是祈祷式的祭歌，表现的是先民对神的畏惧、屈从、祈求和献媚，目的在求神降福；一种是咒语式祭歌，表现了先民反抗和征服的意愿，他们相信可以凭借语言的力量喝令、胁迫神祗服从人的意愿，让神保佑人类免受自然灾害的侵扰。前一种如：“癸卯卜，今日雨。其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？”（《卜辞通纂》375片）。后一种最突出的是《伊耆氏蜡辞》：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”这是一首祷祝丰收腊祭百神时的咒语式祭歌，它句句是命令，喝令神化的土、水、昆虫、草木各归其位，各尽其职，以保护农作物的生长，不要危害人类。语辞坚决，声威凌厉，全无顶礼膜拜的祈求色彩，表现了先民征服自然的理想和信心。与此性质相同的，还有《神北行》：“神，北行！先除水道，决通沟渎！”这是首驱逐旱神魃的咒语祭歌。它以幻想的祭歌语言，驱除旱神，以维护生存，为劳动生产创造有利条件。与祈求式的祭歌相比，这类祭歌更能显示出先民征服自然的积极性及同自然斗争的强烈意愿。

3、图腾歌谣。这类歌谣是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌。图腾是上古先民在探索生命本源过程中误认的部族始祖，是部族的保护神兼祖先，倍受部族成员的崇拜与颂扬。流传至今的上古图腾歌谣已寥寥无几，典籍上保存的大都是有关图腾乐舞的记载，而歌词均不可考，如《玄鸟》歌颂的是葛天部氏族的图腾玄鸟（燕子），《云门》歌颂的是黄帝氏族的早期图腾云等等。现今保存下来的此类诗歌，仅有《吕氏春秋·音初》所载的一首《燕燕往飞》。虽然歌词只有“燕燕往飞”一句，但有关情况记载较详：“有娀氏有二佚女，为之九成之台，饮食必以鼓。帝令燕往视之，鸣若谥谥。二女爱而争博之，覆以玉筐。少选，发而视之，燕遗二卵，北飞，遂不反。二女作歌一终曰：‘燕燕往飞！’实始作为北音。”关于商氏族的始祖契为玄鸟所生的神话，《诗经·商颂·玄鸟》及《史记·殷本纪》都有大体相同的记述。玄鸟即 5 燕，是商族的图腾。这句歌辞在如醉如狂的图腾崇拜中，正表现了商族先民对祖先的无限依恋和向往的深情。这类歌谣对先秦诗歌的抒情表意及比兴手法的运用发展有着重要影响。

4、婚恋歌谣。上古时代的最初婚恋不同于文明时代的含情脉脉，多表现出粗犷、野蛮的特点。这在《周易》爻辞所保存的较古老的短歌中有所体现。如《屯·六二》：“屯如，邅如；乘马，班如；匪寇，婚媾。”这是写野蛮抢夺婚的诗，反映了上古确实存在过的抢夺婚习俗。另外如《咸》卦卦爻辞，是记录一对夫妇新婚之夜生活的诗，洋溢着一片自然的生命热情和冲动。到了氏族社会末期及私有制时代，作为两性之间稳定持久的爱情应时而生。上古婚恋歌谣中对此也有所反映，最有名的是被誉为我国文学史上最古老情歌的《候人歌》。它只有“候人兮猗”四字。传说大禹治水，娶涂山氏女为妻。接着他省视南方，女久盼未归，便唱出了这支歌。诗的前两个字是实词，后面两个字是感叹词，强烈表现出涂山氏女悠远缠绵的思念和焦灼急切的心情，表达明朗、真挚，没有丝毫的矫饰。与《候人歌》不同，上古歌谣也有表现婉转含蓄、微妙情趣的情歌，如《周易·归妹·上六》：“女承筐，无实；士刲羊，无血。”这首诗虽仅十字，但它却是一首美丽的牧场情歌。小伙子拿着刀杀羊，却不见血；姑娘承筐而装，篮子却是空的。时人唱出这支戏谑性的短歌，来打趣两人因情有所钟而心不在焉的情景。短诗没有言语表白和信物暗示，但把两人无言相契的爱情表现得含蓄有致，生动有趣。

5、战争歌谣。战争是上古社会各部族生存和扩大领土的第一手段，其时的歌谣也记录了当时战争的各种情况。如《周易·中孚·六二》：“得敌。或鼓，或罢，或泣，或歌。”诗是写战争结束胜利归来情景的。有的仍擂鼓示勇，有的在坐卧休息，有的因失去亲人而伤痛哭泣，有的在引吭高歌。短短十字，音节顿挫地写出了一个动人的场面。再如《周易·同人》爻辞经整理后为：“同人于门，同人于宗。伏戎于莽，升其高陵，三岁不兴。乘其墉，弗克敌。同人先号咷而后笑。同人于郊。”此诗记录了一次完整的战斗过程。战前兴兵，拜祭宗庙；战斗中，先伏后攻，先失利而后得胜；凯旋归来后在郊外庆祝胜利。由这些绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。

（二）上古歌谣的艺术特征

1．它是集体性、综合性的艺术形式。上古歌谣绝大部分是与上古音乐、舞蹈在劳动中三位一体同时出现的。《吕氏春秋·古乐》记载了葛天氏之民的乐舞情形：“昔葛天氏之乐，三人持牛尾，投足以歌八阕。”“三人”说明是集体演唱，“牛尾”是以猎物为道具，“投足”是小步为节拍的舞姿，“八阕”是八支原始歌曲名。八阕的唱辞已亡，但从曲名看，与原始宗教、图腾崇拜和生产劳动有关。多人挥牛尾投足而歌的情形，形象说明了上古歌谣多具综合性艺术形式。

2．再现生活的直接性。上古歌谣源于生活，又直接表现生活。它对生活的再现是直接的，即兴的，生活是什么就是什么，纯任自然，坦白直率。这与《诗经》选择典型的生活现象和富于特征的细节展现现实和抒发情感的现实主义创作方法虽有所不同，但它明显是《诗经》现实主义精神的源头。

3．语言简朴、节奏流畅。我国上古歌谣语言都极为简朴，大都是二言、三言或四言，复杂一点的句子很少见。这首先是因为当时生产、艺术落后，劳动动作简单，劳动节奏短促、鲜明、整齐，因而与之相伴的诗歌也就自然简短。其次与先民的思想能力和语言水平较低有关。简单的思维表现为简单的语言，发为诗歌，自然也简短质朴。再次是当时艺术表现手法不成熟，单一的叙述手法，没有雕琢，没有夸饰，质朴

6 无华。上古时歌谣虽然简朴，但并不平淡寡味，我们读上文所举的短歌，总感到它们的语言极为精练生动，节奏韵律畅快流动，朗朗爽口。

4．以赋为主的表现手法。汉代文人曾把《诗经》的艺术表现手法概括为“赋、比、兴”三种。三种之中，上古歌谣最常用的是赋的艺术表现手法，“比兴”极其少见。这是因为“比兴”的形成有一个历史和艺术的长期积累过程，而赋是一种即兴式的直接铺陈事物的艺术方法，不需要这个过程，因而它成为我国上古歌谣的基本表现手法。如《弹歌》用赋法叙述整个过程，《候人歌》直陈涂山氏女候禹不归的焦灼、惆怅之情。不过，在上古歌谣中的直陈中也包含着描写成分，随着直陈中描写成分的增加，有些客观描写便积演成“有意味的形式”，从而具有了艺术意象的“比兴”意义。如《周易·明夷·初九》以“明夷于飞，垂其翼”起兴，来比喻君子在旅途多日无食，这已和《诗经》里的比兴基本相同。可见，上古歌谣的“赋”的手法，也是后世诗歌创作中比兴等艺术手法的基础与源头。

二、神话

神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它的产生，首先与远古时代生产力和认识水平低下有关。先民们对各种自然现象、世界和社会文化生活的起源及变化，无法作出科学的解释，只能借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化。其次，与上古先民解释自然、抗争自然和提高自身能力的强烈渴望有关。这种渴望，促使先民们对自然和社会的种种现象及问题进行思考，并力图对它们作出自己的解释与描述。再次，与先民们的原始宇宙观和原始思维有关。原始先民相信万物有灵，相信有超自然的主宰，相信灵魂和神灵的存在，他们崇拜图腾、信仰巫术、崇拜自然崇拜、祖先，与此相联系，原始思维也以万物有灵为核心内容，以人与自然互渗为原则，以直观感性、充满情感和富于想象力为特点。因而在神话中，一切自然现象和某些社会存在都被看成是有生命的，赋予以人的特点和超自然的能力。

（一 ）神话的保存、分类和基本内容

我国神话具有多族多源的特点。一般所说的神话主要指唐宋以前汉族经籍所记载的古代神话。这些典籍主要有《诗经》、《庄子》、《韩非子》、《山海经》、《楚辞》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《风俗通义》、《三五历记》、《列子》等。其中，以《山海经》、《楚辞》和《淮南子》保存的神话较多，尤以《山海经》最多，而且接近上古神话的原貌。我国神话原本应是很丰富的，可惜由于我国文字繁难，记录不便；由于以孔子为代表的儒家，崇尚实用，罢黜玄想，不语怪力乱神和远古的荒唐之说；由于神话演变过程中的历史化、文学化和宗教化等因素，没有得到完整系统的记录和保存，只剩下零碎的很少一部分。

我国现存神话，按表现内容可分以下几类：

1、开辟神话。这类神话是探索天地创始、万物生成和人类起源奥秘的，最有代表性的是盘古、女娲神话。盘古是南方神话的开辟神，女娲则是北方神话的开辟神。盘古神话起源甚古，但记录较晚，现知最先记录此神话的是三国人徐整，他在《三五历记》中记载了盘古开辟天地和化生万物的神话。这则神话表现了南方上古先民对天地开辟的认识，其天地创生前混沌宇宙观，是原始思维混沌性、象征性、神秘性和重直觉、感悟性的体现，对我国后世的浑天说有着直接影响。

7 女娲神话也是我国最古老的创世神话之一。最早记载它的是《淮南子·览冥训》。女娲挽救了一个即将毁灭的世界，是宇宙和人类的再造神。不仅如此，她还是人类的始祖，《风俗通义》载有女娲抟土造人的神话，表现了北方先民对人类物质起源的朴素认识，至于其中富贵贫贱的观念，则是阶级社会等级分化后的产物，是后起的。女娲因造人有功，所以后世被尊为高禖神，专主人间男女婚姻。这一神话，将人与万物同源合体，共生交感，彼此相融，物我不分，朴素地认识到了世界的物质性。女娲形象，又反映了母系氏族社会中女性的地位及影响，也显示了人类敢于与天地奋斗的伟大气魄和创造世界的伟大力量，表达了先民对美好生活的向往与追求。

2、自然神话。在我国上古神话中，自然神话是最先产生的一类神话，多以风、雷、鸟、兽、草、木为描述对象，反映了先民敬畏和征服自然的心态。这些神话在流传中被先民予以充分的人格化，如“雷神”、“海神”、“水伯”等。其中，最有名的是精卫填海和夸父逐日。前者见《山海经·北山经》，它是讲溺死东海的炎帝之女“女娃”变成的“精卫”，为了征服海洋对人们生存所构成的威胁，以其娇小之躯要衔西山木石填平大海，充分表现了远古人民英勇顽强地与大自然作斗争的决心。后者见于《山海经·海外北经》，它是讲动物神夸父“与日逐走”、“道渴而死”、杖化邓林的故事的，形象表现了夸父无私无畏的悲壮精神和初民企图认识、征服太阳的强烈愿望。

3、英雄神话。英雄神话表现了先民主体意识的初步觉醒，它们朦胧意识到了人是世界的中心、宇宙的主人。其主角是半人半神或受神力支持的“英雄”。这类神话数量较多，较有名的如《鲧禹治水》和《后羿射日》。前者是以上古先民与洪水搏斗的现实为基础创作的。鲧在洪水滔天时，挺身而出，救民于洪水之中，因“不待帝命”窃息壤以堵塞洪水，而被杀于羽郊，但他壮志未酬，死不瞑目，又破腹生禹，继续他未竟的事业。禹总结经验，以疏导的方式治水，在黄龙、玄龟等帮助下，经过13年栉风沐雨的艰苦奋战，终获成功。它歌颂了治水英雄鲧禹父子，反映了先民征服自然的伟大胸怀，及对自然规律的新认识，表现了他们的勤劳、勇敢与智慧。后者是人类征服旱灾的颂歌。具有神性的羿是位射箭能手，在虫兽和十日严重侵害人类生活时，他奉命而出，连除七害，战胜了旱灾，充分显示了先民与自然斗争的信心和力量。神话中的“十日并出”，实既“假日”或“幻日”现象；“弓箭”，是新石器时代的一项重要发明，对先民战胜自然的威胁起了很大作用。先民通过神话塑造了善射之羿的形象，将征服自然的愿望在幻想中得到实现。

4、传奇神话。这类神话主要是关于异域奇国、怪人神物的神话，反映了初民企图突破自然条件的限制，改造自身生活环境的愿望和理想，形象奇特，富于奇趣，具有超现实性、超自然性。此类神话，数量较多，涉及面广，较多载于《山海经》中，如《大荒南经》中“人面、鸟喙、有翼，食海中鱼，杖翼而行”的“驩头”，《海外西经》中“一臂三目”、“能为飞车”的“奇肱民”，《海外北经》中的吐丝女，《海外南经》中的羽民国、长臂国、厌火国等。

（二）上古神话的基本特色

我国上古神话有着自己鲜明的思想和艺术特色。

在思想内容方面，其特色主要表现在：

第一，具有较强的现实性。我国上古神话是原始先民现实生活的反映，从中随处可见当时先民为生存而从事劳动创造的情况。神话中的著名英雄和大神，大都是杰出的劳动者和创造者，如盘古开天辟地，女

8 娲炼石补天，后稷教民稼穑等皆属此类。从神话中，还随处可以看到先民同大自然斗争的具体情形，如鲧、禹、后羿等英雄面对自然灾害的侵袭威胁，他们与之顽强搏斗，并取得了重大胜利。神话里，还可以看到当时社会斗争的真实面貌，如黄帝与蚩尤之战，反映了部族间的斗争；刑天与帝争神，反映了部族内部的冲突。

第二，将人神化，重视人的力量和人的社会性，体现了中华民族的民族精神及民族性格。我国上古神话，无论是对世界的形成、人类的起源的“真”的探索，对勤劳、勇敢、正义、善良的善的礼赞，还是对崇高、粗犷、神奇、悲壮的美的歌颂，都是在很大程度上反映了先民重视人类自身的思想、情感和性格，表现了他们对真理的不懈追求和对理想的热烈的憧憬，表现了他们立足现实人生、自强不息、坚韧顽强的斗争精神和奋发昂扬的乐观精神。鲧被杀了，还破腹生禹，继承其未竟的治水大业；夸父死后，手杖竟化作邓林，继续造福苍生；女娃淹死在东海，冤魂却变作一只精卫鸟，誓志填海。这诸多死而不已、奋斗不息的神话形象，正是中华民族精神和民族性格的化身。

艺术方面的特色：

第一，表现出了为人生、以人的生存为中心的原始艺术精神，展示了我们民族未来的艺术思维特征，对后世的艺术审美与创作发生了重大作用。

第二，对现实生活的描绘和表现，并不直接、具体，而是通过其幼稚幻想加工过的变态现实。他们一方面把自然力加以神话，一方面又敢于同它进行斗争。在原始生产生活的斗争实践中，他们积累了丰富经验，创造了无数神话中的英雄形象，逐渐形成了追求真理、富于理想、意志坚强、积极进取、乐观豪迈的民族性格。在此基础上，形成了神话的积极浪漫主义精神。

第三，成功运用了后世所说的幻想、想象和夸张、拟人等浪漫主义手法。先民们在万物有灵的思维基础上，常常把事物拟人化，并对对象进行奇特的想象和夸张描述。对于害人的怪物，他们总是将其描写得异常凶恶，如人形而牙长

五、六尺的凿齿，牛形、赤身、人面、马足的猰貐；而对于人类有功的神或神性英雄，则将其神力予以大胆夸张，如女娲、后羿、禹、黄帝等都被描写得气魄宏大、威力无边。其他如共工怒触不周山（《淮南子·天文训》）、巨鳌戴山（《列子·汤问》）及《山海经》里种种殊方异物、奇人怪事的神话，都具有此艺术特点。

第四，体现了悲剧美与崇高美的统一。我国一些主要的著名神话，其主人公大都是悲剧角色，具有浓烈的悲剧色彩。但这些神话故事，又不是一悲到底，它们一方面写了自然力的强大和英雄的悲惨死亡，另一方面又写了先民控制自然的信心、力量及幻想中的最后胜利，以及为此所表现出的自我牺牲精神。比如鲧禹治水、精卫填海、夸父逐日等故事，都不同程度地体现了先民的悲剧命运和崇高情怀。他们的牺牲是悲剧，但他们牺牲是出于崇高的目的，这就使故事悲而不哀，悲而能壮，引起人们对牺牲者的崇敬，同时展示出光明和希望。因而，这类神话既富于悲剧情怀，又充满乐观向上的精神。

第二章 诗 经

课程名称：古代文学 本课内容：《诗经》

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：10课时

一、教学目的

1、了解《诗经》的背景；

2、掌握《诗经》的思想内容和艺术特色；

3、了解《诗经》对后世文学发展的影响。

二、教学意义

《诗经》是我国第一部诗歌总集，包含着极为丰富的思想内容，取得了很高的艺术成就，对后世文学文化的发展也有极大的影响。

三、教学重点

1、《诗经》包括的内容题材类型及其代表性作品。

2、《诗经》多种多样的艺术表现手法。

四、教学难点

1、《诗经》中各种祭祀诗及其与当时文化背景之间的关系；

2、《诗经》中赋比兴三种表现手法的理解。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

一、《诗经》的编集、应用和流传

（一）《诗经》的名称。《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入了自西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌三百零五篇。这些诗歌在先秦时代通称为“诗”，或举其整数，称“诗三百”、“三百篇”，到了西汉初年，被奉为经典，称作《诗经》。这个名称沿用至今。

（二）《诗经》的编集。《诗经》中的诗歌编订成书，过去说法很多，主要说法有三种：一是采诗说，二是献诗说，三是删诗说。大多是后人推论，并无充分的周秦古籍记载。今天的通行说法，《诗经》的最初编集者，可能是周王朝的乐官太师，是他们进行搜集、整理、加工、配乐而成为“诗三百”的。

《诗经》中的诗篇，分《风》、《雅》、《颂》三大类。《风》也称为《国风》，包括周南、召南、邶风、庸6风、卫风，王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风，共一百六十篇。《雅》分《大雅》、《小雅》两部分。《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇，共一百零五篇。《颂》中包括《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，合称三颂。《周颂》三十一篇，《鲁颂》四篇，《商颂》五篇，共四十篇。

风、雅、颂，是《诗经》按乐调的分类。“国”犹“方”，指地域。“风”是乐调。“国风”就是地方的乐歌。“雅”字通“夏”，周人当时称王畿为夏，所以《雅》实际是产生于西周王畿的乐歌。“颂”与“容”古字通用，即“形容”，颂诗就是宗庙祭祀或举行重大典礼时的歌舞辞。

就产生的时代来说，一般认为：《周颂》全部和《大雅》的大部分是西周初年的作品；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分是西周末年的作品；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》的全部则是周平王东迁以后的作品。

（三）《诗经》的应用和流传。《诗经》在春秋时代社会生活中得到广泛的应用和流传。首先是贵族阶层很重视学诗。学诗可以丰富学识，可以在国家政治生活中借以喻志或讽谏。其次是“诗三百”被用作教科书，为儒，墨等学派授徒讲习。孔子更把学诗当作从政、立身，立言的一门学识。《墨子》、《庄子》、《苟子》著作中也都多处引诗。这说明，到战国时代，“诗三百”已经在社会上广为传习了。

《诗经》遭秦火焚毁之后，到了汉代又得流传。传《诗》者先后有四家。《鲁诗》大师是鲁人申培，《韩

10 诗》大师是燕人韩婴，《齐诗》大师是齐人辕固，《毛诗》大师是战国时鲁人毛亨和赵人毛苌。《毛诗》自东汉以来最为盛行，马融为《毛诗》作传，卫宏作序解说每篇诗旨，郑玄作《笺》，唐孔颖达作《正义》，这就是现在通行的《诗经》。齐、鲁、韩三家诗分别亡于三国、西晋和宋代。

二、《诗经》的思想内容

《诗经》是我国现实主义诗歌的源头，真实地反映了殷周时代的社会风貌。 《诗经》三百篇的思想内容大致分类及代表作品是：

（一）反映劳动和生产的诗篇。这方面的代表作品有《周南》中的《芣苡》，表现了一群劳动妇女边采芣苡，边唱山歌的生动情景，反映了劳动人民热爱劳动，积极创造物质财富的欢快情绪；《葛覃》记叙了女奴们给贵族家割葛、煮葛、织布等劳动情形，反映了奴隶劳动的繁苦，《豳风·七月》按时序逐月地写出了男女奴隶们的全年农事活动，反映了西周奴隶们终年劳累和痛苦的生活。

（二）反对剥削和压迫的诗篇。例如《魏风》中的《伐檀》，写奴隶们在伐木劳动中责问和讽刺统治者的不劳而获，表达了奴隶们对奴隶主阶级的无比愤恨和反抗情绪，反映了当时尖锐的阶级矛盾；还有《硕鼠》，诗中把奴隶主比作“大老鼠”，高喊它们不要再来吃庄稼，充满了对寄生虫的蔑视与厌恶，并表示要走向没有剥削压迫的理想乐园；又如《王风·葛茧》，写一农夫被奴隶主压榨得无法过活，只好背井离乡，流浪要饭；《邶风·北风》写统治者政治残暴，百姓相携逃去，等等。

（三）反映征战、徭役和离乱的诗篇。例如《唐风·鸨羽》，写一个长年在外的服役者，遭受不得安居的痛苦，反映了徭役对农村生产和家庭生活的破坏；《小雅·何草不黄》写征夫控诉兵役不息，征人劳瘁，表达了对残忍无道的统治者的愤恨；《豳风·东山》通过一个役满归来的征人在还乡途中的复杂心情和对家乡、亲人的思念，描绘了战后农村的破败景象，揭示了战争给人民带来的苦难，反映了人民对和平安定生活的渴望；又如《秦风·无衣》，表现了战士慷慨从军，团结友爱，共同抗敌的豪迈感情，反映了人民团结御侮的爱国精神；《小雅·采薇》表现了卫国战土不辞艰苦、不怕牺牲的爱国激情，也抒发了连年战争中战土久戍思乡的凄楚心情。这首诗洋溢着爱国热情，生动感人，是我国文学爱国主义传统的先声；《君子于役》一诗，描写一个农家妇女怀念久役应归的丈夫的情景，从一个侧面反映了各种徭役给被压迫者带来家人不得团聚的痛苦。

（四）反映爱情和婚姻的诗篇。例如《周南·关雎》是《诗经·国风》的第一篇，也是全书的首篇。这篇民间情歌，描述了一个男子对一个姑娘一往深情的追求，表现了古代人民对美满的爱情生活的渴望。《邶风·静女》生动地描绘了一对青年男女的秘密约会，反映了下层社会男女之间爱情生活是比较自由而欢快的。《召南·摽有梅》写仲春欢会，姑娘向小伙子表白心迹，表达了已逾婚期的女子急于求嫁的愿望。《秦风·蒹葭》写一个小伙子在秋天．的早晨跑到芦苇塘边去遥望意中的姑娘，表现了可望而不可即的帐惘情绪。《郑风·狡童》写一个正在热恋中的小伙子忽然不跟女方讲话，引起少女的怀疑痛苦之情。再如《鄘风·柏舟》，写少女反抗母亲干涉婚姻自由的坚定意志，她勇敢地表示出“之死矢靡它”的决心。反映婚姻和家庭不幸的诗篇，如《邶风·日月》，写受虐待的妻子，辛酸地哭诉丈夫的绝情。《唐风·葛生》，写了少妇丧偶，孤苦无依中痛不欲生。

《邶风·谷风》和《卫风·氓》都是诉说“弃妇”不幸之作，揭露了春秋时代劳动妇女的苦难命运。

（五）反映社会黑暗腐朽的政治讽刺诗篇。例如《邶风·新台》，揭露了卫宣公霸占儿媳宣姜的乱伦

11 丑行；《都风·墙有茨》暴露了卫国宫中的淫乱；《秦风·黄鸟》反映的是以人殉葬的野蛮习俗。诗篇通过对殉葬者的哀悼，控诉了秦国暴君的凶残，表达了人民对统治者的愤怒与憎恨。《小弁》讥刺昏王听信谗言，斥逐贤臣。又如《大雅》中的《民劳》，揭露了统治集团的残暴、欺诈、丑恶、昏乱。对人民的忧苦深表同情；《桑柔》揭示了政治贪暴，引起士大夫忧国伤时。这类诗直接反映了当代的时政，虽然其写作目的是为了挽救王朝的覆灭，但由于其对社会问题揭露深刻，仍然有着重大的意义。

（六）古老的祭歌与颂扬祖先创业功绩的史诗。如《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》五篇，片断记载了周民族从始祖后稷出世一直到武王灭纣的许多传说和历史故事，比较完整地勾勒出了周民族发祥、创业、建国的经过，是该民族的史诗。

三、《诗经》的艺术成就

（一）强烈的现实主义精神。《诗经》里的绝大多数诗篇，是奴隶制社会的生活写照。作者们对于社会生活有着深刻的认识和理解，并能通过完美的艺术形象加以表现，抒发了他们对现实生活的直接感受。譬如《七月》，以铺叙直陈的手法，展现了一幅古代农奴悲惨生活的真实图画。诗篇不仅概括地描绘了一年的全部劳动过程，而且通过鲜明的对比，深刻有力地揭露了社会的不平，表达了人民对统治阶级的愤恨。《伐檀》和《硕鼠》，表现了奴隶们在繁苦剥削压迫下的觉悟和反抗；《君子于役》、《东山》，反映战争与徭役给人民带来的痛苦；《氓》、《柏舟》，揭示爱情、婚姻的种种悲欢。这些诗歌不仅深刻地反映了社会生活，而且以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中的一些本质矛盾。它们通过对现实生活的具体描述，真实而又形象地反映了当时的社会面貌，表达了广大人民的理想和愿望。

（二）赋、比、兴是《诗经》中最突出的艺术表现方法，它们同风、雅、颂被称为诗的“六义”。尤其比、兴，是古人研究《诗经》时总结出来的艺术规律。古人一般认为赋、比、兴是用，即表现方法。风、雅、颂是体，即表现的内容、体制。这里谈谈“赋、比、兴”三种艺术表现方法的艺术效果。

“赋”就是铺陈直叙事物的方法。其写法特点就在于“直”，而不加譬喻，把要表达的内容有层次地叙述出来，给人以明确而完整的印象。如《七月》，诗人按季节和物候的变化，由春至冬分类排比地记述了农奴一年的劳动过程，直诉其苦，事事铺陈，整体而全面地反映了农奴生产、生活的真实面貌。赋这种表现手法，多表现在一首诗的总体方面，它对社会生活的反映能够给人以整体感，既有深度，又有概括力。

“比”，就是比喻和比拟。它是用形象事物来打比方，使被比喻的事物生动形象，给人以真实感、形象感，增强诗的感染力量。如《卫风》中的《硕人》，连用六个比喻来描绘硕人的手、肤、领、齿、首、眉的美艳，形象地赞美了卫庄公夫人庄姜的姿容和神态，给读者以鲜明而深刻的印象。比的表现方法，抓住了事物的本质特征和事物之间的内在联系，相似的特征或共同属性，以形写神，将抽象的事物诉诸形象，从而深化了主题。

“兴”，就是托物起兴。它是一种凭借自然界的事物，先起个头，然后借以联想，引出诗人内心感情的表现方法。兴句多放在一首诗或一章诗的开头。《涛经》中运用兴的方法，有时起象征、联想、比拟的作用，如《周南·关雎》，以睢鸟的和鸣引起下文男女求偶的联想；《周南·桃天》开头“桃之天天，灼灼其华”两句，以盛开的艳丽桃花，象征初嫁少女容光焕发的艳美。有时起创造意境，烘托气氛的作用，如《秦风·蒹葭》开头“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，描绘了一幅萧疏清冷的意境，为抒发忧伤失望的心情，渲染了浓烈的气氛。有时起协调韵律的作用，如《秦风·黄鸟》开头“交交黄鸟，止于棘”两句，与下文

12 控诉殉葬制度没有什么联系，它只起个协调韵律的作用。好的起兴，借景抒情，情景交融，能把读者引入诗的意境之中。诗三百篇中的赋、比、兴多是结合为用的。

（三）复迭是诗三百章法上的一个显著特点。复迭又叫复沓或重章迭句，即各章的词句基本相同，中间只更换几个字，反复咏唱。它的作用在于加深印象，渲染．气氛，深化诗的主题，增强诗的音乐性和节奏感，使感情得到尽情抒发。如《伐檀》，全诗三章采用章节复沓的形式，诗中更换的字词起到了层层深入表现诗歌主题的作用：“伐檀”、“伐辐”、“伐轮”，显示了奴隶有干不完的活儿；“三百廛”、“三百亿”、“三百困”和“县疆”、“县特”、“县鹑”，揭露了奴隶主的残酷剥削；“胡取禾„„兮”，表现了奴隶极大的愤怒。每章又以“素餐”、“素食”、“素飧”作结，对统治者表示出极大的讽刺。涛中运用上述手法，层层揭露，层层讽刺，再现了劳动场面，深化了主题，同时加强了控诉力量，突出了劳动者的抒情形象，也使诗的形式整齐完美，便于歌唱和记忆。

（四）四言为主的句式和丰富、生动、形象的语言。《诗经》中的基本句式，是四言一句，但也有不少诗句突破四言定格，在四言中又杂以

二、

三、

五、

六、

七、八言句，在整齐中显示出参差错落之美。

《诗经》是诗歌的语言宝库，词汇丰富多彩，用词生动准确。《诗经》中还大量地运用了双声字、迭韵字和重迭字，这不但丰富了语汇，而且写景状物，拟形传声，使诗歌更富于形象美和音韵美。

四、《诗经》在文学史上的地位和影响

《诗经》在中国文学史上有崇高的地位，它是我国文学的光辉起点，它以丰富的思想内容、崇高的审美情趣与精湛的艺术手法，一直哺育着我国历代文学创作的发展。它的影响是十分巨大而深远的。、

《诗经》开创了我国诗歌的现实主义优良传统。它的“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作原则，启迪了历代诗人，都以关心国家命运和人民疾苦，作为诗歌创作的庄严使命。伟大的诗人屈原、李白、杜甫、白居易都以风、雅、比、兴为标准，真实而深刻地反映现实，表达人民的思想感情，正是继承和发扬了《诗经》的优良传统。

《诗经》的艺术表现手法，为后世诗人的创作，提供了成功的艺术借鉴。《诗经》中运用的比、兴手法，为历代诗歌创作所沿用；《诗经》的章法句式，韵律语言，都成了后世文入学习运用的楷模。

《诗经》确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的民歌，为后世诗人学习民间文学创作开辟了广阔的道路。向民间文学学习，从而发展中国文学事业，这是中国文学发展历史的优良传统。

第三章

楚

辞

课程名称：古代文学 本课内容：楚辞

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：10课时

一、教学目的

1、了解《楚辞》产生的背景和大致创作情形；

2、了解屈原的生平和创作概况；

3、掌握《离骚》、《九章》、《九歌》等作品的思想内容和艺术成就；

4、掌握宋玉等楚辞作家的创作成就。

二、教学意义

《楚辞》是先秦时期在楚地兴起的一种诗歌体式，带有极其鲜明的地方特色。其作家以伟大爱国诗人屈原为代表，作品风格瑰丽奇绝，情感深沉，对后世文学影响深远。

三、教学重点

1、屈原的主要作品《离骚》、《九歌》、《九章》的内容和艺术成就；

2、屈原在文学史上的深远影响；

四、教学难点

1、对《离骚》等作品内容主旨的理解；

2、楚辞的艺术特色。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

一、《楚辞》的产生与编集

（一）《楚辞》是战国时代在楚国出现的以屈原作品为代表的一种新体诗。

（二）《楚辞》标志着先秦诗歌发展的一个新高峰。它突破了《诗经》四言为主的旬式，以六字句和五字句为基本句式，大大提高了诗歌的表现力。它具有浓厚的地方特点和神话色彩，想象丰富，辞采绚烂，音节和谐，充满积极浪漫主义精神。

（三）《楚辞》是中原文化和楚国文化相融合的产物。它的产生和成熟，经历了长时间的发展过程。一方面，楚国有自己的文化传统，又接受了中原文化的影响，这种南北文化的交流，为楚辞的产生奠定了基础；另一方面，楚国的现实，屈原在政治上的遭遇，他的非凡的文学才能，并重视向民歌学习，便使他能够创造出“骚体诗”。特别是楚国的民歌直接孕育了《楚辞》。另外，楚地特有的民间习俗《楚辞》的产生有直接影响。这一带民间巫风很盛，祭祀时则歌舞以娱神，所以很早就流传着有别于中原地区的楚声，也蕴藏着许多生动优美的神话传说和栩栩如生的人物形象。这些因素都为《楚辞》的产生提供了丰富的养料。总之，楚辞是在楚民歌基础上，不断地经过加工修改，到战国时代屈原时，作为一种新体诗，正式由文人创作定型。

（四）《楚辞》编集成书的确切年代已无从考证。今天所见到的最早集本，是东汉王逸的《楚辞章句》。据王逸《楚辞章句·离骚后叙》说，西汉末期刘向将屈原、宋玉的作品及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒等人仿效屈、宋的作品，又加入自己拟作的一篇，合为一集，定名为《楚辞》。因此，《楚辞》这一名称，又是以屈原为首的一群作家的诗歌总集的名称。刘向辑本早巳亡佚，今所存者是王逸的《楚辞章句》，宋洪兴祖为作《补注》。

二、屈原的生平思想及创作

（一）屈原（前340——前277）名平，字原，与楚王同宗。其先祖为楚国屈、景、昭三大贵族之一。屈原二十岁左右就参与政事，曾任怀王“左徒”（职位仅次于楚国最高官职“令尹”）， “入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。”颇受怀王信任。

（二）屈原的政治主张是：对内举贤授能，修明法度，改革弊政；对外主张联齐抗秦，坚持合纵联盟。这一进步主张遭到了楚贵族的反对。他们诬陷屈原居功自傲。于是屈原被怀王疏远，并先后两次被流放。第一次是在楚怀王二十五年左右，被放逐到汉北（今湖北省西北部）；第二次是在顷襄王十三年左右，被

14 放至江南（今湖南一带）。当时屈原已年近五十，流亡生活长达九年。他曾长期生活在穷乡僻壤、深山大泽之中。就是在这个时期，在这样的逆境里，屈原创作了《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》等不朽诗篇，抒发了对昏庸楚王的怨愤，对祸国殃民的群小的憎恨，以及对祖国、人民忠贞不变的热烈激情。公元前277年，秦将白起攻破楚国郢都，屈原痛感国家的败亡，而自己又无力挽救，悲愤地自沉于汩罗江，以身殉国。

（三）屈原的作品，据《汉书·艺文志》载25篇。王逸《楚辞章句》中的篇目是：《离骚》一篇，《九歌》十一篇，《天问》一篇，《九章》九篇，《远游》、《卜居》、《渔父》各一篇，恰是二十五篇。但《史记》中还有《招魂》，而不把《渔父》算作屈原作品。《招魂》从内容来看，应是屈原所作；《渔父》一篇，疑为后人拟作。

三、《离骚》

《离骚》是一首宏伟壮丽的政治抒情诗，在中国文学史上有崇高的地位。这首长诗作于屈原放逐江南之时，是诗人充满爱国激情的抒忧发愤之作。在长诗中，诗人发表了他的美政思想，表白了他热爱祖国、关心人民的思想感情，叙述了他在国家危难关头的焦急与义愤，表现出他坚持节操、反对奸邪的九死不悔的斗争精神，反映了楚国政治的黑暗，广大人民的疾苦，以及诗人为国为民不懈奋斗的平生，也说明国家命运与个人休戚相关。长诗思想境界高超，文采华美，想象丰富，感情浓烈。

（一）《离骚》三部分的层次及大意

第一部分，抒写诗人的身世、抱负、政治遭遇中的痛苦心情和坚持理想的斗争决心。这部分又可分为四个层次：第一层，开头至“来吾导夫先路”，自叙世系、生辰、名字、品性、修养、抱负和先天的“内美”、进取的自修，表达了忠君报国的政治态度。

第二层，“昔三后之纯粹兮”至“愿依彭咸之遗则”，引古鉴今，感叹不已；揭露党人的丑态，表明自己的高尚心迹。

第三层，“长太息以掩涕兮”至“固前圣之所厚“，叹息朝政腐败、怀王昏昧，斥责群小嫉贤妒能，表明自己决不妥协，不改变志向。

第四层，“悔相道之不察兮”至“岂余心之可惩”，叙述自己在极端苦闷中的矛盾心情，表示宁死也不改变初志。

第二部分，写诗人驰骋幻想，探求实现美政理想的道路。这部分又分两个层次：

第一层，“女耍之婵嫒兮”至“露余襟之浪浪”，假设女婴劝告，向重华陈词，重申忠忱，以古讽今，愤世伤时。

第二层，“跪敷衽以陈词兮”至“余焉能忍与此终古”，写自己既得中正之道，便上下求索；到了天门，欲见天帝而不得，再求女而无所待。

第三部分，也是诗人幻想中的追求。这部分也分两层：

第一层，“索菱茅以篷簟兮”至“周流观乎上下”，借灵氛和巫咸的劝告，提出远离楚国的设想，进—·步揭露腐朽，表现了诗人坚持理想的顽强精神。

第二层，“灵氛既告余以吉占兮”至未了，写诗人决定离开楚国，去寻找明主贤君，而又不忍离去的矛盾心情。

“乱辞”概括了全篇要旨。长诗在一片悲剧气氛中终篇。

（二）《离骚》的思想内容：

1、提出了“美政”理想，要求政治革新。“美政”的具体内容，即效法古圣贤君“举贤授能”、“修明法度”。诗人主张不分出身贵贱，唯贤是举；改革弊政，取消贵族垄断政治的特权。他竭力抨击违背法度的黑暗政治，指控腐朽贵族钻营取巧，谄谀求宠，结党营私，任人唯亲，嫉贤妒能；他还大胆揭露楚王的反复无常和昏庸无能。

2、诗中洋溢着热爱国家关心人民疾苦的强烈爱国激情。诗人关心祖国的前途，为了改变祖国昏暗政治，他不顾个人祸福荣辱。他始终为祖国的富强而斗争，与祖国同休戚、共存亡，即使追求救国的幻想破灭，他也始终不离开祖国一步，最后以身殉国，表现了对祖国的无限忠诚。

3、坚持正义，反对奸邪，表现出“九死不悔”的斗争精神。诗人的一生，始终处于险恶的现实矛盾之中。但他坚持理想，决不同流合污，更不向恶势力妥协，一种宁死不屈的斗争精神，贯穿在《离骚》全篇之中。

（三）《离骚》的艺术成就

1、成功地塑造了一个忧国忧民的爱国者形象。长诗热情地歌颂了诗人忠贞爱国、同情人民以及与邪恶势力进行顽强斗争的高洁情操，从而使诗人屈原本身成为我国文学史上一位不朽的爱国诗人的典型，对后世产生了深远的影响。

2、富于浓厚的浪漫主义色彩。《离骚》是一篇光耀千古的浪漫主义杰作。它吸收和发展了我国古代神话的积极浪漫主义精神；它不是用直接的形式来表现现实和作者的理想，而是更多地通过幻想的形式来抒写。作者以奇特而丰富的想象，将现实的事物，寄托在超现实事物的形象之中，因而使作品产生了离奇曲折的情节和奇丽异常的艺术形象。这样，不但深亥姚揭露了现实的黑暗，同时也表现了诗人追求理想的强烈愿望，富有浓厚的浪漫主义色彩。

3、发展了比、兴艺术表现手法。在这里，比兴已不局限在修辞手法与遣词造句上，它渗透在诗篇整体的艺术形象构思中。诗中用众多比喻构成一连串的艺术形象。这些比兴形象，是互相关联的，诗人借以表达强烈的爱憎感情，使人透过草木的形象联想到真善美和假恶丑的社会内容。这样，不但使诗篇文采斑烂而且创造出一种寄托幽远，耐人寻味的意境，开拓了我国诗歌以香草美人寄情言志的境界。

4、创造出新的诗体形式和精美语言。《离骚》突破了《诗经》以四言为主的格式，汲取了楚民歌的韵调与句式，把诗句加长，结构扩大，既增加了内涵容量，又增强了表现力。在语言运用上，《离骚》大量吸收楚国民间方言，特别是“兮”字的运用，增强了诗的抒情气氛，增加了诗句的节奏感和音乐美。

四、《九歌》、《九章》及其它作品

（一）《九歌》的产生及其艺术特色。《九歌》是一组宗教祭祀歌词，是一组风格独特的抒情诗。“九歌”这个名称来源很古，楚国民间原来就流行一种祭神乐歌。屈原根据楚国南方民间流行的祭祀乐歌加工润色的一组抒情民歌，就是现在流行的《九歌》，共十一篇，包括《东皇太一》、《东君》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《礼魂》一篇只有五句，是祭祀结束时的送神曲。其它各篇分别祭祀一种神灵，其中有天神、地祗和人鬼三类。

《九歌》保存了民歌原来的精神面貌，有独特的艺术风姿，充满了浓厚的浪漫主义色彩。诗人通过丰富奇特的想象，创造了一系列生动鲜明的神灵形象和美妙神奇的境界。这些诗中的神灵，多来自神话世界，

16 兼有人和神的双重特点。在塑造艺术形象时，它善于把人物心理刻划和环境气氛描写，完美和谐地统一起来，达到情景交融的境界。它的语言清新秀媚，情味悠深，既有自然优美的单纯，又有锦绣繁织的含蕴，还有飘香放彩之绚烂。

（二）《九章》的思想内容。《九章》是《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》，《惜往日》、《桔颂》、《悲回风》九篇诗歌的总称，多是诗人流放期间片断的生活记录。九篇诗非一时一地之作，但内容都与诗人的身世有关，更侧重于现实的描写。《桔颂》与其它各篇不同。它通过对桔树的描绘，赞颂了桔树的坚强特性，从而寄托了诗人秉德无私、横而不流的崇高志节。其余八篇和《离骚》的思想内容基本一致，叙述诗人被放逐后的不幸遭遇和忧国伤时的悲愤心情。比如《抽思》、《哀郢》是倾诉对郢都的怀念和忧国忧民的感情的。《涉江》、《悲回风》、《怀沙》是写诗人在艰辛悲苦的流放生活中，因谗见斥的愁苦心情和宁死不变节操的志向的。

（三）《桔颂》和《涉江》的风格差异。《桔颂》共分两个部分。前一部分，诗人满怀激情地对桔树的各个部位进行了描述和赞颂。“受命不迁”、“深固难徙”，表现了爱国之情；“绿叶素荣”、“曾枝剡棘”、“青黄杂糅”，．表明生命力的旺盛。“精色内白”，“纷绢宜修”概括了磊落的胸怀和卓越的才识。后一部分，诗人是把桔树作为人格化了的年轻人的形象来赞美的。诗人从抱负，志趣赞起，再一次强调扎根楚国，热恋故土的爱国精神；接着赞美他具有清醒的头脑，洁身自好的情操，谦虚谨慎的作风，公正无私的品德，坚强不屈的意志；还把他比作古代的节义之士伯夷，明确地表示要以他为自己的朋友和榜样。诗人热情奔放，对未来充满了信心。全篇基调乐观开朗，色彩绚烂明快。

《涉江》是屈原放逐江南时的作品。诗人先叙自己高贵的品质，远大的理想以及与黑暗现实的矛盾，慨叹楚国没有人了解自己而被放逐涉江南下；接着叙写流放途中的经历，他忧念国事，眷恋故土，流露出远离故国的痛苦感情；又写溆浦这个流放定居之地的荒寒景象，抒发处于这个环境的悲苦心情，表示决不变心从俗；紧接着用历史上“忠”“贤”的遭遇自比自励，重申自己志向的坚贞不渝；最后描绘整个社会黑暗昏浊，奸人当政，贤人失位，慨叹自己生不适时，再次表示决不妥协的态度。诗中所表现的悲愤失意的心情，与《桔颂》所表现的激昂乐观情调迥然不同。

第四章

先秦历史散文

课程名称：古代文学

本课内容：先秦历史散文

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：12课时

一、教学目的

了解先秦历史散文的繁荣背景和大致发展过程，掌握其主要作品《左传》、《国语》、《战国策》的主要内容和文学特征。

二、教学意义

先秦历史散文成就辉煌，既是历史文献，又是富于文学意味的作品，其代表者《左传》、《国语》、《战国策》等叙事周详、描画人物精致、语言各有特色，对后世文学影响很大。

三、教学重点

1、《左传》的思想内容和文学特色；

2、《国语》的思想内容和文学特色；

3、《战国策》的思想内容和文学特色。

四、教学难点

1、《左传》的叙事性特点及其描写战争的艺术成就；

2、《战国策》的语言运用特色。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

一、历史散文的产生和发展

历史散文是指先秦时期以记言、记事为主的散文著作，它在中国文学史上被称为一种文体，是这一时期特有的文学现象。

（一）甲骨卜辞

中国古代散文产生在文字发明之后，至今发现的最古老的记言、记事文字是甲骨卜辞。甲骨卜辞是殷商时期为了占卜吉凶刻在龟甲或兽骨上的记事文辞，其内容主要是殷代从盘庚到纣时遗留下来的关于祭祀、畋猎、畜牧、农业、战争等的占卜记录。由于刀契刻写困难，这些卜辞虽记事简短，但文句已形成了初步的语言规律，有的竟记叙出一个事件的完整过程，句式活泼可读，初具文学趣味，可看出书面记叙散文的雏型。

（二）《易经》卦爻辞．

《易经》是巫卜之类编著起来的卜筮书，其中的卦爻辞内容涉及到当时的婚姻爱情、畜牧劳动、．出征打猎和宗教祭祀等等，比较广泛地反映了当时的社会面貌。卦爻辞中的记事文字比甲骨卜辞更趋完整和浑熟，并善用象征和比兴手法，语句古朴凝炼，描写生动，有更多的文学色彩。甲骨卜辞和易卦爻辞的语言还只是实用记要性质，属于我国古代散文的萌芽发展阶段。

（三）《尚书》

1、《尚书》即上古之史书的意思，它是殷周两代古老的官方文告汇编，是我国第一部真正的散文总集。

2、《尚书》的体例，按朝代分为《虞书》、《夏书》、《商书》，《周书》四大部分，其中《虞书入《夏书》是后人伪托，主要部分是《周书》。《尚书》的文体主要有典、谟、诰、誓、训、命六类，其中数量最多的是“浩体”，即君上对臣下或上级对下级的告谕之辞。

3．《尚书》的内容主要是尧舜至春秋时代一些君主和大臣的讲话、誓辞、政令的记录，反映了上古时代的政治观念和某些统治经验，如举贤安民、明德慎罚、反对淫逸等。其文辞简约，语言朴实，有记事，有议论，有较完整的结构，中心明确，某些地方使用了比喻等修辞手段，·具备了一定的文学特征。，但其语言古奥艰涩，佶屈聱牙。《商书》中的《盘庚》篇是重要的代表作品，记载的是殷商的中兴贤主迁都殷地时告谕臣民的三次讲话。它要言不繁，中心明确，夹叙夹议，语言生动，富于感情色彩，鲜明地塑造了智慧、果敢、坚毅、具有远大眼光和改革精神的盘庚形象。

（四）《春秋》

《春秋》是我国第一部编年体史书，它以鲁史为主，记载了鲁隐公元年（前722）至鲁哀公十四年（前

18 480）共二百四十二年间的各国大事，重在考察政治的成败得失，总结兴亡治乱的教训，从中反映出作者尊王攘夷、正名定分的鲜明的思想倾向。《春秋》记事简约，按时间顺序记事，条理清晰，结构完整，遣词造句十分审慎，一字之中竟能寓褒贬、别善恶，故有“微言大义”和“春秋笔法”之说。

二、《左传》

（一）《左传》原称《左氏春秋》，是《春秋左氏传》的简称。它是在《春秋》经文的基础上，进一步补叙具体历史事件原委的著作。它的作者，司马迁、班固说是孔子同时稍后的鲁国史官左丘明，但唐以后的学者多有异议。现一般认定《左传》是战国时人以《春秋》为纲，依照它的编年体制，广泛搜集和参考当时各种史籍，根据自己的史学观点写成的一部独立的历史著作。作者已难于考证。

（二）《左传》思想内容的进步性表现在：赞美和歌颂明君贤相以及他们的辉煌业绩；斥责和批判暴君酷吏的乏德丑行；揭露社会矛盾，反对强暴，同情弱者；宣扬民本思想，怀疑天道、鬼神的传统观念。

（三）《左传》的文学成就

1．善于叙事，精于剪裁。它叙述战争和复杂的历史事件时，真实生动，重点突出，有条不紊，委婉周详，富有故事性。如僖公二十八年晋楚城濮之战，这是一场头绪纷繁的大战役，涉及到的交战国达十一个，人物众多，事件复杂，传文中虽不乏两军激烈交战场面的简略描写，但作者自始至终都围绕着晋楚争霸这一主要矛盾来选择和组织材料，着重描写战争的起因、背景、战前的心理状态，战略战术的运用、外交策略的谋划，将帅的个性气质等等，突出总结“尚德”还是“尚力”是战争胜败的关键这一主题。传文再现城濮之战的全貌时，层次至为清晰。作者按照一定的时间顺序和历史事件的发展逻辑，依次写出战前政治的、外交的、军事的多方面的准备，到不可避免的两军激烈交战过程，直至战争后果的交代，这一切都叙写得脉络清楚，从中又预示了晋胜楚败的必然结局，显得非常自然真实。

《左传》叙事方法多种多样，“盖其为法则有以顺序者，以逆叙者，以类叙者，以次叙者，以牵连而叙者，继续叙者，错综叙者，假议论而叙者，夹议论而叙者，先叙后断，先断后叙，且叙且断，以断作叙。预提于前，补缀于后，两事合一，一事合两，对叙插叙，明叙暗叙，颠倒叙，回环叙，离合变化，奇正相生，如孙吴用兵，扁仓用药，神妙不测，几于化工，其法莫备于左氏”（章学诚《文史通义》）。这种不拘一格特别是断续开合的叙事方法，在晋楚城濮之战的传文中表现得很突出。楚军围宋，宋求救于晋，但“齐、泰未可”，是一开。晋文公“分曹、卫之田以赐宋人”，结成了晋、齐、秦、宋四国军事联盟：激怒楚军开仗，是一合；楚军君臣不协，楚成王命令楚军统帅子玉离开宋国“无从晋师”，象不打了，则一开。子玉意气用事，不听楚王令，“使伯棼请战”，要打了，则一合；子玉使宛春告释宋之围，好象不打了，又一开。晋文公“执宛春以怒楚”，曹、卫宣布和楚国绝交，激化了矛盾，又二合；“子玉怒，从晋师”，真的要打了，再一合。但晋军又退避三舍，仗不能立即打起来，着实一开，使读者一闪一闪急不得就，直至落笔到晋、宋、齐、秦分别率军进驻城5B，以为下面可以写战争了，却忽然接写晋文公听到军中谣谚，产生疑虑，则又开；再写文公“梦与楚子搏，楚子伏己而甓其脑”，因此惧怕，象不敢打了，又再一开。然后跌落到斗勃下战书，文公登墟观师，真的打起来了，才着实一合。作者抓住战争本身形成的两军忽开忽合的特点，用开合手法委曲详尽地写出了战与不战中的反复，只见峰峦迭嶂，层层起伏，，具有扣人心弦的艺术魅力。

2、善于刻画人物形象。《左传》或选取富有个性特征的语言和行动来显现人物的生动形象，或在诸多

19 矛盾冲突中揭示人物心理活动与性格特征，或通过故事情节的补叙丰富人物形象，或运用典型的细节描写深化人物的本质特征，等等。手法非常高妙。

3、语言简炼而丰润，含蕴而畅达，曲折而尽情，极富表现力。特别是书中写出的大量外交辞令，更充分显示出作者驾驭语言的高度能力。

三、《国语》

（一）《国语》是按国别记载历史的著作，所记年代上起于周穆王征犬戎（约前976），下止于韩、赵、魏灭智伯（前453），共五百多年。全书二十一篇，计有周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越八国史事。它的作者，司马迁和班固都认为是左丘明，宋以后有人置疑，至今尚无定论。

（二）《国语》分国记载一些政治、外交活动中的对策谏说，反映了春秋时代政治变化的轮廓，对统治阶级的奢侈暴虐有所揭露。从文学角度看，《国语》有些篇章记述了生动曲折的故事，在叙述中刻划出人物性格。《国语》的文字简明质朴，记言详明丰富，一些谏对之辞写得十分出色。如《周语·召公谏弭谤》一文，扼要记述了国人起义厉王被逐这一事件的始末，记事和记言间错进行而又融为一体，言为事而发，事又为言验证。文章重点在记言，因此记事简略，但记召公谏辞一段却很精彩，其主要手法是引譬论证，很富于文采和说服力。召公首先阐明“防民之口”的恶果，提出使民畅所欲言的主张。他首先用“防民之口，甚于防川；川雍面溃，伤人必多”的形象比喻，说明严禁人民说话，后果必然是危身误国，呼吁周厉王要重视来自民间的舆论，“宣之使言”，听取民意作为治国参考。接着召公又引用古代天子从十二个方面纳谏求治的事例，进一步说明广开言路、求通民情，才能“事行而不悖”的道理。然后又从正面以土地有山川田野能增加财用衣食为比喻，形象说明人民能否自由发表意见，决定着国家的治乱兴衰，绝不可忽视。最后，在正反两方面阐明了“防民之口”的利弊的基础上，进一步推论出“雍民之口”必将败亡的结论，以期引起厉王的警觉和采纳。召公特别强调民言是“虑之于心而宣之于口，成而行之”，在这种情况下以暴力镇压只会加速自己的灭亡。因而“若雍其口，其与能几何”这一诘句推断出的委婉结论与上文“川雍而溃，伤人必多”的比喻相呼应，显得分外严密有力。这些比喻和例证，恰切地把握了事物发展的客观规律，把“雍民之口”的利害申论得极为透辟，说理精当绵密，周详婉曲，具有极强的逻辑性和说服力，表现出召公的深谋远虑和善于言辩的性格特征。但是这番精警的言辞，王却不听，这又反衬出厉王的昏庸暴虐已到了不可救药的地步。记言既能阐明事理又能刻画人物，这是《国语》文章的一个特点。

四、《战国策》

（一）《战国策》的成书、定名、体例与记事年代《战国策》是一部记载战国时代纵横家、策士、侠士的言论和行动的史书。作者并非一人，或是战国时代各国史官记述，或是策士自己所记，名因亦不定，其初是《国策》、《国事》、《短长》、《事语》、《长书》、《修书》等名，西汉刘向整理考订后，名为《战国策》，体例与《国语》相同，按战国时期秦、齐、楚、魏等十二国次序，编为三十三卷。它的记事年代，起于战国初年止于秦并六国，约二百四十年。

（二）《战国策》的主要内容

《战国策》主要记载奔走于各诸侯国间进行游说的策士们的捭阖之术，表现纵横家的思想和活动，反映出战国间复杂激严苎政治斗争和*的社会生活，对统治阶级的骄奢淫逸和社会±的丑态进行了揭露和批判，从中也反映了下层人民的苦难。此外，书中还记载了许多政治开明，坚持正义，反抗强暴、济怜弱

20 者的君主、卿相、士人、下吏的生动事迹，反映了战国时代民本思想的发展。

（三）《战国策》的文学成就

1、能以人物性格发展为中心，组织情节，安排结构，写出人物的系列完整的生动事迹，如《齐策·齐人有冯谖者》；或以事件为中心，穿插人物，发展情节，在完整的事件发展叙述中，写出人物的形象和性格，如《燕策·燕太子丹质于秦亡归》。

2、长于叙事，长于细腻描写，长于人物性格刻画。《战国策》善于选取典型的人物事件用绚丽的词藻作精细的描绘。在人物刻画上，许多篇章笔调灵活，手法多样，刻镂细腻，结构完整，情节曲折。全书四百九十七章，所写人物多达六百余名，其中秦昭王、赵威后、苏秦、张仪、冯谖、荆柯等近百名人物形象刻画得活跃生动，风姿各异。例如《秦策·苏秦始将连横》写苏秦谋求功名利禄的经过，集中而鲜明地刻画了苏秦的形象。苏秦先以连横说秦，使出了揣摩、迎合、雄辩和激将的手法，放言高诵，以耸人听闻的言辞煽动秦惠王“非兵不可”，用武力征服六国。但因惠王刚车裂商鞅，疾恶辩士，不为“连横”之策所动。苏秦游说失败，作者细腻而夸饰地描绘了苏秦的肖像和心理：“（苏秦）说秦王书十上而说不行。黑貂之裘弊，黄金百斤尽，资用乏绝，去秦而归。羸滕履跻，负书担橐，形容枯槁，面目犁黑，状有愧色”。他潦倒归家后，妻不以为夫，嫂不以为叔，父母不以为子，炎凉的世态更加刺激他以“引锥刺股”的坚忍精神去追求富贵显达，终于身佩六国相印，衣锦还乡。这时，作者是这样来描写家人的反映和苏秦的感叹的：

父母闻之，清官除道，张乐设饮，郊迎三十里；妻侧目而视，倾耳而听；嫂蛇行匍伏，四拜自跪而谢。苏秦曰：“嫂何前倨而后卑也?”嫂曰：“以季子位尊而多金。”苏秦曰：“嗟呼!贫穷则父母不子，富贵则亲戚畏惧，人生世上，势位富贵，盖可忽乎哉？”

作者以对比手法从家人对苏秦潦倒落魄到发迹显贵的“前倨后卑”态度的鲜明变化上，写尽了当时人情世态的丑恶，揭露了金钱富贵对人的灵魂的腐蚀。苏秦纵横家的形象，从当时炎凉的世态和人与人之间复杂的矛盾对立关系中，从场面的紧凑描写中，生动地突现出来。同时，作者还运用直接的心理描写来展示苏秦独有的精神世界。文章中写了三段苏秦发自内心的、具有真情实感的独白，暴露了世态的炎凉和苏秦利欲熏心的内心世界，显示出人物鲜明的个性。使我们感到炎凉社会的特定环境形成了苏秦的丑恶性格，是十分合乎情理的。

从《苏秦始将连横》一文对苏秦形象的刻画上可以看出，既对人物的肖像、风貌进行传神写态，又能通过人情世态的对比和典型化的内心独白来深刻揭示社会及人物心灵的本质特征，这比起《左传》和《国语》的人物描写技巧又有所发展。

3、语言富艳华彩，词藻凝重。

从文辞看，《战国策》和《左传》也有不同。《左传》是史家之笔，讲究婉约严谨，准确信实。烛之武的说辞体现了这个特点。而《战国策》是表现纵横捭闽的策士之辞，“其辞敷张而扬厉，变其本而加恢奇”（章学诚《文史通义·诗教上》）。它文笔生动，纵横驰骋，富于变化，讲究辞采和气势，叙事状物声调铿锵，酬畅淋漓，在语言上有多方面的成就，比喻、排比、对偶、夸张等修辞手法运用得又多又好，又善用寓言故事来说明事理，形象性很强。《苏秦始将连横》一文中苏秦游说秦惠王的两段说辞就很有代表性。如第一段说辞：

21 大王之国，西有巴、蜀、汉中之利，北有胡貉、代马之用，南有巫山、黔中之限，东有觳、函之固。田肥美，民殷画、战车万乘，奋击百万，沃野千里，蓄积饶多，地势形便，此所谓天府，天下之雄国也。以大王之贤，士民之众，车骑—之用，兵法之教，可以并诸侯，吞天下，称帝而治。

这一段，对句、排句迭出，大肆铺叙夸张秦国的地势、物势、政势、军势，民势，句式整饬中富有变化，声调铿锵和谐，词锋雄辩犀利，造成了夺人的气势，具有强烈的鼓动性。这比起烛之武的说辞，在语言表达技巧上又有了新的发展。

第五章

先秦诸子散文

课程名称：古代文学

本课内容：先秦诸子散文

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：12课时

一、教学目的

1、了解先秦诸子散文的背景和发展概况；

2、掌握《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》的主要思想和艺术特点。

二、教学意义

先秦诸子散文是先秦时期的思想家们表达其思想的文字载体，除了其思想主旨外，在文学艺术表现方面也取得了很高成就，带有很强的个性色彩，对后世散文发展的影响很大。

三、教学重点

1、先秦诸子散文的阶段发展；

2、《论语》的艺术特点；

3、《孟子》的艺术成就；

4、《庄子》的主要思想和艺术成就；

5、《荀子》的写作特点。

四、教学难点

1、《孟子》散文的论辩性特点的理解和掌握；

2、《庄子》散文独特艺术魅力的掌握。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

一、诸子散文的产生和发展

（一）诸子散文是适应春秋战国社会发展的需要而产生、因其应用功能而发展的。春秋战国是奴隶制社会向封建社会过渡的大变动时期。随着社会生产力的进一步发展，引起了思想的大解放，出现了“士”的阶层。他们代表着不同的阶级和阶层的利益，为诸侯贵族在政治外交方面设计献谋，奔走游说；或者聚徒讲学，著书立说，提出自己不同的政治主张和治国方案。他们互相辩驳，争论不休，形成了中国历史上处士横议、渚子蜂起、百家争鸣的，局面，使这个时代的思想文化空前繁荣昌盛。诸子散文较之前代的散文，有了飞跃的发展。

22

（二）诸子散文发展的标志与时代特色：

1、在思想内容上，诸子散文思想活跃，畅所欲言，对现实的认识有一定的深度和广度。

2、在文风上，诸子散文各自有独特的个性和风格。

3、在语言上，诸子散文都十分讲究文彩和修辞。

4、在文体发展上，诸子散文已确定了论说文的体制。

二、《论语》、《孟子》

（一）《论语》

孔子（前551——前479）是儒家学派的创始人，其学说的核心是“仁”和“礼”。在教育事业中“有教无类”，“诲人不倦”，是中国历史上伟大的教育家。《论语》一书即是孔门后学记录孔子及其门人们言语行事的语录体著作，全书二十章，成书最早约在春秋战国之际，编集者已难考订。

《论语》的文学性表现在：

1、善于通过人物言行的具体描绘，或记述一些生活场景和事件，或设置一定的故事情节，来揭示事理，从中也反映出说话人的思想性格及风貌。例如《先进篇》中《子路曾哲冉有公西华侍坐》章，就是典型刻划人物的一个精彩的短篇。

2、记录了一些小故事，如《微子篇》中的《楚狂接舆》章、《子路从而后》章、《长沮、桀溺耦而耕》章等，这些故事叙事的成分较多，设置了简单的情节，刻画出了人物的思想性格。

3、言简意赅，朴素生动，富有哲理和感情色彩，形成一种平易雅正、隽永含蓄的语言风格。

4、文辞多格言警句。这些格言警句，高度概括了人们在生活中积累的宝贵经验，或揭示了事物发展的规律，显得文约义丰，蕴含深邃，发人深省。

（二）《孟子》

《孟子》尽记载孟子与其弟子们的活动租言论的一部语录体著作。全书七篇，二百六十一章。 孟子在“性善”论的基础上提出了施行“王道”和“仁政”的主张，这是他政治思想的核心。同时，孟子还提出了“民贵君轻”的民本思想，认为“得乎丘民而为天子”，主张“保民而王”。

《孟子》的艺术特色：

1、《孟子》文章雄辩，充满论战性质，表现出高度的论辩技巧。作者能根据不同对象，掌握对方心理，善设机巧，层层紧逼，步步追问，表现出一种无可抗拒的气势。《梁惠王上》“齐桓晋文之事”章与《梁惠王下》“庄暴见孟子”两文，就是体现孟子高度的论辩技巧的代表作品。

“齐桓晋文之事”一章记述了孟子向齐宣王宣传仁政治国的谈话经过。开始孟子巧妙地避谈桓文之事，利用齐王想称霸诸侯的野心来诱导他对行王道当天子的兴趣。继而提出“保民而王”的主张，强调“保民”是“王天下”的根本。然后举出齐王不忍牛之“觳觫”而以羊易牛的生动事例，肯定齐王有不忍之心是“仁术”的表现，具有保民而王的品德。孟子用一番迂回曲折又打又拉的言辞，说得齐王又高兴又惭愧，对实行仁政开始感兴趣了。接着孟子在“仁术”二字上作文章，劝勉齐王发扬恻隐之心，推恩爱民，就可以“保四海”，得天下。继而又抓住齐王求“大欲”的要害，从正反两方面，揭破“大欲”会导致兵败国亡的后果，引起齐王思想震动，不得不对“大欲”有所警惕，俯首聆听孟子的说教。孟子因势利导，抓住齐王畏惧后灾的心理，指出逢凶化吉的办法，是反本施仁，明确地告诉他这是“王天下”最好的和唯一的施政措

23 施。至此，齐王已被引入彀中，甘心承教。盂子就这样一路婉转说来，层层相因，终于打动了齐王的心弦。

“庄暴见孟子”一文是记述孟子劝说齐宣王接受与民同乐的过程。文章的论辩方法与上文类似。孟子首先向齐王发出“好乐”的诘问，以此作为论辩的引线，然后采用欲擒故纵的手法，避开观点对立的一面，以“今之乐犹古之乐”的话来鼓励安慰他，诱导齐王乐于闻教。为了完全掌握论辩的主动权，孟子不直接回答古今之乐并非对立的问题，而是采用迂回包围的战术，先虚设两三个问题反诘：“独乐乐，与人乐乐，孰乐？”“与少乐乐，与众乐乐，孰乐?”将齐王引入彀中，不经意间如实地承认了“不若与人”“不若与众”。接着孟子层层进逼，因势利导展开了凌厉的攻势，从正反两方面举出“鼓乐”和“田猎”的具体事例，说明不“与民同乐”的危害和“与民同乐”就会得到人民的关心爱戴，道理阐述得淋漓尽致，最后水到渠成地得出结论：“今王与百姓同乐，则王矣。”

综上所述，《孟子》的论辩方法是灵活多样的：或顺应对方心理，启发诱导；或迂回包围，引人入彀；或设问反诘，步步紧逼。文章因此显得跌宕多姿，富于雄辩性和说服力。

2、《孟子》文章文采华赡，清畅流利，气势充沛，感情强烈，很富于鼓动性如“齐桓晋文之事”章，孟子在劝说齐王推恩保民时，对齐王的“大欲”先虚设了五个生活享受方面的问题，以一组排偶句式发出连珠炮般的诘问，文辞铺张华赡，酣畅淋漓，已造成蓄势，——待齐王否认，孟子就倚势展开攻击，一针见血地揭露齐王真正的“大欲”是“欲辟土地，朝秦、楚、莅中国，而抚四夷也”。文章纵横开阖，气势很盛，如江河奔泻，辞锋锐不可挡，使齐王难以招架，就好俯首就教。

3、《孟子》文章还善于运用比喻和寓言来说明事理，形象生动，引入入胜，’增强了论辩的说服力。据近人统计，《孟子》全书使用的比喻，竟达一百五十九种之多。如《告子》上“鱼我所欲也”章，以味美而为人嗜爱的鱼和熊掌为喻体，用“舍鱼而取熊掌”作为合乎逻辑和情理的推论基础·，引出本体即文章的中心命题“舍生而取义”，文章由浅入深，并能引人入胜。《孟子》中的寓言也很精彩。“揠苗助长”、“齐人乞墙”，就是构思新奇，描写生动，寓意深刻，讽刺辛辣的寓言名篇。

三、《庄子》

《庄子》是庄子和他的后学者的哲理著作。《汉书·艺文志》著录五十二篇，现存三十三篇。全书分为内篇7，外篇10五，杂第十一。按传统看法，一般认为内篇是庄子亲笔，外、杂篇则出自其门人或后学的手笔。

庄子（约前369——前286）是战国中期著名的思想家，道家学派的代表人物。他“愤世嫉俗”，对现实采取一种消极逃避的态度，主张顺应自然，反对人为，否定是非的客观标准，追求绝对的精神自由。他攻击儒、墨，蔑视礼法和权贵，对社会作了某些批判和揭露。

《庄子》散文的主要艺术特色：

1、善于通过生动形象的比喻和情节性很强的寓言故事来说明抽象的哲理，把文学和哲学融为一炉，使深邃的哲理显得形象具体，充满情趣。例如《逍遥游》，为了阐明“逍遥游”（绝对自由）的思想，作者编织了大鹏乘风徙南冥、小雀翱翔于蓬蒿之间的寓言，暗示这种必须借住风力的：有所待”，并未达到逍遥的境界，为后文的“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”的逍遥境界铺垫，使读者从寓言的具体形象中更易理解和接受作者的无所待思想。至于比喻，几乎通篇皆是．，蔚为奇观。寓言本身就是一个大的比喻，比喻在物质世界里没有绝对的自由。小的比喻只有一句或几句，如野马、尘埃、天之苍苍，深水负

24 大舟、杯水芥为之舟、行路聚粮、朝菌、蟪蛄，冥灵、大椿、彭祖、众人等都是比喻。这些比喻，都是要生动说明，大小之物，都是“有所待”的。如用野马、尘埃这样极纤细，轻微的东西，也必须靠生物之“以息相吹”，受到客观条件的制约，大舟有待深水才能漂浮，而芥草杯水就能负载的比喻，再进一层说明万物与客观条件的依存关系。大小之物，尽管“所待”有多有少，但对外物的凭借和依赖都是相同的。这里以水比风，以大舟比大鹏，比中有比，层层深入，环环相扣，得出，“风之积也不厚，则其负大翼也无力”的结论。全书运用大大小小，层出叠见的比喻，将抽象的思想形象化，显示出高超的说理艺术。

《庄子》和《孟子》都善用比喻，但两者的比喻在创作方法和效果上存在着差异。《孟子》的比喻是现实主义的，如“齐桓晋文之事”章中的“为长者折枝”、“缘木求鱼”等，《告子上》“鱼我所欲也”章中的“舍鱼而取熊掌”，都是现实生活中具体可感的事物；而《庄子》设喻的本体多是奇特怪诞的事物，有很大的举造虚拟性，取材神奇，似喻非喻，似真非真，极富浪漫主义色采。如《逍遥游》中的鲲鹏、大瓠、大椿，《应帝王》中的倏和忽等，都是一些世间并不存在的“谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞”。从运用比喻的效果看，《孟子》中的比喻贴切巧妙，主要用于说明事理，使文章引人入胜，增强文章的说服力。如以“力足以举百钧，而不足以举一羽；明足以察秋毫之末，面不见舆薪”为喻，说明齐王“恩足以及禽兽，而功不至于百姓”的原因，是“不为也，非不能也”，“舍鱼而取熊掌”比喻“舍生而取义”。这些比喻都非常通俗明晓，具有雄辩的说服力。而《庄子》的比喻，固然是为阐发其深奥的哲理服务，但往往并不直接道破其旨，重在对丛集迭出的比喻作精确传神的描绘，造成一种奇幻的境界，使人心驰神往，深思方能悟其喻意。例子除上文所述《逍遥游》具有这一特色外，另如《养生主》以“桑林之舞”和“经首之会”描绘庖丁解牛时发出的声响，仿佛把我们带入了一种美妙的艺术境界，启人领悟顺应自然方能达此佳境。

2、想象丰富，构思奇特，夸张大胆，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。如《逍遥游》描绘了大鹏展翅九万里的雄姿和青苍辽阔的太空，展现了一个广阔壮丽的意境，显示出《庄子》奇特丰富的想象力。宏伟的想象又离不开夸张。如大到“不知其几千里”的鲲鱼，“其翼若垂天之云”的舶鸟；小到野马、尘埃、芥舟、杯水；长寿到“八千岁为春、八千岁为秋”的大椿，短寿到“不知晦朔”的朝菌；鹏鸟飞爷南冥是“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，芥舟航行却只在堂坳的杯水中。这些大小、寿天、高低的幻想和夸张描写，把人们带到一个神奇超凡的境界，从而构成了《庄子》文章迷离悄恍、恢宏诡谲的浪漫主义风格。

3、笔法抑扬辟阖，变化万千。《庄子》之文，无不意到笔随，放得开，收到拢，欲行则行，欲止则止，笔法变化无穷，形散而神不散，真是“汪洋自恣已适己”。例如《逍遥游》，开篇即以大笔起首，塑造了一个一举千里、硕大无比的大鹏鸟形象。作者先从大鹏的来历写起，从静态极写鹏形体之大；接着从动态极写鹏气势之大。这一静一动的描写，在大海的广阔背景上，勾勒出大鹏鸟雄伟豪壮的形象。起笔叙事之后，引证《谐》之言，进一步渲染大鹏飞徙南海时“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”气概更胜于前，似乎褒扬得可以，其实这是庄子的先扬后抑的座化之笔。继而就是从极大的鹏鸟和微细的野马尘埃相比，再与介乎大小之间的蜩与学鸠相比，又引出一系列“大小之辩”的比喻铺陈，并推演排列出具有不同德能的人，他们虽有现象的不同，都是“所待”于客观条件，达不到逍遥之境。反复层层申论之后，最后突然急转直下，由开放到收合，由铺垫而点题，开处似断，合处见续．使上文大小各有所待的暗示豁然开朗+尽收画

25 龙点睛之妙。全文交叉运用了寓言、重言、卮言的不同体裁和笔法，“忽而叙事，忽而引证，忽而譬喻，忽而议论；以为断而非断，以为续而非续，以为复而非复。只见云气空蒙，往返纸上，顷刻之间，顿成异观。”（林云铭《庄子因》）这很能说明《逍遥游》时断时续，摇曳多姿的笔法变化的特点。

4、语汇生动、准确、丰富、新奇、有浓厚的抒情色彩。如《铠遥游》写大鹏鸟“怒而飞，其翼若垂天之云”，着一“怒”字，形容大鹏展翅振羽的姿态。写蜩与学鸠，则是“泱起而笆”、“抢榆枋”、“控于地”，廖寥数语，写尽了小鸟不能高飞远行，眼丸如豆然而却自满自足，自鸣得意的情态。这些词汇，运用得极为准确传神。又如写藐姑射山的神人：“肌肤若冰雪，淖约若处子。不食五谷，吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。其神凝，使物不疵疠而年谷熟。”神人的肌肤身段是多么峻洁清盈，饮食活动又是多么绝俗神奇!体物入微的描绘，使神人形象极为鲜明生动。这种诗情画意的艺术境界，笔端融注着作者响往超尘脱俗生活的激情。

四、《荀子》、《韩非子》

《荀子》是荀况及其门徒所作，今本32篇，大部分为荀子自著，小部分出于他的门徒。

荀子是与孟子齐名的儒学大师，其学说以孔子儒学为基础，批判性地吸取诸家之说，最大特征是以礼客法。他反对天命迷信，强调天人相分和“制天命而用之”。反对性善说，提倡性恶说，由此特别强调后天教育、环境影响及个人努力。他弟子中著名的有韩非、李斯。

《荀子》文章主要是长篇专题性论说文，这些论文大都善于围绕题目或一定的中心，以类比、引证、比喻、排偶反复说理，层层展开论述，结构绵密严谨，说理透辟，发挥尽致，风格沉着深厚，语言朴素简洁而词彩缤纷，句法整练而富于气势。如《劝学篇》是一篇劝人学习的专论，旁征博引、生动详尽地阐明了学习的重要性，以及学习的态度、途径和方法，结构严谨，说理透彻。尤其论述学习态度一段，一连用了九个比喻，从正反两方面反复论述学习贵在专心致志，想象丰富，形象生动。同时，这些比喻又重迭排列，整齐而流畅，气势充沛，音节铿锵。

《荀子》又有《成相》、佹诗和《赋篇》，属文学范畴。《成相》是用楚地民歌形式宣传政治主张的作品，为韵文。《赋篇》包括“礼”、“知”、“云”、“蚕”、“箴”五首小赋和所附“佹诗”二首。五赋以四言韵语为主，间杂散文，很象谜语，乃战国“隐书”一体，开了后世咏物赋及说理赋的先河。

《韩非子》是战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其中多为说理文，逻辑严密，分析透彻，条理分明，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭。如《五蠹》以洋洋洒洒近七千言的篇幅，指责五蠹之民对国家的危害，这是先秦论说文的进一步发展。另外，善于分析类比、归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理，也是《韩非子》的突出特点。《韩非子》有寓言故事三百多个，其中以《说林》上下、内外《储说》最集中。这些寓言，大多生动形象，合意深刻，发人深思，同时情节生动幽默，有较浓的文学色彩，如“守株待兔”（《五蠹》）、“郑人买履”、“买椟还珠”（《外储说左上》）、“自相矛盾”（《难一》）等等。

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第二编 秦汉文学

概 说

课程名称：古代文学

本课内容：秦汉文学概说

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：1课时

一、教学目的

了解秦汉文学的背景和概况。

二、教学意义

秦汉文学发展的社会文化背景是学习秦汉文学必须要了解的内容，它对秦汉文学的发展进程和成就具有决定性作用。

三、教学重点

1、秦汉文化背景对文学发展的影响；

2、秦汉文学发展的总体状况。

四、教学难点

1、汉代的经学对文学的影响；

2、汉代大一统的封建政治模式对文学发展的影响。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

秦汉文学是指从公元前221年秦始皇统一中国，建立秦王朝，到东汉末汉献帝建安元年（公元196年）这一历史时期的文学。

一、秦代文学

公元前221年秦始皇统一中国后，随着中央集权制的大帝国的建立，实行了一系列的制度改革，对我国历史的发展起到了积极作用。但与此同时，秦王朝为了加强思想统治，又实行了极端严酷的专制主义文化政策，阻碍了文化学术的发展；兼之它统治时间很短，因此，在文学上没有什么成就。

秦代有作品传世并较有成就的作家只有李斯一人。李斯既是一个政治家，又是一个散文家，《谏逐客书》是其代表作。这篇劝阻秦王不要驱逐客卿的奏书，雄辩滔滔，议论精辟，富于气势和文采，是一篇著名的政论文章，对后世影响颇大。

二、汉代文学

（一）社会概况

秦传至二世，被声势浩大的农民起义所推翻。公元前202年，刘邦即帝位，都长安，建立了汉王朝，史称西汉。西汉初期，统治者鉴于秦王朝“二世而亡”的历史教训，曾采取了一些减轻剥削和压迫的宽简措施，使社会经济获得了一个恢复和发展的机会。经过汉初几十年的休养生息，特别是经过“文景之治”，到了武帝刘彻时，社会财富有了巨大的积累，汉王朝已经成为空前统一与强大的封建帝国。在此基础上，

27 汉武帝做了不少大事，诸如：实行《推恩令》、《附益法》；却匈奴，通西域，经营西南和西越；罢黜百家，独尊儒术；提倡辞赋，扩建乐府等。这些做法或措施，对汉代文化的发展，均直接或间接地起到了巨大的推动作用。但汉武帝的贪婪、奢侈和残暴，又给广大人民带来了巨大的灾难和痛苦，因此，在这繁荣昌盛的背后，也潜伏着严重的社会危机。武帝之后，虽然出现过“昭宣中兴”之世，但终于还是日趋衰败。西汉后期，随着土地兼并和赋税徭役的日益加重，社会矛盾也日趋尖锐和深化，终于被绿林、赤眉起义军所推翻。

公元25年，光武帝刘秀利用农民起义的力量，在洛阳重建了汉朝，史称东汉。东汉前期，由于统治者采取了一些利民措施，阶级矛盾暂时得到了缓和，于是社会经济又繁荣起来。但东汉中期以后，豪强地主势力膨胀，政治日趋腐败，并出现了外戚、宦官两大集团相互争夺政权的激烈斗争，社会一直动荡不安，终于在公元184年爆发了黄巾农民大起义。这次起义虽被镇压下去，但统一的中央集权的封建帝国，从此便陷入了长期军阀混战的分裂局面，实际上已是名存实亡了。

（二）文学概况

汉代文学，上承先秦，下开六朝，是我国古代文学史上的第二个发展阶段。主要文学样式有汉赋、散文、诗歌等。其中，司马迁《史记》中的传记散文和诗歌中的乐府民歌，代表着汉代文学的最高成就。

汉赋（散体大赋）是汉代最盛行的文体。它是在宋玉赋的基础上，在汉代。“盛中含衰”的社会现实的土壤里产生并发展起来的。汉赋体现了汉帝国的声威和气魄，讽喻了帝王政治上的阙失和统治阶级的穷奢极侈，具有鲜明的时代特色和一定的政治意义。再者，汉赋在写作手法、表现技巧、篇章结构以及语言运用等方面，均取得了可喜成就，对当代和后世的文学产生过较大影响，故在文学史上的地位，是不容忽视的。

司马相如是汉赋四大家（司马相如、杨雄、班固、张衡）的杰出代表。

汉代散文，内容丰富，形式多样，主要有政论、记事、抒情议理和史传等几种类型。政论散文以西汉初期最为发达，且成就最高。贾谊和晁错是这一时期的代表作家。他们的政论散文，能够抓住国家、社会的重大问题，议论风发，直抒己见，不仅有的放矢，感情充沛，且又笔锋犀利，遒劲畅达，富于气势和文采，对后世散文的创作影响很大。记事和抒情议理散文，在汉代也得到了进一步的发展。其作家、作品的典型代表；分别是刘向的《说苑》、《新序》、《列女传》和司马迁的《报任安书》。

司马迁的《史记》是我国第一部通史，也是我国第一部史传文学的巨著。它不仅开创了我国纪传体的历史学，同时又为我国传记文学的发展，起了奠基作用，在我国散文发展史上，可以说是一个重要的里程碑，对后世文学的发展有着全面而深远的影响。

乐府民歌是汉代诗歌的佼佼者，代表着汉代诗歌的最高成就。它继承了《诗经》的现实主义优良传统，“感于哀乐，缘事而发”，以灵活多样的形式，朴素自然的语言，真实而深刻地再现‘了汉代社会的现实生活，表达了人民的心声，在我囱诗歌的发展史上，有着重要的意义和影响。

在乐府民歌的影响下，文人五言诗也开始兴起，并取得了较大成就。无名氏的《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作。这组文人五言诗，调子低沉，有的还充满感伤情绪，这是东汉后期*现实的曲折反映。《古诗十九首》在艺术上较之乐府民歌有很大的提高。它语言精炼，描写细致，结构精巧，又不失朴素自然，艺术成就相当突出。它的出现，标志着五言诗已开始走向成熟阶段，对后世文人的诗歌创作有

28 着深远影响。

第一章 秦汉散文

课程名称：古代文学 本课内容：秦汉散文

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：5课时

一、教学目的

1、了解秦汉散文的发展背景和概况；

2、掌握汉代论说文、抒情文和叙事文的主要艺术特点。

二、教学意义

秦汉时期的散文主要包括论说文、抒情文和叙事文，它们各自有其表现特征，对中国古文传统的形成起到了重要作用。

三、教学重点

1、西汉论说文的代表作家贾谊、晁错；

2、东汉散文的重要作家王充的主要成就。

四、教学难点

汉代叙事文、抒情文艺术特色的理解与掌握。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

秦汉散文主要是继先秦诸子散文发展而来的。秦代作家仅李斯一人，汉代论说散文进入持续发展阶段。综观汉代论说散文的发展，大体可分四个阶段：第一阶段从高祖建汉到汉武帝即位前。此时文化环境相对轻松自由，文士自信心强，责任感大，又有创作时间，故而他们为文形式多样，或为奏、议，或为策、疏等，内容充实，多发政见，或指陈时弊，或总结秦亡教训，或劝告诸侯不要谋反。一般还都有战国纵横家余风，畅所欲言，铺陈壮大，感情充沛，气势逼人。重要作家有贾谊、晁错、邹阳、枚乘等，而以贾谊最为代表。第二阶段从汉武帝到元、成之世。此期，中央集权加强，儒术独尊，文士为文，大都依经立义，讲说灾异，论证君权神授、专制合理，征引繁复，文气迟缓，思想禁锢，少有个性，董仲舒的《春秋繁露》、《天人三策》及刘向的《谏营起昌陵疏》是其中较有代表的作品。也有一些直陈时事、不傍经典的政论文，如司马相如的《喻巴蜀檄》、《难蜀父老》、桓宽的《盐铁论》等是其著名的作品。此外，淮南王刘安君臣的《淮南子》不同于众，别具一格。第三阶段从成、哀之世到东汉中期。此期汉帝国由盛而衰，又由衰而兴，今文经学走向极端，被不少文士怀疑、批判，古今经学随之兴起。与之相应，此期论说散文大都明白晓畅、不傍经典。刘歆的《让太常博士书》、扬雄《自叙书传》、桓谭《新论》、王充《论衡》是其代表作。第四阶段是东汉后期。其时，朝政腐败，民生凋敝，社会危机严重，朝野清议之风兴起，清议之文亦随之出现。此期论说散文多发愤之作，指切时弊，不但富于激情，颇有气势，而且骈散相间，注意文采。王符《潜夫论》、崔寔《政论》、仲长统《昌言》是其代表著作。其中成就最高的是仲长统。以下择要加以介绍：

29

一、李斯

李斯是秦时最有成就的文学家，其散文以《谏逐客书》为代表。

《谏逐客书》又名《上秦王书》，写于秦王政十年（前237）。文章开门见山，提出中心论点：“臣闻吏议逐客，窃以为过矣。”以下作者紧紧抓住秦王心理，从“跨海内、制诸侯”的远大政治目标出发，说明用客之利、逐客之害，批驳逐客的错误主张。文章首先铺陈秦国历史上四位著名国君重用客卿使秦富强的史实，说明任用客卿于秦有利。接着，铺陈秦王为满足生活享受而对异国色乐珠玉唯美是用的事实，以小喻大，说明为实现统一天下的远大目标，对于比色乐珠玉宝贵得多的客卿更应唯贤是用。最后，指出逐客之害。文章末尾，对上述三层内容加以概括。全文铺陈排比，比喻形象生动，气势充沛，音韵铿锵，文采斐然，颇句纵横家说辞的特色，难怪秦王政看后改变了逐客主张。秦朝建立后，他写了一些歌功颂德的刻石文，具有法家辞气，清峻峭悍，质朴浑壮，铺张尽致，对后世的碑志文颇有影响。

二、贾谊

贾谊是汉初著名政治家、文学家。其文学成就主要在辞赋和政论散文方面。其赋今存5篇，皆骚体。代表作是《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。

贾谊的论说散文以《过秦论》最著名，最富文学色彩。它分上、中、下三篇，基本内容是指斥秦始皇、秦二世和子婴的过失，分析秦灭亡之因在于：“仁义不施，而攻守之势异也。”上篇总论秦攻取天下的形势及其灭亡的原因，中篇具体剖析秦统一后政策上的错误和秦二世仍奉行高诈力错误政策，下篇指陈农民起义爆发，子婴无救亡扶倾才力。文章围绕中心论点，使用铺陈描写和对照手法，将秦自孝公以来的逐渐强大过程，特别是秦始皇时的显赫声势作了极力铺张和渲染，然后笔锋陡转，极写陈涉领导的义军力量之小，而响应者之多，终于推翻秦朝。文中又多设伏笔和照应，多用排比、对偶和比喻，逻辑严密，结构严谨，雄辩滔滔，感情充沛，气势磅礴，文辞富丽，既有纵横家的余风，又有汉代散文句式趋向骈偶的文辞之美的新特点。此文对后世论说文影响甚为巨大。鲁迅誉之为“西汉鸿文”。

此外，贾谊的《陈政事疏》和《论积贮疏》也是两篇极为优秀的论说散文，言辞激切，感情充沛，颇为感人。《陈政事疏》又名《治安策》，被誉为“万言书之祖”。

贾谊之外，晁错的《论贵贮疏》、邹阳和枚乘的两篇《上书谏吴王》，也是汉初论说文中历来为人传诵的名篇。

三、王充

王充（27年——101年？），字仲任，会稽上虞（今浙江上虞）人。出身细族孤门。家境贫寒。曾受业太学，师班彪，博通众流百家之学。作过下层官吏，晚年家居著书。所著《论衡》八十五篇，今存。全书融贯百家之说，充满唯物思想，以“疾虚妄”和“征实”为指归，对包括孔子在内的古圣先贤之说、神话传说，以及汉代流行的天人感应、灾异祥瑞、河洛伪书、谶讳迷信、经文学风、俗儒人格等都进行了激烈批判。其中值得特别注意的是他的文学批评。由疾虚征实精神出发，王充对当时以辞赋为主的文学“华而不实，伪而不真”的文风作了尖锐批判，这在《艺增》、《超奇》、《佚文》、《案书》、《对作》等篇中均有表露。他论文，首重文章的社会教化作用，要求文人要负起“劝善惩恶”、“匡济薄俗”的任务，不能只为“调墨弄笔”、“美丽之观”（《佚文》）。由此出发，他主张文章形式要服从于内容，与内容相统一。因而，他反对文章“辞出溢其真，称美过其善，进恶没其罪”（《艺增》），但他并不反对必要

30 的夸张，只是有时把握的度不大好。基于重视文章的教化作用，王充主张用通俗晓畅的语言为文。此外，他还要求文章创新，反对模仿、因袭。总观《论衡》，其文章的最大特点是，通俗流畅，深入浅出，逻辑严密，论证深入，而运笔自然，得心应手。在秦汉诸子中不失为翘楚。

第二章 汉代辞赋

课程名称：古代文学 本课内容：汉代辞赋

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：4课时

一、教学目的

1、了解汉代辞赋的背景和创作概况；

2、掌握汉赋代表作家贾谊、司马相如、扬雄、班固等人辞赋创作的主要成就。

二、教学意义

汉代辞赋是汉代文学的代表性文学样式，分为骚体赋、大赋和抒情小赋，其中汉大赋最有代表性。汉赋取得了很高的文学成就，同时又包含着诸多文化信息。汉赋对后世文学也产生了深远的影响。

三、教学重点

1、骚体赋的代表作家贾谊及其代表作《吊屈原赋》等；

2、汉大赋的代表作家枚乘、司马相如、扬雄及其代表作《七发》、《子虚赋》、《甘泉赋》等。

四、教学难点

1、对“七体”这种特殊辞赋体裁的理解；

2、对汉大赋“欲讽而实劝”特点的理解。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

赋是我国文学中较早自觉的一种重要文体。其形式介于诗歌与散文之间，内容侧重叙事状物，兼具抒情说理功能。汉人习惯于将辞和赋视为同一体裁，以赋统辞，统称为辞赋。其实二者是有区别的。辞是指“楚辞”一类的诗歌，多是便于歌唱的韵文。赋虽受“楚辞”的影响极大，但它已脱离音乐，更多采用散文手法。二者的写作侧重点、押韵规则、句式形式、结构组织等均有不同。

赋产生于战国后期的楚国，而盛行于汉。秦代赋创作很少，据《文心雕龙·诠赋》言“颇有杂赋”，然今皆不传，难窥其貌。

汉赋被清人焦循、近人王国维称为“一代文学”，是汉代文学的代表。学者通常将其分为骚赋、大赋和小赋三类，三者之中，大赋又是汉赋的代表，其创作手法对后世的诗、词、戏剧和小说都有很大影响。

骚赋指的是模仿“楚辞”写成的赋，内容侧重抒情，篇幅短小，多用“兮”字语句。这种赋从汉初到汉末都有人创作，以汉初较有代表性。汉初的骚赋，内容继承“楚辞”的“怨刺”传统，抒写朝廷忠奸不分、贤人失志；句式大抵也保持“楚辞”整饬中见变化、情辞婉转的特点，贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》是其代表。武帝之后，骚赋有所新变，一些赋家尝试突破旧式，如淮南小山的《招隐士》在句型、用语及意境创造方面较《招魂》均有不同；班婕妤的《捣素赋》干脆取消“兮”字，换成其他虚字，并杂糅

31 三言、四言。其他如司马迁的《悲士不遇赋》，马融的《围棋赋》、班固的《白绮扇赋》、傅毅的《舞赋》，也能在“楚辞”句式基础上，糅进散文和

三、四言句式。不过，西汉中期以后的绝大多数骚赋，在内容和形式上大抵都走上了祖述屈原的规范化道路，只是这些作家，大都失去了屈原九死不悔的抗争精神。骚赋不是汉赋的主流。

后世常说的汉赋主要是就大赋而言的。汉大赋的产生，有多种因素。春秋以来思维的精细化、“渐尚骋辞”的语言自觉、追求大、全、气势力量的审美意识，汉帝国的强盛和汉代帝王、藩侯的爱好提倡，是影响其产生的文学之外的历史和现实因素。从文学渊源看，《诗经》、《楚辞》、先秦诸子散文尤其是纵横家说辞、俳优讽谏之语等，都给汉大赋提供了丰富的艺术营养。

大赋又叫体物大赋，或散体大赋。它篇幅较长，结构宏大，一般都在千字以上。其最基本的特点，是善于用铺陈、夸张的手法，富丽的辞藻，侧重铺写宫苑、京都、宫殿、山川等壮丽事物，帝王的政治、军事、祭祀等重大活动，以及帝王贵族声色犬马、畋猎驰逐等生活。其主旨则既美且刺，一方面大力宣扬大汉帝国的声威与气魄，歌颂帝王功德；一方面又对帝王政治上的缺失和生活的奢淫进行讽谏。其效果往往是“劝百讽一”，即鼓励、提倡的成分淹没讽谏的成分，欲讽反劝，适得其反。在结构上，大赋多采用主客问答式。赋文一般由三部分组成：“序”，是开头，交代赋中人物问对的缘由，以引出正文；中间是正文，主客之间，或彼此夸耀宫苑、京都的壮丽，或极力描绘帝王贵族畋猎歌舞的欢乐；结尾，往往以一方向另一方诚服作结，从中显露出作者的思想倾向。其韵散的组成，也有大致模式，一般序和结尾用散文，中间的正文，以韵文为主。夹杂一些散文。也有个别大赋不用问答体，除前面的序用散文外，正文以至结尾都用韵文。大赋的韵文以

四、六字为主，杂以三言、五言等。

汉大赋的发展，一般分为三期。汉初为形成期，枚乘的《七发》是其奠基之作。武帝到东汉中叶，是其鼎盛期，作家辈出，名作荟萃。著名的汉赋四大家，即司马相如、扬雄、班固、张衡，皆出于此期。此外，汉武帝、枚皋、东方朔、王褒、刘向、刘歆、班婕妤、班彪、冯衍、杜笃、傅毅、崔骃等，也都是此时的重要赋家。东汉中期以后，大赋创作衰微，只有王延寿的《鲁灵光殿赋》较著名。

小赋，在内容上侧重于咏物和抒情，篇幅短小精悍，不用问答体，句式多样，文辞清丽，多用韵语。汉初即有咏物小赋，而西汉末扬雄的《酒赋》是较有名的咏物小赋。东汉中期以后，汉帝国衰微，政治黑暗，社会危机严重，大赋失去创作的现实基础，创作稀少，抒情小赋应运而生。张衡的《归田赋》标志着这一转变。其后，蔡邕、赵壹是其代表作家。

从整体上综观汉赋的发展，亦可分三个阶段看，第一个阶段是从汉初到武帝即位。这一阶段流行骚赋，大赋也开始形成。由于此时几朝天子不重辞赋而诸侯王中的吴王刘濞、梁孝王刘武、淮南王刘安等招士重赋，因而辞赋创作中心不在朝廷而在藩国。第二个阶段从汉武帝到东汉中期，此期大赋创作最为兴盛，骚赋和小赋创作无法与之相比，但亦未中止。第三个阶段从东汉中叶以后至汉末，这是大赋衰微期，抒情小赋的勃兴期，直启魏晋的抒情赋创作。

两汉有以下重要的赋作家及作品：

一、枚乘

枚乘（？——前140），字叔，淮阴（今江苏淮阴市）人。文帝时为吴王刘濞郎中，劝阻吴王谋反无效，改作梁孝王刘武宾客。梁孝王死，归故里。武帝即位，以“安车蒲轮”征聘他，因年老病死途中。其

32 赋今仅存《七发》、《柳赋》、《梁王菟园赋》三篇，完整者只《七发》一篇。《七发》假托楚太子和吴客对话展开，告诫居高位者不要沉溺于奢侈浮华的生活，要遵守圣人之道，说明声色犬马之乐，不如“要言妙道”有益的道理，也透露出诸侯王僭越制度、奢侈荒淫的事实。《七发》在艺术上最突出的特色是用虚构夸张等多种艺术手法铺陈描绘事物。最精彩的是观涛一节，用一系列比喻、侧面烘托等手法，形象描写了江涛由初起到极盛再逐渐平缓的过程，使人感到奇观满目，宏声动耳，如临其境。此外，《七发》设为问答，辞藻华美，韵散结合，意旨讽谏，篇幅较长，已具备了汉大赋的正式形式，在汉赋史上有重要地位。其结构形式也引起后世许多文士的模仿。如傅毅《七激》、崔骃《七依》、张衡《七辨》、崔瑗《七厉》、曹植《七启》、王粲《七释》、左思《七讽》等，以至《文选》别立“七”体。

二、司马相如

司马相如是汉代最重要的文学家。著有散文、乐府诗、赋，以赋成就最高。其赋今存六篇，除《子虚赋》、《上林赋》外，还有《哀二世赋》、《大人赋》、《美人赋》和《长门赋》。

《子虚赋》和《上林赋》是司马相如的代表作。二者实为一篇，即《天子游猎赋》的前后两部分。《子虚赋》写楚使子虚先生盛夸楚云梦之大、山川之美、物产之富、畋猎歌舞之乐，藉以傲齐。接着齐乌有先生批评子虚“彰君恶，伤私义”，而又极赞齐国的山川方物远胜于楚。《上林赋》则写亡是公批评子虚、乌有和楚、齐二君有违诸侯之礼，铺陈天子上林苑的巨丽及天子上林游猎的无比壮阔场面，以压倒楚、齐。最后天子自我醒悟到游猎“非所以为继嗣创业垂统”，于是解酒罢猎，废上林苑，交百姓使用。前后两部分，主题是统一的，即反对奢侈，崇尚节俭，抑诸侯而尊天子，维护汉帝国的统一。其间又有对人民生产、生活的关心，及对天子功德、帝国昌盛气象与风貌的热情歌颂。是汉人发扬蹈厉精神和自信心态的反映。

《天子游猎赋》以描写帝王、诸侯生活为内容，以微刺帝王淫奢为指归，既美且刺，欲抑先扬，劝百讽一。全文辞采富丽，瑰谲多姿，想象丰富，气势磅礴。标志着汉大赋的体制已臻于成熟。它也成为两汉及后世大赋创作效法的对象，如扬雄的《甘泉赋》、《长杨赋》、班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》等，皆取式于此。

《大人赋》是讽谏汉武帝好神仙方术的，但“劝百讽一”，武帝读后，反倒“飘飘有陵云气、游天地意”（《汉书·司马相如传》）。 大赋而外，司马相如的抒情赋也写得不错，如《长门赋》是宫怨题材的名篇，表现了以陈皇后为代表的后宫女子“色衰而爱弛，爱弛则恩绝”的可悲可怜命运和悲愁心境。《哀二世赋》哀胡亥“持身不谨”、“信谗不寤”而终至亡国，实吊古以讽今。

三、扬雄

扬雄（前53——18年），字子云，蜀郡成都（今四川成都市）人。历成、哀、平三世，皆为黄门郎。王莽时，升为太中大夫。天凤五卒。他是西汉末年最重要的赋家。其辞赋今存11篇。

扬雄的辞赋创作，以成帝去世为界可分前后两期。前期即蛰居成都和游走京师为成帝制作辞赋时期，此时，他政治热情较高，关心朝政，对成帝寄以厚望。主要有《蜀都赋》、《反离骚》、《甘泉赋》、《河东赋》、《校猎赋》和《长杨赋》，后四篇是他的代表作。作品洋溢着昂扬乐观情调，表现出作者的用世追求和政治理想。讽谏帝王奢靡、关心农民的生产和生活、歌颂汉帝国的统一与强盛，这多重主题时时交织其中。成帝以后，是他辞赋创作的后期。这时，由于仕途不得志，生活长期拮据和冷酷现实的教育，他 33 对现实政治产生失望和不满。此期的赋作对现实生活问题的暴露比前期深刻，消极避世思想也较浓重。主要作品有《太玄赋》、《逐贫赋》、《酒赋》、《解嘲》等。

扬雄赋尤其是大赋，铺陈夸张，且讽且劝，在艺术上主要继承了司马相如赋的写作范式和表现手法。但在题材和艺术上也有自己的特点。首先是扩大了赋的题材。不仅描写帝王生活，而且贵族的生活、官僚的内幕、古代历史人物等皆摄其中，还把目光投向地方都市。其次，开创了蕴籍迂徐的赋风。其赋讽谏说理成分大大加重，少了些相如赋的飘逸恣肆、浑元浩荡，而变得理赡辞坚、从容徐缓，有儒雅之风。再次，炼字遣词奇崛诡丽，铺陈有度。其赋文辞奇诡人所共知，但很多地方选词炼句极见功力，奇怪字多用在描写处，叙事时常用浅显之字。铺陈也不象相如那样繁琐，而是扼要简括，却不失奇丽精彩。此外，扬雄大赋篇幅较其他诸家精短，对大夫问答体制也有所突破。

四、班固

班固是东汉著名史学家、文学家。班彪长子。自幼聪慧好学，有文才，博览百家。其赋分京都赋、答难赋、山水赋、咏物赋四类，多模拟之作。《两都赋》是其代表作，《幽通赋》《答宾戏》也颇有名。

《两都赋》作于永平、永元年间，借西都宾和东都主人围绕迁都长安还是定都洛阳的辩论，表现了提倡、歌颂法度的主题。其所谓“法度”，即儒家倡导的节俭、教化，同时歌颂了汉帝国京都的繁荣昌盛、四邻臣服朝贡的盛况、天子游猎的盛大场面及汉代帝王功德等。在体制和表现手法上，《两都赋》明显取式于司马相如的《天子游猎赋》。但也有其独到之处，主要表现在：其一，开拓了汉赋题材，将汉赋描写范围由帝王贵族的苑猎等扩大到整个都邑的形势、布局和气象，树立了“京都赋”的创作典范。其二，在运用虚构、夸张等表现手法的同时，注重运用长安、洛阳的实际史地材料，对汉代社会生产的发展、城市的繁荣、物产的富饶，作了较为真实的反映。其三，主题集中、鲜明、强烈，繁简得当，层次分明，结构严谨。其四，语言严整、富赡、平实、晓畅而又能据实而变。如西都部分重在夸饰，故文字华丽、夸张；东都部分立意于法度，所以语言典雅、古朴。此外，在体制上也较《天子游猎赋》篇制更壮阔宏大。

五、张衡

张衡是著名的科学家、文学家。其文学创作以诗、赋为主，尤以赋著称。其赋今存十三篇，以《二京赋》、《归田赋》最负盛名，前者创汉赋长篇之极轨，后者开后世抒情赋之先河。

《二京赋》作于东汉和帝时，是张衡花十年工夫精思傅会而成的。其创作主旨首在讽谏天子、各级官吏及富商的“逾侈”。其次是对美丽、富饶、强盛、繁荣的汉帝国的歌颂。此赋是模仿班固《两都赋》而作的，但又力图超过它。事实上，它在内容和艺术上确有超出前人之处。首先，它的讽谏成分和讽谏之意，都比班固多而深刻。如《东京赋》中提出天子当“守位以仁”，而不能“以肆奢为贤”，如此立意，实借西汉喻东汉的“逾侈”现实。其次，描写内容比《两都赋》有所扩大，除京都及帝王贵族生活，还描写了一些风俗民情、文化艺术，如《西京赋》就写到商贾、游侠、辩士的活动及杂技表演等。此外，在结构、构思、气势、辞藻等方面，也有不同于班固《两都赋》之处。

《归田赋》约作于顺帝永和三年（138年）张衡免官归家时。它是我国赋史上第一篇以描写田园生活和乐趣为主题的抒情小赋。它的出现，也标志着我国辞赋由事类大赋向抒情小赋的转变。全赋紧扣“归田”，表达了对黑暗现实的不满和和仕宦的苦闷。艺术上也有突出的特色。其一，善于捕捉自然界中具有典型意义的优美景象，以景寄情，情景交融。其二，摆脱了大赋铺采摛文、堆积辞藻、排列词汇、刻意雕凿的旧

34习，一改而为自然、恬淡、活泼、流畅的新文风。尤其通篇用韵，并随内容和抒情的不同，四次换韵，更使全赋音韵铿锵、流丽和畅。其三，摆脱骚体束缚，多用对偶，几近骈体，但精工而不失自然。

第三章 司马迁与《史记》

课程名称：古代文学

本课内容：司马迁与《史记》 授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：6课时

一、教学目的

1、了解司马迁的生平概况和思想；

2、掌握《史记》的主要思想内容体系；

3、掌握《史记》的艺术特色。

二、教学意义

司马迁是我国历史上伟大的历史学家和文学家，他的《史记》被鲁迅称为“史家之绝唱、无韵之离骚”，评价极高。《史记》开创了纪传体史书的先河，同时富有很强的文学色彩，对后世史传文学、小说、散文的发展都有广泛的影响。

三、教学重点

1、《史记》的思想内容；

2、《史记》的艺术成就。

四、教学难点

1、《史记》的写作目的及其在实际作品中的显现；

2、《史记》描写人物的多种手法的综合运用。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

史传文学是由伟大的历史学家、文学家司马迁开创的。司马迁的《史记》是我国第一部纪传体通史。它用记叙各种历史人物生平活动的办法来反映复杂的历史情况，因人立传、集传成史，是历史与文学巧妙结合的统一体。继《史记》之后，班固写出《汉书》，是一部纪传体断代史。《汉书》的文学成就不及《史记》，但作为史传文学，它也有不少传记写得十分成功。最著名的有《苏武传》、《朱买臣传》等。

一、司马迁的生平、思想与著作

（一）司马迁（约前145——前877）字子长，夏阳（今陕西韩城县）人。他的一生约与汉武帝相始终。其生平事迹有三点与写作《史记》有重要关系：

1、出身于世代史官之家。司马迁先祖“世典周史”（《太史公自序》）。父司马谈在汉武帝时曾做太史令，他学问渊博，精通天文，历史、《易经》和黄老之学。曾著《论六家要指》一文，对阴阳、儒、墨、名、法五家，均持分析批判态度，唯独对道家作了充分肯定。这对司马迁的思想、治学态度都有深刻影响。司马迁生前曾想修著一部史书，但却未能如愿。临死时嘱咐司马迁：“余死，汝必为太史，为太史，无忘吾所欲论著矣。”司马迁矢志继承他父亲的遗愿。

2、青中年时代的漫游。司马迁青中年时代有过三次较大的出游。第一次是他二十岁左右，到了长江

35 中、下游和山东、河南等许多地方。第二次是他登上仕途做了郎中以后，奉命出使巡视今四川和云南边境一带。第三次是在汉武帝元封元年（前110），随从武帝到泰山封禅，之后，又侍从武帝东到海上，北出长城巡边。这三次漫游，他的足迹，几遍全国。他利用漫游和出使的机会，考察风土人情和经济生活状况，访问历史古迹和收集历史故事文物史料，因而扩大了眼界，增加了知识，为后来写作《史记》奠定了丰厚的基础。

3、遭李陵之祸。司马迁47岁时，发生了李陵抗击匈奴兵败投降的事件，他认为李陵并非真心投降，替李陵辩解，结果触怒了武帝，被下狱，受“宫刑”。这对司马迁思想影响很大。一方面使他深刻认识到统治者的残忍和上层社会的冷酷；另方面为了雪清耻辱，他更加发愤著书。他要通过《史记》的写作，批判邪恶，表彰正义，以寄托自己的理想和思想感情。

（二）司马迁的思想

1、司马迁的思想受先秦儒家思想影响较深，他赞扬并主张孔、孟所宣扬的“德政”。但并不承认儒家的独尊地位，在接受儒家思想同时，也接受了道家的影响和汉初董仲舒新儒学思想的影响。然而他又不受各家思想限制。他重实地调查，能根据历史事实来考察和判断一些传统观念是否可靠，具有唯物主义思想因素。

2、他有一个进步的社会理想，与广大人民的愿望有相一致的地方。他在著作中批判邪恶，表彰善良，与人民的爱憎感情也有相通之处。这都说明他的思想具有民主性和人民性。

（三）司马迁的著作，除《史记》外，流传下来的还有著名的《报任安书》和《悲士不遇赋》。

二、《史记》的思想内容

《史记》是纪传体通史，它记叙了从传说中的黄帝一直到汉武帝太初年间大约三千年的历史。全书一百三十篇，由十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传五个部分组成，共五十二万多字。“本纪”记载历代帝王的政绩：“表”是各个历史时期的大事记；“书”是关于天文、地理、政治、经济，文化等方面的专史；“世家”写历代王侯和辅汉功臣的事迹；“列传”是历代有影响人物的传记。其中，本纪、世家、列传都是以人物为中心的纪传，是全书的主体。

司马迁以“不虚美，不隐恶”的实录精神来写人物传记，但他又不是纯客观的描写，在每个历史人物身上，几乎都表现了他褒贬爱憎之情。他突破封建的正统观念，在《史记》中表现出进步的思想倾向。

（一）暴露了统治阶级的丑恶面目和残暴罪行

1、揭露汉代帝王的丑恶面目。《高祖本纪》在肯定刘邦反秦和统一中国的历史功绩的同时，就已真实地写出了他原是一个使酒好色流氓。在《项羽本纪》中，更写出了刘邦的冷酷、狡诈和无赖品质。他从彭城败逃时，为了轻车逃命，竟三次把儿子孝惠和女儿鲁元推下去。广武对峙，项羽准备杀死刘邦父亲时，刘邦竟说：“幸分我一杯羹。”这都深刻地暴露了他流氓无赖、自私残忍的本性。对当朝皇帝汉武帝，《史记》也作了大胆的揭露和批判。在《大宛列传》中，写武帝为了得到大宛的汗血马，特封宠姬李夫人之兄李广利为贰师将军，万里而伐宛”。为满足一己之欲，竟劳民伤财，耗费大量人力物力。在《汲郑列传》里，司马迁还借汲黯的话指责汉武帝：“陛下内多欲而外施仁义。”对汉武帝儒法并用软硬兼施的统治术作了深刻的揭露。

2、揭露统治阶级内部的丑行。《吕太后本纪》记载了刘邦死后吕后擅权，大封诸吕，欲夺刘氏天下的

36 矛盾斗争。还写出她惨毒地杀害了刘邦宠姬戚夫人：剁断戚夫人手脚，挖去眼睛，烧焦耳朵，让吃哑药，置于厕中，称为“人彘”。这种残暴行为，连吕后亲生儿子惠帝都说：“此非人所为。”《魏其武安侯列传》写魏其侯窦婴与武安侯田蚴两家外戚之间的明争暗斗，互相倾轧，深刻暴露了统治阶级内部尖锐复杂的矛盾斗争。

3、揭露贪官酷吏残害无辜的罪行。《酷吏列传》写汉武帝时代张汤、义纵、杜周、王温舒等一批酷吏的凶狠残暴。张汤“为人多诈，舞智以御人”，他治狱时，不问是非，完全看武帝眼色行事，因此最受武帝信任。王温舒任河内太守时，捕人“连坐千余家”，杀人“至流血十余里”。汉法，春天不杀人，他竟顿足说：“嗟乎!令冬月益展一月，足吾事矣!”对这样一些酷吏，“天子闻之，以为能”，不断升官。这就深刻揭露了酷吏的残忍本性和武帝的暴虐统治。

（二）热情歌颂反抗暴秦的英雄人物。《陈涉世家》写陈涉、吴广起义反秦的事迹。他们揭竿起义，不过半年就失败了，但司马迁却给予极高的评价、认为“陈涉虽已死，其所置遣侯王将相竞亡秦，由涉首事也。”把他看作是一个同于商汤、周武王一样的转变历史的人物，从而破例地把他列入“世家”，与历代侯王勋臣并列。这篇传记末尾写道：“高祖时，为陈涉置守冢三十家砀，至今血食。”是说高祖时派遣三十户人家在砀县为陈涉看守坟墓，使至今祭祀不断。这表明人民是永远不会忘记陈涉的功绩的。司马迁在主观上虽没把陈涉当作农民起义的领袖来歌颂，他在当时也不可能认识到陈涉起义是一场农民革命，但由于他忠于历史事实，充分尊重陈涉的历史地位，因此在客观上真实地描写出了这位农民起义领袖的光辉形象。在《项羽本纪》中，司马迁又以极饱满的热情写项羽的勇猛直前、摧毁暴秦统治的事迹。认为这位“乘势起陇亩之中”的英雄人物，号为霸王，“位虽不终，近古以来，未尝有也!”由于在秦亡汉兴以前，“政由羽出”，因此把项羽写入本纪，热烈歌颂他亡秦的伟大功绩。

（三）颂扬品质优良的中下层人物。《史记》对刺客、游侠、医卜、倡优这些正史、官书不肯记载的中下层人物也进行了热情的歌颂。《刺客列传》记叙曹沫劫齐桓公、专诸刺吴王僚、豫让刺赵襄子、聂政刺韩相侠累和荆轲刺秦王政的事迹。虽然他们的个人暴力行动，并不能解决任何政治上的实质问题，但在封建专制主义黑暗统治下，他们那种自我牺牲、反抗强暴的精神却是可歌可泣的。《游侠列传》写朱家“振人不赡，先从贫贱始”，郭解“振人之命，不矜其功”等，对游侠言必信，行必果和急人之难见义勇为的品质，给予很高评价。

此外《史记》还歌颂了一系列爱国人物。《廉颇蔺相如列传》赞扬蔺相如为维护国家尊严临危不惧，敢于斗争的精神，和“先国家之急而后私仇”的高贵品质：《李将军列传》歌颂李广为保卫祖国奋身疆场的功绩；《屈原列传》歌颂屈原“正道直行”、“九死不悔”的品德和伟大的爱国主义精神。歌颂、赞美这些历史人物，都深刻地表达了作者的爱憎感情。

四、《史记》的文学成就

《史记》的文学成就主要表现在历史人物形象的塑造上。《史记》塑造人物形象的基本方法：

（一）善于选择、安排具有典型意义的事件，突出人物的主要性格特征。

1、精心选取历史人物一生中最重要的最有代表性的大事。以《项羽本纪》为例，对这样一个骤起骤灭带有传奇色彩的英雄人物，作者主要抓住他生平中三件大事来写：钜鹿之战、鸿门之宴、垓下之围。钜鹿之战写他在起义军处于劣势的危急时刻，破釜沉舟，渡河救赵，击破了乘胜前来的秦军主力，表现他叱

37 咤风云、勇冠三军的英雄气概。鸿门宴写他在急欲“击破沛公军”时，轻信刘邦和解的言词改变初衷，以至坐失良机，为自己留下后患，表现了他的坦率重义和少于谋略。垓下之围写他被刘邦重重围困时，慷慨别姬，冲杀突围，不肯东渡，白刎乌江，既表现了英雄气概，也反映了他自矜功伐、至死不悟的错误思想。以这三个重大事件组成项羽传，就生动地表现了这一英雄人物的主要性格特征，也深刻地显示出他一生成败的内在因素。《廉颇蔺相如列传》主要抓住完壁归赵、渑池之会、将相交欢三件大事来写，突出了蔺相如机智勇敢的性格特征和以国事为重不念私仇的高贵品质。《李将军列传》也只着重写李广与匈奴大小七十余战中的三次战斗，以突出他英勇善战的英雄本色。

2、注意选择富有表现力的细节暗示人物未来。《史记》于人物写大事，有时也写生活小事，因为这有助于使人物形象更丰满，个性更鲜明。有些小事还往往使人见微知著，预示着人物日后的发展。如《陈涉世家》开头写陈涉佣耕垄上时与伙伴们的一场对话，既表现了他有大志，也表现出他很自负，轻蔑别人，以至后来起义为王时竟把旧时伙伴也杀了。这些小事的描写，刻划了人物的思想性格，也预示出性格发展的方向。其他如《项羽本纪》开头写项羽少年时奇异不凡的言行，《陈丞相世家》写陈平在乡里主持分祭肉分得很平均的故事，《李斯列传》写李斯见厕鼠仓鼠所食不同而发的感叹等，这些小事的描写，都有同样意义，他们日后的作为都是早年这种表现的进一步发展。

3、运用“互见法”。这就是把某一历史人物的一些事迹，在本传中省略，而写入其他人物传记中去。运用这种方法，有时是为了避免重复，或为了避免遭祸，但更重要的还是为了突出人物某一性格特征。如《项羽本纪》，主要是要突出项羽喑曙叱咤、气盖一世的英雄形象，因此便把他许多个人的缺点和政治上军事上的错误，放在《淮阴侯列传》中去写，这就不至于损害他的英雄性格。《魏公子列传》主要写一个能够礼贤下士的贵公子形象，因此就集中写信陵君如何“自迎夷门侯生”等故事，而把他因为畏秦而不肯收留亡命的虞卿和魏齐的故事，放到《范睢蔡泽列传》中去写，这也是为了不至于损害信陵君的形象。这是司马迁写人物传记普遍采用的方法。

（二）善于运用多种方法表现人物的思想性格特征

1、细致入微的描述。司马迁写人物传记，尽力避免一般地梗慨地叙述，对要写的主要事件往往进行具体细致的描写，以表现人物的性格特征。《魏公子列传》写信陵君迎侯生的一段，是很有代表性的例子。作者先写侯生毫不谦让地“直上载公子上坐”而“公子执辔愈恭”，以及侯生“故久立与其客语”而“公子颜色愈和”。接着又写“至家，公子引侯生坐上坐”，“酒酣，公子起，为寿侯生前”，以至“市人”、“从骑”、“宾客”对公子行为都感到惊异。作者通过这些具体描写，就把信陵君“仁而下士”的性格突出地表现了出来，给读者留下了深刻的印象。

2、紧张斗争场面的描写。司马迁善于通过紧张场面的描写，在矛盾冲突中表现人物的性格特征。在这方面最突出的是《项羽本纪》中“鸿门宴”的描写。在惊心动魄的鸿门宴上，刘、项双方明争暗斗，剑拔弩张。宴会开始后，有范增举块、项庄舞剑、樊哙闯帐等情节，气氛十分紧张。鸿门宴从曹无伤告密开始，到刘邦不辞而别为止，矛盾迭起，险象环生。作者就是通过对那些矛盾斗争的描写，揭示了人物的不同性格：刘邦机敏精细狡诈，项羽坦率轻敌无谋。其他如范增、张良、樊哙、项伯，等人的性格，也都在这场斗争中有所表现。

（三）在运用语言方面有很高的成就

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1、善于运用个性化语言表现人物的性格特征。《史记》里的人物语言，无论独白、对话都充分个性化。以刘邦和项羽见巡游的秦始皇时所说的话为例，项羽见秦始皇时说：“彼可取而代也!”（《项羽本纪》）刘邦却说：“嗟乎!大丈夫当如此也!”（《高祖本纪》）话的意思一样，都想登上帝王的宝座，但语气不同，表现出了不同的性格特点。在《张丞相列传》中，作者写周昌反对刘邦废太子时的对话：“臣口不能言，然臣期期知其不可。陛下虽欲废太子，臣期期不奉诏。”“期期”是口吃的象声词，这段话把周昌又急又怒，越急越口吃的神态生动地表现了出来，使人如见其人，如闻其声。

2、《史记》的叙述语言，简洁、精炼，极富表现力。它往往用极少的语言表现极丰富的内容，并生动地展示出人物的情态、心理。以《项羽本纪》为例，作者写钜鹿之战，从“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑”开始，到“项羽由是始为诸侯上将军，诸侯皆属焉”为止，总共不过二百字。但却把这场大战中楚军义无反顾的决心，英勇作战的情形，杀声震天的战斗场面，项羽使诸侯慑伏的声威，全都生动形象地表现出来。语言非常简炼，并富有形象性和表现力。类似这样的例子，在《史记》的人物传记中，不胜枚举。

《史记》在叙事中还往往引用民谣和谚语，使语言更加丰富多采，也更富有表现力。

第四章 汉乐府民歌

课程名称：古代文学 本课内容：汉乐府民歌

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：3课时

一、教学目的

1、了解汉乐府民歌的音乐背景和创作概况；

2、掌握汉乐府的总体艺术特点及其代表作《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《战城南》等。

二、教学意义

汉代乐府民歌是汉代乐府机构在采集民歌的基础上整理而成的，内容丰富多彩，艺术手法多变，极富生活气息，对后世文人诗影响很大。汉乐府民歌从诗体演变的角度也具有很重要的文学史地位。

三、教学重点

1、乐府民歌的总体艺术特点；

2、《孔雀东南飞》的艺术成就。

四、教学难点

1、对乐府机构采集民歌、整理民歌的理解；

2、一些重要民歌作品的民俗意蕴。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

“乐府”本是古代掌握音乐的官署机构，六朝时，人们把合乐的歌辞、袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写成的诗歌统称为“乐府”，于是乐府演变成为一种诗体名称。沿用到后世，涵义进一步扩大，如宋人把词，元、明人把散曲也称作乐府。设立乐府机构的记载，最早见于秦代，汉初承之。当时的乐府只管民间

39 俗乐，祭祀的雅乐则属太乐掌管。汉武帝时重建乐府机构，扩大其规模。其职能除制定乐谱、训练乐工、填写歌辞、编配乐器进行演奏外，还负有采集民歌的使命，始形成雅乐俗乐并存的局面。当时采集民歌的目的，不独为了观察民情，供朝会、祭祀等典礼之用，也有愉悦耳目的作用，更有满足自己“大一统”心理的动机。但它在客观上起到了收集、整理和保存民歌的作用。

汉乐府诗歌包括文人乐府和乐府民歌，现仅存百余首，主要保存在宋郭茂倩编的《乐府诗集》中的郊庙歌辞、相和歌辞、杂曲歌辞和鼓吹曲辞中。民歌是其精华，现仅存四十多首，主要保存在相和歌辞、鼓吹曲辞和杂曲歌辞中，其中多数是东汉作品。

一、汉乐府民歌的思想内容

汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义传统。它“感于哀乐，缘事而发”，传达了汉代民众的心声，反映了广阔的社会现实，是汉代社会生活的一面镜子。

汉乐府民歌的一个重要内容是表现民众的悲苦、怨恨与反抗。汉代数百年间，豪族日富，黎民百姓日贫，社会矛盾日益尖锐。《妇病行》是反映这一内容的典型作品。诗中描写病妇托孤、丈夫乞求、孤儿啼索母抱的情景，惨绝人寰，具有强烈的现实意义。《孤儿行》则反映了私有制下道德沦丧导致的一幕悲剧。孤儿出生在一个富有家庭，父母在时，他“乘坚车，驾驷马”。父母死后，他成了兄嫂的私奴，备受虐待，长年被驱使外出行商，回来又被使唤去办饭、视马、汲水、养蚕、收瓜。如此辛劳，却“冬无复襦，夏无单衣”。他痛不欲生，“居生不乐，不如早去，下从地下黄泉”。这不只是一个家庭悲剧，还是严重的社会悲剧。《东门行》则表现了百姓困不可忍之后的反抗。诗写了一个城市贫民，面临生活绝境，被迫铤而走险的情景。诗中的男主人公下了很大的决心，才出东门，却又转回，再看家徒四壁，无食无衣，难以活命，于是决计“拔剑东门去”。妻子用天道和人情劝阻，也全然不顾，毅然走上反抗道路。这种对剥削压迫的自发反抗，正是汉代“群盗并起，国之将亡”的预兆。这类民歌，远超先秦民歌“怨刺”的界限，反映了新的时代特点。

控诉战争、徭役给人民带来的沉重灾难是汉乐府民歌的又一重要内容。汉代对外战争频繁，统治者利用战争对百姓进行超限度地奴役，百姓深受其害，他们以诗歌表现了强烈的反战情绪。如《战城南》，通过对激战后凄凉恐怖的战场的描写和人乌间惊心动魄对话，反映了战争给人民生命带来的巨大灾难和对农业生产的严重破坏，有力控诉了穷兵黩武者的罪行。《十五从军征》更通过一位老兵回乡后目睹的悲惨情景表现了这一点。他十五从征，八十才得返家，六十五年的兵役，使他备受苦难，而归来后，早已家破人亡，亲戚丧尽，只有累累荒冢和断壁残垣，盼望已久的归梦被现实击得粉碎。

战争而外，又有赋税、徭役、灾荒、土地兼并，迫使人们离乡背井，漂泊异地，于是产生了行役者的悲歌。如《艳歌行》写一家“兄弟两三人，流宕在他县”，受尽屈辱，发出“远行不如归”的悲叹。《悲歌》反映了异乡漂泊者“欲归家无人，欲渡河无船”的痛苦。这类诗歌，格调悲凉，催人泪下。

汉乐府民歌有很多作品反映了爱情、婚姻、家庭问题这一永恒主题，并藉之歌颂了当时人们追求的坚贞爱情和他们反抗封建礼教的斗争。与《诗经》时代相比，汉代男女青年在爱情婚姻上受礼教的压抑更重，但从现存作品看，其时人们表达爱情情感的浓烈程度，并不逊于《诗经》，而且更具悲剧色彩。如《有所思》写一女子思念远方情人，本想赠以珍贵礼品，却“闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思”。但这种深挚的感情，并不易断绝。她的一举一动，又害怕外人知道，内心充满矛

40 盾。与此相类者又有《上邪》，女主人公向自己的所爱发出爱情誓言：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”以必无之事为誓，语辞铿锵，感情真挚浓烈，非爱之至深者不能道。

在表现爱情婚姻问题的汉乐府民歌中，弃妇诗是较突出的一类。《上山采蘼芜》、《孔雀东南飞》，是其中的代表。前者写的是因丈夫喜新厌旧而爱驰的弃妇，最具普遍性。诗通过对话，真实表现了弃妇的委屈心理和故夫后悔、恋旧的复杂心态。弃妇温顺、柔情的性格正是在汉代儒学影响下形成的新的人物性格。与此不同，《孔雀东南飞》是另一类型的爱情婚姻悲剧。此诗是我国古代著名的长篇民间叙事诗，代表了汉乐府民歌的最高艺术成就。诗中的女主人公刘兰芝虽是位弃妇，但她不是被丈夫焦仲卿抛弃的，而是被封建家长制、封建礼教迫害的，她的丈夫也是同样的牺牲品。她和丈夫婚后感情很好，而焦母容不得她，硬逼着儿子休妻。仲卿不得已，只得暂把她送回娘家，以待时机再接回来。不料她回娘家后，太守便派媒人为子求婚，刘兄贪图财势，逼她改嫁。她在与仲卿最后相见时，约定同死。结果她投水自杀，仲卿上吊自尽。全诗正是通过二人的婚姻悲剧，揭露了封建礼教对青年男女的残酷迫害，热情歌颂了男女主人公对爱情的忠贞和他们为反抗礼教而宁死不屈的斗争精神，并寄托了人们对他们的同情和战胜封建礼教的愿望。诗歌成功塑造了具有高度典型意义的人物形象，刘兰芝的勤劳、善良、美丽、钟情、坚强、刚烈，焦仲卿的忠厚、纯洁、深情、由软弱变得坚强，焦母的蛮横无理，刘兄的攀附权贵、唯利是图，都描绘得形神毕现。另外，诗歌精于剪裁，叙事繁简得当，结构完整紧凑，曲折生动，成功运用了比兴和铺陈手法，对话富于个性化。

在表现爱情婚姻题材的叙事作品中，《陌上桑》是与上述作品均不相同的。它通过对罗敷拒绝太守调戏的故事，歌颂她坚贞的品质和不慕权势、敢于反抗的精神，鞭挞了上层人物的荒淫，表达了劳动人民维护自己爱情与家庭生活的凛然正气。全诗充分利用戏剧性冲突，运用夸张、铺陈、虚构等浪漫主义手法，成功地塑造了罗敷这一典型形象，具有很强的喜剧效果。

汉乐府民歌中还有一些寓言诗，善用拟人手法，想象奇特丰富，曲折暴露了统治者的凶残本性，表现了人民忧生惧祸的心理，并留下了一些有益的社会生活经验。如《乌生》告诉人们世情险恶，随时随地都可能招致杀身之祸。《枯鱼过河泣》以枯鱼过河喻世道险恶，告诫人们行事要谨慎。

此外，乐府民歌中还有一篇以劳动为题材的名篇——《江南》，用反复咏唱的形式，描绘鱼儿在莲叶四周戏游的情景，表现了采莲青年男女欢愉的心情，展示了江南水乡明媚秀丽的风光，语言浅朴自然，格调清新明朗，活泼欢快。

总之，汉乐府民歌广泛、深刻地反映了汉代的社会现实和民众的思想感情。它的现实主义精神，对后世诗歌产生了极为深远的影响。

二、汉乐府民歌的艺术特色

汉乐府民歌在艺术上最突出的特色是以叙事为主，善于剪裁和安排情节。汉乐府民歌虽也有一些抒情诗颇具时代特征，但最能体现其特色的还是大量的叙事诗。这些诗有的描写一个场面，有的叙述一个完整曲折的故事，在叙事上取得了突出成就，其中最成熟的作品是《陌上桑》和《孔雀东南飞》。两诗都注意以人物关系构建叙事情节，以人物冲突推动情节的发展，并注意人物活动的典型环境。不同的是，《陌上桑》截取事件发展中最富戏剧性的一个横断面作横向展开，以罗敷为中心，所有冲突都围绕罗敷与观者、

41 罗敷与使君的关系产生，在冲突达到高潮时，戛然而止，耐人寻味。《孔雀东南飞》则把情节的发展和人物的性格、命运建立在更广泛、复杂的社会关系上，前半部分，将焦、刘的深情厚爱，交织在恶化的婆媳关系和不和谐的母子关系中，从而形成爱情与家长权威的矛盾，冲突以封建家长制的胜利暂告一段。后半部分，波澜又起，县令、太守相继求亲，主簿、郡丞巧言为媒，刘兄趋炎，刘母柔顺，焦母冥顽，进一步左右着人物命运，推动着情节发展，主人公的抗争，终未能逃脱宗法、社会势力以及庸俗社会意识织成的罗网。情节曲折跌宕，结构复线交迭，前所未有。

善于通过人物的语言和行动来刻划人物的性格特征是汉乐府民歌的又一艺术特色。《东门行》中妻子与丈夫的对话，《上山采蘼芜》中弃妇与故夫的答对，《陌上桑》中罗敷回答太守之语，都口吻毕肖，充分表现了人物各自的个性特征。乐府民歌还注意刻划人物动作。如《艳歌行》以男主人公“斜柯西北眄”的动作，来表现其猜疑。《陌上桑》中写“罗敷前致辞”，表现她的从容不迫，勇敢无畏。《孔雀东南飞》中焦母捶床大怒，刘母拊掌而悲，也传神地表达了不同的人物个性。

汉乐府民歌还善于运用比兴、拟人、夸张、铺陈和烘托手法。如《白头吟》以“皑如山上雪，皎若云间月，”比喻女子的爱情纯洁。《乌生》使腐臭的鱼哭泣，《战城南》使乌鸦的魂魄向人们申诉，让动物具有人的情感，想象奇特。《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，具有浓重的浪漫色彩。《陌上桑》以铺陈手法，通过对罗敷衣着打扮的铺叙，表现了她的美丽；通过对夫婿英俊、事功的铺陈，表现了夫婿的不同凡俗。《十五从军征》以“兔从狗窦入，雉从梁上飞”句，烘托了老兵家园的破败和他心境的凄凉，有强烈的艺术效果。

汉乐府民歌语言朴素自然，生动活泼。句式上打破《诗经》的四言，以杂言为主，逐渐趋于五言。如《妇病行》、《孤儿行》等篇，用的是杂言，句式灵活，对于协调诗歌节奏，形象地表现人物的神态、语言和作者的思想感情，有着重要作用。《白头吟》、《陌上桑》等，用的是整齐的五言，便于双音词与单音词的组合，寓变化于整齐之中，扩大了诗歌的容量。一般说来，西汉乐府民歌多杂言，东汉则多五言。杂言体式对后世的影响很大，五言体式是文人五言诗的先河。

第四章 两汉文人诗

课程名称：古代文学 本课内容：两汉文人诗

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：3课时

一、教学目的

了解文人诗的起源过程，掌握早期文人诗的主要特点，掌握《古诗十九首》的杰出艺术成就。

二、教学意义

两汉文人诗是我国古典文人诗歌创作的发轫阶段，确立了五言诗的艺术模式，其杰出代表作《古诗十九首》艺术价值极高，对后世影响广泛。

三、教学重点

1、文人五言诗的起源；

2、《古诗十九首》的艺术成就。

四、教学难点

42 对文人五言诗起源问题的探讨、文人诗的主要艺术特点。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

汉代文人诗包括庙堂诗、楚歌诗、四言诗、杂言诗及五言诗，其成就不及乐府民歌。现存楚歌诗、四言诗数量较少，庙堂诗及五言诗数量稍多，其中楚歌诗和五言诗中有些作品写得较好，无名氏的《古诗十九首》，则标志着文人五言诗进入成熟阶段。

一、四言诗及五言诗的产生

（一）四言诗

汉代崇儒，《诗经》备受青睐，其四言体式，颇为文人宗范。汉人四言诗大体有两类：一类体近《大雅》、《颂》，属颂美功德的庙堂诗歌；一类体近《小雅》，是刺时怨伤之诗，如韦孟的《讽谏诗》、《在邹诗》、韦玄成的《自劾诗》、《戒子孙诗》、傅毅的《迪志诗》等皆属后者。这类诗虽有新的时代内容和个人的情感体验，然艺术上缺乏创新，又多训诫说教，算不上优秀作品。其中韦孟的《讽谏诗》长达109句，被称为“四言长篇之祖”（谢榛《四溟诗话》），但篇幅冗长，缺少兴寄。迄至东汉后期，儒学衰微，四言诗方得换新颜。较具代表性的作品有朱穆的《绝交诗》和仲长统的《见志诗》。朱作是他与势利故交刘伯宗绝交之作。诗中他把刘伯宗比作“填肠满嗉，嗜欲无极”的鸱枭，口诛笔伐，义愤满膺，已近魏晋风情。仲长统之作颇有庄子的境界，崇尚至人、达人，主张“叛散《五经》，灭弃《风》、《雅》，”开拓了四言诗的新境界，启魏晋旷达、玄虚之风。

（二）五言诗

五言诗是社会生活和语言不断丰富发展的产物。战国以后，随着社会生活的日益复杂和人们思维的日渐精密，语汇变得越来越丰富多彩，人们的审美水平也越来越高。面对新的变化，四言诗因不便于单音词与双音词的灵活配合，节奏又单调、呆板，而变得难以适应。于是五言诗渐渐萌生。

五言诗的产生经历了从杂言到民间五言，再到文人五言的一个相当长的过程。早在秦代，民间歌谣中已出现了以五言为主的《长城之歌》。西汉前、中期的乐府民歌中，也杂用了一些五言。最迟西汉成帝时，民间完整的五言歌谣已经形成。至于文人五言诗，传为汉初枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人所作的五言诗确不可信。不过，西汉前期已出现了以五言为主的文人诗歌，如高祖戚夫人作的《戚夫人歌》，全诗六句，五言占四句，武帝时李延年作的《李延年歌》，六句中五言占五句。

最早出现的文人五言诗是班固的《咏史》，歌咏的是缇萦救父、汉文帝废除肉刑的故事，这是他有意模仿乐府民歌之作，“质木无文”（《诗品》）。稍后有张衡的《同声歌》，东汉末有秦嘉《赠妇诗》、蔡邕《翠鸟》、郦炎《见志诗》、赵壹《刺世疾邪诗》、辛延年《羽林郎》、宋子侯《董娇娆》等。这些作品都热衷于表达个人的内心体验，多数有作用之迹，用意稍切。其中《羽林郎》和《董娇娆》是较优秀的作品，受乐府民歌的影响很明显。

二、《古诗十九首》

《古诗十九首》是汉代文人五言诗中最成熟的作品。最早载于《文选》，因作者佚名，时代莫辨，又风格相近，萧统泛题为“古诗”，从此成了专称。这组诗非一人一时之作，作者是中下层文人。大体创作

43 于东汉末年的桓帝、灵帝之时。其时正值儒学衰微之时，旧有的道德原则失落，主体意识觉醒，新的信仰尚未建立起来。过去与外在事功相关联的文治武功、畋猎游乐、宗庙祭祀等文学题材，现在逐步让位于与文士的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情和生命感受等。因而《古诗十九首》在思想内容上呈现出复杂的时代特点。其内容大抵有以下几个方面：

第一，表现及时建功立业的壮志。有《今日良宴会》、《西北有高楼》、《回车驾言迈》三首。修齐治平建功立业，本是儒家强调的积极入世之道，而在这里，它染上了文士生命意识觉醒后的悲伤色彩。他们意识到了物有盛衰，感叹人生短促，于是渴望及时建功立业：“盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考？”（《回车驾言迈》）甚至露骨地宣称为摆脱贫贱而猎取功名：“人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津？无为守穷贱，轗轲长苦辛！”（《今日良宴会》）

第二，表现追求幻灭后心灵的迷惘与痛苦。有《青青陵上柏》和《明月皎夜光》二首。前者写作者游戏宛、洛，意在仕途，然而他发现那宫殿巍峨、甲第连云、权贵朋比为奸苟且度日的都城世界，并不属于他。“极宴娱心意，戚戚何所迫？”他感到失去了人生的归宿，前途迷惘，有从政理想被亵渎的愤懑。后诗则写对友情炎凉、人心不古的愤慨，隐含着诗人对失去的道德原则的追恋。在共同利益的争斗中，一些文士标榜气节、忠义，而当在功名利禄之途上展开竞争时，旧谊便发生了变化。侥幸者和失意者的沉浮异势，使原来的友情徒具虚名。“良无磐石固，虚名复何益！”诗人一度笃信的道德原则，在复杂变态的人际关系中顿显虚妄。

第三，表现对个体生命的唯物认识和新的人生选择。有《东城高且长》，《驱车上东门》、《生年不满百》三首。现实政治的黑暗，世风的浇薄，旧道德原则的崩溃，加深了诗人的信仰危机和无可奈何的心态。建功立业传统价值观破灭之后，诗人转向对个体内在生命价值的新思索。《驱车上东门》将个体生命放在永恒的宇宙中对比思考，作者发现了个体生命的弥足珍贵与短暂：“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金不固。万岁更相送，贤圣莫能度。”从一介草莽到贤哲圣人，任何人的生命都是短促有限的，这种认识是唯物的、正确的。由此诗人又超越旧有价值观念，对人生作出了新的抉择：“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”《生年不满百》也有同调：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？为乐当及时，何能代来兹？”及时行乐、追求现世享受，这种价值选择虽然有些消极，不够健康，但是它是在旧的理性规范解除之后表现出的生命冲动，是人的主体自觉的一种表现，对无外在功利性的艺术创作和审美有着积极意义。

第四，表现游子思妇相思离别之苦。除上举八首外，其余的十一首都属此类。这类诗歌的产生，大体有两个重要原因：一是汉代的养士、选士制度，驱使一些中下层文人为寻求出路，不得不背井离乡，外出游学或宦游，长期漂泊在外；一是汉末的黑暗政治和党锢之祸，迫使大量文士亡命江湖。这些文士或在仕途作无望的追求，或在他乡逃避政治迫害，生活坎坷辛苦，心灵孤独屈辱，十分渴望家庭、爱情的慰籍。于是抒写羁旅相思之苦，便成为最突出的主题。这些作品中除《涉江采芙蓉》、《明月何皎皎》等少量是从羁旅男子的角度落笔外，绝大多数则是从女性角度着墨的，情感表达深婉细腻，意蕴丰厚，更具艺术魅力，《迢迢牵牛星》、《行行重行行》是其中最佳者。前首诗借牛郎、织女的传说，形象表现了夫妻相爱而受压抑不能团聚的苦闷。表面上字字都是写天上的情景，实际上句句都在暗示人间情事。《行行重行行》亦托为思妇之词，先写“生别离”远隔天涯的不幸，次写路远难会的怅惘，再写相思过度而消瘦的痛苦，

44 最后以勉强的自我宽慰作结。其中“浮云蔽白日”的猜疑和“努力加餐饭”的宽慰，深婉曲折，十分贴近人物思妇心理。

《古诗十九首》的思想内容虽然复杂，但有一个共同的特点，就是饱含着生命意识觉醒之初对人生易逝的感伤，所有的其他内容都是在此基础上展开的。

《古诗十九首》的艺术成就很高。首先表现在它浑然天成的艺术风格上。其作者都是下层文人，他们从《诗》、《骚》和乐府民歌中汲取营养，又有深切的生活体验，其创作大都有感而发，不虚情，不矫饰，情真，景真，事真，意真，随语成韵，随韵成趣，自然而然，由此铸就了其浑然天成的艺术风格。

《古诗十九首》的又一重要艺术特点是长于抒情。其抒情的方法灵活多变，或用比兴手法；或融情于景；或寓景于情；或以事传情，总是自然高超，曲尽其妙。用比兴手法，言近旨远，语短情长，含蓄有味，如“胡马依北风，越鸟巢南枝”、“浮云蔽白日，游子不顾反”（《行行重行行》）等即是。融情于景，寓景于情，则使情、景密切结合，达到水乳交融、天衣无缝的境界，景语变成情语。如“青青河畔草，郁郁园中柳”（《青青河畔草》），以生意盎然的春色美景反衬“荡子妇”孤独、寂寞的伤情，其情愈见其哀。以事传情即选择最能表现主人公情感的事件进行渲染，从而达到抒情的效果。如《西北有高楼》写一个具有建功立业之志的文士的复杂心情，就是通过高楼听曲这一具体事件进行的。

语言浅近自然，意蕴丰厚，是《古诗十九首》的又一特色。务求平淡，如话家常，《古诗十九首》每首诗都是如此。无须举例，读之即晓。这是诗人借鉴民歌的结果。这些诗虽然浅近，但含义丰富，耐人寻味。

《古诗十九首》的高度艺术成就，使其成为汉代文人五言诗成熟的标志，在我国诗史上占有重要地位，刘勰称它是“五言之冠冕”（《文心雕龙·明诗》），王世懋尊之为“五言之《诗经》”（《艺圃撷余》），可见它在后世文人心目中的地位非同寻常。

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第三编

魏晋南北朝文学

概 说

课程名称：古代文学

本课内容：魏晋南北朝文学概说 授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：2课时

一、教学目的

了解魏晋南北朝文学的背景和发展概况。

二、教学意义

魏晋南北朝文学发展的社会文化背景是学习魏晋南北朝文学必须要了解的内容，它对魏晋南北朝文学的发展进程和成就具有决定性作用。

三、教学重点

1、魏晋南北朝文化背景对文学发展的影响；

2、魏晋南北朝文学发展的总体状况。

四、教学难点

1、魏晋风度、玄学思想对文学的影响；

2、魏晋南北朝士族门阀制度对文学的影响。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

魏晋南北朝文学是指从东汉建安至隋文帝杨坚灭陈为止（196—589），共393年的文学发展现象。这一时期历史情况复杂，文学发展也有许多变化。由于阶级矛盾、民族矛盾和统治阶级内部矛盾错综复杂，因而形成了长期大*、大分裂、南北对峙的局面：东汉末年军阀混战的结果，出现了魏（220—265）、蜀（221—263）、吴（222—280）三个地区统一政权；它们都注意恢复和发展经济，出现了不少政治、军事、文化和科技人才。公元265年司马炎代魏称帝，史称西晋。由于门阀大族专政，西晋政治极其腐败，各少数民族上层分子利用各族人民的反晋情绪，建立了许多割据政权。与东晋（317—420）对峙的“十六国”（304--439），就是先后在我国北方存在过的一些封建政权。在南方，刘裕代晋称帝后，经历了宋（420---479）、齐（479--502）、梁（502—557）、陈（557—589）四个朝代，史称南朝；在北方，北魏（386—534）统一了北部中国后，又分裂为东魏（534—550）一北齐（550—577）和西魏（535—556）一北周（557—581）（东魏、西魏分别为北齐、北周所代替），史称北朝。

魏晋南北朝社会经济不断遭到破坏，发展缓慢而又不平衡。豪门贵族垄断政权，寒土被压抑、受屈辱，广大劳动人民生活十分艰苦。在思想领域和社会风气方面，玄学、清谈兴起，佛教、道教盛行。这些，在各个时期的作品里都有所反映，对文学的发展也产生了深远影响。

这一时期文学的主要成就是诗歌，文人五言诗尤为卓越。建安诗歌的代表作家是三曹、七子和蔡琰，他们的作品较广泛而深刻地反映社会现实生活，充满积极进取精神，情调慷慨悲凉。正始诗人阮籍、嵇康

46 揭露司马氏的残暴统治，反对虚伪礼教，诗风隐晦。西晋太康诗人有三张、二陆、两潘、一左和傅玄。其诗歌创作有脱离社会生活和走向形式主义两种不良倾向。只有左思能继承建安优良传统。永嘉时期，内容抽象、枯燥的玄言诗充斥诗坛。但刘琨能继承建安传统，抒写家国之痛。东晋士庶界限更严，玄言诗人占统治地位。直到最杰。出的诗人陶渊明出现，才一扫玄风，使诗歌重新回到清新自然的境地。他开辟了田园诗苑，创作了许多优秀诗文，代表了这期文学的最高成就。南朝的宋、齐时期，山水诗代替了玄言诗。谢灵运、谢跳开拓了诗歌新领域。鲍照抨·击门阀制度，多写怀才不遇情怀，与建安精神一脉相承。沈约等人创立了“永明体”，追求形式，但为近体诗的形成奠定了基础。梁、陈时期，产生了以艳飞词句表现色情内容的宫体诗，影响不好。但徐陵、庾信精审声律，也为后世提供了艺术借鉴。北朝在北魏、北齐时，有温子异、邢劭、魏收等诗人，但成就都不高。后来，庾信到了北方，写出一些思想艺术都较好的作品，为北朝诗坛开拓了新的局面。

南北朝乐府民歌继承并发扬了《诗经》和汉乐府的优良传统，表现了广大人民的思想感情。南歌多写爱情，风格清丽婉转；北曲反映生活面广，粗犷刚健。《西洲曲》和《木兰诗》是南北民歌的代表作品。

魏晋南北朝的辞赋同汉赋相比，题材、内容有所扩大和充实，思想、艺术有所提高和发展。王粲、曹植、陶渊明、鲍照，江淹和庾信等著名的赋作家，都写出了一些优秀的赋篇。

这期的散文虽然逐渐被骈文所代替，但也在不断地发展变化着。曹操、诸葛亮、曹植、嵇康、陶渊明以及陈寿、范哗、郦道元、杨衙之等，都有一些优秀的散文传世。

萌芽于先秦、两汉的小说，到了六朝开始兴盛。以《搜神记》和《世说新语》为代表的志怪与志人小说的大量涌现，为后世小说、戏曲的发展奠定了基础。

文学理论的兴盛和文学批评的发展，是这期文学重大建树之一。主要著作有：曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》等。

第一章 从建安风骨到正始之音

课程名称：古代文学

本课内容：建安、正始文学

授课对象：汉语言文学专业本科生 授课时间：6课时

一、教学目的

1、了解建安、正始文学的背景和创作概况；

2、掌握三曹、建安七子、阮籍、嵇康诗歌创作的主要成就及其代表作。

二、教学意义

建安文学号称文学的自觉时代的开始，形成了被后世称为“建安风骨”的诗歌审美范畴，风格慷慨悲壮、刚劲有力，代表性作家三曹、建安七子都取得了很高的艺术成就。正始文学的代表作家阮籍和嵇康，个性鲜明，诗风独特，其个性与诗风紧密结合在一起，形成其独有的艺术魅力。

三、教学重点

1、建安、正始文学发展的整理状况；

2、三曹诗歌的主要成就；

3、“建安七子”文学创作的大致情况；

4、阮籍、嵇康诗歌的思想意蕴和艺术特点。

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四、教学难点

1、对“建安风骨”概念的理解；

2、正始时期的社会政治环境对阮籍、嵇康人生命运和思想的深刻影响。

五、教学方式

以电子课件为主，进行课堂讲授。

六、讲授过程（内容、方法、步骤）

建安（196—220）是东汉献帝的年号，文学史上的建安时期从黄巾起义到魏明帝景初末年，大约五十年时间。在东汉末群雄并峙逐鹿中原的争夺兼并中，曹操完成了统一北方的大业，并吸引大批文士，形成了以曹氏父子为核心的邺下文人集团。建安诗歌便是社会由分裂动荡趋向统一这一历史时期的产物。“世积乱离，风衰俗怨”的时代特征，建安文人开阔博大的胸襟、追求理想的远大抱负、积极通脱的人生态度，直抒胸臆、质朴刚健的抒情风格，形成了建安诗歌所特有的梗概多气、慷慨悲凉的风貌。为中国诗歌开创了一个新的局面，并确立了“建安风骨”这一诗歌美学风范。建安文学的代表有“三曹”、“七子”和蔡琰等。

一、三曹

曹操（155-220），字孟德，既是杰出的军事家、政治家，也是一位诗人，今存诗20余首。他的一部分诗真实反映了汉末*的社会现实和百姓的苦难。如《蒿里行》记录了汉末董卓之乱前后最黑暗混乱的一段历史，描绘了军阀争权夺势所造成的悲惨现实：“铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”另一部分诗抒发了他的人生抱负和统一天下的雄心大志。如《观沧海》写登临碣石眺望大海的所见所感，展现了作者吞吐宇宙的气概和宽广博大的胸怀；《龟虽寿》抒写了年命有尽而老当益壮的积极进取精神；《短歌行》抒发了求贤若渴的心情和建功立业的决心。曹操创造性地用乐府古题写时事，如《薤露行》、《蒿里行》本是送葬时的挽歌，在曹操笔下却以其反映现实的鲜明性被称为“汉末实录”。此外，他的四言诗为已经僵化板滞的形式注入新的活力。曹操不仅用自己的创作开风气之先，而且以其对文学的倡导，为建安文学的繁荣和发展做出了贡献。

曹操的散文最突出地体现了迥异于汉代的清峻、通脱、华美、壮大的风格。他的代表作《让县自明本志令》、《举贤勿拘品行令》都写得朴素自然，清峻简约,不受礼法约束，不加雕饰，直抒胸怀，情真意切。

曹丕（187-226），字子桓，是曹操次子，于公元220年废汉献帝自立，是为魏文帝。现存诗约40首，形式多样，四言、五言、六言、七言、杂言无所不备，多为对人生感慨的抒发和人生哲理的思考。题材上除一部分写游赏之乐的宴游诗外，以表现游子行役思亲怀乡、征人思妇相思离别居多。借传统题材表现了世积乱离、风衰俗怨的时代气氛，以及人生多故的伤离悯乱。风格清丽婉约。最著名的是《燕歌行》二首，为我国现存最早的完整的七言诗，对后代歌行体诗的发展产生了重大的影响。其一描写女子在凄凉的秋夜里辗转难寐，思念远人，细腻委婉，缠绵悱恻，传诵不衰。曹丕文章的语言渐趋华美，排偶气息和抒情意味都比较浓重，代表了文章由质趋华的倾向。如《与吴质书》在追念旧游、感伤逝者中，描绘出友人的情怀与自己疏放的性情。感情凄怆真挚，语言流畅婉转，文笔清秀隽丽，是一篇含蓄深情，情文并茂的杰作。

曹植（192-232），字子建，为曹操第四子，天资聪颖，才华过人。现存诗90多首，创作以建安二十五年为界，分为前后两期。

48 其前期作品主要有两类，一类感时伤乱，如《送应氏》二首写洛阳荒芜残破景象，《泰山梁甫吟》写边海人民极端贫苦的生活，都流露出对百姓的深切同情。另一类抒发建功立业的理想抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调。如《白马篇》借英姿飒爽、急赴国难的幽并游侠儿的形象，表达了自己“捐躯赴国难，视死忽如归”的豪迈感情。

后期主要抒写自己遭遣被弃的悲愤不平。题材大致有四类：一是抒发自己和朋友遭受迫害的愤懑，代表作是《赠白马王彪》，全诗共分七章，愤怒控诉曹丕集团对兄弟诸侯的残酷迫害，抒发了自己悲痛、恐惧、凄凉、愤慨等种种曲折复杂的感情。二是传统的闺怨题材，借思妇、弃妇的怨叹，表白自己的心迹，如《七哀诗》代思妇立言，从中寄托了自己的遭遇和感慨，情思哀婉，想象新奇。三是直抒胸臆，述怀言志，如《杂诗》其五直抒慷慨报国不甘闲居的志向。四是游仙诗，除少数表现求仙得道、服食长生外，大都是借游仙这一传统题材曲折表达了因人世险恶而隐居避世的向往。

曹植诗歌文采气骨兼备，取得了很高的成就。他对诗歌的题材和内容进行了多方面开拓，艺术上注重声色的描绘和技巧的琢磨，富于创造，大大丰富了诗歌的艺术表现力。钟嵘《诗品》评价其诗曰：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”曹植又是第一位大力写作五言诗的文人，现存诗中有三分之二是五言诗。他以自己杰出的创作为我国古典诗歌从朴质无华的民歌向体被文质的文人诗转变做出了巨大贡献，不愧是建安诗坛最杰出的代表。

曹植散文抒情言志文辞剀切，叙事论理简练有序，具有强烈的感情色彩，引经据典，仿佛信手拈来，运用自如。如《求自试表》博引典实，反复设喻，层层推进，情词恳切，将自己的一片忠心和急于事功之情抒发得既淋漓尽致又委婉曲折。艺术形式上，使用了大量骈俪句式，但能骈散相间，句子长短参差，错落有致，因而工整而无萎弱之弊。

其《洛神赋》是黄初三年（222）曹植过洛水时想起洛水之神宓妃的传说，有感而作。全篇笔触细腻，文辞艳丽，惟妙惟肖地刻画了神女美好、灵动而又虚无缥缈的形象，淋漓尽致地抒发了人神相遇而不能交接的无尽愁怨和可望而不可即的怅惘。

二、七子与蔡琰

“七子”之称见于曹丕《典论·论文》，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢七位诗人。他们都亲身经历了汉末*，有一定的政治抱负，因此在创作上表现出一些共同特征。七子中王粲、刘桢成就最为突出。

王粲（177-217），字仲宣，今存诗23首，被刘勰誉为“七子之冠冕”（《文心雕龙·才略》）。《七哀诗》三首是他的代表作，其中尤以第一首最为著名。诗写自己在初平三年（192）董卓部将作乱长安时避难荆州途中所见所闻，通过亲眼所见一位饥妇人抛弃亲生骨肉的悲惨场面，概括了战后生灵涂炭的惨象，揭示了战乱给百姓带来的灾难。写来感情深沉，慷慨悲壮。

刘桢（？-217），字公干，今存诗20余首，分为赠答诗和游乐诗两类。赠答诗中最著名的是《赠从弟》三首，分别用蘋藻、松树、凤凰比喻坚贞高洁的性格，既是对从弟的赞美，也是诗人的自我写照。其中第二首写松树在风霜冰雪摧残下仍然“端正”挺拔的英姿本性，最为豪迈俊逸。

49 七子中的其他诗人也都有一些著名的作品，如陈琳《饮马长城窟行》借秦代民谣写繁重徭役给广大人民带来的痛苦，有强烈的现实意义。阮瑀《驾出北郭门行》写一位孤儿被后母虐待的情状，从侧面反映出汉末残酷的社会现实。徐干《室思诗》写思妇忧愁苦闷的心绪，哀怨缠绵，堪称佳作。

除曹氏父子，建安七子中孔融、陈琳、阮瑀的文章亦文气充沛,辞彩壮丽,颇具战国纵横家之遗风。总的说来，建安时代优秀的散文作品,大多情怀慷慨,文质彬彬,气势飞动流宕。

蔡琰，字文姬，是东汉末年著名文学家蔡邕之女。董卓之乱中被胡兵掳至南匈奴，嫁给左贤王，生有二子，后被曹操用金璧赎回，重嫁同郡董祀。相传为蔡琰所作诗今存三首，其中五言体《悲愤诗》比较可信。此诗长达540字，是建安文人诗中唯一的长篇叙事体抒情诗。全诗分为三段，第一段叙述自己遭祸被虏的缘由和被掳入关途中的痛苦；第二段叙述在南匈奴的生活和听到被赎消息悲喜交集以及母子生离死别时的惨痛；最后一段记叙归途和到家后所见所感。作品以自己亲身经历的悲惨遭遇，深刻揭示了汉末*中广大人民特别是妇女的不幸命运。全诗叙事波澜曲折，抒情如泣如诉，有强烈的的感染力和隽永的艺术魅力。

这一时期，享有盛名的散文还有诸葛亮的《出师表》。这是建兴五年（227）他准备出师北伐，临行前写给后主刘禅的一道奏章，情词恳切地表白了自己为蜀汉竭忠尽智的决心和匡复天下的志向。文章所表现的政治家、军事家的胸襟和眼光以及献身精神，赢得了后代无数志士仁人的崇敬和仰慕。文章思深旨远，说理透辟，逻辑严密，层次井然。通篇情真意挚，既晓之以理，又动之以情，一字一句都从肺腑中流出，有强烈的感染力。全篇以散句为主，间用骈句，既整齐而又富于变化。

三、建安诗歌的时代特征——建安风骨

“建安风骨”，或称“建安风力”、“汉魏风骨”，是后人对建安文学特征的概括。

什么是风骨？它是刘勰《文心雕龙》中的一个理论命题。其确切含义，一直为理论界所争论不休，分歧很大。有人认为“风”指作品所起的教化作用，“骨”指文章内容；有人认为“风骨”就是“风格”；有人认为“风”是指浓郁的充满力量的感情，是感情的力，“骨”指由结构严密的言辞表现的事义所具有的力量（罗宗强《魏晋南北朝文学思想史》）有人认为“风骨”就是悲凉慷慨、充实健康的思想内容和刚健有力的语言形式的完整统一。

“建安风骨”是指内容充实、笔调明朗、具有鲜明的时代特征和个性特征的雄健深沉、慷慨悲凉的独特风格。

或为：高扬政治理想、抒发建功立业壮志和积极进取精神，同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。表现出强烈的个性，具有浓郁上悲剧色彩。

或为：具有鲜明爽朗、刚健有力的文风。（王运熙） 刘师培将其概括为：清峻、通侻、骋词和华靡。

清峻：汉末政治、军事割据和异端思想的崛起，扫荡了经学牵强附会、繁琐求证的作风。其时曹操以刑名法术进取天下，于鞍马间为文，用语简捷，词气峭厉，不容斟酌。文人所作，无论指事写意，皆不傍经典，直达所怀。文风清峻，乃成为建安文学的一大特点。

通脱：汉末政治权威与思想权威已不复存在，文人脱卸了道德与礼教的重压，重新发现自我，往往能率心任性，表达真实情感。兼之沉浮于风云变幻，目睹人间悲剧，人们深感事功难以实现，命运不可逆料，

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推荐第6篇：中国古代文学(三)教案

《中国古代文学》

（二）引论

一 中国古代文学的四期五体

中国文学的分期：中国文学，古近现当

先秦文学 汉魏六朝文学 唐宋文学 元明清文学

中国古代文学的分体：诗文词小说戏曲

诗：古体诗、近体诗

文：包括古文、骈文、赋等 词

小说：文言小说、白话小说 戏曲

二 《中国古代文学》课程的性质和意义

中国古代文学是中国文学史的重要组成部分，是中文专业的主干课程。三 《中国古代文学》课程学习的基础：古代汉语 1 识记繁体字 2 断句与标点

3 学会看注释和使用工具书

四 《中国古代文学》课程学习的方法

1 熟读多背

书读百遍，其意自见。

熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟。

读懂作品（语言）——进行审美（文学） 2 掌握线索

第一讲 唐诗概论

一 唐代诗歌的繁荣 1名家辈出，名篇荟萃 2题材宽广，内容丰富 3体制完备，形式多样 4百花齐放，风格繁多 5继往开来，影响深远 二 唐代诗歌繁荣的原因

1内因：前代文学发展所积累的艺术经验

2外因：外在的社会文化环境最为适宜诗歌生长

国家统一，社会安定，政治统一，经济繁荣 皇帝的提倡和诗赋取士

思想开放，三教并用，积极吸收外来文化 诗歌风气的盛行和人们情感表达的自由

三 唐代诗歌的分期：四唐说

1初唐（高祖武德——玄宗先天）

初唐前期（高祖、太宗）：贞观诗坛 初唐后期（武后、中宗）：四杰、沈宋、陈子昂 2盛唐（玄宗开元——代宗大历）

盛唐之音、盛唐气象

3中唐（代宗大历——穆宗长庆）

前期（大历——贞元）：大历十才子 后期（贞元——长庆）：元白、韩孟 4晚唐（敬宗宝历——唐亡）

前期（宝历——宣宗大中）：小李杜 后期（咸通——唐亡） 四 《全唐诗》

第二讲 初唐诗歌

一 沈宋

初唐诗人沈佺期和宋之问为律诗的定型作出了贡献，二人并称为“沈宋”，宋之问被贬岭南往返时的行旅诗写得较好，如《渡汉江》，沈佺期的代表作为《独不见》。 二 初唐四杰

初唐时期的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人被称为“初唐四杰”，他们在诗歌创作上高扬时代精神，风格也较为清雄，开一代风气之先，为唐诗的变革作出了杰出的贡献。王勃代表作为《送杜少府之任蜀川》，杨炯的代表作为《从军行》。 三 陈子昂的《登幽州台歌》

第三讲 盛唐山水田园诗

一 盛唐山水田园诗繁荣的文化背景：盛唐隐逸文化 1 隐逸的文化根源

2 盛唐时期隐逸的表现：中国古代隐逸方式的多元化

由隐而仕

由仕而隐

边仕边隐

二 王维的《渭川田家》与《山居秋瞑》

诗情：清淡幽静、缥缈空灵的诗歌境界

画意：鲜明的色彩美、线条美、构图美

音乐美：善于捕捉自然的音响与声息

禅趣：超然出世的情怀与寂静的境界 三 孟浩然的生平与诗歌创作

孟浩然主要活动于开元年间。一生以四十岁为界，分为前后两期。前期闭门读书，为仕而隐；后期因无人汲引，求仕失败，愤然隐居。他既追慕陶渊明躬耕田园的高尚情操，又怀有盛唐人拯世济物的时代理想，诗多以山水田园为描写对象。或描写隐居萧散高雅的生活和种种闲情逸致，或描写行旅途中所见山水胜景和高情远思。风格自然平淡，意境完整浑成。

第四讲 盛唐边塞诗

一 盛唐边塞诗繁荣的文化背景：盛唐时期的边塞战争 1 唐代的对外用兵政策 2 文人们的从军风尚 二 高适的《燕歌行》

《燕歌行》综合了作者的见闻，以高度的艺术概括和极其凝炼的笔墨，在广阔的背景上描写了边塞战争，表现了丰富复杂的思想感情。其中既有对战士保卫边疆、奋不顾身的英雄气概的颂扬，也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情，

还有对当时边塞用兵而将非其人的揭露和不满，在反映现实的深度上超过同时的许多诗人。追求不朽功名的高亢基调，与直面现实的悲慨相结合；苦难与崇高相对照，使全诗有一种慷慨悲壮的美。此诗在艺术上也取得很大成功。诗中句式骈散相间，用韵平仄交替，动荡开阖，纵横豪宕，显示出浑厚的骨力和矫健的笔力，不愧是唐代边塞诗中的典范之作。 二 岑参《白雪歌》：边塞的奇丽景象与边塞风光的浪漫颂歌

岑参一生中曾两次出塞，在西北边地长达六年，并在安西、北庭、关西节度幕中任过职，有丰富的边塞生活的阅历。充满异域情调的风土人情，尤其是西北边地雄奇壮丽的自然风光，深深吸引了这位生性“好奇”的诗人，成为他取之不尽的创作题材。因此他的边塞诗不仅数量多，而且题材广阔，内容丰富，风格独特，想象奇特鲜明，语言雄奇瑰丽，艺术上善用比喻、夸张，富有浪漫主义色彩。 三 王昌龄《出塞》与《从军行》

边塞诗《从军行》一组七首，非一时一地之作，或抒征人久戍思家之念，或写将士克敌卫国的豪情，或写战争胜利的喜悦，均意态雄健，音节高亮，言近旨远，语浅情深。《出塞》“秦时明月汉时关”以亘古不变的明月关山见证了边患不息、征戍无已，无数士兵不得生还的悲惨历史，表达了巩固边防、实现和平的愿望。笔力雄浑，深沉含蓄，被推为唐人七绝的压卷之作。

王昌龄的七绝善于捕捉最有包孕的片刻，表现人物刹那间对外界事物的感触。并精心处理绝句中的每一句。如起句骤响易彻，单刀直入，开门见山；次句顺承；第三句另辟新境，翻出新意；结句含蓄蕴藉，不令语尽思穷。

第五讲 李白

一 李白的传奇人生

唐武后长安元年（701）——唐代宗宝应元年（762）

蜀中时期

安陆漫游

长安时期

鲁梁漫游

安史之乱

二 李白诗歌的思想内容

1 强烈的积极向上的精神。既歌唱理想，同时也反映了理想与现实的尖锐冲突。代表作有《行路难》、《将进酒》等。如《行路难》通过一系列丰富多采、瞬息万变的形象，生动揭示了世路的艰难，表现了作者在政治上遭遇波折的悲愤苦闷，以及追求人生理想的执着和自信。《将进酒》借饮酒狂歌抒发了作者有才不得施展的苦闷，也表现了愤世嫉俗的傲岸和乐观自信、豪放不羁的精神． 2 关心国家命运，同情民生疾苦。如《古风》（其十九）描写了被安史叛军占领的洛阳豺狼当道、生灵涂炭的悲惨现实，表达了作者无比沉痛的忧国忧民之情；《丁都护歌》反映了民工从云阳拖船运送盘石至上游的惨重劳役，表达了对劳动人民悲惨处境的深切同情。

3 赞美自然山川。代表作有《蜀道难》、《望天门山》、《望庐山瀑布》等。李白的浪漫主义精神在山水诗中表现最突出。他笔下的山水往往呈现出两种境界，一是壮美，借气势磅礴的高山大川，表现他渴望冲破束缚，追求自由的热切心情和壮伟不凡的襟怀；二是优美，以安谧纯静而又充满生机的自然境界，抚慰他在现实中屡遭碰壁的悲愤和不平的心灵。 三 李白诗歌的艺术成就

1豪放飘逸的风格

李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。（1）诗中多选择大鹏、天马、高山、瀑布、长江、黄河等雄伟阔大的意象。（2）李白的诗很少对生活过程做细致如实的描绘，而是捕捉了许多表面看来没有逻辑联系的意象深入揭示感情的激荡，造成诗歌结构的大开大合。（3）他抒情的方式也往往不是含蓄收敛的，而是有如山洪暴发，喷涌而出，一气直下。 2 瑰丽神奇的境界

他的诗常常充满大胆惊人的夸张、丰富奇特的想象，还常常借助于神话传说、梦境和幻觉构成瑰丽神奇的境界。 3清新俊逸的语言

李白的诗歌常用极单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情，达到他自己说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的理想境界。李白还注意学习民歌语言和当时的口语，使诗歌自然流畅，饶有民歌风味。 四 李白是盛唐气象最为杰出的代表

昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

——杜甫《寄李十二白二十韵》

酒入豪肠，七分酿成了月光 余下的三分啸成剑气 绣口一吐就半个盛唐

——余光中《寻李白》

当唐诗上升到它的高潮，一切就都表现为开朗的、解放的，唐人的生活实是以少年人的心情作为它的骨干。

少年没有苦闷吗？春天没有悲伤吗？然而那到底是少年的，春天的。

——林庚

1 凝炼的风骨和昂扬奋发向上的激情 2 兴象玲珑的诗境

3 不假雕饰，自然天成的诗歌之美

第六讲 杜甫

一 杜甫的生平

读书游历

长安十年

陷贼及为官

漂泊西南

二 杜甫诗歌的思想内容：诗史

杜甫思想的核心是忧国忧民。杜甫的诗歌，反映了天宝末到大历年间重大的社会政治事件以及唐王朝由盛到衰的转变，在揭露封建当权势力的腐败、贫富的对立、表现民生疾苦方面，达到前所未有的深度和广度，有强烈的社会现实意义，被誉为“诗史”。主要有以下几方面内容：

1广泛而深刻地揭露当权势力的罪恶，如《自京赴奉先县咏怀五百字》运用强烈对比，揭露了上层统治集团醉生梦死、穷奢极欲、横征暴敛的罪恶，高度概括了贫富对立的严酷现实。

2真实反映了人民深受战乱和剥削压榨的痛苦。作于乾元二年（759）春的著名组诗“三吏”、“三别”便真切反映了由于唐王朝大肆抽丁抓夫给百姓带来的深重灾难，其中既有已过兵役年龄的老汉，也有不及兵役年龄的中男，甚至连

根本没有服兵役义务的老妇也被捉去。在《又呈吴郎》中，通过“无食无儿一妇人”扑枣，说明百姓“征求贫到骨”的悲惨处境。而所有这类诗，无不表现了作者对下层人民的深刻同情。

3抒发关心国家命运、忧国忧民的思想感情。如作于陷贼时期的《春望》，通过眺望沦陷后长安的破败景象，抒发了作者感时恨别、忧国思家的感情，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”用工稳的对仗生动表达了对祖国危难的深重忧虑。 三 杜甫诗歌的艺术特点：沉郁顿挫

所谓“沉郁”，主要表现为意境开阔壮大、感情深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要表现为语言和韵律屈折有力，而不是平滑流利或任情奔放。所谓“沉郁顿挫”，指的是深沉郁积的感情通过曲折往复的手法表现出来。形成这种特点的根本原因，是杜甫诗歌所要表达的人生情感非常强烈，而同时这种情感又受到理性的节制。他的思虑常常很复杂、心情常常很矛盾，所以他需要找到恰当和适度的表达方法。这样，使得诗中的情感之流成为有力度而受控制的涌动。

杜甫善于通过典型事件、人物及细节，对现实生活作高度的艺术概括，反映出那个时代的面貌以及人民的遭遇和愿望。如《石壕吏》通过老妇一家的惨状，概括了安史之乱后广大人民家破人亡的悲惨现实。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”两句诗高度概括了社会矛盾的尖锐程度。

杜诗语言苍劲凝炼，往往用最少的字句表现最丰富的内容。如《石壕吏》中差吏与老妇的对话，采用藏问于答、以实带虚的写法，省略不少笔墨。杜诗用典如盐着水，不露痕迹，同时又善于吸收口语和方言入诗。

在诗体运用上，杜甫众体兼长，并能推陈出新，别开生面。七律在他手中日臻于纯熟，并使题材大为开扩，如《秋兴八首》便表现了深沉博大的历史和现实内容。

四 杜甫在诗歌史上的地位：集大成

杜甫是中国古典诗歌史上继往开来、承前启后的集大成者。 元稹《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭并序》：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘。掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”

清·叶燮《原诗》：“杜甫之诗，包源流，综正变。自甫以前，如汉魏之浑朴古雅，六朝之藻丽秾纤、澹远韶秀，甫诗无一不备。然出于甫，皆甫之诗，无一字句为前人之诗也。自甫以后，在唐如韩愈、李贺之奇奡，刘禹锡、杜牧之雄杰，刘长卿之流利，温庭筠、李商隐之轻艳，以至宋、金、元、明之诗家，称巨擘者，无虑数十百人，各自炫奇翻异，而甫无一不为之开先。”

第七讲 韩愈与韩孟诗派

韩孟诗派，指的是中唐以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派，在唐诗经过长期发展并已取得极大成就以后，有意打破传统的表现手法，避熟就生，标新立异。发掘新的形式、语言、意境，创立自己的新风格。虽有时因翻新出奇而不免流于晦涩险怪，却避免了中唐诗风滑向柔弱浮荡一途。除韩、孟外，这一派诗人还有贾岛、李贺、卢仝、刘叉等。 一 韩愈

韩愈今存300余首诗，最显著的特点是诗风豪放雄奇。他的诗大都气魄宏大，气势磅礴，改变了大历以来诗坛上纤巧卑弱的现象。其次，是他有意打破诗歌传统的表现手法，用奇字、造拗句、押险韵，想象奇崛，意象怪奇，构思奇特，标新立异。表现了一种过去从未曾有过的风格。

韩愈的另一创造是“以文为诗”，就是把过去不曾入诗或不宜入诗的材料和手法引进诗歌。如将散文的某些表现手段、结构方法、语言形式用于诗歌；用散文的体制来扩展诗的篇幅；以汉赋那种铺陈排比来结构诗歌；语言打破匀称、均衡、和谐、圆润，使律化的诗歌复古，通篇单行等。这对后世诗歌尤其是宋诗的散文化、议论化有极大影响。 二 孟郊

孟郊作诗以苦吟著称，多为五言古体。艺术上注重造语炼字，追求构思的奇特超常。

孟郊出身贫寒，遭遇不幸，仕途潦倒，故其诗多写自身的穷愁孤苦。如组诗《秋怀十五首》等。 三 贾岛

贾岛与孟郊同以苦吟著名，苏轼说“郊寒岛瘦”（《祭柳子玉文》），便是指二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。这与他出身平民，屡试不第，性格压抑、内向有关。多五言诗，现存370余首中五言就有300首。

贾岛诗多表现贫穷愁苦之态、孤寂索寞之情，题材狭窄。作诗多以铸字炼句为胜，缺乏完整的构思，故有佳句而少有佳篇。《暮过山村》一首中“怪禽啼旷野，落日恐行人”两句，写道路辛苦，羁旅愁思，见于言外。

贾岛晚年名气越来越大，他内心的压抑不平，行为乖张，都得到晚唐一些诗人的共鸣，而作诗之苦，更为他们所效法。其影响一直及于宋末。 四 李贺

李贺是没落皇室的后裔，自称“唐诸王孙”、“宗孙”。这样的出身加上诗名早著，李贺自视甚高，充满理想。然而家族早已败落，家境颇为贫寒，再加上由于父名“晋肃”，与“进士”谐音，不能参加进士考试，他的理想抱负很快被无情的现实所粉碎，并且比常人更多地体验到人生的苦涩，精神始终处于极度抑郁苦闷之中。忧郁与激愤的情绪，渗透了李贺的大部分诗歌。

李贺今存诗200余首，皆呕心而作。从个人命运出发，感受、体验和对抗自然与社会对人的压抑，思考人的命运、生死等人生最基本也是最重要的问题，是李贺诗最重要的内容，诗里表现出一种深沉的生命意识。有时甚至把解脱痛苦的希望寄托在虚无飘渺的神鬼世界，用各种形式来抒发、表现他的追求和苦闷，如《梦天》、《秋来》等。这些诗作每每融入极为浓郁的伤感意绪和幽僻怪诞的个性特征。

李贺诗歌色彩浓丽、想象奇诡、情调幽冷、构思独特，充满浪漫主义色彩，于中唐诗坛独树一帜。他的诗题材奇异，取材神话传说、历史故事，驰骋想象，构造出奇诡迷离的艺术境界，人称“长吉体”。

李贺诗奇崛冷艳、虚荒诞幻的风格，主要体现在他独特的创造性思维、超越现实迥异常境的想象夸张、大量虚幻意象的营造，奇异峭拔的遣词造句，以及通感、比喻等修辞手法的创造性运用上。如喜用泣、鬼、寒、死等色彩冷艳凄迷的辞藻。想象云彩是天河中的流水，因而也能发出流水声：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。”（《天上谣》）日像玻璃般明亮，因此也能像玻璃似的敲响：“羲和敲日玻璃声。”（《秦王饮酒》）

与韩孟诗派同时稍后崛起的以白居易、元稹为代表的元白诗派，走了一条与之相反的重写实、尚通俗的创作道路。他们发扬杜甫的写实精神，倡导新乐府诗，反映社会问题，针砭政治弊端，以期达到实际的社会效果。艺术表现上则以新乐府的形式、平易浅切的语言、自然流畅的意脉来增加诗歌的可读性。产生了

广泛而深远的影响。

第八讲 白居易与元白诗派

一 白居易的诗歌创作分期与分类

白居易出身没落的官僚地主家庭，十六岁到长安以《赋得古原草送别》谒顾况，显现了出众的才华。二十九岁中进士，此后连续两次登科。元和二年（807），任左拾遗，将诗歌作为进谏的手段，因出语太直，触忤权贵，元和十年（815）遭谗被贬为江州司马。一生以此为界，分为前后两期。前期志在“兼济天下”，后期转向“独善其身”。

白居易被贬江州之初，曾将自己的诗分为四类：讽谕诗、感伤诗、闲适诗和杂律诗。前期多讽谕诗，后期多其他三类；前期比较注意作品的题材和内容，后期则更多着眼于艺术。 二 白居易的讽谕诗

讽谕诗以《秦中吟》十首和《新乐府》五十首为代表，广泛揭露了当时各种弊政和民间疾苦。如《秦中吟》中的《买花》借描写京城贵游争相购买牡丹的豪奢，揭示了富人的奢侈正是建筑在剥削下层百姓的基础上这一意义深刻的主题；《轻肥》以宦官的跋扈骄奢与“是岁衢州旱，江南人食人”的惨景形成鲜明对照，充分揭示出社会现实的不合理。 三 白居易的感伤诗

感伤诗以《长恨歌》和《琵琶行》最为杰出，代表了白居易诗歌的最高艺术成就。

《长恨歌》以安史之乱为背景，展现了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。由于作者既想揭露李、杨的荒淫给国家民族带来的危害，在具体叙述中又用自己的感情和想象丰富了这一故事，赋予这一爱情悲剧更普遍的意义，因而使此诗主题呈现出复杂的状况。

《琵琶行》着力塑造了琵琶女的典型形象，通过琵琶女的不幸身世与自己遭受权贵排斥打击的遭遇，揭露和控诉了封建社会压抑人才的罪恶，有深刻的典型意义。

四 新乐府运动

中唐诗人白居易、元稹、张籍、王建、李绅等人好以乐府特别是新题乐府的形式，来反映社会问题，针砭政治弊端，以期达到实际的社会效果。同时在艺术表现上，这群诗人也大多努力以平易浅切的语言、自然流畅的意脉来增加诗歌的可读性。以前人们曾把这一诗歌创作思潮称为“新乐府运动”。 五 白居易的诗歌理论主张

白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上，提出了现实主义的诗歌理论。代表作是《与元九书》，主要内容有：

1、认为诗歌必须为政治服务、密切反映现实生活，尤其要反映民生疾苦，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张和“惟歌生民病”等口号；

2、在诗歌内容与形式的关系上，提出“根情，苗言，华声，实义”，要求形式服务于内容。

白居易的诗歌理论有一定的进步意义，对内容与形式关系的论述，也合乎道理。但他们将儒家功利主义的诗论强调到极致，把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准，影响了对前代作家的正确评价；此外，在强调政治内容时，忽视了诗歌艺术风格的多样化和诗贵含蓄的特点；又将生活的真实与艺术真实等同起来。其局限显而易见。

第九讲 晚唐诗歌

从文宗大和年间到唐末，是文学史上的晚唐时期，约七十年左右。国势江河日下，诗运亦如国运，呈现出衰落的趋势。但杜牧、李商隐以具有鲜明时代色彩、个性特征和独特艺术风格的诗歌，为唐代的灿烂诗国涂抹了最后一道绚丽的霞彩。 一 杜牧

1 生平与思想：剑气箫心杜牧之

杜牧是宰相杜佑之孙，居长安城南樊川别墅，世称“杜樊川”。杜牧生于内忧外患日益深重的晚唐，自幼便有经邦济世的抱负和忧国忧民的情怀。又由于晚唐国势日下，杜牧失意消极，甚至放浪声色。 2 咏史诗

咏史诗纵论史事，议论朝政得失，很有特色，艺术上也有创新。一部分采用传统手法，借古喻今；另一部分以诗论史，具有史论色彩。分别以《过华清宫》和《赤壁》为代表。《过华清宫》（其一）通过杨贵妃嗜鲜荔枝玄宗命飞骑千里传送的历史事实，深刻揭露和讽刺了统治者骄奢淫逸的生活。作者在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人入胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。《赤壁》写作者凭吊古迹所抒发的历史兴亡的感慨。作者将东吴在赤壁之战中的巨大胜利，完全归之于偶然的东风，不是出于军事上的无知，而是借史事一吐胸中怀才不遇的块垒。此诗用笔锋利，英气逼人，充分体现出杜牧诗“雄姿英发”的特色。这一以诗论史的写法尤为后代许多诗人所仿效。 二 李商隐 1生平

李商隐与杜牧齐名，世称“小李杜”。因不幸卷入牛李党争，长期遭受排挤打击，一生多沉沦幕府，困顿失意。 2诗歌题材

李商隐现存600多首诗，按题材可分为以下几类：

一、政治诗。直接反映现实政治和重大的历史事件，表现了他对晚唐社会的清醒认识和强烈的正义感。如《行次西郊作一百韵》高度概括了唐王朝从贞观之治到甘露之变的历史，深刻揭露了当时存在的严重社会危机，分析了造成“安史之乱”的原因。

二、咏史诗。多是借歌咏历史来讽谕现实。

三、咏怀诗与咏物诗。这类诗意境清新，情思缠绵，往往流露出浓重的感伤情调，反映了晚唐特定的时代风貌。

四、爱情诗及无题诗。其爱情诗真挚动人。无题诗或以“无题”二字名篇，或借诗的首二字为题，内容或写爱情，或借男女之情而别有寄托。这类诗多用七律，想象丰富，形象生动，工于比兴，善用象征和暗示手法，形成绮丽精工、深情绵邈的独特风格。 3 艺术特点

李商隐诗歌具有独特的艺术风格，前人曾概括为“深情绵邈”或“沉博绝丽”。具体表现为：大量运用比兴寄托；笔下的事物都赋予了作者的性格；以骈文为诗，辞采华丽，音韵铿锵，善用比喻；议论、叙事、抒情与典故相结合。他以意境的深细婉曲和词采的典丽精工创造了诗歌朦胧美的境界，对古典诗歌的发展做出了重要贡献。

第十讲 唐代散文

一 中国古代散文的概念

散文——韵文（无韵者散也）

散文——骈文（不对者散也） 二 先唐文概说

先秦诸子散文与历史散文：《尚书》是第一部散文集。春秋战国时代，百家争鸣，产生了诸子散文。《左传》与《战国策》是先秦历史散文的代表。“至战国而后世之文体备”（章学诚《文史通义·诗教上》）。

汉代史传文学与政论文：本期散文进一步发展，《史记》乃“史家之绝唱，无韵之离骚”，代表了两汉散文的最高成就。

魏晋南北朝文：文章多讲求声律，形成骈俪文体，《水经注》、《洛阳伽蓝记》则不同凡响。

三 古文运动之前的散文 四 古文运动

“古文运动”是中唐贞元、元和年间韩愈、柳宗元等提倡的一次散*新运动。所谓“古文”，是指一种上承先秦两汉散文传统，与唐代流行的骈文相对立的新型散文。“古文”作为文体概念，是由韩愈提出的。

韩愈散文的特点：继承性、独创性、鲜明个性

第十一讲 唐传奇

一 唐传奇的题材

神怪题材：李公佐《南柯太守传》（南柯一梦）沈既济《枕中记》（黄粱一梦）

历史题材：陈鸿《长恨歌传》

爱情题材：元稹《莺莺传》 二 唐传奇的特点

1 多用传记的形式写唐代社会新奇的人生事件 2 开始有意地进行艺术虚构

3 具备了较完整的情节结构、环境描写和人物形象 4 采用文言

这标志着中国古代小说已真正成熟。

第十二讲 唐五代词

一 词的名称与起源

词是唐五代兴起的一种合乐而歌的新诗体。词的兴起与音乐有极密切的关系。唐代燕乐以西域音乐为主，曲目繁多，曲调新鲜悦耳，旋律灵活多变，适宜抒发不同的思想情感，需要长短错落、优美婉转的歌辞与之相配，因而促进了因声度辞的词的兴盛。

词的体制与诗不同。词有词调，词调名为词牌。早期的词，内容与词牌名相一致，如《渔歌子》吟咏渔家生活，《忆江南》回忆江南的生活和风物。在词的演变发展过程中，两者逐渐脱钩，词牌名只成了一种词谱体制标志。每一种词牌都有一定的格律：字数一定；讲究平仄，还要分清四声；句式参差不齐，少则一字句，多则十余字句；押韵位置固定。

二 敦煌曲子词

词像文学史上大多数文学体裁一样，起源于民间。现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词，故称敦煌曲子词。敦煌曲子词题材广泛，作者众多。形式

上，保存了民间文学特有的明快质朴的风格，有浓厚的生活气息。语言爽直俚白，比喻丰富生动，但有时稍嫌粗糙。敦煌曲子词中成就最高的是爱情词。如《菩萨蛮》（枕前发尽千般愿）一连用六件不可能发生的事来立誓，匪夷所思，动人肺腑，与汉代乐府《上邪》有异曲同工之妙。

三 早期文人词

文人真正认真地倚声填词，是从中唐开始的。有作品传世的作家有张志和、戴叔伦、韦应物、刘禹锡、白居易等。张志和自称“烟波钓徒”，有《渔父》五首，其中最著名的是第一首，词中将江南的景色，渔父的生活，写得极其生动传神，表现了隐士淡泊闲适的人生情趣。一时和者甚众，并远播海外。

渔父词 张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

四 花间词

五代时，后蜀赵崇祚选编十八家词人的词五百首为《花间集》，这是文学史上第一部文人词选集。花间词的特点是多写闺阁情事，情致缠绵，辞藻富丽。

温庭筠是文学史上第一个专力写词的作家，也是晚唐善作“侧艳之词”的词人。今存词70余首，多写闺情。辞藻华丽。风格浓艳，声律谐和，词意含蓄。但题材比较狭窄，情致单调，色彩过浓。是近体诗向文人词的过渡，奠定了“婉约词”的基调。

《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）是温词浓艳香软风格的代表作。通过对一位贵族女子晨起梳妆过程的描述，含蓄蕴藉地表现了闺中女子盛年独处的空虚、慵懒和孤寂。辞采华丽，意象绵密，刻画工细。温词善于运用比兴、象征、暗示、烘托等手法，创造绵密秾丽的意象、华美的构图和悠远的情韵，并富有音乐美。 韦庄与温庭筠并称“温韦”，韦词与温词分别代表了《花间集》两种不同的风格。韦庄词一是在题材上不像温词多代女子立言，而是比较注重个人心灵的抒发，如《菩萨蛮》五首，抒发了作者的漂泊之感，离乱之痛和思亲怀旧之情。二是风格清丽疏淡，多用白描手法写闺情离愁和游乐生活，如《思帝乡》不事雕饰，用直白的口语表达了女子渴求爱情，纵被抛弃也无怨无悔的真挚情怀，风格直率显豁。

菩萨蛮 温庭筠

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

菩萨蛮

韦庄

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 五 南唐词

以中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳为代表的南唐词，时代稍晚于西蜀词，虽也表现出情致缠绵的特点，却与花间词有所不同，拓宽了词的内容和意境。不仅抒发了故国之思、亡国之痛，而且往往借对春恨秋思、男女情事的咏叹，寄托国事飘摇的深沉痛苦。词风清丽淡雅、擅长白描。

后主李煜多才多艺，诗文俱工，书画兼擅，词的成就尤高。其词以南唐灭亡被遣入宋为界分为前后两期。前期多写宫廷生活和男女情爱，后期由于经历了从一国之君到阶下囚的巨大变化，遂于今昔盛衰的对比、伤春悲秋的吟咏中倾诉了思念故国、悲悼亡国的深哀巨恸，凄怆动人。《浪淘沙》（帘外雨潺潺）、《虞美人》（春花秋月何时了）是其中最脍炙人口的作品。

李煜的艺术素养极高，他的词不仅具有真挚强烈的情感，而且具有十分鲜明的艺术个性。他善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇；还善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。如写哀愁的深广、无尽无休：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）写离愁的纷乱难以排遣：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”（《乌夜啼》）李煜词的语言朴素生动，却耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。

李煜词突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。王国维《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”高度评价了李煜在词的历史进程中做出的巨大贡献。

浪淘沙

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭阑，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

第十三讲 北宋前期的词

宋词在整个宋代文学中占有十分重要的地位，在一般人的观念中，它是足以与唐诗媲美，并且代表着宋代文学最高成就的“一代之文学”。

词这种文学形式经过晚唐五代的发展，到宋代已蔚为大观。宋词的繁荣不是偶然的，它与宋代特殊的时代背景有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官待遇优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

宋初主要延续了南唐词风，正如《艺概》所说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”

一、晏殊

晏殊生活优裕，人生道路没有太大的起伏。叶梦得《避暑录话》说他“性喜宾客，未尝一日不燕饮，每有嘉客必留，亦必以歌乐相佐，谈笑杂出”。这就明确地道出了晏殊的词是为了遣兴娱宾，筵宴助兴而作。

从内容来说，晏殊的词大体可分为两类，一类为表现男欢女爱、离愁别恨。这类词在艺术上多用白描手法，如他的代表作《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）即是如此。词以小令的形式，代言体的方式，用白描的手法写离愁别恨，既不用典故，也不用工笔，借景抒情，含蓄蕴藉。

另一类也表现了他自己的一些真实的人生感受，其中的一个突出的主题是感叹时光易逝。如他的名作《浣溪沙》（一曲新词酒一杯），这首词有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这样的名句，真实地表现了他内心情感的波动。

浣溪沙

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

蝶恋花（鹊踏枝）

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

二、欧阳修

欧阳修是当时的文坛领袖，在诗、文、词等方面都有很高的成就。

欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：

首先，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。例如，他的《采桑子》十首，专写自然景色；《临江仙》中，则有“如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花”的人生感慨。这些都是当时的词作中较少见到的。

其次，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。例如《蝶恋花》（庭院深深深几许），通过借景抒情和细节描写等，生动细致地表现了一位女子的苦闷，其中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”二句极尽曲折之妙：无人倾诉愁情，于是有问花之举；但花也不理睬，不理倒还罢了，还掉头而去，更添了无数烦恼。又如《南歌子》（凤髻金泥带），写一位新婚女子的生活情态，生动形象，惟妙惟肖。欧词艺术上的这种特点，显然与他深厚的艺术功力有关。

踏莎行

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

三、张先

张先的词从内容来说，并无特别之处，还是以伤春伤别为主，写的多是“心中事、眼中泪、意中人”。如代表作《天仙子》（水调数声持酒听）。今天看来，张先的词有几个方面是比较独特的：第一，善于炼字。这方面最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。《苕溪渔隐丛话》前集卷三七载，有人称张先为张三中，“公曰：何不目之为‘张三影’？客不晓。公曰：‘云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘压卷风影’、‘柳径无人，堕风絮无影’，余平生所得意也。”张先之所以对三个“影”字得意，原因在于炼字之精。第二是长调的运用。如前所述，沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。例如《卜算子慢》（溪山别意）长达九十字，这在北宋初中期是较少见到的。第三是词序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。

天仙子

水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜。伤流景。往事后期空记省。

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。

四、晏几道

从生活的时代来说，晏几道应属于北宋后期，但他的词却与北宋前期词比较接近，内容基本上还是传统的男女爱情题材。不过，晏几道的词也有自己的特点，那就是带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。例如他的名作《临江仙》（梦后楼台高锁）和《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟），前一首通过今昔对比的手法，借对一位歌女的思念，表现了对人生变幻的独特感受，读来极为动人。其中“落花人独立，微雨燕双飞”二句于借用前人的成句，借景抒情中兼有对比，更是广为传诵的名句。后者也是表现对一位歌女的怀念，下阙“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，虽化用杜甫诗句，但更为细腻曲折：别时盼望相见，但只能在梦中实现；真正相见之后却怀疑在梦中，又不相信相见的真实性。一真一幻，曲尽人情。

晏几道的词在宋词发展史上具有特殊的意义，当词风纷纷转向之时，他独远绍南唐，近承家风，保留着南唐五代词人的特点，多以小令来表现离愁别恨，成为南唐词的最后传人。

鹧鸪天

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

第十四讲 柳永

一、柳永的生平

二、柳词的题材

柳永是宋代第一位专力于写词的词人，现存的近200首词收在他的词集《乐章集》中。从内容来说，大致可以分为三类：

第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。这一类作品在主题上与北宋以至晚唐五代词并没有太大的差别，但艺术上却有突破。代表作是《雨霖铃》，全词通过景物描写，运用虚实结合的手法，将离别之情表现得淋漓尽致。与晚唐五代词相比，表现得更为细腻曲折。

第二类着重表现羁旅行役之苦。柳永一生浪迹天涯，对羁旅行役有真实感受，所以，这类作品往往写得真切动人。这一类可以《八声甘州》为代表。全词表现曲折，意境阔大，一向对柳永颇有微词的苏轼也不禁感叹“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”几句“不减唐人高处”。这也说明了柳永这类词的成就。

第三类则是描写城市风光。这类作品在以男女爱情、离愁别恨为主流的北宋词坛上，别具一格。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

三、柳词的成就

柳永在北宋前期具有广泛的社会影响，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），之所以如此，是因为柳词在艺术上有新的创造：

一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统；二是扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；

三是大量吸收俗语入词，使词更接近下层民众，从而具有广泛的群众性；四是创制使用了众多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

第十五讲 苏轼

一、苏轼的生平与思想

苏轼禀赋异常，天资绝人，在诗歌、词、散文、书法等方面均有创造性的贡献，是我国文化史上罕见的全才。

苏轼受过传统儒家思想的教育，又受到佛道思想的深刻影响。儒家思想使他积极入世，关注政治和人民的生活。佛道思想一方面使他经常产生人生无常、梦幻虚无的思想，另一方面又使他能比较冷静理智地应对人生挫折。苏轼的思想表现与他的人生际遇紧密相关。年轻和仕途比较顺利时，他的思想以儒家为主。遭受挫折时，佛道思想便占了上风。

二、苏词的主体风格及其风格的多样性

以清雄旷达为主，也有不少缠绵哀婉之作。

三、苏词的特点：以诗为词

扩大词境：内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生哲理等，无不可以入词。例如《江城子》（密州出猎）表现的是打猎及报国之情，《浣溪沙》（徐门石潭谢雨，道上作）描写的是农村的和平劳动生活。这样的内容，在以前的词中是不可能见到的。从而扩大了词的表现领域，提高了词的境界，使词从以娱乐为主，转变为以抒发个人的人生感受为主，从而具有了与诗同样的功能与作用。如《定**》（莫听穿林打叶声）在题材上表现的是遇雨这样的生活小事，但是其中既表现了作者旷达的人生态度，又蕴含着深刻的人生哲理，因而在内容和境界上就远远超出了前人的作品。

提高词品：词源于民间，继而流入青楼，长期以来起着在酒宴歌席上佐欢助兴之用，故而被视为“艳科”。人们认为词与正统的载道言志的诗文比起来，显得品位低下，是小道小技，正人君子不应染指于此。但词到了苏轼的手中，已经

与诗的言志抒怀并无二致了，这样词就登上了大雅之堂，取得了与诗同等的地位。古人评价他的词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）。

转变词风：风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。《水龙吟》（次韵章质夫杨花词）写得极其缠绵，其婉约不下于传统的婉约词；《念奴娇》（赤壁怀古）、《江城子》（密州出猎）则极尽豪放之至。风格的多样，使词多姿多彩，而不再是单一的一种风格。

解放词律：在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。苏轼的词，往往不协音律。李清照说他的词是“句读不葺之诗”，这并不是毫无根据的。由于创作在一定程度上摆脱了音乐的束缚，这使得苏轼的词具有更大的自由度，因而更能表现出他的艺术个性。

第十六讲 秦观及贺铸

一、秦观

秦观虽为苏门弟子，但他的词更多的接受了柳永等婉约派的影响，因此，多描写离愁别恨、男女爱情，风格偏于柔婉。秦观与其他婉约词人的不同之处在于：

首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。例如他的代表作《满庭芳》（山抹微云），通过对一位歌妓的怀念，表现了政治上找不到出路的苦闷，将爱情与身世结合在一起。

其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。例如《踏莎行》（雾失楼台），一方面对景物的描写极为悲凉，一方面又直接抒发了远贬郴州时孤寂无聊的苦闷，其中流露出来的绝望心情，千载之下依然动人心弦。

第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。如《踏莎行》开篇就写道：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”展现了一种迷离的晚景。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。例如“春去也，落红万点愁如海”（《千秋岁》）、“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”（《浣溪沙》）、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）。这些描写长期以来都为人所称道。

秦观一向被列为婉约派的大家，但他的词娱乐的成分减少了，更多的是抒发自己的真实情感。可以说，秦观的词突出了词中自我抒情的地位。

二、贺铸

贺铸的词兼有豪放与婉约等多种风格。词集中的大部分作品属于婉约之作，而且风情不减柳永、秦观等人。例如其代表作《青玉案》（凌波不过横塘路），这首词表现因一位女子路过而引起的感情波澜，后几句“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，连用三个比喻，将“闲愁”写得具体而又形象。

他的豪放接近苏轼，但更趋于狂放，更有侠气、狂气，开了南宋豪放词中狂放的先声。例如著名的《六州歌头》（少年侠气），通过对少年生活的回忆，表现了壮志难酬、报国无门的苦闷。全词写得悲壮苍凉，豪放之中不乏沉郁。其中对狂放行为的描写以及将个人命运与报国之心结合在一起的写法，是以前的词作中很少见到的。这样的作品，对稍后的张孝祥、辛弃疾、刘过等产生了直接的影响。 此外，贺铸还写了一些其他风格的作品，表现了他可贵的艺术尝试。与贺铸同时的著名诗人张耒在《东山词序》中说：“方回乐府妙绝一世，盛丽如游金、张之堂，妖冶如揽嫱、施之祛，幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李。”既指出了贺铸词风格的多样性，也可见贺铸词在当时的评价之高。

鹊桥仙

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

望海潮

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。 长记误随车，正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。 兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟，烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

半死桐

（思越人，亦名鹧鸪天）

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！

芳心苦

（踏莎行）

杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。

返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。

横塘路 （青玉案）

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花榭，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

第十七讲 周邦彦

周邦彦的词向来评价极高，有人称之为北宋词的集大成者，认为“邦彦词上承温（庭筠）、韦（庄），下开姜（夔）、吴（文英），为南北宋之宗匠。词法之精，无逾邦彦者”（周济《宋四家词选序》）。客观地说，周邦彦的词在内容上并无多少创新之处，仍然承袭婉约词的传统，以表现男女爱情、离愁别恨为主。周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精工。其主要表现在：

在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。这样，周邦彦写出来的词“下字用韵皆有法度”，格律严整。这种对音律的重视，实际上也是对苏轼以来词的创作脱离音乐倾向的纠正，这对南宋的格律派影响很大。

在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格。这几个方面，前人都已在词中有所尝试，例如用典在苏轼词中已不少见，晏几道、贺铸的词中也不乏成功化用前人诗句的作品，但周邦彦在这些方面后来居上，做得远比他的前辈出色。例如《西河》（金陵怀古），这首词化用刘禹锡的《石头城》、《乌衣巷》和古乐府《石城乐》三首古诗，天衣无缝，完整自然。前人说“凡作词当以清真为主。盖清真最为知音，且无一点市井气，下字运意，皆有法度，往往自唐宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以冠绝也”（沈义父《乐府指迷》。准确指出了周邦彦词在语言上的特色。

在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。柳永、苏轼的某些词虽用长调，但结构并不复杂，周邦彦的词在时间和空间上转换频繁，极尽变化之能事。

周美成精於音律，每制新调，教坊竞相传唱。游汴，尝主李师师家，为赋《洛阳春》云：“眉共春山争秀。可怜长皱。莫将清泪湿花枝，恐花也、如人瘦。清润玉箫闲久。知音稀有。欲知日日倚阑愁，但问取、亭前柳。”李尝欲委身而未能也。一夕，道君幸师师家，美成仓卒不及避，匿复壁间。道君自携新橙一颗云：“江南新进者。”相与谑语。周悉闻之，因成《少年游》云：“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”他日师师为道君歌之，询是谁作，以美成对。道君大怒，即令押出国门。越日道君复幸师师家，不过，坐待初更始归。啼眉泪眼，愁态可掬。道君诘之，答以周邦彦得罪去国，略致杯酒郊饯，不知官家到来。道君问有词否，答云：“有《兰陵王》词。”道君云：“唱一遍看。”师师乃整袂捧觞而歌云：“柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回首迢递便数驿。望人在天北。凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。”道君大悦，即命召还为大晟乐正。（《本事词》卷上）

一落索

双调

眉共春山争秀。可怜长皱。莫将清泪湿花枝，恐花也、如人瘦。

清润玉箫闲久。知音稀有，欲知日日倚阑愁，但问取、亭前柳。

少年游

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。 低声问：向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

兰陵王

柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回首迢递便数驿。望人在天北。

凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。

毛幷《樵隐笔录》：“绍兴初，都下盛行周清真《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之‘渭城三叠’。”

西河

大石金陵

佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国绕清江，髻鬓对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。

断崖树，犹倒倚，莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沈半垒。夜深月过女墙来，赏心东望淮水。

酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里。燕子不知何世，入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。

第十八讲 李清照

一 李清照的生平

李清照（1084—？），号易安居士，山东济南人，幼有才华，后嫁赵明诚，南渡赵明诚病故后，晚年流离于江南一带，有《漱玉词》。

二 李清照词的题材取向与创作分期

题材取向：以歌咏离情及人生感受为主 前期：欢快的生活情趣及相思离别之苦 后期：自身的寂寞哀伤和对亡夫的追念

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

永遇乐

落日镕金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。 三 李清照词的艺术特点

1、清新自然又创意出奇的语言风格：易安体

2、借平凡的细节叙写真情

四 李清照的词论

《词论》：“词别是一家”，词作为独立的以抒情为主的音乐文学样式，应该在内容和形式上有与诗不同的特点。

第十九讲 辛弃疾

一 辛弃疾的生平二 辛词的思想内容

1、书写政治抱负的爱国词章

2、描写山水田园风光及闲适之情

3、情词

三 辛词的艺术特点：以文为词

形式解放，内容广泛，风格多样 语言丰富而运用自由

有赋体叙事，直抒其情，又善用比兴，意在言外

第二十讲

姜夔

一 姜夔的生平二 姜词的思想内容

抒发个人飘泊江湖的身世之感 书写相思之情的情词 忧国伤时之作 托事咏物的咏物词

三 姜词的艺术特点

审音创调，自度新曲，音节谐美 语言清刚峭拔，瘦硬凝炼

风格清空骚雅（清空：空灵含蓄；骚雅：寓意见志） 词往往配有韵味绝佳的小序

第二十一讲 宋诗概说

一 宋诗发展的分期：“之”字型

第一阶段：宋初三体诗（北宋初年沿袭晚唐五代余风） 第二阶段：从北宋的欧王苏黄到南宋的中兴四大诗人（宋诗特点的形成和宋诗的成熟）

第三阶段：江湖诗派和宋末爱国诗人（由宋调复归于唐音） 二 宋诗的特点 严羽《沧浪诗话》：以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗 以文字为诗：王安石：含风鸭绿粼粼起，

弄日鹅黄袅袅垂。

以才学为诗：黄庭坚：管城子无食肉相，

孔方兄有绝交书。

以议论为诗：王安石：家人万里传消息，好在毡城莫相忆。

君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

三 宋诗特点形成的原因

外因：社会文化的高度发展和文人的学者化

（科举、学校、印刷出版）

内因：诗歌向前发展的需要，唐诗的继承与反动 四 宋诗在中国诗史中的地位

启功：唐以前的诗是长出来的（自然天成，气象混沌）

唐诗是嚷出来的 （情感充沛，兴象玲珑）

宋诗是想出来的 （深思熟虑，富于理趣）

宋以后的诗是仿出来的（规模前人，兼取诸家）

唐诗之后的又一座高峰，中国诗史上唯一能与唐诗比美的诗。 五 钱钟书与《宋诗选注》

第二十二讲 苏轼的诗歌

一 苏轼的个性

苏轼从小研读经史，受儒学理想影响较深，作为一个富于社会责任感的士大夫，他具有坚定执着的品格。而另一方面，经历多年宦海**的苏轼，也清楚地看到政治斗争的险恶，感受到人生的无奈。他因此从老庄哲学和佛法中追求超越的解脱。

可以说，他既严正又平和，既坚持了士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了士大夫追求超越世俗、追求艺术化的人生境界与心灵境界的人格理想，把两者融为一体，巧妙地解决了进取与退隐、入世与出世、社会与个人那一类在士大夫心灵上历来相互纠结缠绕的矛盾，并在其文学作品中加以充分的表现。

二 苏轼的诗歌与诗中的理趣

在苏轼的诗歌中，最大量也最为人们喜好的是那些通过描绘日常生活经历和自然景物来抒发人生情怀的作品。这些作品中有相当一部分以庄禅超时空的观照框架理解俗世人生，带有很强的哲理性，因而把古诗中常见的一些题材提升到很高的层次上，诗的内涵显得深厚，同时也表现出旷达的人生态度。如：

人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。（《和子由渑池怀旧》）

再如《题西林壁》，纯是从自然景物得到某种悟解：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 也有一些诗作，虽不带有哲理的成分，其实还是有着他那种人生哲理的背景。比如：

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。（《六月二十七日望湖楼醉书》）

竹外桃花三两技，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。（《惠崇春江晚景》）

并非是说苏轼能够全然忘却人生的痛苦，只是苏轼最善于把老庄佛禅的思想与现实生活环境结合起来，来排遣、消解他的痛苦而已。像《纵笔三首》之一：

寂寂东坡一病翁，白须萧散满霜风。小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红！ 苏轼《书吴道子画后》“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的评语，也正是他自己对诗歌境界的追求。这种系统的艺术观，深厚的艺术修养，加上超人的才华，深刻的思想，使苏轼的诗歌形成显著的特色，达到一般人难以企及的境界，成为宋诗的顶峰。 三 苏轼诗歌的特点

1灵妙的风格，表现为种种新颖独特的感受、巧妙妥帖的比喻、出人意外的联想等。

2诗歌结构讲求意脉贯通，流动感强。

3对诗歌的语言理论上推崇自然平淡，但很多诗写得神采飞动，色泽鲜丽。

第二十三讲 黄庭坚

一 黄庭坚的诗歌理论：点铁成金，夺胎换骨

黄庭坚（1045—1105）字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，分宁（今江西修水）人。有《山谷集》。

黄庭坚主张以丰富的书本知识作为写诗的基础，他认为杜诗韩文，“无一字无来处”，又说“词意高胜，要从学问中来尔”。并提出了著名的“点铁成金”与

“夺胎换骨”论。这有两方面的涵意：一是指借用前人诗文中的词语、典故，加以陶冶点化，化陈为新，使之在自己的诗中起到精妙的修辞作用；二是指师承前人的构思与意境，使之焕然一新，成为自己的构思与意境。

他虽然重视运用书本材料，却强烈反对袭用前人的陈辞滥调。所以，过去诗歌中习见的语汇、意象，在黄庭坚诗里反而是少见的。他用典，喜欢从一些冷僻的书籍中引用；如果是人们熟悉的，他则尽量用得出人意料。譬如《咏猩猩毛笔》中“平生几两屐，身后五车书”。

二 黄庭坚诗歌的句法和结构：拗句与草蛇灰线之妙

黄庭坚对诗的句法和结构有很深的讲究。在句法方面，黄庭坚喜欢多用拗句，这是从杜甫那里学来的，但杜甫还只是偶一为之，黄庭坚则用得很普遍，形成他的特色。

所谓“拗句”，主要在格律诗体中把一句或一联的平仄加以改变，与此同时，也把诗句的语序组织加以改变，使音节和文气不顺畅，这样就有意造成一种不平衡不和谐的效果，犹如书法中生硬屈折的线条，给人的奇峭倔强的感觉。如“故人相见自青眼，新贵即今多黑头”，“自”字应平而仄，“多”字应仄而平；“舞阳去叶才百里，贱子与公皆少年”，“百”字应平而仄，“皆”字应仄而平，这一类句式在黄诗中经常出现。还有像“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”，平仄虽然合规矩，但“一——三——三”的音步节奏也是很奇兀的。而在全诗的结构上，黄庭坚也多有奇变，有时跳跃，有时反折，很少一路连绵衔接而成的。以往宋诗多有平易流畅、意脉连贯的特点，而黄庭坚有意走一条与之相背的道路。 三 黄庭坚的诗歌风格

黄庭坚的诗以讲究法度、刻意求深求异的写作方法，造成了他的瘦硬峭拔的风格，给宋诗带来了一种新的变化。下面是他的《寄黄几复》：

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

四 江西诗派

北宋末年，吕本中作《江西诗社宗派图》，自黄庭坚以下，列陈师道等二十五人，于是文坛上有了“江西诗派”这个名称（其实这些人中有一半以上不是江西人，称“江西诗派”主要是因黄庭坚的关系）。这一诗人群体不仅在诗学观点和写作风格上大体一致，而且多数成员也有交游，并产生了重大影响。到宋末元代，方回在《瀛奎律髓》中又提出所谓“一祖三宗”之说，即把杜甫算作这一派的祖师，而把黄庭坚、陈师道和陈与义算作三大宗师。江西诗派是宋代持续时间最长、影响最大的一个诗歌流派。

第二十四讲 陆游

一 陆游所处的时代背景

靖康南渡（1127）之后，南宋偏安一隅，爱国志士皆力图恢复河山。 二 陆游诗歌的渊源：从江西入而不从江西出

少学江西：忆在茶山听说诗（学曾几）

陆游早年学诗于曾几，曾几称赞他的诗像吕本中，他自己也很高兴，可见他曾深受江西诗派的影响。少年时代打下了这一烙印，直到他老年也并未完全消除。

中年从军南郑：诗家三昧忽见前

我昔学诗未有得，残余未免从人乞；

21

力孱气馁心自知，妄取虚名有惭色。 四十从戎驻南郑，酣宴军中夜连日。 打球筑场一千步，阅马列厩三万疋； 华灯纵博声满楼，宝钗艳舞光照席； 琵琶弦急冰雹乱，羯鼓手匀风雨疾。 诗家三昧忽见前，屈贾在眼元历历。 天机云锦用在我，翦裁妙处非刀尺。

陆游并不是简单地模仿古人。他有一句名言：“工夫在诗外。”什么是诗外工夫呢？他说：“法不孤生自古同，痴人乃欲镂虚空。君诗妙处吾能识，正在山程水驿中。”这就是说，诗的妙处，来之于丰富的生活经历和对现实世界的深切感受，而不可能在闭门造车、模拟古人中求得。

三 陆游诗歌的题材与风格

陆游留下的大量诗篇中，最有代表性的就是反映爱国思想情感的作品。这类作品同时由两个侧面组成：一方面是他渴望万里从戎、以身报国的豪壮理想，另一方面则是他壮志难酬、无路请缨的悲愤心情。这两者相互激扬：愈是悲愤，他对理想愈是执着；对理想愈是执着，他的悲愤也愈是强烈。这使他的诗歌既热情奔放，又深沉悲怆，如下面这两首名作：

关山月

和戎诏下十五年，将军不战空临边。 朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。 戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。 笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。 中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。 遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！

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推荐第7篇：古代文学先秦两汉教案

古代文学课程导言

导 言

【教学目的要求】

对中国古代文学史有个大概的了解，简单介绍学习的思维和方法。 【教学内容】

现在我们开古代文学课程一般用两套教材，一套文学史，一套古代文学作品选。不妨从这两套教材的关系说起，来说明我们应当怎样学习。

文学史顾名思义是一门历史科学，就是研究文学（包括内容、形式、思潮、流派等等）的发生、发展、变迁、兴衰及其规律的一门科学。通史和断代史里都要讲到文学方面的内容，文学史则是所谓专史，与科技史、宗教史、政治史、经济史、哲学史等等并列。

从另一个方面来说，文学史是以文学为对象的学科，这样的学科可以分三大类：文学理论、文学批评、文学史。一是文学理论，从理论的角度研究文学，讲文学内部外部的各种一般规律，与哲学、美学、文化人类学、心理学、社会学等等有密切的关系；二是文学批评，一般来说它是指对于当前文学创作的评论，是运用理论来研究具体的作家、作品、风格流派等等；评论古代作家作品当然也可以说是文学批评，但由于这与文学史关系特别大，一般就纳入文学史研究之中了。这三大类关系很密切，有时简直分不开，为了术业有专攻，分开还是必要的。近年来赏析之风很盛，有人说可以成为第四大类。这还要再研究。

中国文学史从字面上看应当包括从古到今的全部，但这个词一般指古代的文学史，即从上古到五四运动之前，而五四到解放这一段称为中国现代文学，解放后到当下的文学称为当代文学。古代文学时间长，精华多，要建设有中国特色的社会主义，要代表先进文化的发展方向，要培养崇高的爱国主义精神和高尚的情操，都应当学好古代文学。

中国古代文学因为时间甚长，内容太多，一般要分段研究，分段学习。分段有不同的办法，例如可以分这样三段：先秦两汉魏晋南北朝，唐宋，元明清；也可以这样分：先秦两汉，魏晋南北朝隋唐，宋元明清。第二种分法更有道理，因为这恰恰相当于中国文化史上的上古、中古、近古 。我本人主要从事第二段，兼顾

一、三两段。分段只是为了研究的方便，更重要的还是要打通，不仅这三段要打通，古今也要打通，中外也要打通。但正是为了通，首先还得各个击破，从基本的作品出发，积少成多，聚沙为塔，基础打好了才能进一步求融会贯通。

要学好文学史首先是要认真读作品，这是第一位的。要弄懂弄熟，要背诵一些最精彩的诗文。没有作品的基础，不掌握第一手材料，什么都是空的。除了读教材以外，还要读一些好的选本（例如人民文学出版社的文学读本丛书，其中有余冠英先生编选的《诗经选》、《乐府诗选》等等），翻阅一些成本的原著（用近人整理本，例如中华书局、上海古籍出版社出版的）；课堂上讲授的只是极少的部分，只是举些例子而已。

其次要加强理论方面的武装，争取能够用马克思主义的文艺理论来观察和分析中国古代的文学现象。马克思主义是我们的指导思想，马、恩、列、毛的经典著作中有不少关于文学问题的论述，我们应当从中寻找立场、观点、方法。同时我们还要注意学习中国古代的文学批评和文学理论，古人看古人的作品有他们的方便厉害之处，评论往往没有隔膜；像《文心雕龙》那样的理论巨著对我们学习古代作品显然具有重大的参考价值。西方的文论包括最新的理论，也要有所了解，采取“拿来主义”，凡是有道理的，都可以作为研究古代文学的参考。鲁迅先生研究中国小说史，便用了心理学的方法、比较文学的方法；钱钟书先生研究古代文学更采用了大量的西方的方法，他的《谈艺录》、《管锥编》提出了许多新颖深刻的的见解，足供参考。无论用什么理论都要充分消化，切忌生吞活剥，乱搬乱套。 1 更不能数典忘祖，全盘西化。

第三，要下决心过语言文字关，首先要认识繁体字（不一定能写），要习惯竖排的书，能读懂一般的文言文。要勤翻工具书（例如新版《辞源》）。解决这个问题古代汉语课会有极大的帮助，另外还要靠自己逐步积累。这一关非过不可。

第四，注意看有关的刊物，例如《文史知识》（中华书局）、《古典文学知识》（江苏古籍出版社）、《文学遗产》（中国社会科学院）等等，考虑到你们毕业后到到中学工作，所以也要看与中学语文教学有关的刊物，例如《中学语文教学》（首都师范大学）等，了解中学语文教学界现在关心些什么问题。

一、

【教学目的要求】

先秦文学概说

对先秦的时代背景及文化背景有大概了解，掌握先秦文学的形态。 【重点难点】

史前文化背景的掌握，以及文史哲相交融的形态。 【教学内容】

所谓先秦，指的是从上古到战国这一漫长的历史时期，从社会形态的角度看，包括原始社会、奴隶社会和封建社会的初期（关于中国何时进入封建社会，学术界有不同的意见，我们同意在春秋战国之交进入封建社会这一说）。在这一时期，中国社会几次发生大的变化，而秦汉以后则相对稳定下来。所以先秦这一段情况最为复杂，弄不大清楚的事情最多，研究起来也最有兴味。

首先是一个漫长的原始社会。根据考古发掘，中华民族源远流长，大约早在五十万年之前就开始使用打制的石器并发明用火，到五万年全，已经进化到与现代人相近，氏族社会逐渐形成。这乃是所谓旧石器时代。到距今七八千年以前，进入新石器时代，广泛使用磨制的石器，有了农业和畜牧业，已能制陶和纺织，生活资料有了比较稳定的来源，过定居生活。中国新石器时代有不同类型的文化，如仰韶文化、龙山文化、马家窑文化等等。

新石器时代也就是传说中的三皇五帝的时代。所谓三皇有不同的说法，或谓天皇、地皇、人皇（《太平御览》卷78引《春秋纬》，又王嘉《拾遗记》），或谓燧人、伏羲、神农（清陈寿祺辑《尚书大传》），或谓伏羲、神农、女娲（司马贞补《史记?三皇本纪》），或谓伏羲、神农、黄帝（晋皇甫谧《帝王世纪》）。女娲或有或无，表明这一传说大约起于母系氏族向父系氏族过渡的时期。伏羲出现的频率很高，表明那时流行太阳崇拜，因为伏羲乃是日神。

五帝的说法也很纷纭，依《楚辞》的提法，是东方太昊、南方炎帝、西方少昊、北方颛顼、中央黄帝。所谓“炎黄子孙”的提法即由此而来五帝以后就是尧舜禹的时代了。这些都是传说，没有考古材料能够证明，“古史辨派”完全否定这些传说，但也没有什么确证。许多曾经被“古史辨派”否定掉的东西后来证明是有的，现在一个很时髦的提法是走出疑古时代。这些只能存疑。

奴隶社会从夏朝开始。夏禹将王位传给自己的儿子启，废弃先前的氏族社会选举制度，这显然表明私有财产的确立和阶级的形成。相传夏王朝有四百年，可惜没有多少确切的材料可以描述中国历史上这第一个王朝。

继夏而起的商，是奴隶制高度发达的时代。商可以分为前后两期，以盘庚迁都至殷（今河南安阳）为界。这时已进入青铜时代，农业、畜牧业、手工业都有了很大发展，陶器和青铜器十分精美，考古工作者挖出了许多陶制的鱼、龟、羊、虎、人，生动逼真。青铜器多为彝器（祭祀用品），形制花纹极其优美，有雷文、饕餮（一种神话中的怪兽，有首无身，贪于饮食，面目狰狞）纹、夔（也是神话中的怪兽，《书经?舜典》说夔为尧舜之臣，“击石拊石，百兽率舞”。一说就是雷神，《山海经?大荒东经》：“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔。”） 2 凤纹、夔龙（龙凤也是神话中的怪兽，综合了多种鸟兽的形态，大约是上古某些氏族融合后的图腾）纹等等。

关于商代，有出土的甲骨文可以说明它的许多情况。

殷的末年，残暴的贵族统治激起奴隶的反抗，另一部落周起兵夺取政权，武王伐纣成功后提倡勤劳，反对饮酒逸乐，又得周公辅佐，有所谓“成、康之治”。社会安定了几十年。周初大封建，形成系统周密的宗法制度，对中国历史的影响至为深远。周时青铜艺术达到新的高峰，风格浑朴自然，铭文增多。西周后期政治衰败，经济下降，外族入侵，平王东迁（前770），称为东周。

东周前期为春秋时代（其开始的年代有二说，一为东迁之前770，一为《春秋》记事的第一年，鲁隐公元年，前722）。这时王室衰微，大国争霸。在各诸侯国内部，私门势力扩张，一部分奴隶主除拥有周天子或诸侯分封的公田之外，大量开荒为私田，不纳租税，经济实力大大增强。鲁宣公十五年（前594）“初税亩”，承认公田和私田均为私有，一律征税。地主制度正式形成。到春秋末年，各国奴隶主都改变了生产方式，变成了地主。有些国家“公门”腐朽顽固，被推翻或瓜分，例如田氏代齐（齐的诸侯本来是姜姓贵族），三家（韩、魏、赵）分晋。后者成为战国时代开始的标志（战国开始的年代有二说，一是《古本竹书纪年》以赵襄子一年即前475为开始，也就是以三家分晋为标志；另一说以《春秋》记事的最后一年鲁定公十四年即前481为开始）。魏用李悝制定法律，秦用商鞅变法；楚国也曾经有吴起变法，但失败了。

战国时代生产力得到新的解放，铁器在生产中广泛得到应用，商业进一步繁荣，出现了大城市，一批专门从事精神生产的自由的知识分子——士极其活跃，聚徒讲学，著书立说，干预政治；而各国的统治者也纷纷罗致人才，“养士”之风很盛，士人得以发挥所长，出现了一大批思想家、政治家、法学家、外交家、文学家，他们相互辩论，较量高下，百家争鸣的局面于是形成，极大地推动了思想文化的繁荣，也奠定了中国文学进一步发展的良好基础。

中国文学的根子在先秦，只有把这一段弄清楚，后面才比较顺利。应当注意下列几点：首先是应确认在原始社会只有口头文学，那时还没有文字，只好口耳相传，在民间流传。

原始文学与原始音乐舞蹈（传说中黄帝时代有《咸池》，尧时有《大章》，舜时有《大韶》——这最后一种就是孔子听了三月不知肉味的那种音乐）、原始美术（例如陶器的花纹和造型艺术）等等同时产生。夏侯玄《辨乐论》说：“昔伏羲氏因时兴利，教民田渔，天下归之，则有网罟之歌；神农继之，教民食谷，时则有丰年之咏。”所说虽然是一种推测，但颇合情理。

原始时代歌谣与音乐、舞蹈密不可分，与初民的生产劳动、原始宗教密不可分。《吕氏春秋·古乐》云：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”，就表明了这种情形。上古歌谣有与劳动关系特别密切的，如《吕氏春秋·淫辞》所谓举重劝力之歌，又如《弹歌》；另外一些则表现了对于自然神、祖先神的崇拜，当时沟通人神的巫祝同时也是文学家，其祝辞和祈祷辞都采用诗的形式，例如《卿云歌》、《蜡辞》等。

原始时代神话繁荣，人们把自然力神化，并希望借助于想象来解释它，征服它。中国有大量的太阳的神话，如十日并出、十日代出、日中有金乌、日休止于扶桑等等，表明人们对于酷暑的敬畏，对太阳运行的理解与崇拜；此外还有羲和驾日、后羿射日的神话。夸父逐日、女娲补天、大禹治水、精微填海等神话反映自然给人们带来的灾难和人们对自然的斗争。黄帝战蚩尤、舜逐三苗、共工怒触不周山等神话反映了原始部落间的斗争。中国神话的渊薮是《山海经》、《楚辞》、《淮南子》、《列子》等等。

《山海经》是一部怪书，相传为禹、益所作，现代学者一般认为它的作者非一人，成书也非一时，大约是战国初年到西汉初年之间楚或巴蜀地方人所作。内容复杂，鲁迅认为是一部巫书。全书凡18篇，3万余字，所载神话极多，且比较原始，其中有不少可以在《楚辞》中得到引证。今人袁珂有《山海经校注》、《山海经校译》，可以参看。《楚辞》是楚文化的产物，其中涉及许多上古神话。《淮南子》为次汉初年杂家的著作，本名《鸿烈》，由淮南王刘安主持、门客集体编撰，原有内书21卷、又有外书、中篇若干，现仅存内书，称为《淮南子》。其中保存了不少重要的神话，如女娲补天、后 3 羿射日、嫦娥奔月、大禹治水等等。此书旧有高诱注，今存，许慎注，有辑本。清人庄逵吉有校本，近人刘文典有《淮南鸿烈集解》。《列子》，战国列御寇作，或认为是伪书，今本《列子》八篇1般认为已非《汉书·艺文志》著录的原书，而是魏晋间人所作。其中多有神话、民间故事、寓言，如愚公移山、歧路亡羊、杞人忧天、纪昌学射等等。今人杨伯峻《列子集释》可用。

总起来看，上古歌谣神话保存下来的不多，这一则因为儒家“不语怪力乱神”（《论语?述而》），往往将神话历史化，或加删节；二则原始思维长期存在，新出之神甚多，混为一谈，暗淡无光了。 其次，奴隶社会的主要文学作品是散文和诗。 由于文字日趋进步，文章也就逐渐成熟。从甲骨文、金文、周易繇辞以至于《尚书》，可以看到书面语言由句而章，由章而篇的发展。《尚书》中已有完整的文章，如《盘庚》多纪言，《顾命》多叙事。这些乃是中国散文的萌芽。

《诗经》中比较早的作品乃是反映周民族发展的史诗，如《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等等，带有神话色彩。《国风》中的《豳风》为西周民歌，名篇如《七月》、《东山》、《鸱枭》等均脍炙人口；还有反映民间情绪的著名篇章《伐檀》、《硕鼠》。《诗经》是中国诗歌发展史上第一块里程碑，现实主义的奠基之作。

下面主要说一说封建社会初期的文学。

这时散文更加繁荣，诗歌出现了更多的优秀作品，最重要的是出现了伟大的诗人屈原。 春秋战国时代王纲解纽，权力下移，文化也在下移，出现了大批的“士”，百家争鸣，学术繁荣。《汉书·艺文志》将诸子分为十家：儒、墨、道、法、农、阴阳、名、纵横、杂、小说，出现了《论语》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》等许多著作，其中有不少片段是很好的散文。由语录体到对话体再到专题论文，文章演进之迹十分明显。先秦诸子善于运用寓言说理，荀子的《成相》是辞赋之祖。

诸子散文外有历史散文。《春秋》是简要的大事记，它的所谓“春秋笔法”寓褒贬于叙事之中，产生了极大的影响。《左传》写战争与行人之辞具有极高的水平。《国语》中也有逼真的情节和对话。到《战国策》，则更多地有个性的描写以夸张的笔法巧妙的情节写出活生生的人物。这些历史散文以真实性与形象性的深刻结合，为后世散文的发展奠定了坚实的基础，也为小说和戏剧提供了丰富的题材。

屈原是中国历史上第一位大诗人，他的人格之美，对后世产生了无比巨大的影响，至今仍然在发挥作用。屈原融合了楚文化和中原文化，吸收了当地楚歌和《诗经》的营养，创造了一系列辉煌的篇章，完成了诗体由四言向骚体的变化。长篇抒情诗《离骚》和组诗《九歌》极大地提高了诗歌的表现力，开创了浪漫主义的新潮流。屈原之后，宋玉、唐勒、景差之徒学习屈原的从容辞令，加以散文化，把配乐的歌诗演化为脱离音乐、不歌而诵的辞赋，对此后汉赋的繁荣产生了重大的影响。

先秦文学是中国文学的开端和基石，风骚这两大类诗歌决定了中国诗歌发展的方向，先秦散文的影响首先在于思想方面，其多种文体和风格影响也极其深远，正如刘勰所说的那样：“故论说辞序，则《易》统其授首；诏策章奏，则《书》发其源；赋颂歌赞，则《诗》立其本；铭诔箴祝，则《礼》总其端，纪传盟檄，则《春秋》为根。并穷高以树表，极远以启疆，所以百家腾跃，终入环内者也”（《文心雕龙·宗经》）。

第一章 上古歌谣与神话

【教学目的】

了解上古歌谣的生发状态，掌握神话的内容、蕴含的民族精神以及对中国文化的影响。 【基本概念】

上古歌谣；神话 【基本理论】

原始歌谣产生于文字产生之前，是原始人类口耳相传的口头创作。神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，它反映了先民的原始思维和华夏民族的集体无意识。

【重点难点】

1.综合性特征：诗歌表现为诗、乐、舞三位一体，散文表现为文、史、哲不分家。

2.上古歌谣产生的原因、表现。

3.神话的概念、内容、蕴含的民族精神、思维特征、散失、对后世的影响。【教学方法】

讲授和讨论相结合，合理运用图片，使之直观化。 【所用课时】

3课时 【教学内容】

第一节：原始歌谣

中国文学的源头是原始歌谣，它在社会生产力极为低下，没有文字记载的原始社会时代就已产生。它是最早出现的文学样式，是原始人类口耳相传的口头创作。

与原始的音乐、舞蹈、绘画等艺术形式一样，原始歌谣也起源于劳动。原始人在劳动的过程中，由于筋力的张弛和工具运用的配合，自然地发出劳动的呼声。这种呼声产生出简单的节奏。这种简单的节奏就是音乐、舞蹈的节拍和诗歌韵律的起伏。《淮南子·道应训》曰：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”所谓“举重劝力之歌”，就是指人们集体劳动时，一唱一和，借以调整动作、减轻疲劳、加强工作效率的呼声。从现实生活上看，水手的摇橹和拉纤，建筑工人的打夯，码头工人的搬运，都可以听到集体的、个人的或彼此互相唱和的歌声，音调和谐而有节奏。这些都可以说明原始歌谣起源于劳动。关于这一点，鲁迅先生在其《且介亭杂文·门外文谈》做出了一番论述：

人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那么，这就是创作。大家也要佩服，应用的，这也就等于出版；倘若用什么记号留存下来，这就是文学；他当然就是作家，也就是文学家，是“杭育杭育”。

当然，这种有声无义的韵律究竟不是诗歌。而随着劳动实践的发展，人的大脑和发音器官也进一步得到锻炼和发展，于是逐渐把有节奏的呼喊演进为能明确表意的语言，并进而形成为一种富有韵调和节奏感的原始诗歌。

原始诗歌因为是口头创作，没有文字记录，绝大部分没有留存下来。现在所见的仅有《弹歌》和《伊耆氏蜡辞》，情调古朴，所反映的社会情况与语言音节等接近于原始形态，可以确信为原始诗歌。 原始诗歌在内容上的一个鲜明特点，是以劳动为中心主题，对劳动生活进行描绘和歌颂，带有明显的功利目的。例如《吴越春秋》中的《勾践阴谋外传》所载《弹歌》： 断竹，续竹，飞土，逐宍（古肉字，指禽兽）。

从前有人认为这是黄帝时代的歌谣，固然没有根据，但从它的内容与形式上看，无疑是一首比较原始的猎歌。它虽然只有寥寥八字，却能再现出原始人类伐竹、制弓、发丸、逐兽等连续的射猎过程和紧张欢快的围猎场面，表现了原始人类对劳动生活的热爱和对劳动工具的赞美。

原始诗歌在内容上的另一特点，是表现了原始人类幻想指挥自然服从自己的愿望，带有一种“咒语”的作用。例如《礼记·效特性》所载相传为伊耆氏的《蜡辞》： 土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！

5 它虽以祝词的面貌出现，但本质上实具有“咒语”的作用。在原始时代，人类对自然界和社会生活的认识还很幼稚，认为周围的世界可以用自己的主观意志随便改变。他们相信自己语言的力量，以为运用语言能够影响某种神秘的力量，于是常常把诗歌当作“咒语”来使用。在这一首蜡辞中，与其说是祈祷，不如说是一种“咒语”式的命令，带有浓厚的原始宗教色彩。所以说，原始诗歌的发展，又与原始宗教的“咒语”有着密切关系。同时，我们也从这首蜡辞中可以感知到原始人类挥斥自然的宏大气派，感知到原始人类渴望征服自然的强烈愿望与顽强精神。

原始诗歌在艺术上的显著特点，是常常与原始音乐、原始舞蹈融为一体。例如《吕氏春秋·古乐篇》中的一段记载：

昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。

又如《河图玉版》所载：

古越俗祭防风神，奏防风古乐。截竹长三尺，吹之如嗥，三人被发而舞。

由此可见，远古时代的歌舞总是互相结合的。“投足”是一种舞的姿态。三个人手里拿着牛尾巴，投足而歌，和三个人吹着竹筒，被发而舞，这正是歌舞与音乐相结合的最好说明。在这种最朴素的集体文艺活动中，并没有某种单纯的文学独立存在。

第二节：神话

一、神话的概念、产生及其价值

1、神话的概念：

神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，它反映了先民的原始思维和华夏民族的集体无意识。

2、神话产生的原因：

原始社会生产力水平低下，原始人不能解释并掌握自然规律 。

3、神话的内容：

（1）主人公：自然神；人类英雄

（2）情节：变化、神力和法术神话的意义

4、神话的意义：

（1）解释：一切自然现象、社会现象

（2）愿望：征服自然，延续生命；变革社会，改善生存。

5、神话的保存：

现存的中国上古神话，主要保存在《山海经》、《诗经》、《楚辞》、《庄子》、《淮南子》等典籍中，而尤其以《山海经》最为古老，文化内涵也最丰富深刻。

6、《山海经》

约成书于战国初到汉初之间，应是由不同时代的巫觋、方士据当时流传的材料编选而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。内容极其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物等方面的资料。是我国古代保存神话资料最多的著作

二、中国神话的内容及其蕴涵的民族精神

1、神话可分为：

1）创世神话：盘古开天地

2）始祖神话：女娲补天及抟土造人

3）洪水神话：鲧禹治水

4）战争神话：黄帝擒蚩尤、刑天舞干戚

5）英雄神话：夸父逐日、后羿射日、精卫填海。

2、神话蕴含的民族精神：

忧患意识 （恶劣环境，天灾人祸）；

厚生爱民意识 （女娲、鲧禹、神农尝百草、后羿射日、夸父）； 反抗精神 （精卫、共工、刑天，明知不可为而为之）。

讨论题：东西方神话有何差异性？反映出东西方文化的什么特色？

三、上古神话的思维特征

1、以己观物、以己感物的思维特征。

2、具体、形象的思维。

3、浓烈的情感体验。

4、象征性隐喻性的思维。

强烈地影响着中华民族的思维，以及古典文学艺术的创作。

四、神话的散失和演化

历史化：

历史化是指人们总是把充满了浪漫的幻想成分的神话故事落实到具体、现实的历史进程中去，把天神下降为人的祖神把神话故事当作史实看待，剔除其中的虚幻内容。如传说中华民族都是炎帝和皇帝的子孙，如三皇五帝的传说。

神秘化： 神秘化是指人们总是神化自己的祖先，使他们所具有的原始的自然因素一步步消弱，从而逐渐被抬高、被抽象，甚至具有各种神化的力量。如神话被道教仙化、西王母、嫦娥的传说，《西游记》。

五、神话的影响：

神话浪漫主义的表现形式，丰富的想象，开阔的艺术境界，塑造的英雄人物，对后代有很大影响，如《楚辞》、《西游记》。

为后代的文学创作提供了丰富的素材，如《封神演义》、《聊斋志异》、《红楼》。

中国神话中的民族精神哺育了一代又一代中华儿女。

【思考练习题】

1、神话的内涵是什么？有哪些思维特征？

2、中国神话主要保存在哪些文献中？

3、中国神话主要有哪些类型？

4、中国神话与民族精神有何关联？

5、神话对后世的影响主要表现在哪些方面？

第二章 《诗经》

【教学目的】

1、了解《诗经》产生的背景。

2、背诵《诗经》的名篇佳作。

3、掌握《诗经》的艺术特点。

4、了解《诗经》对后世的深远影响。【基本概念】

风、雅、颂、赋、比、兴

7 【重点难点】

1、风、雅、颂分类依据。

2、赋、比、兴在具体作品中的应用和分析。

3、重章叠句的艺术魅力。【教学方法】

讲授、讨论和背诵相结合。 【所用课时】 6课时 【教学内容】

第一节 《诗经》编定和体制 知识点：

1、《诗经》的编定；

2、风、雅、颂的区别；

3、《诗经》的应用和传授。重点难点：

风、雅、颂的区别。

一、《诗经》的编定

从原始歌谣开始，我国诗歌经过漫长的发展，到周代，终于以成熟的体裁，深广的内容，精湛的艺术，鲜明的风格，创造出我国诗歌的第一座高峰——《诗经》，它以其深厚丰富的文化积淀，显示了我国古代诗歌最初的伟大成就。

《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，原称《诗》或《诗三百》，共收诗305篇，另有６篇有目无辞的笙诗。《诗经》内容所涉及的时代，上起西周初期，下至春秋中叶，其作者上至王公贵族，下及平民、奴隶；其地域包括东之齐鲁，西之陕渭，北之燕翼，南之江汉，范围涵盖了今天的河北、河南、山西、山东、陕西五省及湖北北部、安徽北部。因此，对于《诗经》的编定一直是一个热门话题。

原名《诗》，或称“诗三百”。战国时，被列为儒家“六经”之一，汉代始有《诗经》之名。

二、《诗经》的结集

1、“献诗说”——公卿列士献诗、陈诗，以观民风，以颂美或讽谏。

2、“采诗说”——设采诗之官到民间采诗，献于朝廷以了解民情。

3、“删诗说”——《诗经》包括公卿列士所献之诗，采集于各地的民间之诗，以及周王朝乐官保存下来的宗教和宴飨中的乐歌等。孔子删诗不可信，但周王朝乐官删诗是可信的。

三、风 雅 颂

风雅颂的区分主要有音别和义别两说（p69）。

风：即音乐曲调，15国风即指15个诸侯国地区的乐调，共有160篇。

雅：正，指朝廷正乐，是西周王畿（政治中心地区）的音乐；分为大雅和小雅，其中大雅31篇，小雅74篇。

颂：宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐比较舒缓、庄重。颂分为商颂、鲁颂、周颂。

四、《诗经》的应用和传授

在春秋中叶以前，《诗经》主要有三种用途：

第一，是周王朝观风知俗、考正得失的政治参考书； 第二，是周王朝推行礼乐制度的工具书；

第三，是周王朝规定的国学教科书。当时的大师教授风、赋、比、兴、雅、颂六诗。

8 总之，《诗》最初主要用于典礼，讽谏和娱乐，是实行教化的工具，是周代礼乐文化的重要组成部分。后来，《诗》又成为断章取义、赋诗言志的工具。孔子提出的“兴、观、群、怨”说正说的是这种情况。

五、《诗经》的流传

西汉时《诗》成为五经之一，并出现了鲁、齐、韩、毛四家诗，其中前三家为今文经学，西汉时立于学官，毛诗为古文经学，出自毛亨和毛苌，一直传到今天，前三家则散佚。从此，《诗经》成为儒家经典，历代研究、传授不绝，甚至到今发展成为《诗经》学。

第二节 《诗经》的内容 知识点：

１、祭祖颂歌和周族史诗，如《生民》；２、农事诗，如《七月》； ３、燕飨始，如《鹿鸣》； ４、怨刺诗，如《硕鼠》；

５、战争徭役描写，如《君子于役》

６、爱情诗，如《关雎》、《氓》、《静女》；７、《诗经》中的现实主义精神。

重点难点：《诗经》中的现实主义精神。

《诗经》的内容非常广泛，是当时生活的一副画卷，对当时的政治、经济、文化及世态人情和风俗习惯均有形象地表现。

一、《诗经》中的祭祖颂歌和周族的史诗

祭祀是上古时代的大事，春秋时期还认为“国之大事，在祀与戎”（《左传·成公十三年》）。祭祀的对象是神灵和祖先，其旨意无非是赞颂和祈福禳灾。大雅和颂之中的作品很多属此类。其中《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》和《大明》五篇，描写了周部族从产生到壮大的过程，堪称周族史诗。（这部分内容我们主要讲述《生民》）

二、《诗经》中的农事诗

中华民族是一个以农业为主的民族，农业在我国有着悠久的历史，周人的祖先后稷就是发明农业的一位专家。在《诗经》时代，农业有着极重要的地位，因此，《诗经》当中有一些直接描写农业生产生活和相关的政治、宗教活动的农事诗。比如说《豳风·七月》及《臣工》、《噫嘻》、《丰年》、《载芟》和《良耜》等，均表现这类内容，尤其以《七月》最为优秀。（这部分内容我们主要讲《七月》）

三、《诗经》中的燕飨诗及怨刺诗

《诗经》中的燕飨诗，主要以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容，反映的是上层社会的欢乐、和谐。这方面的代表作是《小雅·鹿鸣》。这类诗歌主要在于宣传一种宗法观念。

由于社会的动荡，政治的黑暗，《诗经》之中还有大量的针砭时弊的怨刺诗。这类诗作大部分主要在雅和国风中，如《民劳》、《板》、《节南山》、《正月》、《伐檀》和《硕鼠》等。由于这部分诗充满了怨愤之气，不符合儒家诗教“温柔醇厚”的原则，后人便称之为“变风”、“变雅”。

四、《诗经》中对徭役战争的描写 西周初年，内乱严重；西周后期，外患频仍；春秋时期，诸侯争霸，战端开始。因此，大量平民和农奴被迫从军打仗。再加上统治者滥使民力，徭役没有止期。《诗经》当中有大量关于徭役战争的描写，如《小雅·采薇》（昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。）、《卫风·伯兮》、《唐风·鸨羽》和《豳风·东山》等，均为这类诗的优秀代表。（这部分内容我们主要讲《东山》）

五、《诗经》中的爱情诗

9 爱情诗在《诗经》中占有很大比重，《诗经》的第一篇《关雎》就是爱情诗。这些爱情诗是《诗经》当中最精彩、最动人的一部分。这类诗内容非常丰富，既有男女相慕相恋、相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面，家庭生活等的婚姻家庭诗，还有表现婚姻不幸的弃妇诗。这类内容主要集中在国风中，也是我们讲解的主要内容。（我们主要讲《关雎》、《蒹葭》和《氓》）

六、《诗经》的现实主义精神 《诗经》的内容非常丰富，但都能立足于社会现实生活，绝少虚妄与荒诞，极少超自然的神话，因此，它是一幅当时政治状况、社会生活和民风民俗的画卷。更何况《诗经》之中还有不少针砭时弊的作品。《诗经》的这种立足生活实际，观察生活现象，描写生活画面，抒发生活感受的基本创作方法，是一种现实主义精神的表现。

《诗经》的现实主义精神特征是：善于描写日常生活中的具体事物，刻画日常生活的具体细节，塑造日常生活的具体场景，并通过这些生动自然地表达内心的喜怒哀乐。这一特征在国风中尤为突出。

《诗经》这种缘事而发，取事而写，即事抒情的现实主义创作方法，使它成为反映社会生活的一面镜子。这与中原文化重人事而敬鬼神、亲人事而远鬼神的传统有很大关系。

第三节 《诗经》的艺术成就

一、创作方法

立足生活实际，观察创作方法，描写生活画面，抒发生活感受，是《诗经》的基本创作方法。这一方法，近人或称为“写实”的创作方法，或称为“现实主义”的创作方法。

《诗经》运用现实主义创作方法的主要特征是：善于描写日常生活的具体事物，刻画日常生活的具体细节，塑造日常生活的具体场景，并通过这些生动可感的事物、细节和场景，抒情写意，自然而然地表达内心的喜怒哀乐。

这一特征在《国风》中极为突出。《幽风·七月》、《东山》、《魏风·伐檀》都是众所周知的“感于哀乐，缘事而发”，“饥者歌其食，劳者歌其事”的作品。

正是这种缘事而发、取事而写、记事抒情的现实主义创作方法，使《诗经》成了西周初期至春秋中叶这五百年间社会生活的一面镜子。

二、艺术手法

《诗经》在创作实践中形成了与现实主义创作方法相适应的表现艺术。《诗经》的表现艺术高超地解决了三大难题：如何在诗歌中形象地展示生活，如何在诗歌中形象地讲道理、说感受，如何在诗歌的开头形象地创作一个情景交融的氛围。

直接的描述事件、景物和人物是《诗经》展示生活的基本手法，利用事物作比喻是《诗经》讲道理、说感受的基本手法，借用与所述事件或所抒情密切相关的景物、事物为诗歌的开头，是《诗经》全诗创作中情景交融的氛围的基本手法。这三种手法，简言之，就是描述，比喻，发端起情。古人谓之“赋”、“比”、“兴”。挚虞说“赋者，敷陈之称”，“敷陈”就是描述。又说“比者，类喻之言”，“类喻”即是比喻。又说“兴者，有感之辞”，说的不大明确。

又如朱熹的“兴者先言它物以引起所咏之辞”，“兴”就是先言它物、发端起情。描述的手法即“赋”是《诗经》最常用、最有用的手法。比喻即“比”手法也是《诗经》最常用、最有用的手法。《卫风·氓》“桑之落矣，其黄而陨。自我徂爾，三岁食贫。”

先言它物、发端起情即“兴”的手法，是《诗经》最有滋味、最有魅力的手法。先言它物是“兴”的手段，发端起情是“兴”的目的。“兴”即要发端，先言它物一定位于诗篇的篇首或某篇的章首。“兴”即要起情，先言它物一定要与下文有某种意义上的联系。这种联系或者表现为先言它物能隐喻下文，或者表现为先言它物能渲染烘托下文，或者能兼而有之，既能隐喻下文，又能烘托下文。“兴”一般能隐喻下文。《秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”霜重芦苇，秋色苍凉，烘托爱心难遂的深长愁苦。也有既能隐喻，又能烘托下文的。《周南·关雎》：“关关雎鸠，在 10 河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠乃挚鸟，挚鸟合鸣，隐喻下文的君子逑淑女。河心鸟儿叫，又为下一章的淑女采荇烘托了环境。

《诗经》中用来发端起情的事情，源于两个途径。一是作者的眼中所见，二是用来起兴的事物不是作者眼中所见而是作者心中所存。作者有了感受想唱歌，就因情设景、因事借物，在心中选择一个与诗义相关的事物为诗歌开个头。

“兴”的艺术滋味与艺术魅力主要在于它通过触景生情、睹物有感或因情设景、因事借物，往往为诗歌创造出生动形象、画面鲜明、情景交融、自然委婉、韵籍深厚的意境。“兴”本来就是民间技法，被《诗经》民歌运用的最多最好。这正是《诗经》民间诗的意境总比《诗经》文人诗优美的一个主要原因。

三、语言、章法、体裁

《诗经》的语言，总的说来，朴素简洁，精练准确，绘声绘色。

朴素简洁是《诗经》语言的基本风格。《诗经》本是一本乐歌，是要唱给别人听的，歌词理应明快易懂。且《诗经》的多数作品出于人民的口头歌唱，语言更是新鲜活泼，通俗易懂。《诗经》的章法特点是重章叠句。章，音乐名称。“乐竟为一章”（许慎《说文解字》），即乐曲奏一遍为一章。《诗经》中的诗是合乐唱歌的，所以每一篇诗都被作者分为若干章，犹如今天歌词的分段。章与章往往句型重复，字面也大体相同，只是关键处更换个别字型。这一章法叫做重章叠句，或联章叠沓。

诗经的体裁有两种。主要是四言体，其次是杂言体。均衡对称的四言体是周代人民的独创。

第四节、诗经的地位与影响

1、《诗经》的最大影响是以民间诗的“饥者歌其食，劳者歌其事”和文人讽喻诗的悯时伤政、忧国忧民的创作精神，以描写具体生活、抒发切身感受的现实主义创作方法，奠定了现实主义诗歌创作的优良传统。

2、诗经的表现手法，特别是“比”、“兴”，愈传愈新，愈用愈妙。

3、《诗经》的四言体，虽体漫于战国，却流行于汉魏六朝。“汉初四言，韦孟首唱。匡谏之义，继轨周人。”（《文心雕龙·明诗》）。《诗经》的杂言体，也有不小的繁衍力。两汉乐府民歌以杂言为主要体裁，就是对《诗经》杂言体的继承和发展。

此外，《诗经》的词汇、押韵等，后人也每每习而用之。如诗用叠字。

在我国文学的百花园中，《诗经》是东风第一枝，展示了欣欣向荣的无边春色。《诗经》是千年长青树，永远蔚秀于中华文学之林和世界文学之林。

【思考练习题】

1、什么是风雅颂？它们是怎么划分的？

2、举例说明《诗经》的思想内容。

3、什么是赋比兴？举例说明的内涵及作用。

4、论述《诗经》的艺术成就。

5、分析《氓》的弃妇形象。

6、分析《蒹葭》的艺术特色。

7、简述《诗经》对后世的影响。

【布置作业】

结合作品，分析《诗经》中赋、比、兴的艺术特点。

第三章 先秦历史散文

【教学目的】

掌握《左传》、《国语》、《战国策》各书的成书情况、反映的思想、艺术特色。 【基本概念】

《春秋》、《左传》、编年体、国别体、策士、纵横家 【重点难点】

1、《左传》的艺术特色。

2、《国语》的艺术特色。

3、《战国策》的“策士”形象、反映的纵横家的价值观、艺术特色。【教学方法】

讲授和讨论相结合。 【所用课时】 6课时 【教学内容】

第一节 从甲骨文卜辞到《春秋》 知识点：

1、散文的萌芽；

2、记言叙事散文之祖。

一、散文的萌芽

我国散文的最早源头，可以追溯到甲骨文卜辞。所谓甲骨文卜辞，就是殷商时期人们用龟甲、兽骨等占卜，占卜之后将所占卜的时间、地点、事件和所占卜之人以及应验的情况刻写在甲骨上，这些文字就是甲骨卜辞。这些甲骨卜辞最早发现在河南安阳，它们是殷商时代的记载，后来在陕西周原也有发现，则是周代的记载。这些甲骨卜辞，原是殷商时期和西周帝王、贵族占卜时的简短记录，一般只有几个到十几个字，长的有一百多字。由于文字难懂和甲骨的破损缺蚀，至今许多文句不能理解。卜辞的内容，多为预测福祸、判断吉凶之类，也有其他记事文字。有的记述邦国先君先王，有的反映气象历法，有的记录农业生产和田猎，有的记载政治和军事活动，也有表现日常生活的，内容庞杂而丰富，真实朴素的反映了当时社会生活的各个方面的状况。这些甲骨卜辞的记事还很简单，不成系统，但未经过后人的加工，保持了商周时期记事文字的原貌。其中有少量甲骨卜辞较为完整可读，记事顺畅明晰，初步具备了散文的某些因素。例如：

癸卯卜，今日雨。其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？(郭沫若《卜辞通纂》) 这是甲骨卜辞癸卯日卜定要下雨，再进而卜问降雨来自何方的卜辞，可以窥见人们在蒙昧意识驱使下一切取决于卜筮的浓重迷信色彩。文字清晰，句意明显，先叙述后发问，卜问雨来自东南西北哪个方向，完整周到，可以说是记事散文的萌芽。有的卜辞，时间、地点、人物、事件齐全，叙述较为详细，略具叙事要素，因此，甲骨卜辞是先秦叙事散文的萌芽。

商周铜器铭文则反映了我国记言记事文字由简单到繁复的发展。当时君王所铸造的铜器被称为国之重宝，如一些鼎器就是权力的象征。帝王们为了祭祀祖先，炫耀政绩，教化后昆，又将文章镂刻在盘盂上。这些就是铜器铭文。殷商铜器铭文一般比较简短，多者四五十字；周代铭文有所扩展，如最长的《毛公鼎铭》就将近五百字。铭文的内容，多为记载商周帝王和贵族的功绩、讼断、赏赐等，是那个时代认为有意义的事件，从中可以看到上层社会某些政治生活的片段。铭文属于当时官方的语言，风格多庄重典正，文句古拙板滞，缺乏感情与文采。大部分是散体，少数有韵。文字艰涩古奥，又多缺蚀，几乎与甲骨卜辞一样难懂。但是，也有某些铜器铭文叙述完整的事件，写人的行为言论，已经 12 有一定的文学性。铜器铭文记述的篇制与内容，都比甲骨卜辞更为周详。有的铭文还记录了场面和人物言论，出现复杂化倾向。另外，殷商的铭文多用散语，周代铭文有不少的韵语。

总之，铭文旨在直录，缺少修饰，典重有余，鲜活不足。作者只求典正地显示王权的威严，还不可能考虑到铭文本身的文采。

二、记言叙事文之祖 《尚书》是我国最早的一部散文总集。先秦时期它被称为《书》，原为夏商周原始历史文献，主要记载帝王的命令和言论，后来成为儒家的主要经典之一。《尚书》一共二十八篇，文体包括典、谟、誓、训、诰、命等，即帝王和诸侯的文告、誓词、命令、谈话记录等。大多为上古记言体散文，文字艰深，晦涩难懂。这是因为各王朝史官记录这些文章时，普遍使用当时的官方语言，力求写得雍容雅正，并尽量简短扼要。在风格上，《尚书》各篇大都显得质直，往往直抒命令和意见，很少文饰。《尚书》之中还可以看到整齐的有韵之文，例如《洪范》所写的九条治国大法。在语言艺术方面，《尚书》还大量的使用比喻来说明问题，这些喻体十分朴素，多为日常生活常见之物，如盖房、耕地、乘船等，这样很容易使对方明白自己的意思。

总之，《尚书》的文字古奥典雅，语言技巧超过了甲骨文卜辞和铜器铭文，而且这些文告都单独成篇，有完整的结构，对先秦历史叙事散文的成熟有直接的影响。

《春秋》是鲁国的编年体史书，具有自觉的记事意识和写作义例。据说它是由孔子编定的。从文学角度看，《春秋》语言简练、准确，用词严谨，但它的含义却非常丰富，作者的思想情绪均蕴涵其中，开创了后世所谓的“春秋笔法”。但是，由于《春秋》记事过于简单，一般只记录事情的结局，缺少对具体过程的细致描写，因此它还不是真正意义上的叙事散文。但它在我国史学史、思想史、经学史上都有重要的地位。

《尚书》和《春秋》虽然并不是严格意义上的叙事散文，但它们却是我国记言叙事文之祖。

第二节 《左传》的文学成就（上） 知识点：

1、《左传》的成书；

2、《左传》的思想；

3、《左传》的叙事艺术。重点难点：《左传》的叙事艺术。

一、《左传》的成书

《左传》是《春秋左氏传》的简称，又叫《左氏春秋》。传统的观点认为，《春秋》的注释有三个本子，分别是《春秋榖梁传》、《春秋公羊传》和《春秋左氏传》。而《左传》的作者却有三种不同的说法：一是承袭司马迁和班固的说法，认为是左丘明所著；另一种说法是认为非左丘明著，做传人不受经于孔子，《左传》也并不传《春秋》；第三种说法认为《左传》是西汉刘歆伪造，成书于西汉末年，这种观点最早由康有为提出，后来崔适进行了补充。这几种说法，以第一种说法影响较为广泛，但也缺少足够的史料作为支撑。今人一般认为此书大约成书于战国早期，最后编定者是一位儒家学者。但是《左传》不同于其他两传的是，它可以独立成书，内容也比《春秋》详细得多，其他两传却依附于《春秋》，这是它们不同的地方。

二、《左传》的思想

《左传》作为一部直录式的史书，它直言不讳的通过记事十分鲜明的表达了自己的思想倾向。正是它丰富的思想内涵，使得它成为儒家经典之一，对中国的文化产生了深远的影响。

首先，《左传》有丰富的记事，记录了春秋时期各国诸侯的历史业绩，也记述了统治阶级残暴荒淫的行为。春秋时代的齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王阖闾、越王勾践都是政绩卓著的国君，史称“春秋五霸”，他们的事迹在《左传》中有较为详细的记载。如晋公子重耳流亡在外19年，最后城濮一 13 战最终确定了霸主的地位。但《左传》也揭露了统治阶级内部的残暴与腐败，如写齐庄公和姜氏私通，最后在他“拊楹而歌”时为崔杼所杀。这表现了作者认为贵族统治阶级腐败必然灭亡的思想；

其次，《左传》对于具有远见卓识、富于改革精神的政治人物进行了热情地赞扬，如对于晋国叔向、齐国晏婴和郑国子产的描写；

再次，重视民众的力量、以民为本则是《左传》一以贯之的思想。《左传》借助历史人物之口，反复强调“民”在封建统治中的重要地位和作用，如郑然明告诫子产为政首先要作到“视民如子”等，这些生动的事例，说明“民”在国家经济、军事、政治中举足轻重的作用；

最后，《左传》在战争的记写中表现出先进的军事思想，是当时丰富的战争实践的总结。春秋是战争频繁的时代，在全书记录的上百次战役中，可以清楚地得知那个时代的战略、战术都已达到相当高的水平。一方面，重视战争的性质，重视人（将帅、士兵）在战争中的作用；另一方面，讲究克敌制胜的战略和战术，如诱敌设伏、避实击虚等均在《左传》中有生动的战例。

此外，《左传》中还有许多关于灾祥、卜筮的记事，是那个时代人们认识能力的标志。关于占卜、奇异的灾祥、梦呓、星象、以及鬼神，在《左传》里有不少文字，如《宫之奇谏假道》中的形象描写即是。这是人们当时认识世界的局限所致。《左传》的思想倾向还以“君子曰”、“仲尼曰”的形式出现，而“君子曰”的方式对于后世小说的写作和史书写作都有影响。

三、《左传》的叙事艺术

作为编年体史书，《左传》在叙事以及思想感情的抒发方面取得了巨大的成就，被刘知己在《史通》中誉为“叙事之最”。《左传》叙事，提供的是一部形象的春秋史。作者不仅对历史事件、社会生活做了如实的记述，而且进行了真切、具体的描写；不仅记叙事件的前因后果，而且重视人与事的联系，在寻求人们得失成败的原因中对历史进行形象的加工，艺术的再现了生活。可以这样说，《左传》的叙事，为我们提供了一幅生动的生活画面。

《左传》的叙事艺术有以下几个特征：

第一，《左传》在叙事结构方面一般按时间的顺序交代事件的发生、发展和结果的全过程，但倒叙、预序、追叙和补记的手法也使用频繁。如“初”字的使用便是出于这种需要，这种方法充分表现了《左传》在剪裁、组织素材方面的独具匠心。林琴南在论及《左传》的倒叙时说：“又或一事之中，斗出一人，此人为全篇关键，而偏不得其出处，及于间间中补入数行，即为此人之小传，却穿插在恰好地步，如天衣无缝。”（《左传·拮华自序》）；

第二，《左传》叙事，往往注意完整地叙述事件的过程和因果关系。这一点在写战争方面最为突出，我们放在《左传》写战争一节再讲；

第三，《左传》叙事还有一定的戏剧性。在《晋公子重耳之亡》中，介之推母子的对话便是如此，这种叙事视角的转换为其增加了许多艺术魅力；

第四，《左传》的叙事有许多神秘化色彩，如对许多灾祥和卜筮的描写，对许多传说和传闻的采用等，均为其增加了神秘性，也因此招来了很多非议。

总之，《左传》的叙事艺术是非常杰出的，我们可以用前人的话来做总结：“左氏之叙事也，述行师则簿领盈视，咙聒沸腾；论备火则区分在目，修饰峻整；言胜捷则收获都尽，记奔败则披靡横前；申盟誓则慷慨有余，称谲诈则欺侮可见；谈恩惠则煦如春日，纪严切则凛若秋霜；叙兴邦则滋味无量，陈亡国则凄凉可悯。或腴辞润简牍，或美句如咏歌。跌宕而不群，纵横而自得。若斯才者，殆将工侔造化，思涉鬼神，著述罕闻，古今卓绝。”（刘知己《史通杂说上》）唐人啖助也在《春秋啖赵集传纂例》卷一称《左传》：“叙事尤备，能令百代之下，颇见本末。”

第三节 《左传》的艺术成就（中） 知识点：

1、《左传》写人的广泛性；

2、在事件中刻画人物；

3、在人物描写中注重对人物个性的刻画；

4、细节描写的运用。

重点难点：《左传》写人的特征。

一、《左传》的人物描写

《左传》记录的历史人物，大约有一千四百多个。其中天子、诸侯、卿士、大夫、将相、武士、学者、说客、祝史、良医、商贾、倡优、宰竖、役人、盗贼、侠勇等。这些人物中有较为详细的事迹或者形象较为鲜明的约占三分之一。其中，统治集团的成员是《左传》描写的主要对象。特别是成就卓著的国君和执政大臣，在他们称霸、当政或任职的若干年内，《左传》留下了他们所作所为的生动记录。由于受编年体结构和分年记事的局限，《左传》人物形象的塑造主要是通过分散在各年的记事融合而成的。其中一种是由分年记事逐渐展示某一个人的性格，从而构成完整的形象，属于“积累型”；另一种是仅写一件事情就勾勒出人物的形象或表现出其性格特征，可称为“闪现型”。前者的典型人物如晋文公和子产等，有关他们的事迹往往延续数年或数十年。

《左传》的人物描写为我们展示了一幅春秋社会众生图。

二、在事件中刻画人物

要表现一个人物，必须把他放在事件当中去刻画，否则，人物的形象不会鲜明。《左传》充分认识到了这一点，因此它在人物描写方面取得了巨大的成就。如晋公子重耳的形象，在国君当中是十分鲜明的一个。他的生平事迹，在庄公二十八年至僖公三十二年的记事中，大致分为三个阶段：遇难出奔，周游列国；复国即位，励精图治；功成业就，称霸中原。作者以倒叙的手法记叙了重耳遇难的完整经过。书中以“晋公子重耳之及于难也”一语提起，陆续写到他在秦国受到秦穆公的款待，这段文字可谓是“在记事中写人”的精彩段落。在重耳后来的流亡中，作者只是有选择的记录下一两件事情，以表现重耳经过生活的磨练，正在逐渐的成熟，最后终于具备了国家最高统治者的品格。晋文公重耳也就成为《左传》中所描写的霸主形象中最完美的一位国君。

《左传》中绝大多数的人物形象是只通过一时一事来表现性格特点。他们的出现虽然一纵即逝，一闪而过，却给人们留下了深刻的印象。好象绘画艺术中的速写，几笔便勾勒出人物的生动形象。这类“闪现型”人物中有一大批是“士”的典型，他们的基本性格特征是真诚、尚公、忠于职守、信守誓言。如对晋臣解杨的描写：

“使解杨如宋，使无降楚，说曰：“晋师悉起，将至矣。”郑人囚而献诸楚。楚子厚赂之，使反其言。不许。三而许之。登诸楼车，使呼宋而告之。遂致其君命。楚子将杀之，使于之言曰：“尔既许不谷，而反之，何故？非我无信，女则弃之。速即尔刑！”对曰：“臣闻之，君能制命为义，臣能承命为信，信载义行之为利。„„臣之许君，以成命也。死而成命，臣之禄也。寡君有信臣，下臣获考死，又何求？”（宣公十五年）

这种为君命而死的描写充分显示了解杨的守信忠诚。另外，有许多地位低下的小人物，如寺人、阍人、庖厨、乐师、卜人及刺客等，还有一些女性形象如楚武王夫人邓曼（桓公十三年）、晋献公宠姬骊姬等，都在《左传》中留下了一笔。他们的形象在某一件事中表现了某个方面，所以显得有些单薄，且有伦理化倾向，如“孝”、“忠”、“信”等。

三、在人物描写中注重人物个性的刻画

《左传》在描写人物的过程中还努力表现人物的个性。这主要表现在《左传》展现人物性格的丰富性和复杂性，并且展现人物性格的变化。如晋文公重耳是《左传》着力歌颂的人物，他由一个贵族公子成为一个政治家，由四处流亡到一代霸主，人物性格有一个曲折发展的过程。楚灵王是《左传》中被否定的形象，他在即位前的争强好胜，野心勃勃，弑王自立；即位后的残暴，骄奢狂妄等，都说明了他是一个十足的昏君。但《左传》还表现了他的宽容纳谏，知过能改，不记前怨，风趣等性格特点，并且还写了他最后悔恨自己的残暴，刻画出一个性格复杂的人物形象。《左传》在表现人物个性方面，还借助了人物对话和行为描写，但缺少人物外貌、心理的主观静态描写，通过人物在事件中的 15 言行，人物的性格得以展现，这种实录式的描写，不加过多的评价，是《春秋》笔法的继承与发展。如在《齐晋安之战》中对解杨、郑丘等人的描写即是。

四、细节描写的运用

《左传》写人，如同现代的人物描写，开始使用了描写情节和细节的手段。细节描写是《左传》中写人的主要手法。在记写人物事迹或刻画人物性格时，作者大量使用了细节描绘的手法。如在写城濮之战时，晋国告捷，举国庆贺、朝野欢欣，但晋文公重耳并没有乐而忘忧，直到子玉自杀，他才“闻之而后喜可知也”。这一情态细节是人物性格的特征性行为，表现出晋文公重耳身为霸主、深谋远虑的性格特征。先轸怒晋襄公听信妇人之言，“不顾而唾”，这一细节与他激烈的言辞相接，充分表现了他刚烈、耿直的个性。卫献公恃权傲下、得意忘形的形象是由他重新返国时的一个细节表现的：“大夫逆于竟者，执其手而与之言；道逆者，自车揖之；逆与门者，颔之而已。”从进入国境到城门的一段路程，卫献公对在不同地点迎接他的大夫做出不同的反应，从他态度的微妙变化，可以看出这位言如“粪土”的国君的修养水平。宋华督父好色，《左传》仅记了他一个细节：“见孔父之妻于路，目逆而送之，曰：‘美而艳。’”类似的细节描写在《左传》中还有很多。《左传》还通过细节描写交代人物所处的环境和事件发生的背景。

五、《左传》写人小结

总之，《左传》在人物描写方面取得的成就是空前的。在先秦著作中，是它第一次提供了如此众多生动可感的人物形象，并开创了人物描写的基本方法。概括的说，《左传》善于通过具体的记事描写人，在记事中写人，在写人中记事；描写人物事迹时，特别注意选取最有代表性的事例；人物性格与时代的政治标准（“礼”）密切相关，表现为明显的伦理倾向。这些特点对于后来的文学创作和人们的审美观念产生了深远的影响。

第四节 《左传》的艺术成就（下） 知识点：

1、《左传》的记言艺术；

2、《左传》的叙事语言艺术；

3、《左传》对战争的描写。重点难点：

1、《左传》的语言艺术；

2、《左传》对战争的描写。

一、《左传》的记言艺术

《左传》的语言，是历代文人学者推崇的典范。从唐宋到明清，如刘知己、苏轼、刘熙载、冯李骅等都做过许多精当的评价。

《左传》所记之言，主要为人物对话、外交辞令和谏说、议论之辞。这些文字简洁精炼，委曲达意，婉而有致，栩栩如生。如人物对话的语言具有鲜明的个性特征。作者常常通过记载一两句性格化的语言，以突出人物形象。例如郑庄公在制胜公叔段的过程中，说了三句有典型特征的话：“多行不义必自毖，子姑待之”；“无庸，将自及”；“可矣”。在作者笔下，郑庄公老谋深算、虚伪阴险的个性特征跃然纸上，在整个事件中他复杂的心理活动也昭然可辨。又如僖公二十三年所记重耳避难至楚，与楚成王的一段对话：

及楚，楚子飨之，曰：“公子若反晋国，则何以报不榖？”对曰：“子女玉帛，则君有之；羽毛齿革，则君地生焉。其波及晋国者，君之余也。其何以报君？”曰：“虽然，何以报我？”对曰：“若以君之灵，得反晋国，晋楚治兵，遇于中原，其辟君三舍。若不获命，其左执鞭弭，右属橐鞬，以与君周旋。”

16 这一段对话，将楚成王施恩望报、乘机敲索的心理和重耳自重自信、不卑不亢的态度，都表现得淋漓尽致。

《左传》的外交辞令和议论、谏说之辞，是历来为人们称道的。记写行人辞令，尤为《左传》独擅之处。书中有许多脍炙人口的篇章均是如此，如僖公四年屈完对齐侯：

齐侯陈诸侯之师，与屈完乘而观之。齐侯曰：“岂不谷是为，先君之好是继。与不谷同好，如何？”对曰：“君惠缴福于弊邑之社稷，辱收寡君，寡君之愿也。”齐侯曰：“以此众战，谁能御之？以此攻城，何城不克？”对曰：“君若以德绥诸侯，谁敢不服？君若以力，楚国方城以为城，汉水以为池，虽众，无所用之！”

这一段对话，表现了楚成王的自大和骄横，同时也表现了屈完的不卑不亢的义正词严。另外像僖公五年宫之奇谏假道，僖公二十六年展喜犒师，宣公三年王孙满对楚子，襄公三十一年子产坏晋馆垣等，这些辞令，由于行人身份不同以及对象的不同，语言风格也各异，有的委曲谦恭，不卑不亢；有的词锋犀利，刚柔相济。这些辞令又因事因人不同而具有不同的特点，但都用词典雅，渊懿美茂，生气勃勃。

关于《左传》的记言，刘知己在《史通·申左》中说：“寻左氏载诸大夫辞令，行人应答，其文典而美，其语博而奥。述远古则委曲如存，征近代则循环可覆。必料其功用薄厚，指意深浅。谅非经营草创，出自一时，琢磨润色，独成一手。”《左传》中的富有文采的行人辞令，显然是经过加工和润饰的，与《国语》所记大段辞令相比，论理的逻辑更为严密，已经有剪裁和选择性，用词洗练，更有说服力和感染力。《左传》的行人辞令开启了战国时代纵横驰骋、酣畅淋漓的文风，是历代文人讽诵和学习的楷模。

二、《左传》的叙述语言 《左传》叙述语言的特点是准确和精炼，生动和富于文采，同时因简洁凝练而蕴藉含蓄。苏轼说：“意尽而言止者，天下之至言也。然而言止而意不尽，尤为极致，如《礼记》、《左传》可见。”（《苏文忠公全集》）刘知己的评论是：“言近而旨远，辞浅而意深，虽发雨已殚，而含义未尽，使读者望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于句外。”（《史通·叙事》）如宣公十二年晋楚之战，写晋师溃败时狼狈之状，“中军、下军争舟，舟中之指可掬也。”为争渡船逃命，先上船者以乱刀砍争攀船舷者手，落入船中的手指竟然“可掬”。简练的一句，写尽晋师争先恐后、仓皇逃命的紧张混乱场面。《左传》叙述语言的这些特点，说明它在语言方面已经获得了超越于当时许多经典著作的成就，达到了炉火纯青的境界。

另外，《左传》在修辞方面大量运用了比喻的手法，并采用了生动的俗语、谚语和民谣。其中许多语言具有警句的性质，后世演化为成语，如“唇亡齿寒”、“数典忘祖”、“风马牛不相及”等。

三、《左传》对战争的描写

《左传》在叙事、写人和语言三方面的文学特点，在关于战争的描写中表现得最为集中和充分。《左传》长于写战争，历来为人们所道，书中有许多生动而精彩的片段。春秋时期有数百次军事行动，《左传》详细的记载了其中十三次比较重要的战争。《左传》善于调动各种表现手法记载了许多战争实例，力图从中探索出得失成败的经验，对各次大战不同侧重面的描写，反映了他对每次战事成败的看法。在记载战争全过程的前提下，战争在哪个阶段上失误、在哪个阶段上取胜，这一阶段就成为作者描写的重点。冯李骅说：“左氏极工于序战，长短各极其妙，„„篇篇换局，各各争新。”（《左绣?读左卮言》）《左传》描写战争之所以精彩生动，各不雷同，其奥妙就在于此。如晋楚城濮之战，《左传》重在描写战前酝酿的过程，从晋伐曹、卫的外围战写起，继而宋国告急、晋设连环计、子玉治兵、晋师退避三舍，直写到重耳占梦坚定了出战的信心，两国才开始正式交兵。因为此战胜利的关键是晋文公和将帅谋划的结果。

《左传》还善于抓住战争中的主要矛盾，通过个别场面和情节的描写来反映战争的全貌。描写角度的不断转换，充分反映了战争的多样性和复杂性。例如齐鲁长勺之战，战争的发动到结束是围绕曹 17 刿的言行来写的。通过曹刿请战、与鲁庄公论战、同乘指挥战斗的前前后后，将这次战争的全过程展现出来。

《左传》重视人在战争中的作用，用了大量笔墨描写战争中的人。《左传》中的一些重要人物，往往在战争中大显身手。这些人物形象，有的足智多谋，运筹帷幄，有的优柔寡断，坐失良机，有的英勇善战，视死如归，有的轻狂骄纵，败死敌手。作者善于在差别中写人，例如同样是英勇善战的武士，或同样是足智多谋的将帅，书中通过种种细节的描写来展示人物的不同表现；即使是类似的情节，作者也注意到不同性格人物所持态度的细微差别。正是这数以百计栩栩如生、千差万别的人物形象，给《左传》的战争描写增添了无穷的艺术魅力。

另外，《左传》对有些战争的描写，还表现了作者先进的军事思想。

总之，《左传》的战争描写是全书中最精彩的部分，对后代以战争为题材的小说，以及历史演义等其他小说中的有关战争的描写，产生了深远的影响。

第五节 《国语》、《战国策》的文学成就和先秦叙事散文对后世文学的影响 知识点：

1、《国语》的文学成就；

2、《战国策》的文学成就；

3、先秦叙事散文对后世文学的影响。重点：先秦叙事散文对后世文学的影响。

一、《国语》的文学成就

《国语》是一部国别体的史书，它汇集了西周至春秋时代周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越各国的史料，共二十一卷。它大约成书于战国初年，而它的作者并不是左丘明。《国语》的思想主要反映了儒家崇礼重民等观念，但它也有不少近似其他各家的思想，如纵横家、黄老道家的思想在其中也有体现。它所记载的内容，大都是作者认为值得肯定的言行，全书强调和推崇的基本观念是“重民”、“忠恕”、“天命”等等。另外，《国语》在不少地方还体现了对农业生产的重视。以上是《国语》的成书、体例和思想内容。

《国语》在文学方面也取得了一定的成就。它以记言为主，以记事为辅。《国语》的记言，多为朝聘、飨宴、讽谏、辩诘、应对之辞，其文字周详缜密，又有很多口语化和通俗化的色彩。由于其内容来源不一，因此，语言风格和艺术水平并不一致。据《楚语》记载，当时教诲太子的教材中有“语”一类，当是口头传说资料，有别于史官的正式记录。《国语》的素材可能就源于口头传说，属于“语”的一类。因而其中有许多语气词、助词和连词。大部分的名词、动词和形容词也很明白易懂，文句比较畅达流利。如：“居！吾语汝！”这是长辈对晚辈命令的语气。“我王者也乎哉？”用语气词“也乎哉”来表示反问。“美矣夫！”“乐夫哉！”等如此口吻的句子随处皆是。风格接近《论语》，和《尚书》则相距很大。《国语》有很多精彩的外交辞令。如越王勾践求成于吴，卑躬屈膝，低声下气。又如展喜犒齐师，齐侯傲慢地提出：“鲁国恐乎？”答以“小人恐矣，君子则否”，然后再从齐鲁历史关系论证，有礼有节，不卑不亢，充分表现了辞令的作用。《国语》的长篇议论文字，说理细密，分析精辟，层次清晰，章法严谨，向来为古文家所称道。如《晋语八》记韩宣子忧贫，叔向反而祝贺。他列举晋国近期的历史教训，通过栾郗两家正反经验的对比以为借鉴，立意剀切，利害分明。古人对此评论说：“从来贺字不与忧字为类。叔向故出一奇，以耸宣子之听，及至说来，俱极平实道理。可悟小题文字化平为奇之法”（倪承茂《古文约编》）。

另外，《国语》已将某个人的言行集中在一起，向人物小传过渡，在体裁上向纪传体过渡。如《晋语三》共八章专记惠公事迹。但这些小故事是各自独立的，没有融会成有机的整体，所以只能算一组，不能算一篇。可见在作者的心目中，记言仍是重点，集中记人只是一种初步的尝试。《国语》在叙事 18 中还塑造了一些鲜明的人物形象，有的叙事还运用了幽默和滑稽的手法，达到了批评和讽刺的目的，写得活泼有趣。有的场面描写采用了夸张渲染手法，着意制造气氛，显得十分火热。

《国语》的文学成就虽不如《左传》，但在文学史上也有一定的地位，经常受到评论家的称赞。柳宗元在《非国语》中说：“其文深闳杰异，固世之所耽嗜而不已也。”明人黄省曾说：“文辞高妙，非后世操觚者可及。”（《五岳山人集》）明王世祯说：“其所著记，盖列国辞命载书训诫谏说之辞也。商略帝王，包括宇宙，该治乱，迹善败，按籍而索之，斑斑详窍，奚翅二百四十年之行事，其论古今天道人事备矣。即寥寥数语，靡不悉张弛之义，畅彼我之怀，极组织之工，鼓陶铸之巧，学者稍稍掇拾芬芳，犹足以文藻群流，黼黻当代，信文章之巨丽也。”（《经文考》引）

二、《战国策》的文学成就

《战国策》共三十三卷，主要记录了春秋战国时期谋臣策士游说诸侯或进行谋议、论辩时的政治主张和斗争策略。其最初的作者，应该是各国的策士，后来，西汉的刘向将之编校成书，使之成为记录纵横家言行的史料。

《战国策》的文学成就，古人曾一致给予肯定。宋李格非欣赏“其说之工”，“文辞之胜”（《书战国策后》），王觉说它“辩丽横肆，亦文辞之最”（《题战国策》），鲍彪认为：“其文辩博，有焕洱明，有婉而微，有约而深，太史公之所考本也。”（《战国策序》）其主要艺术成就表现在以下几点：

首先，在人物塑造方面，它对形形色色的人物进行了生动地描写，尤其是对“士”的描写更是栩栩如生，光彩照人，如苏秦和张仪。它以波澜起伏的情节，个性化的言行，传神的形态和细节来描写人，还发展了集中许多事件来写人的方法，并把他们放在一篇，为纪传体的创立开了先例，如《齐策四》写冯谖之事；

其次，在语言方面，其辩丽横肆的文风，雄隽华赡的文采，是当时纵横捭阖时代特征的体现，标志着先秦叙事散文语言运用的新水平。

另外，《战国策》还运用了丰富多彩的修辞手段，如铺陈、夸张、比喻和排比的熟练运用。它还创作了很多寓言，如“画蛇添足”、“狐假虎威”、“南辕北辙”等。

三、先秦叙事散文对后世文学的影响 《左传》、《国语》、《战国策》等叙事散文对后世文学产生了深远的影响。其影响主要表现在以下三点：

首先，先秦叙事散文的体例、思想、写作艺术等对后世史传文学的创作有直接启发； 其次，先秦叙事散文在散文史上具有崇高的地位，成为后世散文写作的楷模；

最后，先秦叙事散文的叙事艺术，对我国古代小说的产生发展及其独特的艺术个性的形成有着不可低估的影响。

【思考练习题】

1．举例说明《左传》的战争描写特色

2．举例分析《左传》的外交辞令的特色。 3.举例分析《左传》的人物刻画特色。

3．分析《苏秦始将连横》中苏秦的形象及刻划手法。 4．简析《战国策》的艺术特色。

第四章 先秦说理散文

【教学目的】

掌握《论语》、《老子》、《孟子》、《墨子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》各自的学派理论、文学形式及艺术特色。 【基本概念】

儒家、道家、墨家、法家；语录体、语录体和韵散结合体、对话体和寓言体、独立成篇的专题论文。

【重点难点】

1、儒、道、法、墨各家的代表人物和理论主张。

2、诸子作品的文学形式。

3、诸子作品的艺术特色。【教学方法】

讲授、讨论和背诵相结合。 【所用课时】 8课时 【教学内容】

第一节 先秦说理散文体制的逐步成熟 知识点：

1、语录体和韵散结合体；

2、对话体和寓言体；

3、独立成篇的专题论文。

先秦出现的《论语》、《老子》、《孙子兵法》等著作标志着诸子散文的萌芽。这些作品以语录体和格言体为主要形式，语言质朴，篇章短小，但富于哲理，说明哲理散文还处于初创阶段。战国中后期是先秦文学的大盛时期，其主要成就是诸子散文，代表作品是《孟子》和《庄子》。前者为孟子和他的门人所作，主要阐述仁政等民本思想，其特色是多譬善辩。后者是庄周及其门人后学的作品合集，以汪洋恣肆、仪态万方的“无端崖之辞”继承和发挥老子德和道的学说于极致，形成了诡谲怪异的文章风格，极富于浪漫主义的色彩和浓郁的诗情，使之和《楚辞》一起成为我国浪漫主义的两大源头，故后世以庄、骚并称。

一、语录体和韵散结合体

《论语》记载孔子（公元前551——公元前479）及其弟子的言行，由孔子弟子及再传弟子纂录而成。作为说理文，《论语》还很幼稚。但先秦说理文的一些文体特征在《论语》中已有萌芽。语录体是《论语》文体的基本特征，却比较短小简约，还没有构成单篇的、形式完整的篇章。虽然也有较长的段落，如《先进》篇中“子路、曾皙、冉有、公西华侍坐”，详细记载孔子门生间的一场谈话，叙述清晰，间有一定的人物描写。作为叙述性的文字，比较成功；但作为说理文字，却还有一段距离。但《论语》中有一些对话性的文字，如“季氏将伐颛臾”一段，针对性强，说理清晰，具有说理散文的某些特点。这种以对话来说理的形式，直接影响了先秦说理散文的体制，而《论语》的文学成就主要在其语言方面，它的言近旨远、词约义丰的说理，形象隽永的语言，使它成为先秦说理散文的主要形态。

《论语》以当时通俗平易、明白晓畅的口头语言为主，又吸收古代书面语言精粹洗练、典雅严谨的长处，形成了言简意赅、深入浅出、朴素无华、隽永有味的独特风格。词汇丰富、新鲜、生动、活

20 泼，虚词特别是语气词大量出现。句式灵活多变，舒展自如，长短不拘，有很强的表现力。尤其善于把深邃的哲理凝聚于具体的形象之中，使抽象的说理文字具有某种诗意。如：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”通过赞扬耐寒的树木，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人的诗情画意。“饭蔬食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”用朴素的笔调，刻画出一个安贫乐道者的心境，平凡而又高雅。《论语》中有的话还用了“比物连类”的含蓄手法，如：“不曰坚乎，磨而不磷。不曰白乎，涅而不缁。吾岂瓠也哉，焉能系而不食？”（《阳货》）连用三件具体实物，一层进一层的表明自己的政治态度，把微妙的心理寄寓在浅近的形象中，再辅以重叠反问的句式，更显出一种无可奈何的苦衷，耐人寻味。另外，《论语》还描写了不同的人物个性，如对孔子一生的描绘，凸现出孔子诲人不倦、循循善诱、温和谦恭、朴素风趣的个性特征。

但作为语录体的《论语》，它还只是先秦说理散文的萌芽，在说理方面虽有独特之处，但总体上还不成熟。

《老子》作为道家的著作，以韵文为主，但又有较为整齐的片段，且多押韵，表现为韵散结合的形式，则是先秦说理散文的另一形态。

《老子》主要是李聃所著，它主要探讨玄而又玄的哲学问题，它的文学成就主要在语句的情感表现和诗意的语言方面。其文章犹如一组词义洗练的哲理诗，采用大量的韵语，排比、对偶句式，行文参差错落，犹如鱼龙曼延，变化多端，像诗，也像歌谣，常以比喻来表示深刻的哲理，如“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而愈出，多言数穷，不若守中。”清人邓廷桢在《双砚斋笔记》卷二说：“诸子多有韵文，惟《老子》独密；《易》《诗》而外，斯为最古。”但总的来说，它还不是结构完整的说理散文，然而它和《论语》却奠定了先秦说理散文的基本特征。

二、对话体和寓言体

先秦说理散文的对话体著作，主要是指《孟子》。其实，《孟子》也主要由语录体构成，它没有标题，每篇也不是说一个固定的主题，但有一些章节却围绕一个中心论题反复论述，形成了对话体的说理散文。我们在后面会详细介绍《孟子》的文学成就，这里我们暂不多讲。

先秦说理散文的寓言体著作，主要是指《庄子》。《庄子》中虽然也有许多对话来说理，但更多的是借助寓言来说理，语言和章法都有自己独特的风格，我们以后详讲，此处从略。

三、独立成篇的专题论文

独立成篇的先秦说理散文，最早是兵家的《孙子兵法》。它是由春秋末期孙武所著，今本一共十三篇，均有标题，整个议论都围绕着中心展开，许多篇章已经显出谋篇布局的结构艺术。但真正说理散文的定型，还是《荀子》和《韩非子》中的一些专题论文，这些文章往往长篇大论，有一个标明全篇主旨的标题，论点明确，中心突出，论证精密，注意谋篇布局，结构浑然一体，代表着我国说理散文体制的成熟。从此这种体制成为我国说理散文的主要形式。

第二节 《孟子》散文的艺术成就 知识点：

1、孟子和《孟子》一书；

2、《孟子》的论辩技巧；

3、《孟子》气势浩然的文风。

一、孟子和《孟子》一书

孟子（公元前373——公元前289），名轲，字子舆，邹人。他是儒家在战国时期的主要代表人物，他的思想主要是“仁政”、民贵君轻以及“性善论”和“良知论”。他一生游说诸侯，希望推行“仁政”，显示了他激越的情感和刚直的个性。他后世的地位仅次于孔子，被称为“亚圣”。 《孟子》一共七篇，主要记载了孟子的谈话，是孟子和其弟子共同所著。它反映了孔子以后，最重要的儒学大师孟子对儒家学说的继承和发展，表现了孟子的思想和理论，人们从中可以清晰的感受到孟子的个性、情感和精神，并能看到他鲜活的形象。正是它这种真实的个性体现，才使得它一直拥 21 有永恒的艺术魅力。《孟子》的文体和《论语》大致接近，都以语录和对话为主。《论语》中独白式语录占总条数的三分之二以上，对话不到三分之一。《孟子》有长足的演进，即使是独白，有的篇幅也较长，有逐渐向比较成熟的说理文过渡的趋向，文风带有战国中期的特征和孟子本人的个性色彩。

二、《孟子》的论辩技巧

长于论辩，是《孟子》的特征。孟子曾说：“予岂好辩哉？予不得已也。”（《滕文公下》）在百家争鸣的时代，要阐明自己的观点，维护自己的立场，批评其他的学派，就不得不进行论辩。事实上，好辩不仅是《孟子》的特征，《墨子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》等莫不如此。《孟子》的辩论文，在逻辑上也许不如《墨子》严谨，但却更具有艺术的表现力，具有文学散文的性质。

《孟子》中的辩论，灵活地运用了逻辑推理的技巧，表现出了缜密纯熟的论辩技巧。他所使用的方法主要是类比推理，往往欲擒故纵，反复诘难，迂回曲折地把对手引入自己的结论中。如《梁惠王上》中的“齐桓晋文之事”章，就是最为人称道的代表作之一。

齐宣王想学霸术，向孟子了解齐桓公晋文公的事情。孟子说：仲尼之徒不讲齐桓晋文之事，要讲的是王道。齐王问他怎样才可以王天下？孟子说：“保民而王，莫之能御也。”齐王说：像我这样可以保民吗？孟子说可以。于是他就举齐王不忍以牛衅钟为例，说明“今恩足以及禽兽，而功不至于百姓者”，是“不为也，非不能也”。一席话说得齐王十分高兴。这是第一大段，说明行王道并不难。周文麒说：“只开首数行文字，使如生龙活虎，不可捉摸。”（《孟子读法附记》）接着，孟子反问齐王，为什么不行王道呢？是不是要“兴甲兵，危士臣，构怨于诸侯”，然后才痛快呢？齐王说不是，“我将求吾所大欲也”。孟子明知所谓“大欲”是什么，偏偏故意发问，齐王笑而不答。孟子还装糊涂：“为甘肥不足于口与？轻暖不足于体与？抑为采色不足视与目与？声音不足听于耳与？便嬖不足使令于前与？”这一系列发问，属于“空中撰设，以廓其势。此文章家故做挪展挑弄处”（牛运震《孟子论文》）经过一而再的欲擒故纵，敛气蓄势已足，他才挑明：“然则王之所大欲可知矣。欲辟土地，朝秦楚，莅中国，而抚四夷也。”一语道破了齐王的隐秘。紧接着指出，“以若所为，求若所欲，犹缘木而求鱼也”，“尽心力而为之，后必有灾”。齐王不相信。孟子便以邹国与楚国打仗设喻，说明小固不可敌大，弱固不可敌强，齐只有天下的九分之一，以一服八，岂不像以邹敌楚吗？这是第二大段。苏洵点评说：“至此上下之间，呼吸变化，奔腾控御，若捕龙蛇，真至文也。” 把利害关系分析清楚之后，孟子才提出，还是从根本上着手，实施仁政，那样谁也比不过你。接下去便大谈实行王道的具体内容，作为第三大段，文势亦由浩瀚奔腾转为平恬清畅。最后再以王道必然胜过霸道作结，与首句照应。这篇文章虽然属于问答体，可是起伏开阖，铺张扬厉，波澜曲折，摇曳多姿，具有步步入胜的情致。牛运震说：“篇中勾勒顿挫，千回百转，重波叠浪，而后王道。有纲领，有血脉，有过峡，有筋节，意在不使一直笔，又不使一呆笔，读者熟复于此，其于行文之道思过半矣。”（《孟子论文》）

由以上可以看出《孟子》一书的论辩艺术。

三、《孟子》气势浩然的文风

孟子说：“我善养吾浩然之气。”因此，《孟子》一书也充分体现了孟子的鲜明个性和精神面貌，气势浩然也就成为《孟子》散文的重要风格特征。由于孟子本人的精神与人格修养，使他作文时自然就情感激越，词锋犀利，气势磅礴。正如苏辙所说：“今观其文章，宽厚弘博，充乎天地之间，称其气之小大。”（《上枢卫韩太尉书》）同时，《孟子》大量使用排偶句、叠句等修辞手法，增强了文章的气势，使文气磅礴，若决江河，沛然莫之能御。如：“居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道。得志与民由之，不得志独行其道。富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”（《滕文公下》）是《孟子》中最富于气势并常为人称引的文字。

另外，《孟子》的语言明白晓畅，平实浅近，同时又精炼准确。成为我国后世标准的书面语。《孟子》书中还使用了许多精彩的比喻和寓言，增强了说理的形象性和生动性，也使晦涩的道理明朗化，这一点也值得足够重视。

22 第三节 《庄子》哲学思想的诗意表现 知识点：

1、庄子和《庄子》一书；

2、寓言为主的创作方法；

3、《庄子》散文的想象和虚构；

4、《庄子》的论辩艺术；

5、《庄子》的语言。重点：

1、寓言为主的创作方法；

2、《庄子》散文的想象和虚构；

3、《庄子》的论辩艺术；

4、《庄子》的语言。

一、庄子和《庄子》一书

在先秦说理散文中，最有文学价值的是《庄子》。它是庄子及其后学所著。庄子（约公元前369——公元前283），名周，战国时期宋国蒙人，即今河南商丘人。他生活的时代，比孟子稍晚而略早于屈原。他一生穷困潦倒，只做过漆园小吏的官职。但鄙弃荣华富贵，不慕权势名利，力图在乱世保持自己独立的人格，一生都在追求逍遥无待的精神自由境界。后来，他一直隐居生活，“穷闾陋巷，困窘织履”（《庄子·列御寇》），曾以编草鞋为生，有时还要靠贷粟度日。楚威王听说他是贤者，曾派人请他以重金做国相，但他不愿受官场的羁绊，表示“宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁，终生不仕，以快吾志焉。”（《史记·老子韩非列传》）总之，他是一个不愿意和统治者同流合污，洁身自好的人。

《庄子》一书，据《汉书·艺文志》记载有五十二篇。晋时司马彪注本为五十二篇，又有孟氏注亦五十二篇，陆德明以为即汉志之旧。但其他各家注释《庄子》的篇数则有所不同。如李颐定为三十篇，向秀定为二十六篇等。这些注本都已经失散，传世的只有郭象的三十三篇本，其中内篇7篇，外篇15篇，杂篇11篇。今本《庄子》，就是郭象的整理注释本。唐代尊奉道教，把庄子封为南华真人，《庄子》便被称为《南华真经》。自从宋朝以来，苏轼就怀疑《庄子》中杂有伪作，经过历代学者的考证，一般认为《庄子》内篇思想一贯，风格一致，构成比较完整的思想体系，当出自庄子手笔，而外篇和杂篇思想倾向存在一定的差异，且多为对内篇某一思想的演绎和发挥，当为庄子门人和后学所作。但从总体风格看，内篇、外篇和杂篇基本上还是一致的，都集中体现了庄子一派的哲学。 庄子的哲学，主要是继承和发展了老子天道自然无为的思想，同时还吸收了杨朱“全性葆真，不以物累形”、田骈“贵齐”“因性任物”的思想。庄子把老子的朴素的辩证法加以绝对化，发展为相对主义，相对主义理论的基本思想在于“万物一齐”。人生观是庄子哲学的重要内容，他要求人应该追求“真人”的境界。庄子的社会政治观接受并发展了老子的“绝圣弃知”、“使民无知无欲”、“小国寡民”的主张，把重点放在“民之常性”的肯定上，设想建立一个与社会现实不同的社会图景。庄子的美学思想则以“道”为核心，对凡是合乎“道”的艺术都给予肯定，主张以技进道。

二、寓言为主的创作方法

《庄子》中曾经说其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以语言为广。”（《天下》）寓言也就是虚拟的寄寓于他人他物的语言。人们习惯于以“我”为是非标准，但为了避免主观性，以取信于人，必须要“藉外论之”。（《寓言》）重言就是借助长者、尊者和名人的口来说出自己的话，以使别人更好的接受。卮言就是出于无心、自然流露的语言，这种语言变化多端。《庄子》使用这三种语言方式来说理，往往不可分辨，但却又以寓言为主。在《内篇》之中，寓言占很大比重。《庄子》的寓言大致可以分为三类。

23 第一类是揭露社会风气的黑暗恶劣，讽刺统治集团的虚伪污秽，鞭挞对一切功名利禄的追求。如《则阳》中的“触蛮之战”：

有国于蜗之左角者曰触氏，有国于蜗之右角者曰蛮氏，时相与争地而战，伏尸数万，逐北旬又五日而后反。

蜗牛已经够渺小，但诸侯国还要在它的角上争夺地盘，庄子这种夸张和想象的手法使得这类寓言往往嬉笑怒骂皆成文章，既辛辣犀利，又妙趣横生。

第二类是庄子对理想盛世和理想人物的热烈追求和赞颂，宣扬一种自由和超凡脱俗的人格，如“藐姑射之神”。

第三类是阐发庄子处世的哲学，多以日常生活中的事件借题发挥，寄寓深刻的哲理。这类寓言数量最多，意义也最复杂。如《庖丁解牛》等。

庄子是我国文学史上第一位有意识大量创作寓言的作家，也是先秦诸子中寓言成就最高的作家。庄子这种大量使用“谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞”的寓言手法，使得他的文章散漫断续，变化无穷，难以捉摸，并且具有一种抒情诗的意境。

三、《庄子》散文的想象和虚构

《庄子》中的寓言，多表现出他意出尘外、怪生笔端的想象。庄子的散文，主要是要表达他的哲学思想，而思想的表达却会因为概念的使用而不得要领。所以他就用想象来暗示和象征他那博大精深、深奥玄妙的哲学。由于庄子以宇宙作为自己的考察对象，所以他的想象往往超越时空的界限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千，比较著名的如《庄生梦蝶》。

四、《庄子》的论辩艺术 《庄子》说理不以逻辑推理取胜。而以比喻、象征等形象的手法来取代抽象的说理，因此体现出形象恢诡的论辩风格。作者几乎不直接告诉读者他要倡导什么，但却让读者从大量奇特荒诞、生动形象的寓言中去体会领悟其中的哲理。在辩论中，庄子表现出惊人的思辨能力，由于他的相对主义哲学立场，使他的论辩有些近于诡辩。《庄子》的论辩，与其说读者是被其逻辑推理所折服，不如说是被其奇诡的艺术境界和充沛的感情所感染。如庄子和惠子关于“无用之用”的论辩，其结语为：

今子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广漠之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下，不夭斤斧，物无害者，无所可用，按所困苦哉？

这样，就将论辩超出了形式逻辑的规范，进入了“无言无意之域”。庄子和惠子关于“子非鱼”的论辩则更为诡异。因此，庄子的哲学是诗意的哲学。

五、《庄子》的语言

《庄子》的语言，如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。清代人方东树说：“大约太白诗与庄子文同妙，意接而词不接，发想无端，如天上白云卷舒灭现，无有定形。”（《昭昧詹语》卷二十）。另外庄子的句式错综复杂，富于变化，喜欢用极端之词，奇崛之语，有意追求尖信奇特。

庄子在文学史上与屈原并称，史称“庄骚”。他开创了不同于儒家的新文学传统。鲁迅先生在《汉文学史纲要》中说他“其文汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”金圣叹甚至称《庄子》为“天下第一奇书”。可见《庄子》在文学史上影响之大。

第四节 《荀子》《韩非子》及先秦说理散文在文学史上的影响 知识点：

1、《荀子》说理特色；

2、《韩非子》中的寓言；

3、先秦说理散文的影响。重点：先秦说理散文的影响。

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一、《荀子》说理特色

《荀子》为战国时期的儒家大思想家荀子所写。荀子名况，字卿。在思想方面，荀子和正统的儒家有很多不同之处，他主张性恶论，法后王而讲霸道，强调礼和术，并不讳言利。荀子对当时的各家思想都有所批判和吸收，是当时的思想集大成者。《荀子》今存32篇，集中反映了他的思想和学说。他的《成相》辞和《赋》，对汉赋的产生有直接影响。

荀子认为“君子必辩”，可见他对论辩的重视。但在先秦诸子中，荀子以说理的清晰和逻辑的严密而著称。他的论证严谨详密，不仅表现在单篇行文之中，而且全书各个章节也都相互照应，显示出非常难得的严谨周详。如《性恶》篇开头即云：“人之性恶，其善者伪也。”提出了“性”和“伪”两个概念。并表明要改变这种现状，必须用礼义进行教化，使人从善，明确界定“性”是“天之就也”，即先天的自然本性。“伪”即人为，“可学而能可事而成之在人者”，即后天通过礼义的学习而形成的道德观念。性恶论是荀子礼乐法术论的理论基础，故而不仅此篇论述周详，而且与荀子的整个理论系统相一致。由此可以看出，荀子之文思理严整，论证全面。为说明观点，层层论述，反复推详，一篇中首尾一贯，一气呵成，整体理论系统严密，各篇之间颇有照应，故而绵密严谨，恢宏博大，风格浑厚。

同时，《荀子》大量运用许多日常生活中常见的事物为譬喻，深入浅出，生动巧妙地把抽象的道理具体化、形象化，使深奥的理论浅显易懂。

关于《荀子》的文章特色，郭沫若做了简短的概括。他说：“荀子的文章颇为宏富，„„他以思想家而兼长文艺，在先秦诸子中与孟轲、庄周可以鼎足而三，加上相传是他弟子的韩非，也可以称之为四大台柱子了。孟文的犀利，庄文的恣肆，韩文的峻峭，单拿文章来讲，实在各有千秋。”（《十批判书》）

二、《韩非子》中的寓言

《韩非子》是战国时期韩非的作品，它主要反映了大思想家韩非的哲学思想。韩非的思想非常复杂，其中既有儒家的思想，也有黄老道家和刑名之术，因此，他是另一位当时的思想集大成者。韩非的散文和他的思想一样，具有峻峭犀利和锋芒毕露的特点。在先秦说理散文中确实能够独树一帜。

《韩非子》中最具文学意味的还是数量居先秦散文之首的寓言故事。在从前，寓言仅是作为议论说理文的一部分，而非独立的文学体裁，从韩非开始有意识的系统收集、整理、创作寓言，辑为各种形式的寓言故事集。如《内储说》、《外储说》、《喻老》、《十过》，都是寓言专集。《韩非子》中寓言故事主要取材于历史事迹和现实中微量的拟人化动物故事及神话幻想故事，没有超越现实的虚幻境界和人物。和《庄子》中的寓言故事风格截然不同。韩非寓言形象化地体现了他的法家思想和他对社会人生的深刻认识。和庄子一样，他取材于历史，让历史人物说话，来反映自己的思想观点。如孔子在《庄子》和《韩非子》中都一反其儒者的面目。《庄子·人间世》和《大宗师》中论心斋和坐忘的孔子，是一个醉心于道学的形象；《韩非子·内储说上》主张释赏行罚的孔子，则是冷峻的法家形象。而取材于现实社会和民间故事的寓言，更是韩非对社会现象深入仔细观察后提炼出的，“郑人买履”、“郢书燕说”等则是韩非寓言思想深度的反映。

题材的平实，使韩非寓言在艺术上并不平淡，而是构思精巧，描写大胆，常能化腐朽为神奇，《外储说左上》中的“棘刺母猴”是其典型代表。

三、先秦说理散文的影响

先秦说理散文在中国文学史乃至在中国文化史上都具有崇高的地位。它们作为中华文化的源头，奠定了中国文化的基础，无论在思想还是在审美方面都给后世以深远的影响。大致说来，它对后世文学的影响，主要表现在以下几个方面：

1、先秦说理散文确立了我国说理文的体制和形象化的说理方式

说理文中的语录体和对话体，在后世作品中时有继承者，而长篇的专论体说理文更成为我国说理散文的主要模式。在论说之时，作者不是仅仅局限于抽象的说理和逻辑思辩，而是在用形象化的语言以及 25 充沛的感情在说理，这种手法不仅增加了作品的文学性，而且对后世影响深远。在这方面，寓言是其典型代表。

2、先秦说理散文影响了后世的创作风格

先秦诸子的不同风格，为后世的作家创作留下了丰富的借鉴材料，后世的作家根据自己才性的不同，选取不同的作品作为学习和借鉴的对象，从而丰富了我国的文学形态。如曹植、郭璞、李白和苏轼的学庄，韩愈的学孟，柳宗元的学韩等。

3、先秦说理散文在语言艺术上的成就

先秦说理散文在语言艺术上的成就，极大地丰富了汉语的表现力，为我国文学语言的发展奠定了基础，为后世文学提供了丰富的文学语言范式。如一些修辞手法的开创。

【思考练习题】

1、简述孔子、墨子、孟子、庄子、荀子、韩非子所处的时代及生平、思想。

2、举例分析《论语》一书的语言特色。

3、举例分析《孟子》散文的艺术风格。

4、举例分析《庄子》散文的艺术特色。

6、简述先秦说理散文对后世的影响。

第五章 屈原与楚辞

【教学目的】

了解屈原其人、楚辞的地方性特色，重点掌握《离骚》、《九歌》、《九章》的思想及艺术特色，及楚辞的新的文学形式，能背诵名篇佳作。

【基本概念】

楚辞、离骚、香草美人、九歌、浪漫主义色彩。 【重点难点】

1、屈原的生平、思想。

2、楚辞的地方性特色如重视巫术鬼神的文化传统。

3、香草美人的比兴传统。

4、楚辞相对于《诗经》而言的新的文学样式。【教学方法】

讲授、讨论和背诵相结合。 【所用课时】

6课时 【教学内容】

第一节 楚辞产生的背景和屈原的生平及作品 知识点：

1、楚辞产生的背景；

2、屈原的生平；

3、屈原的作品。重点难点：

1、楚辞产生的背景；

2、屈原的作品。

26

以

一、楚辞产生的背景

楚辞作为我国文学花园中的一朵奇葩，它和《诗经》一起构成了我国诗歌的源头。它那非同寻常的南国绚烂气质，使它和它的主要创作者屈原在中国文学史上具有十分特殊的意义。

楚辞是公元前四世纪产生于我国南方楚国的一种新诗体。它是战国时代楚文化高度成就在文学方面的集中体现，是先秦时代与中原文化相对的南方文化长期发展的硕果。

楚国所在之地在江汉流域，史书称之为“荆蛮”或“楚蛮”，本为多民族杂居之地。楚国虽然在江南偏安一隅，但并没有割断与中原文化的联系，他们主动学习中原文化，中原的一些典籍他们也有，从当时的记载来看，楚国甚至有和儒家如出一辙的思想。

但是，作为楚国的文化却是非常复杂的。楚国最早具有的或吸收的是夏商周的中原文化，在江汉建国并开拓领域之后，与南方土著民族相交往，不可避免的相互吸收和融合，逐渐创造了富有特色的代表南方文化系统的楚文化。从所谓“楚人”的构成来说，它包括所谓的“九夷八蛮”，即南中国诸多部族、民族，如越、巴、苗、濮、氐、羌等，他们和楚国的创建者共同形成了楚民族。楚文化便是这样一种多元文化的产物。由于楚文化所处的地理流域及其产生的民俗环境不同，所以它和中原文化有明显的差异。

在生活习俗和审美趣味上，楚文化和中原文化不同。楚人“信巫鬼，重淫祀”（《汉书·地理志下》），这种崇尚巫风的习俗，既有夏商文化的遗迹，更有南方文化的特色。今天的很多出土文物以及南方的民俗无一不说明了这一点。王逸《楚辞章句·九歌序》中说：“其俗信鬼而好祠，其祠，必做歌乐鼓舞以乐诸神。”而在“南郢之邑，沅湘之间”，巫风更是浓烈。这种巫风是和当时当地的宗教密切相关的。蛮俗遍布，巫风盛行，熏染了整个楚文化。这种文化下的艺术，于是就形成飘逸艳丽、深邃神秘的艺术特色。

楚国虽然曾经强大一时，但在屈原生活的时代，楚国已经走向衰落，政治黑暗，小人当道，正是在这样的环境下，屈原才创作出了不朽的诗篇。

总之，楚辞的产生，是多种文化的产物，从屈原的作品来看，他既有楚国民俗、楚国民间文学（包括楚地神话和民歌）的丰富营养，又在历史传统、政治思想和理想方面，深深打着中原文化的烙印。只有这样看，对于伟大诗人屈原的出现及其伟大楚辞作品的丰富性、复杂性，以及所达到的辉煌成就，才能做出全面的解释。

二、屈原的生平

屈原，名平，字原。关于他的生平事迹，司马迁《史记·屈原贾生列传》是主要史料，另外《史记·楚世家》和刘向的《新序·节士》篇也有所记载。他的生卒年月，由于记载不详，很难确定，大约生于楚宣王三十年，即公元前340年，死于楚顷襄王二十二年，即公元前277年。他是楚国国王的同姓贵族，曾任楚怀王左徒，他“博闻强识，明于治乱，娴于辞令”，对内主张举贤任能，对外主张联齐抗秦，深得楚怀王的信任。上官大夫靳尚由于嫉妒屈原，就在楚怀王面前诬陷他，于是屈原被疏远了。由于楚怀王不听屈原的建议，使得在秦国被杀。楚顷襄王即位后，屈原又受到令尹子兰和上官大夫靳尚的谗害，被楚顷襄王放逐，后来屈原饮恨投汨罗江而死。由于屈原是楚国的同姓贵族，他一向忠于楚国，并且对于自己的理想和信念有一种宗教似的狂热和执着，所以一旦希望破灭，他的一腔哀怨愤激之情便只能在他的作品当中来表现了。后世有端午节的风俗，据说是纪念屈原，闻一多的《端午考》不这样认为，可以参看。由于在司马迁时代对屈原的事情已经不太了解，所以对于屈原，我们只能谈这么多。

三、屈原的作品

“楚辞”一词，始见与《汉书·朱买臣传》，在西汉武帝之时，已经成为一门学问，和儒家的“六经”相并列。宋朝黄伯思《翼骚序》中说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之‘楚辞’。”这就是说，楚辞是在形式和内容方面不同于北方诗歌的新的文学形式。楚辞的直接源头在楚国民歌的《九歌》，它带有神奇浪漫的精神，屈原的一些作品就是在此基础上发展而来的。

27 屈原的作品，保存在西汉刘向辑录的《楚辞》中。《汉书·艺文志》记载有25篇，而在东汉王逸的《楚辞章句》中却认定有24篇。长期以来，在楚辞研究学界，屈原作品的真伪成为一个热点，然而，由于文献的散失，我们仍无法确切的认定屈原作品的数量。就目前的研究来看，王逸的《楚辞章句》目录中，除去《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》，屈原的作品共计23篇，这些作品奠定了屈原在文学史上的地位。

第二节 《离骚》及屈原的其他作品 知识点：

1、《离骚》题旨及其创作年代；

2、《离骚》的思想内涵；

3、《离骚》的艺术特色；

4、《九歌》的文化内涵和艺术；

5、《九章》的记事、抒情和写景；

6、《天问》和《招魂》。重点难点：

1、《离骚》题旨及其创作年代；

2、《离骚》的思想内涵；

3、《离骚》的艺术特色。

一、《离骚》题旨及其创作年代

《离骚》是屈原的代表作，这首带有自传性质的卓绝古今的宏伟壮丽的政治抒情诗，共三百七十三句，两千四百多字，从篇幅的宏阔来看，也是我国古典诗歌中少有的。诗人屈原的这首不朽之作，震古烁今，千百年来深深震撼着人们的心灵，成为我国诗歌史乃至世界诗史上，最为激动人心而具有永久魅力的篇章。

关于《离骚》的题旨，司马迁在《史记》中说：“《离骚》者，犹离忧也。”班固《离骚赞序》也说：“离，犹遭也；骚，忧也。明己遭忧作辞也。”司马迁去古未远，其说可信。另外，王逸在《楚辞章句·离骚经序》说：“离，别也；骚，愁也。”也是一种很有代表性的说法。游国恩先生认为“离骚”是楚曲名，“我认为《离骚》可能本是楚国一种歌曲的名称，其意义则和‘牢骚’二字相同。”这种观点也值得重视。

《离骚》的创作年代，根据司马迁的记载以及作品的分析，我们认为是在楚怀王疏远屈原之时，也即屈原前期任左徒时。

二、《离骚》的思想内涵

一般认为，《离骚》的主旨是忠君和爱国。司马迁在《史记》中说屈原的写作原因时说：屈平正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也。

因此，贯穿于《离骚》的情，也就是怨情。更确切地说，是一种忠怨之情。这是一条贯穿《离骚》的主线，从全诗结构上看，作品可以分为两部分。前一部分从开头到“岂余心之可惩”，叙述自己的身世。后一部分则叙述自己的愤懑之情。

在这部作品中，作者表达了一种“美政”思想和身世之感。所谓美政，就是明君贤臣共兴楚国。然而由于他的理想不能实施，所以他在诗歌中反复哀叹他的不幸和身世的遭遇，悲愤之情溢于言表。

《离骚》还塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公形象。由于作品具有自传性质，所以这个形象就是作者形象的写照。作者傲岸的人格和不屈的斗争精神对后世的文人影响深远，并成为民族精神的一个象征。

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三、《离骚》的艺术特色

《离骚》在抒情之时，大量运用了香草美人的象征手法。这种手法是屈原创造的，它和楚国的文化有关。香草是祭祀与宗教巫术的饰物，是爱情的表征，其内核是宗教情节，而美人又是楚文化人神相恋所常追求的，它代表一种超越的情感体验。香草多比喻君王和自己，而美人却多为自喻，这种以夫妇比喻君臣的做法是中国诗文的一大特色。对后世文学影响很大。

《离骚》的语言和形式也是独特的。屈原学习楚国民歌的形式，创作了一种新鲜、生动、自由和长短不齐的句式来抒情，在语言方面大量使用了楚国方言，增强了诗歌的生动性和形象性。诗歌中“兮”字的运用，灵活而富有节奏。

四、《九歌》的文化内涵和艺术

《九歌》本来是楚国的民间祭歌，屈原只是把它加工了一下保留下来。因此，《九歌》有浓厚的巫祭文化色彩。因为除掉首尾两章，中间一共九节，所以叫《九歌》。诗歌的精华部分也正是在中间九节。

《九歌》所写的人神之间的情感是缠绵哀婉的，这种情感正是屈原长期放逐生活心情的自然流露。其中的“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”被王世贞誉为“千古情语之祖”。

因为《九歌》是民间祭歌，所以它是诗歌、音乐和舞蹈三位一体的。它对唱的形式和戏曲的因素，可以用来表演。闻一多先生曾经把它改编成表演的形式。其中《湘夫人》被后人称为“千古言秋之祖”。

五、《九章》的记事、抒情和写景

《九章》是屈原所作的一组抒情诗的总称，它包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。《九章》的纪实性比《离骚》强，所以我们可以从中了解屈原的更多情况。在艺术手法上，《九章》采用了直接铺叙、反复抒写的手法，表现的感情比较直接、奔放，但不如《离骚》浪漫。

六、《天问》和《招魂》

《天问》一共提出172个问题，对天发问，探讨宇宙的奥秘。全诗以四言为主，间有五言、六言、七言，整齐而不呆板。在诗歌中，还保留了大量神话，是很珍贵的资料。

《招魂》据说是要招楚怀王之魂，全诗由引言、正文和乱组成，想象丰富，辞藻华丽，颇有汉大赋气象。

第三节 楚辞的流变和屈原的地位 知识点：

1、宋玉等楚辞作家；

2、屈原人格力量的垂范；

3、楚辞艺术形式的影响。

一、宋玉等楚辞作家

在屈原之后，还有一些楚辞作家，他们深受屈原的影响，创作了一些楚辞作品。司马迁在《史记·屈原贾生列传》中说：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒，皆好辞而以赋见称；然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。”但这几个人中只有宋玉的作品流传于世。

宋玉是我国文学史上赋体文学的开创者，他主要的代表作是《九辩》、《风赋》、《高唐赋》、《登徒子好色赋》和《神女赋》等。

《九辩》的内容主要抒发他的不同流俗以及被谗见疏、流离失所的悲哀，同时还批判了楚国政治的黑暗。作品中对秋的描写成为中国文学“悲秋”主题的开端。《高唐赋》和《神女赋》主要写楚王遇巫山高唐神女之事，其中写景与对美人的描写，非常生动传神，对后世文学影响很大，他所运用的铺陈手法以及曲终奏雅方式，已经开了汉大赋的先河。

29 宋玉的作品，是楚辞向汉赋发展的一个过渡阶段，在文学流变过程中地位非常特殊。

二、屈原人格力量的垂范

屈原对后世文人产生了积极深远的影响，这主要表现为他的砥砺不懈、独立特行的操守，以及在逆境中敢于坚持真理、敢于反抗黑暗统治的精神。这种精神和人格操守 ，成为中国文人的精神支柱，并且，也成为中国文人内在精神的一部分，时刻激励着人们在逆境中抗争。司马迁、陆游等人均受到屈原人格精神的激励和感召。

三、楚辞艺术形式的影响

楚辞对后世文学产生了巨大的影响。鲁迅在《汉文学史纲要》中说屈原的作品是“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后世之文章，乃甚或在三百篇以上。”这种评价并不过分。总的说来，楚辞的影响在以下几个方面：

首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，这种诗歌形式无论是在句式还是在结构方面，都比《诗经》自由而富于变化。因此，它能够更加有效的塑造人物和抒发复杂强烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了以往的四言格式，就语言来说，楚辞善于渲染、形容，词语丰富，强调形式美，对汉赋的产生有一定的影响。

其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。楚辞的浪漫精神表现为感情的热烈奔放，对理想的追求和抒情主人公形象的凸现，以及想象的奇幻等。楚辞的另外一种浪漫特征表现在它通过神话和幻想来创造雄伟壮丽的图景。在《离骚》中有很多奇特的想象和神话色彩，读起来激动人心。楚辞中的神话，使得诗歌飘渺迷离，谲怪神奇，李白和李贺对此有不少的借鉴。

最后楚辞的象征手法对后世文学的创作有重大影响。楚辞中典型的象征意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，但内涵更加丰富和鲜明，因而也更具有艺术魅力。这些正如王逸所说：“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；漂风云霓，以为小人。”它成为中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。但楚辞中的香草和美人意象又与深厚的巫术宗教文化传统有关，它包含有浓厚的宗教体验。如《九歌》中的人神交接的困难以及苦苦追求的悲剧精神。由于屈原的卓越的创造能力，使香草美人意象结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统，张衡、曹植、李贺和蒲松龄均受此影响很大。

【思考练习题】

1.屈原被称为我国第一位爱国诗人，你觉得这个称呼适当吗？ 2.你觉得楚辞最难懂的是什么? 3.屈原最后为什么会选择自杀？

4.为什么楚辞中有那么多的鲜花香草的配饰描写? 5.屈原的精神能给你什么样的感悟? 6.如果让你选择,你会选择做庄子还是屈原?为什么?

秦汉文学概说

【教学目的】

简单掌握秦汉文学的时代背景、发展脉络、文学形式。

【教学内容】

公元前221年，秦始皇统一了中国，建立了中国历史上第一个中央集权的封建大帝国，并推行一系列政策措施，包括禁锢思想摧残文化在内，于是百家争鸣的局面结束了，造成一个不要文学的局面。

30 秦朝基本无文学。在文学史上有一定地位的《吕氏春秋》是秦王朝建立以前的产物，唯一的名篇李斯的《谏逐客书》也写于秦王朝建立以前。只是因为方便和习惯才算是秦的文学。

《文心雕龙·诠赋》云：“秦世不文，颇有杂赋。”但已经全部亡佚。又《文心雕龙·明诗》云：“秦皇灭典，亦造仙诗。”这就是所谓《仙真人诗》，内容无非是追求长生不老，也已经亡佚。在《全秦文》中只能看到一些政治方面的应用文。秦代的刻石在书法史上有极高的地位；从文学角度看乃是四言诗，三句一押韵，也有特色。

两汉是中国封建社会最强大的时代之一，文学相当繁荣，突出的成就一在司马迁《史记》，一在乐府民歌；此外汉赋、政论散文和文人五言诗也有很高的水平。

从汉王朝开国之初到武帝时代之前，天下尚动荡不定，内部诸侯的叛乱此起彼伏，社会问题的焦点在于如何总结秦王朝覆灭的教训，寻求长治久安之策。在文化方面，惠帝时取消了秦的挟书律，“大收简籍，广开献书之路”（《汉书·艺文志》），加之战国时代的余风未泯，各地王侯纷纷养士，例如吴王、梁孝王、淮南王等均有门客多人，其中很有些文学家。这一阶段的成就主要在散文和辞赋方面，散文方面的主要代表有贾谊和晁错，他们议论弘阔，论理畅达，感情充沛，富有文采。此时的辞赋以骚体为主，现存的佳作有淮南小山的《招隐士》、贾谊的《吊屈原赋》和《服鸟赋》。枚乘的《七发》则标志着汉大赋的形成，影响非常深远。

武帝时西汉进入全盛时期，赶走了匈奴，经济得到恢复，于是制礼作乐，思想文化方面实行罢黜百家，独尊儒术的政策，兼采阴阳五行、黄老、刑名思想，逐步形成一套正统思想，但一时还未能控制全局。另一项影响深远的措施乃是扩建乐府，采集民歌。

汉赋进入全盛时期，鼓励赋家“润色鸿业”（班固《两都赋序》），《汉书·艺文志》著录两汉辞赋约900篇，武帝时有400篇。代表作家有司马相如、东方朔、枚皋。宣帝时为汉赋另一繁荣时段，作家有王褒、刘向等。汉末又出现了大赋家扬雄。东汉辞赋家以班固、张衡最为著名。

史传方面，班固的《汉书》是继《史记》之后的又一高峰。政论散文方面西汉有《盐铁论》，东汉有王符的《潜夫论》、崔实《政论》和仲长统《昌言》（此人已属建安，但习惯上仍算东汉政论散文）。

在乐府民歌影响下，文人五言诗日见繁荣，《古诗十九首》是其中的高峰，钟嵘评为“惊心动魄，一字千金”（《诗品》）。

第一章 秦及西汉散文

【教学目的】

重点掌握李斯的《谏逐客书》、贾谊的《过秦论》，以及晁错的《论贵粟疏》。 【基本概念】

《吕氏春秋》、《淮南子》、。 【重点难点】

1、秦及两汉散文与先秦相比有差别的论述重点。

2、散文与时代背景的紧密结合。【教学方法】

讲授和讨论相结合。 【所用课时】 3课时 【教学内容】

31 第一节 《吕氏春秋》及李斯的散文 知识点：

1、《吕氏春秋》的成书过程及其体例；

2、《吕氏春秋》文学艺术特色；

3、李斯的《谏逐客书》；

4、李斯的刻石文。

一、《吕氏春秋》的成书过程及其体例

《吕氏春秋》是吕不韦召集门客所编撰的，大约成书于公元前239年左右，其思想非常复杂，是先秦杂家的主要代表作。当时诸侯各国养士之风盛行，四大公子的门客盛极一时，吕不韦作为秦国的国相，自然也不示弱，就召集门客三千人，号令他们将自己的见解和学说都写下来，以论述天下之理。书成之后，吕不韦将它悬于咸阳市门，声称能改动一字者赏赐千金。关于《吕氏春秋》的创作目的，吕不韦在书中说：“凡十二纪者，所以纪治乱存亡也，所以知夭寿吉凶也。上揆之天，下验之地，中审之人，若此，则是非可不可无所遁矣。”因此，《吕氏春秋》是秦国在文化上争霸的产物。

在内容方面，《吕氏春秋》的思想比较驳杂，但又以道家、儒家和阴阳家为主，而这些思想又不是正宗的，都是经过加工和改造的，它们有自己的思想体系。《吕氏春秋》的出现，标志着先秦诸子文化的结束和秦国大一统文化的到来。全书共十二纪（每纪五篇）、八览（每览八篇）、六论（每论六篇），再加一篇序文，共161篇（今存160篇）。全书条理清晰，在结构上体现出“法天地”的思想，其思想不是先秦诸子所能包涵的。

二、《吕氏春秋》的文学艺术特色

《吕氏春秋》出于多人之手，作为一部理论性的著作，它的风格是不统一的。其中有的文章很有文学色彩，这些文章短小精悍，平实畅达，在说理叙事方面很为生动，堪称是散文的优秀之作。其中《重己》、《贵公》、《顺民》、《正名》和《大乐》等，均为出色的名篇，而《大乐》还有《老子》的文风，语言简洁而流畅。

《吕氏春秋》中的寓言也是其突出的艺术特色之一。全书共有寓言二百多则，多取材于中国上古的神话传说和故事，也有的是书中自己创造的，在我国寓言史上有非常重要的地位。它的寓言特色是：一般先提出自己的论点，然后再引述一至几个寓言来进行论证，比较著名的如《刻舟求剑》、《引婴儿投江》等等。这些寓言的使用，为《吕氏春秋》增色不少。

三、李斯的《谏逐客书》

秦国统一六国之后，在文化上施行专制制度，当时的文学创作受到很大的影响。当时的长城民谣流传很广泛，《水经注》中所引用的如：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”但就整个秦代文学来说，有作品流传下来的只有李斯。他是今河南上蔡人，据说曾经和韩非一起在荀子那里学习。李斯的作品主要是《谏逐客书》。这篇文章是一封写给秦王的书信，建议不要驱逐在秦国的外地人。这篇文章辞采华美，音节流畅，排比铺张，理气充足，有战国纵横家文辞之风，同时兼有汉赋的华丽。在文章的中间一段，语词泛滥，语奇字重，极具开合之势，可谓骈体之祖。这种气势，也成为后世奏疏的楷模。

在说明事实时，作者着重于正面叙说，而略于反面推论，点到为止，一正一反，对比强烈，是非清楚。如列举自穆公至昭王进用客卿，终于国富兵强的事实后，只用三言两语设想不用客卿将会出现怎样的 后果。又如详举秦王从异国的珍宝声色之中得到精神上的享受和快感的事实，然后以简要的语言说明秦地音乐之单调原始。如此对比设想，话语不多，却能使秦王深思，由古及今，从物到人，豁然在目，引导他自然想到逐客之非。 本文语言极富有文采，多用对偶排比句式，词语也极其丰富。如连用“拔”、“平”、“收”、“取”、“包”、“制”、“据”、“割”等动词来写秦惠王开拓疆土之功。许多句子既整齐又注意变化，读起来很有韵致。

四、李斯的刻石文

秦始皇统一六国之后，到处巡游各地来刻石记功。就目前所能看到的文献来说，秦代石刻文一共有7篇，大都出自李斯之手。这些刻石文以四字句为韵文，大多三句一韵，文辞整饬简洁，朗朗上口，堪称秦代文学的独创。刻石文的体制上承西周的《雅》、《颂》和秦前的《石鼓文》，但在李斯手中却有所变化，在雍容华贵之中，李斯又加入了法家的辞气，堪称碑铭之祖，后世均以此为则。

32 第二节 贾谊的政论文与《淮南子》等散文 知识点：

1、陆贾、贾谊和晁错；

2、贾谊的《过秦论》；

3、《淮南子》；

4、董仲舒、刘向以及西汉的散文。

一、陆贾、贾谊和晁错

秦代文学的总体成就是不大的，这个短命的王朝给西汉的文人留下了很多深刻的启示。他们在政治方面有很多见解，然后形成文字，这就是西汉的政论文。最先写这种政论文的是晁错，他总结秦代灭亡的原因和西汉夺取天下的经验，一共写了十二篇文章，这就是后来的《新语》。在陆贾之后，是贾谊，他把政论文推到了一个新的高度。贾谊的文章一共五十八篇，收录在《新书》中。在这些作品中，又分为三类，一类是专题的政论文，一类是就具体问题所写的疏牍文，还有一些是杂论。在贾谊之后，晁错也是西汉很重要的政论文作家，他曾经在汉文帝举贤良文学的对策中名列第一。他的文章的主要思想内容是上述皇帝加强边防，重视农业，深受文帝的赏识。他的主要代表作是《论贵粟疏》，这篇作品上承贾谊的《论积贮疏》，进一步提出务农贵粟的主张，从古代的圣王治国之法、当今的农民生活状况、民贫商富的潜在危害等几个方面进行分析，立论深刻，逻辑严密，说服力强。文风朴素无华，语词恳切，为后人所称道。

二、贾谊的《过秦论》

在贾谊的《新书》中，最著名的作品是《过秦论》。这是一篇专题政论文，分上中下三篇，文章不仅见解深刻，而且在艺术方面极其富有感染力。

文章的上篇先讲秦国自孝公至秦始皇逐渐强大的原因：具有优势的地理，实行变法图强的主张，正确的战争战略，几代人的苦心经营等。在写作方法上，文章大量采用了排比和铺陈的句式，极尽夸张和渲染之能事，犹如秦国统一六国的排山倒海气势。接下来，文章笔锋陡转，运用对比的手法，写秦始皇竟然被陈涉所灭，很具有强烈的心灵震撼力。这样，文章就很自然地得出结论：“仁义不施，而攻守之势异也”。

中篇重点分析秦在统一六国之后的政策失误，百姓希望过太平清静的生活，而二世却横征暴敛，实行酷刑严法，官逼民反，终于失去了天下。接下来也很自然地得出“牧民之道，务在安之”的精辟结论。

下篇指出秦国灭亡的原因：第一是子婴的不才；第二是秦王的暴政和君臣分离，这一点也是最主要的。从三篇文章一起来看，可以知道秦国的灭亡不在外因，而在于自身，“本末并失，故不能长”。三篇文章层层分析，思维严谨，说理透辟，见解非凡。文章表面看是在写秦国的灭亡，其实是在劝戒西汉王朝，所以最后用“前事不忘，后事之师也”收结全文。在这篇文章中，我们不但可以看到贾谊的政治智慧，而且还可以看出他的人格风采。文章的风格有战国纵横家的遗风，而且有诗人的气质，语词讲究，多用修饰，感情充沛，行文流畅，可以视为汉初散文的典范。

文章的主要艺术特点是铺排和排比的句式，如“有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心”；“追亡逐北，伏尸百万，流血漂卤，因利乘便，宰割天下，分裂河山，强国请服，弱国入朝”。这种句式和气势，都使人读起来大气磅礴，文采飞扬，非常酣畅。

贾谊还有一些很有特色的疏牍文，其中的代表作是《论积贮疏》和《陈政事疏》。前者是主张要重视农业，后者则陈述治理国家的主张，均有很强的说服力。作为一个出色的政治家和文学家，他的政论文全面而深刻的阐述了他的政治思想和高瞻远瞩的治国方略，体现了西汉初年知识分子积极入世的人生态度和昂扬向上的精神面貌。

三、《淮南子》

《淮南子》是刘安召集门客所编撰的，一共21篇，十几万字，它原名是《淮南鸿烈》，是西汉的一部大部头的书，内容以黄老道家为主，又夹杂有孔、墨、申、韩的思想，是汉初黄老思想的继续。虽然它是以讲述道理为主的，但它的讲道理却处处和现实结合，其中的很多历史、神话、传说、故事等，很富有文学性。如“女娲补天”、“羿请不死之药”等。刘熙载在《艺概》中说：“《淮南子》连类喻义，本诸《易》与《庄子》，而奇伟宏富，又能自用其才，虽使与先秦诸子同时，亦足成一家之作。”该书行文多形容铺张，繁富有序，很重视语言的修饰和整饬，而且还使用了大量的排比句式，与陆贾和贾谊的文章共同开创了后世骈体文的先河，《要略》是这方面的代表作。

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四、董仲舒、刘向以及西汉的散文

在西汉散文作家中比较著名的还有董仲舒和刘向，他们的策对叙录是很出色的。董仲舒著名的作品是《贤良对策》三篇，这就是影响中国文化深远的“天人三策”。在这些文章中，他提出了罢黜百家、独尊儒术的学说和春秋大一统的理论，其文风明晰晓畅，理致细密，语言朴素无华，儒雅雍容。而其《春秋繁露》则比较晦涩难懂。

刘向的著作很多，《说苑》、《新序》等书，有很多类似小说性质的作品，如“齐桓公出游”等，这些作品虽然篇幅短小，但叙事生动，开《世说新语》类小说的先河。在政论文中，《极谏用外戚封事》与《谏营昌陵疏》显示出他出色的文笔，也极富有教育意义。刘向的主要贡献在文献整理方面，这里我们不再多讲。

除了以上的作家外，司马相如、东方朔、桓宽和扬雄等也在散文方面很出色。在西汉散文中，以政论文的成就最高，这和西汉的社会政治背景是有关的。但总的方面来看，这些文章都有一个大气的特点。

【思考练习题】

1、李斯《谏逐客书》的特点。

2、贾谊《过秦论》的特点。

第二章 两汉辞赋

【教学目的】

了解汉大赋形成的时代背景，对西汉赋和东汉赋的差异能有较全面的把握，简单掌握汉赋的艺术特色。

【基本概念】

汉赋、汉赋四大家、骚体赋、“九体”、“七体”、天子游猎赋、京都赋、纪行赋、述志赋、抒情小赋。

【重点难点】

1、汉赋之所以铺张扬厉与汉代的时代背景的结合。

2、汉赋“劝百讽一”的特点。

3、汉赋的代表作家作品。

4、汉赋的发展线索。【教学方法】

讲授和讨论相结合。 【所用课时】 4课时 【教学内容】

第一节 司马相如的辞赋 知识点：

1、司马相如其人；

2、《子虚赋》和《上林赋》。

一、司马相如

司马相如，字长卿，蜀郡成都人。少年时代喜欢读书，又学习过击剑。后来他在汉景帝身边做武骑常侍，随从天子狩猎，然而不符合他的志向。后来，他看到枚乘由于文学出众而受到特殊的礼遇，他就加入了梁圆的文学群体之中。后来，司马相如又客游到蜀郡，由于他精通音乐，就琴挑文君，二

34 人结为伉俪。汉武帝即位后，看到他的《子虚赋》，说：“朕独不得与此人同时哉！”就招来了他。司马相如又为汉武帝写了《上林赋》，极叙天子狩猎之盛，武帝很喜欢，就以他为郎。再之后，司马相如又写了《喻巴蜀檄》，以安抚蜀郡的百姓。不久，司马相如又被拜为议郎，还被人陷害而丢官。他又被录用后，写下了《大人赋》以讽谏汉武帝的好神仙，但文章中对神仙的描写使汉武帝飘飘有凌云气、游天地之意，从而误解了文章的用意。

在司马相如的作品中，《长门赋》备受到后人的称道。作品以一个受到冷遇的宾妃自称，写她对君主的渴望与期待，情景交融，别开生面。如作品后部分为：

日黄昏而绝望兮，怅独托于空堂。悬明月以自照兮，徂清夜于洞房。援雅琴以变调兮，奏愁思之不可长。案流徵以却转兮，声幼妙而复扬。

这段描写是很感人的。作品中的女主人公在确信君王不会再来之后，更加孤独，就援琴来抒发幽思；她只能在睡梦中和君王相会，但醒来却更加悲伤。这篇骚体赋幽怨深婉，情味隽永，独具匠心，为历代宫怨作品之祖。

另外，司马相如还有《美人赋》和《难蜀父老》。

司马相如口吃，但善于做文章，这一点和韩非有一点相似。他不慕官爵，不乐意和公卿交游。他患有消渴病，因此常常称病来避事。汉武帝元狩五年（公元前118年），司马相如终于因病逝世。当时，他的文章只有《封禅文》被奏上。不同于同时代作家的其他地方，是司马相如有很强烈的社会责任感，在作品中，他虽然极尽文学的铺陈，但均能够在末尾有所讽喻，有所针砭，在当时也能够被委以重任。

二、《子虚赋》和《上林赋》 《子虚赋》和《上林赋》是司马相如的代表作，也是汉赋中具有开拓意义和典范性的作品，前者是司马相如任梁孝王宾客时的作品，后者是作于汉武帝召见他之际，但两篇作品构思一贯，内容相属，结构严谨，可以说是一篇作品的上下篇。

作品虚构子虚、乌有先生和亡是公三人，并且通过他们讲述齐、楚和天子田猎的状况，他们对此事的态度，构成作品的基本骨架。

《子虚赋》写楚臣子虚使于齐，齐王款待子虚，悉发车骑，与使者出猎，猎罢，子虚访问乌有先生，遇亡是公在座。子虚讲述齐王田猎之盛，而自己却在齐王面前夸耀楚王游猎云梦的盛况。在子虚看来，齐王对他的盛情接待中流露出大国君主的自豪，作为楚国的使者，他要借楚王游猎云梦来显示自己的国力强盛，乌有先生则批评子虚，不应该只夸耀楚国的奢侈，应该称颂楚王的公德。这是一中很巧妙的劝喻手法。

《上林赋》上承乌有先生的言论展开，写亡是公对子虚、乌有乃至齐楚诸侯的批评，并通过渲染上林苑游猎之盛以及天子对奢侈生活的反省，艺术地展现了汉代盛世的景象，表达了作者对游猎生活的态度以及对人民的关心。但其立意比《子虚赋》要高出许多。在文章的叙述中，天子的奢华生活得到生动的表现，对上林苑的描写极尽巨丽之美，但作品却以天下大治的理想来否定这种巨丽之美，从而达到了讽喻的目的和宗旨。

两篇文章体现了一种恢弘壮丽之美，这表现在对楚国云梦和上林苑的描写和天子狩猎的宏大气势上，通过作者夸张的描绘，赋予作品以极大的艺术感染力，使得作品具有了一种超乎寻常的巨丽之美，这种夸张渲染的艺术手法和严正的艺术旨趣紧密的结合在一起，使艺术美和艺术的社会意义较好地融为了一体。

两篇文章的结构，都是前几段用散文领起，中间用韵文铺叙，结尾又用散文，作品气势恢弘，波澜起伏，一转再转，但气脉连贯，一泻千里。在句法上灵活多变，中间有很多排比句，又夹杂长短句，在进行景物描写时，作者善于使用短句，以四字句写山水景物，以三字句写游猎，音节短促，使人应接不暇，和作品的内容相得益彰，气势宏伟，文采斑驳陆离。

总之，《子虚赋》和《上林赋》在许多方面都超越了前人，成为千古绝调，是汉赋的典范之作，也是后世赋体文学的楷模，司马相如正是因此而成为“汉赋三大家”之一。

35 第二节 西汉的其他辞赋家 知识点：

1、西汉初期的辞赋家；

2、司马相如时代的辞赋家；

3、西汉后期的辞赋家。

一、西汉初期的辞赋家

西汉建国之初，社会政治稳定，文学创作再度出现繁荣局面。由于西汉的开国之臣多为楚地人，他们就不自觉地选择了楚辞的形式来抒情言志。陆贾是开国第一文人，他的以赋来抒发情志的做法，为汉代文学创作揭开了序幕。当时的很多文人和陆贾一样，他们都具有纵横家和文学家的气质。这一点对汉初的文学面貌影响很深。

贾谊是当时重要的文学家，他的政论文卓绝一时，而他的赋作也独步当时。《吊屈原赋》是他最重要的作品，也是汉初以骚体来抒怀的重要作品。在作品中，他对屈原表达了深切的同情和尊敬，揭露了造成诗人不幸的社会现实，同时也表达了作者自己深深的自伤和自悼。但作者并不赞成屈原的以身殉国，因为他和屈原有不同的价值观和人生观。这篇作品对比鲜明，感情激切，堪称汉初赋的代表之作。贾谊的另外一篇很有影响的作品是《鵩鸟赋》，在这篇作品中，作者表达了自己的生死观和祸福观，在抒发对社会和人生的责任感时，表现出明显的道家倾向。这两篇作品都有对屈原作品的模仿痕迹。

对汉代文学有重要推动作用的是以诸侯王为中心的文学群体的出现。这些刘氏的宗亲有很多具有较高的文化修养，其中以梁孝王刘武对汉初的文学推动最大。在他的周围，形成了梁园文学群体，这些作家都擅长辞赋，其中又以枚乘最为突出。

枚乘的《梁王菟园赋》、《忘忧馆柳赋》都很有名，而尤其以《七发》最为著名。《七发》以楚太子有病，吴客前往探病为开端。在作品中，作者极尽铺陈，最后却陈述“天下要言妙道”，太子听后病就霍然而愈。作品“说七事以启发太子”，从思想到内容都是对先秦文学的借鉴。但它又创造出新的审美取向，昭示出新的文学时代的到来。它最精彩的部分是对观潮的描写，在描写之中，作者的主观精神灌注到其中，显示出人类生命的光辉，波澜壮阔，激动人心。作品辞藻丰富，多用比喻和叠字，以叙事状物为主，是一篇完整的新体赋，标志着汉赋体制的正式确立。从此以七段成篇的赋成为一种专门的文体，号称“七体”，后世时有模仿。

二、司马相如时代的辞赋家

司马相如时代有很多赋家，只是他们生活在和司马相如同时代，而司马相如的文才又很高，所以他们的光彩都被压下去了。在这一时代，文人都围绕在汉武帝的周围，形成了庞大的文学侍从群体。西汉盛世的气象从这一时代的文学可见一斑。东方朔在当时文才出众，但却得不到重任，他的作品《答客难》与《非有先生论》均为感慨述志之作。

枚皋是当时成果最多的作家。史载他的作品可读者有一百二十篇，其作品以讽喻谏说为宗旨，表现出不同于传统的审美情趣，可惜其作品 流传下来的不多，他和东方朔共同开创了汉代文坛最辉煌的时代。当时文人最杰出的是司马相如，这里我们不重复讲述。

三、西汉后期的辞赋家

汉武帝后期到昭帝时期，由于以司马相如为代表的一批作家去世，赋体文学的创作陷入低落。到宣帝和成帝时期，由于宣帝刘询修汉武故事，文坛又重新放出光辉。这一时期的文人不再简单地满足于做文学侍从，而是或者身为学者，或者有较高的学识，好做深湛之思。在他们的作品中，思想性与当时的文学夸饰以及赋的讽喻还没有较好地结合起来。当时最有代表性的作家是王褒和扬雄。 王褒生活在汉宣帝倡导文学的时代，当时很多大臣不赞成朝廷奖掖赋体文学的创作，认为赋体文学是“淫靡不急”之事。而汉宣帝却对这种娱乐性的文学给予合理的肯定，对以后的文学发展产生了不可低估的影响。王褒的代表作是《洞箫赋》和《甘泉赋》。

36 《洞箫赋》是西汉文坛具有“辩丽可喜”、“虞说耳目”特点的代表作，它的描摹物态在文学史上占有一席之地。作品主要描述洞箫的奇妙的艺术感染力，对洞箫的前身——竹子做了很多地描写。文章显示出作者对洞箫的艺术有较深刻地体验，同时在文学创作的选题方面对后世文学也有很多启迪，东汉一些以乐器和音乐为体裁的作品受其影响很大。

扬雄身兼学者和作家两种身份，是西汉文坛取得突出成就的重要作家。前期的扬雄很痴迷辞赋的创作，但后来由于他的思想以及文学观的变化，他对文学断然就否定了。他早期的作品《蜀都赋》已经开后来京都赋的先河。扬雄的代表作是《甘泉赋》、《河东赋》、《羽猎赋》和《长杨赋》。它们都具有较强地针对性。《甘泉赋》主要写甘泉宫的华丽，《河东赋》和《长杨赋》写成帝的喜欢打猎，《羽猎赋》写于天子巡游之后，均有讽谏之意。但由于他过于追求辞赋的审美效果，作品中又渗入了他过多的主观成分，显示出虚无飘渺的色彩，给人的感受只是巨丽之美，讽谏的用意却使皇帝不易觉察了。他的辞赋风格驰骋想象，铺排夸饰，有汉赋的基本特征，但同时又典丽深湛，语词蕴藉。显示出不同于司马相如的风格。在艺术表现上，他的创新不多。

当时的刘向在辞赋方面也有很出色地表现，但他的创新不多，作品以《遂初赋》为代表。他的主要贡献在文学典籍的整理方面。

第三节 东汉辞赋 知识点：

1、京都赋的崛起；

2、抒情赋的兴起。

一、京都赋的崛起

东汉文坛同西汉相比，变化很大。东汉士人失去了作为文学侍从参与上层统治集团重大活动的条件，环境和地位的变化给予他们广泛接触社会的机会，现实生活的动荡不定也给他们以极大的震撼。他们所关注的热点已经跨出宫廷苑囿，从更广阔的范围寻找有价值的题材。于是，各个时期较突出的社会问题，往往成为他们创作的直接、间接诱因。

东汉社会由于社会生活和文化思想的变化，作家的审美情趣和艺术视野与西汉辞赋鼎盛时期有明显的差异。汉光武帝定都洛阳，朝野震动，文学家杜笃创作《论都赋》议论此事，在作品中显示出不同于西汉辞赋的特色，它的出现，是东汉辞赋风格转变的重要标志，作品中充满了社会责任感。

但是，真正开创京都赋范例的还是班固的《两都赋》，作品规模宏大，别具特色，影响也最大。《两都赋》其实分为上下两篇，作品的前面有序言，解释了作品的创作意旨。在上下两篇中，作者运用了对比手法，把都城的选择、人们的感受和主张的差异归结为法度的不同，这样就赋予作品以较强的理性色彩。

《两都赋》虚拟了两个人物，一个是“西都宾”，一个是“东都主人”，两个人物其实代表西都和东都，由不同的名称可以看出作者的立场和趋向。《西都赋》重在抒发“怀旧之蓄念”，“思古之幽情”，在这一部分，作者极力描写西都得天独厚的条件，在描写西都城市和宫殿时，表现出一种壮丽之美。这种极力地渲染和描写，并不代表作者的赞同，他不认为只有西都可以做京城，他的新的京都意识表现在《东都赋》中。

在《东都赋》中，作者借助“东都主人”的口否定了旧的京都意识，他认为都城的选取不在于品物的繁盛，而在于礼乐文化的建设，这种新的京都观是《两都赋》的核心宗旨。在作品中，作者所要讽喻的对象是天子，他希望天子能够在文治和文化礼乐方面做出成绩，超越前贤。作品对天子风范的向往和描绘，带有鲜明的理想化色彩。这使得作品有更高的旨趣。在艺术表现方面，《两都赋》对司马相如和扬雄的成功经验有不少借鉴，如对比的结构和主客问答的形式。但作品的独创性还是很多的，最突出地是他对汉赋艺术表现和结构关系的重大突破，在《东都赋》中主要是作者的讽喻和诱导，加大了讽喻的比重。至于作品的艺术风格，《西都赋》汪洋恣肆，《东都赋》平正典实。另外，作品中还 37 大量运用了对偶的句子，增加了艺术表现力。

在以京都和都会为题材的作品中，比较著名的还有张衡的《二京赋》和王延寿的《鲁灵光殿赋》，前者以规模宏大被称为京都赋的极轨，后者使王延寿获得了“辞赋英杰”的声誉。

二、抒情赋的兴起

以赋来抒情，最早应该出自屈原。两汉辞赋家运用辞赋来抒情便是对屈原的继承。在西汉时期，以铺陈为主的赋是正宗，抒情赋只是一股细流。东汉时期，由于社会政治文化发生了很大的变化，士人满腔的郁结只能在赋中来抒发，这样，抒情赋便成为当时的主要代表赋体。

东汉的抒情赋主要分为纪行赋和述志赋两类：

1、纪行赋

所谓纪行赋，就是在叙述旅途所见中抒发自己的感慨。这类作品源于刘歆的《遂初赋》，一般以纪行为线索，兼有抒情和写景叙事，一般篇幅不太长，和当时的京都赋相差很大。这种赋是抒情表意的一种尝试，也是后世游记文学的先声。

纪行赋的代表作有班彪的《北征赋》和班昭的《东征赋》以及蔡邕的《述行赋》。《北征赋》作于两汉易代之际，写自己由长安到天水避难的沿途所见，主张以德化边，并表现了对人民苦难的同情，作品四句一转，曲尽其意，文辞典雅，很有情韵。《东征赋》是作者随儿子到陈刘时所写，抒发的感情更加细腻，在作品中，作者把自己内心的矛盾和苦闷曲折而真实地反映了出来，这种情感低徊往复，显得无可奈何，文风古淡。《述行赋》是纪行赋殿军的代表作。这篇作品写作者被迫往京的沿途的所见所感，抒发了内心的抑郁不平，感情痛切沉着，幽思婉转。在对一事一物的描写中，表现了作者压抑在心中的愤懑和不平，而且直斥东汉的天子。作品把历史和景物与情感有机地融为一体，前半篇为吊古，后半篇为伤今，层次清晰分明。全篇以淫雨作为衬托，气氛悲凉沉重，对于景色的描写也很传神，可以称的上是纪行赋的名作。

2、述志赋

所谓述志赋，是指辞赋家在社会*、宦海沉浮中用以宣寄情志的作品。冯衍的《显志赋》是这一类作品的代表作，作品从他辞官返回故里写起，流露出强烈的不平之气。在精神上和屈原相似，但作品形式却是新颖的。另外，班固的《幽通赋》富有幽深的哲思，文风典雅深邃，语言古奥，也是述志赋的代表作。而为述志赋注入巨大活力的是张衡。他的《思玄赋》篇幅较长，结合自己的处境来思考社会和人生的命运问题，形式上则借鉴骚体。他的《归田赋》则表现出更多的创造性和艺术才能，使他成为文坛上独领风骚的作家，作品描写了一派充满自然情趣的田园景象，表现了作者的生活热情，这种身心和外界的和谐，有明显的道家色彩。这篇作品成为中国文学史上第一篇描写田园隐逸乐趣的作品，也是汉代第一篇比较成熟的骈体赋。在文学发展史上，具有重要的意义。

东汉末年赵壹的《述志赋》也很有特色。他的《穷鸟赋》以象征的手法表达了自己窘迫的困境和苦恼，并对拯救自己的人表达了由衷的感谢。他的《刺世疾邪赋》在体制上活泼自由，不循常规，篇幅短小，语言刚劲朴素，是早期抒情小赋的名篇。汉代的抒情赋常常理胜于情，东汉的抒情赋也不例外，只是情的内容不同，西汉辞赋家多以“悲士不遇”为抒情的主题，而东汉辞赋家则以知命为解脱，反映出多生命的理性态度，流露出个人在命运面前的无助和无奈。另外，由于对命运的思索，东汉抒情赋中还不时流露出隐逸的倾向，但关心社会与国家的思想也并未熄灭，二者通常交互在一起，这一点可以结合具体的作品来感受。

【思考练习题】

1、汉赋铺张扬厉的风格和汉代的时代背景有何契合点？

2、汉赋为何有“劝百讽一”的特点？

3、汉赋的代表作家作品有哪些？

4、汉赋的发展线索是怎样的？

38 第三章 《史记》与《汉书》

【教学目的】

了解司马迁的生平、思想和创作；掌握《史记》的体例、宗旨、刻画人物的手法、风格特征；能具体分析《史记》的名篇佳作；了解班固的生平、思想，掌握《史记》与《汉书》的体例、风格的异同。

【基本概念】

本纪，世家，列传，志，表，发愤著书说，旁见侧出法，悲剧性氛围，传奇性色彩，书。 【重点难点】

1.司马迁的生平中的重要事件，尤其是宫刑对他的思想的触动和改变。

2.深刻理解“发愤著书说”。

3.《史记》的思想内容、人物刻画手法、风格特征。4.《史记》与《汉书》的异同。 【教学方法】

讲授和讨论相结合。 【所用课时】

6课时 【教学内容】

第一节 司马迁的生平、思想与创作

一、了解司马迁的生平中的重要事件：

1．史官家庭的环境和教育。师从董仲舒习公羊《春秋》和师从孔安国习古文。 2．博览群书与青年时期的漫游经历。 3．任职太史令和修《史记》。

4.李陵之祸。

二、司马迁的思想：

1．司马迁的思想深受孔子的儒家思想的影响。司马迁非常崇拜孔子的人格与学术思想，也非常熟悉儒家的“六经”。他自觉地接受了儒家的伦理道德思想和政治思想。这在《史记》中都有反映。同时董仲舒的汉儒思想体系对司马迁的思想也有一定的影响。

2．司马迁的思想也接受了道家思想的影响。汉初黄老思想的流行，以及父司马谈《论六家要旨》中的道家倾向，都对其接受道家思想产生了一定的影响。道家自然无为的精神和社会批判精神，都对其思想有一定的影响。

3．但是，司马迁毕竟又是一个博学的学者，司马迁“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，既是他修史的宗旨，也是他思想的追求。传统的天人哲学是其思想的哲学基础，通变思想是其追求历史客观真实的历史观。他兼宗百家，融取儒道，自成一家。

三、司马迁的创作。

司马迁的毕生精力用在了《史记》的写作上，此外，还有书信体散文《报任安书》和赋作《悲士不遇赋》。

四、“发愤著书说”

“古者富贵而名摩灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意 39 有所郁结，不得通其道，故述往事、思来者。乃如左丘明无目，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见。”（《报任安（少卿）书》）

第二节 《史记》的体例、宗旨和思想内容。

一、《史记》的体例

我国第一部以写人物为中心的纪传体的通史，它记载了从黄帝到汉武帝太初年间约三千年的历史。52万字，130篇，有12本纪、10表、8书、30世家、70列传，由五个部分组成。

二、《史记》的宗旨

“究天人之际，通古今之变，成一家之言”（《报任安书》） 为“明主贤君忠臣死义之士”立传

三、《史记》的思想内容。

《史记》是我国第一部纪传体通史，记叙了从黄帝到汉武帝太初年间约三千年的历史。它主要以人物传记的体例再现了广阔的历史生活画面。

1．《史记》通过各种各样的历史人物的思想行为、精神面貌及由人物组成的社会关系，形象地表现了时代的丰富的社会生活内容。

2．《史记》追求历史真实的“实录”精神。正如班固所评价的：“其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。”（《汉书·司马迁传》）

3．《史记》体现了作者鲜明的思想倾向性。《史记》歌颂了那些对历史有贡献的英雄人物和具有某种值得肯定的品行的历史人物。《史记》还批判和暴露了丑恶腐朽的社会势力。具有善恶分明的价值尺度和强烈的历史批判精神。

第三节 《史记》的人物刻画特色 1.闾巷之人入传

2.人物个性与共性的展现

3.复杂人格的多维透视和旁见侧出笔法

第四节 《史记》的风格特征 1.宏阔画面和深邃意蕴 2.浓郁的悲剧气氛 3.强烈的传奇色彩

第五节 《史记》的地位和影响

一、《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，也是我国传记文学的开端。先秦时期的史著主要是编年体和国别体，以记事和记言为主，已有记叙人物的成分。《史记》综合借鉴了前代史著的体例，首创了以人物为中心的纪传体，在我国历史散文的发展史中具有承前启后的地位，也是传记文学发展成熟的标志。

二、《史记》是后世史学和文学学习的范本，产生了经久不衰的影响。主要体现在以下几个方面：

1．《史记》的求实求真的创作精神和批判精神影响着后世的史学和文学的创作。《史记》中优秀的人物形象的人格精神沾溉着后世文人的人格精神。

2．《史记》是古代文章的典范之作，其写作方法、语言艺术、文章风格等，都为后世散文家所模范、学习。唐宋古文运动、明代前后“七子”、清代的桐城派都推崇《史记》，并深受其影响。

40 3．《史记》对后世小说和戏剧也产生了一定的影响。《史记》有些篇章具有很强的故事性和戏剧性因素，为小说、戏剧的创作提供了艺术手法上的借鉴。并且《史记》中的一些人物故事，也为后世历史小说、历史戏剧所取材。

第六节 班固和《汉书》

一、班固

1．班固的家学渊源和正统儒家思想。自西汉武帝以后儒家思想渐进成为社会意识形态及文化领域的主导思想。班固的祖父班穉、父班彪，均是崇尚儒学的学者。因此社会的文化思想背景及家学的渊源育成了班固的正统儒家思想。班固的儒家思想所秉承的是董仲舒开创的汉儒思想体系，原始儒学的基本精神和阴阳五行天人互渗的理论色彩，在其思想中都有明星的体现。

2．班固是集经学家、史学家、文学家于一身的博学的学者。《汉书》经学著作有《白虎通德论》（又称《白虎通义》），是根据章帝建初四年诏令群儒在白虎观讲论五经大义而撰集的。史学著作有著名的《汉书》。文学创作成就最突出的是辞赋。

二、《汉书》

1．《汉书》的成书

《史记》的汉代史只写到汉武帝太初年间，班固的父亲班彪曾写《史记后传》欲补足汉史。在此基础上，班固完成了《汉书》的写作。《汉书》的部分是由班昭和马续补写的。

2．《汉书》的体例

《汉书》是我国第一部纪传体断代史，体例上基本承袭《史记》，只是改“书”为“志”，将“世家”并入“列传”。《汉书》开创了纪传体断代史的体例，对后代史家多有影响。《汉书》不仅增补了武帝后的历史，也对武帝前的历史进行了一番加工、整理和补充。《汉书》还增添了《刑法志》、《五行志》、《地理志》、《艺文志》等。总之《汉书》承《史记》的体例而更加详备严整。

3．《汉书》的思想观点

（1）《汉书》的基本思想观点，是立足于儒家的正统思想，从维护社会的统治秩序和道德秩序出发，并以之作为立论和评价历史的根据和尺度。因此，它显得具有儒家学术思想的醇正性，而缺乏《史记》学术思想的兼融性、宏阔性和个性特征，以及深刻的批判精神。

（2）但是《汉书》仍继承了原始儒学的实用理性、道德精神和人本思想，以及古代的“实录”的史学传统，重视对历史的深刻反思和客观反映。因而，还是能够以严肃的学术态度比较真实地再现了一代的历史。它歌颂褒扬了那些忠于国家和民族、对社会有所贡献、能够体恤人民疾苦、个人品德高尚的历史人物。批判和暴露了那些专横暴虐、鱼肉百姓、残忍狠毒、谄媚卑鄙的历史人物。维护封建正统的价值观、道德中心主义和对人本思想的重视，构成了《汉书》思想的核心。

4．《汉书》的艺术成就

（1）《汉书》的艺术成就也和《史记》一样主要在于人物形象的塑造。《汉书》的优秀篇章，如《苏武传》、《李陵传》、《朱买臣传》、《霍光传》等，都以生动细腻的艺术表现手法成功地再现了人物的形象。一部《汉书》也是西汉各类人物的形象的画卷。

（2）《汉书》在选材结构上同《史记》一样都是以主要人物为中心，在叙事上也以人物行为和人物语言为主，人物描写也具有形象、生动、传神的特点，也注重细节的描写。因此，《汉书》的基本的艺术手法仍继承于《史记》。

（3）但由于时代的变迁和个人学术思想的渊源不同，以及个人的人格、气质、才情各异，《汉书》还是显示着自己的特点。首先，《汉书》材料更丰富，组织更严密、条理更清晰，较《史记》更加谨严整饬。其次，《汉书》的叙事描写，虽不象《史记》那样疏荡爽朗、奇崛变化，但却具有细腻工致、精确严谨的特点。正如前人所评，“太史公书疏爽，班固书密塞”（朱熹《朱子语类》卷一三四），《史记》“文直而事覈”、《汉书》“文赡而事详”（范晔《后汉书·班固传赞》）。第三，《汉书》 41 的主体风格典雅温厚，与《史记》宏放恣肆的主体风格迥然不同。刘知几《史通·论赞》评曰：“孟坚辞惟温雅，理多惬当。其尤美者，有典诰之风。”班固的文风是其儒者风范的显现。

【思考练习题】

1.宫刑对司马迁的思想有何触动和改变？对其修史动机有何改变？

2.“发愤著书说”理论与文学史中的著名作家的创作之间有何关联？ 3.如何理解《史记》的悲剧性氛围？ 4.《史记》与《汉书》有何异同？

【布置作业】

结合具体作品，分析《史记》的人物刻画特色。

第四章 两汉乐府诗

【教学目的】

了解乐府诗的产生、发展、收录情况，重点掌握乐府诗的艺术特色，能分析、背诵名篇佳作，提升诗歌的审美及感知能力。 【基本概念】

乐府、乐府诗、《乐府诗集》 【重点难点】

1、乐府的演变、搜集和分类。

2、乐府诗的现实主义精神。

3、两汉乐府诗的叙事手法。

4、两汉乐府诗对诗体演变的作用。【教学方法】

讲授、讨论和背诵相结合。 【所用课时】

6课时

【教学内容】

第一节 乐府及乐府诗与现实主义创作精神 知识点：

1、乐府的演变；

2、乐府诗的搜集和分类；

3、乐府诗的现实主义精神。

注：本章内容可参考人民文学出版社出版的萧涤非先生的《汉魏六朝乐府文学史》。

一、乐府的演变

两汉文学的精华部分不在于汉赋，而在于乐府和古诗，这是闻一多先生的观点。我们认为这观点是很有见地的。在《诗经》和《楚辞》之后，乐府诗以其独特的命意、熟练的叙事技巧和灵活多样的体制，在中国古代诗歌发展史上又展现了一幅壮丽的画面。

所谓乐府诗歌，是指由朝廷乐府系统或者相当于乐府职能的音乐管理机构搜集、保存而流传下来的两汉诗歌。乐府是朝廷设立的音乐管理机构，据考古发现，这种机构早在秦代就已经设立，西汉只是承

42 袭了秦代的这一制度。西汉时期，掌管乐府的是乐府令，另外，负责管理音乐的还有太乐令，二者分工各司其职。太乐令负责掌管郊庙之乐，也就是古代流传下来的雅颂古乐，而乐府令则掌管天子及朝廷平时所用的音乐，也就是以楚声为主的流行乐调。《安世房中歌》和刘邦的《大风歌》都属于楚声演唱的乐府诗歌。

乐府在汉武帝时期得到扩充和发展，而且职能也得到强化，除了组织文人进行朝廷所用的诗歌之外，还广泛地搜集各地的歌谣。许多民间诗歌得以流传下来。文人创作的乐府诗也被广泛地应用，乐府的地位明显提高。汉成帝末年，乐府达到八百多人，规模非常庞大，这一时期是乐府发展的鼎盛时期。哀帝时，乐府被废除，自此，汉代再无乐府。

东汉管理音乐的机构也有两个，一个是太予乐署，由太予乐令掌管，相当于以前的太乐令，还有一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管，和以前的乐府有密切的关系，发挥以前乐府的职能。东汉的乐府诗因此得以保存。

二、乐府诗的搜集和分类

两汉乐府诗在魏晋时期还在流传，六朝时期已经有人开始搜集乐府诗并把它们结集，沈约的《宋书》收录两汉乐府很多。宋朝的郭茂倩编《乐府诗集》，收录汉至唐的乐府诗，共分为12类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。两汉乐府主要在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂歌谣辞中，而相和歌辞数量最多。两汉乐府诗的作者涵盖了各个社会阶层。现在能见到的西汉乐府诗不多，只有五十几首。

三、乐府诗的现实主义精神

《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府诗时说：“皆感于哀乐，缘事而发。”这其实说的就是汉乐府诗的现实主义创作精神。这种现实主义的创作精神，主要表现在创作主体在创作时大都是有感而发，针对性很强，并且创作的入口也是日常的具体事件，是人们普遍关心的敏感问题，真实的展现了一个时代人的内心世界。正是这种现实主义精神，使两汉乐府为我们描绘了两汉社会丰富多彩的艺术画面。 两汉乐府诗表达的思想主题大致分来有以下三种：

1、苦与乐的深刻揭示

由于两汉乐府诗的作者来自不同的阶层，因此对于社会的真实状况有深刻的描绘，不同社会成员的贫富悬殊和苦乐不均得到充分的表现。比如《东门行》、《妇病行》和《孤儿行》都表现了贫民百姓的疾苦，是来自社会最底层的呻吟和呼号。在表现他们的疾苦的同时，作者还对他们寄寓了深深的同情，恻隐之心可见一斑。这些作品，无不感人泪下，摧人肺腑。

两汉乐府诗除了对贫苦的生活做细致地描绘之外，还对富贵的生活有所描写，《鸡鸣》、《相逢行》和《长安有狭斜行》就是这一类的作品。三首诗描写的富贵程度有所不同，但对于中国古代文学的创作却有示范作用。后来的许多文学作品都以此为蓝本，如诗歌中的黄金为门，白玉为堂，在《红楼梦》中演变为“白玉为堂金做马”。而诗歌中“三妇织锦”则成为富贵的象征，积淀为一种有特定意义的文学符号。

以上两类诗歌反差很大，对比鲜明，给人以强烈的心灵震撼。

2、对爱与恨的坦率表白

爱情诗是两汉乐府诗中的精彩部分，这些爱情诗大多来自民间，或者出自下层文人之手，在表现爱恨时，大胆泼辣，毫不掩饰，真率感人。最典型的是《上邪》：“上邪！我欲与君相绝，长命无绝衰。山无陵，江水为节，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”全诗用语奇警，别开生面，感情激烈，不可遏止。尤其值得一提的是，在两汉乐府诗中，年轻女子的表达爱情方面，甚至比男子还要直接和大胆，《有所思》便是这样的一篇作品。而《孔雀东南飞》作为一篇长篇叙事诗，更是爱情的绝唱。《陌上桑》写美女罗敷，极尽夸饰，是刻画美女的典范之作。

两汉乐府诗还表现了好生恶死的倾向。《蒿里行》和《战城南》等是描写死亡的凄惨悲哀的，在诗歌中表现了对生命的珍惜和留恋，对死亡的疏远和拒斥，死亡成为人生的一件无法回避的残酷事实。这种恶死的思想，反过来就是对长生的祈求。因此两汉乐府诗中有很多描写神仙和天国的诗歌，《日 43 出入》、《艳歌》和《董逃行》等就是这方面的代表作。在写神仙时，它的特点是人的神仙化和神仙的世俗化。

总之，两汉乐府诗的写人间疾苦及爱恨时，更多的是一种现实主义精神，受《诗经》的影响很深。在写神仙以及表达乐生恶死时，则是一种浪漫的现实主义精神，立足点仍然在人世社会，但也可以看作是受《庄子》和《离骚》的影响。

第二节 两汉乐府诗的叙事手法及其对诗体演变的作用 知识点：

1、两汉乐府诗的叙事手法；

2、两汉乐府诗对诗体演变的作用。

一、两汉乐府诗的叙事手法

1、生活镜头的选取

两汉乐府诗中有叙事诗，也有抒情诗，但文学成就最突出的还是叙事诗。这些叙事诗的出现，标志着我国叙事诗的成熟。

由于两汉乐府诗的创作原则是感于哀乐，缘事而发，所以作者在选取叙事对象时，善于发现生活中有诗意的镜头，将它们写入诗中。生活中的一些地方是人们注意的焦点，这些地方往往聚集了很多人，这样的地方，就会有很多故事发生。比如酒店，是热闹场所，而其中的女主人，则又是众人关注的焦点，汉乐府诗中就有两首以她们为描写对象的：一首是《陇西行》，写女主人善持门户的场面；一首是《羽林郎》，写女主人反抗强暴的故事，为我们再现了汉代市井生活的画面。京都因为是繁华之地，所以也会有很多故事发生，《相逢行》和《长安有狭斜行》选取的就是这样的背景，渲染富贵人家的豪华。另外如《陌上桑》等也都极富有生活情趣。

两汉乐府诗在选取生活镜头的时候，还善于选取偶然性和突发性的事件，因此就显得有戏剧性。比如《上山采蘼芜》写弃妇与以前丈夫的相遇，这在生活中是很偶然的事；另外像《艳歌何尝行》写夫妻二人同行，妻子突然生病，两人含泪分别，这些都是很常见的事件，一旦写进诗中，就很有感染力。

两汉乐府诗的取材还有尚奇的倾向，如《天马》诗写大宛的汗血宝马，一些写应神求仙的天界与神仙，更是新奇，使人耳目一新。

2、故事情节的完整叙述

两汉乐府诗大多数有比较完整的情节，尤其是一些有代表性的作品都讲了一个有头有尾的、有连续情节的故事。比如说《孤儿行》、《十五从军征》和《妇病行》等。而最著名的《孔雀东南飞》则更是故事曲折，情节波澜起伏，在诗歌中叙事的线索不是单线进行的，而是两条线同时交错进行，表现了高超的叙事技巧。到诗歌的最后，刘、焦二人相继自杀，爱情的悲剧升华到极点，故事也就基本结束。也正是在这个层面上讲，我们说两汉乐府诗的出现标志着中国古代叙事诗的成熟。

3、人物形象的生动刻画

在两汉乐府诗中，还塑造了一批栩栩如生的人物形象，这些人物各有特色，互不雷同。比如同样写反抗强暴的妇女，罗敷以机智取胜，诗歌带有戏剧因素；胡姬则以生命来反抗，演出的是一场悲剧。《孔雀东南飞》中的人物均惟妙惟肖，刘兰芝的刚强，焦仲卿的忠厚、焦母的蛮横和刘兄的势利，以及太守使者的傲慢，都刻画得入木三分。在塑造人物形象的时候，作者还注意用对话、细节来描写，并且利用环境和景物来衬托。

4、详略得当的叙事

两汉乐府诗的叙事技巧还表现在详略得当，繁简有法方面。关于繁简的原则，有以下几点： 第一，详于叙事而略于抒情；第二，铺陈场面、详写中间过程而略写首尾始末；第三，详写服饰仪仗而略写容貌形体。这些原则在两汉乐府诗中都有明显的体现。

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【思考练习题】

1.了解乐府的演变、搜集和分类情况。2.乐府诗反映了什么样的现实主义精神？

3.结合具体作品，分析两汉乐府诗的艺术特色。

第五章 文人五言诗

【教学目的】

了解诗体语言的发展线索，熟悉代表作家作品。重点掌握《古诗十九首》的艺术特色，能分析、背诵名篇佳作，提升诗歌的审美及感知能力。 【基本概念】

五言诗，《古诗十九首》，游子思妇。 【重点难点】

1、诗歌如何从四言发展至五言？

2、《古诗十九首》反映了什么样特殊的思想内容？

3、《古诗十九首》的艺术特色。【教学方法】

讲授、讨论和背诵相结合。 【所用课时】

6课时 【教学内容】

知识点：

1、班固、张衡和秦嘉的诗；

2、郦炎、赵壹和蔡邕的五言诗；

3、《古诗十九首》。重点难点：《古诗十九首》

一、班固、张衡和秦嘉的诗

东汉的文人诗创作出现了新的局面，五言诗取代了四言诗，七言诗也开始产生，这些文人诗大都独立成篇，有的依附在赋的结尾，保存至今。但东汉的文人五言诗有的有明确的作者可考，而有的却没有姓名或者姓名存疑，这也就是文学史上的“古诗”和“苏李诗”。

现存最早的文人五言诗是班固的《咏史》，诗的内容写缇萦救父，按时间的顺序来写，以叙事为主，也寄托了自己的感慨。全诗语言质朴，很少修饰。班固的五言诗还有几句在《太平御览》中，另外还有一首七言诗的残篇，叫做《竹扇赋》，其风格都和《咏史》相似。

张衡是班固之后又一个创作五言诗和七言诗的著名文人，取得的成就也很大。他的《同声歌》写新婚夫妇的情景，以新娘为抒情主人公，写得大胆真率，同时借鉴了民歌的手法，措辞奇妙，兴寄高远。

张衡的《四愁诗》是经过改造的骚体，全诗均七言，得《离骚》之神韵，是后世七言歌行的先声。张衡的五言诗和七言诗的技巧比班固有所提高，他们对乐府诗都有借鉴，班固吸收其质朴，而张衡吸收其典丽。

45 秦嘉的《增妇诗》三首，是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。三首诗写作者夫妇二人的相思愁绪，情感复杂，感人至深。这样，经过班固到秦嘉的长期发展，文人五言诗的创作进入繁荣的局面。

二、郦炎、赵壹和蔡邕的五言诗

东汉末期，由于社会现实的改变，诗人身世的不幸，使文人诗的创作出现了不同以前的风貌。这些诗歌是对现实的控诉和批判，为东汉文坛注入了新的风气。

郦炎的作品现在只有五言诗《见志诗》二首，抒发怀才不遇的感慨，传达受压抑的不平之气。第一首写得气势宏大，第二首则又写得低沉。两首诗前后对比鲜明，反映出作者的思想变化，诗歌成功地运用了比喻和象征的手法，寄寓良多，感慨无穷。

赵壹的作品主要为《疾邪诗》五言诗二首。诗中感情极为激烈，表达对东汉王朝的绝望之情，批评当时颠倒是非的现实，其愤世嫉俗的程度为当时之最。

蔡邕的《翠鸟诗》是乱世文人全身远害的心态写照。全诗以翠鸟为象征，写出东汉末期文人在乱世的惶恐之心。

以上的诗作是典型的乱世文学，这些作品不再是温柔敦厚的风格，而是崩射出强烈的批判意识，后世建安文学梗概多气、志深笔长的特征，在这一时期已经露出端倪。

三、《古诗十九首》

《古诗十九首》代表着东汉文人诗的最高成就，但是没有作者可考，应该是集体创作的结晶。作品中的基本内容是抒发羁旅情怀的游子之歌和抒发思妇闺愁的思妇之辞，二者相互补充，是一个问题的两个方面，这种思想感情在中国文学中有普遍性和典型意义，我们读起来也能引起心灵的共鸣。

描写游子的思乡之情，在《古诗十九首》中有浓烈的表现。《涉江采芙蓉》写采摘芳草赠送自己的妻子，“还顾望故乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”写得凄伤感人。《明月何皎皎》以月亮来衬托乡思，在古典文学中有典型意义。《古诗十九首》中的游子，多是失意的士人，他们的乡思，多和爱情联系在一起，这是和《诗经》不同的地方。

《古诗十九首》中有很多是写宦游子弟的，《今日良宵会》和《回车驾言迈》便是写立功来扬名后世的思想，这样积极入世的精神在《古诗十九首》中是不多见的。值得一提的是，《古诗十九首》中的叙事诗的风格和两汉乐府诗非常相似，二者一定有些联系，这一点我们的研究还很薄弱，需要我们重视。在《古诗十九首》中，人的个体意识的觉醒，使他们不相信神仙只是事，及时行乐表现得很突出。但在诗句中却传达了深深的悲哀！

《古诗十九首》中写思妇的诗很多，她们的思想感情是复杂的，盼游子早归是她们相同的心愿。《客从远方来》和《青青河畔草》是比较著名的诗作。思妇作为孤独的形象，和游子一道为人同情，他们徘徊在礼教和世俗之间，传达出深邃的人生意义，对后世文学影响很大。

1．《古诗十九首》的思想内容主要有两个方面：

（1）抒写游子思妇的离别思念之情。游子漂泊的凄苦、思亲思乡的情结、思妇寂寞孤独的心态，诗中都有细腻而深刻的表现。如《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《青青河畔草》《庭中有奇树》、《客从远方来》等。

（2）伤时感乱，慨叹人生。抒发一种对死的恐惧和对生的欲望的情绪，体现了生命意识的觉醒和人生价值的思考，反映了人生观的巨大变化。如《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《回车驾言迈》、《驱车上东门》、《生年不满百》等。

2.《古诗十九首》之所以有深邃的哲理，是因为它主要涉及了以下几个方面： 永恒和有限的关系

46 “人生非金石，岂能长寿考”，但却又“人生不满百，长怀千岁忧”。

人的心态和生理周期的关系

人生是悲苦的，但每个人生年龄段的人却有不同的悲苦，《行行重行行》和《冉冉孤生竹》都写女性的苦闷，且都有“思君令人老”，但一是写思妇的哀叹，一是写待嫁女子的怨艾。 忧郁和欢乐的关系

这方面主要表达的是及时行乐的思想。 来去亲疏的关系

《西北有高楼》和《明月皎夜光》表达的就是这种事态人情。

《古诗十九首》中的人生感受是多方面的：敏锐的节序感；微妙的空间感；深切的世态炎凉。

3．《古诗十九首》的艺术特点：

（1）《古诗十九首》最突出的艺术特色是长于抒情，最常用的艺术手法是将叙事、写景、抒情融而为一。它善于将深婉真挚的情感极其自然和谐地熔铸到生活场景的叙写和景物的描写之中；善于捕捉生活中的典型细节以表现人物的情感与心理，因而形成了天然浑成的艺术境界和含蓄曲折、低回婉转的艺术风格。

（2）《古诗十九首》也继承了诗骚的比兴传统，常以比兴、象征的手法，曲婉地传达出深沉的寄托。陆时雍评之曰：“情动于中，郁勃莫已，而势又不能自达，故托为一意，托为一物，托为一境以出之。”（《古诗镜总论》）是说《古诗十九首》的不是直抒胸臆，而是借助于外在的景象、物象来传达出内在的情感与意绪。

（3）《古诗十九首》的语言质朴自然，浅近洗练，平易淡远，生动妥贴，不刻意雕琢求工，而意蕴深厚，实是厚积薄发的结果。它还善于化用典故以浓缩的字句传达出丰富的内涵，有的还汲取了民歌的叠字、双关等手法。钟嵘评曰：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金！”（《诗品》）胡应麟评曰：“畜神奇于温厚，寓感愴于和平。意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可句摘，句不可字求。”（《诗薮》）

【思考练习题】

1、《古诗十九首》反映出什么样的思想内容？

2、《古诗十九首》反映出什么样的哲学思想？

3、结合具体作品，分析《古诗十九首》的艺术特色。

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推荐第8篇：北京大学中国古代文学教案

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北京大学中国古代文学教案

秦汉文学

秦汉文学是中国古代文学发展的第二个重要阶段。

短暂的秦朝文学成就相当有限，“秦时不文”，秦政权对知识的当代性、实用性和官方一统性的倡导，没有为文学提供适于成长的土壤。但是它在大一统国家的前提下，所采取的统一思想意识、统一文字等的社会政治措施，对后来的文人和文学产生了极其深远的影响。

汉代是中国文化定型的关键时期，继承秦朝而来的中央集权的专制主义政治，“罢黜百家，独尊儒术”的社会意识形态建设，以“经明行修”为标准选举士人为官的制度，所有这一切都成为了文学发展的重要背景。

一般认为，汉代的文学成就主要是赋、散文、乐府和五言诗歌。其中，赋是最具代表性的汉代文体，吸引了当时大量的才华之士进行创作；以贾谊等汉初文人为主的诸子散文，以司马迁《史记》、班固《汉书》为体现的历史散文，被看作是中国古典散文的典范，所以有“文必秦汉”的说法；乐府诗歌，尤其是其中的民歌，乃是《诗经》“国风”之后的又一重要收获；以《古诗十九首》为代表的新兴的五言诗，不仅在《诗经》的四言时代之后，开创了新的诗体，而且将日益成熟的文人的趣味和情绪自由地表达出来。

汉代在中国文学史上的地位还有更深刻之所在。对于文字本身的审美效果的清晰认识，文体的成熟，文章观念的发展，文学价值的较为普遍的社会意识，文人的增多及其社会地位的提高，等等，这些文学要素的汇聚，使得文学在汉代，特别是东汉时期有了长足的进展，并呈现出较为自觉的态势。

要之，汉代虽不是中国历史上文学成就最高的阶段，却对于文学传统的塑造起了至关重要的作用，决定了此后中国文学的形态和方向。

第一章 汉 赋

第一节 汉赋的概况

一、汉赋的起源

赋是汉代最流行的文体，是两汉四百年间文人创作的重要文学样式。

它的产生具有多源性，与先秦时期的一些作品和文体，如荀赋、战国纵横家散文、楚辞等的关系。

二、赋的定义及其体制特点

赋是一种专事铺叙的用韵散文，介于诗歌与散文之间，讲究文采，以铺陈为能事。

三、汉赋的几种不同的形式及其阶段

长信宫灯（西汉） 骚体赋、散体大赋、抒情言志赋等，其文体特点以及流行的时期。

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第二节 汉大赋的产生与写作

一、散体大赋的产生与发展的时代背景、社会心理 散体大赋之为汉代最有代表性的文体。

西汉武帝时代所集中体现的皇权、帝国的声威和气势。 大赋的巨丽之美，作为体现国家、民族生命力的美学方式。

二、汉赋四大家：司马相如、扬雄、班固、张衡 大赋的内容、风格的演变。

三、对司马相如《子虚赋》、《上林赋》的分析

马踏匈奴（西汉）

第三节 汉赋的文学史地位

一、散体大赋的政教功能与美学价值之间的矛盾 对它的社会评价。 关于“劝百讽一”。

二、汉赋的美学意义

汉赋高度的修辞意识与修辞技巧。 对汉文字的审美效果的充分发挥。

第二章 汉代散文

第一节

一、

至汉期集编活

2 / 45 诸子散文

秦西前的体写动 育星教育网 http://www.daodoc.com

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《吕氏春秋》、《淮南子》，以势要人物为中心组织众人集体编写的成书特点。 较为完整的思想体系，著述的结构，表达的方式。 杂取各家思想，诸子思想由分到合的趋势。

二、汉初散文纵横家风格的复兴

汉初的社会结构，诸侯——游士的社会格局，对战国的呼应。 贾谊、晁错等人及其作品。

三、子书在汉代的蜕变

以董仲舒《春秋繁露》、王充《论衡》、王符《潜夫论》等书为体现，思想理论著作在内容和表达方式上的新走向，以其理论价值而存在，基本不再负载文学的功能。

由子书而表现出的文与哲的分离。 第二节 司马迁与《史记》

一、《史记》的体例

司马迁以其《史记》，开创了我国纪传体的史学，同时也开创了我国的传记文学。

《史记》是我国第一部以写人物为中心的纪传体通史，记载了从黄帝到汉武帝时代大约三千年间的历史。这是一部空前的大著作，全书分12本纪、10表、8书、30世家、70列传这样几部分。它以历史上的帝王等政治中心人物为史书编撰的主线，各种体例分工明确，“本纪”记历代最高统治者的政迹；“表”是以表格形式呈现的各个历史时期的大事记；“书”是关于天文、历法、水利、经济、文化等方面的专题史；“世家”是先秦各诸侯国和汉代有功之臣的传记；“列传”为历代有影响人物的传记，有少数篇章记载少数民族等的历史。其中“本纪”、“世家”、“列传”三部分，占全书的大部分篇幅，都是以写人物为中心来记载历史的。

司马迁在综合前代史书各种体制的基础上，创立了“纪传体”这一种新体例，使《史记》改变了此前史书体例、结构上的单一性。这五个组成部分的形式尽管不同，但却彼此贯通，通过它们之间的互相联系、互相补充，就形成了纵横交织的叙事网络，能够比较全面地反映社会生活的总体面貌，从而建构起一个丰富多彩的历史世界。

作为一部忠实于历史事实的著作，《史记》一向被称为“实录”。司马迁对社会，尤其是对当代社会所持的大胆的批判精神，正是中国古代良史“秉笔直书”的传统，在专制主义中央集权制度下的充分体现。

二、司马迁的生平和《史记》的成书过程 司马迁的家世、教育。

年轻时的四处漫游，考察社会风土人情、经济状况和物产情况，访问各地名胜古迹、耆旧故老，开阔了眼界，对社会现实和各个阶层、各种职业的人们的生活有较多的了解。

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与父亲司马谈的关系，父亲的遗嘱。

身居史官之职，得以博览群籍，接触大量史料。

“李陵之祸”与“发愤著书”。司马迁遭受了身体和精神的极大创伤，出狱后，他忍受着屈辱，继续写作《史记》。但是写作的意义对他来说已经不同，他不再把修史仅仅看作是对圣君贤臣的丰功伟绩的记述，更不只是为了弘扬汉朝的辉煌，而是要通过著书来洗刷自己的耻辱，抒发心中的抑郁不平，寄托其生命价值。他希望借助于《史记》一书而扬名后世，实现立言不朽的人生追求。

《报任安书》所呈现的司马迁的内心世界。

三、《史记》的内容和写作艺术 司马迁具有空前自觉、强烈的历史写作意识，他要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。这一明确的写作目的，就使其区别于单纯的历史记录和整理。在《史记》中，他试图使过去曾经发生的一切成为真正有组织的历史。不仅将政治、经济、军事、文化，以及天文、地理、风俗等密切联系起来，形成一个统一体，更重要的是，通过展示人物的活动而再现历史，他首创的纪传体意味着：历史乃是一个以人为中心的有机整体。

《史记》在写人物上与先前的历史著作的比较。以前的历史著作虽然也写到许多人物，但一般都流于片断，不够集中，而且人物往往作为某一历史事件的附庸而出现。《史记》以写人物为中心，也就是用记录人物一生事迹的办法来反映历史情况，围绕着人物来组织材料和篇章结构，从而更充分、更集中的刻划人物性格，并较完整地写出人物的一生和命运。

《史记》的文学成就，主要体现在纪传体中。以《项羽本纪》、《魏其武安侯列传》等为例。

《史记》记述人物，抓住人物性格的基本特点，选用人生中具有代表性的重要事件，来突显人物的主要业绩和性格特征。

《史记》写人物的生平事迹，尽力避免概括地叙述，而是通过对人物生活经历、言行活动的具体描绘，生动鲜明地再现出历史人物的面貌。

在把人物事迹、历史事件故事化的过程中，《史记》时常穿插着一些看似琐碎，但在展示人物性格上有作用的小事。但作者更善于描述那些头绪繁多的历史事件和人物错杂的重大场面，他把人物置于激烈的矛盾冲突中，形成强烈的戏剧性，从而把重大历史事件、复杂场面中的不同人物表现得各具特征。

关于“互见法”。司马迁试图在同一篇章里保持他所要表现的某种突出的人物性格，以在

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尽量不损害历史真实的前提下，竭力维护、保持人物性格的内在一致和形象的完整。

《史记》在语言运用上的极大的创造性。 第三节 《汉书》

一、班固的生平及《汉书》的写作

二、《汉书》的特点及其历史地位

《汉书》是我国第一部纪传体断代史。继司马迁之后，《汉书》整齐了纪传体史书的形式，并开创了后来相沿不替的断代史体例。班固使司马迁首先创设的纪传体更加稳定、完善，从而成为后世正史修撰的唯一模式，长期以来中国史书最为经典的形式。

随着“独尊儒术”在社会中的广泛开展，“经明行修”的价值观念越来越深入人心，东、西汉的文化观念、文人作风都发生了变化，文章风气也显示出相应的不同。班固《汉书》中所体现的时代气息。

《汉书》写人物的特点，以《霍光传》为例。

《汉书》在人物传记中载录了一些重要的奏疏、辞赋和散文，这些文章往往为后世的读者所喜爱，有的还十分有助于传达人物的个性。以《杨恽传》为例。

三、班固之后的汉代历史写作 汉代文人对历史写作的热衷。 历史写作与文学写作的相互分离。

四、“班马异同”论

历史上有关司马迁、班固之高下评价的争论。如何看待这些争论，以及文学与历史的不同学科标准。

第四节 文章的演变

一、文章意识在汉代的逐步清晰

二、文章形态从先秦的文史哲杂糅，到其在汉代的逐步分离

三、文章观念所体现出的中国特色

第三章 汉乐府诗

第一节 关于汉乐府

一、乐府的定义

二、乐府的出现与兴废

三、汉代社会的娱乐风气与乐府的相互影响 第二节 汉乐府民歌的思想内容和艺术成就

一、“感于哀乐，缘事而发”的现实风格，浓厚的生活气息

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二、叙事成分

三、以杂言为主，具有向五言发展的趋势 第三节 汉乐府诗歌的影响

第四章 汉代的五言诗

第一节 五言诗的起源

一、五言诗在体制上的特点。与四言体的比较

二、四言体诗歌在汉代的衰落。五言是汉代民歌中最流行的句式

三、文人在乐府民歌的影响下，对五言诗的学习与尝试 第二节 《古诗十九首》的思想内容和艺术成就

一、《古诗十九首》的时代与编集

《古诗十九首》是产生于东汉后期的一组汉代无名文人创作的五言抒情诗。代表着汉代诗歌的最高成就。

二、诗歌在汉代长期以来的不发达，以及东汉中后期社会文化土壤的转变

三、《古诗十九首》的内容主要有两大类：游子思妇的离别相思之苦，宦途失意者的伤时失志之悲

四、《古诗十九首》高度的艺术成就： 长于抒情，其情感真挚而富于概括性。 情景、物我交融，构成浑然优美的艺术境界。 语言浅近自然而又工整细致。 第三节 《古诗十九首》的影响

隋唐五代文学

绪论

隋朝三十多年的文学，虽然因国家的统一和南北文风的融合而出现新的气象，但其主要倾向仍沿袭了南朝馀风。唐亡后五代、十国的五十多年，又有向南朝回归的发展趋势，题材和情调的女性化以及文词的绮靡华丽，为其主要特征。而有唐三百年间，文学以及艺术的各个方面，都取得了巨大的成就，把中国文学、艺术推向一个新的高峰。如唐代古文的雄奇峭拔，唐代传奇的文采缤纷，唐代曲子词的清新婉约，以及唐代的书法、绘画、音乐、舞蹈等等，都呈现出前所未有的辉煌。尤其是唐代的诗歌，更是达到了中国诗歌史的巅峰。好像是一个奇迹，其间相继涌现了大批杰出、优秀的诗人。如同连绵的峰峦，皆历历在目。他们杰出的创造，为我们展示了前所未有而又无比广阔的社会生活。

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这里，我们将重点讲述关于唐代文学繁荣的文化背景以及关于唐诗的分期等问题。

第一章 隋及初唐诗坛

隋朝文学开始出现南北文风合流的新趋势，并产生了卢思道、杨素、薛道衡等颇有才华的诗人，但文坛主流仍然延续着梁、陈浮靡之风。初唐的一百年，是唐诗繁荣的酝酿与准备的时期。如何批判地继承六朝文学，融合南北诗风，为诗歌开辟一条健康发展的道路，成为初唐诗歌的中心问题。正如《隋书·文学传序》所说：

江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意。理深者便于时用，文华者宜于咏歌。此其南北词人得失之大较也。若能掇彼清音，简兹累句。各去所短，合其两长，则文质斌斌，尽善尽美矣。

这实际上是初唐贞观时期朝廷对于文学发展方向的一种共识。初唐前五十年，诗坛创作的主体围绕着宫廷展开，因而宫体诗成为诗坛的主流。以“绮错婉媚为本”的“上官体”，就是这个时期最为突出的代表。初唐后五十年，先有“四杰”开始突破“宫体”的内容，倡导“宏博”之风，追求刚健的风骨。继有“沈宋”确立了律体，从而使诗歌的艺术形式臻于完善。到陈子昂，进一步明确提倡建安风骨，摈弃齐梁馀弊，使“天下翕然，质文一变”，从而端正了唐诗健康发展的方向。从总体上来说，初唐诗歌虽未能彻底摆脱六朝的浮靡与纤弱，但已经透露出了新的气息。 第一节 初唐前期诗歌

一，宫廷唱和与“上官体”

初唐前五十年间的著名诗人，不少是由陈、隋入唐的。诗坛的创作主体，仍然是以宫廷为中心，尤其是围绕着帝王的众多重臣和文人学士。他们的诗歌，即多为应制及奉和之作。其中除少数抒发政治情怀和有关战争题材的作品，具有昂扬和刚健的风貌以外，大量的是歌功颂德与点缀生平之作。上官仪是初唐前期最为著名的诗人，他的诗歌特征是“以绮错婉媚为本”，有“上官体”之称。

二，王绩

王绩为人清高自持，纵情山水，佯狂傲世，他的诗文作品常常是以嬉笑怒骂之笔，寄托不平之气，以排遣怀才不遇、落魄失意的苦闷。他的诗，没有沾染宫体诗的脂粉气，艺术风格带有疏野淡朴、自然清新的特征。《野望》是他的代表之作。 第二节 初唐后期诗歌

一，初唐四杰

“四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。虽然他们的创作活动都是集中在唐高宗至武后时期，但王、杨与卢、骆其实是两类不完全相同的诗人。卢、骆比王、杨年长十馀岁，他们的创作个性不同，所长亦异，其中卢、骆擅长七言歌行，王、杨擅长五言律诗。他们代表了当时文学革新的方向，力求摆脱齐梁诗风，突破宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌的题材，

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加强了诗歌的抒情性和艺术表现力。王勃的《送杜少府之任蜀川》、《滕王阁诗》，杨炯的《从军行》，卢照邻的《长安古意》，骆宾王的《帝京篇》、《在狱咏蝉》等，都是优秀之作。

二，杜审言和沈、宋

杜审言是杜甫的祖父，在初唐诗坛上颇有诗名，是唐代近体诗的奠基人之一。从他今存的诗歌来看，大多抒写羁旅情怀，描绘山川景物。其诗笔力雄健，形象鲜明，能够将精湛的艺术构思寓于严整的格律之中，具有较高的艺术价值。《和晋陵陆丞早春游望》、《渡湘江》是杜审言今存诗中的佳作。

沈佺期和宋之问是武后时期最有代表性的台阁诗人，尽管他们在朝为官时期的创作不脱宫廷旧习，但他们在被贬流放期间的作品，如沈佺期的《遥同杜员外审言过岭》，宋之问的《度大庾岭》、《渡汉江》等，都是写景言情的佳作。然而他们最大的贡献，还是在于使得律诗这种新的艺术形式在他们手中得以定型化。

三，陈子昂

陈子昂对于唐诗发展的贡献，主要体现在两个方面：一是倡导复古革新的理论，批评齐梁诗风的绮靡，明确提倡风雅与兴寄，主张直接继承汉魏风骨与正始之音；二是以他的创作实践，如三十八首《感遇》等诗作，展示一种深沉的政治思考和内在的骨力，从而为唐诗的健康发展端正了方向。尤其是他的《登幽州台歌》，更是以深邃的历史目光和高亢的歌喉，开启了盛唐之音。

第二章 盛唐诗歌

盛唐诗歌意境及其艺术风貌，最为突出的特点就是阔大、外展，具有雄浑与明朗之美。笔力雄壮、气象浑厚、格高气畅，乃是“盛唐气象”的风骨所在。其中所蕴含的，乃是盛唐人昂扬奋发、健康向上的风采，具有恢弘豪宕的气质和雄浑外展的境界。另外一个方面，“盛唐气象”还表现为一种兴象玲珑的境界与清水出芙蓉的自然之美。 第一节 盛唐前期诗人

一，吴中四士

在盛唐前期诗坛上，出现了四位文词俊秀，名扬京都的诗人，这就是被称为“吴中四士”的张若虚、贺知章、张旭和包融。他们现存的作品虽然不多，但不乏名篇佳作，艺术上也各具特色。其中张若虚的《春江花月夜》，更是被誉为“以孤篇压倒全唐”的杰作。

《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮，江畔何人初见月，江月何年初照人。 人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁，谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

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此时相望不相闻，愿逐月华流照君，鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家，江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路，不知乘月几人归，落月摇情满江树。

二，王翰、王湾、王之涣

王翰、王湾和王之涣，都是盛唐前期著名的诗人，主要活动在玄宗开元年间。他们的诗歌，充满昂扬奋发的精神，和豪壮雄浑的气势，具有典型的“盛唐气象”的鲜明特征。王翰的《凉州词》，王湾的《次北固山下》，王之涣的《登鹳鹊楼》等，都是脍炙人口的名篇。 第二节 王昌龄与李颀

一，王昌龄

王昌龄的诗，今存180馀首，其内容比较集中地表现了两类主题：一是歌唱边塞征戍者的思乡离愁；二是从不同角度描写妇女的生活和内心。就诗歌体裁而言，他的诗歌成就最突出的是七言绝句，大到了很高的艺术水平，故有“七绝圣手”的美誉。

二，李颀

李颀与王昌龄、王维、高适、岑参等人都有交往，名重当世，是盛唐时期重要的诗人之一。李颀的诗歌，清俊秀丽而又雄浑雅健，其中不乏慷慨激昂之音，也颇能体现盛唐之音的气象。《古从军行》为其边塞诗的代表作品。 第三节 孟浩然与王维

孟浩然与王维是盛唐时期山水田园诗的代表诗人。此外，储光羲、常建、祖咏、裴迪等人，在山水田园诗方面也都较为突出。

一，孟浩然

孟浩然喜欢用五言诗反复描写幽寂静淡的景物，表现个人的失意、孤独和苦闷。因此，在他的大部分诗歌中，都不免染上一层冷清的色彩，带有一种淡淡的愁绪。如其著名的《宿桐庐江寄广陵旧友》、《宿建德江》、《夏日南亭怀辛大》、《夜归鹿门歌》、《留别王维》、《岁暮归南山》、《春晓》等等，无不如此。但同时，孟浩然的诗也还有境界阔大、气势雄浑的一面，如其《临洞庭湖赠张丞相》诗，就是这种壮美的典型。

二，王维

王维是诗人兼画家，同时又擅长音乐，对大自然的美有细致的观察力和敏锐的感受力。他在诗歌上的成就也是多方面的，无论边塞诗、山水诗还是送别诗、抒

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情诗；亦无论古诗还是近体诗，都有许多脍炙人口的名篇。王维诗歌的禅意与画意，在盛唐诗歌中最具有鲜明的特征。特别是在那些描写山水田园的作品里，禅与画又往往融合在一起，最能体现王维诗歌的艺术风貌。

送元二使安西

渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。 第四节 高适与岑参

高适与岑参，是盛唐时期边塞诗歌最突出的代表诗人。他们都有过边塞生活的体验，对边塞和战争生活的反映更为深入，描写更为鲜明突出，也最能体现盛唐边塞诗歌的特色。

一，高适

高适的边塞诗，在内容和情调上主要表现为两个方面：一是充满慷慨从戎、建功立业的爱国激情；二是经过清醒、理智的思考，深刻揭示边防政策的弊端，以政论的笔调表达自己对于战争的意见，同时流露对士兵的同情和对昏庸将帅的讽刺。《燕歌行》是其最为著名的作品。

二，岑参

岑参的边塞诗与高适同样具有“悲壮”的情感与风貌，但二人又各有自己的特点。元代陈绎曾《诗谱》：“高适诗尚质主理，岑诗尚巧主景。”就指出了二人不同的风格。首先，高适能以沉着、冷静的眼光，揭露边地政策和边塞生活中的弊端，因而他的诗更侧重于社会现实；岑参的诗，则更多地描绘边塞生活的丰富多彩，他往往以奔放的情感和丰富的想象，来表现气势雄伟和奇情异彩的边塞风光与生活，因而他的诗更多地富有浪漫的气质。其次，高、岑同样擅长七言歌行，但高诗的语言、对仗和声律多严整；而岑诗则杂言偶出，奇偶互见，转韵无常，表现出奔腾跳跃的、不可约束的情感。《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送出师西征》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》等，皆为其杰作。

第三章 李白与杜甫

“李杜文章在，光焰万丈长”（韩愈《调张籍》）。李白与杜甫，犹如两颗巨星，前后辉映。他们的杰出创造，展现出了不同的艺术风貌，并将中国诗歌推向一个新的高峰。

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第一节 李白

一，李白与盛唐文化

在盛唐文化的孕育下，李白以他特有的才华、风采和魅力，征服了同时代的许多读者，成为盛唐文化最为杰出的代表。这里将集中介绍李白与盛唐文化之间的关系。

二，李白诗歌的艺术风貌

李白是继屈原之后，最具有个性化与浪漫色彩的伟大诗人。他的诗，具有强烈的艺术感染力。他那奔放的热情，浪漫的理想，坦荡的胸怀，率直的性格，豪侠式的行为，都可以说是典型的盛唐式的。他善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的想象、灵活自由的体裁，和清新自然的语言，来表现他的思想、情感和性格。时代的精神风貌，和他个人的气质、性格方面的这些特点，全都反映在他的诗歌当中，从而形成其豪壮奔放与清新明秀之美，构成

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他所特有的飘逸豪放的艺术风格。 第二节 杜甫

一，杜甫的生平和思想

杜甫出生在一个奉儒守官的传统家庭之中，他经历过歌舞升平的开、天盛世，也经历过万方多难的安史之乱。时代的动荡，使他卷入社会的底层。他以盛唐人的眼光和胸怀，观察并体验着时代的脉搏，从而形成其博大精深的思想境界。

二，杜甫诗歌的艺术成就

这里将结合杜甫的诗歌，具体阐明关于杜诗“沉郁顿挫”的艺术风格，关于杜诗“诗史”性质的若干特色，关于杜诗技巧等问题。同时还将涉及到关于“李杜优劣论”，以及杜甫对后代的影响等问题。

第四章 中唐诗坛

中唐时期诗流派众多，风格各异，变革与创新的趋势较为明显，继盛唐之后出现了“中唐之再盛”的繁荣局面。 第一节 大历诗坛

一，“大历十才子”

以钱起为代表的“大历十才子”，除了大量的应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活细事、山水风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷或超然世外的情怀。他们的诗歌艺术风貌，一方面带有追慕、模仿盛唐的痕迹，另一方面又呈现出“气骨顿衰”的特征。

二，“大历江南诗人”与“吴中诗派”

以刘长卿、李嘉祐为代表的“大历江南诗人”，不满于现实，却带着萧条的心情退入山林，“窃占青山白云、春风芳草以为己有”（皎然《诗式》）。他们的诗歌，以清婉柔秀为基本特征。以皎然、顾况为代表的“吴中诗派”，表现出“化俗为奇”和“由险得奇”两种创新趋势，从

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而创造出“清而狂”的艺术风貌。

三，韦应物

韦应物是中唐时期山水田园诗的杰出代表。他的一部分诗歌，具有气势壮大的特征，带有刚健明朗的盛唐馀韵；但更多的诗，则突出表现宁静野逸之趣，气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。 第二节 韩孟诗派

以韩愈、孟郊为代表的“韩孟诗派”，强调“不平则鸣”与“笔补造化”，追求奇险之风，表现出鲜明的创新色彩。

一，韩愈与孟郊

韩愈与孟郊的诗歌，都具有“以丑为美”和奇险巉刻的艺术风貌，但韩愈诗更加奇险狠重，孟郊诗则更偏重于寒瘦冷峭。

二，李贺

李贺诗歌，以诉说怀才不遇的悲愤与苦闷为基本情调。其诗想象奇特、色彩斑斓，形成了奇崛冷艳的独特诗风。

三，贾岛、卢仝等其他诗人

贾岛以苦吟而著称，他的诗寒瘦僻苦，也同样表现出同寻常的审美心态。卢仝、马异等人的诗歌创作，想象离奇，语言生僻，险怪之风尤为突出。 第三节 元白与新乐府

白居易和元稹是中唐时期才华卓著的诗人，他们既有通俗浅显、干预政治的“讽喻诗”，又有流畅华美、风情浓郁的“感伤诗”、“闲适诗”与“杂律诗”。他们对中晚唐诗歌的发展，产生了十分深刻的影响。

一，新乐府的发展及其评价

新乐府，是用新题写时事的乐府式的诗。它的形成，有一个漫长的发展过程。继杜甫“因事立题，无复倚傍”之后，经元结、顾况等人一脉相承以及张籍、王建的进一步写实化和通俗化，到李绅、元稹和白居易时，则成为一种有主观意识、有鲜明理论的创作准则。元白等人的新乐府，具有强烈的政治性和批判现实的精神，在艺术上其中也不乏成功之作，但那种浅、切、尽、露的倾向，也有其不足之处。

二，白居易的《长恨歌》与《琵琶行》

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《长恨歌》与《琵琶行》是白居易最杰出的作品，诗人将叙述、描写与抒情结合在一起，生动传神而又风情摇曳，流畅华美而又情感真挚，极富艺术感染力。 第四节 刘禹锡与柳宗元

刘禹锡和柳宗元都是“永贞革新”的积极参与者，又都长期被流贬荒远，然而不幸的政治命运，却促成了他们文学上的成就。

一，刘禹锡

刘禹锡的诗歌，笔锋犀利、目光深邃、感慨深沉，无论怀古诗、抒情诗，还是政治讽刺诗，无不充满豪宕慷慨之气。而他的《竹枝词》等作品，则表现出活泼开朗的情调和浓郁的民歌色彩，

二，柳宗元

柳宗元的大部分诗歌，以抒发离乡去国的悲愤和抑郁苦闷的意绪为基调，感慨深沉而又风骨清峭。而他的山水景物诗，则寓忧怨、清峭于清新淡雅之中，诗境清冷而又韵味悠然。

第五章 韩柳与散文的发展

在唐代，尽管官方有意倡导律赋（用以科举取仕）；而骈文，从“初唐四杰”到晚唐小“李杜”也一直绵延发展，其中亦不乏佳作。但更加辉煌的还是唐代散文的勃兴。从北朝（西魏）就开始酝酿的文体革新，到中唐时期，经韩愈、柳宗元等人的一致努力，终于获得巨大的成功。他们的散文创作及理论，对后代产生了深远的影响。 第一节 韩柳的古*新主张

一，文道合一

文道合一，是韩愈古文的基本主张。他说自己学习和写作古文的目的，是为了学习古“道“，即孔孟之道。道是内容，文是形式，文与道，或文统与道统的有机结合，文章才具有充实的内容和现实的意义。柳宗元也同样倡导“文者以明道”，强调作家的道德修养。但在学习对象和方法上，他比韩愈更宽泛、灵活。

二，革新文体，建立新的文学语言

反对骈文，并在三代两汉文章的基础上创立新的散文，这是韩柳文体革新的主旨。文体

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的革新，关键在于文学语言的创新。韩柳力求创立一种新的文学语言，其标准主要包括两个方面：一是陈言务去，言必己出；二是文从字顺，符合自然的语法规范。 第二节 韩愈的散文

一，韩愈散文的内容

韩愈的散文，内容复杂丰富，形式也多种多样。论说文在韩愈散文中占有重要的地位，其内容涉及社会、政治、经济、哲学思想等各个方面。叙事文以及嘲讽现实、文笔犀利的短小“杂文”，也都具有鲜明而又强烈的现实意义。

二，韩愈散文的艺术特征

韩愈的散文，气势充沛，雄奇奔放，纵横变化而又流畅明快，具有多样的艺术风格。苏洵说：“韩子之文，如长江大河，浑浩流转，鱼鼋蛟龙，万怪惶惑，而抑遏蔽掩，不使自露。而人自见其渊然之光、苍然之色，亦自避畏，不敢迫视。”（《上欧阳内翰书》）很能形容出韩愈散文的主体风貌。 第四节 柳宗元的散文

一，柳宗元散文的内容

柳宗元的散文，包括其深入思考哲学、政治、社会、人生的哲学、政论文章，也包括其抒发忧愤、抨击现实的杂文。他的传记散文，也多取材于现实，具有较高的文学和思想价值。他的寓言文，篇幅短小而寓意深刻，极富哲理意味，能给人留下深长的思考和回味。而山水游记，则是柳宗元散文中的精品，是作者悲剧人生和审美情趣的结晶。

二，柳宗元散文的艺术特征

柳宗元散文的总体艺术风貌，体现为精密深刻，含蓄凝敛。

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他的哲学、政论及以议论为主的杂文，笔锋犀利，逻辑严密。他的传记文剪裁精当，注重传神，引人入胜。他的寓言文想象丰富，造意奇特，形象鲜明而又寓意深刻。他的山水游记文笔清新优美，具有诗情画意。

第六章 唐代传奇与俗讲变文

唐代传奇的发展，是中国小说史中的一件大事，它标志着中国小说已经进入成熟的阶段。其中许多优秀的作品，皆具有迷人的艺术魅力。此外，由于唐代佛教的兴盛，俗讲和变文也应运而生。它们为中国文学开辟了一个新的领域，对后世的白话小说和戏曲都有着显著的影响。

第一节 唐传奇

一，唐传奇的发展

唐代传奇的发展，大致经历了初盛唐的过渡期、中唐时期的繁荣期和晚唐的衰微期三个阶段。其中中唐时期名家辈出，唐传奇中的优秀作品，大都产生在这个时期。如陈玄祐的《离魂记》，李朝威的《柳毅传》，白行简的《李娃传》，元稹的《莺莺传》，蒋防的《霍小玉传》陈鸿的《长恨歌传》等等，都是传世的名篇。

二，唐传奇的艺术

唐人写传奇，开始有意识地进行小说创作。他们摆脱了志怪笔记小说的格局，取材于现实生活，增强虚构和想象的成份，写出了完整的故事情节和典型的人物形象。 第二节 俗讲与变文

一，俗讲

俗讲由佛教讲经演变而来，其取材皆自佛经，内容也不外佛教教义，它们往往通过通俗生动的语言、新奇别致的内容和引人入胜的情节，而将深奥的教义转化为具有浓郁生活气息的故事，因而文学的色彩也较为浓厚。

二，变文

变文，也简称“变”，乃转变的底本，本非案头读物，乃供艺人说唱之用。在敦煌说唱类的作品中，就保存了较多。其内容有宗教性变文，有讲史性变文，有民间传说题材的变文，也有以现实生活为题材的变文。根据说唱的需要，艺人往往采用各种民众所喜闻乐见的形式，融文学、音乐、表演乃至绘画为一体，声情并茂，深受民众喜爱。

第七章 晚唐诗坛

晚唐社会矛盾复杂尖锐，李唐王朝的统治更加软弱无力，虽然如杜牧、李商隐等人也都具有深沉的忧患意识，在现实面前，他们毕竟不能有丝毫作为，而只能反复咏叹着时代的悲哀与绝望。因而这种感伤情绪成为晚唐诗歌的情感基调。但另一个方面，晚唐还有一批诗人，

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如皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤等人，却继承了中唐元白“新乐府”的传统，对于社会现实有着较为深刻的认识。从晚唐诗歌的总体发展来看，颇有向齐梁回归的趋势，浮艳之风又再度充斥唐末五代诗坛。 第一节 杜牧与晚唐怀古咏史诗

晚唐国势衰落，前景暗淡，使晚唐诗人的情怀倍加抑郁悲凉。这种情怀在怀古咏史诗中表现最为突出。杜牧、许浑、温庭筠、李商隐等等皆有大量创作，在晚唐诗坛形成一股潮流。

一，杜牧的诗歌创作

杜牧是一位才华纵横，具有远大抱负的诗人。他的诗歌创作，追求一种情致高远、笔力劲拔，于俊爽峭健之中时带风华流美的艺术风格。在杜牧各类题材的诗歌中，以怀古咏史诗数量最多，也最能体现杜牧诗歌的主体风貌。这些诗歌以深邃的目光、劲健而又流畅的笔调，将写景、抒情同怀古咏史紧密结合在一起，突出表现一种深沉的、盛衰兴亡的历史感慨。就诗歌题材而言，杜牧

五、七言古今体皆有佳作，而七绝成就最高，无论咏史、写景还是抒情，无不爽朗俊逸，蕴含深刻，在晚唐独树一帜。

二，许浑等人的怀古咏史诗

许浑在晚唐诗坛上颇有诗名，他的诗作以怀古咏史最为出色，那种纵观历史、吊古伤今的感慨，带有更多的衰飒之气与空漠之感。还有刘沧的怀古咏史诗，悲而不壮，凄凉萧瑟，很能体现那个时代的精神面貌。 第二节 李商隐

一，李商隐诗歌的内容与情调

李商隐是晚唐时期最为杰出的诗人。他的诗，多抒写时代动荡离乱的感慨和个人失意悲愁的心情。其中既有关注现实的政治诗，也有借古讽今的咏史诗；既有表现个人遭际的抒怀诗，也有缠绵悱恻的爱情诗。由于时代的混乱和个人遭遇的坎坷，他的诗往往流露出浓厚的感伤、迷惘和消极的情绪。

二，李商隐诗歌的艺术特征

李商隐是一位刻意追求诗美的作者。他的诗在艺术上最突出的特点是：以缜密的构思、

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丰富的想象、哀婉的情调、瑰丽多姿的形象和含蓄优美的辞采，来表现他所特有的细腻而又敏感的心境与感受，从而构成朦胧瑰丽的诗歌境界，表现为一种凄艳浑融的风格。 第三节 晚唐其他诗人

晚唐诗坛除杜牧、李商隐两位杰出的诗人之外，还有许多颇具才华的诗人。从他们诗歌的题材内容与情调风格来看，大致可以分为三类：

一是以温庭筠、韩偓、吴融等人为代表的一批诗人，多表现士人的闺阁情怀与爱情题材，带有艳丽之风；

二是以皮日休、陆龟蒙、司空图等人为代表的一批诗人，多表现避世心态与淡泊情思，带有淡泊之风；

三是以郑谷、罗隐、司空图等人为代表的一批诗人，多表现离乱之感与现实讽喻，具有“新乐府”的精神。

第八章 唐五代词

词，是在城市经济繁荣以后，市民文学发展的影响下而产生的一种新的文学形式。从现存敦煌发现的“曲子词”来看，词起于民间，其源自隋，经文人的模仿与创作，而崛起于中唐，兴盛于晚唐、五代。 第一节 敦煌曲子词与早期文人词

一，敦煌曲子词

自1900年敦煌石室打开之后，早期民间词的面貌才呈现出来。敦煌曲子词的内容相当广泛，而其中数量最多、艺术性较高的作品，主要是那些反映女性生活和心情的词作。敦煌曲子词的体制尚属粗备形体，保存了民间词的朴素风格，富裕生活气息。

二，早期文人词

词在民间兴起之后，引起了文人的注意和兴趣，并开始尝试这一新的艺术形式。张志和、刘长卿、戴叔伦、韦应物、王健、刘禹锡、白居易等人，都创作过一些优秀的词作。

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第二节 温庭筠与花间词人

一，《花间集》与花间词风

五代后蜀赵崇祚编《花间集》十卷，选录温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词五百首。这些词作，在内容和情调上，受到晚唐世风和秾艳华靡诗风的直接影响，多是描写贵族士大夫的生活和缠绵的爱情，尤其突出的是对于女性生活和内心的描写。在艺术上表现为文采繁华，轻柔艳丽。

二，温庭筠和韦庄

温庭筠和韦庄，是“花间词人”的突出代表。温庭筠的词几乎全是写爱情、相思，又多用女性口吻。色彩浓艳，词藻华丽，充满浓重的脂粉气。孙光宪说他的词“香而软”，道出了其词的主要风格特征。与温庭筠齐名的韦庄，词风与温庭筠接近，但不全相同。温词浓艳，围词清艳；温词密而隐，韦词疏而显。 第二节 李煜和南唐词人

一，南唐词人

除西蜀之外，南唐也是当时词的创作的一个中心，产生过不少词人和词作。冯延巳是其中较有代表性的词人。他的词作，以抒情为主。着意于表现人物内心的哀愁，词风显得委婉幽深。

二，南唐后主李煜

南唐后主李煜，工书，善画，通晓音律，是唐五代词人中艺术成就最高的一位词人。他在亡国之后所写的许多怀念故国和感慨身世的作品，更体现出了真实的性情和词的本色，具有较高的价值。

魏晋南北朝文学

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第一章 概论

第一节 魏晋南北朝社会及文化的转型特点

汉代大一统王朝及其社会文化的特点。汉末社会及文化的新因素，士人群体的分化与儒教对士人作用的松动、文学上抒情与玄思风气的初现。魏晋南北朝文化与汉代文化的关系，延续性与变革性的统一。皇权、强权及门阀三种政治形态的复杂交替。玄学思潮的发生与持续，儒家、道家及道教、佛教等各种意识形态之间的抵抗与交融。

第二节 魏晋南北朝文学的发展特点及其在文学史上的地位

从民间文学与政教文学向文人文学的转变，文人文学传统的正式形成。文学中人主题的突出，从政教文学向性情文学的发展。关于“文的自觉”、“人的自觉”的问题的讨论历史，鲁迅的观点、李泽厚等人的观点。文学作为语言艺术的艺术自觉，文学形式的发展，王瑶的观点。文体意识的突出及文体的大发展，由形式技巧而形成文体。

第三节 魏晋南北朝文学的演变趋势

刘师培、鲁迅等人关于魏晋南北朝文学史的观点。魏晋南北朝时期历史的多变、不安定性与文学发展的关系。魏晋南北朝文学在时间与空间上的不平衡性。魏晋南北朝文学的多阶段性。魏晋型文学：以人主体精神与富有现实及历史内涵的感情世界为主要的表现对象，采用比兴言志的基本方法，文学风格相对的高古自然。南朝型文学：以人审美生活与审美客体为主要的表现对象，伦理价值的隐晦与主体精神的失落，气骨顿衰的风格现象，文学艺术美的充分强调及其得与失。

第二章 建安文学

第一节 建安文学繁荣及其社会文化背景

1．建安风骨与时代

建安人的精神状态与建安风骨。建安文学的特殊的历史背景：从乱世到初步治平之世。乱世中蒿目时艰、慷慨悲哀的文学。初步治平之世，文学向华丽壮大的风格出现的。

2、从文体角度看建安文学的实绩

建安时代音乐重建与诗歌兴盛的关系，乐府新声与五言诗的兴起。赋体与赋风的变化，抒情小赋、体物的赋的兴盛。 第二节 曹操与曹丕的诗文

1、曹操其人的再评价，曹操是一个具有很强的现实感、同时又富于理想精、人文怀抱的人。从综合的作用来看，他是建安文学的最大贡献者。曹操的诗风与文风是他多方面气质的表现，通脱而机智的文风，苍凉而又沉雄、高爽的诗风。

2、曹丕的个性与文学表现上的趣味。曹丕诗歌的音乐性。曹丕诗歌在表现女性感情世界及女性美感形象上的成就。曹丕《典论·论文》对魏晋南北朝文学理论的巨大贡献，文气说、文章“本同末异”说。

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第三节 曹植的文学创造成就

造就曹植理想主义气质的早年时代及生活环境。邺下文风对曹植的溉养。曹植晚期的生命悲剧与文学精神之飞跃。超越时代，显示天才的表现力的曹植诗歌，对五言诗文人化的巨大的贡献。《洛神赋》，思美人赋系列，曹植的杰出的艺术创造。

第四节 七子等人的文学

围绕曹氏父子的邺下文人集团之形成。建安文士与曹魏集团的关系。王粲的学术与文学。《登楼赋》与《七哀诗》。刘桢的个性。刘桢在五言诗方面的成就。徐干《中论》与建学术，《室思》的优美风格及诗歌史影响。陈琳、阮瑀的章表书记、陈、阮的五言诗。 蔡琰的作为时代遭遇之缩影的人生悲剧：《悲愤诗》。

第三章 第一节

正始文学

魏晋之际的政治与思潮

1、政治与文学 曹氏集团与司马氏集团的较量、高平陵政变。名士风流与司马氏强权的关系，学术、士风与政治的复杂交织。强权政治与魏晋南北朝文人及文学之关系。

2、玄风与文学

“正始明道，诗杂仙心”再释。正始玄学风气的形成及对文学的积极与消极的影响。正始玄

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风孕生出一种新的人生价值观，给文学带来了新的精神。正始文学初开魏晋南北朝玄学影响文学的时代风气。魏晋玄学与文学关系的考察。本课题的目前研究状况。

3、从文人集团到名士集团 邺下文人集团为文学家群体，“正始名士”“竹林名士”则为名士群体。这两个名士集团的非文人集团性质之分析。

第二节 阮籍与

《咏怀八十二首》

1、阮籍生平与思想

阮氏家族。少年对儒家经典的学习。成长期中人生观的改变的名士风流的代表。内淳至外坦荡。

2、阮籍的创作

从邺下诗人到阮籍的诗歌演变，阮籍对建安诗风的继承与发展。《咏怀诗》的创作性质，个人化的写作，具有成一家之言的立意。《咏怀诗》思想主题，生命主题与历史现实的主题。《咏怀诗》艺术结构与语言风格。 第三节 嵇康

1、嵇康的美学思想。《声无哀乐论》在美学上的深度。《声无哀乐论》质疑传统政教文艺观的实质。

2、嵇康的诗风与个性、玄趣的入诗、自然美的表现。嵇康四言诗的独特的美学风格及对陶渊明等后人的影响。

第四章 西晋文学

第一节 西晋的政治与士风、文风

西晋政治的演变过程，为由强权政治向皇权政治转化，最后皇权失落，外戚与皇族争权，陷于乱政。其士风与文风也与这一政局演变紧相联系。魏晋更迭之际，玄学名士纷遭杀害与黜斥，造成士风转向。玄学与正统儒学渐相结合，造成儒玄兼综的学风。典雅、拟古的文学风气盛行，同时文学的语言向精致化发展。后期则皇权失落，乱政迭移，上层士风向虚无放诞发展，下层则出现孤介、愤激之气。文学上出现批判现实及超越现实两种倾向。 第二节 傅玄与张华

傅、张的政治道路、治学道路与文学创作的道路。傅玄乐府诗在文人拟乐府上的承前启后性，其创作方法与取材方向，多改编旧作，以表现妇女问题的作品最为出色。张华对西晋文风的影响：在拟古中寓创造，精致的技巧、温丽的风格，情感表现的细腻化，场景的重视等。

第三节 陆机与潘岳等太康诗人

太康文学风气的新变因素。

陆机的生平，其人格个性的复杂性：修谨中有大度，作为亡国之后出仕中朝，有较强功名心。

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陆机的文学渊源与创新性，基本上还是处于拟古的创作风气中，但语言艺术上有较多的新尝试。《文赋》的理论，其体制的成因，其在魏晋南朝文论发展史上的意义。

潘岳。关于他的人品与文学的传统的话题。潘陆比较的传统话题。长于哀诔的文风。《悼亡诗》的及其后世悼亡类作品的影响。 第四节 西晋后期的几组杰构

弊政与乱世中，一部分士人取得了独立思考的精神，西晋后期文学的新精神。与建安、正始诗风的关系。

左思与《咏史八首》。左思的家世、勤学生涯、早年理想、寒素意识。《咏史》八首艺术上成功的原因分析。左思其他的作品。 张协的乱世之隐。《杂诗十首》推陈出新的艺术价值，长于体物，较有风骨。 郭璞之学问倾向，人物之奇特性，作为传说人物的郭璞。《游仙诗》的艺术风格，在中国古代游仙诗发展史上的地位。

刘琨。从“二十四友”之一员到抗敌英雄，刘琨的思想觉醒。刘琨诗歌在西晋末诗群中特殊价值。

第五章 东晋文学

第一节 东晋前中期文学

西晋末之乱造成两晋之际文学的断层。门阀士族政治的建立与门阀士族文人群体的形成。玄言文学的产生，东晋玄言诗发生的原因。玄言诗的评价。玄风的转变与山水审美意识的发生。东晋前中期山水文学的滥觞。庾阐、湛方生的山水诗。王羲之《兰亭序》、孙绰《天台山赋》。东晋后期文学的复兴之象，谢混、殷仲文的诗。

第二节 陶渊明

1、陶渊明的家世与生平影响陶渊明的两位祖先：陶侃、孟嘉。陶渊明的早年理想与性情。渊明的仕宦心态与归隐之思。归隐后的心态与活。如何评价陶渊明归隐。

2、陶渊明的思想。与儒、道、释三派之关系。绕“形、影、神”三大范畴而展开的陶渊明的命哲学，及其在中国古代生命哲学与人生观发史上的地位。“真”、“善”、“淳”的人生及社理想。

3、陶渊明的诗歌艺术 陶渊明诗歌的艺术渊源：正始诗人及两晋诗歌对陶渊明的影响。陶

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陶生围生展会

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的几大类型：行旅诗、田园诗、怀古诗、咏怀诗等。（分类是为了更全面地把握陶渊明的诗歌艺术，但分类是具有相对性的。）平淡风格成因之分析：从矛盾到和谐。陶诗的语言艺术，古人对陶诗艺术的评论。

4、《桃花源记》与陶渊明的散文艺术。中国古代的乌托邦社会幻想。《桃花源》之谜。《桃花源》记的语言艺术。

5、陶渊明的文学史地位。陶渊明的接受史。

第六章 刘宋文学

第一节 晋宋之际的政治变化与文学的发展

强权人物的出现与门阀政治的解体。晋宋之际士族、庶族各阶层的政治地位的变迁。士族与庶族两个阶层在文学上各自的表现。皇权重建与雅颂文学。山水审美意识的进一步发展。山水文学的兴盛。抒情文学传统的回复。诗歌与音乐关系加强。 第二节 谢灵运的山水诗创作

谢灵运与谢氏的家族的文化、文学传统。谢灵运的人生悲剧，以门阀名士的身份遭遇皇权政治的格局。谢灵运的文学创作道路。谢灵运山水诗创作与其哲学思想的关系。谢灵运山水诗创作与其政治遭遇的关系。谢灵运山水诗艺术特色及其对后世的影响。

第三节 鲍照的文学创造

鲍照的寒素情结及政治上的表现，热切的政治追求与临路迟回的彷徨。鲍照作为一个天才文学家的特点。鲍照在文学上的全面性的创作成就。乐府诗创作的成就，回复汉魏乐府艺术传统，开启南朝文人创作乐府新声的风气。《拟行路难》在歌行体发展上的巨大影响。《芜城赋》与南朝辞赋的艺术风格。

第七章 齐梁陈文学

第一节 谢朓与永明诗歌革新

“竟陵八友”与永明文人集团。永明文学的新变。永明体及其声律问题。沈约对永明文学发展的影响。沈约的诗歌成就。谢朓所处的时代及其家族当时的处境，人生悲剧。谢朓的精神气质与其诗歌风貌。山水诗从“大谢体”到“小谢体”的发展。谢朓对永明文学的超越。谢朓的诗歌史地位。

第二节 南朝后期文学繁荣与失范

以禅让之名，行篡夺之实。皇权的纷争。南朝历史的恶性循环。文人群体理想精神的进一步失落。佛教的进一步发展及其对文士精神世界的影响。形似写物的文学风气。绮艳文风兴起。绮艳文风发生的内外部原因。宫体诗艺术得失的客观评价。萧氏父子在文学上的功过。

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第八章 北朝文学

第一节 北朝文学的发展

元魏王朝的建立。十六国、北朝文学的进程。南朝文学对北朝文学的影响。北地三才：温子升、邢邵、魏收。梁陈之际南方文学家的大量入北朝与北朝文学的成熟。南北文学的融合。

第二节 庾信与王褒

庾信的家世，他在梁朝时的文学创作。庾信入北朝后的创作变化，文学精神的升华，乡关之思，荣枯主题等。庾信文学的特色，强烈的抒情性、与高度的语言技巧，超越浮靡时风，表现出一定的思想深度。王褒在南朝与北朝时的创作。

第三节 《水经注》、《洛阳伽蓝记》

《水经注》一书的性质，集地志、博物记、游览记等著述于一书。《水经注》山水文学的成就。对后世山水小品的影响。《洛阳伽蓝记》，北魏迁洛后佛教的兴盛，杨衒之的叙事艺术与文风。

第九章 魏晋南北朝乐府民歌

第一节 魏晋南朝民歌

吴歌在东吴的兴起。东晋时期吴声的流行。长江中下游都市经济的发展与吴声、西曲的盛行。吴声、西曲的体制、表现内容与艺术特点。南朝民歌的绝唱：《西洲曲》，形象之美、境界之美、声韵之美。

第二节 北朝民歌

北方民族的尚武、质朴与北朝民歌的风格。《木兰诗》的艺术成就，“刚健含婀娜”的风格。南北朝民歌对文人诗的巨大影响。

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第十章 魏晋南北朝小说

第一节 志怪小说

志怪之源。南北朝社会与志怪风气。佛教、道教与志怪。娱乐与志怪。干宝与《搜神记》，故事类型，小说艺术。 第二节 志人小说

魏晋南北朝的人物品评风气。追慕名士遗风的社会风俗。魏晋以来人物记、人物别传之流行。《世说新语》：传神的人物描写，冷隽的语言风格。

元代文学 概 论

元代是蒙古贵族掌握国家权力的时代。蒙古族在北方崛起后，先后灭掉了西辽、西夏、金、大理、吐蕃等政权，公元1271年，成吉思汗的孙子忽必烈定国号为元，公元1279年灭掉南宋，统一全国。因元代文学上承金代，故讲元代文学一般以元灭金的1234年为起点，至1368年朱元璋即皇帝位结束，时间跨度共一百三十余年。

程朱理学的成为官学。全真教的流行。

诗歌创作的承前与启后。散文的重视经世致用。然诗文的成绩难与小说、戏曲的辉煌相比。尤其是元曲（剧曲与散曲）的成就，在很大程度上成为元代文学的代表。

第一章 元杂剧的发展线索及其他

第一节 元杂剧的发展线索

元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。

初、中、晚三期，杂剧创作在地域上的变化，在内容和艺术表现上各自的特点。 第二节 元杂剧繁荣的原因

特定的社会经济环境。艺术形式的成熟。伟大的作家与出色的演员。 第三节 元杂剧剧本的特点

一本四折。题目正名。科介。角色分工。 第四节 元杂剧剧本的保存情况 著录情况。总集与选集。

第二章 关汉卿

元代杂剧创作主体的分析。对元杂剧创作影响最大的两类作家。关汉卿，元代浪子文人的代表。对勾栏的熟悉，对百姓生活的贴近与文人的眼光。

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第一节 儒者的情怀

关汉卿是一位文人。他以他的意识形态来反映现实生活、捕捉问题、选择角度，通过剧本来剖析社会与人生。他以他的儒生本色，提升了杂剧剧本的思想价值。以《窦娥冤》、《诈妮子》、《单刀会》等剧本为例，看关汉卿对人性的透视、对历史的思考、对现实的批判。

第二节 当行的作品

关汉卿出入瓦舍，不但与歌场、艺人关系密切，且躬践排场，亲自参加演出。对勾栏与演剧的熟悉，使关汉卿的剧作适合舞台演出。冲突的设置；人物的塑造；语言的个性化；

第三章 白朴及初期其他作家

第一节 白朴

在元杂剧创作初期，一批剧作家经历了朝代鼎革的社会大变动、历尽人生的沧桑，白朴可以看作他们的代表。

《梧桐雨》：剧本的结构；“情钟难遣”的苦闷。《墙头马上》：别具一格的爱情剧。

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第二节 《赵氏孤儿》

元大都人纪君祥所作。《赵氏孤儿》在中国戏剧史上，是一部影响很大的剧作，而在西方的悲剧理论输入中国以后，此剧更被视为中国悲剧的代表作之一。

《赵氏孤儿》的元刊本为四折，《元曲选》本为五折，两本的曲词亦有较大的出入。 剧本的本事。剧本的成功之处。元刊本与元曲选本的比较；研究现状的分析。

第三节 《李逵负荆》

元代的黑旋风杂剧。李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，半数以上的水浒戏以他为剧中的重要人物。就目前已有的材料统计，元代的黑旋风杂剧，今天可见到题目的有十余种，流传下来的剧本有四种，即《李逵负荆》、《双献功》、《还牢末》、《黄花峪》。其中《还牢末》和《黄花峪》都没有以李逵为中心来组织情节。以李逵贯穿始终，以李逵为核心人物的剧本是高文秀的《双献功》和康进之的《李逵负荆》。康进之的《李逵负荆》是现在保存下来的元人水浒戏中最优秀的作品。 《李逵负荆》之李逵。 第四节 《灰栏记》与《魔合罗》

《灰栏记》和《魔合罗》均为元杂剧中著名的公案剧。 《灰栏记》，李行甫作。包公戏的代表作之一 。二母夺一子故事的渊源讨论。 《包拯集》、《宋史·包拯传》与包公戏。《灰栏记》对包公智慧的表现，体现了北杂剧中包公戏的一个重要特色。 《魔合罗》，孟汉卿作。写张鼎的勘案故事。张鼎是元代公案戏中包拯之外，另一重要人物，是一个能吏的形象。《魔合罗》剧本情节的曲折、新奇。唱词的叙事性、动作性与直白。音乐上的变化。

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第四章 马致远

马致远的创作跨越了元杂剧创作的初期与中期。其剧作在内容和风格上均独具特色。 第一节 马致远与关汉卿的比较

马致远和关汉卿虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更多儒者的色彩，更接近平民百姓，更关注社会下层的生活。马致远则更多地受到全真教的影响，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿。

《荐福碑》和《青衫泪》中的文人。 第二节 马致远的神仙道化剧

马致远现存的七本杂剧中有四本是神仙道化剧。元代神仙道化剧的代表作家。《岳阳楼》与全真教的关系；对生命、人生的思考；《岳阳楼》与元代神仙道化剧。 第三节 马致远剧作的曲词风格

吴梅《中国戏曲概论》“元人杂剧”：“尝谓元人剧词，约分三类：憙豪放者学关卿，工锻炼者宗实甫，尚轻俊者号东篱”。

马致远剧作对语言的运用及曲词的清俊隽永。

第五章 王实甫与元中后期杂剧

第一节 王实甫的《西厢记》

西厢故事的流变；“王西厢”对“董西厢”的改造；杂剧《西厢记》的成就及对中国文学的影响。

王实甫的《西厢记》是元杂剧创作中期重要的代表作，突出体现了第二期杂剧创作的一些特点，如对“情”的突出描写、对文采的追求等。

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第二节 郑光祖

郑光祖是“元曲四大家”之一 ，他的曲作在元中叶以后的文坛占有重要的地位。明人对郑光祖的激赏。

郑光祖爱情剧——《倩女离魂》与《？梅香》——的特点（形式与内容）。《王粲登楼》的成功与失败；文人不遇的感慨。

第六章 元散曲

散曲是元代新的韵文体裁，是流行乐曲的歌词。 第一节 散曲的特点与形式

散曲的起源。散曲的演唱。散曲的内容：散曲所表现的内容很广泛，但最突出的是叹世归隐与男女风情。散曲的风格特征与表现手法：豪辣、通俗、自然、诙谐；赋的手法。

散曲在体裁上大致可以分为小令和套曲两类。小令；带过曲；重头小令。套曲及其特点。 散曲的形式特点：衬字；用韵；丰富的对仗方式。 关汉卿《不伏老》套曲。睢景臣《高祖还乡》。 （作品见《文学史参考资料简编》） 第二节 叹世归隐之作评析

元代文人与叹世归隐之作。元散曲叹世归隐之作在表现上的一些特点。 关汉卿[南吕]四块玉《闲适》：

旧酒投。新醅泼。老瓦盆边笑呵呵。共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡。我出一个鹅。闲快活。

卢挚[蟾宫曲]“想人生七十犹稀”：

想人生七十犹稀。百岁光阴。先过了三十。七十年间。十岁顽童。十载尫羸。五十岁除分昼黑。刚分得一半儿白日。风雨相催。兔走乌飞。子细沉吟。都不如快活了便宜。

马致远[双调]夜行船《秋思》。

百岁光阴一梦蝶。重回首往事堪嗟。今日春来。明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。

[乔木查]想秦宫汉阙。都做了衰草牛羊野。不恁么渔樵没话说。纵荒坟横断碑。不辨龙蛇。 [庆宣和]投至狐踪与兔穴。多少豪杰。鼎足虽坚半腰折。魏耶。晋耶。

[落梅风]天教你富。莫太奢。没多时好天良夜。富家儿更做道你心似铁。争辜负了锦堂风月。 [风入松]眼前红日又西斜。疾似下坡车。不争镜里添白雪。上床与鞋履相别。莫笑巢鸠计拙。葫芦提一向装呆。

[拨不断]利名竭。是非绝。红尘不向门前惹。绿树偏宜屋角遮。青山正补墙头缺。更那堪竹篱茅舍。

[离亭宴煞]蛩吟罢一觉才宁贴。鸡鸣时万事无休歇。何年是彻。

看密匝匝蚁排兵。乱纷纷蜂酿蜜。急攘攘蝇争血。裴公绿野堂。陶令白莲社。爱秋来时那些。和露摘黄花。带霜分紫蟹。煮酒烧红叶。

想人生有限杯。浑几个重阳节。人问我顽童记者。便北海探吾来。道东篱醉了也。 第三节 男女风情之作评析

元散曲中男女风情之作的表现特点。

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商挺[双调]潘妃曲“带月披星担惊怕”：

带月披星担惊怕。久立纱窗下。等候他。蓦听得门外地皮儿踏。则道是冤家。原来风动荼蘼架。

贯云石[双调]清江引《惜别》“若还与他相见时”：

若还与他相见时。道个真传示。不是不修书。不是无才思。绕清江买不得天样纸。 第四节 张可久

张可久是元代散曲创作的重要作家，也是元散曲创作中期的代表作家。张可久散曲的雅化倾向及其表现。

[南吕]金字经《春晚》：

惜花人何处。落红春又残。倚遍危楼十二栏。弹。泪痕罗袖斑。江南岸，夕阳山外山。 [中吕]卖花声《怀古》：

美人自刎乌江岸。战火曾烧赤壁山。将军空老玉门关。伤心秦汉。生民涂炭。读书人一声长叹。

[双调]沉醉东风《秋夜旅思》：

二十五点秋更鼓声。千三百里水馆邮程。青山去路长。红树西风冷。百年人半纸虚名。得似璩源阁上僧。午睡足梅窗日影。

第七章 南戏

南戏是中国最早成熟的戏剧形式，是北宋末叶至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地、繁衍而成的性质相类的民间艺术的总称。又名“戏文”。因其主要用南曲演唱，为了区别元代兴起的北曲杂剧，后人称之为“南曲戏文”，简称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。由于南戏最早产生于浙江温州，元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”，故早期南戏流传外地，被称作“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。在元代，南戏在南方的民间依然活跃。

第一节 关于南戏产生的时间、地点等

古人的记载与今人的论述。南戏今天保存下来的作品的情况。南戏在元代的发展情况。元灭南宋后，北杂剧与南戏的交流，分别为杂剧与南戏注入了新的活力。 第二节 “永乐大典戏文三种”

《张协状元》一般认为是宋代的作品。《小孙屠》和《错立身》则应是元代的作品。从《张协状元》到《小孙屠》、《错立身》所显示的变化。 第三节 “四大南戏”

“四大南戏”指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。简称“荆、刘、拜、杀”。它们是元末明初南戏的代表作，也是明清两代戏曲舞台上非常受欢迎的剧目。

“四大南戏”的版本情况。 《拜月亭》。南戏《拜月亭》由关汉卿的杂剧改编而来，但颇有独到之处；人物形象的细致、生动。曲词的自然天成。明代关于《拜月亭》、《琵琶记》孰优孰劣的争论。 第四节 《琵琶记》 《琵琶记》版本情况。

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《琵琶记》由宋代南戏《赵贞女》改编而来。《琵琶记》在内容上的改变及其意义。作为“词曲之祖”的《琵琶记》对明代戏曲创作的影响。 《琵琶记》片段“糟糠自厌”评析。

明代文学 第一章 明代文学概述

根据几种目前通行文学史的分期方式，我们可以大致将明代文学划分为三个时期：即前期、中期和后期。前期为从明初到成化年间，约一百年。这一时期的文学成就不高，诗歌方面的代表人物主要有高启、宋濂和刘基等人，这些人经历了元末战乱，作品较有现实内容；其后出现了歌功颂德的“台阁体”，以杨士奇、杨荣、杨溥为代表。在小说方面出现了罗贯中的《三国演义》与施耐庵的《水浒传》。文言短篇小说的创作则以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，主要上承唐人传奇笔法而少创变。戏曲的创作则落入低潮，仅有邱濬、邵璨等人可以一提，然其皆以剧载道，殊无艺术感染力。

中期从成化末年至隆庆年间，约一百年。这一时期，先是在苏州一带出现了以唐寅、祝允明为首的“吴中四才子”，同时在京城出现了以李梦阳、何景明为首的“前七子”。他们都提出了复古的口号，比如“前七子”提出“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，给予台阁体文风以沉重打击。此后又出现了以唐顺之为首的“唐宋派”（著名散文家归有光即被划入此派）和以王世贞、李攀龙为首的“后七子”，均带有复古倾向。这一时期戏剧的创作开始走出低谷，出现了徐渭的《四声猿》以及梁辰渔的《浣纱记》，后者专为当时经魏良辅改良的昆腔而创作。著名的长篇小说《水浒传》在这一时期开始流行，神魔小说《西游记》亦于此时问世。

后期为万历至明亡，约七十余年。这一时期，戏曲创作进入丰收期，汤显祖陆续完成其包括《牡丹亭》在内的“临川四梦”四部剧作。与此同时，也出现了沈璟、王骥德等对戏剧进行理论探索的文人。小说创作在此时也进入高潮，长篇人情小说《金瓶梅词话》、《醒世姻缘传》及神魔小说《封神榜》等先后问世。在白话短篇小说方面，则有冯梦龙的“三言”与

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凌濛初的“二拍”等相继刊刻流行。诗歌方面则主要出现了以“三袁”兄弟为首的“公安派”和以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”，提倡一种“独抒性灵”或“深幽冷峭”的风格。晚明时期又出现了一种抒写情性的短小散文——小品文，其代表作家有“三袁”和张岱等人。（此概述参考了以下两种文学史：章培恒、骆玉明主编《中国文学史》、刘大杰《中国文学发展史》）

第二章 《三国演义》

一、《三国演义》的成书、作者及版本

三国故事自晚唐时即已开始流传于民间，至宋时尤盛，金元杂剧中亦多演绎之。上个世

纪二十年代日本学者发现了元刊《三国志平话》，从这部书中我们可以看到后来的《三国志通俗演义》的基本轮廓。经过前辈学者的研究，《三国志通俗演义》的成书过程基本上为人们所了解：即它是在民间的三国故事、戏剧以及正史资料的基础上经过罗贯中的整理、加工而成。罗贯中是元末明初人，大概是一个不太得志的下层文人。《三国志通俗演义》现存最早版本是嘉靖本，以后各种本子都是在其基础上加以更动。明末时出现了一个所谓的“李卓吾评本”，将嘉靖本的回目予以合并，并加入批语。清代康熙年间毛纶、毛宗冈父子则对此书加以整理，删掉了原来的评语后自行加批；其次又对该书的文字和情节都作了一些更动，这使原书的艺术性有所提高，但思想主题亦偏离原著，比如历史宿命感、历史循环论与正统观念的加强，对“忠”这一君臣伦理的宣扬盖过原书对“义”的强调。

二、《三国演义》的主题及艺术特色

关于《三国演义》的主题长期以来有各种不同的观点，比如封建正统说、拥刘反曹说等。这些说法都从各个不同的侧面发掘了这部小说的思想内涵。但是纵观全书，小说中除了对正、邪的截然区分，对忠、义等伦理价值的宣扬之外，实在很难说还有什么集中的主题思想。在这部小说中，作者主要是描述了一个历史过程中的风云变幻，反映了政治与军事斗争中的波谲云诡，从一个更高的立场来表达对历史沧桑的咏叹。书中最为吸引人的部分也都是对政治军事谋略铺排描写，和对智慧与勇敢类型人物的集中塑造。比如对赤壁之战的描写即体现出很高的叙事技巧（可参看林庚先生《中国文学简史》中的分析），对诸葛亮、赵云、关羽、曹操、周瑜等人物的塑造也十分成功。但书中对许多小规模战争或战斗的描写却之失简单和草

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率，对人物的性格塑造也有脸谱化、平面化的倾向，某些人物性格特征则有夸张过头的嫌疑。对此，已有许多学者指出，不必赘述。

第三章 《水浒传》

一、《水浒传》的成书、作者及版本

《水浒传》成书的情形有类于《三国演义》。北宋末年发生了以宋江为首的武装起义，虽然起义最终被镇压下去，但关于这次起义的各种传说却开始在民间广为流传。到宋元之间的《大宋宣和遗事》中已经具备一个后来水浒故事的轮廓。元代戏曲中数量众多的水浒戏说明这一时期水浒故事日趋发达。到元末明初先由罗贯中将传说、戏曲中的水浒故事综合、加工成一个本子，其后施耐庵对这个本子加以完善而成《水浒传》。《水浒传》的版本大致可以分为繁本和简本两个系统，现在一般认为繁本先出。此系统中所知之最早版本是《忠义水浒传》一百卷；其次则有嘉靖间郭勋所刻百回本。现存较完整的百回本则有天都外臣序本。繁本中还有一种袁无涯所刻一百二十回本，但内容有所增饰。明末金圣叹又将繁本删削成一个七十回本，保留了最精彩部分，成为最流行的一个本子（以上参考章培恒主编《中国文学史》）。

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二、《水浒传》的主题及艺术特色

《水浒传》是一部表现一百零八位好汉聚义梁山、替天行道的英雄传奇。这些人走上反抗道路的共同原因在于官府的黑暗，所以他们反抗的对象也主要在于权豪势要。其次，梁山好汉聚义的一个共同基础还在于侠义精神的感召，这便使梁山的英雄群体具有一种强烈的精神魅力。另外，替天行道的主张也体现着黑暗政治中一种行动理想，并为他们的反抗提供了合法性。而反贪官不反皇帝的反抗方式与最终的招安结局固然说明了这种反抗的不彻底性，同时也表明了一种叙事策略（为了小说能够顺利地流传）。这部小说在艺术上所取得的成就历来受人称道：首先，是其叙事及结构之精妙，对此金圣叹在其《读第五才子书法》中有精辟阐说；其次，是书中众多英雄性格的成功塑造，正所谓“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”；第三，是小说强烈的情节性，让人在阅读中获得欲罢不能而又痛快淋漓的审美感受；第四，是小说的语言生动活泼，极具表现力，堪称古典白话小说中的一个典范。当然，这部小说在结构上不够浑融紧密，各个不同人物的经历在小说中处于相对独立的状态，不过对于早期长篇小说来说，这种缺陷似乎是难免的。

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第四章 《西游记》

一、《西游记》的成书、作者及版本

《西游记》跟《水浒传》一样，也是在历史与传说的基础上经文人编撰而成。唐代僧人玄奘赴天竺取经乃实有其事，后来玄奘弟子根据其口述先后撰成《大唐西域记》和《大唐大慈恩寺三藏法师传》两部传记作品。此后关于取经的传说开始在民间流传，大约晚唐五代时期出现了《大唐三藏取经诗话》一书（关于此书的成书时代有不同看法，此处取李时人、蔡镜浩说），此书已初具《西游记》轮廓。到宋元时期又出现了许多与取经故事有关的戏曲。至元末明初则出现了比较完整的《西游记》一书（取鲁迅、孙楷第先生之说），但此书仅有片段佚文保存在《永乐大典》中。《西游记》的版本流传情形比较复杂，若概而言之则有：明代金陵世德堂刊本（为现存最早刊本）及李卓吾评本——此二本均无“陈光蕊赴任逢灾”一回；至清人刊《西游证道书》一百回，乃增第九回，遂成定本。关于此书作者，先有邱处机之说，后有吴承恩之说，然后说亦迭遭质疑，其作者归属竟成悬案。（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）

二、《西游记》的主题及艺术特色

关于《西游记》的思想主题，长期以来歧说并出，这从一个侧面说明这部小说内涵之丰

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富性。诸说之中似以游戏之说出现较早、亦更切近题旨。清人焦循《剧说》中云：“此特射阳游戏之笔，聊资村翁童子之笑谑，必求得修炼秘诀，亦凿矣。”鲁迅先生上承其说，更进一步指明游戏之中又兼以讥讽当时之世态（以上参考史铁良《明代文学研究》一书）。林庚先生则又创新说，认为《西游记》的成功在于其童话般的活泼自由精神，其喜剧性也来源于这种童话性。并认为这种童话性乃是时代思潮（如李贽的“童心说”）在文学中的一种反映。这种观点可谓抓住了《西游记》艺术魅力的本质。此外，本书的成功还在于塑造了孙悟空和猪八戒这两个成功的人物形象。关于孙悟空形象的来源学界有过长期争议，主要有来源于印度史诗、来源于本国神话与来源于二者之综合三种观点。印度故事对中国小说之影响在六朝小说中已见端倪，至于猿猴变化的故事在六朝至唐代小说中都不乏其例。其次，唐代小说中还有大量表现精怪变异题材的作品，这些都有可能成为孙悟空和其他精怪形象的艺术渊源。此外，《西游记》以一个旅行（或历险）的框架结构全书，这种结构方式在世界文学中也具有一定代表性。

第五章 《金瓶梅》

一、《金瓶梅》的作者、成书年代及版本

《金瓶梅》是中国文学史上第一部以描写人情与日常生活为题材的长篇小说，开拓了中国古典小说的新纪元。但是这样一部重要作品却还存在着许多未解之谜：首先是，它的作者“兰陵笑笑生”到底是谁？这个问题从明代以来已经有了多个答案，比如王世贞、屠隆、李开先、李渔、冯梦龙、汤显祖、贾三近等。但是到目前为止，还没有一种说法得到学界的普遍认同。另外也有一些学者提出，《金瓶梅》是在民间说唱文学的基础上由某个文人整理写定的。这个说法虽然可以找到许多文本上的证据加以支持，但是文本之外的证据却很少，对于一部百万字的长篇小说，如果其中的故事曾在民间流传过，可我们却几乎看不到多少文献上的记载，似乎不可想象（这跟《水浒》和《三国》的情形实在相去甚远）。其次，象《金瓶梅》中所描写的这种平凡、琐碎的日常生活，似乎也不太适合于在说唱文学中予以表现。关于《金瓶梅》的第二个未解之谜是其写作年代，到目前为止，主要有嘉靖和万历两说。明人笔记中首先提出此书出自嘉靖间大名士之手，至郑振铎、吴晗等人始提出万历说，迄今未能趋于一致。《金瓶梅》刊刻之前已有抄本在社会上流传，其初刻于万历四十五年（1617年），现存最早的刊本《新刻金瓶梅词话》（1932年在山西发现）乃据初刻本翻印；明末崇祯年间所刻之《新刻绣像批评金瓶梅》则经过删削和修改，尤其是第一回作了很大改动，这从一定程度上改变了这部书的主题。另外一个重要的本子乃清初康熙年间刊行的《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》，

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此即张竹坡评本。此外清代还出现了一些其他删改本，然多背离原著甚远。

二、《金瓶梅》的主题、艺术特色及影响

《金瓶梅》乃是以《水浒传》中武松杀嫂一段情节作为整体叙事框架而发展起来的一个长篇巨制，虽然小说中的时代设定在北宋末年，但其所反映的生活场景却是属于晚明时代的。小说以西门庆这个人物为核心，描述了他在对金钱、女色、权势的追逐中耗尽生命的短暂一生，与此同时小说中又以大量笔墨描写了一个暴发户家中成群妻妾勾心斗角、争风吃醋的生活图景，刻画了潘金莲这样一个乖巧机变、情欲旺盛而又阴险狠毒的不幸的女性形象。此外，作者又对官场的腐败、世态的炎凉多所揭示。在这部小说中，我们看到的是一个冷酷无情、弥漫着欲望气息的成人社会，作者以一种冷静的自然主义的笔调在叙述这个社会的聚散离合，描述它的短暂的繁华和彻底的毁灭，除了一丝宗教拯救的渺茫希望之外，看不到多少理想的色彩。在《金瓶梅》中，作者以一种客观的手法来塑造其中的人物，人物的性格都更为真实、丰满、复杂，一改以往小说中好人全好、坏人全坏的局面。《金瓶梅》中的人物已经难以完全按照某一种标准去衡量，而是应该进行全面的、具体的分析。《金瓶梅》又以一种近似于重复、琐碎的笔法去描写当时的日常生活，改变了过去小说所形成的审美期待和阅读方式（我们不再可能从中获得阅读《水浒》、《三国》等书时的审美愉悦）。《金瓶梅》所开创的题材领域与写作方式对后世的长篇小说（如《红楼梦》）产生了深远影响。

第六章 汤显祖与《牡丹亭》

一、汤显祖的生平及思想

汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。万历十一年（公元1583）中进士，

授南京太常博士、礼部主事等职，曾与顾宪成、高攀龙等人交往。万历十九年上书议政，被贬官广东徐闻。万历二十一年调任浙江遂昌知县。万历二十六年弃官归临川。他在文学上的杰出成就主要体现在戏曲创作上，代表作品有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》，合称“玉茗堂四梦”或“临川四梦”。其中后三者均作于弃官归乡以后。汤显祖在思想上先后受到罗汝芳、达观、李贽等人的影响，兼备老、庄、儒、佛、心学等多种因素。在创作思想上他强调“情”的价值，这正如他在《牡丹亭》的“题词”中所云：“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之

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所必无，安知情之所必有耶！”《牡丹亭》的写作正是体现了这样一种主张。

二、《牡丹亭》的主题及艺术特色

《牡丹亭》这部戏曲的构思受到魏晋隋唐文言小说中女鬼再生题材的启示，但又融进了全新的时代内涵——杜丽娘乃是太守之女，从小受到父母的严格管教，除了每日在闺中刺绣，她基本上没有太多的行动自由。为了使她能够成为知书达理的“贤淑”，父亲便为她请了一位腐儒教授《诗经》。但是这样一种陈腐的教育方式却并不能遏止丽娘青春生命的冲动。在一次偷偷的游园经历中，她看到满园荒颓中的“姹紫嫣红”，不禁油然地感慨自己在孤寂中虚度的华年（“可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”）。当她回到闺中，便恹恹入梦，却不料在梦中与一位俊秀的书生相遇，二人欢情缱绻。然而春梦无痕，丽娘从此幽思成疾，以至抱恨而终。不久之后，那位梦中的书生（柳梦梅）竟然来到园中，拾到丽娘临终时留下的画像，日夜焚香参拜，感动丽娘幽魂降临。二人海誓山盟，更兼宿缘前定，丽娘乃获重生，与书生结为夫妇。在这个戏剧中所体现的这种对礼教的抨击、对人性的尊重正与晚明的时代思潮相一致。《牡丹亭》在艺术上也取得了极高的成就，尤其是其中的曲辞精致优美，充满了诗一般的抒情氛围；全剧风格在深沉、含蓄中兼以诙谐、幽默；剧中所涉及的生活面及地域空间也很开阔，这都使其超出当时的其他剧作而显得卓尔不群。

三、《牡丹亭》的影响及流传

在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”（沈德符《顾曲杂言》）。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。

第七章 明代短篇小说

一、短篇文言小说

明代前期文言短篇小说的创作主要以瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》为代表，再加上万历年间邵景詹的《觅灯因话》，可合称“三话”，这三种小说集主要上承唐人传奇笔法而较少创变。明代后期文言小说集则有宋懋澄的《九籥集》、《九籥别集》，冯梦龙纂辑的《情史》，以及朱孟震的《河上楮谈》、《汾上续谈》等。这些集子中虽仍带有前代小说的痕迹，但已经出现了许多新的题材，如《九籥别集》中的名篇《珠衫》即完全以当时的社会生活为题

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材。冯梦龙等人的拟话本小说亦曾从这些文言小说中取材。这一时期的文言小说仍然包含不少狐鬼花妖的题材，可以视为唐代传奇与清代文言小说之间的一个过度阶段。

二、白话短篇小说

中国的白话短篇小说在宋元时期已较为发达，宋代小说家话本中的某些篇目得以保存在明人所刻的《清平山堂话本》中，使我们可以略窥当时白话小说的概貌。到了明代，文人创作的拟话本大量涌现，标志着这种文体形式的成熟。其中冯梦龙和凌濛初先后编著的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）乃是这类小说的集成。现在一般认为，“三言”中包括了一部分经过改编的宋元话本，此外基本是明人（包括冯梦龙）的创作。“二拍”中的作品则基本出于凌濛初的个人创作。冯梦龙对白话小说的关注乃有其明确的“导愚适俗”的主张：“明者，取其可以导愚也；通者，取其可以适俗也；恒则习之而不厌，传之而可久：三刻殊名，其义一耳。（《醒世恒言》叙）”这注定“三言”会带有道德教化的色彩，但是其中的道德伦理观念也已经带上时代的烙印，比如对于人的自然情欲的充分尊重，对背离礼教的行为则在一定程度上表示宽容等。“三言”、“二拍”中的小说也更加广泛地表现了那个时代市民阶层的生活状况，尤其是他们的爱情婚姻生活。其中的许多作品在叙事以及塑造人物方面也取得了很高的成就，比如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油廊独占花魁》即是历来受人称道的名篇。在“三言”、“二拍”之外，明末人刊刻的《西湖二集》、《型世言》也是较为重要的白话小说集，但其艺术性都已大逊于前。

第八章 晚明小品

小品文是公安、竟陵文学主张的产物，体现了他们“独抒性灵，不拘格套”的创作理论。这类文章不拘形式，不限题材，随心所欲，没有道学气，最能体现出人的性情和襟怀，所谓“文章新奇，无定格式，一一从自己胸中流出”。在晚明文坛，小品文的代表作家有袁宏道、袁中道、谭元春、刘侗、王思任、张岱等人。袁宏道为人洒脱，不滞于物，辞官后纵情山水，写下大量小品文的佳作，如《高梁桥游记》、《晚游六桥待月记》等，均文字清丽活泼，令人怡情悦性。谭元春、刘侗等竟陵一派小品则幽深孤峭，于新奇拗涩之中蕴涵深趣。王思任则于幽峭之中杂以谐谑，似又别为一体。张岱则为晚明小品文之集大成者，其代表作有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《琅嬛文集》。张岱中年经历明朝的覆亡，家境也随之败落，所以他的小品文中常暗含家国之痛与沧桑之感。张岱拓展了小品文的表现领域，各种题材、各种文体到他手中无不各臻其妙，而且获得一种表达的自由。

清代文学

第一章 清代文学的时代特征与发展演进

清代文学作为古代文学的最后一个段落，它的发展既与前代文学有着千丝万缕的联系，又与时代演进密不可分。这使得清代文学更具包容性，也更富于变化。 第一节 政治与文学

与前代文学相比，清代文学与社会政治的关系有着非常密切的联系，明清易代之际，抗清志士、遗民诗人以及钱谦益、吴伟业等对鼎革或激烈、或隐曲地反映将古代文学与政治色彩大大强化了。而自明末发端的时事文学也突出了小说、戏曲在表现现实重大政治题材方面的真实性、时效性。近代文学更与政治变革息息相关。

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第二节 集大成的文化趋势及其在文学上的反映

清代文化从不同方面表现出对古代文化集大成的发展趋势，这一点在文学领域也得到了充分的反映。第一，文学观念更趋自觉、成熟和包容性；第二，各体文学在清代都有所发展；第三，在一些领域，如小说方面，出现了能全面体现古代文学丰富内涵和艺术成就的优秀作品。

第三节 走向近代化

清代文学上承晚明文学，继续向近代化方向发展，为中国文学的转型奠定了基础。近代化的表现是一个过程，首先在一些作品中反映了与传统观念相背的新的思想意识；其次，在文体方面，也有所革新，特别是到了晚清，社会变革的要求与新的传媒，使各体文学革命成为一种时代要求。

第二章 清代戏曲

继元杂剧、明传奇之后，清代戏曲在戏曲发展史又有了新的特点，戏曲体制更加完善，文人化的倾向也有所加强。与此同时，戏曲在民间也孕育着新的变化，形成了以京剧为代表的各种地方戏。 第一节《长生殿》

《长生殿》是传统的李、杨题材的新发展。李、杨题材具有新奇性和丰富性，历代作家对这一题材的处理，回避与增饰兼而有之，《长生殿》吸取前人经验教训，突出“至情”和“兴亡”的主题，赋予了这一题材新的艺术生命。其中《密誓》、《惊变》、《哭像》、《弹词》等出，脍炙人口。 第二节《桃花扇》

《桃花扇》通过侯方域和李香君的悲欢离合，描写了南明王朝覆灭。作者意在总结历史兴亡的普遍经验。剧中的李香君富于正义感，是戏曲舞台上少见的女性形象。《却奁》、《骂筵》等出，表现了她气节和刚烈，也可看出剧本描写人物的高超技巧。 第三节 花、雅之争

戏曲发展到清中叶是一个重要的转折，自明中叶以来占主导地位的昆曲，至此开始为更富于生活气息的地方戏所取代。昆曲被称为“雅部”，其他地方戏被称为“花部”。地方戏与昆曲的争胜过程则被前人描述为花、雅之争。京剧的形成是戏曲史上的又一里程碑。但昆曲并没有完全退出舞台，许多地方戏的剧目也可以在昆曲中找到他们的祖本。

第三章 中短篇白话小说的繁荣

白话小说在清代有了新的发展，中短篇小说的既适应的文化市场的需求，也为《儒林外史》、《红楼梦》等作品的出现进一步铺平了道路。 第一节 体制与创作特点

白话小说经过宋、元、明三代的发展，已有成熟，并在文体、题材等方面形成了不同的流派，但随着白话小说广泛地为文人小说家所创作，在体制与创作特点上也出现了一些新的变化，如短篇小说的章回化，中篇小说的广为流行，叙述风格与角度的灵活多变等。

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第二节 才子佳人小说

才子佳人是清初小说的一个热门题材，从思想上看，它们是在新的历史条件下对晚明倡导真情的文学的折衷，艺术结构虽然较为简单，但笔法的精致也为小说的进一步发展作了有意义的尝试，其中也有一些作品值得一读，如《玉娇梨》、《好逑传》等。 第三节 李渔的小说

李渔是清初一位很有个性的小说家，他在明清易代尘埃落定后，迅速选择了一条带有职业化特点的通俗文艺家的生活方式，大量从事小说、戏曲及其他畅销书的编印发行。他的作品充满喜剧色彩，追求一种通脱自然、轻松诙谐的思想情趣与艺术风格。

第四章 《聊斋志异》

文言小说在唐传奇之后，虽代有创作，续有发展，但其光芒为同时白话小说所掩。《聊斋志异》的问世，带来了文言小说的中兴。 第一节 蒲松龄的生平与创作

蒲松龄在科举道路上很不得意，是一个典型的乡村知识分子，他的创作与这种特殊的身份与经历有很大的关系。他不同于那些精英阶层的文人，与冯梦龙、凌濛初等周旋于市井间的通俗文艺家也有所区别，他更多地关注的是下层民众的生活状态，对普通士人的精神追求也表现了极大的同情。 第二节 丰富的内容

《聊斋志异》体裁复杂，以短篇小说为主，兼有杂记、寓言等多种文体，故事来源也不一，有得之传闻的，也有出自前代文献的，但其中较为重要的作品往往并无依据，是蒲松龄匠心独运的创作。

《聊斋志异》题材广泛，其中《促织》、《席方平》等作品揭示了社会的黑暗和权势者的残暴，并歌颂了民众的反抗精神；《贾奉雉》、《司文郎》、《叶生》、《王子安》、《胡四娘》、《镜听》等则从不同角度表现了科举制度的弊端及其社会危害；而《婴宁》、《小翠》、《连城》、《阿宝》等则塑造了一批聪慧美丽的花妖狐魅和志诚痴狂的青年男子，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情。 第三节 艺术特色

作者充分发挥想象，创造了一个神奇的艺术世界。小说情节曲折与细节丰满，较之以前的志怪、传奇，有很大的发展。语言华朴兼擅，古雅清新，凝炼而富于表现力。“异史氏曰”拓展了小说的思维空间，使议论与叙事相互补充。

第五章 《儒林外史》

《儒林外史》是一部以知识分子为中心，这一题材的长篇小说在小说史上还从未出现过。因此，如何处理这样一个没有剧烈情节冲突的题材，从结构、人物、描写、语言等各方面，对小说家来说，都是一个新的挑战。 第一节 吴敬梓的生平与创作基础

“五十年中家门鼎盛”的祖上荣耀与“乡里传为子弟戒”的现实压力，使在科举道路上不得志的吴敬梓精神极为痛苦，移家南京，接触了更广泛的社会面，特别是知识人群，为他

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创作《儒林外史》提供了丰富的生活基础。 第二节 儒林命运的历史反思

文人作为叙事者，不再盲从上层意识形态，与世俗文化心理也保持着一定的距离。为了突出儒林人物的精神状态，作品以所谓“功名富贵”为“一篇之骨”，对形形色色的知识分子作了入木三分的描写，同时又广泛涉及了与之相关的社会环境。作者的描写既有现实依据，又包含了深刻的历史思考，使《儒林外史》的思想内涵超越了一般的世情小说，而表现出一种全面总结历史文化的意识。 第三节 讽刺艺术和情节结构

《儒林外史》以前的小说，也时有讽刺描写，但象《儒林外史》这样，以讽刺作为全书的一个重要方面，而讽刺手法又表现出多样性，具有鲜明的独创性。

故事情节的淡化，是《儒林外史》的特点之一，也反映了一向重视情节离奇、巧合的中国古代小说在审美特点上的新变化。

《儒林外史》在结构虽无情节主干，但分散的人物与自成段落的故事，仍然前后呼应和衔接。思想的内在统一保证了作品的“形散神不散”，而散点透视式的描写，又更加自由灵活地展开了流转、开阔的社会场景。

第六章 《红楼梦》

《红楼梦》是小说史上的高峰。这一高峰是曹雪芹创造的结果，也是二百多年来无数读者通过不断的接受认识共同塑造的结果。

第一节 曹雪芹的家世和《红楼梦》的创作

曹雪芹的家世与《红楼梦》的创作及情节有很密切的关系，这已经是“新红学”以来的考证研究所证明了共识。关键是与此相关的对小说性质的认识，《红楼梦》当然不是曹雪芹简单的“自叙传”，但在这部小说中，作家的经历与感受却有着比以往任何一部古代小说更重要的联系。它强化作品的现实性与情感力度，而曹雪芹不以“奇书”自诩，既强调“按迹循踪，不敢稍加穿凿，至失其真”，又着意“将真事隐去，用假语村言”的创作理念，更使《红楼梦》达到了古代小说艺术思维的新高度。 第二节 没落的贵族家庭与新的人生态度

《红楼梦》的内容主要包括相互关联的两个部分，一是作者深刻全面地描写了一个贵族大家庭的没落。作为以家庭为核心的小说，《红楼梦》较此前的同类小说如《金瓶梅》等有极大的发展。作者通过“冷子兴演说荣国府”，揭示了贵族大家庭没落的原因与表现，其中最严重的是所谓“一代不如一代”的问题。无论是贾政、贾赦、贾敬等人的昏聩，还是贾珍、贾琏以及贾蓉等人的荒淫，或是贾宝玉的率性而为，这个家庭的男性成员都不能承担起“于荣时筹画下将来衰时的世业”（秦可卿语）。而在“富而好礼”的掩饰下，家庭成员内部的尖锐、复杂矛盾，又昭示出大族人家“必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地”的哲理。正是在这样的背景下，作者以强烈的同情，描写了宝、黛、钗三人的爱情、婚姻悲剧。宝玉鄙弃世俗与传统观念，不愿秉承父辈旨意，走求取功名之路，这使得他从心底里亲近与功名无缘的女性，特别是与志趣相投的黛玉建立了深厚的感情。但这一脱离当时社会现实的感情追求，难以有美满的结局。相比之下，宝钗的世俗更多赢得了家长们的认同。后四十回描写黛玉的早逝、宝玉的出家和宝钗的独守空房，完成了宝、黛、钗的悲剧命运。不过，从曹雪芹的命意来说，“白茫茫大地一片真干净”是一种对现实更为彻底的否定。

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第三节 艺术的高峰

《红楼梦》是中国古代小说艺术的高峰。主要表现在以下几个方面：一，大旨写情，揭示人物内心世界；二，真实而内涵丰富的细节描写；三，整体结构的严密、精巧与情节安排的灵活多样；四，高超的语言艺术；五，浓郁的抒情意味。

第七章 传统文体的新发展

清代是诗、词、文全面丰收的时代。虽然这些文体在清代以前早已成型，并出现过创作的高峰，但清人在继承传统的同时，以更为细致、精巧的笔法，将上述文体运用得得心应手，进一步展示了传统文体的艺术魅力。 第一节 诗学四派

清诗在发展中形成了不同的诗学主张与流派，其中比较重要的有王士祯的“神韵说”、沈德潜的“格调说”、袁枚的“性灵说”、翁方纲的“肌理说”。 第二节 词的演进

词至到清代，已在整体意义上发展成为一种与诗并立的、独立的抒情文体。清前期的陈维崧、朱彝尊等人为清词奠定了超越元、明的基础，而纳兰性德则被王国维誉为“北宋以来，一人而已”。他的词多写离别相思与个人闲愁，风格却不纤弱，其中融入了对人生的体悟，较之前人同类作品有所开拓。张惠言则在词的理论上有所发展。

第三节 桐城派

康熙至乾隆年间产生的桐城派，是清代最重要的一个散文流派，持续时间长达二百余年，几与清朝相始终。桐城派创始人是方苞，他论文最重“义法”，这里所说的“义”即“言有物”，也就是要有内容；“法”则是“言有序”，也就是指形式技巧。刘大櫆继方苞之后，进一步论述了文章的作法，着重探讨了“神气”、“音节”、“字句”的关系。姚鼐则提出了义理、考据、文章三者兼备的观点。至此，桐城派完成了自己的古文理论构建。由于这一理论构建借鉴了历代古文创作的经验、教训，因此，又是古文理论集大成的表现。

第八章 古代文学的转型

近代文学产生于中国社会发生巨大变动的背景，因此，它必然带有大变动的特点。它在文学史上最重要的意义就是开始了古代文学向现代文学的转型，这一转型是全方位的，即有思想观念的，又有艺术形式上的。而由于思想观念上的转变不彻底，艺术形式上的转型也有很大的局限，但无论如何，变化已经不可逆转的展开了，近代文学因此获得了较以前任何一个时期都更重要的方向性、过程性意义。 第一节 龚自珍

龚自珍生活的时代虽然距近代社会的大变动还有一段时间，但他无疑已经敏锐地感受到了大变动的即将到来，或者说，他通过自己对社会敝端的观察与思考，最早以文学的形式呼唤着改革的到来。《已亥杂诗》是龚自珍以七言绝句形式写的大型组诗。这组诗有强烈的现实感。

第二节 诗界革命

1895年甲午战争失败以后，改良派兴起，文化思想界发生了“旧学”与“新学”的对立，

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热心宣扬新学的夏曾右、梁启超等人，写诗时大量采用新名词、外来术语及典故，并在一定程度上突破了旧诗格律的束缚，被称之为“新诗”。1899年梁启超正式提出“诗界革命”的口号，主张新诗要有新意境、新语句，而又以古人之风格出之。黄遵宪主张“我手写我口”，他的诗“吟到中华以外天”，大量抒写外国的奇异风物、重大历史事件和资本主义社会的物质文明，表达了改良主义的政治愿望。 第三节 新文体

戊戌变法前后，改良派很重视利用报刊作宣传工具，其中影响较大的有康有为主办的《中外纪闻》，梁启超主办的《强学报》、《时务报》、《新民丛报》等。这些报刊大力宣扬变法维新的主张，介绍西方政治文化思想，并对时局发表评论，文章的体裁和风格也发生了明显的变化，这就是所谓“新文体”。因为“新文体”以梁启超等人的文章为代表，所以又称为“新民体”。

梁启超是改良派的领袖之一，大约从1895年开始的10年间，他写了《变法通议》、《少年中国说》、《说希望》、《新民说》等一大批很有影响的散文。如《少年中国说》全文充满积极进取的精神，展望祖国繁荣富强的美景，古今中外，纵横议论，思路流畅，半文半白，极富有感染力。

第四节 小说观念的转变与谴责小说

近代小说大致可以分为两个阶段，从鸦片战争到甲午战争（1840－1894）为第一个阶段。这时出现的一些流传较广的作品如《儿女英雄传》、《荡寇志》、《三侠五义》等，基本上还是受此前小说的流波余韵。但其中也出现了引人注目的变化，如《海上花列传》就与不久前的狭邪小说如《花月痕》、《品花宝鉴》等，在题材上虽接近，内涵上却不尽相同，它初步展示了上海这一发展中的大都市对传统道德观念与生活方式的冲击。

从甲午战争到五四运动（1894－1919），是近代小说发展的第二个阶段。这一阶段，改良派的兴起，抛弃了以往轻视小说的观点，从理论上高度评价小说的社会作用，提倡小说为改良主义政治运动服务。这些观点集中体现在梁启超的《译印政治小说序》、《小说与群治之关系》等论文中。在这种誉论的引导下，出现了一大批所谓“新小说”，其中较为突出的有李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》等，这些小说尖锐地揭露了社会的黑暗，特别是官场的腐败，所以鲁迅称之为“谴责小说”。

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推荐第9篇：古代文学

五、论述题（本大题共2小题，每小题12分，共24分）

1.以《逍遥游》为例，试论述《庄子》哲学思想的诗意表现。

2.结合作品，分析《离骚》的文学成就。

五．

1、1）它善于通过形象的比喻和情节性强的寓言故事说理，创造了“三言”的说理方式，将文学与哲理熔为一炉，使深邃的哲理形象生动，充满情趣。如《逍遥游》为说明作者追求“无所待”的绝对自由的思想，全文用了大鹏、学鸠、蜩、斥鴳、朝菌、冥灵等众多形象，或大或小、或高或低、或大年或小年等活动及现象的皆“有所待”比喻在物质世界里没有绝对自由，然后才得出自己的正面意见。

2）《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来尤为雄阔。它由“不知其几千里”大的鲲鱼变化而成，振翅而飞，竟“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，其境之壮，其思之奇，前所未有。

3）形象恢诡的论辩风格。如《逍遥游》末两段，庄惠有用无用之辩，均为寓言。惠子先说大瓠“无用”，庄子认为他是拙于用大，又在寓言中再套寓言，以“不龟手之药”，说明“所用之异”，无用即为有用。 惠子再以大樗为例，说明庄子之言“大而无用”，庄子以狸牲跳梁，死于网罟为例，说明汲汲追求有用之害，然后是一段抒情意味十分浓厚的结束语： 今子有大树，„安所因苦哉？ 不仅回答了惠子的“无用”之辩，而且十分形象，情感浓郁地描述出全篇所追求的心灵自由，精神无待的至人境界，真是得鱼忘筌，大辩不言。这样的辩论，超越了形式逻辑的规则，进入了“无言无意之域”。正因为这样，庄子哲学充满了诗意。

4）《庄子》的语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐， 具有诗歌语言的特点。

2、1)灵均形象的塑造。诗人以自我为原型，成功的塑造了一位光彩照人的抒情主人公的高大形象。这位名曰“正则”、字曰“灵均”的主人公，就是屈原自己。这位主人公有高贵的家世，奇特的诞生，非凡的气度，美好的品格，高尚的志趣，缤纷的服饰，独特的爱好，有高洁的人格，有对理想的执着追求，有九死不悔的无畏精神，有深挚的爱国感情和与邪恶势力绝不妥协的斗争意识。诗人用满腔的心血所塑造的这一主人公的形象，成为后世人们所景仰、敬慕的崇高形象。

2)创作方法的突破。《诗经》奠定了我国文学史上现实主义传统的基础，古代神话则是浪漫主义传统的源头。屈原继承、发展了《诗经》、神话的优良传统，其《离骚》以现实主义为基调，而以浪漫主义为特色，二者的完美结合，不仅标志着创作方法的突破和发展。而更令人赞叹的成就则是浓厚的浪漫主义特色：火样的激情，飞腾的想象，奇幻的意境，瑰丽的文采。这在诗中上下求索，四方神游的描写中，表现尤为突出。

朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。凤凰翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。

真所谓“东一句，西一句，天上一句，地下一句，极开阖抑扬之变，而其中自有不变者存。”任想象展开翅膀，飞腾于九霄云外，与风雷结伴，共凤凰翱翔，忽东忽西，变幻无穷；而一颗赤子之心深深眷恋着满目疮痍的祖国永不改变。

3）表现手法的开拓。屈原继承并发展了《诗经》赋、比、兴的表现手法，对比兴手法的运用作出了重大开拓，诗人寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出富于象征意味的艺术形象。这就突破了《诗经》以借物抒情为主要特点的比兴手法的局限。《离骚》中最引人注目的是诗人创造出两类意象：美人、香草，构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

4）形式和语言的创新。《离骚》打破了《诗经》的四言格式，创造了一种句法参差、韵散结合的新形式。

推荐第10篇：古代文学

800~907，一直是唐朝，不过盛唐已经过去，诗方面有名的诗人就是李商隐 杜牧 温庭筠; 词这种形式刚刚出现有温庭筠

还有就是唐 传奇，像聂隐娘 红线 龙女什么的应该听说过吧 辽 907~1125，效仿中原没什么值得称道的大家 南唐 937~975 李煜的词相信都读过

两宋 960~1200

诗方面有名的有陆游 辛弃疾 王安石 杨万里 欧阳修 朱熹

词是全盛的了，有很多优秀的词人与作品流传，苏东坡 秦观 辛弃疾 柳永 李清照 欧阳修等等等等多的数不过来。

宋话本：话本小说是民间说话艺人的创作，既具有口头文学的清新活泼的特色，又发扬了志怪、传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有一定成就。代表作品有《简帖和尚》、《错斩崔宁》

宋杂剧 宋代的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。北宋时盛行于东京，南宋时临安也很流行。演出时一般由四个角色组成，有的增添一人。北宋的杂剧分为“艳段”和“正杂剧”两个部分。“艳段”是在正剧上演前表演的一段日常生活中的熟事。“正杂剧”又分为两段，表演一个完整的故事，是杂剧的主体。到了南宋，杂剧变为三个部分，即“艳段”“正杂剧”“杂扮”。“杂扮”是由民间的滑稽戏演变而来的，作为杂剧之后的散段，又称“杂班”或“拔扣”。后来，北方的杂剧逐渐发展为元杂剧，南方的杂剧逐渐发展为宋元南戏。 1125~1200 金 没什么好说的啊

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一、诗经与先秦散文

《诗经》是我国第一部诗歌总集。编成于春秋时期，大抵是西周初年至春秋中叶500年间的作品，共305篇。《诗经》里的作品都是合乐的唱词，分属于“风”“雅”“颂”三大部分。风是乐调，国风就是各国土乐的意思，共160篇。雅本是乐曲名，分“大雅”、“小雅”，是周王朝直接统治地区的音乐，共105篇。颂是赞美诗，是祭祀时的乐曲，有《周颂》《鲁颂》《商颂》三部分，共40篇。

先秦散文主要可分为历史散文和诸子散文。就大体情况而言，历史散文主要是叙事的，诸子散文主要是说理的。

历史散文有《春秋》《左转》《战国策》《国语》等。《春秋》是孔子编订的战国最早的一部编年史，记叙了从鲁隐公元年(前722)至哀公十四年(前480)这242年间的各国大事；《左传》仿照其体例，顺着隐、桓、庄、闵、僖、文、宣、成、襄、昭、定、哀12个鲁国君主的序次进行记载，全书30卷，详细记叙了春秋时代各国的政治、外交、社会事件以及某些代表人物的活动；。《战国策》亦称《国策》，传为战国时期各国史官或策士辑录。西汉时，经刘向整理，编为33篇。主要记叙了当时谋臣、策士游说各国或相互辩论时所提出的政治主张和斗争策略；《国语》共21卷，据说为左丘明所作。这部书有重点地记叙了各国历史中若干事件。文字朴实平易，特点在长于记言，同时也善于描写人物神态。

诸子散文可分为三个时期：一期是春秋末年和战国初年，主要作品中，《论语》是语录体，《老子》多用韵，它们都词约义丰，《墨子》开始向组织结构严密的论说文形式发展。二期是战国中叶，主要作品有《孟子》、《庄子》，它们的文辞比前一个时期繁富，说理也畅达。三期是战国末期，主要作品有《荀子》、《韩非子》等。

二、楚辞汉赋

辞赋是中国古代文学样式之一。辞因产生于战国楚地而称楚辞；赋即铺陈之意，以“铺

采摛文”“直书其事”为特点。两者都兼有韵文和散文的性质，是一种半诗半文的独特文体。结构宏大，辞藻华丽，讲究文采、韵律，常用夸张、铺陈的手法。

《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的文学作品。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉、唐勒、景差以及西汉贾谊、淮南小山、东方朔、庄忌、王褒等和他自己的辞赋汇为一集，共16篇，定名为《楚辞》.。

汉赋其主要特点是铺陈写物，不歌而诵，是中国古代特有的一种文学体裁。汉赋代表作家在汉初主要有贾谊、枚乘。汉武帝和汉成帝时代，是汉赋的全盛时期，代表作家有司马相如、扬雄等。东汉末年，赋逐渐衰落，有代表性的作者是张衡。

三、魏晋文学与南朝文论

东汉末年的黄巾起义摧垮了东汉王朝，代表中小地主利益的曹操、刘备、孙权三分天下。曹操力量最强，在文学方面成就也最大。以“三曹”和“建安七子”为代表的“建安文学”在古代文学史上占有重要的一席之地。所谓“三曹”即指曹操与其子曹丕、曹植；“七子”即指汉末作家孔融、陈琳、王粲，徐干、阮瑀、应玚、刘桢。他们均能文善诗，且与曹氏父子关系密切。建安时期，是我国文学史上一个“俊才云蒸”的时代，大量作家和作品涌现出来，使各种文体都得到了发展，尤其是诗歌方面打破了汉代四百年沉寂的局面。五言诗从这时开始兴盛，七言诗在这时也奠定了基础。历代文学评论家都把建安时期看作文学的黄金时代。

作为杰出诗人的曹操，开创了建安文学的新局面。他的诗歌内容大致可分两大类。一类是抒情诗。抒发了自己的政治理想和抱负，表现他统一中国的雄心壮志。二类是政论诗。曹操诗作的思想内容，决定了他作品的艺术特色。

曹丕是曹操次子，公元220年代汉自立。他虽想效法汉文帝做一个贤明君主，却放弃了抑制豪强的进步政策，他即位的当年，就采用了陈群制定的“九品中正法”，放弃了曹操兼容并包的用人政策。他的诗作中，比较出色的是一些描写男女爱情和离愁别恨之作。

在建安作家中，历来最受推崇的是曹植。从现存的当时作品看，也以他的为最多，共有诗八十多首及完整和较完整的散文、辞赋约四十余篇。曹植前期作品多数是吐露自己志趣与抱负之作，曹植后期诗作由于生活发生了剧变，曹操死后，他在曹丕的迫害下颠沛流离，生活经验也随之丰富起来了。因此，他这一时期的作品反映生活的深度和广度都比以前大大进步，在艺术上也更为成熟。 曹植的主要贡献虽在诗歌方面，但他的散文和辞赋也不乏佳作。名篇有《洛神赋》《鹞雀赋》等。

建安七子中，以王粲的文学成就最高，代表作有《七哀诗》、《从军诗》。

魏末多数作品，由于政治上的高压和知识分子逃避现实的倾向，已经不如建安作家那样富有现实性。但突出的文学家也还是有。嵇康、阮籍即是代表人物。嵇康散文代表作有《与山巨源绝交书》，诗作有《四言十八首赠兄秀才入军》等。阮籍以诗歌见长，代表作为历来传诵的82首《咏怀诗》。

从西晋建立到东晋灭亡的一百多年间，产生了左思、刘琨、郭璞、陶渊明等一批杰出和优秀的诗人。其中以陶渊明成就最高。

南北朝时期的代表人物主要有“八友”等。在这一时期，出现了由刘义庆组织文人编辑的《世说新语》（南朝）和干宝著的《搜神记》（东晋）。它们都具有小说的风格，对后世文学的发展有一定影响。

四、唐宋文学

唐朝是中国诗歌的黄金时代。由于国力强盛、科举制进士科重点考诗赋等原因，使文人之间形成以诗会友的习俗，因此诗歌创作十分繁荣。唐初，文坛上出现了四颗新星，即“初唐四杰”：骆宾王、王勃、卢照邻、杨炯，他们的作品为唐朝诗歌的繁荣奠定了基础。这一

时候的著名诗人还有陈子昂等。唐朝中期，“诗仙”李白、“诗圣”杜甫出现，他们成为唐朝亦是中国诗歌史上的双子星座。李白的诗想象丰富、气势雄浑，表达了自己的远大志向和不媚权贵的性格，具有浪漫主义色彩。杜甫生活在唐朝由盛转衰的阶段，他的作品表现了这一历史过程，因而被称为“诗史”。他的诗沉郁顿挫、语言锤炼精当，达到了很高的艺术境界，成为一名伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”、“三别”、《登高》等。这一时期著名的诗人还有“诗中有画，画中有诗”的王维、善写边塞诗的“高岑”（高适、岑参）、“诗鬼”李贺、“诗豪”刘禹锡、“诗囚”孟郊、贾岛等。

唐朝后期，社会矛盾加剧。出现了一位伟大的现实主义诗人——白居易。今传其诗近三千，为唐人之冠。他关心人民、抨击黑暗的现实。因此他的诗通俗易懂、重在批判黑暗社会。唐朝晚期，随着社会矛盾的不断加剧、以及藩镇割据势力的加强，出现了李商隐和杜牧。李商隐一生不得志，他的诗大都跟政治有关，杜牧既是一个风流才子，又是一个具有新历史观的诗人。唐朝晚期的著名诗人还有杜荀鹤、秦韬玉等，他们都是现实主义的诗人。

唐朝前期的散文深受六朝影响，仍盛行华丽藻饰的骈文，王勃的《滕王阁序》就是一篇优美的骈文。唐朝中期，韩愈、柳宗元等人兴起了一场“古文运动”，强调散文的实用性，反对骈体。韩愈的散文气垫充沛、纵横开合、奇譬巧喻、形象鲜明，具有多方面的艺术特点，他的诗也有独创的成就。柳宗元擅长描写山水，他的思想有明显的唯物主义倾向，代表作有“永州八记”等。

五代十国时期，战乱频繁。但还是出现了不少的文学家。这个时期曲子词开始兴起。晚唐第一个大力写词的作家是温庭筠，他的词重在写闺怨，具有秾艳细腻、锦密隐约的特点，是“花间派”的代表。五代十国时期的著名词作家有韦庄、冯延巳、李煜等。其中李煜的词最出色，他词内容主要写宫廷享乐、离愁别恨和囚徒生活，感情深挚，擅长白描，意境浑融阔大，语言或明丽或朴素，流走如珠，风格清婉沉着。他丰富和发展了词的表现能力和艺术风格，在词史上占有重要地位。

北宋初期的词作深受五代遗风的影响，主要重在写男女恋情和离别情愫。其中柳永、晏殊及中期的秦观为其代表人物。柳永善写羁旅行役之情，晏殊善小令，风调闲雅，语言婉丽，音韵和谐，秦观的词风婉约绮丽，北宋著名的婉约词人还有周邦彦、欧阳修等。北宋中期，苏轼开辟了豪放词风，从苏轼开始，诗歌创作才出现了异于唐朝的特点。

两宋之交的著名女词人李清照，是婉约派的代表人物。她才华出众，前期的词作主要写男女爱情和自然风光，后期主要抒发伤感怀旧、悼亡之情，她的词带有女性独有的细腻情怀，给词坛带来清高的意趣、淡雅的情怀、空灵的意境。

南宋最伟大的豪放派词人是辛弃疾，他为后人留下六百多篇词，不少词作以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国之情，表现坚持抗金的决心，倾诉壮志难酬的悲愤，以及对南宋上层统治集团屈辱投降进行嘲讽和批判。南宋婉约词的代表人物是姜夔。陆游是南宋伟大的爱国主义诗人，今存其诗作九千多首。他的诗内容极为丰富，以抒发爱国激情、反映社会现实为主，也有许多爱情、农村、日常生活题材的诗。

两宋时期，散文也取得了巨大的成就。“唐宋八大家”中除韩愈、柳宗元外，其他六人（欧阳修、王安石、苏轼、苏洵、苏辙、曾巩）都在北宋。

五、元朝文学

元朝文学的主流是元曲，它分两个方面：元杂剧与散曲。在元朝，出现了“元曲四大家”：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

元杂剧是我国古典戏曲中具有完整戏剧形式的剧种，它在结构上一般每本分为四折，也有少数杂剧有五折、六折的。所谓“折”，大体相当于现代戏的“幕”。每一折既是音乐组织的单元，又是一个较大的剧情段落。四折串演在一起，刚好组成一个完整的故事，合乎剧情由

开端、发展、高潮、结尾的顺序。有的杂剧在第一折前或折与折之间加一个“楔子”，起交代故事背景或过场的作用。杂剧末尾一般都用两句、四句或八句诗句，来结束情节、概括全剧内容，叫做“题目正名”。在音乐和演唱的形式上，每折限用同一宫调的若干个曲牌组成“套曲”。唱词由一个角色从头到尾唱到底，其他角色只有动作和说白。剧本还规定了男女角色（“末本”和“旦本”）。剧本由曲词和宾白两大部分组成，曲词重在抒情，宾白重在叙事，它们与音乐交相配合，推动剧情发展，塑造人物的艺术形象。历史上有名可考的元杂剧作家共八十多人。其中成就最大的是关汉卿，他是当时剧坛的领袖，一生写有67部杂剧，可分为三类：一类是揭露社会矛盾黑暗的，如著名的《窦娥冤》等；二类是描写下层妇女的斗争与生活，带有很强的喜剧意味，如《救风尘》、《拜月亭》等；三类是歌颂一些英雄的，如《单刀会》、《西蜀梦》等。除此外，王实甫的《西厢记》也是很著名的剧作，它描写了张生与崔莺莺争取自由爱情的经过，表现了鲜明的反封建倾向。它曲词华艳优美，富于诗的意境。它是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。

散曲是杂剧的姊妹艺术。它由词发展而来。词在金元时期，由于吸收了“俗谣俚曲”及少数民族乐曲的养分而形成芨曲这种新的文体。散曲虽同词一样，必须按曲牌、韵律填写，但在规定的字数以外可以加衬字，更适合配乐演唱。散曲的语言比词更加活泼自由，更加口语化。它在形式上有“小令”与“套数”之分。“小令”又称“叶儿”，只用一个曲牌，一韵到底，大都用来抒情写景。如马致远是著名的散曲作家，他的《天净沙·秋思》通过秋日郊野的景色，抒发旅人的愁思。“套数”又名“套曲”，是联接同一宫调的许多曲牌而成。套数的长短没有限制，根据需要随意而定。长的套数可以连缀几十支曲牌，但无论多大，都要一韵到底，不能换韵。套数一般都有尾声，如睢景臣的《船涉哨遍》（高祖还乡）套数，由七支曲牌和一个尾声组成，写出了乡民对刘邦的嘲骂和讽刺。

元朝南戏的颠峰之作是《琵琶记》，元末高明撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。它宣扬贤孝的精神，反对愚孝，在弘扬中华民族传统美德上有很大的现实意义。

六、明清文学

明清时期，由于科学考试的僵化、统治者为控制思想而大兴文字狱以及音乐曲词向通俗化方向发展等原因，诗词的创作趋向衰落。明代时词的曲谱失传，这一文体也就脱离了音乐，成为文人案头之作，很少配乐演唱。清代时，词作又大大兴起，出现了众多流派。纳兰性德是影响最大的一位清朝词人，他的词清新婉丽，独具真情锐感，直指本心，多描写风情与相思之情。

在明朝初年，有像宋濂、刘基、高启这样的诗文作家。他们由于经历了元末的*，接触到广泛的现实生活，写出了一些揭露现实黑暗，具有社会内容的作品。在明开国后的100多年中，在文坛上占统治地位的却是以“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）为代表的“台阁体”派。他们的诗文充满了粉饰太平、歌功颂德的内容，平庸呆板，肤廓空虚。这是和当时经济的繁荣、社会的安定及阶级矛盾较为缓和相适应的。其次，稍有影响的是以茶陵人李东阳为首的“茶陵派”。这一派在散文方面主张师法先秦，在诗歌方面追求声调格律，自称宗法杜甫，但总的来看，他们的作品并没完全跳出台阁体的圈子。以归有光为代表的“唐宋派”和公安人袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为首的“公安派”先后极力反对复古派。他们反对贵古贱今和模拟古人，提出文学要有质，能独抒性灵，发前人之所未发等主张。这些主张有一定积极意义，但他们的创作影响都不大。清朝的吴楚材、吴调侯等编辑成了一部《古文观止》，收录了上启先秦，下至明末的222篇散文。

但是，小说方面的情况却不一样。明朝初年，小说在前代传奇小说、话本和杂剧的基础上就已经有新的发展，显示出旺盛的生命力。

元末明初出现的《三国演义》（全称《三国志通俗演义》）是章回小说中的开山之祖，也是我国最杰出的历史演义小说，它使中国小说从此进入一个新的历史时期，其作者是罗贯中。全书共120回，它通过三国时期各封建统治集团的政治军事外交斗争，反映了人民在*时代的灾难和痛苦，表现了他们对统治集团的爱憎与向背，以及他们反对战争割据、要求和平统一的愿望。

和《三国演义》同时出现的《水浒传》是我的小说史上第一部以农民起义为题材的长篇章回小说，它取材北宋宋江起义的故事，作者相传是施耐庵，其学生罗贯中曾进行过修改。《水浒传》通过宋江起义这一历史事件的叙述，深刻地揭露了人民与统治阶级之间不可调和的矛盾，展现出贫苦农民被迫聚义梁山，拿起武器来反抗斗争的动人情景，反映了“官逼民反”的社会现实。

明朝中期，我国出现了一部举世瞩目的神魔小说——《西游记》，作者是吴承恩。全书100回，作品最突出的成就是塑造了神话英雄孙悟空的光辉形象，他敢于反对天上神权与地上妖魔的精神，反映了人民征服社会上邪恶势力的信念和力量，具有丰富的社会内容和现实意义。《西游记》以讽刺、幽默的笔调，运用浪漫主义的手法，使小说充满奇特的幻想，表现了罕见的艺术想象力。明朝的许仲琳也写了一部神魔小说《封神演义》，通过纣王无道，终被讨伐的故事，表现了人民的力量，但它也具有很浓厚的宿命论色彩及宗教影响。

明末出现了一部暴露性的写实小说《金瓶梅》，作者署名兰陵笑笑生，笑笑生是笔名，作者真名尚未考证清楚。《金瓶梅》的情节截取自《水浒传》中武松杀嫂的故事，书名取自小说主人公西门庆的三个姬妾潘金莲、李瓶儿和春梅的名字。小说虽写的是宋代的人和事，事实上反映的是明朝中后期的社会事实，它通过西门庆罪恶的一生，反映了封建社会处于腐朽没落时期的统治阶级的特有本性。

明末时期，一些文人对代代相传的话本编辑、加工，形成了一些短篇白话小说集，其中成就最大的是“三言”、“二拍”。“三言”是冯梦龙编辑的、加工的三部小说集：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，每部40篇，共120篇。凌蒙初在“三言”影响下写成“二拍”：《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，同样是每部40篇，共80篇。“三言”“二拍”通过动人的爱情故事，描写了青年男女追求幸福生活的愿望，抨击封建婚姻制度对青年的迫害，表现了新兴市民阶层的爱情观念。

清朝的吴敬梓著的《儒林外史》，是讽刺小说的典范。全书共55回，通过十个既独立又有联系的故事，细腻地刻划了一群追求功名富贵的各类型的封建儒生和贪官污吏的丑恶面目，剖析了当时读书人的丑恶变态的灵魂，作者希望用儒家道德规范来扭转这种丑恶风气。

清朝初期还出现了一本“谈狐说鬼”的文言短篇小说集《聊斋志异》，作者是蒲松龄。它表现了作者对科举制度的血泪控诉、对真挚爱情的热烈歌颂、对现实政治腐败和对念官污吏的严厉批判及对世俗民风的讽刺。

18世纪中叶，横空出世的《红楼梦》在中国小说中是一个“异数”，是一个空前绝后的艺术顶峰。它又名《金陵十二钗》、《石头记》、《风月宝鉴》、《情僧录》。小说作者曹雪芹“披阅五载，增删五次”写成这部现实主义杰作。一般认为目前的《红楼梦》版本中前80回为曹雪芹所写，后40回为高鹗所续。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，展开全书的故事情节，通过以贾府为代表的贾、史、王、薛四大家族的衰亡过程，形象地揭露了封建家庭的腐朽，是中国封建制度濒于崩溃和必然灭亡的一面镜子。

明清时期的著名通俗小说还有：明代的《杨家府演义》、清朝李汝珍的《镜花缘》、俞越的《七侠五义》、钱彩与金丰的《说岳全传》等。清代还出现女诗人陈端生著的弹词《再生缘》，宣传了女性独立思想。

明清时期的戏剧以“明清传奇”为最主要代表。明朝成就最大的戏剧是汤显祖所创作的《牡丹亭》（又称《还魂记》）、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，由于汤显祖是临川人，书

斋号“玉茗堂”，这四部剧作又都以写梦为关键，故称之为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。其中，尤以《牡丹亭》的成就最为突出，它是一部浪漫主义杰作。它写的是杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，通过少女杜丽娘为了追求爱情和幸福，死而复生的离奇动人的情节，揭露了封建礼教压抑人性的罪恶，表现了青年男女冲破礼教罗网的决心，歌颂他们为追求自由爱情而舍生忘死的斗争精神，具有强烈的反封建意义。

清朝初期，《桃花扇》、《长生殿》两部剧作出现，它们并称为清代戏曲的“双璧”。《桃花扇》的作者是孔尚任，是孔子第六十四代孙。全剧共40出，它“借离合之情，写兴亡之感”。以侯方域、李香君的爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象和深刻地提示了明末腐朽、*的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝、权奸掌柄、争权压利、置国家危亡于不顾的腐朽政治。剧中突出了李香君的形象，她是一名有明确政治理想和是非界限的歌妓。当阮大铖逼迫李香君时，李香君以头撞地，血溅宫扇，表现了她不畏权势的性格。《桃花扇》在历史剧的创作上取得了很高的艺术成就，它将爱情故事与明王朝的兴亡历史紧密地结合起来，这对中国爱情剧的创作是一大发展。《长生殿》的作者是洪升，它刚刚写成上演，便轰动了京城。剧本叙述了唐明皇宠爱杨贵妃导致叛乱，被迫缢死杨贵妃，随后唐明皇又日益思念杨贵妃，最终通过道士架起的仙桥相见，实现了在长生殿上立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。

第11篇：古代文学

古代文学

论述题。诗经的艺术成就：

 首先是强烈的写实精神。所谓写实精神，一是指真实反映现实。《诗经》开创的现

实主义创作精神对后世文学创作产生深远的影响。所谓现实主义是指直接从现实生活中撷取创作素材。

 二是直抒胸臆，即抒发人物的真情实感。特别是十五“国风”中的作品，都是来自社

会最底层劳动者的真实心声。

 其次、赋、比、兴的表现手法。“

 再次、重言、双声、叠韵，与重章叠句的表现手法。“重言”就是两个音节完全相同。

如《关雎》中的“关关雎鸠”《氓》中的“氓之蚩蚩”，“泣涕涟涟”；《蒹葭》中“蒹葭萋萋”，“蒹葭苍苍”，“蒹葭采采”等等。

重章叠句，又叫复沓，是指一首诗用若干章构成，章与章之间字句基本相同，只相应地更换个别的词语，围绕同一旋律，反复咏唱，增加诗歌的音乐美和节奏感，一唱三叹，回环往复。还可以创造艺术情景，渲染气氛，深化感情。

四言一句，整饰美观的艺术样式；两个音节一个节拍的节奏，朗诵起来，节奏简捷、明快，有一种后人难以临摹的朴拙之美。

 名词解释。 “春秋笔法”：亦即“一字寓褒贬”的写法，孔子在修订《春秋》时，一方

面要为尊者讳，为贤者讳，为亲者讳；但另一方面，他又秉笔实录，记录下乱臣贼子的败行劣德，寓褒贬于字里行间。这种写法对于后世文学创作的含蓄蕴藉、旁敲侧击、匣剑帷灯式的手法，有重要影响。

论述题：战国策 的文学成就：

 1.情节构造层次细致化，叙事情节起伏曲折，富有戏剧性。《赵策四》触龙说赵太后，

言语奇特，结局出人意外。每一章构成一个情节单元，前后对照，侧面烘托。  2.用多种方法，塑造了形形色色的谋臣策士形象。纵横家如苏秦、张仪、陈轸、公

孙衍等，都很出色。

 3.语言风格铺张扬厉，生动形象。有强烈论辩色彩，辩丽横肆，铺陈胪列，虚饰夸

张，引进感性形象，感染力很强。如《苏秦始将连横》苏秦鼓动秦王很有代表性。  4.大量运用寓言、比喻、夸张等手法说理。如《齐策二》中“画蛇添足”，《楚策一》

中“狐假虎威”，《燕策二》中“鹬蚌相争”。

论述题：先秦诸子散文的发展历程

 从春秋末到战国末，诸子散文的发展体现出一种由低级向高级发展的过程，大致经

过四个阶段：

 1.早期诸子著作以问答式、语录式成文成书，缺乏完整结构和严谨逻辑，如《论语》。  2.精粹短小的完整篇章，但仍有对话问答痕迹，体现出论说文章过渡形态的特征，

如《墨子》、《孟子》、《庄子》。

 3.论题明确、层次繁复、篇幅宏大、结构严整的专题论文，《荀子》、《韩非子》。  4.系统性、严谨性专著巨制，如《吕氏春秋》具有完整周密的思想体系。论述题：庄子散文的文学成就：

 庄子（前360？－前280），名周，宋之蒙人。尝为蒙漆园吏。与梁惠王、齐宣王同

时，生平事迹不详。庄子是先秦道家学派的代表人物，庄子的哲学思想基本上继承并发展了老子的消极面。

 《庄子》思想学说的核心是追求超越性和超脱性的绝对自由精神，庄子用相对主义

和不可知论来支撑他的绝对自由的处世哲学。

 2.吸收神话创作的精神，大量采用并虚构寓言故事，作为论证的根据。因此想象奇

幻，最富有浪漫主义色彩。

 3.《庄子》寓言特点：虚构色彩明显；联想丰富，构思巧妙，善于把抽象的概念和

自然现象拟人化，如《秋水》中北海若与河伯的对话；随意引用，运用自如；具有相对的独立性；而且极其善于描摹寓言的形象，体现出杰出的文学才能。

 《庄子》散文另一个特点用譬喻。本来战国时代的文章，一般都有这种特点，而《庄

子》则几乎任何情况、任何事物都可以用作譬喻，也可以容纳譬喻。它不但譬喻多。而且运用灵活，在先秦诸子中也是最突出的。

 总体风格汪洋恣肆，富有瑰丽、谲诡的色彩。庄子有超脱的精神，超脱的态度，想

象力丰富，驾驭语言文字的能力很强，往往惟意所适，或论、或譬、或庄或谐，潇洒飘逸，横放恣肆。

 庄子散文还有一个特点就是文中多用韵，声调铿锵，使读者有和谐的节奏感。 名词解释：楚辞：楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。它是《诗经》三百篇以后的一种新诗体。

名词解释：散体赋：散体赋崛起，赋体文学进入了鼎盛时期。散体赋是随南北文化合流，熔铸诗、骚、散文、而成的一种新文体。

名词解释：“西汉鸿文”《过秦论》最为著称。《史记》中著为一篇，《文选》析为上、中、下三篇。以其时空容量大，逻辑力强，语言跳跃奔放，气势峥嵘磅礴，被鲁迅称为“西汉鸿文”。鸿文，鸿雁群飞时形成的文字之状。引申为巨著，大作。

论述题：汉书和史记的异同：

 《汉书》以史家之笔，秉实录精神，记录西汉一代历史，也寄寓作者爱憎和批判。

此为与《史记》相似之处。

 但《汉书》的史学见解、史学精神和文学成就，又不如《史记》。

 1.《汉书》对人物事件抑扬褒贬，常常有失公正客观，少有《史记》的批判锋芒。

班固常常站在官方立场上，用儒家正统思想及道德标准，评价历史人物和历史事件。  2.《史记》以社会全体为史的中枢，故不失为国民的历史；《班书》以下，则以帝

室为史的中枢，自是历史乃变为帝王家谱矣。”（梁启超《中国历史研究法》） 3.司马迁作《史记》属于私人著史，他站在个人立场、用个人道德价值标准发表对

于历史人物和事件的评价。而且寄托个人身世之慨，悲天悯人，寄慨遥深，史识很高；《汉书》少有寄托，史识不及《史记》

 4.《史记》感情强烈，更近于文学著作，鲁迅称为“无韵之离骚”，因而文学成就远

远高于《汉书》；而《汉书》用史学家的理性、科学态度叙述历史，更接近于纯粹的历史

 5.《汉书》沿袭《史记》的体例而又有所改易，多用《史记》文字而又有所删省。

其体例之改易，得失互见；其文字之删省，则往往失却司马迁的微旨与叙事的生动。 6.《汉书》叙一代之史，取材便利，又因东汉文风，渐趋华丽，故其叙事详密谨严，

文字整饬赡丽，一般说来，不如《史记》的文气流荡，富于神韵。

 7.《汉书》从学术和文献的角度，不独在《史记》原有的纪传中增加学术事迹，多

载学术文章与经世的文章，更特设《艺文志》，讲论学术源流。把文化学术纳入史的视野，对后代史书和学术文化贡献很大。

论述题：乐府一词的历史演变：.“乐府”涵义演变：两汉所谓乐府是指音乐部门、机构；魏

晋六朝将乐府所唱歌诗也叫“乐府”，于是便由机关名称变为一种带有音乐性的诗体名称。如《文选》于骚、赋、诗之外另立“乐府”一门；唐代已撇开音乐，而注重其内容，变为一种批判现实的讽刺诗，如元结《系乐府十二首》、白居易《新乐府》、皮日休《正乐府》10首、《三羞诗》3首等；宋元以后，又称词、曲为乐府。

名词解释：古诗十九首：《古诗十九首》最初载于《文选》，因其作者佚名，时代莫辨，萧

统辑入《文选》，泛题为“古诗”。近代学者意见渐趋统一，认为《古诗十九首》非一人一时一地之作；它们产生于东汉顺帝至献帝之间，作者是中下层失意的士子 赏析《行行重行行》东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。“情真、景真、事真、意真”（陈

绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。  淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、

或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美语言，正是此诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情－－次叙路远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现东方女性热恋相思的心理特点。

名词解释骈体文：齐梁时期出现了成熟骈体文，特征是用事繁复，讲究声律对偶，堆砌辞藻，而内容却很贫乏，多为矫揉造作、无病呻吟之作，呈一种阴柔之美。孔稚珪《北山移文》运用拟人手法，讽刺假隐士。陶弘景《答谢中书书》、吴均《与朱元思书》皆为翘楚

论述题：陶渊明田园诗的主要成就：



一、艺术风格以平淡自然著称，创造了平淡与淳美和谐统一的艺术风格。描写朴素

的生活，却充满生活气息；日常生活的诗化。多采用白描手法，稍加点染勾画，便呈现出深远无涯的意境和疏淡自然的情趣。



二、情、景、理和谐交融。诗中往往将诗人感受、自然景物、人生哲理融汇一起，

构成完整意境。

赏析《饮酒》借歌咏田园生活以抒怀。

 首四句说“心”（主观精神）与“地”（客观环境）关系。“人境”，自然之境，没有“车

马喧”——官场上污浊。诗人自问为什么远离官场、荣华富贵，而来到偏远农村受劳作之苦？答案：“心远”——心胸旷远。诗人采菊时的悠然，就是南山的悠然；鸟的倦而知返，也就是他的倦而知还。刹那间诗人感到，是他在看南山呢？还是南山在看他呢？此时已分不清何者为我，何者为物，已经物我融合，自己与大自然完全融为一体了。

 通篇没有工巧词句，寓理于情，融情入景，意到笔随，充满情味、理趣。不仅给读

者艺术上的满足，而且有思想上的启迪。境界高远，旨趣冲淡， 情真、景真、意真。

论述题：陶诗和谢诗的主要差别：



1、谢诗善于描绘画境，在移步换景中领略山水之美，把叙事与写景结合起来。而陶

诗写田园山水，往往是静观；静观须心境纯净，方能物我亲切交流，主客融为一体。

2、谢诗中也有哲理，但主要在于化其心中郁结，且哲理往往游离于诗外，形成叙事

—写景—说理的程式，往往在诗的最后拖上一个玄言的尾巴，这说明他的诗脱胎于玄言诗但仍留着玄言诗的尾巴。而陶诗的哲理则融于体物之中，故能达到超然物外、遇景成趣的境地。



3、语言上，谢诗精工绮丽，刻意追求，多用深奥的书面语和典故，深涩难懂，有佳

句而无佳篇。而陶诗则朴素、平淡、自然。

第12篇：古代文学

古代文学

（三）

18、《窦娥冤》（作者：关汉卿）

（1）、窦娥悲剧的原因

A、高利贷事件，首先促成窦娥成童养媳，陷入孤苦境地，又是高利贷引起张驴儿父子的纠缠，随即有一系列厄运。

B、社会恶势力的欺凌，这其中至少包括赛卢医的不法，张驴儿父子的凌辱。 C、贪官桃杌的腐败，所谓“衙门从古向南开，就中无个不冤哉。”

正因如此，该剧通过窦娥个人的不幸，展示出的是整个社会黑暗面貌，也即是说窦娥的悲剧是社会悲剧和时代悲剧。

（2）、艺术特色：

A、冲突集中，关目紧凑，戏剧性极强，冲突的正方始终是窦娥，而随反方的转频，展示了丰富的社会画卷。本剧形式完整，四折一楔作为早期问世的作品为以后元杂剧提供了典型的范式。

B、剪裁得当，角色的安排与剧情发展结合自然。 C、用严肃的写实手法来展开冲突，用诗化的理想来升华人格之美。艺术氛围与人物性格相互内映，构成所谓意境，应是本色派最经典剧作。

D、语言本色：个性化、口语化。“曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”

19、《西厢记》人物形象（作者：王实甫）

（1）、崔莺莺

她是西厢记中的主要人物，也是个性格复杂的人物。她美丽，多才，既深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往。她和张生在佛殿相遇，一见钟情，又经过隔墙联吟，彼此心有灵犀，互相爱慕，但碍于老夫人的拘管，没有更多接近的机会。在孙飞虎围兵普救寺，老夫人许婚，张生下书解围之后，莺莺和张生都满心欢喜，以为可以如愿以偿，成就婚姻。不料老夫人赖婚，这激起了莺莺对母亲的不满。当她听了张生在琴中向她倾诉的心事以后，她更加倾向、爱慕张生。但她毕竟是相国小姐，家庭教育和上层社会的身份，使她难以贸然走出和张生自由结合这一步。于是戏剧出现了这样的冲突：明明是她叫红娘去探望生病的张生，但当红娘带回张生给她的信时，她却责骂红娘带回“这简帖戏弄我”！她要红娘带信给张生，叫他下次休得如此，但是张生打开信一看，喜出望外，原来莺莺寄去的是约会的诗简。当张生果然来约会时，她又以大道理责备了张生一通。作者对莺莺矛盾心理的描写，展示出她既有对爱情的热烈追求，又深受封建礼教的浸染的真实心理。

（2）、张生

他在剧中是一个才华出众、情真意专的志诚种，一见了莺莺，就忘记了求取功名的大事，而且采取了一系列热烈、大胆的方式和真诚的努力，来获取莺莺的爱情。他不管人家是否对他有意，先自报家门，如果说前面的自报家门已经很贸然，那么，这一问，“敢问小姐常出来么？”就更不得体了。接着在夜吟、请兵、琴挑、甚至身染沉疴的过程中，都展示了他对莺莺的痴心，以及忠贞。作者十分注意突出他“志诚”的一面，他一接到莺莺的诗简，马上喜上眉梢，顾不得细察诗意，也不管是否有诈，半夜逾墙去赴约，结果遭到莺莺的呵斥，约会也砸了锅。在“赖婚”一场，开头张生以为老夫人会将莺莺许配给他，兴高采烈地等着作新郎，没想到老夫人出尔反尔，坚持赖婚，坚决不同意将莺莺许配给他时，他甚至跪在红娘的面前，声称如果得不到莺莺，他就要悬梁自尽。正是他的这种执着和志诚，最终打动了莺莺，两人终于私下结合。

（3）、红娘

她是《西厢记》中一个社会地位卑贱，却光彩四射的人物。她冷眼旁观，很清楚老夫人为维护“相国家谱”，决不允许张生和莺莺的结合，所以她最初并不想帮助张、崔二人。但在事件发展的过程中，她逐渐为崔张之间真挚的感情打动，也不满于老夫人的背信弃义，于是转而积极地为他们传递书信、出谋划策。她批评张生是“银样蜡枪头”，居然揣摸不透莺莺的心事；她也批评莺莺的心口不一，明明思念张生，在人前却一点也不流露；对老夫人，她更加勇敢机智地进行反击，为崔、张二人辩护，使老夫人理屈辞穷，不得不答应了二人婚事。最巧妙的是，她反击老夫人的，恰恰是老夫人要维护的封建纲常和家族利益。正是这样以其人之道，还治其人之身，老夫人也只好默认了张生和莺莺的婚事。

（4）、老夫人

她是剧中封建家长的代表，是崔、张、红娘的对立面。她虚伪、奸诈、狠毒，但又脆弱。她表面上爱女儿，实质上爱的是“无犯法之男，再婚之女”的“相国家谱”。因此在行动和精神上都严格地约束着莺莺，连“黄莺儿作对”“粉蝶儿成双”的自然景色，都不让莺莺看见，怕引起“春心荡”。在孙飞虎兵围普救寺时，她信誓旦旦，要将莺莺许给解围退兵的人，可是张生退兵之后，她马上反悔，并且假惺惺地要崔、张以兄妹相称，并许张生以金帛，理由是崔家不招白衣秀士。为了“相国家规”，她全然不顾崔、张二人的感情和幸福。在这里老夫人的虚伪、狡猾暴露无遗。她的“慈母”的面目后面，掩盖的是冷冰冷的封建家族的利益。但她其实又很脆弱，在《拷红》一折中，被地位卑下的婢女红娘以其人之道还治其人之身后不得不同意张、崔二人的婚事。一个封建势力的顽固堡垒，被小小的红娘轻易地攻克了，充分说明了封建力量外强中干的本质。当然，封建家长是不会善罢干休的，老夫人逼张生赴考和最后赖婚的情节，进一步完善了她的形象：虚伪、狡诈、顽固、狠毒、脆弱。

20、元代杂剧作家作品

（1）、前期作家

主要有关汉卿《望江亭》、《救风尘》《窦娥冤》《单刀会》、王实甫《西厢记》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》、康进之《李逵负荆》等。 （2）、后期作家

主要有郑光祖、乔吉《两世姻缘》等。 （3）、元杂剧中的四大爱情剧

关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》 （注：元剧四大家：关汉卿《窦娥冤》；马致远《汉宫秋》；王实甫《西厢记》；白朴《梧桐雨》）

（4）、白朴和《梧桐雨》

《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。取材于白居易的诗《长恨歌》，但又并不是对《长恨歌》的直接改编，在材料处理上有许多不同。

它并不是以单纯的爱情为主题的，也不是一部以总结政治教训为目的的历史剧。实际是以作者自身的体验为依据，来摹写唐明皇的内心世界：由于政治上的失败和因此造成的唐王朝由盛及衰的转变，在孤独与苍老中感受着美好往日如梦消逝以后的寂寞与哀伤，一种对盛衰荣枯无法预料和把握的幻灭感。这既是写历史人物，也渗透了作者因金国的灭亡而产生的人世沧桑和人生悲凉之感。

（5）、马致远和《汉宫秋》

马致远有“曲状元”之称。

《汉宫秋》以历史上的昭君出塞故事为题材。环绕着汉元帝、王昭君的形象向人们揭示的，主要是对历史、对人生的体悟。他通过戏剧冲突，抒发自己无法主宰命运、只能任由播弄的悲哀。加上《汉宫秋》以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景，突出秋的萧瑟悲凉，更使整个戏笼罩着灰暗荒漠的气氛，这又表达出作者对时代的体验和认识。

21、南戏

（1）、南戏的产生大约在南宋中期。元末，《琵琶记》等剧本出现，标志着南戏达到了成熟的阶段，并且为明清传奇的兴起奠定了基础。

（2）、高明和《琵琶记》

A、《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编，写赵五娘和蔡伯喈的故事。改编后的《琵琶记》，通过蔡伯喈的遭遇，辞考不从、辞婚不从、辞官不从，使蔡伯喈无法照顾家庭、奉养父母，结果父母在饥荒中死去，揭示了“忠”与“孝”这封建时代两大基本伦理观念的冲突。

B、赵五娘的人物形象

赵五娘是《琵琶记》中着力刻画的人物。她代表着一种人物类群：在旧时代中下社会阶层，一些妇女往往是家庭的真正支撑者，她们坚韧不拔，忘我牺牲，奉养老人，抚育子女，使丈夫能够在外界获得成功。赵五娘是一个由生活真实和道德理念混合而成的艺术形象。

C、艺术特色 《琵琶记》代表了南戏在进入明清“传奇”阶段之前发展的顶峰，有较高的艺术成就。总体而言，整部剧情以赵五娘和蔡伯喈不同遭遇的双线并行发展的处理，收到了良好的效果。

一条线是蔡伯喈步步陷入功名的罗网，满心苦闷地处于一片繁华富贵的气氛中， 一条线是赵五娘含辛茹苦，拼命挣扎在满目荒凉萧条的境地，许多场面不断交错出现，相互对映，给观众以强烈的感受。

22、《三国演义》（作者：罗贯中）

（1）、主要内容

《三国演义》一百二十回，描写的是魏、蜀、吴三国的兴亡史。故事起自汉末黄巾起义，止于西晋统一，其间共九十六年。小说开篇写汉末昏君无道，民不聊生，激起了黄巾起义。在镇压农民起义的过程中，各路军阀拥兵自立，互相混战。先是十七路诸侯联合讨伐董卓。董卓被杀后，曹操“挟天子以令诸侯”，削平北方，进兵江南。孙权、刘备联合抗曹，在赤壁击败曹操，从此天下三分。此后三国互有战争，各有胜负。最后三分天下归于西晋。

（2）、艺术成就

A、具有一个相当完整细密的宏大结构，有条不紊地处理了繁复的头绪，描绘了极其壮阔的、波谲云诡的历史画面。尤其是对战争的描写，成就最为特出。如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等大规模的战争，从战事的起因、力量对比、彼此的方略及内部争执，到战争的过程及其变化、胜负的决定及其缘由、有关人物在战争中的作用，都能叙述得生动而具体，写出战争的巨大声势、紧张气氛，处处扣人心弦。

B、《三国演义》在人物形象塑造方面实有重大的进步。如刘备的宽厚仁爱、曹操的雄豪奸诈、关羽的勇武忠义、张飞的勇猛暴烈、诸葛亮的谋略高超和勤于国事、周瑜的聪明自信和器量狭小等。在单一的性格方面上，作者通过生动的情节和夸张的笔法，还是能够把人物写得较为有声有色。像关羽温酒斩华雄的一节，虽文字不多，却足以令人感佩他的威猛。

23、《水浒传》人物形象（作者：施耐庵）

（1）、宋江

作为梁山第一号人物的宋江，由于作者把相互冲突的江湖道德和正统道德加在他一人身上。使他的形象显得比较矛盾。

出身：一个半农半吏的地主，封建的知识分子。 绰号：“孝义黑三郎”“山东及时雨”

宋江这一典型形象既是恪守封建社会传统伦理文化的典范，又是一位具有浓厚悲剧色彩的英雄。

（2）、李逵

李逵是反抗最彻底的突出代表，他是中国农民美好品质的体现。梁山好汉之一，绰号 “黑旋风”，具有农民的纯朴、粗豪的品质，反抗性很强，对正义事业和朋友很忠诚，但性情急躁。是刚直、勇猛而又鲁莽的人物典型。他虽简单粗鲁，但反抗的热情却是最强烈的。李逵形象中最宝贵的是他这种坚如铁石的反抗意志，对起义事业的赤胆忠心。

24、《西游记》人物塑造特色

（1）、物性、神性与人性的统一

“物性”：指形象作为某一动植物的精灵，所保持的原有的形貌和习性。 “神性”：这里指动物植物一旦成精变怪，就带有的神奇本领。 “人性”：这里指作者将人的七情六欲赋予神佛妖魔，将其人化。

孙悟空形象既有猴子的外貌、习性等“物性”，又有七十二般变化、一个跟头十万八千里等超凡 “神性”，同时还有有勇有谋、无私无畏、坚忍不拔、积极乐观、心高气傲、争强好胜等“人性”。

（2）、多角度、多色调描绘的形象

《西》已开始打破人物性格单一，好人一切都好、坏人一切都坏的倾向，注意多角度、多色调塑造人物。

理想型形象孙悟空, 带有明显的英雄化，但也有争强好胜、爱戴高帽、喜欢奉承等缺点；世俗型形象猪八戒，带有浓厚的人情味儿，尤其是既讨喜爱、又多缺点的角色。 猪八戒：号为佛家“八戒”，实是凡夫俗子：贪吃、贪睡、贪财、贪色；憨厚纯朴、吃苦耐劳、斗争顽强。

25、汤显祖与《牡丹亭》杜丽娘形象

《牡丹亭》与同是爱情名剧的《西厢记》相比，可以看出两者有一点根本不同的地方：莺莺对于张生，是由“情”到“欲”；杜丽娘对于柳梦梅，却是由“欲”到“情”。

26、南洪北孔

（1）、含义

康熙年间，随着清朝统治趋向稳定，明亡的阵痛归于平静，文人们开始更多地以一种空幻与伤感的情绪来看待明清之际的历史兴亡。这时在戏剧方面出现了洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》这两部名作。前者以安史之乱为背景，后者直接以南明政权的覆灭为背景，把美好爱情的丧失和政治的变乱相联系，取得感人的效果，它们在不同程度上都与上述社会情绪有关联。而两位作者也因他们的优秀创作，获得“南洪北孔”的称誉。

（2）、洪昇与《长生殿》

《长生殿》写唐明皇与杨贵妃的爱情故事。

（3）、孔尚任与《桃花扇》

《桃花扇》是通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。

27、《聊斋志异》（作者：蒲松龄）

（1）、艺术特点

A、兼具众体的形式美。

a 符合现代小说观念的典型的短篇小说；这类小说一般篇幅较长，有完整的情节结构，鲜明的人物形象和明确的主题思想。

b志怪短书；这类作品，内容多为记述奇闻异事、神鬼妖魅。它们情节单纯，用笔精简，一般篇幅很短，只有二三百字或者更少

c 纪实性的散文小品。这类小说内容或写人，或记事，或描绘一个场面，或摄取某种生活情景，多为记述作者的亲见亲闻，近似绘画中的素描或速写。一般篇幅短小，而内容大多写实，不涉怪异。

B、异彩纷呈的奇幻美。艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是\"幻\"和\"真\"的结合，首先通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容；二是这些幻想都有现实生活的客观依据。

C、曲折奇峭的情节美。情节发展大多波澜层叠、悬念丛生，从而充分地展示社会矛盾，表现人物性格，揭示作品主题。

D、诗情浓郁的意境美。意境创造，首先表现在作者将他所歌颂的人和事物加以诗化。特别是那些花妖狐魅的女性形象，作者更是赋予她们诗的特质。其次表现在通过环境气氛的渲染烘托来表现一种诗意美。再次表现在对那些美丽动人的花妖狐魅形象，作者一般不作精雕细刻的外形描写，而注意描绘其内在的风神。

E、雅洁明畅的语言美。《

a 从表现生活和刻画人物的需要出发，改造书面语，吸收口语，创造出一种既雅洁又明畅，既简练又活泼的独特语言风格；

b 无论文言还是白话，都饱含着生活的血肉，人物的思想感情，显得自然和谐。

28、《红楼梦》人物形象

（1）、贾宝玉

他是从统治阶级内部分化出来的贵族叛逆者。

他叛逆性格最明显的表现是对科举功名深恶痛绝，厌弃科举功名，鄙弃功名利禄，否定“修身、齐家、治国、平天下”的传统人生价值观，认为它们是“拿它诓功名，混饭吃”的工具。虽生活在贵族家庭中，但却反对森严的封建等级制度，深感压抑和束缚，要求冲破这富贵和家庭的束缚，找回人的个性自由和个性解放。

他叛逆性格另一突出表现是对自由、平等、互敬互爱的有爱情婚姻的大胆追求。他与林黛玉的爱情在这个“正统”指甲是孤立无援的，在贾母、王熙凤等人的谋划下，酿成了悲剧。当宝玉的生命孤苦无依的时候，他不顾一切，愤然出家，与这个曾经给过他欢乐、幸福、爱情，同样也给过他痛苦、不幸和欺骗的贵族之家彻底决裂。

他的性格中，除了要求真挚的情爱和人格自由以外，没有更多更新的理想和愿望。有时在冲突面前表现为想死、想“化烟化灰”的消极思想。贵族家庭的生活，使他感到愁闷孤独，但对这种寄生生活，又存有依赖。

（2）、林黛玉

她聪明美丽，以自己“孤高”维护着决不容许任何人侵犯的人格和尊严。她鄙弃八股功名的虚伪和罪恶，不遵从“女子无才便是德”的封建教条。她和宝玉一起成为贾府中最具有叛逆性格，透出新的思想、新的人格和没有泯灭个性的人物，彼此之间相互依傍的爱情，成了他们在那个污浊、黑暗环境中生活下去的重要的精神支柱，当爱情幻灭时，她万念俱灰，以生命的完结像这个残酷而又黑暗的社会做了最后的抗争。黛玉的形象体现了作者对女性认识的新的突破。

（3）、薛宝钗

封建淑女的典型。

她有着倾国倾城之貌，能诗善文，一举一动都显得很是“端庄贤淑”，不失皇商家庭的教养和尊严，是封建社会标准的淑女。她熟谙世故，城府极深，以理智去支配自己的一切言行，严格按照封建规范去行动，是一个完全失去个性存在的虚伪躯壳。宝钗的形象，深刻揭示了封建社会对女性的璀璨和对个性的扭曲。

（4）、王熙凤

她“嘴甜心苦，两面三刀，上头笑着，脚底下就使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”，阴险、狠毒、贪婪等性格，但她理家却是有一套，充分显示出她的威严和才能。她表面美丽活泼，与内心的干练凶狠形成强烈的对比。仗势欺人，同时也忍受着放浪丈夫的欺负。她不服输，但最终难以逃脱“一从二令三人木”的命运。她是作者倾注真心真情而塑造出的“真的人物”的典型。

（5）、贾母

多福多寿多儿孙的老祖宗。

她是从出入贾家当孙媳妇的地位熬过来的，因此见多识广，精通世故，自言年轻时比王熙凤还精明强干。现在的贾母看似只知享福，实则大小事没有一件违反他的意旨和切身利益。残酷无情的扼杀宝黛的爱情，以维护纲常礼教，而对贾琏的恶行却置之不理。她不愿儿孙降低往日的豪奢生活，尽情地挥霍，尽情地享乐，无疑也加速了贾府的败亡。

（6）、贾政

他虽身为一名部员，却才学平庸，毫无建树，是位“道貌岸然”，“兴趣索然”的正人君子的典型。大观园落成题匾额，宝玉的才华得到了淋漓尽致的发挥，贾政的庸笨也得以惟妙惟肖的暴露。贾政作为统治阶级没落贵族的代表，预示了这一阶级的无能，同时也与具有某些新思想的宝玉形成强烈的对比。

第13篇：古代文学

名词解释

1、西昆体：西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，欧阳修说：“盖自杨刘唱和，《西昆集》《行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体。”西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。

2、苏梅：北宋诗人苏舜钦与梅尧臣的并称，苏诗趋向粗犷豪迈，梅诗则委婉闲淡，他们矫正西昆体之弊，与欧阳修一道开辟了宋诗的新格局。

3、苏门四学士：北宋时期黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼在众多门生和崇拜者中，最欣赏和重视黄、秦、晁、张四人。《宋史.黄庭坚传》载：“（黄）与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”

4、中兴四大诗人：南宋前中期出现了“中兴四大诗人”即陆游、杨万里、范成大、尤袤，均以诗歌擅名天下，其中陆游影响最大，杨万里、范成大二家次之，尤袤作品则较少。

5、诚斋体：指杨万里诗歌的风格特征。诚斋体的艺术特征是活泼自然，饶有情趣，诗人每每从平常的事物中敏锐的捕捉到富有情趣的瞬间，并用浅近自然的语言把他的所见所闻表现出来。

6、辛派词人：辛派词人是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派，主要有陈亮，刘过，刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

7、四灵诗派：指徐照（字灵日军）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四个诗人。因为他们的字或号中都有一“灵”字，故称“四灵诗派”。又因为他们都是庆嘉（今浙江温州）人，所以又称（永嘉四灵）”。四灵诗人反对江西诗派“资书以为诗”的生硬晦涩的诗风，他们推崇晚唐的贾岛，姚合。讲究字句声律的作诗方法和野逸清废的诗风，内容狭窄，以描写身边眼前的山林景物来表示自己的清高脱俗。

10、南戏：即南曲戏文的简称，是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，搬演长篇故事，创造出的一种新兴艺术样式。它在东南沿海地区发育成熟，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”“永嘉戏曲”。

11、江湖诗派：江湖诗派得名于《江湖集》。南宋后期杭州书商陈起刻印当时一百零九位诗人的作品，合称《江湖集》。后人称这些诗人为江湖诗人或江湖派。江湖诗人大多是落第文人，他们浪迹江湖，彼此以山人、名士相标榜，这些诗人的品节较杂，不少人奔走于权贵之门，或干渴以求进或献诗而招养，但也有关心现实，忧愤国事之人，例如戴复古、刘克庄。

12、铁崖体：元末诗人杨维桢号铁崖，其诗作最具艺术个性。他融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌雅正平稳的风格，给人以清新的感觉。

13、台阁体：指明初永乐，弘冶年间在上层官僚中形成的一种诗风。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛。

14、传奇：是传述奇闻异事的意思。唐元稹的《莺莺传》初名《传奇》。裴铏的小说集野称《传奇》。宋金时期，传奇成为说话的“小说\"及诸官调中一类的名称。元代以后，则将敷衍奇闻异事题材的小说、戏曲（先是杂剧，后是南戏）称为传奇。今则专以传奇指唐宋文人的文言短篇小说及明清以唱南曲为主的戏曲形式，以别于北杂剧。

15、元诗四大家：指元代中期虞集、杨载、范梈，揭傒斯四人，并称“虞杨范揭”。他们当时都颇有诗名，但作品多题咏寄赠之类，内容较空泛；崇尚“雅正”，宗法唐诗，而风格各异。

16、元末四大传奇：又称“四大南戏”，是元末明初《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏作品的并称，简称：“荆刘拜杀”。说见王骥德《曲律》。

17“演义”即“历史演义”：即用通俗的语言和章回体形式，将历史演变、战兴废、朝代更替等基本的历史题材组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想，道德观念和美学理想的小说。

18“四大奇书”： “四大奇书”，又称“明代四大长篇小说”，是指：《三国演义》（作者：罗贯中）、《水浒传》（作者：施耐庵）、《西游记》（作者：吴承恩）、《金瓶梅》（作者：兰陵笑笑生）。这四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”，这一称谓一直沿用至今。它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。

１９茶陵派：指明前期成化弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们作诗强调宗唐法杜。着眼于音调、法度，具有“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。

２０、前七子：也叫弘正七子，它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。他们主张“文必秦汉、诗必盛唐”，以拯救萎靡不振的诗风，他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。

２１、后七子：也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首，继前七子之后重新倡导复古的文学流派。成 1 员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐忠行、梁有誉。后七子继承前七子的文体主张，同样强调“文必秦汉、诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模。他们重拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。

２２、唐宋派：是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆，反对艰深为文，模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。

２３、公安派：是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派。因其代表袁宗道、袁宏道、袁忠道兄弟三人是湖北公安人而得名，他们不满前后七子的拟古之风，主张“独抒性灵，不拘格套”，反对艰深为文、佶屈聱牙。表现了一定的创新精神。艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅，但也有

的流弊。

２４、竟陵派：继公安派之后，以湖北武陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。他们在反复古、重性灵上与公安派一致。但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊。主张“引古人之精神，以接后人之心目“（《诗归序》），即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。因此，其诗文表现除“幽深孤峭”的风格。

２５、复社：明末以张溥、张采为首的具有政治斗争色彩的文化组织。其宗旨是“兴复古学，务为有用。”文学上反对公安派、竟陵派末流空谈性灵、不问时事倾向，重新标举“复古”，为现实斗争服务，作品多表现时事，富于激情。

２６、梅村体：吴伟业的诗体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡，吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷。晚唐温、李的风情韵致及时代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》《永和宫词》等。

２７、神韵说：“神韵”即风神韵味，清初王力祯极赏唐司空图《诗品》“冲淡”、“自然”、“清奇”和南宋严羽《沧浪诗话》“妙悟”、“兴趣”之说，提倡“兴会”“神到”，“不着一字，尽得风流”，要求诗歌有幽静淡远境界和含蓄隽永语言。

简答题

一、元杂剧的体制特点

1、一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”。每折相当于今天的一幕。

2、演剧角色可分末、旦、净三类。末分正末、副末、外末、小末等。旦分正旦、副旦、贴旦、抹旦、小旦等。

3、在音乐上，一折只采用一个官调下的一套曲词演唱。不相重复，而且一韵到底。

4、全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“宋本”，正旦主唱的称“旦本”。

二、元曲四大爱情剧

关汉卿《拜月亭》 王实甫《西厢记》 白朴《墙头马上》 郑光祖《倩女离魂》

三、关汉卿杂剧的艺术成就

1、现实主义和浪漫主义相结合。元代社会生活的一面镜子，弱者的胜利。

2、善于塑造各种性格鲜明的人物形象，通过强烈的戏剧冲突来揭示人物的性格特征，运用行动描写，心里刻画和角色语言创造等方法。

3、善于组织、设置紧张尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。

4、戏剧语言本色当行。

四、宋初诗坛三大流派

1、白居易体——浅俗平易。代表人物是徐铉与王禹偁。徐铉作有《柳枝辞》，近似民歌。王禹偁早年作有不少讽喻诗，如《对雪》等。

2、贾岛，姚合体——境界狭仄，语言工巧。代表人物是林浦、潘阆以及“九僧”。林浦的代表作是《三园小梅》。

3、李商隐体——绵密富丽。代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。其唱和诗集名《西昆酬唱集》。

五、王国维在《人间词话》中提出了治学的三重境界，者三重境界分别来自宋诗。请你写出这三重境界。

第一境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

第二境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

第三境界:众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

这三句本是描写相思诗句，但王国维却用以表现“立志——苦索——顿悟”的治学三境界，它巧妙地运用了三句中蕴含的哲理意趣，把诗句由爱情领域推弹到治学领域，赋予了它以深刻的内涵。

六、晏几道《小山词》特色

1、一洗《珠玉词》那种雍容典雅的气度，形成极度凄楚哀怒的感伤情调。

2、工于言情，多局限于歌舞爱情的追怀思念，尤其是对相见无缘的萍、蓬、鸿、云四位歌女的苦恋，处处流露出惆怅伤感的情调

3、常借梦境抒情，在综缈幽微的梦境里，捕捉那更深、更细、更微妙的心灵颤动

4、善于运用不同的构思方法表现相似的题材，多用情景互寸的手法。者也使《小山词》题材内容十分狭窄，大部分作品均未脱离恋情相思与别恨离愁的范围

5、语言委婉细腻而清新俊逸，有清刚顿挫之美。

七、南戏的体制特点

1、在剧本结构上无固定出数、长短自由，少则几出、多则几十出。

2、在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱。官调音律的限制也不像杂剧那样严格。

3、在音乐上，以南曲演唱。

八、柳永对词的贡献

柳永的词集名《乐章集》，有词200多首，堪称是宋代第一位专业词人。他对词的贡献，就内容而言，主要表现在扩大词境：

1、多描写具有现实感情和现实环境中的女性。

2、擅长写作描写离别与羁旅之情的词。

3、描写城市风物的词也颇具特色

在艺术方面：

1、发展了慢词，扩大了词的表现手法。

2、多用赋体，丰富了词的表现手法，吸收辞赋和骈文的长处。极善铺叙，并在铺叙中渲染情感。

3、语言上雅俗结合。

九、江西诗派的由来与发展

由于黄庭坚的诗歌在当时形成了很大的影响，许多诗人都追随他的诗风，逐渐形成了“江西诗派”。南宋初年，吕本中作《江西诗派宗社图》，首列黄庭坚、陈师道、陈与义三人，下附诗人20余人。江西诗派的名称由此而来。元代方面又以杜甫为“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义三人为“三宗”，明确提出“一祖三宗”之说，揭示了江西诗派的源流。

十、秦观词的艺术特色

1、擅长描绘凄迷感伤的意境，将外在之累与内在之情结合起来，极具艺术感染力。

2、善于运用多种修辞手段，写景抒情更为形象生动。

3、语言精美而平易，遣词典雅凝练，雅俗共赏，其不足是风格较弱，缺少力量之美。十

一、李清照词的艺术特点

1.在情感表达上，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界、。

2、语言表达上，第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然。第二，善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。 十

二、陆游诗歌的艺术成就

1.陆游诗歌创作的基本特征是现实主义，但也具有浓厚的浪漫主义。

2、陆游的诗，一般来说，概括性和抒情性很强，而故事性则比较薄弱。

3、在语言方面，陆诗晓畅平易，精炼自然。陆游反对雕琢，更反对追求奇险。

4、在体裁方面，陆游也是无体不备，各体俱工。更擅长近体诗，其中七律尤为人所推重。 十

三、姜夔词的特点

1、咏物词往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。

2.阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。姜的词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉凄苦，孤独寂寞的人生感受。

3.别出心裁的艺术思维和表现手法。他善于用联想思维和艺术通感得到不同心理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维写景状物，虚处传神，意境清空。

4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词。不同的是有的自度曲是先作词后谱曲，还一显著特色就是往往配有结撰的小序。

十四、章回体小说的形式特点：分章叙事；分回标目；每回故事相对独立；前后勾连，首位相接；全书构成统一整体。 十

五、《三国演义》出色的战争描写

1、

同中见异、千变万化、特点鲜明。三大战役都是以弱胜强的火攻，但官渡之战是烧粮草；赤壁之战是烧战船；夷陵

3 之战是烧营盘。烧粮草在平原，烧战船在水上，烧营盘在山林。

2、

3、

4、注重表现战争的智谋。官渡之战，袁绍败于无智；赤壁之战，孙刘胜于斗志；夷陵之战，东吴显于智胜。 注重在战争中写人：详写战前谋划，详写主动得胜方。 注重场面气氛渲染。多用张弛结合，动静结合手法。

十六、桐城派的散文理论：桐城派是清中叶最大的散文流派，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。

方苞首先提出“义法”主张。“义”即“言有物”，指文章的思想内容；“法”即“言有序”，指文章的形式技巧。他要求文章形式服从内容，语言“清真正雅”和“雅洁”，去掉“冗辞”，直到“一字不可增减”。

刘大櫆是方苞弟子。论文以“法”为主，主张模仿古人的“神”（指文法高妙）“气”（文章气势），“音节”和“字句”。把其师的“义法”具体化，对桐城派理论起了承前启后的作用。

姚鼐是桐城派理论的集大成者，他提倡“义理”、“考证”、“辞章”三者相互为用。“义理”是程朱理学；“考证”是对古代文献、文义、字句的考据；“辞章”是文章辞采。这些主张充实了散文的写作内容，是对方苞“义法”说的补充和发展。

十七、西厢故事的演变

1、

2、

3、唐.元稹《莺莺传》

赵德麟的《商调.蝶恋花》，秦观《淮海词》、毛滂《东堂词》都曾歌咏崔张的恋爱故事。南宋罗烨《醉翁谈录》记金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》。世称《董西厢》。约五万言。用了一百九十多个套数，载当时的“说话”已有《莺莺传》名目；周密《武林旧事》所载：“官本杂剧段数”中又有“莺莺六幺”。

实际上是规模宏伟的长篇叙事诗或诗体小说。它虽然取材于《莺莺传》，但在主题思想、情节安排、人物性格等方面都作了脱胎换骨的“改造”，是一部具有独创性的新作。

4、元代王实甫在《董西厢》的基础上又将其改编成杂剧《西厢记》。

十七、散曲的体裁特点

散曲与词相比，其特点是：

1、句式长短更为参差不齐，更自由活泼。

2、可以增加衬字在曲调规定之外自由添加的字。既保留曲调的风格，又增加语言的生动性，更为酣畅淋漓。

3、用韵较密，一韵到底，平仄可以通押。更显活泼流畅，顺口动听。

4、诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长。

5、散曲直露明快，更具民间色彩。

十八、辛弃疾对词境的开拓

1、

2、英雄形象的自我展示。辛弃疾不是传统意义上的封建诗人。他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年横戈跃马，苦闷忧患与对社会的理性批评。辛弃疾一生抗敌报国，统一祖国河山为最大愿望。但自南渡以来，腐朽的南宋朝廷奋勇抗金。因此辛词首先是对英雄形象的展示，如《南乡子》。

始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦闷与忧愤。他有不少词作抒发了这种情感，对南宋朝廷的妥协投降政策也进行了批判谴责。

3、论述题 ㈠ 苏轼对宋词的贡献

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏轼的历史性贡献超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面改革，最终突破了词为艳科的传统格局，提高了词的文学地位，使词成为一种可与诗相提并论的抒情诗体。从根本上改变了词史的发展方向。

一、诗词一体的词学观

苏轼在理论上破除了诗尊词卑的观念。 词为“诗之苗裔”《祭张子野文》

词“自是一家”《与鲜于子骏》

二、对词境的开拓 扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪放之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。

三、以诗为词

所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中。这是苏轼变革词风的主要武器。

具体表现：１、题序的大量使用 ２、典故的运用

四、风格多样

他率先打破传统的婉约词风，开创了豪放词风。虽有些词则表现除清旷高远、或婉约缠绵的风格。 ㈡ 弃疾对词境的开拓 乡村种风景人族的剪影。辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之感。《西江月.夜行黄河道中》《清平乐》（茅檐低小）《鹧鸪天》（陌上柔桑）等，都是这方面的代表作。

1、英雄形象的自我展示。辛弃疾不是传统意义上的封建文人。他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年横戈铁马，奋勇抗金。因此辛词首先就是对英雄形象的展示。如《南乡子》。

2、苦闷忧患与对社会的理性批评。辛弃疾一生以抗敌报国，统一祖国河山喂最大愿望，但自南渡以来，腐朽的南宋朝廷始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦闷与忧愤。他有不少词作抒发了这种情感，对南宋朝廷的妥协投降政策也进行了批判谴责。

3、乡村中风景人物的剪影。辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之感，《西江月·夜行黄河道中》、《清平乐》（茅檐低小）、《鹧鸪天》（陌上柔桑）等，都是这方面的代表作。

㈢辛词的艺术成就

辛弃疾继承了苏轼的豪放词风，有有所发展，把词的创作推向了一个新的高度，不仅成为南宋最伟大的词人，而且在整个词史上也是一位跨时代的作家。

１、境界雄奇开阔，形象鲜明飞动。他笔下的历史人物，多属于奇伟英豪、金戈铁马的英雄。他们创造的自我形象，具有雄姿英发、慷慨悲歌的气概。辛词中的形象，充满了英雄主义色彩，这在两宋词史上别开生面。２、艺术手法多种多样，增强了词的表现力。３、以文为词，善用典故

第14篇：古代文学

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     第一章 初唐诗选 第一节

王勃《送杜少府之任蜀川》 送杜少府之任蜀川王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。

一、乐观豪迈的送别情调

这是唐诗中很有代表性的壮别诗，颇能体现初盛唐时期人们志存高远的精神风貌。 诗中有深情的劝慰，却不因远别而悲伤，表现了诗人真挚的友情和旷达的胸怀。

二、“海内存知己，天涯若比邻”一联

申述对离别的看法，是慰人，也是自慰，情理交融，乃全诗最精警之处。 曹植《赠白马王彪》： “丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲。何必同衾帱，然后展殷勤。忧思成疾芃，无乃儿女仁。” 更精炼、更概括、更蕴藉。

读此诗“乃知初唐所以盛，晚唐所以衰。”（《批点唐音》） “离魂莫惆怅,看取宝刀雄。”（高适《送李侍御赴安西》） “腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。„„闻道故林相识多，罢官昨日今如何。”（李颀《送陈章甫》）

“功名只向马上取,真是英雄一丈夫。”（岑参《送李副使赴碛西官军》） 汴上送李郢之苏州 李商隐

人高诗苦滞夷门，万里梁王有旧园。 烟幌自应怜白纻，月楼谁伴咏黄昏。 露桃涂颊依苔井，风柳夸腰住水村。 苏小小坟今在否，紫兰香径与招魂。 送人东归 温庭筠

荒戊落黄叶，浩然离故关。 高风汉阳渡，初日郢门山。 江上几人在，天涯孤棹还。 何当重相见，樽酒慰离颜。 明胡应麟说：“盛唐句，如‘海日生残夜，江春入旧年’；中唐句，如‘风兼残雪起，河带断冰流’；晚唐句，如‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’：皆形容景物，妙绝千古，而盛中晚界限斩然。”（《诗薮·内编》卷四） 次北固山下 王湾

客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达? 归雁洛阳边。  冬日野望寄李赞府

于良史

 地际朝阳满，天边宿雾收。  风兼残雪起，河带断冰流。  北阙驰心极，南图尚旅游。  登临思不已，何处得销愁。  商山早行

温庭筠

 晨起动征铎，客行悲故乡。  鸡声茅店月，人迹板桥霜。  槲叶落山路，枳花照驿墙。  因思杜陵梦，凫雁满回塘。  第二节

 骆宾王《在狱咏蝉》  在狱咏蝉（作品选P15）

骆宾王

 西陆蝉声唱，南冠客思侵。  那堪玄鬓影，来对白头吟。  露重飞难进，风多响易沉。  无人信高洁，谁为表予心。 

（一）解题

 诗作于凤仪三年（678）秋，骆宾王为侍御史时，“数上书言天下大计，后（武）曌怒，诬以法，逮系狱中。”

 即骆宾王因上书论事，忤逆了武则天，遭诬，以贪赃罪名下狱。

 诗作于患难之中，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人到物，达到了物我一体的境界，一扫宫体咏物诗的虚弱空洞，开创了一种融汉魏兴寄于咏物题材的新类型，是咏物诗中的名作。 

（二）解诗

 “西陆蝉声唱，南冠客思侵。”

 第一句以蝉声起兴客思，起调低沉幽咽，点明了悲剧特征。第二句映带“在狱”，为题之本位，并以楚囚钟仪自比，表明自己有气节和对唐王朝的忠心。  “那堪玄鬓影，来对白头吟。”

 一句说蝉，一句说自己，由蝉说到己身，层次井然。流水对、双关  “露重飞难进，风多响易沉。”  “无人信高洁，谁为表予心。”

 进一步将蝉和自己连为一体，全用比体，无一字不在说蝉，无一字不在说自己。  （主旨）

全诗通过写秋风、寒露对蝉的迫害，抒发了自己对被诬陷的悲愤和对统治者的抗议。题为咏蝉实为自伤，寄托了诗人在特定处境中的艰虞之感和飘零之叹。  （艺术特征）

 ⑴比兴和寄托的手法。  ⑵感情沉重。

 ⑶取譬明切，用典自然，语多双关。  唐诗中另两篇咏蝉诗  蝉 虞世南

 垂緌饮清露，  流响出疏桐。  居高声自远，  非是藉秋风。  蝉 李商隐

 本以高难饱，徒劳恨费声。  五更疏欲断，一树碧无情。  薄宦梗犹泛，故园芜已平。  烦君最相警，我亦举家清。  比较

 三篇都用比兴寄托，但由于作者地位、遭际和气质不同，比兴也各有不同。  正如清代的施补华《岘佣说诗》所说：“三百篇比兴为主，唐人尤得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是籍秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本自高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”

 从军行（作品选P17）

杨炯

 烽火照西京，心中自不平。  牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。  雪暗凋旗画，风多杂鼓声。  宁为百夫长，胜作一书生。  课堂练习

 1.“烽火照西京”中的“西京”指＿＿，那么“东京”（东都）指＿＿

2.“雪暗凋旗画，风多杂鼓声。”的翻译。 3.本诗表达了什么主旨？  长安河南洛阳

 大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色。狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。

 表达了他宁愿投笔从戎，驰骋沙场，保边卫国的壮志豪情。  思考练习



1、阅读王勃《送杜少府之任蜀川》体会诗中乐观豪迈的送别情调，分析“海内存知己，天涯若比邻”一联，思考：如何处理惜别之情和豪迈情怀？ 

2、记诵王勃《送杜少府之任蜀川》、杨炯《从军行》、骆宾王《在狱咏蝉》  第三节

 陈子昂《登幽州台歌》  《登幽州台歌》陈子昂

（作品选P28）

 前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

 这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。  写作背景

 武则天万岁通天元年（696），契丹李尽忠反叛，武则天命建安王武攸宜率军讨伐，陈子昂随军参谋，到了东北边地。武攸宜根本不懂军事，陈子昂进谏，不仅没被采纳，反而被贬斥，因此登幽州台抒发失意的感慨。  对前人的继承 《楚辞·远游》：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻”

 主题

 抒发不被重用，才能和理想不能实现的悲愤。  艺术特色

 ⑴风格：苍凉悲壮，气势雄浑。

 ⑵诗人抓住感情的爆发点，直抒胸臆，无景物描写，却有四顾苍茫之感  ⑶衬托手法：

 以天地、历史衬自己，以燕昭王衬武攸宜。  ⑷含蓄蕴藉，内容丰富。

 融现实、历史、自然、心情于一炉，耐人寻味。  ⑸句式参差，铿锵顿挫。  第四节

 张若虚《春江花月夜》  （作品选P18）

          春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月，江月何年初照人? 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。

 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。  谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?  可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。  玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。  此时相望不相闻，愿逐月华流照君。  鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 

 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。  江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。  斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。  不知乘月几人归，落月摇情满江树。  【作者简介】

张若虚(约660-约720) 扬州人，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，名动京师，曾任兖州兵曹。存诗仅二首，以《春江花月夜》著称。  解题

 《春江花月夜》为乐府诗，属《清商曲辞·吴声歌》，据杜佑《通典》记载，武则天长安年间，该曲调尚在流传。郭茂倩《乐府诗集》卷47，录有《春江花月夜》数首。

 《春江花月夜》在诗歌史上，影响极为深远。被闻一多先生誉为\"诗中的诗，顶峰上的顶峰\"（《宫体诗的自赎》），一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，\"孤篇横绝，竟成大家\"。  春江花月夜

隋炀帝

 暮江平不动，  春花满正开。  流波将月去，  潮水带星来。 

一、层次内容

 此诗应分三部分：

 开头八句为第一部分，写景。

 依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。  接下八句为第二部分，说理。

 由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。

 余下二十句为第三部分，抒情。

 由观照人生进而抒写人间思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。

 第三部分又分为三层：

 第一层：从“白云一片去悠悠”到“何处相思明月楼”，总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。

 第二层：从“可怜楼上月徘徊”到“鱼龙潜跃水成文”，写思妇怀人；  第三层：从“昨夜闲潭梦落花”到最后，写游子想家。 

二、感情特点



1、如梦如幻的抒情

 诗中有人生的短暂、离别的痛苦、以及青春的美丽。  诗歌从月升写到月落，把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛朦胧。

 诗的感情随着月下景物的推移逐渐展开、变化，忽此忽彼，亦虚亦实。 

2、“哀而不伤”，情调感伤但不颓废

 诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦；又以江月与人生对比，显示人生的短暂，而在短暂的人生里，那离愁就越发显得浓郁。  这首诗固然带着些许伤感和凄凉，但总的看来并不颓废。

 它表现了对于美好生活的向往，对于青春年华的珍惜，以及对宇宙、人生的探索，境界相当开阔。



三、月亮在全诗的中心作用 

1、景的中心，情、理的基础  （1）以月为景物描写的主体。                   





      （2）在写景、抒情、哲理的关系上，月起了关键的作用。 月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托

2、整首诗的结构是以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索 明月初升（海上明月共潮生）、月到中天（皎皎空中孤月轮）、月亮西移（斜月沉沉藏海雾）、月落西山（落月摇情满江树。）

四、诗情、画意、哲理的融合

1、首先围绕春、江、花、月，夜五字逐层铺展，为抒情说理提供背景；

2、然后由“江月”联想到“人生”，写景转入抒情并深入到哲理的探寻；

3、然后再转入春宵月夜游子思妇的离愁别恨，着重表现闺中思妇望月怀人的心情；

4、最后仍以写景结束，景中含情。“落叶摇情满江树”，既是月落，结束写景，亦是同情，布满江树。

诗情、画意、哲理三者水乳交融，交相辉映，塑造出空灵邈远、令人心醉神迷的意境

五、语言、章法、修辞方面的技巧

1、语言自然、清新、鲜丽、华美而又流畅

诗中崭新的生命意识和华美清新的意象浑然融合，兴象浑融，玲珑不可凑泊。

2、结构精妙严谨而又自然天成

3、诗的韵律节奏饶有特色。

全诗三十六句，四句一换韵，共换九韵。 韵律圆美流转而又富于变化，音乐节奏感强烈而优美。显示出作者高超的艺术技巧。 余冠英译诗

月亮出来了!从潮水中央，在江潮涌向海潮的地方。随着千万里春潮荡漾，千万里春江涨满月光。江水弯过芳香的平野，月照林梢，那繁花如雪。空中流洒着月色如霜，滩上白沙消失在霜里。 江水碧澄澄，长天也碧澄澄，只剩下皎皎的圆月一轮。江畔什幺人最初见到江上月？江月又从哪年起默默照着人？人生一代代没有穷尽，江月一年年始终如一。不知江月等待什幺人，只见长江送走东流水。

一片白云飞去不回头，留给青枫浦一片离愁。谁家的游子今夜漂泊江船上？相思的人儿在哪座明月楼头？惹人的月影在楼上徘徊，该照见她那梳妆的镜台；透进窗帘，卷也卷不去，泻满捣衣砧，掸了还来。苦苦眺望，却听不着你的声息，愿化为月光，流照千里外的你。千里月明，大雁不传你的音讯，鱼跃江心，空皱出满江的波纹。昨夜梦中，花落进悠悠江水，春要归去了，你却还不回家。花已经落去，月亮也快落了，江水流春，就像是流送落花。西斜的月亮沉入茫茫的海雾，碣石，潇湘，望不尽山山水水的路。到底有几个人能踏着月色归来？落月摇荡着——愁人的情思满江的树。 思考题

1.《送杜少府之任蜀川》是如何处理惜别之情和豪迈情怀的？ 2.试分析骆宾王《在狱咏蝉》与虞世南《蝉》、李商隐《蝉》的异同。 3.为什么《登幽州台歌》不写景却有四顾苍茫之感？ 4.如何理解《春江花月夜》中的感伤情绪？ 5.记诵王勃《送杜少府之任蜀川》、杨炯《从军行》、骆宾王《在狱咏蝉》、张若虚《春江花月夜》

第15篇：古代文学

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。（关雎）

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。（蒹葭） 日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。

民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩！

世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。闺中既以邃远兮，哲王又不寤。怀朕情而不发兮，余焉能忍而与此终古！ （离骚）

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。（湘夫人） 若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。（山鬼）

“万物变化兮，固无休息。斡流而迁兮，或推而还。形气转续兮，变化而蟺。沕穆无穷兮，胡可胜言！祸兮福所依，福兮祸所伏；忧喜聚门兮，吉凶同域。（鵩鸟赋）

胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。（行行重行行） 所遇无故物，焉得不速老？盛衰各有时，立身苦不早。(回车驾言迈) 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。（洛神赋）

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲！冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性！（赠从弟）

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。

明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。（燕歌行）

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。（归园田居）

初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。（登池上楼）

文学常识（包括填空、判断） 1.诗经的篇目概况，共311篇，《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》(6篇)有目无辞.2.汉代传《诗经》的有4家，各家的传授者 辕固生、申培、韩婴、毛亨和毛苌 ， 齐诗、鲁诗、韩诗 属于今文经，毛诗 属于古文经。

3.叙事诗出现的年代 先秦 ，成熟的年代 汉代 。 4.“精卫填海”、“夸父逐日”、“鲧禹治水”出处《山海经》 5.诸子散文体式的发展经历的三个阶段及其代表作品

⑴ 语录体 《论语》、《老子》、《孟子》 ⑵ 向专论体过渡 《墨子》、《庄子》 ⑶ 专论体 《荀子》、《韩非子》

6.庄子内外杂篇的特点

“内篇” 是庄子所写的，“外、杂篇”是庄子及其弟子所写。内篇最集中表现庄子哲学。 7.韩非子法家思想与现代法治精神是否一致 否 8.左传预言（不是寓言）的特点：

有道德化倾向,灵验。

9.战国策的别名 国策、国事、短长、事语、长书、修书 ，篇数 497 篇。

10.战国策和左传是否有虚构 有

11.《离骚》题旨有两种解释

1、遭遇忧愁。司马迁：“离骚者，犹离忧也”，班固：“离，犹遭也；骚，忧也。”离：罹

2、离别的忧愁。王逸《楚辞章句》：“离，别也；骚，愁也。”离：离别 楚辞中多解作“罹”，前种说法更可信。 12.《九歌》篇数（11篇） 《九章》篇数（9篇） 13.枚乘的《七发》 标志着汉大赋的成熟。 14.汉赋各体的特点和标志其成熟的作品

（1）骚体赋：源于楚辞，句中常用“兮”句，多抒发怀才不遇之感。代表作：贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》 （2）汉大赋特点：

1、侧重状物，铺张扬厉、鸿篇巨制

2、多用主客问答形式

3、繁富靡丽的美学风格

4、劝百讽一的写作手法 司马相如《子虚赋》《上林赋》

（3）抒情小赋：继承楚辞抒情传统，不再追求铺张和辞藻，以短章抒情，语言平实。成熟标志张衡《归田赋》

15.对汉大赋润色鸿业、劝百讽一的理解：

歌功颂德；对负面现象铺张描写，正面主张在结尾简要点出

16.《史记》概况：西汉时期的历史学家司马迁编写，记载了上自中国上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年，共3000多年的历史。12本纪（帝王朝代的兴衰）8书（典章制度，经济、文化、天文、历法等）10表（表格排列史实）30世家（贵族诸侯事迹）70列传（各阶层人物） 《左传》概况：原名《左氏春秋》，相传是左丘明为解释《春秋》而作。起自鲁隐公元年（前722年），迄于鲁哀公二十七年（前468年），是儒家经典之一。今人一般认为《左传》成书于战国早期，主要部分可能是左丘明所写，最后编定者是战国时期儒家学者。 17.《史记·论六家要旨》的思想倾向

道家倾向

18.司马迁《报任安书》中阐明《史记》的修史宗旨

“欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。”藏之名山，传于后人 19.第一位大力写作五言诗的文人 （曹植）、现存最早完整的七言诗 《燕歌行》 。

20.《古诗十九首》来源收汉代文人五言诗19首，后人遂以“古诗十九首”称之 ，收录在 《文选》 。 21.现存作者可考的最早的文人五言诗： 班固《咏史》 22.志人小说可分为三种类型及其代表作品

一、笑话。邯郸淳《笑林》

二、野史。葛洪《西京杂记》。

三、逸闻轶事。裴启《语林》、刘义庆《世说新语》、殷芸《小说》。

23.曹植前后期作品的代表作及不同点

一、前期：

1、反映现实与战乱，情调悲凉。如《送应氏》。

2、抒发理想和抱负，豪迈进取。如《白马篇》、《名都篇》。

二、后期

受曹丕猜忌迫害，失落、苦闷。 代表作：《赠白马王彪》、《美女篇》、抒情小赋《洛神赋》。

24.鲁迅《汉文学史纲要》对庄子、史记、屈原的评价。

庄子 : “汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作莫能先也。”

史记 : 发愤著书，意旨自激，„„恨为弄臣，寄心纸墨，感身世之戮辱；传畸人于千秋。虽背《春秋》之义，固不失为史家之绝唱，无韵之《离骚》矣。惟不拘于史法，不囿于字句，发于情，肆于心而为文。 屈原 ：“逸响伟辞，卓绝一世。” 名词解释（4题）

1.抒情小赋:兴起于汉代，盛行于魏晋南北朝，唐宋以降一直绵延不息。在内容上侧重于抒写个人的心志，或托物言志，或咏物抒情，也有针砭现实之作。在艺术上继承着大赋的铺排手法，但语言较汉大赋朴素得多，手法、风格多样。汉末的抒情小赋还有诗意化的倾向。张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》都是较有名的作品。

2.骚体赋：骚体赋是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。骚体赋的大都是抒发怀才不遇的不平，抒发一种不得帮闲的牢骚，代表作是《吊屈原赋》《鵩鸟赋》如贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等。

3.互见法：《史记》剪裁材料的方法，有两种情况。情况一：为维护人物形象的统一，其主要性格放在本传中写，次要性格在他传中写。情况二：涉及多人的事件，在主要人物传记中详写，次要人物传记中略写。 4.汉乐府：乐府是音乐机构，出现于秦，兴盛于西汉。汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在汉族民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。

5.志怪小说：中国古典小说形式之一。志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。

6.志人小说：志人小说是中国古典小说的一种，指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。

7.香草美人：《离骚》的两类意象：美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。 8.古诗十九首：《文选》收汉代文人五言诗19首，后人遂以“古诗十九首”称之。诗非一人一时之作，作者是中下层文人，创作时代为东汉末年，思想内容呈现出复杂的时代特点，都带有生命意识觉醒后的感伤色彩。艺术上浑然天成，言近旨远，语短情长，耐人寻味。是汉代文人五言诗成熟的标志。

9.建安风骨：指建安时期曹氏父子、建安七子等人的诗歌风格。他们继承并发扬了《诗经》、汉乐府民歌的现实主义传统，一方面反映*时期百姓的苦难，一方面抒发建功立业的豪情壮志，作品内容充实，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，呈现出慷慨悲凉，清新刚健的风格特征。文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。

10.赋比兴：《诗经》的主要三种表现手法。。赋：铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之也。” 比：比喻。“比者，以彼物比此物也。” 兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”

11.竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤” 。魏晋玄学的代表人物，在生活上不拘礼法，清静无为，主张老庄之学。聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。

论述题（2题）

1.《诗经》的艺术成就。

（1）赋比兴综合运用，创造完美的意境；（《蒹葭》是赋比兴运用最为纯熟的作品） （2）四言为主，重章复沓的结构，节奏鲜明齐整、具回环往复之美。 （3）语言的使用达到了很高艺术水准。多种修辞手法的灵活使用。 双声：参差、辗转、雎鸠、踯躅

语助词：乎、若、焉、也、只、思、兮、哉„ 动词：手部动作词50多个，如提、按、抱、采、拔„ 句式灵活：一言至八言均有

句法多变：例如问答式：谁谓河广，一苇航之。既见君子，云胡不喜？ 对比式：其室则迩，其人则远。 对偶：出自幽谷，迁于乔木。 排比：如山如阜，如冈如陵。如川之方至，以莫不增。

递进：五月斯螽动股，六月莎鸡振羽，七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。 2.汉乐府对《诗经》的继承与发展。

1、继承《诗经》现实主义精神。

2、发展了《诗经》的叙事成分，达到了叙事诗的成熟。

3、突破了《诗经》四言的体式，以五言与杂言为主，推动了五言诗的出现。3.举例说明庄子散文的艺术成就。

总评：“汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作莫能先也。”鲁迅《汉文学史纲要》

1、善以寓言说理。

《庄子 · 寓言》：“寓言十九，重言十七，卮言日出”。 寓言：藉外论之

重言：长者、名人、尊者的言论 卮言：无心、漫衍、自然流露之言

2、想象奇特，浪漫色彩浓厚

如《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来异常雄阔。

3、语言行云流水，汪洋恣肆。

大约太白诗与庄子文同妙，意接而词不接，发想无端，如天上白云卷舒灭现，无有定形。 清 · 方东树

4.举例说明《史记》描写人物的特点。

一、互见法

情况一：为维护人物形象的统一，其主要性格放在本传中写，次要性格在他传中写。情况二：涉及多人的事件，在主要人物传记中详写，次要人物传记中略写。 情况一：以刘邦形象为例

1、急躁 其明年，淮阴侯破齐，自立为齐王，使使言之汉王。汉王大怒而骂，陈平蹑汉王。汉王亦悟，乃厚遇齐使，使张子房卒立信为齐王。——《陈丞相列传》

2、好色、贪财货 范 增说项羽曰：“沛公居山东时，贪于财货，好美姬。„„”——《项羽本纪》

3、猜忌功臣

《萧相国世家》、《淮阴侯列传》（“狡兔死，良狗烹；高鸟尽，良弓藏；敌国破，谋臣亡。”） 情况二：以鸿门宴为例

《项羽本纪》中作详尽描写，而在《高祖本纪》中仅寥寥数语：“沛公从百余骑，驱之鸿门，见谢项羽。项羽曰：‘此沛公左司马曹无伤言之。不然，籍何以生此!’沛公以樊哙、张良故。得解归。归，立诛曹无伤。”

二、善写外貌传达人物特征

张良：状貌如妇人 李广：为人长，猿臂 樊哙闯帐：头发上指，目眦尽裂

三、善用对比、衬托突出人物特点 刘项性格比较

羡慕：高祖常繇（徭役）咸阳，纵观，观秦皇帝喟然太息曰：“嗟乎！大丈夫当如此也。” 贪婪：秦始皇帝游会稽，渡浙江梁与籍俱观。籍曰：“彼可取而代也。

四、善以细节刻画人物

里中社，平为宰，分肉食甚均。父老曰：“善，陈孺子之为宰！”平曰：“嗟乎， 使平得宰天下，亦如是肉矣。”《陈丞相世家》不仅刻画出陈平的大志，而且写出了他善于平衡各方利益的一面，这也在后来的事迹中得到印证。

五、注重人物的出身与个性的统一

萧何刀笔吏出身——谨守管钥、奉公守法 陈平年幼好学——见识高远，有书生气 樊哙屠狗为业——鲁莽豪爽

六、个性化的语言描写

《陈涉世家》写陈胜称王后，旧日同伴见了他的宫殿，惊叹：“ 夥颐！涉之为王沉沉者！”用乡间的土语，质朴、生动、逼真。

5.汉赋的发展经历了哪些阶段，各有什么特点？

第一个阶段是从汉初到武帝即位。这一阶段流行骚体赋，贾谊是其代表作家，大赋也开始形成，出现了枚乘的《七发》。此时辞赋创作中心不在朝廷而在藩国。

第二个阶段从汉武帝到东汉中期，此期大赋创作最为兴盛，著名的汉赋四大家皆出此期，骚赋和小赋创作无法与之相比，但亦未中止。

第三个阶段从东汉中叶以后至汉末，这是大赋衰微期，抒情小赋的勃兴期，直启魏晋的抒情赋创作。 骚体赋的特点：源于楚辞，句中常用“兮”句，多抒发怀才不遇之感。

代表作：贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》，淮南小山《招隐士》，董仲舒《士不遇赋》等。 骚体赋上承楚辞，下启西汉新体大赋。

汉大赋的特点：

1、侧重状物，铺张扬厉、鸿篇巨制

2、多用主客问答形式

3、繁富靡丽的美学风格

4、劝百讽一的写作手法

抒情小赋的特点：继承楚辞抒情传统，不再追求铺张和辞藻，以短章抒情，语言平实。

代表作有张衡《归田赋》、赵壹《刺世疾邪赋》、王粲《登楼赋》等。

6.举例说明陶渊明与谢灵运诗歌风格的异同。

同(1)陶谢两人都继承了玄言诗的特点，在诗里都谈玄。

陶渊明的很多田园诗中，都将玄理溶入日常生活，比如说《饮酒》诗中的“此中有真意，欲辩已忘言”，这“言”与“意”的关系问题，陶在日常生活中作出了解答。

谢灵运的诗中，山水描写变成诗的主体，使玄言诗转向山水诗而获得新的生命，山水成为他悟道的手段，所以他的山水诗经常前半写景，后半谈玄，如《石壁精舍还湖中作》结尾处有：“虑澹物自轻，意惬理无违。寓言摄生客，试用此道推。”一般是化用老庄之意，传达自己欲隐逸山水之间以求得等生死，忘荣辱，齐物达物观的自然境界的追求。

(2)陶谢诗作都有强烈的自我情感色彩。

陶渊明以写意为主的诗歌创作。“飞鸟”是陶渊明田园诗中出现最多的意象。四言《归鸟》组诗中的“飞鸟”晨去于林，一旦发现外界“和风不恰”之时就“翻翮求心”，回归到久林之中，“顾俦相鸣”，“众声相谐”，“欣及旧栖”都表现了飞鸟归林后怡然自得之态。飞鸟的形象是诗人仕而终归与隐的象征，飞鸟归林之后的怡然之态也是诗人归隐之初心态的真实反映。

在谢灵运的山水景物描写中也充满着主体情感的流露。在《石壁精舍还湖中作》这首诗中开头的景物描写又是主观化描写，他表述的重点并不在于再现独特风貌，而在于表现诗人赏爱山水，流连往返的心境；接着对山中风物的客观再现：“林壑敛暝色，云霞收夕霏。”这时主体之情隐于景物描写之后，当再一次出现时，已经变成了一份悟得玄理的愉悦。这类诗作中所表现的情感大多有这样一个隐现的过程。由此可知，谢灵运在客观景物描写背后隐没着诗人的主观情感。 异（1）诗歌由主观写意转为客观摹像

陶渊明的诗中主体“我”的位置非常鲜明。陶渊明“生活是诗化的，感情也是诗化的，因此他无意于模山范水，只是写与景物融为一体的心境”。例如:《归园田居》其一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼失故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得反自然。

这首诗的叙述角度是第一人称“我”。而“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。”既写出了田园风光的美好，也写出了自己生活在悠然自得的田园生活中的幸福和满足。景中有情，情景交融。

谢灵运诗歌中所描写的自然山水并未沾染作者的主观情感，谢诗歌中物我是分开的，他努力将自然山水的状貌惟妙惟肖地描画出来，在具体的诗句中看不到主体“我”的影子。作者是以一种客观的态度去“静观”自然山水，所以他对自然山水的描写变成了纯粹自然山水的描摹。例如:“时雨夕澄界，云归日西驰。密林含徐清，远峰隐半规。”（《游南亭》）以上诗句可以看出，谢灵运是极力勾勒描绘，想把山水四时、阴晴变化一一地再现出来，达到巧似的地步，从字里行间中我们无法寻找到“我”的影子。这就是由于谢诗中物我分离，造成了诗人主体的缺失，自然山水失去了诗人情感的观照，写意完全消退，取而代之的是客观冷的摹象。

（2）谢灵运的山水诗诗突破了陶渊明“一诗止于一时事”的局限。陶渊明的田园诗由眼前一事一景而引发出内心无限无限感慨。谢灵运善于描绘自然风景的动态流程，将不同时地的情绪景物经过提炼浓缩而集中于一篇诗作之中。他的山水诗作常常采用移步换形的手法，例如《初去郡》：“溯溪终水涉，登岭始山行”。谢灵运的后期部分诗作能在一首的诗中包含一段时间的游程，呈现出另外一种风貌。作于赴任临川途中的《入彭蠡湖口》首诗已经完全突破了限于一时一事的叙述模式。

（3）由启示性到写实性

陶渊明诗歌的语言很富有哲理，需要读者自己去联想和体悟那些“只能意会不可言传”的东西。在陶诗平淡的描写的表象下，蕴含着无限的“永”。陶诗这一语言特色，与魏晋玄学崇尚言约旨远的风气有关，但他绝不像玄谈家那样在语言上故弄玄虚，而是从形象的刻画和诗境的营构上体现出深刻的意蕴和旨趣。如《饮酒》之五不过寥寥数句，就把诗人“得意忘言”那种物我浑融的境界，展现在读者面前，启发读者。

谢灵运的诗歌语言是写实的。谢灵运发挥了语言的表现力增强了语言描写实物的效果，运用各种技巧去形容它们。语言的写实性也就在他的努力下发展起来了。在《初去郡》中他写道:“野旷沙岸净，天高秋月明”，用“旷”、“净”“高”、“明”四个形容词形容秋天的田野、沙岸、天空和月亮，再现了秋天的特点。

第16篇：古代文学

3、初唐四杰批评初唐诗风“__骨气都尽，刚健不闻______，__________。”

4、卢照邻擅长七言歌行，代表作是__长安古意_________。

5、奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的___山水田园诗；_________。他在诗中创造出“___诗中有画，画中有诗___________，_____________的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。

6、被誉为“七绝圣手”的唐代诗人是__王昌龄__。

7、杜甫诗歌风格多样，但为历来所公认的主要风格是“沉郁顿挫____”。

8、在韩孟诗派中，以瘦硬奇警为诗风特点，直接影响宋代江西诗派的重要诗人是韩愈____。

9、李白诗句：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”“小谢”指___谢脁_____。

10、杜甫的《______闻官军收河南河北__》被称为生平第一快诗”。

11、李贺《雁门太守行》表现大兵压境：“__黑云压城城欲摧______，甲光向日金鳞开。”

14、姜夔《扬州慢》：“杜郎俊赏，算而今重到须惊。”“杜郎”指____杜牧____。

15、唐代文学的发展，大体上可以__安史之乱_____________为分界线，前后起了很大的变化。

17、白居易的生平与思想可分前后两期，以四十四岁时被贬___江州司马____________为分界线。

18、五代词有两个创作中心，一为____________西蜀___，一为南唐。

21、.现存宋金时期唯一完整的诸宫调作品是董解元的《_______西厢记诸宫调________》。

23、词的兴起，以及某些具体格律和修辞特征的形成，与____燕乐_________有关。

26、李白用“红颜弃轩冕，白首卧松云”赞美唐代诗人___孟浩然______。

27、杜甫千古名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，见于《_自京赴奉先县咏怀五百字________》一诗。

29、_____感伤诗、___和___闲适诗_____是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。

30、刘希夷的代表作是《代悲白头吟；________________》，诗中写出了千古传诵的名句：“____________年年岁岁花相似，岁岁年年人不同_，______________”，深藏着诗人对生命短促的悼惜之情。

41、柳永大量创制___慢词______，在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式。

45、韩愈、柳宗元明确提出“______文以明道___”的主张。

49、韩愈的《____《祭十二郎文》_》，被称为“祭文中千年绝调”。50、中国文学史上第一部文人词集是：《___《花间集》、__》，它产生于五代十国时期的 ____西蜀_（国）。

51、“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，__波撼岳阳城___ 。”（孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》）

54、唐传奇晚期作品反映豪士侠客事迹的名篇是《___虬髯客传________》。6

1、“初唐四杰”为_____王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王___四人 6

4、被杜甫称之为“千古立忠义，感遇有遗篇”的是诗人__陈子昂________的三十八首《感遇》诗。

65、陈子昂诗歌创作理论的中心是“__汉魏风骨_________”和“_______风雅兴寄____”。6

6、张若虚的《____春江花月夜_______》奠定了他在唐诗史上的大家地位。71．苏轼在《东坡志林》中确切地指出了王维山水田园诗最突出的艺术特色：“___诗中有画，画中有诗_______，__________”。

72、盛唐边塞诗名家中，诗人___岑参_____“好奇”，笔调瑰丽。7

3、李白(701—762)，字太白，号___青莲居士________，祖籍陇西。80、白居易将自己的诗分为四类：_、讽喻、闲适、感伤、杂律________、_________、_________ 8

1、新乐府的创作特点是：“句首标其目，_______卒章显其志_______。”

82、白居易感伤诗以《______长恨歌____》和《_____、琵琶行_____》最为有名。

85、韩愈(768—824)，字___退之___，后人称他为韩昌黎。死后谥“文”，世称韩文公，著有《昌黎先生集》。

86、李贺偏爱描写鬼魂，故有“___鬼才、_____”之称。其诗独特，谓之“___长吉_____体”。 8

7、刘禹锡，字梦得，白居易赞之为“___诗豪_______”。

88、_______刘禹锡_在被贬逐的二十三年间，创作出民歌体的竹枝词和杨柳词。8

9、___韦应物、___和___柳宗元___在山水诗的创作上齐名，故被人称为“韦柳”。90、李商隐，号____玉溪生______。他的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。 9

1、苦吟诗人贾岛、孟郊的诗风被宋人总结为“__郊寒岛瘦__________”。9

7、唐传奇指唐代流行的___文言短篇______小说。

98、白行简的《______李娃传______》是一篇完全摆脱志怪气息的社会人情小说。9

9、唐传奇的发达与唐代“____行卷、温卷________”之风有关系。100、唐传奇《柳毅传》的作者是__李朝威、、________ ，《莺莺传》的作者是_______元稹___，《霍小玉传》的作者是___蒋防_______。 10

1、_____杜光庭；_____的《虬髯客传》，是晚唐游侠小说的代表作。其中人物虬髯客、李靖和红拂被后世誉为“___风尘三侠_______”。

10

3、_______敦煌曲子词__证明了词起源于民间的说法。10

4、温庭筠(812—866)，字_飞卿______。

10

5、温庭筠在晚唐诗坛与__李商隐_____齐名，号称“温李”。

10

6、______温庭筠_大胆写侧艳之词，是“词为艳科”的始作俑者。10

7、韦庄有著名叙事长诗《秦妇吟_______》。10

8、《______、花间集_____》由后蜀赵崇祚编辑，选词十八家共五百首。为我国最早的一部文人词总集。 10

9、李煜(937—978)，字重光，世称李后主；________。他和____李璟、冯延巳____、_______的作品被视为南唐词的代表。

110、李白诗歌具有“清水出芙蓉，____天然去雕饰_______”的美。

1

11、杜甫诗“清新庾开府，____俊逸鲍参军_______”是赞美李白诗歌的风格的。1

12、杜甫享有“___诗圣、____”的声誉，他的诗被称为“_诗史______”。1

13、杜甫(712—770)，字__子美_____，世称杜少陵，后人又称为杜工部。1

14、_________杜甫___创立了“即事名篇，无复依傍”的新乐府。

1

15、柳宗元的《___________永州八记___》标志着山水游记体的确立。1

16、《锦瑟》是晚唐著名诗人____李商隐______的作品。1

17、“四六文”是___骈文_____的异称。

二、名词解释

初唐四杰： 指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。他们都是七世纪下半期“年少而才高，官小而名大”的作家，他们力求摆脱齐梁诗风，突破了宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌题材，他们凭自己的创作登上初唐诗坛，上承梁陈，下启沈宋，在诗坛上占有重要地位，“四杰”中，卢骆可能比王杨时代稍早些，卢骆发展了七言歌行，王杨擅长五律。

5、山水田园诗派

山水田园诗派：山水田园诗派是盛唐的一个重要诗派，以描写山水田园生活而得名，以王维孟浩然为主要代表，另外还有储光羲等，这一派诗人注意反映山水田园的自然风光，体物精细而风格淡远，对后世文学有较大影响。

6、边塞诗派

边塞诗派：盛唐时期著名的诗歌流派，以高适、岑参为代表，故双称“高岑诗派”。此派作家有王昌龄、王之焕、李颀等。他们多用七言歌行和七绝，多方面表现边塞生活和景色，往往笔力雄健，色彩浓烈，风格雄浑奔放。

9、新乐府运动

1、新乐府指的是新题写时事的乐府，中唐新乐府运动是由张籍、王建、李绅的创作开始的，李绅写《新题乐府》二十篇，元稹和之，白居易又元稹的基础上扩充为五十首，名曰“新乐府”，并在序里明确提出其诗歌创作的主张，于是新乐府创作从杜甫开始，经过元结、顾况，到白居易就形成了一个现实主义诗歌运动。重要作家除白居易外，还有元稹、张籍、王建、李绅等。

10、古文运动

1、“古文”这个概念的提出始于韩愈，他把自己所写的继承三代两汉文体的散文称作古文。古文是和俗下文学，即六朝以来流行已久的骈体文相对立的。

2、韩愈倡导的古文运动，是在前代古文家的基础上，从当时的社会现实出发，借助“儒家复古”的旗号开展起来的。

3、在古文运动中，韩、柳力求创立一种新的文学语言，主张“惟古于词必己出”“文从字顺各识职”。本着这一原则，韩愈创造性地使用古代词语，吸收当代口语，创造出了许多新的词汇。

4、韩愈倡导古文运动，推翻了骈文对文坛数百年的统治，革新了文学语言和文体，推动了散文的健康发展，它不仅有鲜明的人物，而且叙述有头有尾。其《祭十二郎文》是其抒情文中的名篇。

11、唐传奇

1、传奇指兴起于唐代的文言短篇小说，“传奇”这一名称的来源，可能是由于晚唐时裴铏写了一部小说集叫《传奇》。唐传奇是在六朝志怪小说的基础上发展起来的，但它与六朝志怪相比有根本变化：其一，虽亦写奇闻，但大多取材于现实生活；其二，不再执着于事实的记载，开始有意识地从事小说创作。它的出现是中国小说史上的一次飞跃，唐传奇的出现标志着中国小说进入了成熟阶段。

2、唐传奇的发展大致可分为三个阶段，盛唐至中唐阶段是鼎盛时期。

3、在唐传奇的著名作品中，故事情节最曲折的是白行简的《李娃传》；对后世影响最大的是元稹的《莺莺传》；通过写梦对热衷功名的知识分子进行讽刺的两篇是沈既济的《枕中记》和李公佐的《南柯太守传》。

花间词风

内容：女性姿色和生活情状，特别是他们的内心生活 艺术：崇尚雕饰，追求婉媚，充满脂粉味 词为艳科，诗庄词眉

西蜀词：花间词“伶人词” 温庭筠、韦庄 南唐词：“士大夫词”冯延巳、李璟、李煜；

三、简答与论述

1.李白的生平和思想怎样？ 怀才不遇+人生如梦

2.李白诗歌的艺术成就主要表现在哪些方面？ 艺术个性：以气夺人+想落天外+自然飞动 善长题材：乐府歌行+绝句

3.杜甫所处的时代有何特点？其创作如何分期？ 社会*:社会衰败，安史之乱

诗歌转变的开端：元结及《箧中集》 诗人的创作：以悲愤写人生疾苦 承前启后的集大成者：杜甫

4.杜诗艺术上的最大成就和特色如何？ 诗史；

创作手法 ：即事名篇 即小见大、移情入景 体制：各体兼备、尤功律诗 风格：沉郁顿挫为主 承前启后的集大成者

第17篇：古代文学

一、填空（10题10分）

1.四大声腔：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔（Ps：梁辰鱼的《浣纱记》通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本） 2.《水浒传》

（1）鲁提辖拳打镇关西，武松醉打蒋门神 （2）林冲买宝刀，杨志卖宝刀

（3）三次斗虎的情节：武松打虎、李逵杀虎、二解（解珍解宝）射虎 （4）武松杀嫂，宋江杀惜（婆惜），杨雄杀妻 3.《牡丹亭》：【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。 4.“临川四梦”：《牡丹亭》，《南柯记》，《邯郸记》，《紫钗记》（玉茗堂四梦） 5.明代中期三大传奇：李开先《宝剑记》，梁辰鱼《浣纱记》，王世贞或其门人所作《鸣凤记》

6.吴江派：吴江派（沈璟）、至情派（汤显祖），两大戏剧流派的形成与竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。7.三言二拍：冯梦龙“三言”《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》

凌濛初“二拍”《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》

8.清古文三大家：侯方域、魏禧、汪琬 9.《镜花缘》（李汝珍）：百花仙子托生为秀才唐敖之女唐小山

10.花部雅部之争：雅部指昆山腔，花部指京腔、秦腔等诸腔。开始昆山腔处于正统地位，花腔只是附属，在民间演出。后乾隆大寿，四大徽腔进京，于是花腔终于取得绝对优势，雅部逐渐消歇。 11.“南洪北孔”：洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》

二、名词解释（4题20分）

1.台阁体：明永乐至成化年间，上层官僚间形成的在文坛占主导地位的一种诗文流派。台阁主要指当时的内阁与翰林院，台阁体的代表人物是台阁重臣杨士奇、杨荣、杨溥。从内容上看，台阁体的创作多为应酬、题赠应制之作，书写爱亲忠君之念，纠己自悼之怀；题材上主要是“颂圣德，歌太平”；艺术风格上，追求平正典丽，雍容典雅。

2.茶陵派：明初文学流派，代表人物李东阳是湖南茶陵人，因而将这一流派称为茶陵诗派。茶陵诗派主要成员有谢铎、张泰，绍宝等。成化、弘治年间，针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出的了诗学汉唐的复古主张，对当时文坛纠正台阁体文风产生了重要影响。 3.前七子：“前七子”是以李梦阳、何景明为中心、包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿的文学群体。不过，“前七子”的名称是后来才起的，所以他们的文学活动，不像“后七子”那样带有明确的集团和宗派意识。他们实际代表着弘治、正德年间发轫于京师的一股文**流 。

4.后七子：指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间主张和创作风格差异较大，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。

5.唐宋派：是出现在明代嘉靖年间以反驳李梦阳为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学流派，由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。代表人物有归有光、王慎中、唐顺之、毛坤等散文家。他们极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文以明道”的传统。唐宋派的成就主要表现在散文创作上，唐宋派中成就最突出的是归有光。

6.公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们是湖北公安人，故称为公安派。他们深受李贽“童心说”的影响，核心理论是袁宏道提出的“独抒性灵，不拘格套”。他们强调文学情感的真实性，反对虚伪，认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。【性灵说】

7.竟陵派：竟陵派是稍后于公安派的文学流派。以钟惺，谭元春为首，因两人都是竟陵人而得名。他们提倡学古人的精神，积储文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风有很大区别，客观上对纠正拟古流弊有积极意义。再者敏锐看到公安派末流俚俗肤浅的弊病，企图另辟蹊径，绝出流俗，具有一定的胆识。但他们偏执的将“幽情单绪”“孤行静寂”的境界当作文学的全部内蕴，将创作殷商奇僻险怪，孤俏幽寒之路，缩小了文学的视野。 8.清四大诗说： “神韵说”：王士禛从司空图和严羽的“妙悟说”和“不著一字，尽得风流”等说法中找到诗歌的真谛所在，提出了“神韵说”。所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会性因素对诗歌艺术的干扰，而更多地注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言从而更加强调诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。竭力提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风。 “格调说”：沈德潜有感于王士禛“神韵说”内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，提出诗歌中的“格调说”加以匡正。所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想。即在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将以上意图落到实处。将封建诗教与唐诗的艺术格调捏合在一起，实际上割裂了唐诗的艺术表现与诗人内在情感之间的联系。 “肌理说” “性灵说”

9、三大词派 阳羡词派 浙西词派 常州词派

9.吴江派：明代戏曲文学流派。其领袖人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。向来认为属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷、史槃等。沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。他提倡戏曲语言要“本色”，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。

三、简答题（3题30分） 1.《聊斋志异》的艺术特点

《聊斋志异》写作手法的特色是用传奇笔法，表现志怪题材，而在这两方面都对前人有所超越，作者借鉴和吸收了传奇、志怪的写作手法，，采用虚构的方式，着意于借景抒情，渲染氛围，营造意境，写出了花妖鬼狐的恋爱故事。

（1）在运用志怪题材反映现实生活方面，无论在内容的深度和广度上，都超过了以往的志怪、传奇，取得了新的成就。

（2）唐传奇在写法上通过“尽设幻语”的虚构手法，完成了委婉曲折、优美动人的故事。这就是所谓“传奇手法”。《聊斋志异》艺术大多以志怪反映现实，且使用传奇手法，所以兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说杰作。

（3）《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的艺术手法，而且还超越了它，具体表现在：首先是在人物描写方面发生了质的飞跃。不仅人物形象鲜明生动，而且刻画出人物复杂的性格特征。它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到以刻画人物为主。其次是环境描写。如《田七郎》中，环境描写对成功塑造人物形象起到了很好的辅助作用。第三是心理描写。如《青凤》写青凤追求爱情而又羞涩胆怯的心理，颇有惟妙惟肖之妙。此外，如《辛十四娘》、《王贵庵》、《聂小倩》等，都较好地以心理描写的方法达到了艺术表现的目的。

2.《儒林外史》的讽刺特点、杜少卿人物形象及其与作者吴敬梓的关系 杜少卿与理想的人格形象 （1）、反叛传统与背弃时尚

《儒林外史》中的杜少卿不仅是对传统伦常观念的挑战，同时，也在挑战着时代流行的文化观念 。杜少卿的世界观和处理问题立场与贾宝玉完全不同。贾宝玉厌世、弃世，反对以任何方式介入社会生活，杜少卿则坚持融入俗世，他关心非常具体、非常实际的社会问题，他从社会责任感出发来思考问题。 （2）、漠视功名与关切民生

面对补天无望的这个事实，杜少卿的立场和处理问题的方式却和贾宝玉完全不同。贾宝玉力图超越于琐碎的生活之外，反对以任何方式介入社会生活；杜少卿则是将自己置身于琐碎的人类生活中，尽一己之力去挽救颓世。

《儒林外史》

通过凸显杜少卿的社会责任感，来对抗中国传统文人中流行的虚无主义，通过杜少卿的洞彻人生、反思传统和当下的气度，来对抗中国传统社会中流行的实用主义。

3.《牡丹亭》

1、《牡丹亭》的题材来源是什么？汤显祖作了哪些改造？

① 取材：汤显祖在《牡丹亭•题词》中交代该剧的来源有：托名陶潜著的《搜神后记》卷四李仲文事，刘敬叔《异苑》卷八的冯孝将事，干宝《搜神记》卷十六的汉睢阳王事。三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂复生。只是有的如愿以偿，有的则功败垂成。另外提到“传杜太守事”指话本小说《杜丽娘记》。明末《燕居笔记》收《杜丽娘慕色还魂记》，故事人物和大体轮廓与《牡丹亭》相似，说明汤显祖是依据话本的故事线索，参考六朝志怪小说的还魂故事改编而成。

②汤显祖的改造和提炼：经过汤显祖的一番生花妙笔，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。首先，作者强调了双方门第的差异，以反对将门第作为婚姻筹码的封建意识。其次，作者有意将人物性格及其相互关系置于为爱情自由而行动的戏剧冲突中去。第三，作者着意营造和描绘自由爱情实现的艰难历程。

2、从杜丽娘的形象看《牡丹亭》的思想和社会意义。①杜丽娘出生在名门大家，自幼受到封建文化教育和严格管束。无限春光使她萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。然而，生存环境没有给这种憧憬和渴望的实现提供任何条件，所以她只有到梦中去寻找。因无法实现梦中的理想，杜丽娘含恨为情而死。进入鬼蜮的杜丽娘更加大胆、痴情。她能为爱情而死，更愿意为情而再生。她大胆争取还魂复生，复生后更让自己的叛逆婚姻得到家长和社会的承认。

杜丽娘积极主动的行为的潜台词是：爱情的力量既然能使杜丽娘从生到死，从死到生，那么它也能够征服作为自由爱情死敌的封建礼教，使其不得不认可主人公的叛逆婚姻。这虽然在现实生活中难以想象，却生动地体现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。

②杜丽娘不是先与柳梦梅有了花前月下的那些浪漫情调后，才激发自己的欲望冲动，冲破“男女大防”的限制，而首先是因为春心萌动以后，迫切地感到青春寂寞难耐，因而自然地涌发欲望的冲动才在梦中与柳梦梅相会。在解决了生物欲望以后，才由此蕴育了生死不渝的爱情。这与《西厢记》中崔莺莺对张生是由“情”到“欲”的过程截然不同，是明代后期王学左派尊重人的生存权利，认为“百姓日用即是道”的激进思想的形象阐释。正因如此，《牡丹亭》提出的反封建礼教、宣扬个性解放、主张爱情自由的口号才更具有深刻的社会意义和思想意义，同时也在很大程度上加强了古代爱情剧的思想和社会深度。

3、《牡丹亭》的文化意义

1) 一是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和煦清新的春风；

2) 二是崇尚个性解放，突破禁欲主义，肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合；

3) 三是商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势，对于正在兴起个性解放思潮起了推波助澜的作用。 作为影响极大的主情之作，《牡丹亭》虽然表现出激情驰骋、辞采华丽的浪漫主义戏剧风格，但也必须看到，《牡丹亭》其实还未从根本上跳出“发乎情，止乎礼义”的传统道德。特别是后半部戏在总体上还是遵理复礼的篇章，作者并没有彻底实现其以情代理的哲学宣言。

4、汤显祖的“至情”论

汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面

1) 从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。“世总为情”，“人生而有情”， “情”与生俱来并伴随着生命进程。世间之事，非理所能尽释，但一定都伴随着情感旋律的抑扬；

2) 从理想上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由和个性的解放；

3) 从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。戏剧表演可以“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”，使得观众在戏剧审美活动中无故而喜，无故而悲，将旁观者从冷漠无情与麻木不仁的状态中调整过来，人们最终在“至情”的感召下，于戏剧的弦歌中，把世界变成美好的人间。

四、论述题：（任选一题）（40分）

《西游记》的人物分析（孙悟空，猪八戒）

《红楼梦》的人物分析（贾宝玉，林黛玉，薛宝钗）

第18篇：古代文学

汉赋的分类

1、骚体赋：是一种以抒情为主，体制基本与先秦的楚辞相同的赋，这类作品一般称称为“辞”、“骚”

2、大赋：是一种以状物为主，铺排摹绘、夸饰文采的赋作

3、抒情小赋：是一种内容上侧重于咏物和抒情，篇幅短小，文辞清丽的赋作。

一、汉赋的发展流变：

第一时期自汉高祖初年至武帝初年 汉赋的形成期

主要以骚体赋为主，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作。尚铺排，篇幅不长，富有抒情色彩。句式整齐，通篇用韵，带“兮”字调。  代表作家是贾谊，还有淮南小山和枚乘等。

继承《楚辞》的传统，内容多抒发作者的政治见解和身世感慨之作。 第二时期西汉武帝初年至东汉中叶 汉赋的全盛期

盛行鸿篇巨制的大赋。在思想内容特点是歌颂夸耀于前,讽谕劝戒于后,这两点在一篇作品中，造成了代大赋思想内容的复杂性。

分为鼎盛期和模拟期两个阶段。

鼎盛期 特点：作家作品众多。“铺采摛文，体物写志”的散体大赋空前发达，写出大汉的气势与声威，词采华丽，气势磅礴。文学由藩国向中央朝廷集中，文人成为宫廷文学侍从，辞赋成为润色鸿业的工具。 模拟期 西汉末到东汉和帝为汉赋的模拟期。

特点：创作中模拟之风大盛。儒学的影响深化。适应政治的需要，出现了许多描写京都的作品。

这一时期代表作家：汉赋四大家：司马相如、扬雄、班固、张衡山和枚乘 第三时期东汉中叶至东汉末年 汉赋的转变期

此时歌功颂德的大赋减少,反映社会现实，讥讽时事，抒情咏物的小赋兴起。 抒情赋主要有纪行赋和述志赋两类。

纪行赋通过记叙旅途的所见而抒发自己的感慨，以纪行为线索，兼有抒情述怀，写景叙事，篇幅不长，是汉赋发展开辟的新的境界，是后代游记文学的先声。蔡邕《述行赋》

述志赋是指赋家在社会*，宦海沉浮中寄托情志的作品。张衡《归田赋》、赵壹《刺世疾邪赋》

二、汉乐府

乐府原是古代音乐机关的名称，汉乐府原指汉代的音乐机关。据记载，武帝时的乐府开始采集民间歌辞和乐曲。后来，将乐府采集和创作的乐歌称为“乐府”，于是，“汉乐府”就由汉代音乐机关的名称而兼为一种诗体的名称了。 乐府民歌的艺术成就：标志着我国古代叙事诗成熟

[1]创作主体在选择叙事对象时，善于发现富有诗意的镜头 [2]作者在选择叙事题材时，表现出尚奇倾向。[3]叙事诗多具有比较完整的情节 [4]两汉乐府诗在刻画人物方面塑造了栩栩如生、各具特色，绝不雷同的人物形象。 [5]叙事技巧上做到叙事详略得当、繁简有法。（叙事特点）

详于叙事，略于抒情。铺陈场面，详写中间过程而略写首尾始末。 详写服饰仪仗而略写容貌形体。 《孔雀东南飞》

一、结构分析：

[1]、从“孔雀东南飞……会不相从许”。写刘兰芝在封建家长制的蛮横迫害下将被逼还家。

[2]、“府吏默无声……两情同依依”。写兰芝被迫离开焦家的情形。 [3]、“入门上高堂……愁思出门啼”。写兰芝回家后的不幸遭遇。

[4]、“府吏闻此变……自挂东南枝”。写兰芝仲卿因反抗礼教而徇情的结局。 [5]、“两家求合葬……戒之慎勿忘”。通过诗人的想象，表达了人民群众的愿望感情。

二、艺术成就：

成功地塑造了几个鲜明的人物形象。

刘兰芝：聪明、美丽、勤劳能干、纯洁大方。她体贴丈夫，孝敬公婆，是封建社会劳动妇女的化身。不屈不挠的反抗，是沉着、果敢和不卑不亢

焦仲卿：性格的主要方面是纯洁、笃实、正直，对爱情专一。外柔内刚。 焦母和刘兄：他们都是封建家长制的典型。焦母专横、凶恶，刘兄则粗暴、势力。但冷酷、残忍则是他们的共同特征。 塑造人物形象的手法：

a、通过个性化的语言和行动来塑造鲜明的人物形象。

b、利用环境和景物的铺陈描写来渲染。 c、运用抒情性的穿插。

d、比兴和浪漫手法的运用。

三、《古诗十九首》：组诗名，汉无名氏所作，大都出于东汉末年。南朝梁萧统将其合为一组，收入《文选》，题为《古诗十九首》。它们形式都用五言体，语言朴素自然；内容多写夫妇间的离情别绪和士子文人仕途的失意之感，充满感伤情调。

《古诗十九首》的主要内容：相思与伤别。人生短促，及时行乐的感伤。 世态炎凉、怀才不遇的人生悲慨。

《古诗十九首》的艺术特色长于抒情。 情景交融。

1、造语浅近明白而涵泳不尽，言有尽而意无穷。

2、质朴自然，脱尽雕饰痕迹。

3、善用比兴和象征的手法，达到情景交融，浑然圆融的境界。

4、语言浅近自然，却又极为精练准确。传神达意，意味隽永，语言炉火纯青。

四、《史记》的体制

《史记》是我国第一部以写人物为中心的纪传体通史，记载了从黄帝到汉武帝太和年间（公元前104年左右）大约三千年的历史，是一部52万字的巨著。全书共130篇，由12本纪、10表、8书、30世家、70列传构成。  本纪：是记载历代最高统治者政绩。

表： 是各个历史时期的大记事。

书： 是关于天文、历法、水利、经济、文化等方面的专史 世家：是先秦和诸侯国和汉朝有功之臣的传记。

列传：是历代有影响人物的传记（少数记载外国史和少数民族史）。 前代的编年体以年月为经，以事实为纬，史记以人系事，创作主体具备了以人物形象为中心的叙事意识。

本纪记载的是帝王、天子、其中包括着掌握时局变化，主宰一个时期历史事势发展的英雄和实权人物。世家所载往往是对历史发展有重大影响的人物。 列传则写社会、政治、司法、军事、经济、学术、文化等方面的杰出人物，由帝王而诸侯而英雄人物，不同体例反映不同层次的人物，全面地揭示了社会生活的各个侧面，有很强的层次感。

《史记》的思想倾向 朴素的唯物主义思想。嘲讽了汉朝统治者鼓吹的天人感应 说、君权神授说。基本的历史观。无畏的批判精神‘热情的赞扬歌颂 《史记》的文学成就 塑造了丰实的人物形象：谋篇布局，匠心独运‘悲慨激昂，有强烈的抒情性。语言艺术的高度成就

《史记》在文学上的影响：塑造了丰实的人物形象 数量众多 类型丰富 个性较为鲜明

《史记》塑造人物特点：为突出某一中心思想，为体现作者某创作意图而精心选材。、在刻画人物时采用多维透视的方法。为了突出某一人物的基本倾 向和主要性格特征，常常使用“互见法”。通过细节，琐事来刻画人物，展示人 物思想性格。

《史记》的叙事方式基本上事第三人称的客观叙述。在叙事上一个突出的特点是善于将历史事件故事化。

语言艺术的高度成就 个性化的语言：运用民间的口语、谚语：引用古史料时，深奥难懂的古书，改写成汉朝的书面语言

《史记》在文学上的影响：把中国历史散文推向一个新的高峰。散文成为古文运动的旗帜。人物故事成为后世戏剧、小说家们进行创作的重要题材来源。如《霸王别姬》《渑池会》《文君当炉》

佛教对文学的影响：想象世界的丰富 故事性的加强 反切的产生和四声的发现 文学观念的多样化 词汇的扩大

建安文学 包括建安年间和魏朝前期文学（。这时文坛以曹氏父子为中心，以建安七子为羽翼（王粲、刘桢、徐干、陈琳、阮瑀、应玚、孔融），还有蔡琰。 建安风骨：建安诗歌反映现实，意境宏阔，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲壮风格，后人称之为“建安风骨”。

正始文学：正始是魏齐王曹芳的年号,文学史上用正始文学泛指魏代末年文学。代表是“竹林七贤”，即阮籍、嵇康、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎。他们在作品中抗议司马氏的残暴统治，揭露礼教的虚伪，与建安风骨一脉相承，但反     映民生疾苦和追求建功立业的内容被揭露政治黑暗恐怖和忧生之嗟所代替。深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀，构成了正始文学最基本的特点。后人称之为“正始之音”。

正始名士：夏侯太初、何平叔、王辅嗣

太康文学 晋武帝太康前后，西晋文坛呈现出繁荣局面。 “太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃而复兴，踵武前王，风流未沫，亦文章之中兴也。太康是晋武帝司马炎的一个年号可以视为西晋文学的代称

宫体诗 梁简文帝萧纲在东宫做太子时和周围文人所提倡写作的新变诗体。内容多些男女之情，着重描绘妇女的体态、容貌、装饰，风格轻浅绮艳。代表作家徐摛、徐陵父子，庾肩吾、庾信父子。格调不高，对人体美的集中描绘，拓展了审美对象，对宋词有很大影响

志怪小说 专记神异鬼怪故事，最著名的是东晋干宝的《搜神记》。

志人小说 主要记叙汉末以来文士的逸闻轶事，言谈举止。篇幅短小，刻划传神，语言以简洁隽永见长。代表作品宋代刘义庆的《世说新语》。

曹操诗歌的题材内容

纪事：以乐府古题写时事，反映了汉末战乱的现实。《蒿里行》、《苦寒行》述志：政治主张、社会道德理念和统一天下的雄心。《对酒》、《短歌行》 游仙：曹操又有游仙诗《秋胡行》、《精列》抒写人生苦闷，却并不流于消极。寄寓诗人对精神自由的向往和追求。是其求仙欲望的真实表现。 咏史：《善哉行》、《短歌行》，吟咏史实、人物，结合个人现实体验。 曹操诗歌的风格特色

主体风格：慷慨悲凉，气韵沉雄。

开创了四言诗的新境界。《短歌行》、《观沧海》

曹丕诗的题材内容：曹丕诗可分三类：纪事抒情、游宴、游子行役与思妇别愁。

《黎阳作》、《陌上桑》写征伐之事，既有克敌制胜的豪情，也有征人行军之苦。述宴，如《芙蓉池作诗》、《于玄武陂作诗》等，描摹细致，文词富丽，在山水诗的发展史上有一定地位。

《燕歌行》抒写思妇之情，音节和婉，修辞精美 曹丕诗的风格

曹丕诗有文士气，以文人深婉细腻的笔触，写出乱世中人的内心世界 曹植的诗文创作

以建安二十五年曹操病故、曹丕继任魏王为界，分为前后两期。

（一）前期创作

抒发理想和抱负，洋溢乐观、浪漫情调，对前途充满信心 诗歌成就为大。 功业精神与报国信念；《白马篇》游宴、唱和之作；《名都篇》抒写友情之作。《赠丁仪》、《送应氏》

（二）后期创作 后期的诗歌形成了悲愤哀怨的基调。

政治迫害之下，多有离别之悲、忧生之嗟、悼亡之恨。《赠白马王彪》、《野田黄雀行》闺怨诗，抒写女性的相思与隐忧，其间颇寓自己遭忌被弃的感慨。 《浮萍篇》、《怨诗行》游仙诗。《五游》、《升天》 曹植的文学成就

艺术风格：达到风骨与文采的完美结合，把五言诗的艺术提高到更高的地步。曹植兼擅各类文体、诗体，第一位大力写作五言诗的文人。

曹植通音律，一些诗句平仄调协，音节铿锵，从五古到五律的音律规范痕迹。 《咏怀诗》的艺术风格

“阮旨遥深”的艺术风格。

生在易代之际，高压之下，阮籍抒其怨愤，不能不欲露故藏，欲言又止。故风格隐晦曲折 诗歌的精神而言，《咏怀诗》大抵又具备各自的个性《 艺术表现上兼收并蓄，寓多样于统一。阮籍《咏怀诗》与建安风骨仍是一脉相承的。《咏怀》开创了我国五言抒情组诗的体例

《咏史诗》八首

自班固《咏史》之后，建安诗人亦有借史咏怀者，但把历史的现象、经验与个人的现实遭遇、情感体验成功地融入诗歌，却自左思始。

《咏史》非作于一时，其内容：诉说胸襟怀抱 达对门阀制度的不满及对豪右的蔑视，或抒写愤激之情，或宣言大释大悟。 陶诗的艺术特色

陶诗的艺术风格以平淡自然著称，创造平淡淳美和谐统一的艺术风格 诗的另一显著特色是情、景、理和谐交融。平淡中见警策，朴素中见绮丽。 谢灵运山水诗的特点

1是第一个大力写作山水诗的诗人，开创了中国诗歌的山水题材。

2.善于抓住景物特征，进行精雕细刻，写景往往是上句言山，下句写水，移步换形，寓目辄书，进行全景式的铺陈。3.创造了一种山水诗的结构模式 4.语言富艳精工，典丽厚重。

第19篇：古代文学

一、盛唐前期的几位诗人:王湾、张说、张九龄、贺知章、王翰 1.王湾（洛阳人）《次北固山下》客路青山外，行舟绿水 2.张说（667—730）“一代文宗”

3.张九龄（678—740 《感遇》十二首前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处大，归雁洛阳边。 4.贺知章（659—744），萧山人，四明狂客。 5.王翰，晋阳（太原）人。《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

二、盛唐山水田园诗派 : 孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪 1.孟浩然: （689-740），襄阳人。早年隐鹿门，四十至长安，晚年归隐。 诗冲淡而有壮逸之气，苏轼：“韵高而才短”。（《后山诗话引》） 2.王维: （701-761），字摩诘，太原祁（县）人，多才艺。21举进士，四十后官隐与辋川。安史之乱陷贼，肃宗时官至尚书右丞。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）意境美、绘画美、音乐美、禅趣美。 3.储光羲丹阳人。 4.常建(尝仙谷遇秦女) 5.祖咏，洛阳人。《终南山望余雪》：终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。（试贴诗）

6.裴迪长安人。《华子冈》：落日松风起,还家草露稀。云光侵履迹,山翠拂人衣。

三、盛唐边塞诗派: 高适、岑参、王之涣、崔颢、李颀、王昌龄 1.边塞诗的主要内容：（1）表现驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志（2）抒发慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想（3）描写西北边疆奇异壮丽的风光景色（4）反映征夫思妇的幽怨和战士的艰苦（5）揭示各民族之间、将军和士卒之间的矛盾等

2.主要审美特征：雄浑、豪放、高昂、慷慨、奇伟、清刚、劲健、苍凉、悲壮、飘逸„„崇高、阳刚之壮美 3.旗亭画壁的故事

4.高适（702——765）字达夫，渤海（河北沧州）人。曾与李、杜漫游。后举有道科，安史之乱后累官淮南、剑南西川节度使。 唐代边塞诗之“第一大篇”《燕歌行•并序》君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军？ 5.岑参介绍：（715——770）南阳人。出身官宦之家，“吾门三相”，中落。他30举进士（榜眼），曾前后两次奔赴边疆，在边塞共达6年，因做过嘉州刺史，称岑嘉州。擅长七言歌行。对联：功名只向马上取，真是英雄一丈夫。丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚。 6.王之涣（688—742）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（《登鹳雀楼》） 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 7.崔颢：《赠王威古》 8.王昌龄：“七绝圣手”

秦时明月汉时关，万里长征人未还。《出塞二首》其一 ◆《从军行七首》 9.李颀：《古从军行》年年战骨埋荒外,空见葡萄入汉家。 第二节李白的乐府与歌行

一、乐府

（1）借古题写现事（2）用古题写己怀。评价：以行云流水的抒情方式，奔腾回旋的动 感完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。

二、歌行

（一）歌行与乐府的区别，P277页

（二）李白歌行的特点：（1）强烈的抒情意味（2）酣畅淋漓的气势（3）豪迈飘逸的诗歌风貌

第三节李白的绝句

（一）、李白绝句的特点

1、明快的语言

2、无尽的情思

3、飘逸的风神

（二）、乐府民歌对李白绝句的影响

1、大量的拟乐府作品

2、清新淳朴的民间气息

3、活泼生动的民歌情调

第四节李白诗歌的艺术个性

1、主观色彩浓烈。主要表现为“以气为主，以自然为宗”（王世贞《艺苑卮言》）侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。一旦感情兴发，就毫无节制的喷涌而出。形成江河奔腾式的大起大落、大开大阖的诗情。

2、想象奇特。李白诗歌的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的。离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

3、李白诗的意象。有壮美和优美两种类型。李白诗的基本色调，是明丽爽朗。 第五节李白的地位与影响

1.地位：李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛；中晚唐韩愈、李商隐等诗人都对他推崇不已；宋以后，论诗者皆李杜并称。

2.影响：李白对后世的影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力，在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不羁的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有巨大的吸引力。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。 一（1）杜诗的诗史性质

最早而且最全面地反映安史之乱带来的大灾难的，就是杜甫。杜甫用他的诗歌，记录了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在这场战乱中所遭受的苦难，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面。他的诗，被后人称之为“诗史”。。 （2）叙事技巧在杜甫手中达到高度成熟

杜诗叙事，既叙事件经过，又着力于细节描写，从细微处见出真实。杜诗叙事，融入强烈的感情，他的一些诗，很难分出是叙事还是抒情。记叙的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀。这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗歌的地方。 （3）杜诗的主要内容： ①、爱国忧民诗篇：《春望》、《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。 ②、咏怀抒情诗篇：《自京赴奉先咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》等。 ③、写景咏物诗篇：《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《绝句》四首、《秋兴》八首、《登高》、《登岳阳楼》等。 ④、思乡怀友诗篇：《月夜》、《月夜忆舍弟》、《梦李白》二首、《不见》等。 ⑤、咏史怀古诗篇：《蜀相》、《琴台》、《八阵图》、《咏怀古迹》五首等。 ⑥、题画论诗诗篇：《画鹰》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》、《戏为六绝句》等。 例：《望岳》《奉赠韦左丞丈二十二韵》 第二节杜甫的律诗

（1）首先在于拓宽了律诗的表现范围和表现手法。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。虽受字数格律的限制，而杜甫却能运用自如。用律诗写时事如他的《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。

（2）以律诗写组诗:为扩大律诗的表现力，多用组诗的形式。其五律的代表作是《秦州杂诗二十首》，七律的代表作是《咏怀古迹五首》和《秋兴八首》。特别是《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的精品。

（3）浑融的境界与出神入化的技巧:杜甫晚年的律诗，写得纵横恣肆，极尽变化之能事，达到了炉火纯青的地步。和律而又看不出声律的束缚，对仗而又看不出对仗的痕迹。为了表达某种感情的需要而写的拗体，也是一种成熟之后的通变 第三节杜诗的艺术风格

（1）杜诗的主要风格是沉郁顿挫。

沉郁，是感情的悲慨、壮大、深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。其感情基调是悲慨。

（2）杜诗的风格是多样化的

“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”

（3）杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。

当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨，这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍微安定时，他就写一些萧散自然的诗。

第四节杜诗的地位与影响

杜诗集六朝、盛唐诗歌之大成。杜甫的集大成，首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。就诗歌传统而言，杜诗的叙事与议论，受《诗经》的影响；其悲歌慷慨的格调，受《离骚》的影响；其缘事而发，受汉乐府的影响；其浓烈的抒怀，细腻的感情，受建安诗歌的影响。在诗的表现方法、表现形式、诗的语言及意象上，他吸收的就更为广泛而多样。 从唐诗的发展看，从盛唐到中唐，是一个巨大的转变，杜甫就是衔接这个转变的伟大的诗人。无论是思想感情、人格方面还是艺术经验方面，杜甫都给后代以巨大的影响。这种影响历千年而不衰。

一、韩孟诗派及其创作特点 1.诗派形成：两次聚会。“不平则鸣”说

2.诗歌特点：重主观，尚奇怪。一是把怪怪奇奇的审美情趣带到诗歌创作中来，以震荡光怪为美，以瘁索枯槁为美，以五彩斑斓为美，以丑为美。二是重主观，诗歌中意象以主观情思的流动为转移。三是在诗歌的构辞与语言上的散文化倾向，打破了诗歌旋律的回环往复及对称之美。 3.文学主张 1）“不平则鸣”2）笔补造化3）尚奇尚怪

二、韩愈

1、生平：韩愈（768—824），字退之，河阳（今河南孟县）人，郡望昌黎，世称“韩昌黎”，有《昌黎先生集》。

2、诗文创作：韩愈是中唐非常重要的文学家，有大量杰出的诗文作品。◆倡导古文运动，为古文运动的主将，唐宋八大家之一。 ◆诗也别开生面。

诗歌风格雄伟奇崛，布局纵横排奡（ao）; 以俗为美，以丑为美；常以议论为诗，使诗走向散文化，对宋诗影响很大。 3.评价：

三、孟郊

1、孟郊（字东野，湖州武康人，751——814）《孟东野集》。诗搜奇抉怪，矫激不平，爱写苦寒之境、枯槁之美，苏轼将他与贾岛并论，称为“郊寒岛瘦”。 杜牧的诗歌，从内容上来看，大致有以下几个方面：

一是反映他爱国忧民怀抱的政治咏怀诗。这一类作品大多用五古写成，其中较著名的有《感怀诗》、《郡斋独酌》。

二是咏史怀古诗。这是他作品中成就最突出的一类诗歌。杜牧的咏史诗，一类是借历史题材来讽喻当时的最高统治者的，如《过华清宫绝句》咏史诗的第二类，是借史著论，表现其独到的识见。如《题乌江亭》、《赤壁》。

三是杜牧还有一些山水抒情佳作，写得清新、精致，十分动人。如《江南春》、《山行》。 四是还有一些伤春伤别之作。如《赠别》

关于杜牧诗歌的艺术风格，宋张戒说是“专事华藻”，明杨慎说是“豪而艳，宕而丽。”清刘熙载称他“雄姿英发”，李调元称他“轻倩秀艳”。具体而言，有以下几个方面的特点。 1）、立意新奇，构思巧妙。杜牧主张“文以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫”（《答庄充书》），所以，他非常注意立意新奇，构思上有新鲜感。如《题乌江亭》一诗，由于立意新奇，给人印象很深。《过华清宫》则通过选取和创造富于特征性的细节，使读者透过非同一般的独特感受，去体味新鲜而深刻的思想及强烈的感情。 2）、叙议结合，情景交融。如《赤壁》即是把叙事和议论很好的结合起来；《山行》则是情与景交融在一起。 3）、语言上既绚丽多姿又清新自然，既明丽俊爽，又含蓄委婉既风流华美，又神韵疏朗。

李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉谿生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类。 一是反映社会现实的政治诗。如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。

二是咏史诗。通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。 三是咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。

四是无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。 3.关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点：

一是主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。

二是他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。

三是善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。所以金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。

二、词的起源

1、词的起源跟唐代经济发展、五七言诗繁荣、燕乐的兴起有密切的关系。还与酒令著词有关。

2、词起源于民间。敦煌曲子词大多为民间词作品。其拙朴的风格，保存了早期词的原貌，同时还具有民间词向文人词过渡的特征。

盛唐和中唐的一些诗人如张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等，向民间词学习，开始了词的创作。早期文人词的特点反映的生活内容比较广阔，既有边塞风光，又有江南景色，并非只是局限在离愁别恨、男女恋情的范围中，大多数词风格轻快活泼，语言朴素清新。这写都显示出他们受了民间词的影响，与敦煌曲子词较为接近。早期文人词多限于小令，没有长调。 温庭筠及其他花间词人

《花间集》的编辑及其花间词派、花间词风 五代后蜀赵崇祚辑于广政三年（940）选录晚唐五代温庭筠、韦庄、皇甫松等十八人词500 首，编为《花间集》十卷。《花间集》是我国最早的一部文人词总集。代表人物是温庭筠和韦庄（并称“温韦”），其中温又有“花间鼻祖”之称。花间词派因《花间集》而得名。在这种生活背景和文艺风气下所写的词都是供歌筵酒席宴演唱，内容不离伤春伤别，场景无非洞房密室、歌筵酒席。文采繁华，轻柔艳丽，词风自然缛采轻艳，绮靡温馥，充溢着脂香腻粉的气味。

.温庭筠在词的发展史上有着重要的地位。（1）他是第一个全力创作词的人。他有两个词集《握兰》、《金荃》，虽已失传，但在专力于词这一点上却非他人所能比（2）诗词的不同的特点，到了温庭筠始开始显明。（3）就艺术上而言，温词善于创造词的意境，通过富有特征性的景物构成艺术境界，表现人物情思，而艺术表现上又十分含蓄，在词的声律上也十分讲究，这对于推动词的发展无疑起到了推动作用。（4）自他以后，十国时，有不少词人专以他为祖尚，从而形成了一个词派——花间词派，这也可以看出他的影响。

词家魁首李后主——李煜(937-978) 字重光，工书善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。他在位期间，对宋委曲求全，并纵情声色，侈陈游宴。南唐灭亡后，他被俘至汴京，两年后，被宋太宗派人毒死。

（一) 亡国前：极乐世界，充分表现出他能感受到的欢娱。

(二) 亡国后：悲惨世界。故后期词作，总是把过去的欢乐和现在的痛苦作对比，构成过去和现在、欢乐和痛苦相互对比映衬的二重组合词境。

（三）李煜在词的发展史上有着十分重要的地位，王国维《人间词话》云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词，而为士大夫词。”准确地道出了李煜词在词史上的地位：（1）李煜使词摆脱了五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达了自己心情的手法而直接倾泄自己的深哀巨痛，这就使词摆脱了在花前尊间曼声吟唱所形成的传统风格，而成为人们可以多方面抒情述志的新诗体。（2）在表现上，他多以白描手法抒写了他的感受，使词的风格朝着清疏俊畅的方面发展，对后代词人产生了深远的影响。（3）在手法上，他长于用形象比喻，将抽象的东西化为具体可感的形象，语言上词的语言更加明净优美，近于口语。

一、关于南唐：

南唐是五代十國的十國之一，定都金陵，歷時僅38年，有先主李昪、中主李璟和後主李煜三位帝王。937年，李昪稱帝建國，是南唐的盛世，經濟繁榮，文化昌盛。中主李璟時由於與周邊各國多次興兵，因而國力衰退。958年因為兵敗，將長江以北十四州割讓給後周，並且稱臣，去帝號改稱國主。而後主李煜時更是被宋滅國。李璟與李煜兩父子在中國文學上是有名的詞人。

二、李璟

李璟（916-961年）字伯玉，初名景通。南唐列祖李昇长子，在位十九年（943-961年）卒，葬顺陵，庙号元崇，后人称南唐中主。他是一位昏庸无能的皇帝。但他诗词写得好，书法也不错。其\"小楼吹彻玉笙寒\"为千古名句。他死于961年，时年46年。中主李璟存词四首，蕴含深刻的忧患意识，和后主李煜的词境较接近。

三、冯延巳，一名延嗣，字正中，广陵人。李璟为元帅时，辟掌书记。璟立，拜翰林学士，进中书侍郎同平章事。《阳春集》一卷，今存诗一首。

四、花间词人：温庭筠之后，写词的文人越来越多，到五代十国时期，倚声填词更蔚为风气。而西蜀与南唐二地，军事力量虽弱小，经济文化却是全国最发达的，因而成为词人荟萃的两大基地。西蜀词人的词，大多数收在赵崇祚于广政三年（940）所编的《花间集》中。这部词集收录了唐代温庭筠、皇甫松以及韦庄、薛昭蕴、牛峤、毛文锡等十六位由唐入五代在蜀地作官或与蜀有关的词人的五百首词，所以他们常被称为“花间词人”。

大历诗风

◆定义：所谓大历诗风是指从代宗大历至德宗贞元（766—805）

三、四十年间诗坛的的创作风貌。

◆主要诗人：刘长卿、韦应物、“大历十才子”及李益等人。

一、韦应物、刘长卿

1.韦应物（约737-约791），京兆万年（今陕西西安）人。出身关西望族，仕途顺利。曾任左司郎中、江州刺史、苏州刺史，故后人称他“韦苏州”,有《韦苏州集》。是唐代大历、贞元间诗坛上的一位重要诗人。其诗以五言见长，所作山水田园诗较多。在人品和诗歌上学习陶渊明，诗品高洁，清丽闲淡，和平之中时露幽愤之情，反映民间疾苦的诗，颇富于同情心。人比之陶潜，后世或以陶、韦并称，或以王、孟、韦、柳并称，是中唐艺术成就较高的诗人。 2.刘长卿，字文房，河间（今河北）人。开元二十一年进士，两遭迁谪，大历中，官至鄂岳转运留后，为视察使诬奏，系姑苏狱，后又贬南巴尉，终随州刺史，世称刘随州。一生经历了玄、肃、代、德宗四朝，“以诗驰名于上元、宝应间”。刘长卿的创作是带着绮丽的美梦而又被突然而来的动荡打破，抚摸着受伤的心灵从事创作的。刘诗的风格：语言精炼雅静，形象鲜明，诗境韵味淳厚，耐人寻味。体裁形式多五言，“五言长城”。

二、大历十才子：所谓“大历十才子”，是指唐代宗大历时期活跃于诗坛的十位才子型诗人。他们是卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙，苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。“十才子”主要生活于“安史之乱”平定后社会相对安定的时期。诗歌较少反映社会现实与人民疾苦，大多是唱和应酬之作。歌颂升平，吟咏山水，称道隐逸是他们诗歌的基本主题。在诗歌艺术上，他们以谢眺为宗，步武盛唐，追求清雅闲淡，注重声律和对仗，体裁上以五言律为主。

三、大历诗风的意象类型 1.两个诗人群体：以长安合洛阳为中心的“十才子”诗人，多为题赠之作；刘长卿、韦应物、李嘉祐、戴叔伦等长期任职江南地方官的诗人，多山水之作。

2.诗歌风貌：其诗歌创作出现一种从盛唐到中唐的过渡面貌。一方面，他们在诗歌的美学风貌上，继承了盛唐诗人特别是王、孟等作家的情韵；另一方面，由于时代的巨变又使他们缺乏了盛唐诗人的那种元气浑厚的内在骨力而呈现“气骨顿衰”的特点，诗歌情感与风貌上表现为冷漠、萧瑟、衰飒等，在意象选择上也多表现为清冷、荒寒。诗坛的这种状况，表明这是由盛唐到中唐过渡的一个创作低潮时期，这也为后来中唐诗人的诗风变革提供了一个契机。

四、李益与顾况

（一）李益：字君虞，姑藏（今甘肃武威）人。大历四年进士，先后入幽州节度使刘济、渭北节度使臧希让、朔方节度使李怀光、邠宁节度使张献甫等幕，前后过了十年戎马生涯，太和初官至礼部尚书。由于他有十余年的从军经历，故所写边塞诗广泛流传，乐工常被之管弦，有《李君虞集》。

（二）顾况，苏州人，生卒年不祥，至德二年进士。诗歌有“俗”和“奇”的特点。“俗”影响了张籍、王建，元稹、白居易；“奇”影响了韩愈、孟郊等人。

一、唐传奇

（一）唐传奇及其兴盛的原因

1、唐传奇

“传奇”是我国文学的体裁之一，以其情节多奇特、神异，故名。唐传奇是后人对唐人所创作的文言小说的称谓，它代表了唐代小说的发展水平。“传奇”这一名称的来源，可能与晚唐时裴鉶所作的小说集《传奇》有关，后来人们即用“传奇”这一名称来作为这一类小说的通称。唐传奇虽是从六朝志怪发展而来的，但它与六朝志怪小说相比，在艺术上已有了很大的不同。这主要表现在它的情节更加曲折丰富，结构上更加完整，文字上更加华丽生动，而且在人物刻画方面，也塑造了生动的人物形象。更为重要的是，传奇作者表现为有意为小说，具有明显的小说创作意识。因此，唐传奇在我国小说史上具有十分重要的意义。

2、唐传奇兴盛的原因：鲁迅曾说：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”（《中国小说史略》）在小说史上具有重要意义的唐传奇，其兴盛的原因何在？大体而言，有以下几方面的原因：

（1）唐代城市经济的繁荣，给传奇小说提供了丰富的素材。为了满足市民阶层对文化娱乐的需要，产生了“市人小说”，为文人的传奇提供了一些新的思想内容与艺术方法。 （2）唐代举子们的“温卷”，对传奇发展也有一定的促进作用。 （3）佛道教义，神怪传说的流行，对传奇创作也有相当的影响。 （4）史传文学传统的影响。

（5）唐代变文、俗赋、话本、词文等通俗文学的盛行，对传奇的创作也很有影响。 （6）唐代古文运动与诗歌的发展，也影响传奇的创作。形成了唐代传奇以诗歌与散文结合，抒情与叙事结合的独特风格。既有美妙的意境，又有细致的刻划；既有丰富的想象，又有如实的描绘。因此，无论就现实意义或美感价值，唐传奇都超过了六朝志怪小说。

（三）唐传奇的地位与影响：

1、唐传奇揭开了我国现实主义小说的序幕，反映了城市社会生活的繁荣与复杂，把反对封建门阀制度与礼教压迫当作其基本主题。一些优秀的作品则往往兼有积极浪漫主义的精神。

2、传奇作品中大量出现的惊奇情节、大胆想象以及生活细节的细致刻画，对后世小说、戏剧等的创作都具有很大的借鉴意义。

3、唐传奇还以简洁、准确、丰富、优美的语言，把古代散文的巨大表现力发挥到了很高的地步。

二、俗讲与变文

所谓俗讲是指佛教徒依经文向俗众讲说佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。 变文是指在敦煌发现的唐代俗讲僧和民间艺人讲说故事的底本。变文的得名与佛家所谓变相有关。用绘画表现的佛教故事叫变相，用文字表现的佛教故事叫变文。 变文在形式上，采用诗文相间、有说有唱的形式。

5.敦煌俗讲与变文的发现，填补了我国文学史上的一个空白。

可以说，敦煌的俗讲与变文是后世各种说唱文学的先驱，它代表了文学发展的一个新方向。当然也应该看到，这些文体在艺术上还不是十分成熟，比较粗糙、呆板，后代的各种说唱文学和小说、戏曲，保存了其诗文结合、说唱结合的结构，扬弃了其呆板的程式，显示了更为旺盛的生命力。

一、白体诗人和王禹偁

1、宋初馆阁唱和之风盛行，多模仿白居易、元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连风景的闲适生活，风格浅近清雅。这种诗风仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。

2、王禹偁也学白体，但他更重视白居易的讽谕诗。写了许多反映现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。总体上王禹偁的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜，已初步表现出对于平淡美的追求。他的长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。

“九僧”、林逋和晚唐体

1、惠崇等“九僧”专学贾岛、姚合的反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重五律。间有警句而无佳篇。

2、林逋等隐逸诗人，一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍微充实一些。

第三节 西昆体的盛衰

一、《西昆酬唱集》的成书及“西昆体”。

西昆体因杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，欧阳修说：“盖自杨刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体”。西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。

二、西昆体的艺术特征

西昆体的作家主要是师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵的特点。其得益之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征；其缺陷是独得李诗华美的外表而缺乏内在的气韵，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，缺乏创新精神，没有自成一家的气概。

三、西昆体的衰微及其原因。

西昆体衰微的原因：诗歌体裁范围狭窄，缺乏时代气息；徒有模仿，缺乏自立的精神。这些缺陷导致它不能担当起开辟宋代诗歌艺术新境的任务。

二、欧阳修的文学革新主张及其对西昆体的矫正

1、文道并重。欧阳修继承发展了韩柳散文理论，强调“文道合一”、“文以明道”。但他在强调道的重要性时，同时也看到“文”的重要性。

2、欧阳修所谓“道”和韩愈也不尽相同，不仅指儒家道统及其道德伦理观念，而且认为儒家之道是与现实生活密切相关的。总之，欧阳修的文学主张继承并发展了唐代韩柳古文理论传统，反对晚唐五代以及西昆体文风，要求诗文表现充实的社会内容，代表了诗*新运动的正确方向。

第三节 苏轼的诗

一、对社会的干预和对人生的思考 苏轼的诗歌，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼有积极用世的思想，关心国计民生，他始终把批判现实作为其诗歌创作的重要主题。他长期作地方官，对社会、民生了解真切，耳闻目睹百姓疾苦，将其写入诗中，有代表性的作品如《吴中田妇叹》、《荔枝叹》等。苏轼一生宦海沉浮，生活阅历极为丰富，他善于从人生遭遇中提炼经验，能从极平常的生活和自然景物中发现深刻的道理，并用生动、鲜明的艺术意象表达出来，意味悠深而又饶有趣味。在苏轼的许多诗歌中其充满了深刻的人生思考，表露出苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度。

二、对艺术技巧的娴熟运用和超越

苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界。他对比喻、用典、对仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能够超越技巧，作诗挥洒自如，丝毫看不出锻炼之痕。苏轼的诗中有奇妙的比喻和丰富的想象。他善于运用有情趣、有哲理的比喻刻画事物，如《饮湖上初晴后雨》中将西湖比作“西子”，《和子由渑池怀旧》中将人生的踪迹比作“雪泥鸿爪”。

三、刚柔相济的艺术风格

苏轼主张诗歌风格要兼收并蓄。他在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，从而呈现出“清雄”的风格。 苏轼是宋诗最高成就的代表。 第四节 苏轼的词

一、诗词一体的词学观

苏词的历史性贡献超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自是一家”的创作主张。

二、对词境的开拓

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，举凡诗歌可以表达的题材如怀古、感旧、记游、悼亡、说理及描写农村风光，皆可入词，开创了豪放风格。

三、以诗为词的手法

“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器，所谓“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和典故两个方面。

四、苏词风格的多样性 第五节 苏轼的意义与影响

苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。

苏轼在当时文坛上就享有巨大的声誉。他的作品在当时就闻名遐迩。在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠。他的诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪；他的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及到清代陈维崧等人；他的散文，尤其是小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源。苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。

第三节 江西诗派的形成与演变

一、江西诗派的形成

1、黄庭坚的诗论及其影响。黄庭坚喜论诗，也喜在理论上指点他人。黄庭坚做诗、论诗皆有一套法则，有利于初学者入门，这使他有为数众多的追随者，确立了他在江西诗派的影响和地位。

2、杜甫典范地位的确立。到了北宋，尊杜成为诗坛的共识，杜甫在诗歌、诗艺上的追求和创新被宋人逐渐发现并成为他们学习的重点，这样就确立了杜甫在宋诗中典范地位。

3、“点铁成金”：窘境中的策略。“点铁成金”是黄庭坚诗论中影响最大的一点，所谓点铁成金就是变化前人的语言或诗意，推陈出新，这为宋诗另辟新境。

4、江西诗派的形成。在黄庭坚的影响下，北宋后期逐渐形成了江西诗派。江西诗派因黄庭坚是江西人而得名，其他作家并非全是江西人。最早提出“江西诗派”名称的是吕本中，他在《江西诗社宗派图》中把黄庭坚作为诗派的开山祖，又列举了陈师道、晁冲之等二十四位诗人作为这一诗派的成员。陈与义虽未被列入宗派图内，却被后人推为江西诗派的重要作家。宋末元初的方回，又提出江西诗派“一祖三宗”的说法，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派诗人的理论主张和创作实践并不完全一致，其成就高低也各异，但又确实有着黄庭坚影响下的共同特征。

二、江西诗派的演变

南渡初期的诗坛，仍受江西诗派的影响。但靖康之变使诗人受到极大的震动，他们开始摆脱江西诗派“资书以为诗”的束缚，汲取杜甫诗歌的爱国精神，写出充满悲壮情怀的爱国诗篇。吕本中是后期江西是派最重要的诗论家，他提出了“活法”说，主张摆脱既有的法则而自有所得，这是江西诗派发展到后期新的变化。

陆游诗歌的特点

1、诗风雄浑豪健，气势奔放，境界壮阔。兼李白豪放飘逸与杜甫沉郁顿挫为一炉，而又平易晓畅，章法整饬谨严。

2、善于凭借幻境、梦境来表达在现实生活中无法实现的壮志豪情。

3、陆游最擅长的诗体是七言诗。其中七律对仗工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢；七绝笔致流转，情韵深长。

辛弃疾对词境的开拓

一、英雄形象的自我展示

辛弃疾不是传统意义上的封建文人，他首先是个有雄才大略的爱国英雄。他早年横戈跃马，奋勇抗金。因此辛词首先就是对英雄形象的展示。

二、苦闷忧患与对社会的理性批判

辛弃疾一生以抗敌报国、统一祖国河山为最大愿望。但自南渡以来，腐朽的南宋朝迁始终不重视他的才能，不给他实现志愿的机会，这不能不使他感到壮志难酬的苦闷与忧愤。他有不少词作抒发了这种情感，对南宋朝廷的妥协投降政策也进行了批判谴责。

三、乡村中风景人物的剪影

辛词中还有不少描写农村景物和农村生活的小令词，都能给人一种清丽柔美之感。《西江月•夜行黄河道中》、《清平乐》（茅檐低小）、《鹧鸪天》(陌上柔桑)等，都是这方面的代表作。 第三节 辛词的艺术成就

一、意象的转换

唐五代词的意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆，至柳永、张先、苏轼而为之一变，他们开拓创造出与文士日常生活、官场生活相关的意象和自然山水意象。至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实相关的意象。辛弃疾本就是一个军人，熟悉军事生活，又时刻期待着重上沙场。刀枪剑戟、戈箭弓矛、铁马、军旗、将军、士卒等意象就自然呈现于笔端。稼轩词创造的战争和军事活动的意象，使词的意象群再一次出现大的转换。

二、以文为词和用经用史

辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，即将古文词赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。稼轩独创性地用经史子等散文中的语汇入词，信手拈来，如从己出，不仅赋予古代语言以新的生命力，而且空前的扩大丰富了词的语汇。稼轩词真正达到了无意不可入，无语不可用，合乎规范而又极尽自由的艺术境地。

三、多样的风格

雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄。其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐。刘克庄《辛稼轩集序》：“公所作大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者亦不在小晏秦郎之下。”

四、苏辛并称

文学史上向来苏辛并称，他们都极大的提高了词的地位，开拓了词的内容，在婉约之外别立一宗，都极大地丰富了词的表现手法。苏辛弃疾差主要是苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。 在两宋词上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。就内容境界，表现方法和语言的丰富性、深刻性、开拓性和创造性而言，辛词都可说是空前绝后。他独创“稼轩体”，确立了豪放一派，影响极为深远。与他大致同时的陆游、张孝祥、陈亮、刘过或传其衣钵，或与其词风相近，都属同一门派。

三、姜夔词的特点

1、咏物词往往别有寄托。他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。

2、阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。

3、别出心裁的艺术思维和表现手法。姜夔善于用联觉思维和艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于用侧向思维，写情状物，虚处传神。意境清空，“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）。

4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词不同的是，姜夔有的自度曲是先作词后谱曲。姜夔词还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。

永嘉四灵和江湖诗派

一、“永嘉四灵”名称的由来及其诗歌创作 “四灵诗派”，是指徐照（字灵晖），徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀）四个诗人。因为他们的字或号中都有一“灵”字，故称“四灵诗派”。又因为他们都是永嘉（今浙江温州）人，所以又称“永嘉四灵”。四灵诗人反对江西诗派“资书以为诗”的生硬晦涩的诗风，他们推崇晚唐的贾岛、姚合讲究字句声律的作诗方法和野逸清瘦的诗风。内容狭窄，以描写身边眼前的山林景物来表示自己的清高脱俗。

二、“江湖诗派”名称的由来及其诗歌创作 “江湖诗派”得名于《江湖集》。南宋后期杭州书商陈起刻印当时一百零九位诗人的作品，合称《江湖集》，后人就称这些诗人为江湖诗人或江湖派。江湖诗人大多是落第文人，他们浪迹江湖，彼此以山人、名士相标榜。这些诗人的品节较杂，不少人奔走于权贵之门，或干谒以求进，或献诗而招养，但也有关心现实，忧愤国事之人。江湖诗人是在宋理宗嘉定年间因受四灵诗的影响而使诗风趋于一致的。所以江湖诗派是在四灵的影响下出现的一个诗派。四灵与江湖派二者间有很明显的渊源关系。其中戴复古、刘克庄的创作较为出色，江湖诗派的成就也主要体现在他们身上。

第20篇：古代文学

一、名词解释

乾嘉汉学：亦称汉学、朴学，考据学。清代乾隆、嘉庆时期思想学术领域中出现的一个以考据为治学主要内容的学派。因为他们推崇汉代经学，强调从音韵训诂等入手，弄清古代经典的确切含义。与着重于理气心性抽象议论（好发空论，言之无物）的宋明理学有所不同，所以有“汉学”之称。又因为这一学派的文风朴实简洁，重证据罗列而少理论发挥，又有“朴学”之称。又因为它在乾嘉时盛极一时，又有“乾嘉学派”之称。 梅村体：指吴伟业的七言歌行，其歌行体诗歌以唐诗为宗，在叙事方面受到白居易新乐府的影响，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里开出新境界，形成独具个性的“梅村体”。《圆圆曲》为“梅村体”代表作。

云间词派；明末清初词学流派，以陈子龙为首，以南唐、北宋为法，重视探索词的创作规律，摒绝浮华，清丽自然，以凄婉之神抒亡国之痛，产生很大影响。

阳羡词派：清初词坛流派之一。阳羡词宗陈维崧，宜兴人（宜兴古称阳羡），所以称陈维崧为代表的词派为“阳羡派”。陈维崧学识渊博，才情纵横，其词师法苏、辛，豪放苍凉。当时以他为代表的词家，称为“阳羡派”。万树、蒋景祁等都属此派。

浙西词派：此派分前后两期。前期领袖是朱彝尊，宗法南宋姜夔、张炎，标举“清空”风格与“醇雅”宗旨，其词适应了统治者歌颂升平和文人学子安于逸乐的心态，绵亘康、雍、乾三朝。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。后期的领袖是厉鹗出现了大量的写景咏物之作，继厉鹗而起，执浙派词坛牛耳的是吴锡麟，活动年代在乾嘉时期。 京华三绝：康熙年间，有三位词人的诗词轰动京师，他们是纳兰性德、曹贞吉、顾贞观。其共同特点是行文真挚自然，婉丽清新，善用白描不事雕琢。运笔如行云流水，抒情似水银泄地。时人称“京华三绝”。 苏州派：明末清初，剧坛上产生了一批专业戏曲作家。特别是在苏州地区，产生了一批思想倾向与艺术风格都比较接近的戏曲作家，形成了一个戏曲流派，后人称之为“苏州派”。其中李玉的戏剧创作成就最为突出。 文人派:以吴伟业、尤侗为代表，借戏曲作品显示渊博的学识功底和深厚的文学造诣，他们的戏曲作品突出地表现了上层社会的文化精神，以文字为剧、以才学为剧、以议论为剧的审美追求。这就给他们的戏曲创作带

来主观化和案头化的创作倾向。

形式派；从明中叶兴起的传奇创作，到明末一度出现形式主义倾向。追求情节离奇，辞藻工丽。此类戏曲被称为风情剧，主要描写才子佳人风流韵事。风情剧实际上在明末已经成为一种类型，戏曲史家把它看作是汤显祖的临川派和沈璟的吴江派合流的结果，突出的代表是阮大铖和吴炳。

才子佳人小说：是以青年男女爱情婚姻为题材的小说但又有其特殊的狭义所指。它与前代此类题材的不同是，它在情节上有固定的程序：一见钟情，私订终身，拨乱离散，及第团圆。从创作倾向上看，才子佳人小说主张顺乎情而不悖乎礼。代表作是《玉娇梨》、《平山冷燕》和《好逑传》。

格调说:雍乾时期沈德潜所倡导的诗论。主张诗歌一要符合温柔敦厚的传统诗教，二要在形式上讲究声调格律。让诗歌为封建伦理的政治服务。尊唐抑宋，其创作雍容典雅，平庸无奇，为典型的台阁诗体。

肌理说:清乾隆时期翁方纲的论诗主张。所谓“肌理”包括以儒学经典为基础的“义理” (思想内容)和结构辞章方面的“文理” (组织结构)，追求一种缜密的风格。

性灵说:雍乾时期袁枚的论诗主张。认为“性情之外本无诗”。主张诗：抒发性情；表现个性；具备诗才。反对模唐仿宋，强调创新，主张抒写真情实感，表达诗人性灵。对于廓清拟古主义和形式主义诗风，具有进步意义。 常州词派：清中叶词派，常州词人张惠言所开创，周济继承发展。而以儒家“诗教”为理论基础，强调词中要有“意”，倡导“意内言外”（即含蓄蕴藉）；主张尊词体，强调比兴寄托，主张词应当具有与诗赋同等的地位。 桐城派:清代中期重要的散文流派。因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，故名。主张继承古文传统，提出“义法”的主张。提倡“义理、考据、词章”三者并重，散文创作也取得可观成就。

雅部：戏曲名词，即昆山腔。所谓雅，就是正的意思，北京、扬州等地的封建士大夫把“昆腔”称为“雅部”。

花部：指乾隆年间昆腔以外的各种地方戏曲剧种。所谓花，就是杂的意思，指地方戏的声腔花杂不纯，多为野调俗曲。

京剧：我国全国性的主要剧种之一。又称“皮簧”、“京戏”、“平剧”、“国剧”等，是我国流行最广、影响最大、最有代表性的戏曲剧种，为“中国国粹”，素有“国剧”之称。清中叶以来，以西皮、二簧为主要腔调的徽调、汉调相继进入北京，徽汉合流演变为北京皮黄戏，即京剧。也叫京戏。

诗界革命：是适应资产阶级改良运动的需要而出现的诗歌改良运动。它的代表人物有梁启超、黄遵宪、谭嗣同等。“诗界革命”口号是梁启超正式提出的，而早已反映出诗歌变革趋向并获得创作成功，成为“诗界革命”旗帜的则是黄遵宪。“新派诗”是在“诗界革命”运动中产生的诗歌作品，特点是“以旧风格含新意境”。

南社：辛亥革命时期资产阶级革命派的文学团体（文学史上第一个革命文学团体）。代表作家陈去病、高旭、柳亚子。由前三位发起。“南社”之称寓有“操南音不忘本”之意，宗旨是反抗满清，宣传革命。社员以创作诗歌为主，以旧体诗写新内容。在历史上起过积极作用。

湖湘诗派（汉魏六朝诗派）：近代以汉魏六朝诗为标榜的拟古诗歌流派。主要代表人物为湖南人王闿运、邓辅纶。

晚唐诗派：学晚唐诗的近代诗派。代表人物为樊增祥、易顺鼎。他们着重学习晚唐香艳体，追求对仗工巧，辞藻华美，喜欢用事。 新文体散文（新体散文）：近代资产阶级改良运动时期由康有为、梁启超等人创作的散文，因他们倡导“新文体”运动，故有此称。内容上宣传维新变法，思想新颖，为现实斗争服务。形式上平易畅达，吸收外国语法，句法灵活，笔法自由，大大提高了散文的表现力，感情充沛，有很强的煽动力、感染力。

二、背诵

《海上》----日入空山海气侵，秋光千里自登临。十年天地干戈老，四海苍生吊哭深。水涌神山来白鸟，云浮仙阙见黄金。此中何处无人世，只恐难酬烈士心。

《绝句》：半岁青青半岁荒，高田草似下田黄。埋心不死留春色，且忍罡风十夜霜。 秦淮杂诗其一：年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。十日雨丝风片里，浓春烟景似残秋。 《醉落魄•咏鹰》：寒山几堵，风低削碎中原路。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。 男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。 《桂殿秋》：思往事，渡江干，青蛾低映越山看。共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。 《忆少年》：飞花时节，垂杨巷陌，东风庭院。重帘尚如昔，但窥帘人远。 叶底歌莺梁上燕，一声声、伴人幽怨。相思了无益，悔当初相见。

《长相思》：山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

《木兰词》：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。《己亥杂诗》 津梁条约遍南东，谁遣藏春深坞逢，不枉人呼莲幕客，碧纱㡡护阿芙蓉。《己亥杂诗》 不论盐铁不筹河，独倚东南涕泪多。国赋三升民一斗，屠牛那不胜栽禾！《己亥杂诗》 只筹一缆十夫多，细算千艘渡此河。我亦曾糜太仓粟，夜闻邪许泪滂沱。《己亥杂诗》 浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。《己亥杂诗》 寸寸河山寸寸金，侉离分裂力谁任?杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。《赠梁任父同年》

三、简答

1、《长生殿》的独创性：一是作品对“情”这一全剧的核心作了充分的描写和反复的渲染，并把故事的结局，写成一方虽死，犹抱痴情，一方虽生，而痛不欲生，共守前盟，因此感动天地鬼神，得以共生仙宫，永久团圆。二是将李杨爱情故事与重大的历史事件、广阔的社会背景联系在一起，命意在于显示“乐极哀来”的道理，以“垂戒来世”。同时还通过描写爱情在历史变乱中的丧失和由此引起的痛苦，渲染了个人命运为巨大的历史力量所摆布的哀伤。

2、《长生殿》的艺术成就；

一、它成功地运用真幻相结合的创作方法。上卷写实，是爱情的悲剧；下卷写幻，是鼓吹真情。二，结构紧凑、细密，情节曲折而又井然有序，独具匠心。三，曲辞糅合唐诗、元曲特点，风格清丽流畅，叙事简洁，写景如画，有着浓郁的诗意。

3、《桃花扇》的艺术成就。

一、人物形象个性鲜明，典型化程度高。

二、结构精巧宏伟，独具匠心。A、全剧的整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”，即以侯、李爱情为主线展现南明王朝兴亡的历史画面。B、以典型道具即侯方域赠给李香君的一柄诗扇作为全剧的贯穿线索。C、以中介人物作为联结正邪双方的纽带。杨龙友身份和性格的二重性，使他左右逢源，往返于尖锐矛盾的两派之间，在人物关系变化中起着黏着穿插的作用。D《、桃花展》不落生旦大团圆的旧套，结尾别开生面，让侯、李二人爱情破灭，双双入道，这在中国戏曲史上是一个创举。

三、曲词宾白风格典雅，富于文采。“宁不通俗，不肯伤雅”，全剧语言有生动不足、当行不足的缺点。

4、《醒世姻缘传》价值（思想意义）a、吏治腐败，世风浇薄。b、对家庭中夫妻关系特别是悍妇现象的描写与思考。包孕着呼吁尊重女性、夫妻应当“相敬如宾”的现实意义。

5、《醒世姻缘传》的艺术特色1.作者受《金瓶梅》的影响，主要写社会家庭间的寻常小事，真切、细致，贴近生活原貌。2.全书围绕着婚姻主线，大量描绘了社会各阶层的人物群像，可说是写尽众生相。反映的生活面相当广阔，而且前后照应周到，结构十分严密。3.用山东方言写成的，具有浓厚的地方色彩。叙事幽默，生动有趣。

6李渔小说创作的两个特点；

1、讽谕和娱乐；

2、专断的叙述与叙述的机巧。其一，主旨：改变了拟话本小说固有的教诲宗旨，绝少在封建纲常伦理上做文章，所发的大都是别出心裁的饮食日用之道。其二，创作目的：突出地表现着一种玩世的娱乐性。他认为作小说戏曲是：“尝以欢喜心，幻为游戏笔。” 其三，叙述特点：显示出主观专断的叙事特征和情节的随意性。不掩饰叙述者的存在，以自己的名义口吻进行叙述，不仅在篇前篇后广发议论，叙述中也会随时介入他的解释和俏皮的调侃。

7《聊斋志异》的思想：:a揭露权贵、豪绅欺压、凌辱下层人民的罪恶，颂扬反抗压迫，不畏强权的英勇斗争精神，表现了作者进步的民主主义思想。b抨击科举制度的种种弊端和封建文人为猎取功名而不顾廉耻的丑行。c歌颂青年男女反对封建婚姻，冲破礼教束缚，追求自由、美好爱情的斗争精神。对忘恩负义，玩弄女性的劣行给予无情鞭笞。d)富有深刻意义的寓言式小说和公案小说。 8《聊斋志异》的艺术特色:a以传奇笔法表现志怪内容。他创造的花妖狐鬼都有寓意，是象征性的文学意象。b以丰富奇异的文学想象创造了一个幻想世界，借花狐鬼怪曲折地反映了人类社会的现实。c人物千姿百态，性格各有不同，以细节描写突出人物特点。同类人写出差异，刻画出人物复杂的性格特征。 d委婉曲折的故事情节。作者巧于使用“关子”，运用伏笔、悬念，使每篇故事情节变化多端，出人意料，收到强烈的艺术效果。e基本规范的文言，叙述语言简洁洗练，人物语言灵活多样。

9《聊斋志异》的馀响a仿效的有沈起凤的《谐铎》和邦额的《夜潭随录》、长白浩歌子的《萤窗异草》、袁枚的《子不语》。b受到影响而抗衡的有纪昀的《阅微草堂笔记》、屠绅的《六合内外琐言》、俞樾《右台仙馆笔记》。c《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》异同。二书均为文言短篇小说，作者的小说观相近，但艺术追求相反。一个追求奇情幻彩、华美典雅；一个追求平实简淡、朴实无华。 10《儒林外史》的思想a作品批判的矛头指向科举制度，让人看到科举是束缚知识分子

的绳索，八股制艺是禁锢儒生思想的愚民术，毒害了读书人的灵魂，败坏了社会风气。b作品批判的矛头指向程朱理学， c作品批判的矛头指向官场和社会的一些角落。d作品歌颂了叛逆精神，塑造了理想人物，表现了作者初步民主主义思想和对理想的积极追求。e作品的局限在于作者中虽看到了社会的黑暗，但并没找到出路。

11《儒林外史》的艺术特色a杰出的讽刺艺术：对讽刺的不同对象持不同态度，运用对比和揭示矛盾的言行暴露原形；通过细节描绘和情节的逆转增强讽刺效果。b被讽刺人物的喜剧行为背后，几乎都隐藏着深刻的悲剧内涵。c独特的结构。没有设置贯穿全书的中心人物和情节，而是分别以一个或几个人物为中心，形成一个个相对独立的故事；以对待功名、文行的态度设置深层结构框架。d语言幽默、明快，富于形象性和个性化。 12《红楼梦》的叙事艺术: a、写实与诗化的融合。b、浑然一体的网状结构。比较彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采用多条线索齐头并进、交相联结又互相制约的网状结构。c、叙事艺术的最高成就。局部的全知叙事与整体的限制叙事的统一。d、个性化的人物语言。以北方口语为基础，融会古典语言的精粹，形成生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。 13《红楼梦》的思想a《红楼梦》展示了一副封建社会末期的全景图画，反映了封建社会各个方面，预示了封建社会不可挽回的衰败命运。b《红楼梦》猛烈地抨击了封建道德的虚伪和腐朽，，表现了作者进步的社会思想和民主主义思想，标志着《红楼梦》思想达到的新高度。c《红楼梦》的悲剧意蕴。人生悲剧、社会悲剧、道德文化悲剧。d《红楼梦》的思想局限：“补天”思想、宿命论。 14花雅之争:第一次是乾隆十六年(1751)，弋阳腔与昆曲争胜且压倒昆曲，但不久被雅化而衰落。第二次是乾隆四十四年（1779）四川籍艺人魏长生等秦腔艺人进京，击败昆曲、京腔。第三次乾隆五十五年（1790）徽剧名伶高朗亭率三庆班进京，不久出现了三庆、四喜、春台、和春“四大徽班”称盛局面，彻底战胜昆曲。

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