推荐第1篇：民族音乐教案
多彩的华夏之音（民乐篇）
授课类型： 音乐欣赏课
授课人：张肖依
班级：高一（3）班 学习目的：
1、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验；
2、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点，通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力、积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位；
3、通过欣赏《原始狩猎图》、《老鼠娶亲》两首器乐曲，培养学生分析器乐曲的能力。教学过程设计：
1、
西洋乐器的复习：弦乐器、木管乐器、铜管乐器以及打击乐器。
2、民族乐器的产生及其分类：
（1）原始社会→生产力发展战国青铜器钟鼓音乐→各种材质的乐器产生丝竹音乐→当今一千多种乐器 （2）民族乐器分类：1954年产生于中国
简单介绍中华民族乐器的分类：拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、吹管乐器。
3、欣赏民乐演奏曲《阿拉木汗》并请同学们说出她们演奏得乐器是什么？简单的介绍常见的民族乐器名称、音色。营造一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创
作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一副关于原始狩猎的图画，让学生在不同形式中感受音乐表述的内容，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。
4、（1）观看图片，介绍骨笛的产生。
河南贾湖出土，距今已有8000年，是我国和世界音乐史上重大发现，研究者用它成功的演奏了河北民歌《小白菜》。 ⑵欣赏音乐骨笛和乐队演奏的曲子。
请同学们分析音乐说出骨笛的音色以及帮这首曲子命名。
5、用图片引出编钟并介绍“曾侯乙编钟”。
1978年在湖北隋县曾侯乙墓中出土的战国早期编钟，是中国音乐史上的空前发现，这套编钟共有65枚，每钟可发两个音，音域可达三个八度音程以上。钟体饰有繁复花纹，并刻有错金铭文，全钟雄伟壮观，乃我国古代音乐文化瑰宝。
欣赏《梅花三弄》分析编钟音色，并试着演唱主题音乐：
6、拓展部分：
⑴欣赏并分析中国打击乐传统经典曲目《老鼠娶亲》； ⑵欣赏十二乐坊演奏《掀起你的盖头来》，讨论最喜欢的民族乐器。
推荐第2篇：少数民族音乐教案
少数民族音乐
我国是一个统一的多民族国家。五十六个民族都有别具风格的音乐文化，少数民族音乐是我国民族音乐的重要组成部分。我国各民族音乐犹如绚丽的百花遍野盛开，美不胜收。
我国少数民族音乐包括民歌、歌舞音乐、民间器乐曲、说唱和戏剧音乐。少数民族生活中到处充满歌声，民歌内容十分丰富，反映了生活的各个方面，表达人民的喜怒哀乐。
蒙古族
人口为4806849人。
主要聚居于内蒙古自治区和新疆、青海、甘肃、黑龙江、吉林、辽宁等省、自治区的蒙
古族自治州、县，其他散居于宁夏、河北、四川、云南、北京等地。
使用蒙古语，属阿尔泰语系蒙古语族。中国蒙古语有3个方言，即内蒙古方言、巴尔虎布里亚特方言、卫拉特方言。 使用蒙古文。13世纪初由回鹘字母创制了蒙古文字，经多次改革，成为今天规范的蒙古文。
蒙古族人多信仰喇嘛教。
蒙古的称谓最早见于唐代，那时只是蒙古众多部落中的一个部落的名称。这个部落的发祥地在额尔古纳河东岸一带，以后逐渐西移。各部落之间竞相掠夺人口、牲畜和财富，形成了无休止的部落战争。1206年铁木真被推戴为蒙古大汗，号成吉思汗，建立了蒙古国，从此中国北方第一次出现了一个强大、稳定和不断发展的民族----蒙古族。成吉思汗统一了蒙古族各部落，统一了中国，建立了元朝，还不断地发动大规模的军事活动，扩大其疆域。自元代以来，蒙古族人民在中国的政治、军事、经济、科学技术、天文历算、文化艺术、医学等各个方面都做出了重大贡献。
人口为1111718人。
主要分布在新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州、木垒哈萨克自治县和巴里坤哈萨克自治县，少数分布在甘肃省阿克赛哈萨克自治县。
使用哈萨克语，属阿尔泰语系突厥语族西匈语支。有西南、东北两个方言。
哈萨克文是一种拼音文字，是19世纪下半叶形成的，经苏联两次改革，1954年中国予以修订，是以阿拉伯字母为基础的文字。
哈萨克族人多信仰伊斯兰教。
哈萨克族的历史源远流长。早在汉时，天山南
哈萨克族
北的乌孙（公元前2世纪——公元2世纪）人即是
哈萨克族的先民，此后还与突厥（6世纪中叶）、葛逻禄、回鹘（10——12世纪）、哈剌契丹（12世纪）、克烈、乃蛮、钦察（13世纪）等有渊源关系。其族称最早见于15世纪中叶，那时的哈萨克人建立了哈萨克汗国。在哈萨克族民间传说中，哈萨克有“白鹅”的意思; 有人认为哈萨克是中国古代“曷萨”、“阿萨”、“可萨”的异名; 还有人把哈萨克解释为“战士”、“自由人”、“避难者”、“脱离者”。哈萨克人除少数从事农业生产外，绝大多数人从事畜牧业，终年生活在美景如画的大草原上。他们放牧、运输、远行，
藏 族
人口为4593330人。
主要聚居于西藏自治区，以及青海省的海北、黄南、海南、甚至是生活上都离不开马。每个哈萨克人都以善骑骏马为荣耀，以他们是“马上的民族”为自豪。名贵的伊犁马是他们的骄傲，2000多年前因其矫健俊美
被汉武帝誉为“天马”。 回 族
果洛、玉树几个藏族自治州和海西蒙古族
藏族自治州，甘肃省的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县，四川省的阿坝、甘孜两个自治州和木里藏族自治县，云南省的迪庆藏族自治州。
使用藏语，属汉藏语系藏缅语族藏语支。有卫藏、康、安多3种主要方言。
藏文是公元7世纪时参照梵文字体创制的自左向右横写的拼音文字。藏族人普遍信仰喇嘛教。
藏族的先民很早就繁衍生息在雅鲁藏布江中游流域地区。考古已发现旧石器、新石器和金石并用的古文化遗址。公元6世纪时，西藏山南地区的雅隆部落首领成为部落联盟的领袖，号称“赞普”，已经进入奴隶制社会。公元7世纪松赞干布统辖了整个西藏地区，史称“吐蕃”。松赞干布与唐文成公主联姻，对藏族的发展起到了积极的作用。元朝把西藏地区置于中央王朝的统治之下，正式设官建制。清政府正式册封*喇嘛和*额尔德尼，设立西藏地方政府“噶厦”并任命驻藏大臣。20世纪50年代，西藏地区还保持着“政教合一” 的封建农奴制。1959年全面进行了民主改革，广大藏族人民才真正获得了新生。在藏族人民的努力下，藏族地区在社会主义革命和建设道路上，逐步摆脱了过去贫穷落后的面貌，呈现出一派欣欣向荣的兴旺景象。
侗 族
人口为8663978人。
主要聚居于宁夏回族自治区，在甘肃省、青海省、河南省、河北省、山东省、云南省等分布较多有大小不一的聚居区。中国其
他地方也有许多
回族人聚居和散
居。回族分布广泛，可以说回族散于全国各地，是
中国分布最广的少数民族。
回族人与汉族人长期生活在一起，因此都使用汉语，与其他民族生活在一起的回族人也会使用那个民族的语言，少数人通晓阿拉伯语和波斯语。使用汉文字。
回族人信仰伊斯兰教。
回族的来源可上溯到公元7世纪。那时阿拉伯和波斯商人到中国来经商，留居中国东南沿海的广州、泉州等地，历经几百年的发展，逐渐成为回族的一部分。另外，13世纪初叶，因战争大批被迫迁到中国西北部的中亚人、波斯人和阿拉伯人，通过婚姻、信教等形式，不断地同汉族、维吾尔族、蒙古族人融合，逐渐形成了回族。现在全国绝大多数县、市都有回族居住，是中国人口较多、分布最广的少数民族。回族人信仰伊斯兰教，在聚居的城市、乡镇，甚至村落都建有清真寺，形成围寺而居的特点。他们有自己特殊的饮食习惯，所以有以饮食业为主的经商传统，人们常可见到挂着“回民”、“清真”招牌的饭店、食品店，那是专为回族群众服务的商店，里面各种脍炙人口的风味小吃吸引着各民
人口为2514014人。
分布在贵州省、湖南省和广西壮族自治区毗邻的地区，其中贵州省黔东南苗族侗族自治州是主要聚居地。
族的人。回族的经济文化水平较高，对中国的历史发展起了重大的作用。
使用侗语，属汉藏语系壮侗语族侗水语支。有南北两个方言。
侗族原无本民族的文字，使用汉字。1958年以侗语南部方言为基础，以贵州省榕江话为标准音，采用拉丁字母创设了侗文。
侗族信仰多神、崇拜自然物的原始宗教。
侗族源于中国古代百越的一支，秦汉时称为“骆越”，魏晋以后称为 “僚”，侗族就是僚的一部分。古代文献史册上称侗族为“洞人”、“峒人”、“洞蛮”等，其自称为“甘”，宋时音译为“仡伶”，明以后称“峒僚”、“峒蛮”、“峒苗”，或误称为“苗”。新中国成立后，统称其为侗族。侗族人主要从事农业以种植粳稻为主，糯稻次之，并善于稻田养鱼。侗族人还从事林业，以种植杉木、油茶著称，以油茶待客是侗族人热情好客的习俗。侗族妇女喜欢种棉花，自织布、染布。侗家以人人会唱歌自豪，人们称誉侗族地区是“诗歌的海洋”。村寨中的鼓楼和风雨桥以它们的独特风格，显示着侗族人民的建筑艺术。讲究礼貌、敬老爱幼、乐于助人、修桥补路、重视公益事业是侗族人的传统习俗和美德。
推荐第3篇：教案《流行音乐与民族音乐》
《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析
这是一节音乐鉴赏课。
教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中华民族音乐有一个新的认识。
教学过程如下：
一、导入
教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？
（教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段）
【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同）
学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。
学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中华民族乐器。
教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中华民族音乐。
二、加入民族音乐元素的通俗音乐
教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？
（大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式）
【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】
学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。
教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中华民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？
【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】
学生1：笛子属于吹管类乐器。
学生2：琵琶属于弹拨类乐器。
教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？
（教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。）
【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】
学生：这种乐器是二胡。
教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？
学生：应该是属于拉弦类乐器。
教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？
（教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。）
学生1：很连贯，很动听。
学生2：缠绵，委婉，哀伤。
学生3：悲哀，伤感。
教师：以上几名同学对于二胡音色的总结都很准确。有没有熟悉《东风破》这首歌曲的同学来回答一下，这首歌曲要表达的是怎样一种情绪呢？
【利用歌曲《东风破》的普及性，激发学生的好奇心和兴趣。】
学生：这是一首怀旧的歌曲，里面有着淡淡的忧伤。
教师：同学们想一下，如果这首《东风破》里的二胡片段改为用古筝弹奏，还能否有那种忧伤的感觉呢？
（教师用古筝来弹奏《东风破》二胡片段的旋律，引导学生进行音色对比。学生积极听辨二胡于古筝的音色差别。）
【通过辅助的民族乐器古筝让学生自主地感受音乐形象。】
学生：古筝的音色清脆，明亮，优美动听。但是并没有让我感受到悲伤的情绪。
教师：两种乐器音色上的差异，导致了在《东风破》这段乐曲中二胡应用的必要性。这说明了什么呢？
学生：说明了音乐人在对通俗歌曲的编配上不是随便地应用民族乐器的，一定是要表达某种特定的情绪才使用某种与音乐情绪相匹配的乐器。
教师：这首《东风破》除了加入民族乐器还有哪些民族音乐元素在其中？
（教师出示谱例，并带领学生对谱例进行视唱练习。）
教师：这段音乐的调式有什么特点？
学生：运用了五声调式，里面没有“4”和“7”，是中国的民族调式。
（通过教师的提示，使学生充分地认识到此段音乐应用的传统的五声调式，为教师后面的总结做好了铺垫。）
教师：第一个标题中的“民族音乐元素”包括哪两种因素？
（学生分组进行讨论，最后找一名同学进行总结性回答。）
学生：包括了民族乐器和民族调式。
三、通俗化的民歌
教师：现在越来越多的音乐人在我国民族音乐的宽阔海洋中吸取音乐素材，来为自己的作品增添光彩，那么接下来老师要给大家唱一首歌曲，同学们考虑一下，老师运用了哪种演唱方法？
（教师运用民族唱法演唱歌曲《珊瑚颂》。）
【教师演唱的很动听，学生听得也很认真。】
学生：这首歌曲运用了民族唱法。
教师：很准确，这首歌曲是我国上世纪创作的一首民歌《珊瑚颂》，同学们再接着听下一段歌曲，仍然是这首《珊瑚颂》，辨别一下它又运用了哪种演唱方法呢？
（教师播放由黑鸭子组合演唱的《珊瑚颂》，加深学生对于歌曲演唱方法不同而产生的效果不同的印象，并为引导学生认识民歌的通俗化做好铺垫。）
【感觉的确大不相同！】
学生：运用了通俗唱法，感觉也很好听。
教师：除了演唱方法改变之外，还有哪些手段可以使民歌通俗化？接下来我们再欣赏两段歌曲，考虑这个问题。
（教师播放两个不同版本的新疆民歌《花儿为什么这样红》，学生认真聆听，并随乐曲节奏有规律地击掌，感受两首《花儿为什么这样红》的不同点。）
【采用师生互动式教学，以引导学生进行探究式的实践活动，促进学生的主动学习，使学生在动中学，在动中创。】
学生1：这两首歌曲的演唱方法不同，伴奏乐器也不同。
学生2：第一首《花儿为什么这样红》节奏比较缓慢，运用了民族乐队伴奏；而第二首《花儿为什么这样红》很有节奏感，运用了很现代的乐器来伴奏，比如说有吉他，爵士鼓，电贝司等。
教师：看来我们同学的听辨能力很强，说的都非常有道理。那同学们总结一下，使民歌通俗化，都可以运用哪些手段？
【鼓励了学生，也提出了问题，一举两得也！】
学生1：演唱方法不同。
学生2：配器不同。
四、民族器乐的演奏新形式
教师：聆听一段乐曲，想一想这首乐曲由谁演奏的？
（教师播放由女子十二乐坊演奏的《自由》片段。利用学生比较熟悉的女子十二乐坊引出新民乐的课题。）
学生：这首乐曲是由女子十二乐坊演奏的。
教师：女子十二乐坊是我国最近流行起来的一个民族器乐组合，她们不仅在国内受到了广大听众的欢迎，而且还在美国、日本等国家引起了轰动，我们也把这种音乐形式称为新民乐。我们再来观赏她们演奏的《自由》片段，同学们边看边考虑：这种新民乐到底新在哪里？
（教师播放《自由》的视频，学生分组进行热烈地进行讨论，并选出代表进行回答。）
【使学生在一种民主、和谐的气氛中自创、互学。在这个过程中，学生们讨论的非常热烈，使我也有一种想参与进去的冲动。】
学生1：形式新，曲目新。
学生2：包装新，配器新。
【还有个别的学生在下面争论不休，但是结论基本上能够保持一致。】
教师：回答的非常准确！除了女子十二乐坊，我国还有哪些类似的组合？
学生1：有“芳华十八”，还有“新东方女子乐团”。
学生2：还有“红樱束女子打击乐团”。
教师：好，那我们就来欣赏一下红樱束女子打击乐团表演的一首《红尘》，同学们来验证一下我们刚才总结出来的四新是否正确，并找出里面的中国传统打击乐器。
【打击类乐器终于出现了！到这里为止，中华民族乐器的四大类均出现在课堂内容里了。】
（教师播放《红尘》视频，学生认真聆听，并讨论。）
学生：这首乐曲里我看到了中国的堂鼓和大鼓。
五、课堂练习
教师：好，我们今天流行音乐与民族音乐结合的三大类型，为了巩固一下我们的学习成果呢，下面我们来做几个练习，大家只要能分辨出哪首音乐属于哪种类型的就可以了。
【有利于学生更好的消化本堂课学习的内容，加深学生的印象。】
（教师播放歌曲《独一无二》并提问：属于哪一类？）
学生：属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”。
（教师播放女子十二乐坊演奏的《维多利亚的微笑》。）
学生：属于民族器乐的演奏新形式。
（教师播放民歌《山丹丹开花红艳艳》。）
学生：属于民歌的通俗化。
【学生能够马上反应出正确答案，对于课堂内容掌握的很扎实，很牢固。】
六、课堂总结
教师：我们的民族音乐是以民族性为主要目的的。我们加入许多新手段来使得更多的国家和民族以及青年人能够认同它，理解它，喜欢它，它也可以作为一种世界性的音乐语言，所以说，民族的就是世界的。希望通过这节课，大家可以对我国的民族音乐有一个新的认识，好，下课！
【教师的这段结束语，不仅很好的总结了这堂课的教学内容，而且还在一定程度上激发了学生的爱国情绪，使学生认识到民族音乐的重要性，给本节课画上了一个完美的句点。】
推荐第4篇：中国少数民族音乐教案
《中国少数民族音乐》
一、教学目标
知识与技能目标：
在音乐欣赏活动中，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 过程与方法目标：
①能积极参加小组讨论，探讨音乐作品中的名族风格是如何音乐要素表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。
②能够在课余收集一些民族人文、地理、风俗图片、乐谱等方面的资料，交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。
情感、态度与价值观目标：
在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。
2、教学重点、难点
听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素。认识、理解其民族风格。 难点：
理解我国少数民族音乐风格特点。 教具准备
播放音乐的设备、多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。 二.教法
问题聆听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题。带着问题去聆听音乐。引发学生积极思考，认真聆听音乐。
视觉图像法：播放一些相关少数民族生活和风俗图片，让学生感受其中。
对比欣赏法：通过欣赏不同少数民族音乐进行民族风格、特点的对比。加深对音乐与人民生活的了解。 三．教学过程
㈠新课导入（5分钟）
(1)师：我国是一个统一的多民族国家，那有多少个少数民族呢？ 学生回答：最好能例举一些他们所知道的少数民族。 师总结进入下一环节：
(2)同学们知道的少数民族有不少，那么每一个少数民族的文化或者是音乐还有宗教信仰、生活习惯等都一样吗？ 学生回答：
老师：嗯，非常好，每个民族他的人文生活、宗教信仰、音乐等都是不一样的，都有他自己的特色《那么下面我们一起来听一下几首少数民族歌曲，请同学们听一听是哪个民族的乐曲？
藏族———《洗衣歌》
维吾尔族———《掀起你的盖头来》
蒙古族———《吉祥三宝》 苗族———《苗岭飞歌》
同学们知道民歌式怎样产生的吗？ 师小结：民歌就是人民在日常生活中的口头、集体性的创作。他创作于民间、流传于民间而又作用于民间的一种歌唱艺术形式。作为少数民族民歌，它更具有各民族浓郁的地方色彩和鲜明的代表性。由于各民族所居住的地理、环境、语言风俗、劳动、生活方式不同，从而形成了各民族的不同风格与特色。让我们一起走进今天的音乐课堂，去了解他们的生活与民歌！
（二）鉴赏蒙古族民歌《辽阔的草原》（10分钟） ⑴聆听歌曲，辨别是哪个少数民族风格的音乐。
这首是内蒙古呼伦贝尔盟的“长调”歌曲。蒙古族，是一个英勇善战的民族，豪爽大气是这个民族的性格，它属于北方草原文化民歌区。蒙古民歌分为长调和短调，长调歌曲是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。短调是指结构较规整，节奏整齐，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述特征的民歌。
⑵接下来我们辨别一下《嘎达梅林》与《牧歌》这两首哪一首是长调哪一首是短调，为什么？（片段欣赏
根据长调歌曲的特点，我们一起来总结一下短调歌曲的特点：短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。蒙古民歌中有一种独特的演唱技巧，那就是“呼麦”。
“呼麦”是蒙古族古老的民族歌唱形式，是世界上颇为少见的“喉音艺术”，被誉为“蒙古族民间音乐的活化石”。
“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。它运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。20世纪90年代，“呼麦”的一种形式——带有“哨音”的“高音呼麦”，从蒙古国传入内蒙古后迅速流行。这个被蒙古国称之为“呼麦”的具有浓郁蒙古民族特色的神奇艺术，逐渐引起中国人的广泛关注。2006年5月20日，蒙古族呼麦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
⑶介绍蒙古族特色的乐器——马头琴
蒙古族的乐器品种繁多，其中马头琴最具有代表性，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格;马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。
欣赏《八骏赞》片段，感受马头琴特有的草原韵味。
（三）鉴赏藏族民歌《酒歌》（10分钟）
导入：（以录象中的画面和音乐作背景，教师用生动的语言导入）
请同学们欣赏《走进西藏》片段。听听歌曲有什么特点，想象一下西藏是一个怎样的地方？
这里有崇山峻岭，这里是世界之巅；这里有苍苍森林，茫茫草原，这里是动植物的乐园；这里有皑皑雪峰，蔚蓝的湖泊星星点点，这里是江河之源；凄厉的法号带来千古的呼唤，不绝于耳的\"六字真言\"渴望着千年的期盼；永远都转不够的庙，一生都还不完的愿，追随着朝圣的脚步，雪域之外的人们，这就是青藏高原„„欣赏《走进西藏》，首先将同学们的情感带入到那千里之外的雪山高原 ⑴聆听歌曲之后分析民族音乐特点 藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌，歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐等。藏族山歌称“鲁”。高亢悠长，节拍自由，音区宽广，起伏跌宕，优美而爽朗，最富高原乡土特色。 藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过？很有特色的一种颤音。西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。 ⑵藏族的传统乐器丰富多彩、品种繁多，有拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。常见的乐器有筒钦、根卡、雄林、热巴鼓等。 欣赏藏族鼓舞《草原上的热巴》片段与《酒歌》 总结藏族音乐的特点：
藏族音乐的旋律线主要为高升递降型，突出对骨干音进行环绕的特点。藏族的音乐受语言、习俗和宗教等多方面因素的影响。藏族音乐主要有三大方言区，康巴地区、安多地区和卫藏地区，藏族音乐丰富多彩。
（四）鉴赏维吾尔族民歌《牡丹汗》、《一杯酒》片段(10分钟) ⑴下面我们来感性欣赏学习维吾尔族民歌，在听赏维吾尔族民歌之前，让我们先看一段录像了解一下新疆的地理环境与生活概况等。录像：葡萄、哈密瓜、古老的风格建筑，小伙子弹着冬不啦，载歌载舞的维吾尔族姑娘、美丽的天山„ 师：同学们想象一下，维吾尔族民歌的速度是什么？ 生：较快。
师：那旋律有是怎么样的呢？ 生：动听优美的。
师：新疆的确是个好地方，那里物产丰富，我国西北大开发正在开阔建设它，美丽的风景，美丽的姑娘，美丽的风土人情，各种美的交织，孕育了美的旋律。下面让我们欣赏一组维吾尔族民歌，看是否和你们回答的一样。 ⑶会跳新疆舞蹈的同学上来一起跟着音乐一起舞蹈，欢跃起来„
（五）鉴赏朝鲜族民族音乐
⑴朝鲜族有一部分定居在我国延边，他们的音乐有民歌、歌舞、器乐、说唱、戏曲五大类。朝鲜民族能歌善舞，无论年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼伴随着沉稳的鼓点与伽倻琴，翩翩起舞习以为常。
⑵分辨、讲解朝鲜族代表乐器长鼓与伽倻琴（先播放乐器图，请说出是什么乐器？）
⑶聆听《桔梗谣》片段 了解朝鲜族音乐作品特点：
朝鲜族称民歌为“民谣”。多用三拍子，音乐稳重，一唱三叹。有数首鲜族民歌在我国家喻户晓。“桔梗谣”、“阿里郎”等是鲜族民歌的代表作。鲜族民歌少用大跳，因此显得端庄，多用环绕性旋法，具有较强的装饰性。
（六）活动与探究（10分钟）
（1）你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？讨论交流
老师引导；总结节奏、旋律、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、调性、音区、音色、等来表现民族风格的》
（2）民族音乐风格特点的形成与哪些因素有关系？
地理环境与自然环境 社会生活与风俗习惯 语言文化与民族性格
如此丰富多彩的少数民族的音乐，构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化，在中华民族音乐史上占有显著的地位。我们深信，，少数民族音乐还会不断创造发展，少数民族音乐艺术在未来的岁月中能够用房光芒！。下面我一起在《酒歌》中结束新课。
推荐第5篇：《中国少数民族音乐》教案
《中国少数民族音乐》
一、情况分析
1.教材的地位与作用
本课以音乐审美范畴中的民族风格与特点为切入点。通过聆听《辽阔的草原》《酒歌》《纺织谣》《牡丹汗》这四首作品做重点欣赏，《一杯酒》和《歌唱美丽的家乡》做浏览性的欣赏。引导学生在研究性学习中分别研究音乐作品的民族风格、特点与各民族语言文化、地理环境、生活习俗特点。 2.学生情况分析
课堂着重从学生的心理、心理特点、学习能力、性别特征等出发。 3.教学目标
⑴知识与技能目标：在音乐欣赏活动中，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。
⑵过程与方法目标：
①能积极参加小组讨论，探讨音乐作品中的名族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。
②能够在课余收集一些民族人文、地理、风俗图片、乐谱等方面的资料，交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。
⑶情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。
4.教学重点
听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素。认识、理解其民族风格。 5.教学难点
理解我国少数民族音乐风格特点。 6.教具准备
播放音乐的设备、多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。
二.教法
1)问题聆听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题。带着问题去聆听音乐。引发学生积极思考，认真聆听音乐。
2)视觉图像法：播放一些相关少数民族生活和风俗图片，让学生感受其中。 3)对比欣赏法：通过欣赏不同少数民族音乐进行民族风格、特点的对比。加深对音乐与人民生活的了解。
三．学法
学生是学习的主体，要让学生主动积极学习。让学生亲自体验，相互交流。进一步加深各个少数民族的音乐认识。
四．教学流程
㈠新课导入
(1)师：我国是一个统一的多民族国家，那有多少个少数民族呢？ 学生回答：55个 (有的学生没听清楚问题会回答56个) 这环节设计意义：用简单的问题方式快速进入课堂，营造课堂气氛，激发学生兴趣。
(2)我国的少数民族音乐丰富多彩，下面我们来听一下同学们熟悉的少数民族歌曲，听一听是哪个民族?
藏族———《北京的金山上》 维吾尔族———《掀起你的盖头来》
蒙古族———《吉祥三宝》 苗族———《飞歌》
请学生举手回答。 这环节设计意图：本环节特意选择四首我们都熟悉的少数民族歌曲，以激发学生的兴趣与热情，营造音乐气氛，熟悉的歌曲更让学生积极投身于课堂中。
师小结：民歌就是人民在日常生活中的口头、集体性的创作。他创作于民间、流传于民间而又作用于民间的一种歌唱艺术形式。作为少数民族民歌，它更具有各民族浓郁的地方色彩和鲜明的代表性。由于各民族所居住的地理、环境、语言风俗、劳动、生活方式不同，从而形成了各民族的不同风格与特色。让我们一起走进我们的各个民族，了解他们的生活与民歌！ ㈡鉴赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
⑴聆听歌曲，辨别是哪个少数民族风格的音乐。
这首是内蒙古呼伦贝尔盟的“长调”歌曲。蒙古族，是一个英勇善战的民族，豪爽大气是这个民族的性格，它属于北方草原文化民歌区。蒙古民歌分为长调和短调，长调歌曲是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。
⑵接下来我们辨别一下《嘎达梅林》与《牧歌》这两首哪一首是长调哪一首是短调，为什么？
根据长调歌曲的特点，我们一起来总结一下短调歌曲的特点：短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。
在藏族民歌中 有枕固这种演唱技巧，蒙古民歌中也有一种独特的演唱技巧，那就是“呼麦”。
⑶介绍蒙古族特色的乐器——马头琴 蒙古族的乐器品种繁多，其中马头琴最具有代表性，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格;马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。
欣赏《八骏赞》片段，感受马头琴特有的草原韵味。 ㈢鉴赏藏族民歌《酒歌》 导入：（以录象中的画面和音乐作背景，教师用生动的语言导入）
这里是崇山峻岭，这里是世界之巅；这里有苍苍森林，茫茫草原，这里是动植物的乐园；这里有皑皑雪峰，蔚蓝的湖泊星星点点，这里是江河之源；凄厉的法号带来千古的呼唤，不绝于耳的\"六字真言\"渴望着千年的期盼；永远都转不够的庙，一生都还不完的愿，追随着朝圣的脚步，雪域之外的人们，这就是青藏高原„„欣赏《走进西藏》，首先将同学们的情感带入到那千里之外的雪山高原。 ⑴聆听歌曲之后分析民族音乐特点 藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌，歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐等。藏族山歌称“鲁”。高亢悠长，节拍自由，音区宽广，起伏跌宕，优美而爽朗，最富高原乡土特色。 藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过？很有特色的一种颤音。西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。
⑵藏族的传统乐器丰富多彩、品种繁多，有拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。常见的乐器有筒钦、根卡、雄林、热巴鼓等。 欣赏藏族鼓舞《草原上的热巴》 总结藏族音乐的特点：
藏族音乐的旋律线主要为高升递降型，突出对骨干音进行环绕的特点。藏族的音乐受语言、习俗和宗教等多方面因素的影响。藏族音乐主要有三大方言区，康巴地区、安多地区和卫藏地区，藏族音乐丰富多彩。
设计意义：用富于情感的配乐朗诵，将学生首先带入到千里之外的雪域高原。通过欣赏《酒歌》与藏族特色乐器热巴鼓，启发学生感受、分析、讨论藏族音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。
㈣鉴赏维吾尔族民歌《牡丹汗》
⑴下面我们来感性欣赏学习维吾尔族民歌，在听赏维吾尔族民歌之前，让我们先看一段录像了解一下新疆的地理环境与生活概况等。录像：葡萄、哈密瓜、古老的风格建筑，小伙子弹着冬不啦，载歌载舞的维吾尔族姑娘、美丽的天山„ 师：同学们想象一下，维吾尔族民歌的速度是什么？ 生：较快。
师：那旋律有是怎么样的呢？ 生：动听优美的。
师：新疆的确是个好地方，那里物产丰富，我国西北大开发正在开阔建设它，美丽的风景，美丽的姑娘，美丽的风土人情，各种美的交织，孕育了美的旋律。下面让我们欣赏一组维吾尔族民歌，看是否和你们回答的一样。 ⑵聆听：《青春的舞曲》
《牡丹汗》
《一杯酒》
⑶会跳新疆舞蹈的同学上来一起跟着音乐一起舞蹈，欢跃起来„ 设计意图：这一地区最富于特色的是新疆歌舞，因此采用载歌载舞的录像作为导入。通过欣赏歌曲，启发学生分析、感受新疆地区的音乐特点，并用演唱、演奏、舞蹈来表现；通过观看、欣赏新疆地区各具特色的乐器。 ㈤鉴赏朝鲜族民族音乐
⑴朝鲜族有一部分定居在我国延边，他们的音乐有民歌、歌舞、器乐、说唱、戏曲五大类。朝鲜民族能歌善舞，无论年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼伴随着沉稳的鼓点与伽倻琴，翩翩起舞习以为常。
⑵分辨、讲解朝鲜族代表乐器长鼓与伽倻琴（先播放乐器图，请说出是什么乐器？）
⑶聆听伽倻琴《纺织谣》 总结朝鲜族音乐作品特点： 朝鲜族称民歌为“民谣”。多用三拍子，音乐稳重，一唱三叹。有数首鲜族民歌在我国家喻户晓。“桔梗谣”、“阿里郎”等是鲜族民歌的代表作。鲜族民歌少用大跳，因此显得端庄，多用环绕性旋法，具有较强的装饰性。 设计意图：引导学生从伽耶琴独特的音色中感受到朝鲜人民热爱劳动，热爱生活的真情实感。 通过学跳朝鲜舞，启发学生用身体语言来感受朝鲜音乐的民族特点。
㈥如此丰富多彩的少数民族的歌种、乐种、剧种，构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化，在中华民族音乐史上占有显著的地位。我们深信，随着时代前进的步伐，少数民族音乐还会不断创造发展，源源流长的中国少数民族音乐艺术必将在未来的岁月中更加发扬光大。
㈦教学反思：第一节课就跟同学们交流过，音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？
让学生主动参与课堂，做学习的主人。在实践教学中，当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习有一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，但是教者能抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的新疆舞，让学生充分体验到新疆音乐的特点，新疆民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。
推荐第6篇：《中国少数民族音乐》教案1
《中国少数民族音乐》教案
一、教学目标：1 .能分辨并说出本课4首音乐作品所属的民族，
能在分组讨论后，归纳出音乐作品中的民族特色。
2.能从音乐中了解到背后的民族文化。
二、教学重难点：1.如何从音乐中发掘背后的民族文化
教学过程
一 导入
请同学们聆听下面四段音乐，你能分辩出它们分别是哪个民族的音乐吗？说出理由。
苗 —— 飞歌
藏 —— 北京的金山上
蒙 —— 辽阔的草原
维 —— 掀起了你的盖头 请学生举手回答 二 新课
同学们回答的都很不错，我们祖国是一个多民族的国家，每个民族在长期的发展过程中形成了不同的文化，它们的民歌也因此各具韵味，这节课我们就一起走近中国少数民族民歌。
（一） 酒歌，一杯酒
酒歌是中国民歌体裁风俗歌的一种，演唱于传统节日，婚丧，祭
祀等礼仪活动的宴饮时刻，在这个场合演唱的各具，会有一些什么特点呢? 请学生回答。
好，下面我们就一起来听两首歌曲片段，边听边思考，它们分别属于哪两个民族。 1 .藏族
藏族歌曲的演唱风格因其所处的地理环境、语言、文化背景、劳动条件、年代等而各有差异。
提问 ：我们刚才听的这首歌曲属于哪一类？
藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过？很有特色的一种颤音。
西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。 这样一点点的小颤动，会不会影响到藏族的舞蹈呢？
提问：藏族民间舞蹈中中的这些典型的舞蹈动作和它的历史有联系吗？
它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而，这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形
成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。
藏族民歌还有一个特点，就是起音都会起在比较高的音上，但是结尾又会落到低音，同学们再联系历史，想想这又是为什么呢？ 2 .新疆
又被称作“歌舞之乡”。 新疆位于我国的西北地区，与俄罗斯，哈萨克斯坦，阿富汗，印度等国家交界。这种地理环境，使得新疆的音乐深受阿拉伯音乐的影响，我们刚才听到的歌曲是乌兹别克族的民歌。 各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b
7、#
1、#
2、#
4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。 《花儿为什么这样红》、《阿瓦日古里》、《阿拉木汗》 提问：新疆地区的音乐旋律有很浓厚的异域风情，为什么？
说到新疆音乐，不能不提到的就是十二木卡姆。十二木卡姆是木卡姆中的一种,是中国非物质文化保护遗产 。她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。
欣赏片段
我们再看看几种典型的维族乐器。
新疆被称作是“歌舞之乡”，被称作是“马背上的民族”是哪个民族？ 3 .蒙古族，是一个英勇善战的民族，豪爽大气是这个民族的性格，它属于北方草原文化民歌区。蒙古民歌分为长调和短调，长调歌曲是
反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。
接下来我们辨别一下这两首哪一首是长调哪一首是短调，为什么？ 听赏
根据长调歌曲的特点，我们一起来总结一下短调歌曲的特点：短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。 在藏族民歌中 有枕固这种演唱技巧，蒙古民歌中也有一种独特的演唱技巧，那就是“呼麦”， 欣赏
最后 ，我们来欣赏一首苗族的飞歌，这首歌曲里面有一个特性音 大家仔细听听 然后看谱子 告诉我这个特性音在歌曲的那一个地方。 学唱《歌唱美丽的家乡》，体会特性音降3.思考：为什么被称作“飞歌”，为什么出现快慢对比，为什么会有拖音？
巩固
再次辩听四首民歌
推荐第7篇：《主题 民族音乐的战士》教案
民族音乐的战士
[教学目标]学生能从贺绿汀的故事种感受生活的魁力，加深对艺术来源于生活，而又高于生活的初步理解，体验生活的乐趣。
[教学准备] 1 有关我国著名的人民音乐家贺绿汀艺术创作的故事。
2 歌曲《游击队歌》的录音带、CD光盘、录像资料。 [课时] 2 课时 活动一：说说
今天要向同学们介绍一位我国的杰出音乐家----- 贺绿汀，同学们对贺绿汀这个名字一定不陌生吧，那么你了解他吗？
贺绿汀湖南邵阳县人。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。解放战争期间，继续教学和创作。合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》 活动二：唱唱
1听赏歌曲《游击队歌》，说一说你听了这首歌曲后的感受，它和我们平时或以前曾经学习或听过的合唱曲目在表现什么不同？对歌曲的旋律发表自己的看法。歌曲表达了什么样的情境和思想。
2 配合放有关影像资料，为学生提供创作和演出的背景材料（，加强学生对历史的了解。
3 试着学唱歌曲《游击队歌》。
A 初步掌握歌曲旋律中难唱的部分。
B 完整地听歌曲，同时根据不同的演唱形式分声部完整地敲击节奏，为学习歌曲打下良好的基础。
4 用各种音响为歌曲件奏，找出旋律线。 活动三：听听
同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。
（一）介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国著名的音乐家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。
《牧童短笛》原名叫做《牧笛之笛》，后来根据我国传统歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”之句改为《牧童短笛》，这首作品曾获欧州著名作曲家齐而品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐而品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。
《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童后拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。（出示本曲《牧童短笛》）接着，教师用“嗯”唱完全曲，并指出左右手弹奏的高低部。
（二）“听”完全曲，“听”后回答下列问题：
1、《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。
第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；
第二乐段速度欢快，旋律流畅；
第三乐段是第一乐段的完全再现。
（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲 第一乐段。1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。
在这一乐段里，教师要启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。
然后出示图画，（把课本P24的图画用水彩扩写放大），用图画来帮助学生理解作品。最后再播放录音第一乐段。
第二乐段这一乐段由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐喜戏。在这一乐段里，教师应尽量少讲，充分启发学生想象，展开必要的讨论。通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，（如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。
第三乐段本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意来尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了……
（四）欣赏全曲 分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。
（五）讨论、谈体会全曲已欣赏三遍，学生对本曲的旋律、节奏情绪以及作品所表现的内容已有一定的感受，这时，挤出一点时间让学生作个非常短暂的讨论以加深对作品的感受。然后，教师作个概括性的欣赏小结。（时间如充许，让学生再听一遍乐曲）
推荐第8篇：日本民族音乐教案与反思
课题：人音版高中音乐鉴赏全册第十节——历史悠久的亚洲传统音乐之《日本民族音乐》 授课人：高级中学 王 教学目标：
1、知识与技能：欣赏有代表性的日本民族音乐作品，了解日本传统音乐文化及日本传统民族音乐与中华民族音乐的历史渊源。
2、过程与方法：参与认、唱、跳的的实践活动，从而探讨各类日本民族音乐的风格特点。
3、情感、态度、价值观：欣赏日本民族音乐，增加学生对日本音乐的兴趣和了解。教学重点：
欣赏有代表性的各类日本民族音乐，并分析其特点，加强学生对日本民族音乐的认识与了解。 教学难点：
通过欣赏、认读乐谱、演唱歌曲等实践活动，参与探讨日本各类民族音乐的风格特点。 教学过程：
一、故事导入：
我国第一个封建王朝的开国皇帝--秦始皇,为了寻找古老传说中的长生不老秘方,派当时的王朝宫廷武林高手--徐福率三千童男童女飘洋过海,去传说中的蓬莱仙境寻求秘方.结果在大海中遭遇强大的台风,船只被毁,这些人被迫留在了荒芜人烟的琉璃群岛上，慢慢发展成现在的日本。
近代，日本发达了，竟然还侵略中国，现在又为钓鱼岛与中国发生争端。然而音乐艺术无国界，音乐是美的东西，无论哪国音乐也都值得我们学习。
二、新授
1、日本音乐分二大类： （1）传统民族音乐
日本传统民族音乐，日语称作邦乐。近世邦乐是五音音阶，(多只用do mi fa la si，在日本叫都节调式)且声乐曲繁多，器乐曲显少。还有传统舞蹈、能乐、歌舞伎、声明等。
（2）现代流行音乐
日本流行音乐(英语:Japanese POP，常缩写为J-POP表示)。包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例，音乐录像带销量年产值约31亿美元，占世界市场之30%，日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。
三、按音乐的表演形式分类学习，了解日本各种传统民族音乐
1、日本民歌
（1）欣赏日本民歌《拉网小调》（多媒体观看《拉网小调》的乐谱） 请同学们认读乐谱，找出乐谱由哪些音谱写而成。
学生总结得出运用了(Do、Re、Mi、So、La)，请学生对比中国的“五音”，竟然是相同的。
老师讲解(Do、Re、Mi、So、La)在日本叫雅乐吕、律音阶。与中国五声调式相同（宫、商、角、徵、羽）
雅乐(ががく)意指中文"雅正之乐"，是日本兴盛于平安时代的一种传统音乐，也是以大规模合奏型态演奏的音乐。乐曲以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音乐，是现存于世界最古老的音乐形式。 雅乐最初在奈良时代自中国及朝鲜传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。 （2）欣赏日本民歌《樱花》（多媒体观看《樱花》的乐谱听老师范唱）
A，老师用日文范唱一遍，谈谈听后的感受。本应该是美好，喜悦的情绪，此时有什么情绪？（忧伤的情绪）
B，请同学们认读《樱花》的乐谱，找出其有哪些音组成。do mi fa la si，在日本叫都节调式音阶。因为有fa，si这样的不稳定音出现，因此组成的音程具有不和协，忧伤的情绪出现。
中国自周秦开始，传统音乐讲究平和中庸的色彩，尽量少用这种不协和的fa，si音，而日本偏用fa和si，而且多数歌曲的音阶都是do mi fa la si，除了都节调式音阶还有琉球调式的音阶，所以明显突出了日本音乐的特点。
C，老师弹钢琴，请学生看多媒体大屏幕的乐谱，练唱歌曲《樱花》。 D,对比中国的国花歌曲《牡丹之歌》 樱花为日本国花，中国的国花是牡丹，对比听听中国国花的歌曲《牡丹之歌》老师演唱，明显感觉中国《牡丹之歌》明亮，快乐、华美、大气。
2、日本舞蹈
请同学们观看多媒体大屏幕上的日本舞蹈动作图片并讲解。
日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、雅乐、能剧、民俗舞、歌舞伎舞蹈等;狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。古时“舞” 也称“游”中世纪后称“踊”，后发展为“舞”、“踊”、“振”三要素相结合。也就是幽雅含蓄，生动活泼和戏剧性相结合。
日本舞蹈中常使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。 （1）我做你猜，让学生熟悉道具在舞蹈中的作用。
老师拿道具跳日本的舞蹈动作请同学们猜，在表现什么？ 第一组用舞扇表演
A、高山 B、舞剑 C、做梦 D、云彩、E、大树 第二组用手巾表演
A、妩媚、羞涩 B、生气、恼怒 C、摇橹、划浆
（看多媒体大屏幕上的选项，找出正确答案，答对给予奖励）
引导：可见这些拿道具的表演都能表现一定的舞蹈情境与含义。换言之，舞蹈道具的作用是有利于舞者丰富舞蹈内容，表演舞蹈的情境和含义。
（2）视频欣赏日本舞蹈。（多媒体播放两小段有代表性的日本民族舞蹈片断） 提示学生边看边注意观察舞蹈的手形和舞步，和学生一起讨论日本舞蹈动作的一些基本特点。
讨论并总结：手形多用大拇指向内，四指撑直、并拢。舞步为：滑、转、跺。 试着跟老师跳一跳，感受日本民族舞蹈的特点。
（3）讨论日本舞蹈为什么多为比较简单的动作，动作幅度并不大，不像中国舞蹈，有下腰，劈叉等各种高技艺的舞姿动作？
讨论并总结：学生总结因为穿和服，老师提示穿和服跳舞是日本传统礼仪的表现。因此幅度多不大，体现出一种文明与涵养。
3、日本器乐
日本器乐主要有：琵琶、三味线、筝、尺
八、鼓等 （1） 简介各种日本民族器乐。（看图片）
琵琶：日本雅乐乐器之一。起源于今伊朗一带，经由丝路、中国于奈良时代710年传入日本，作为雅乐管弦乐合奏中的一种主要乐器而被运用，多四弦。
三味线：三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的改造，三弦变成了三味弦(线)，多用在日本歌舞伎表演中。 筝：中国汉代时琴瑟很流行，到唐时有李商隐的诗《锦瑟》琴瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，的诗句，汉代以前的瑟是50弦的汉代后改为25弦，唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”八世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本。
尺八：尺八是笛子的一种，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。中国古代民族乐器也有"尺八"这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。
太鼓：古代日本人用太鼓的目的是为驱赶病魔。同样也为迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。跟中国一样，民间也用敲大鼓来敬神。
（2）欣赏日本器乐全奏表演。（欣赏视频日本器乐表演片断）
4、日本能乐
（1）简介能乐（看图片） 是一种严肃的音乐剧，是音乐舞蹈，戏剧相结合的综合艺术。声 乐为‘谣’，器乐以“鼓”，“笛”为主。类似于中国戏曲(包含有
1、舞
2、唱
3、器乐)。
能是以主角演员的歌舞为中心，与伴奏之唱念及奏乐所构成的音乐剧。演员使用面具是能的特征;能的面具称为能面。
14世纪早期，秉承数个世纪舞台传统的各种各样的表演剧团巡回地在寺庙、神社和节庆场合演出。他们一般都有贵族的赞助。随着幕府制度结束，到明治时代(1868–1912)很少有听能乐，都学习欧美音乐，二战后日本音乐现代化。
（2）欣赏能剧名曲《鹰姬》（欣赏视频片断）
能剧《鹰姬》该剧可说是传统能剧、爱尔兰神话和希腊悲剧的美丽融合体，讲述的是爱尔兰英雄空賦麟寻找传说中能让人不老不死的泉水的故事。 最初是爱尔兰诗人W.B.yeats写的剧本，后由日本横道万里雄创作了能本，观世寿夫作曲成为能剧。
在远海的孤岛上，有一片榛树林，林中有一眼干涸的泉。为了等待泉水涌出的那一日，有一位老人九十九年间每日都在旁等待，希望能够求得传说中能带给人永恒生命的泉水。波斯国年轻的王子-空赋麟也和老人一样，前来求取泉水。泉水的守护者-鹰姬对泉水下了咒，没有她的许可谁也无法求得泉水。老人劝空赋麟放弃，但空赋麟一定要亲眼看到泉水涌出才肯罢休。突然空中传来了爆裂般的鹰叫声，老人叫空赋麟在受到诅咒前赶快离去。鹰姬现身了，老人陷入昏睡中，而空赋麟则拔剑向鹰姬刺去，一番搏斗后终究不敌也陷入了沉睡。这时，泉水涌现，鹰姬手捧泉水跳起了舞，最终消失了。而空赋麟则被封入岩石中永远沉睡，遭受永恒的劫难。泉水再次枯竭。后来，老人的执著之心化为山中的幽鬼，回到空赋麟沉睡之处，感叹那些求取泉水而不得之人的痛苦。鹰之泉究竟是什么呢？(感叹人生执妄的痛苦)
5、日本歌舞伎
（1）简介日本歌舞伎
17世纪多以三味线弹奏，配合舞台情景表演的说唱表演。类似于中国的曲艺。歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。后也基本接近能乐形式。 （2）欣赏歌舞伎名曲《道成寺の钟》（欣赏视频片断）
古时，有个清姬，爱上了去熊野参拜菩萨的僧人安珍;安珍身为僧人，毅然离开了清姬，为了心爱的人，清姬千里迢迢追寻安珍而去，一路吃了不少苦，终于追到安珍时已经人不像人，鬼不像鬼了，安珍被吓得拔腿就跑，清姬就一路追，安珍抢先一步度过一条大河，清姬追来时已经没船了，她还是跳进了河里，结果变成了一条大蛇继续追上岸，安珍跑呀跑呀跑到"道成寺"里去了，结果蛇也追来了，寺庙里的高僧都无法对付那条蛇，就把安珍藏在了大钟里，清姬追进来后几下子就知道他躲那里呢，呼啦一下子就把钟给缠住了，无奈大钟坚固，最后，清姬估计是无可奈何了，但又不愿放弃，于是就自燃起来，把自己连同钟，钟里的和尚都烧成了黑炭了。和心爱的人不能同生，那就同死。
6、日本声明
声明：又叫梵贝，佛教礼曲音乐，8世纪时由中国隋唐传入。
四、小结：本节课我们学习并练唱了日本民歌，跳了跳日本舞，了解了日本器乐，观看了日本能乐以及歌舞伎的简短视频，相信同学们对日本民族音乐有了很多的认识与了解。
五、作业：请同学们课下搜集日本传统民族音乐并欣赏，试辨别是哪种形式的日本民族音乐艺术，下课。
《日本民族音乐》的教学反思
《日本民族音乐》是高中音乐必修教材《音乐鉴赏》中亚洲传统民间音乐教学中的一部分学习内容，教材中只例举了《樱花》这首歌曲，并简要分析了歌曲的特点，要让学生学得高兴、快乐，学到更多的日本民族音乐文化，就需要老师搜集与日本民族音乐文化相关的图片和音像资料进行拓展学习，从而顺利达到教学目的，圆满完成教学任务。对本节教学我作如下反思：
一、教学目标
这节课的“三维”目标明确，
1、知识与技能目标：欣赏有代表性的日本民族音乐作品，了解日本传统音乐文化及日本传统民族音乐与中华民族音乐的历史渊源。
2、过程与方法目标：参与认、唱、跳的的实践活动，从而探讨各类日本民族音乐的风格特点。
3、情感、态度、价值观目标：欣赏日本民族音乐增加学生对日本音乐的兴趣和了解。
这个“三维”目标，既注重学生知识的获取和能力锻炼，又注重学生情感的培养，教学内容都围绕着这个目标进行。有日本民族歌曲、舞蹈、能乐、歌舞伎、声明等，又重点突出日本民族歌曲和舞蹈的欣赏与分析，让学生对日本民族音乐有全面而深刻的认识与理解。
二、教学流程
1、首先我设计了故事导入，通过简短的故事讲述，吸引学生的注意力和兴趣，然后导入日本音乐文化的学习，显得自然流畅。
2、我把新授的知识分类，使整个学习内容清晰明了，而且重点内容民歌和舞蹈安排在前面详讲，而器乐、能乐、歌舞伎、声明放在后面略讲。
在学习重点内容日本民歌时，首先通过认读乐谱分析日本民族歌曲的特点，然后全体学生参与练唱日文的《樱花》，来体验运用了fa 和si的都节调式音阶后日本歌曲不同的风格。最后进一步拓展，听老师演唱《牡丹之歌》来对比中、日歌曲从而加深对日本民歌的印象，同时也是爱国情怀的自然流露。
在学习重点内容日本舞蹈时，首先请同学们边看多媒体展示的日本舞蹈图片边听老师简介日本舞蹈，然后小游戏“我做你猜”互动参与体验日本舞蹈中道具的作用。把日本舞蹈特征的难讲问题简单游戏化。然后通过看多媒体日本的舞蹈片断视频，学生参与讨论、分析日本舞蹈手形的特点和舞步的特点，并做四指拼拢，舞步“滑、转、跺”来试跳一跳日本民族舞蹈。在这些与学生的互动中让学生主体参与检验到学习日本民族音乐的快乐，在快乐的参与学习中突破难点，掌握知识。
在后面器乐、能乐等内容的学习中结合多媒体展示的图片、视频片断和文字略讲，使整个教学内容详略得当，既全面又重难点突出。最后以精炼的语言小结并布置课后作业。
三、多媒体的运用
多媒体的运用贯穿了整个教学过程，有图片，有文字，有影像，使整个教学内容显得丰富多彩，讲解的地方直接展示图片和文字，让学生边看边听老师的讲解，显得清晰明了。重难点内容设计了视频和选择问题便于学生参与互动，让学生在有趣的互动情境中学得轻松又愉悦。以充分体现多媒体运用在课堂教学中的优越性。
四、自己的不足之处
1、教学中不够严肃，在与学生的互动中过于“开心”笑得过多。
2、在“我做你猜”的互动环节中，舞蹈动作做得不够标准，导致课堂中有的同学猜错答案。
3、在“跳一跳”日本民族舞蹈的过程中，手形和舞步不够标准。虽然高中学生不爱动，但我也没有有效调动起学生完成好“跳一跳”的参与过程。
做为新课程背景下的音乐老师，我要不断提高自己。进一步加强自身音乐艺术素养的学习，特别是舞蹈这一项，以便于在以后的教学中把舞蹈动作演示更标准，更完美。同时进一步提高自己的音乐课堂教学水平，设计好每一节课，让音乐课堂成为名副其实的高效课堂。
点评《日本民族音乐》这节课
《日本民族音乐》是人音版高中音乐鉴赏全册第十节——历史悠久的亚洲传统音乐中的一部分教学内容。其实无论是人音版还是人教版还是湘教版的《音乐鉴赏》教材中，都有亚洲民族传统音乐的内容，日本民族音乐教学都是其中之一。虽然教材中都只简单例举一首日本歌曲作品做为学习内容，但要让学生学得丰富，学得有趣，就要靠老师对教学内容进行丰富设计。王老师的这节课上得很成功，可以说就是课前做了充分的设计准备，整个教学目标明确，内容丰富，重难点突出，详略得当。老师讲得流畅，参与互动的学生学得舒畅。
一、音乐知识、技能与音乐文化相融合，体现现代教学理念。
以前音乐教学强调“双基”教学，就是音乐知识与音乐技能相结合，然而本节课的教学中，我感受到王老师引导学生学习日本民族音乐知识的同时贯穿了音乐文化的深刻认识与理解，体会到了中国文化对日本文化的影响。无论是学习日本民族歌曲、舞蹈的特点，还是器乐的欣赏，都把音乐知识、演唱技能与音乐文化相融合，让学生在学习音乐知识，锻炼音乐技能的同时去体验和学习一种音乐文化。是在尊重日本音乐文化的同时，也激发学生对中国音乐文化的热爱。
另外，本节课虽然是音乐知识教学，也涉及了历史内容，也可说是音乐课与历史课的整合。
二、调动学生主体参与，培养学生能力。
课堂中设计了学生认读乐谱，找出歌曲的调式音阶，又让学生对比中国的“五音”理解日本民族歌曲的调式音阶特点，把难讲的歌曲调式特点很简单化的突破，让学生主体参与中不知不觉地化解难题。特别是“我做你猜”的互动环节更是精彩有趣，下面听课的老师也高兴地猜起来。这个环节把难讲的日本民族舞蹈特点在有趣的游戏互动中突破完成，让学生深刻理解日本舞蹈时善用道具，也理解了舞蹈道具的作用。而后又引导学生看舞蹈视频，分析讨论日本舞蹈的基本手形和舞步，跟老师一起“跳一跳”的环节也都调动了学生参与，培养了学生观察、分析、思维和动手的能力。充分体现了教师引导、学生主体动脑动手的教学理念。
三、教学媒体运用恰当、适度。
本节课既运用了常规媒体，又运用了电脑多媒体技术。在全体学生参与演唱日文《樱花》时运用常规教学媒体工具钢琴，在舞蹈内容的学习中运用了舞扇、手巾。而电脑多媒体贯穿在整个教学过程中使用，丰富的图片，文字，影像极大提高了课堂教学的效率，这一点在本节课中体现较为明显。丰富了教学内容，激发了学生的兴趣。
最后，本课小结简单明了，还布置了学生课下作业，是值得称道的点晴之笔。
推荐第9篇：民族音乐课件
教学目标:
1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。
2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。
3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。
教学重点:通过对比，感受与体验蒙、藏、维吾尔族民歌的风格特点。
教学难点:学会运用音乐的基本要素来分析作品的风格。
教学模块:湘版教材音乐鉴赏上册 第三单元
教学时数:1课时
授课年级:高一年级
教学过程:
一.组织教学(师生问好)
二.情景引入:
播放黎族《竹竿舞》片段，引出课题——中国少数民族音乐(多媒体出示跳竹竿舞的画面)
问题:
1、刚才听到的这段音乐是我国哪一个地方的民族音乐?
2、说说我国有多少个少数民族?并列举熟悉的少数民族名称。
师:我国有五十六个民族，是一个统一的多民族国家，在五十五个少数民族中，绝大多数都有自己的语言和dash;—《牧歌》
(1)简介:这是一首内蒙古昭乌达盟的长歌民歌。由海默填词，瞿希贤改编的一首无伴奏合唱曲。作于1954年。
(2)结合感受到的音乐形象、情绪，谈音乐在具体表现形态上有什么特点?
【设计意图:引导学生分析音乐的节奏、音色、调式、曲式、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用。】
5、介绍蒙古族的相关音乐dash;—短调
聆听《草原晨曲》，并让学生说出感受及分析歌曲的风格特点。
6、讨论与交流:蒙古族音乐的风格特点与蒙古族人的性格特征之间存在什么样的联系?
7、掌握蒙古族民歌的体裁:长调与短调的特点。
【通过欣赏音乐了解民族es;×× | × ×||
(3)从节奏、情绪、旋律等方面来分析音乐作品的民族风格特点。
(4)对比:通过播放不同版本演唱的《新疆好》，让学生说出不同的感受。
【加强对维吾尔族的民族风格的理解。】
三.活动与探究:
(一)教师提出问题:
1、音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关系?
2、通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的?
(二)学生活动:
以小组为单位讨论，并推荐代表将本组探究的结果与全班同学一起交流，归纳。
(三)师生归纳、总结
1、不同民族的音乐风格特征主要体现在构成音乐作品的旋律、节奏、音色、调式、节拍、旋律、速度、力度等音乐要素上。
2、①地理环境与自然环境
②社会生活与风俗习惯
③语言文化与民族性格
(设计意图:学生对音乐的欣赏由感性上升到理性)。
四.拓展延伸
1、每个民族都有着自己的歌舞，都有着自己的特色，它反映了人们的生活习惯，思想感情，历史文化等等，同时也展现出了我国少数民族的歌舞音乐既丰富绚丽又具有多样性的特点。
2、引导学生课余搜集整理更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏。
【设计意图:一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。】
虽然我们有很多的民族，但我们只有一个家这个家的名字就叫做“中国”。(播放歌曲《大中国》师生一起演唱)
【设计意图:通过演唱歌曲《大中国》体现出情感升华，让友爱和团结在各民族中传递】
推荐第10篇：民族音乐心得体会
对本学期课程和民族音乐的心得体会
原本是想随随便便的过了，拿到学分就好，但当老师突然开口唱了一小段民歌之后，我发现这门课程也是挺有意思的，至少上课时能听听优美的歌声也是很不错的。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。 民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。重意的音乐审美价值我国的民族民间音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。
总之，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。它是中国人民自己所喜闻乐见的音乐种类，人民离不开它。民族音乐还可以起到增强民族凝聚力的作用。各民族不同的音乐文化极大地丰富了世界文化资源，从而使得世界文化缤纷多姿、光辉灿烂。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，人类也确有责任为保留各民族自己的独特文化做出应有的努力，使其独特的价值免于消亡。从长远来看，它的价值取向主要是多元价值、历史价值和研究价值。从文化多元角度出发，我们占世界人口1／4的中华民族有必要有责任保留宣传我们自己的民族音乐文化，使它在世界音乐文化大舞台上能一枝独绣，充分放射出其独特璀璨的光芒。即使在未来国家民族消亡的时代，民族音乐仍应作为文化物种加以妥善保护。
时代在发展、在前进，人们的观念思维和生活的节奏都在发生变化，人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐提出新的要求，因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，改革民族乐器，改编民族器乐，就要培养民族音乐理论人才，培养民族音乐作曲家，坚持正确的发展方向，保证其健康的发展。民族音乐要发展，只凭高水平的演出是不够的，更重要的是培养民族音乐听众，普及民族音乐文化，营造良好的民族音乐环境。使人民感受到中国传统文化丰富的内涵，以此提升人们的都市文化品位，最终使民族音乐文化在各地得到了广泛的推广和传播，民族音乐应让更多人接受，走出国门，走向世界。只有这样，传统的民族民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的艺术生命力。
第11篇：世界民族音乐
世界民族音乐
1.什么叫玛卡姆、达斯特加赫？他们有什么特点？
阿拉伯古典音乐中，旋律体系称为玛卡姆。这是以四音列和五音列为基础的音阶组织，每个四音列和五音列均有各种2度音程组合而成，各种2度音程按不同顺序排列便可形成许多类型的四音列和五音列，这些累心的四音列和五音列再进行不同的组合就可以产生更多种模式的调式音阶。每种玛卡姆除了具有固定的音程连接模式外，还有各自特定的终止音，开始音，停留音和色彩音。在阿拉伯古典音乐中，玛卡姆这个词除了用作表示调式音阶、旋法体系之外，还用来表示具有套曲性质的音乐体裁，并作为声乐器乐即兴表演规范。
伊朗古典音乐是单旋律的音乐。其旋法体系称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，也具有调式音阶、即兴表演规范和组曲等多种含义。达斯特加赫由12种类型的旋法构成。由各种各样的旋法又派生出多种旋律型，称职位古谢，她们为即兴表演提供旋律的基本模式。伊斯兰的旋法，旋法体系不仅有固有的音律、音程、音阶、中心音、可变音、终始音、终始形，而且兼具乐句周期、装饰法、情绪等意义。这些属于某一达斯特加赫的各种古谢按规定的顺序来连接，进行编曲、作曲，就称为拉迪夫。
2.略述西亚 中亚 北非传统音乐特征
一．以波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征。
从整体上看， 西亚、中亚、北非、作为一个音乐文化区有着许多共同点，这就是以波斯——阿拉伯音乐体系为主导，在许多地区都具有波斯——阿拉伯音乐体系的共同特征。1.微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。2.玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。3.均分律动与非均分旋律同时存在。节奏节拍中，其均分律动常以固定节奏型贯穿全曲。4.织体思维方式以横向性为主。但由于运用固定节奏型，旋律节奏与伴奏节奏之间往往形成对比，所以表现出纵向性思维特征。5.乐器运用的共同点。
二．民俗音乐的多样化。 在西亚各地，除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外，在乐器运用方面也表现出许多差异。
三．宗教音乐的共同性 。
伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌，是本地区伊斯兰教徒所共同的。此外，在中东地区有犹太教的礼仪，基督教东方教会各派的弥撒等各种独特的仪式及其音乐。
3.试述鼓及其音乐在黑人非洲社会，文化，生活重点地位和音乐特点
提起黑人非洲的乐器，人们立刻会联想到鼓，所谓“会说话的鼓”。这是由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，所以，可以用鼓的多种打发来模仿语言的声调，创造鼓的语言。不仅如此，在有的民族中，还用古来象征国王的地位和权利，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情。还普遍的用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛；也可以作为一中音乐形式，只用鼓来独奏，或者和其他乐器、合唱一起演奏。
4.略述非洲传统音乐的特征
黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音色美。
一．以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置。起黑人非洲的乐器，人们立刻会联想到鼓。所谓“会说话的鼓”。这是由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，所以，可以用鼓的多种打发来模仿语言的声调，创造鼓的语言。不仅如此，在有的民族中，还用古来象征国王的地位和权利，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情。
二． 复杂多样的节奏。 复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献之一。复节奏的音乐思维在黑人非洲十分普遍。 还有一种交叉节奏。这是复数节奏同时进行而产生的节奏现象。
三．音阶、旋律和演唱形式特征。
音阶方面，综观黑人非洲的各种音阶，大体上有五声音阶和七声音阶两种。从乐音结构的观点来看，他们可以分成等分音阶和非等分音阶。旋律方面，黑人非洲的音乐与语言的结合尤其紧密。旋律和语言的这种紧密的关系，成为黑人非洲音乐的显著特征之一。演唱形式方面，在黑人非洲的歌唱中，最普遍的形式是领唱和答唱。 四．多声部唱法。
黑人非洲在相当广阔的地域里分布着具有独特音乐传统的多声部合唱。 其多声的样式因民族集团的不同分为两大类型：意识各声部在统一节奏性中进行，具有很强的和声性构造的样式。另一种是各声部的旋律线互相独立进行，各声部的起点和旋律的长度均不相同。
5.什么是约德尔？有什么特征?
瑞士传统音乐的代表性体裁是约德尔合唱和阿尔卑斯长号重奏们这些都是产生与阿尔卑斯经济生活的体裁形式。
约德尔是在阿尔卑斯地区流传的一种特殊唱法的歌曲。演唱时，以从低音区的胸声突然明显地进入高音区的假声，并做快速交替运用为特点。在低音区用低元音，如a/o等；在高音区用高元音，如 i/u 等。 在高低音区间以后元音音节和前元音音节作宽音程交替来发音。约德尔歌手常用这种发声和记性的装饰性唱法，在富于旋律性的歌唱中，尽情地表达内心的欢乐、渴望、乡思、爱情等。其旋律主要以主和弦与属和弦的分解和弦为基础，多用严格的对称结构，由二个声部或三四个声部演唱。
6.简述欧洲传统音乐特征。
总的来说，欧洲音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美。
一．乐音。 欧洲音乐的每个乐音都有固定的音高，音与音之间存在着很大的“空间” 和“缝隙”，这些“空间”和“缝隙”不用音腔来填满，构成明显的阶梯状。
二．调式、旋律。
比较典型的欧洲音乐调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，他们之间以不同方式排列。 三．节拍，节奏。
在欧洲各民族的传统音乐是具有代表性意义的功能性均分律动节奏。也就是说，它的强弱拍是有规律的。按小节线的划分而循环往复的出现的。
四．织体。
在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体。
五．乐器。 欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。此外，还有单簧管类乐器、双簧管类乐器、齐特尔类的扬琴等多种乐器。
7.略述北美洲的传统音乐特色。
总的来说，北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐美的追求特点。也就是说，多种来源的居民各自保存着他们原居住地的多种音乐，相互之间也有混合交融，并产生新的音乐体裁形式和特点，但是相互之间在风格方面仍有较明显的差异，而在总体上呈现出缤纷的色彩。
印第安人的民间音乐，在音阶方面，多采用无半音五声音阶，旋律进行中以大二度和小三度为基本音程。 在节拍节奏方面，所用节拍包括均分律动和非均分律动。 在旋律方面大致有1，直线下行形式；2，弧线下行形式；3，右半抛物线形式。
因纽特人的音乐，在音阶方面，基本上是无半音五声音阶。 在节拍节奏方面，类似于欧洲的节拍的强弱因素不具有决定性作用，而只是前拍，后拍的关系。
北美的非洲黑人，在音乐审美方面，注重演奏者与听众之间的相互交流、作用，演奏是在一定框架内的即兴发挥，音乐、舞蹈和日常生活、民俗活动紧密关联，演奏者为了表现情感可以相当自由地处理节奏、音高、音色等。 音乐形态方面，尤其强调节奏，如对鼓和其他打击乐器的重视，及采用切分和其他复杂的节奏型。 在体裁形式方面，主要有黑人灵歌、福音歌、布鲁斯、爵士音乐等。
8.略述拉丁美洲的传统音乐特征
总的来说，拉丁美洲音乐主要是以印第安因素，欧洲因素，非洲黑人因素 的结合而构成的。 最重要的是犹豫这些因素的 相互混合已经创造除了称为“拉丁美洲”的独特个性。拉丁美洲的音乐审美是对于多元音乐文化相互混成的音乐美的追求，也即以多元音乐文化的混合为特征。
在旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶，增加和弦上。黑人则增加了变化音的修饰。 在节拍节奏上，印第安人坚持短剧长休止，用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是四三与八六的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的四二拍内加入切分音。
把拉丁美洲民间音乐发展分为3个阶段，1，纯粹印第安曲调，五声音阶2，印第安音节的所谓混血化，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶 3， 混血在混血，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。
在广阔的拉丁美洲，风土，人种及其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式。 1.拉丁美洲音乐中的印第安因素。首先，印第安人的音乐很多都和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，所以，一般来说，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。 其次，印第安人的音乐节奏比较单纯，另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。 再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。 2.拉丁美洲音乐中的欧洲因素。 一方面具有西欧音乐文化相同的一般性共同基础；另一方面，自古以来就遗留下来的一部分重复积淀的东方各民族音乐文化影响而独具特色。 不仅在节奏方面，而且他在旋律，和声方面，伊比利亚音乐都给予拉丁美洲以基本性的影响。乐器方面，吉他为代表的乐器在拉丁美洲所有国家受到欢迎。
拉丁美洲歌曲的演唱是用西班牙语或者葡萄牙语。 3.拉丁美洲音乐周非洲黑人因素。 非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。
9.简述大洋洲传统音乐特征。
一．音乐内容。1.作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术 祖先居住岛屿状况及渔业生产等为歌词内容的歌唱。 2.居住在内陆地区的人则以山川，河流 。森林等环境为主要歌唱内容。 3. 渔民，山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。所以产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱。4.把史实原本的表现出来，或是故事性的进入角色歌唱。
二． 音乐体裁类别。
大洋洲音乐体裁类别 从表演形式可分 集体完成的艺能和一个人表演的独唱。 另外，对声乐的重视程度胜过纯乐器。
三． 旋律，节奏，音阶。 在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏型几乎都以规范化的模式背传承下来。 还经常把音乐分成各种类型来运用。 如级进滑音和滑音唱法。 四．关于拍打身体的声音。
作为构成人为音响世界的一种素材，有效地运用拍打身体的声音，也是大洋洲音乐的一大特色。 五．乐器。
从大洋洲的整体看，传统乐器的各个门类都齐备。 大洋洲的乐器中最重要的是体鸣乐器。类似于拍子木和响板的相互敲击的体鸣乐器。膜鸣乐器几乎都是鼓类。 弦鸣乐器的种类不多。 气鸣乐器中，笛的种类最多。分布最广。 圆号小号类型，以海螺分布最广，此外，在波利尼西亚的一部分地区和美拉尼西亚，广泛流行着用木头和骨头制作的号角。
第12篇：民族音乐感想
民族音乐的认识
（时间真的是过得很快呵！转眼间，一个学期又要结束了。这个学期的选修课是音乐艺术与审美，我觉得很能培养学生的音乐艺术美感。上老师的课，没有什么约束，老师讲的内容很丰富，老师也很宽和。虽然不是每堂课所有的学生都来，但老师一直说：“如果我点名，就是对你们的不信任”，我很赞赏这个说法······） 网络上有对中华民族音乐的定义“指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐”，狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
我还是想说说我自己的理解，我觉得中华民族音乐就是由“中国民间老百姓创造的音乐”，它属于我们华夏儿女。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。中华民族音乐由很悠久的历史，也有很丰富的种类，资料载：“从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式；秦汉时流行鼓吹乐；魏晋流行清商乐；隋唐时流行琵琶音乐；宋代流行细乐、清乐；元明时流行十番锣鼓、弦索·······”可见，民族音乐对我们的影响一直延续了千年，其形态也不断进步，从一定意义上说，民族音乐见证了我国历史车轮的前进，伴随了一个朝代又一个朝代的兴盛衰落，说它是部史书不为过。
民族音乐的分类我不是很了解，参考资料上把它分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。我想，种类的繁多正是民族音乐丰富性的表现，中国自古以来就是个多民族，阔疆域的国家，各地的特色风情让各地民族音乐更加具有艺术魅力。
说到民族音乐，是必然少不了民族乐器的。据载，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了，现在经常使用的乐器有两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，它们都有各自独特而丰富的艺术表现力。有很多民族乐器是百姓在平时的生活劳作中发明的，主要是为了取乐，充实工作。但这也正是民间智慧的凝结。 民族器乐我想大家都多少知道些的，嵇康临刑奏《广陵散》，伯牙，钟子期与《高山》，《流水》，阿炳创《二泉音乐》，这些典故在我们的教科书中屡见不鲜。其实，我们对民族器乐知之甚少，参考资料后做如下摘录： 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。有《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八*二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。
由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。
对于民族音乐，不得不提到两个人：王洛宾和阿炳。我对阿炳的故事早有耳闻，但却不知道《二泉映月》的内涵：一个刚直顽强的盲艺人向人们倾吐他坎坷的一生。短小的引子，片段一恰似作者端坐泉边沉思往事；片段二打破了前面的沉静，开始昂扬，流露出作者无限感慨之情；进入第三段，旋律在高音区上流动，柔中带刚，情绪激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。而王洛宾， 我却不大熟悉，作为一个音乐爱好者，觉得很汗颜。作为一名卓越的民族音乐家，洛宾先生从三十年代起就以满腔的爱国激情投身于抗日救亡运动和中华民族的解放斗争事业，创作了大量高亢奋进、鼓舞中华民族革命斗志的音乐作品，许多歌曲为爱国军民广为传唱。全国解放后，作为一名革命军人，他又谱写了大量歌颂人民子弟兵、歌颂领袖、人民和歌颂祖国的音乐作品，成为时代的旋律、民族的心声和巨大的精神力量。代表作有《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》······
就我自己而言，上面的叙述都过于笼统和程式化，我觉得，上了一个学期的音乐艺术与审美，老师带领我们走进了一个充满中国文化特色的世界，课堂上我们领略了古典音乐，领略了古典风情，感受了各种音乐的特色，拓宽了我们的音乐视野，丰富了音乐知识，这才是最重要的。起码，我现在学会了用心去聆听音乐，去与作者交流，特别是阿炳，再次提其他的时候，真的是“听其乐想见其为人”。
一个学期的音乐艺术与审美，我觉得很有意义······民族音乐，我有了“新”和“心”的认知······
第13篇：民族音乐——信天游
高赞陕北民歌——信天游
姓名：
学号：
专业：
班级：
学院：
年4月10日2010
摘要：如果说民歌是民族的魂魄。那么陕北民歌成长在川道里、窑洞中，代代传唱，生生不息，生命无限，它们是黄土高原上的传世经典，留我们一种特殊的美感享受，也是中华民族一块引以自豪的艺术瑰宝。。关键词：信天游、淳朴、声音澄澈、民族情怀
我的家乡在山东，也许谈信天游有些数典忘祖的感觉，但是还是想写一个关于信天游的论文，只是因为欣赏，喜欢，喜欢信天游歌曲中中发自内心深处的歌声。第一次接触信天游并有所了解是在高中的能力课上，因为山东教改高考要求增加一门能力考试，当中包括音乐的学习，介绍各地的民歌，从那会起才接触的陕北信天游，其实在小学的时候就学过《刨洋芋》，当然这个是山西民歌，不能算是信天游的范畴，但是小时候就觉得山陕民歌很好听，有种让人接触心灵，沟通最原始的灵魂的感
觉·········
下面就从信天游入手来详细的介绍一下。\"信天游\"是 陕北人民喜爱的一种山歌.由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词,所以在民 间有\"信天游,不断头,断了头,穷人就无法解忧愁\"的说法.陕北民歌包含着陕北人民淳朴的情感，几多悲欢离合，几多哀怨情长，深深的打动我们的心，会激起我们的想象。所以，爱陕北民歌。爱听民歌，大气、振奋、催人上进。可以说陕北民歌是所有民歌精品中的极品。因为陕北是中华文明的发祥地，所以陕北历史的积淀实际就是中国历史的积淀；陕北又是多民族融合的地方，所以陕北民歌多元化的音乐元素就是多民族音乐的集大成之作。
都说民歌是民族的魂魄。那么陕北民歌成长在崖伴上、川道里、窑洞中，代代传唱，生生不息，生命无限，常听常新，它们是黄土高原上的传世经典，留我们一种特殊的美感享受，也是中华民族一块引以自豪的艺术瑰宝。陕北的民歌特点是高亢、婉转、明朗、悠长、质朴、雄浑、厚重的曲调，而陕北民歌又以信天游为主的歌词，可以说上述也是信天游的特点。那么歌词方面特别有陕西地方特色它的歌词特点是上下句结构的两句体。它用比兴作为形象思维的手段，去选择生活，提炼出内容与形式和谐的统一的艺术形象。这就是“索物托情”或“触景生情”。这两种传统的表达方法在信天游的长期发展中，已成为自己的优良传统，它一般是上句起兴、作比，下句点题。句式多样，节奏鲜明，灵活自由。内容表现更为比较丰富完整的故事。最常见的大多都是情歌，歌词中实在但又不失浪漫的话语表达着这片高原上纯美的爱情。比如:龚琳娜在血色浪漫中演唱的一个插曲《满天的花哟满天的云》，歌词如下：
满天的花哟满天的云,细箩箩淘沙半箩箩金,妹绣荷包一针针,针针都是想那心上人.哥呀,我前半晌绣后半晌绣，绣一对鸳鸯常相守,沙濠濠呀水留不住,哥走天
涯拉上妹的手.
哥呀,我前半晌绣后半晌绣,绣一对鸳鸯常相守,沙濠濠呀水留不住,哥走天涯拉上妹的手.
哥呀。
歌曲中表达的是爱情,感情质朴,自然真切，实在是将陕西人淳朴善良的性格体现的完美。同时还体现出， 陕北民歌曲调，一般是两句一段，长的每首可达数十段，用同一曲调反复演唱。这其实并不是信天游独有的特点，但是陕西人将信天游反复的吟唱体现出的意境却是独一无二的。
下面以几首歌曲为例，详细介绍信天游。《脚夫调》又名《拉骆驼》 , 是陕北\"信天游\"中的代表曲目.它主要流行于陕北的绥德, ,米脂一带.它以高亢有力、激昂奔放、具有鲜明地方色彩的音调，深刻地抒发了一个被地主老财逼出门外，有家不能归的脚夫的愤懑心情，和对家乡、妻子的深切怀念。歌曲一开始，连续向上四度的音调，既表现了脚夫激动的心情，又表现了他对自由幸福生活的渴望和追求。但是，在黑暗的旧社会，劳动人民的希望和要求常常化为泡影，他只好把仇恨埋藏在心底，继续流落在外，过着艰难的生活。下句“为什么我赶脚人儿（哟）这样苦命？”旋律一起即伏，大幅度向下的音调，正是这种愤恨不满和感慨情绪的交织。这是信天游中基调有些悲凉的那种，但是在这首歌曲中却依旧是带着那么朴实的态度，没有对生活放弃，依旧是行走在悲苦的逃命途中，没有对生活放弃，依旧内心中对怀着对自由的向往和追求。生活还是得继续，这种生命的韧性是黄土高原特别的礼物，在这么恶劣的环境中，生长着这么一株绽放绿意的“信天游”，给陕北的人们以生活的希望和美好的寄托。
那么接下来，就浅谈一下个人对于民族音乐的理解。
民族音乐是中国音乐文化的“母语”。它一定程度上体现着我们民族的心理素质、文化传统和审美观念在音乐上的反映，是中华民族几千年来思想和音乐精髓的积淀，浸润着华夏祖先千百年的智慧和灵感，它也在我们成长的过程中对我们产生了巨大的影响，同时从对民族音乐的欣赏人手，它具有极高的认识价值。包括对地理环境位置、历史变迁、社会生活、习俗的认识了解，以及对民族音乐文化传统中特殊的心理感受方式、意识方式和行为方式等，使我们了解和认识中国古代音乐优秀传统的内蕴是重视人格、人论、道德、情感的提升，强调音乐陶冶情操的重要作用。因此，“诗言志”、“歌咏言”、“寓教于乐”成为我国音乐文化和音乐教育的经典。通过大量的对我国民族音乐的学习，也可以对学生进行爱国主义及思想品德教育，从而增强民族自尊心和自信心。再比如对河北民歌《小白菜》，陕北民歌《兰花花》，二胡独奏曲《二泉映月》等类似情绪表达的歌曲欣赏的同时可以增加我们对于生活历史以及民俗的把握很有帮助。
结束语：对于信天游，有着相比其他民歌更深的情怀，在那澄澈干净的嗓音中，我们能够听到来自最原始的声音，使我们脱离世事的纷扰，给我们一丝放松的时刻，感激信天游带给自己的享受！同时，一个民族的音乐是是一个民族的标志，寄托着这个民族最深刻的情怀，这也是我对民族音乐总结的解释。
第14篇：世界民族音乐
世界民族音乐
1、什么是民族音乐？
答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？
答：
一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。
④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例：
①温带的东亚地区主要使用五声音阶。
②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境 关于生产方式：
①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家：
在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程，
其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。
三、音乐与宗教
以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。
①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。
②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。
四、音乐与语言 语言声调方面：
①在中国的汉民族语言中，由于声调具有明确语义的作用，所以与之吻合的乐音也往往在其运动过程中发生有意识的音高、力度和音色的变化，即“乐音的带腔性”。②在欧洲民族语言中，由于不重视声调，声调不具有明确语义的作用，所以与之对应的乐音就没有“带腔”的必要，乐音与乐音之间呈现明显的直线型的阶梯式状态。
节奏方面：朝鲜半岛音乐多用三拍子节奏，中国和日本的音乐多用二拍子，有人认为这种节奏方面的差异是与语言差别相对应存在的。
3、略述世界民族音乐的文化区划及其依据。
答：根据客观基础和文化背景、音乐形态特征等依据，世界民族音乐可划分为九大区域： ①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、北非音乐文化区⑤黑人非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区
⑦北美音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区
4、东亚传统音乐的特征（详）答：①弹性的节拍和节奏节拍的强弱在欧洲的许多音乐中都是规整而准确地得以重复，而在东亚，无论中国、朝鲜半岛、或是日本、蒙古，都存在着两种类型的节奏：a)非均分律动的自有节奏，在中国的戏曲中叫散板，山歌、牧歌、花儿、信天游当中也都普遍存在；在日本叫“追分样式”，在蒙古叫“长调”。b)均分律动的有规律节奏，在中国戏曲中教“上板”，它在小调、秧歌、二人转等音乐形式中也普遍运用；在日本叫“八木节样式”，在蒙古叫“短调”。即使是均分律动的有规律节奏，其强弱交替、速度还击也是有许多伸缩余地的，我们称之为“弹性节奏”。
②五声音阶和五声性旋法在东亚各国，普遍存在的是五声音阶。其中无半音五声音阶主要用于中国、朝鲜、蒙古、韩国，在中国称为徵调式音阶、羽调式音阶；日本也有运用，称为律音阶、民谣音阶。有半音五声音阶主要运用于日本，分别称为都节音阶、琉球音阶。中国的古典音乐、戏曲等也存在着各种七声音阶，但其旋律进行中往往按照五声音阶的方式进行，避免了半音进行，区别于欧洲强调导音倾向的半音进行，具有平和的性质。 ③渐变的音乐结构④音响表现形式的单音性
5、东南亚传统音乐的特征
答：①在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。 ②以二拍子、四拍子为基本节拍。
③印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨所采用的音律是把一个八度划分为七个大致相同距离的所谓“七平均律”。
④音组织形式以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本形式，但在东南亚的音乐织体 中，往往在各类乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。
6、南亚音乐的特征
答：①印度音乐在南亚的主流地位
②南亚各国音乐的多样性③音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联④鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用
7、西亚、中亚、北非音乐的特征答：①波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征a)微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。b)玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。 c)均分律动与非均分律动同时存在。 d)织体思维方式以横向性为主。 e)乐器运用的共同点。
②民俗音乐的多样化③宗教音乐的共同性
8、黑人非洲音乐的特点（详）
答：黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐节奏、音色变化的音乐美。在音乐形态方面有如下特点：
①以鼓为代表的的打击乐器占有重要位置黑人非洲的鼓的多种打法可以用来模仿语言的声调，创造鼓的语言，用鼓来象征国王的地位权利，普遍地用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘
托情节气氛，也可作为一种音乐形式。音色方面，非洲鼓可以使用鼓槌，也有徒手拍走的，还可以磨擦发响，使得非洲的鼓和其他打击乐器有了丰富的表现力。 ②复杂多样的节奏。
复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献。非洲黑人喜欢副节奏的音乐思维，存在二拍子与五拍子交替、并置的复节奏。还有交叉节奏，形成声部之间的节奏卡农式组合，非洲人对节奏型组合起来的的节奏形态的追求使得最终形成相互交叉的合成节奏型。黑人非洲的节奏特点通过奴隶贸易等渠道传至南美，南美黑人音乐至今仍不断继承和丰富这些节奏。
③音阶、旋律和演唱形式的特征。
音阶方面，大体上有五声音阶和七声音阶。可分为等分音阶和非等分音阶。 ④多声部唱法。
黑人非洲的多声样式因民族集团的不同可分为：
a)各声部在同一节奏型中进行，具有很强的和声性构造的样式
b)各声部的旋律线相互独立进行，各声部的起点和旋律的长度均不相同。
9、欧洲音乐的特征（详）
答：欧洲音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美。 在音乐形态方面具有以下
特点：①乐音：音过程中没有有意运用的音成分（音高、音色、力度）的某些变化。即使有 某些带腔的音，也只是下意识的偶然运用，其观念上强调的仍然是乐音的固定性。
②调式、旋律：比较典型的欧洲音乐调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可 有三种不同样式的四音音列。
③节拍、节奏：在欧洲各民族的传统音乐，虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但 是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏。也就是说，它的强弱拍 是有规律地、按小节线的划分而循环往复地出现的。
④织体：在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，其多声部思维是以纵向性为基础的，即：在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系。伴奏多采用传统和声进行。
⑤乐器：欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。
10、北美音乐的特征
答：北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐没得追求的特点。 其中主要以印第安人、因纽特人、欧洲的英法语系移民和非洲黑人移民的音乐为代表： ①印第安人的民间音乐：a)在音阶方面，多采用无半音五声音阶，旋律进行中以大2度和小3度为基本音程。
b)在节奏节拍方面，所用节拍包括均分律动和非均分律动。 c)在旋律方面，大致有如下三种较有特点的进行方向：·直线下行形式·弧线下行形式·右半抛物线式
②因纽特人的音乐
a)在音阶方面，基本上是无半音五声音阶。
b)在节拍节奏方面，类似于欧洲的节拍的强弱因素不具有决定性作用，而只是前拍、后拍的关系。
③英语系的移民带进了表现个人志向的民俗音乐，歌唱是以无伴奏的个人独唱为典型，在宗教活动中有集体歌唱；还有与各种舞蹈相结合的故事歌；以小提琴为舞蹈的主要伴奏乐器。 ④法语系移民及其后裔的歌唱也以无伴奏独唱和一领众和的呼应式合唱为主，旋律的装饰性手法由歌唱者的不同而有多样变化；音乐常与舞蹈密切相关，主要乐器也是小提琴，由小提琴的独奏形式演奏旋律，速度安定，大多数以2-3个乐节的反复来构成，并且常用脚步来像打击乐那样地强调 2拍子的节奏。
⑤非洲黑人音乐a)在音乐审美方面，有如下特征：注重于演奏者与听众之间的相互交流、作用，演奏是在一定框架内的即兴发挥，音乐、舞蹈和日常生活、民俗活动紧相关联，演奏者为了表现感情可以相当自由地处理节奏、音高、音色等。
b)在音乐形态方面，尤其强调节奏，如对鼓和其他打击乐器的重视，以及采用切分和其他复杂的节奏型；在演奏中，常用一个短小的主题进行即兴演奏。
c)在形式体裁方面，主要有黑人灵歌、福音歌、布鲁斯、爵士音乐等。
11、拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色 答：构成因素：
一、拉丁美洲音乐中的印第安因素印第安人的音乐文化大致可归纳如下：
①印第安人的音乐很多都和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，他们所拥有的旋律单纯而有独特的表情。
②印第安人的音乐节奏比较单纯，其传统音乐中没有欧洲意义上的和声。 ③乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。
二、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素伊比利亚音乐文化在很多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素：
①节奏方面，和舞蹈流行地区的原有基础相结合，而呈现出独特的发展趋向。
这样，伊比利亚的节奏感觉在拉丁美洲被原原本本地流传下来，进而和印第安节奏，特别是和非洲黑人的节奏相结合，产生出更加丰富多彩且微妙的节奏。
②乐器方面，以“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器，在拉丁美洲所有国家受到欢迎，并且运用几种不同的吉他，如特雷斯，夸特罗，蒂普乐，恰兰戈。 ③拉丁美洲的歌唱，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感受到和英语歌唱的不同风格。
④影响拉丁美洲音乐的并不仅是伊比利亚的民歌，广泛流行的欧洲舞曲、音乐形式传入拉丁美洲后，也获得了当地的色彩，如维也纳圆舞曲变成了“热带圆舞曲”，巴西的进行曲不是德国式的军队进行曲，而是类似于一种狂欢节舞曲。
三、拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素拉丁美洲在从16世纪初到19世纪后半夜的奴隶制度中吸收了大量的非洲黑人及其音乐文化，非洲黑人的传统音乐文化在拉丁美洲也变现了强烈的主体性。非洲
黑人的音乐中有和宗教相结合的，以及单纯世俗性的两个方面。 ①旋律方面，和印第安音乐一样表现出对于五声音阶的倾斜，带有特别的性质。②音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人印象深刻。
③唱法方面，独唱和合唱、齐唱通常是相互交替进出，用一呼一应的对答形式。
④节奏方面，黑人与生俱来的良好而丰富的节奏感使他们擅长使用多种多样的打击乐器。 其音乐节奏大致以二拍子为基础，通常以两种、三种甚至更多的节奏型同时重叠进行的混合节奏，今天的“拉丁节奏”如伦巴、桑巴几乎都是以非洲黑人的音乐节奏为基础的。 在拉丁美洲，非洲的节奏是接受了西班牙音乐节奏的影响，而发展成为自己独特的东西。 整体性特色：
拉丁美洲的音乐审美特征可概括为： 是对于多元音乐文化相互混成的音乐美的追求。 也即以多元音乐文化的混合为特征。①旋律上，
印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了变化音的修饰。
②节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏。 殖民者的节奏主要是西班牙的，典型的是四三与八六的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的四二拍内加入切分音。
拉丁美洲的民间音乐发展可分为三个阶段：①纯粹印第安曲调，五声音阶； ②印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；③“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。
12、大洋洲传统音乐的艺术特征 答：①音乐内容
a)作为海洋民族的大洋洲人们，有很多以航海术、祖先居住的岛屿情况以及渔业 生产、皮艇制作技术知识等为歌词内容的歌唱。
b)居住在内陆地区的人们，则以山川、河流、森林、沙漠等环境、在这类环境中 经历过的狩猎采集生活、以及有关这些方面的知识为主要歌唱内容。
c)渔民、山民都把动植物和先祖之灵当做无法替代的守护神来进行神格化，产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱的曲目。 d)把史实原原本本地表现出来，或是故事性地进入角色歌唱。 ②音乐体裁类别a)从表演形式看，可分为由集体来完成的艺能；由一个人表演的独唱独奏独舞。
b)从社会习惯看，男女各自分别保留着独立的曲目。
c)对声乐的重视程度胜过纯器乐d)让复数声部重叠歌唱的多声性织体，在许多岛屿上都得到广泛的流传。
③旋律、节奏、音阶在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏性几乎都以规范化的规模被传承下来；经常
把乐音分成各种类型来运用；多声歌唱中的平行唱法；其音律以平均律最多。 ④关于拍打身体的声音有效地运用拍打身体的声音也是大洋洲音乐的一大特色，这还与一个人同时兼具舞蹈家和音乐家的双重身份有关。 ⑤乐器最重要的是体鸣乐器，用槌等其他附属品来敲打乐器主体发声的单打奏体鸣乐器，是挖通又圆又粗的木头做成大鼓；捣奏发响的体鸣乐器是用竹子做的；口弦有用椰子叶和茎来制作的，也有用竹子制作的；膜鸣乐器几乎都是鼓类；弦鸣乐器的种类不多；气鸣乐器中笛的种类最多，分布最广；圆号、小号类型，以海螺分布最广。
第15篇：民族音乐概论
民族音乐概论（论文）
题目： 民歌音乐风格与地域文化
系 别： 音 乐 系 班 级： 0402 班 学 号： 1404062236 姓 名： 叶 美 艳 指导老师： 王 桂 芹
【关键词】：民歌、风格、地域文化、地方特色、差异。
【摘
要】：本文从民歌的传承、分类、特点、各地方民歌的音乐风格以及民歌的地域文化和特征等方面进行介绍和分析。
【参考文献】:《民族音乐概论》中国艺术研究院音乐研究所编《中国现代音乐家论民族音乐》中央音乐学院中国音乐研究所编
民歌的音乐风格与地域文化
一、民歌的起源 (什么是民歌)
民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱、广泛流传和集体加工而形成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是语言朴实洗炼、节奏自由不工整（民歌节奏的不规整，与其说是未受训练的结果，不如说是遵循了心灵的自然律动。自然的歌唱是自发和自由的，无所谓严格的拍子。民间的歌唱正是出于这种原始激情的力量脱口而出。）和用生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。
二、民歌的分类、特点
我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量相当多，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣，儿歌，四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“扑山歌”、“四季歌”、“五更调”，至于像藏族的“鲁”“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”、回族的“花儿”、苗族的“飞歌”、侗族的“大歌”等，都各具独特的形式，民歌的内容丰富，种类繁多，按照它的体裁我们可以将其分为三大类，号子、山歌、小调。
1、号子——是人们在体力劳动过程中编唱并直接为之服务的民歌，在共同操劳得特别吃力的时候，用唱歌谣来减轻股肉的疲乏，来集中注意力。号子的领唱者就是劳动的指挥者，他用富于号召性的歌腔指挥众人的劳动，号子的结奏极为短促，歌词比较单一，劳动者随着节奏调整身体的协调，作为一种语言艺术，劳动歌最突出的艺术特点就是它强烈的节奏感。它的音乐坚实有力，粗矿豪迈，和劳动者关系十分密切，号子对劳动有着实用性和表现性两种功用，号子有以下5种：①搬运号子②工程号子；③农事号子；④船渔号子；⑤作坊号子。
2、山歌——是产生于山野劳动生活中，声调高亢、嘹亮、节奏较自由，具有直畅而自由抒发感情特点的民歌，山歌产生在辽阔宽广的大自然环境之中，是人们上山砍柴，田间劳动，山野放牧，为了抒发内心的感情或向远处的人遥递情意，对答传语而即兴编唱成的，山歌在艺术表现上有三个特征： ①感情抒发的直畅性；②编唱形式的自由性；③形式手法的单纯性，山歌又分为北方山歌，与南方山歌两大类，北方山歌主要分布在西北色彩区，西北山歌大多集中在几个歌种之
中。主要有：陕北的“信天游”，甘肃、宁夏、青海的“花儿”，内蒙西部的“爬山调”和山西西北部的“山曲”等，南方山歌比北方普遍，几乎各地都有，山歌的声调高亢嘹亮，常用上扬的自由延长音来抒发感情，乐段结构较简单，乐句内容的结构变化手法较多，它不仅简单，乐句内部的结构变化手法较多，它不仅与向远方喊话口气语调直接相通，而且擅长表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格。
3、小调——是产生在群众日常生活的休息娱乐、集庆等场合中的民间歌曲，它的流传最为广泛、普遍，形式较规整，表现手法较多样具有曲折，细致的特点，小调产生在人们劳动之余，一般有两种场合：一是休息或从事家务劳动的时候，人们常常用小调来泳叹自己的心思，美化自己的生活环境；二是集体娱乐在街头巷尾，或者逢年过节，婚丧喜庆等时候，用以消遣助兴，小调的音乐表现特点是：表达的途径比较曲折，表现方法比较细腻，较善于表现矛盾复杂的心情，含蓄内在的隐衷曲折多层的事物发展过程；形式比较规整化，修饰化,小调可分为北方小调，南方小调两类，北方小调：
1、北方时调，时调是小调的一种是在民间休息娱乐时为消遣助兴而唱的民歌,时调的音乐形式比较成熟，结构严谨、完整、节奏规整，常用乐器伴奏，表现手法也较丰富，汉族地区的时调分布很广，北方、特别是华北色彩区的时调尤为突出，流行最广的，有“茉莉花调”、“剪靛花调”、“孟姜女调”、“绣荷包调”、“对花调”等。
2、华北、东北的其他小调《小白菜》这是一首河北一带流传的儿歌，
3、西北的其他小调《揽工人儿难》是一首流行在陕北的长工诉苦民歌。《三十里铺》是一首旋律非常优美，感情真切动人的陕北民歌。南方的小调有江浙，闽粤台小调、湘鄂、西南的小调等，形式多样，调式变化和衬词衬腔的运用都较丰富。
三、民歌的风格及其地方色彩的地域性
民歌是人民其中一个表达思想感情的工具，而每个族群都有其独特的文化传统、性格色彩，我国幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、生活方式、文化传统、地理环境、语言的影响下，由此形成千差万别的“地方色彩”。 下面我们分别详细的介绍几个地方的民歌： 1）陕北民歌
陕北民歌丰富多彩，乡土气味和朴实风格浓郁，节奏较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上，一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现，另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。
2）山东民歌
山东民歌具有质朴、淳厚、强悍、粗犷和诙谐、风趣等特点。表现山东人民朴实、憨厚的性情，往往以生活小调为最突出。表现山东人民在和大自然斗争中的伟大气魄、坚强意志和英雄性格的歌曲就表现出强悍、粗犷的特点，
3）东北民歌
由于地理、语言、生活习性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方
色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用上也比较刚直。 4）江南民歌
江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称，风景秀丽，景色迷人，人民勤劳心细，历代文人辈出，形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格，和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。
5）云南民歌
广西壮族自治区、云南省内居住着众多少数民族：壮族、瑶族、苗族等这些少数民族的民歌十分丰富，而且常用唱民歌这一方式来交流情感，传递信息，旋律一般来说较简单易唱，常借助于歌舞形式来描述剧情。 6）四川、湖南民歌
这一带的民歌许多是以劳动号子为形式的，因为那里有一条长江从它们的土地上流过，湖南民歌的特色是音调嘹亮、悠长。 7）蒙古民歌
蒙族歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠扬、舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音域也比较宽广。从节奏上来看，一般节奏自由，可任意发挥，强弱的关系也不明显。
8）藏族民歌
藏族民歌的曲调质朴、流利、高亢，节奏较有规则，具有舞曲的特点，它清脆、嘹亮、高亢的风格我们可以从大量藏族歌曲中深深地体验到。如脍炙人口的《青藏高原》、《珠穆朗玛》。 9）新疆民歌
新疆地域辽阔，民族众多，以维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族民歌为主。新疆民族个个能歌善舞热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号，速度快时往往表现热烈欢腾的情绪，慢时则又深情婉转，富于细腻的表情。
我们以几首民歌为例，进一步了解民歌地方色彩的具体表现,这两首民歌分别体现了北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，北歌多为六声或七声音阶，结构为较规范的上下句体，音调多用大、宽音韵（1
35、512）。南歌为柔和婉转之美。
1、山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e,而不是ai，等等；
2、四川民歌《康定情歌》。此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表徵为：五声音阶，四句体结构，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。
再比较陕北信天游《三十里铺》是北音色彩的典型曲调，其形式特点为：对应性的三上一下四句体（二句体的变体），带FA偏音的六声音阶，宽宫声韵结构512，旋法多用五度跳进。歌词“我”的方言读音为E，曲情苍凉凄凉。南音
民歌作品，其风格韵味和形式表徵就截然不同了。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩。风格细腻华丽，曲风柔宛妩媚。
由此可见,由于地域差异, 千差万别的自然条件、生活方式、文化传统、地理环境、语言的影响下，筑成了洋溢着丰富的地方色彩的民歌。
中国传统的民族音乐一般分为五个种类，它们是民歌；说唱音乐；歌舞音乐；戏曲；和器乐曲。其中说唱艺术的传统性质，歌舞题材和体裁的民族特色；多声腔的戏曲在世界上都有一定的影响。值得一提的就是器乐曲，中国传统音乐受到孔子美学提倡的“中庸淡和之道”致使中国音乐在很大程度上出现了相对的单一性，甚至被音乐理论家称为单音体制，尽管这样，作为古代十大名曲之一的，春求时期古琴演奏家俞伯牙所作的《高山流水》，还是为国人挣了脸面：曾被做为世界经典的二十七首名曲之一，被美国人发送到太空，具体后话我们暂且不论，但我们祖先留下的宝贵文化遗产确实给我们后人带来了至上的荣誉。
今天,我们来细致的谈谈民歌！那么，我们首先要搞懂民歌的定义！浅显的讲，民歌就是民间歌曲，就是人民的歌,来自于人民大众的心声！是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因，中华民族有着五十六个民族，每个民族都有着自己丰富的音乐语言，和风土人情。民歌有着三个基本特征：
1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系,民歌的作者是人民群众，是他们在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要，如《长工苦》、《揽工人儿难》，倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀，《绣荷包》，抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬等,民歌所表现的人民群众的思想是最真实，最深切的。
2、民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。（民歌的创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传）③民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。那么，对于这些民歌的分类,大体可分为三个种类！ 小调
小调主要流行于城市乡镇之间，歌曲的曲调大多比较舒缓，结构也比较方整，常采用民间的一些传说；故事，风俗作为体裁，如江苏民歌《孟姜女》，《茉莉花》，《无锡景》，《拔根芦菜花》，云南民歌《锈荷包》，四川民歌《敬茶歌》等。 关于江苏民歌《孟姜女》，《茉莉花》；有很多版本，这有牵扯到中国同宗民歌的问题，这里我不在累赘，有机会我们再论。有些小调，在很大程度上还有揭示现实的意义，如江苏民歌《孟姜女》又名《十二月花名》，故事说了在秦时有一姑娘孟姜女千里为丈夫范其良送寒衣的这么一个传说，当孟姜女走到浒墅关（今
在苏州）时。看门的吏卒不让她过去，孟便将自己悲惨的遭遇，按节令的花名作引，编成十二段歌曲，（现在从民间艺人的传唱听来，这应该是属于变奏体），泪眼婆娑的演唱给吏卒听，看门的吏卒终于被她的歌声感化，于是，放她过关。千百年来，歌曲反映了人民大众对孟姜女这个角色的同情，同时也揭示了对秦时的暴政严重不满。
二、山歌
山歌产生于田野山涧，歌曲节奏往往比较自由，有类似于戏曲演唱风格的拖腔，各地有很多著名的山歌，如山东民歌《秀美的沂蒙山》，山歌之乡福建民歌《采茶歌》，云南民歌《小河淌水》，回族民歌《上去高山望平川》等，歌曲大多以爱情故事为题材，曲式也很有特点，往往歌曲会有一个让演唱者自由发挥的段落，如《上去高山望平川》；《洞庭湖好风光》等！
对于山歌要理解透彻了，并不是一定在山里唱才叫山歌，有的歌曲如《洞庭湖》在湖上演，也叫山歌，当然，这也不是绝对科学的分法，这里面也有特殊情况，为了让大家更能掌握好这些《放马山歌》（云南民歌）这是一首流行于云南，反映牧童生活的著名山歌。
民歌体裁：:“山歌”一般指劳动人民在山野、田间牧场即兴抒发思想感情的民歌。
音乐特点：它生动地反映了放马人热爱生活的乐观情趣。
音乐风格：歌中的衬词及吆喝声，表现了牧童活跃和欢快的情绪，富有浓郁的生活气息。
三、号子
号子产生于人们的劳动生产中，以与劳动动作相配合的强烈声音节奏和直接促进劳动的功用为其基本特征。广义的包括在劳动中唱的歌，如草原牧歌、采茶歌等。后一类歌，有些也配合劳动动作而歌唱,一般对劳动也能起一定的鼓舞和调节情绪的作用,但无明显的与劳动动作相配合的强烈声音节奏。而且还是属于那种很剧烈的劳动，你可以想象一下，众人在抬一个非常重的物体的时候，不可能唱出很抒情，很悠闲的如《摇篮曲》式的歌曲，他们为了使大家的力量用到恰到好处，会现由一个人像唱似的，按节奏的呐喊出来，其他人然后附和着，按照先开始的那个人提示的节奏快慢，接上去一块呐喊。这就是号子的前身，后来，演变成一种歌曲体裁。
号子的演唱形式很单一，常见的如合唱，一领众和。这样的题材演唱效果很有气氛。能够很快和群众产生共鸣！如靖江民歌《打麦号子》，还有《船夫号子》等。 《川江船夫号子》（四川民歌）长江流经四川境内的部分叫“川江”。
民歌体裁：“劳动号子”亦称“号子”是和劳动节奏密切结合，带有呼号的民间歌曲。
音乐特点：是由《平水号子》、《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》等八首号子联缀而成的。 音乐风格：《川江船夫号子》中的《平水号子》节奏平衡、舒展，旋律悠扬动听，是船夫们在平静江面上劳动呼号的民间歌曲。基础知识，先不要欢笑其他！
中国的民族民间音乐是一个浩瀚的大海，每一个民族都有着自己引以自豪，流传久远的民歌，民歌是中华民族灿烂文化的组成部分，中华民族大家庭的 56个民族拥有古老的历史，悠远的文明和灿烂的文化，神州大地的肥沃土壤孕育的优秀民歌、古朴、悠扬、明快、美妙、悦耳、令人感动、神往，与其它艺术一样，民歌艺术同样博大精深，同样有着独特的韵鼓掌和强大的生命力。
民歌是人民其中一个表达思想感情的工具，而每个族群都有其独特的文化传统、性格色彩，我国幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、生活方式、文化传统、地理环境、语言的影响下，各地民歌的风格、体裁形式、风格色彩、表现手段丰富多彩，各具特色。
蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗旷有力。同是“花儿”，保安族和东安族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。
如傣族民歌明丽，赫哲族民歌粗犷。汉族民歌，北方的多偏于豪放，南方的一般比较婉约。但同为南方民歌，吴歌又比楚歌更显细腻。同是花儿，不同民族或地区，也各有特色。汉族民歌押尾韵的居多，四句一首的多
一、
二、四句用韵，五句一首的
一、
二、
四、五句用韵，两句一首的每句有韵。蒙族民歌则多押头韵，在大多数四行为一章，上、下两章成一首的民歌中，一般每行都要求押韵。各民族的民歌中，还有押腰韵、腰脚韵、头脚韵或腰韵、尾韵相互为韵的。壮族的\"勒脚欢\"，西北各族的\"花儿\"，有特殊的押韵法。陕南、鄂西以及湖南、安徽、四川等省部分地区流行赶五句。两句一首的有陕北信天游、内蒙古爬山歌、晋西北的山曲、壮族\"师\"体歌等,格式各异。各族民歌中，还有不少章、段、句数是不固定的。
第16篇：民族音乐复习资料
外国民族音乐复习资料
1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区 ②东南亚音乐文化区 ③南亚音乐文化区 ④西亚、中亚、北非音乐文化区 ⑤非洲音乐文化区 ⑥欧洲音乐文化区 ⑦北美洲音乐文化区 ⑧拉丁美洲音乐文化区 ⑨大洋洲音乐文化区
2、能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、日本乐器种类：尺八类：古代尺
八、普化尺
八、一节切尺
八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。
5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。器乐独奏曲代表：《散调》
7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。《庆丰年》
8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：
1、哲学性、思想性内容的歌曲
2、以传说为内容的歌曲
3、诙谐曲（讽刺歌）
9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。《草原四季》
10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。《心爱的鸟》
12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。《朗多克》
13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。
14、泰国“蜡烛舞”。是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。
15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。
16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。
17、越南乐器：独弦琴、科
二、丹玎、竹排琴等。
18、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。
19、印度音乐的三个重要概念是“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。鲁德拉·维纳琴音乐是典型运用拉格进行即兴发挥的乐曲。
20、印度代表性的乐器：西塔尔琴、萨鲁德琴、坦布拉、帕克瓦基鼓
21、卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。《赞美安拉之歌》
22、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
23、非洲代表乐器：拇指琴、木琴、非洲鼓等。
24、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的乐器之一。种类分布比较广泛，形式也很多。鼓在非洲，不但用于音乐艺术还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。
25、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。
26、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
27、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。
28、“约德尔”（原意是交换使用胸腔声和头腔声）唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部，约德尔唱法是这一地区的重要文化，1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。
29、木号是阿尔卑斯地区传统音乐表演的一种重要乐器。30、坎特雷琴是广泛流传于芬兰的一种齐特类乐器。《羊儿小跑》
31、【西班牙】“弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，是一种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。（西班牙文化的象征）
32、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。
33、印第安人的传统音乐大致分为民歌、歌舞、器乐3种体裁。印第安人传统音乐使用不同的音阶，常用的是五声音阶。音乐中大量使用“前短后长”的节奏型，旋律以下行为主。歌手演唱时，常采用齐唱或一领众和的形式，并以鼓伴奏。
34、“黑人灵歌”往往带有黑人民歌的创作特征。歌词的结构比较自由，内容多选自《圣经》和日常故事。
35、黑人歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类，世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
36、拉丁美洲印第安音乐中较为常见的乐器是竖笛、排箫和各种响器。
37、蓝调：早期蓝调以声乐演唱为主，代表一种特定思想情感，还是一种固定的曲式概念，也可以理解为一种表演类型。蓝调风格种类主要有乡村蓝调、古典蓝调、城市蓝调、器乐蓝调。
38、拉格泰姆，又名散拍乐。用器乐演奏的拉格泰姆主要分为乐队形式和钢琴两种。
39、詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。代表：《卡罗莱纳喊叫》 40、“探戈”作为阿根廷音乐的代表，在全世界广为流传。是一种集音乐、歌唱、舞蹈和诗歌为一体的综合性艺术。 20.关于探戈舞的起源说探戈舞的起源说探戈舞的起源说探戈舞的起源说法不一，主要有三种说法：来源于西班牙安达卢西亚吉卜赛人的探戈；来源于古巴的哈巴涅拉；来源于非洲黑人的乐器与舞蹈。
41、桑巴舞非常普及，被称为巴西的“国舞”。
42、“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐创作出的一系列音乐舞蹈形式的总称。
二、简答题
1、民族音乐广义、狭义的理解。答：广义地说，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。”狭义的说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、什么是“雅乐”？
答：狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽”。广义的“雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。
3、能的音乐特点。
⑴按类型化来进行作曲。⑵“定位方法”的表现。⑶旋律的单纯性与节奏的复杂性。⑷即兴性的演奏。
4、东亚音乐特征。①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③渐变的音乐结构④单音性的音响表现形式。
5、甘美兰：印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为“甘美兰”。甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人生构成的多声音乐。
6、“弄迎”：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。“弄迎”的渊源与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合的结果，在马六甲地区非常流行。代表：弄迎舞曲《阿拉多姆》
7、东南亚音乐特征。
东南亚地区的人民具有喜好青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的音乐审美特征。在音乐形态方面具有如下特点。①以青铜和竹子为材料制作乐器。
②以二拍子、四拍子为基本节拍③部分国家采用“七平均律”④以单音音乐为基本形式，部分器乐合奏有复音层叠。
8、拉格：【旋律】源于梵文，即色彩、情绪之意。拉格实际上是一种旋律的框架，也被视为古典乐的灵魂。拉格表达艺术家内在的情感与理智，由音符和旋律组成，拉格的音符本身是没有力量的，音乐家们必须把生活的体验融入其中，并一步步扩展。拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善。
9、塔拉：【节奏】是印度人对节奏、节拍的总称。指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。
10、斯鲁蒂：是印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就称为一个“斯鲁蒂”。
11、南亚音乐特征：
一、形态特征
㈠、印度音乐在南亚音乐文化中的核心地位。【为什么？】＋自己的观点
综观南亚各国的历史发展过程，从社会政治经济到音乐文化传统，大多是以印度为中心二发展起来的，他们都与印度有着极为密切的联系。因此音乐领域也形成了一印度音乐文化为核心的各国的音乐艺能。 ㈡、南亚音乐文化中的多元性。
南亚地区具有丰富多样的语言、民族、宗教文化，因此，民族性、宗教性、融合性等多元性文化特点也体现在音乐领域中。
二、审美特征
在地理环境、文化结构、宗教信仰等影响下，南亚地区形成了独特的传统思辨形态、思维方式及审美观念，并在世界深具影响力。 ㈠、自然环境影响民族审美意识——自然与和谐 ㈡、民族文化构成奠定美学思想——多样与统一 ㈢、宗教信仰折射美学观点——精神重于物质
12、西亚、中亚、北非传统音乐的特征 1波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征 ①微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。 ②玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。 ③均分律动与非均分律动同时存在。 ④织体思维方式以横向性为主。 ⑤乐器运用的共同点。
2民俗音乐的多样化。在西亚各地除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外在乐器运用方面也表现出许多差异。
3宗教音乐的共同性。伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌是本地区伊斯兰教徒所共同的。
13、玛卡姆音乐
“玛卡姆”是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系。玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义，如乌兹别克、塔吉克的“六首玛卡姆”；维吾尔族的“十二木卡姆”等。
14、伊朗【玛卡姆】
讲改为波斯语的“达斯特加赫”：“手的位置”之意，一般的语义为“体系”、“系统”的意思，在这里可以理解为“旋法体系”。达斯特加赫并不是单纯一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。
15、简述非洲音乐的特征 ：黑人非洲音乐总的风格和审美特征是以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复，歌唱多以一领众合形式，常伴有大段说唱。人声、肢体动作与乐器一起形成多声部复合节奏，形成节奏丰富，音色变化的音乐美。在音乐观念和音乐形态方面有以下特点：
一、广义性、开放性的音乐观
二、以鼓为代表的打击乐器具有重要位置
三、复杂多样的节奏，跨节奏是非洲音乐最本质的东西，是它的精髓
四、音阶、旋律、演唱形式和多声唱法。
16、简述传统欧洲民歌有哪些重要的歌种？ 答：欧洲传统歌曲中有许多不同的歌种，根据不同的劳动环境可以分为放牧歌曲、铁匠歌曲、伐木歌曲、纺织歌、挤奶歌。生活中有春歌、丰收歌、哀歌等风俗歌曲。还有生活中载歌载舞习俗有关的舞蹈歌曲，此外欧洲各地还有大量的叙事歌曲，通常又可分为英雄史诗歌曲和叙事歌曲两大类。欧洲民歌最常用的两种音乐形式是通节歌和分节歌。欧洲民间乐器种类丰富，
17、欧洲音乐特征：
欧洲音乐无论从地区或是国家、民族着眼，都十分丰富多彩。就整体而言，其表现为内部的统一性的音乐特征大致包括：
1、音乐体裁：欧洲地区国家民族众多，其音乐体裁亦十分丰富多彩
2、调式音阶：欧洲民族音乐所使用的调式音乐非常多样化，有些属于大小调音阶体系，有些运用了教会调式，而五声音阶在欧洲一些地区的民歌旋律中也常出现
3、织体：欧洲多声部音乐的发展过程非常多样化
4、演唱风格：演唱风格主要归纳为欧亚混合风格，老式欧洲唱法和当代欧洲唱法
5、乐器：欧洲民间乐器非常丰富，按其发声和构造特征大致可分为吹奏乐器、弹拨类琉特乐器、拉奏类琉特乐器、弹拨类齐特乐器、拉奏类齐特乐器、鼓类乐器、风琴类乐器。
18、简述土著北美人音乐有哪些主要的艺术特征？
北美土著音乐中体鸣乐器的种类和数量都非常多，根据不同的发声特征来分类，主要有以下几种分类：
1、手摇响器
2、梆子类乐器
3、摩擦类乐器。土著北美人的器铭乐器主要是由笛、哨和号角组成，历史上土著北美人几乎没有留下什么有关弦鸣乐器的记载。北美土著居民的民歌，按不同的使用场合主要有摇篮曲、魔力歌曲、爱情歌曲、战争和死亡歌曲等类型，打击类乐器是歌舞音乐必不可少的组成部分。北美历史上的大平原地区土著人音乐文化在表现手法上有许多相似的特征。以达科他人的传统民歌为例，歌曲大多具有五声音阶的特征，大量使用“前长后短”的切分节奏，旋律在发展过程中经常呈现出下降性的趋势，歌曲结尾习惯用低八度的形式来重复开始句的音乐。
19、黑人音乐文化有以下几个方面的特点：
1、黑人的生存方式与自然有着密切的联系
2、黑人的意识中有一种对宇宙统一的神秘直觉把握和象征性的思维方式
3、黑人对神灵的崇拜
4、黑人有着强烈的生命热情、冲动与节奏
5、黑人个人对于血缘共同体的认同与服从。
20、北美黑人歌曲有哪些重要的创作特征？ 答：黑人歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类，世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。劳动歌曲的演唱功能主要包括：一是用于协调劳动节奏，减轻劳动强度;二是对劳动过程的一般性描述。北美黑人的舞蹈歌曲主要是舞蹈伴唱。在歌曲创作中用揶揄的手法来述说主人士如何对待他们的。灵歌是北美黑人重要的宗教歌曲形式之一。在表演形式上，北美黑人歌曲可分为集体演唱和独唱两大类，在集体演唱过程中，经常使用应答式的创作手法，在这种场合下，“叠句”通常由合唱声部演唱。大多数黑人歌曲的旋律在演唱过程中经常会表现出一定的“游移性”。有些歌曲在创作过程中同时运用了大调与五声音阶两种调式，如《耶稣坐在河岸上》。节奏是黑人音乐的生命，许多北美黑人歌曲创作中大量使用切分节奏，导致节拍重音位置的变化。
21、简述拉丁美洲音乐文化区概况？
答：
1、拉丁美洲音乐中的印第安音乐文化。印第安人是拉丁美洲地区的原住民，在他们的音乐中，较少见到器乐类的演奏，常见的形式是歌唱伴随着舞蹈，且歌唱大部分有较为具体的歌词。歌唱的歌词内容基本与神话、信仰等方面相关联，表达了人们驱恶从善的意愿。音乐形式方面，印第安部落中常有模仿动物的鸣叫声为基础的歌唱形式。拉丁美洲印第安音乐中较为常见的乐器是竖笛、排箫和各种响器。在印第安人的音乐与舞蹈中，常用的打击乐器是响葫芦，另一种打击乐器是双面鼓。
2、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）音乐文化。在拉丁美洲，很多地区流行着欧洲文艺复兴时期产生的西班牙故事歌和从长篇叙事歌演化而来的歌曲形式，且数量较多，典型的一般每乐段4个乐句，每句8个音节以上。其演唱形式一般都保持了伊比利亚的基本歌唱形式，即独唱与合唱相互进行。小提琴、吉他、琉特琴、竖琴等弦乐器的传入，对印第安音乐产生了很大的影响，逐渐在原有的单旋律音乐中加入了和声。墨西哥音乐中歌唱时常用较为紧张的发声方式，伴随有鼻音的持续，并使用真声、假声相交替的演唱方式。
3、拉丁美洲音乐中的非洲黑人音乐文化。在各地的宗教仪式中用歌唱与鼓的舞蹈表达对神的崇拜，同样也融合了黑人音乐元素，较为典型的是以应答形式进行的歌唱。乐器方面，拉丁美洲的黑人音乐文化中鼓的运用是非常突出的。音乐的节奏方面，通常有二拍子和三拍子相交错，大多为交叉节奏、复合节奏。宗教仪式音乐中女性占有很重要的地位，不仅担任领导者的角色，还承担将音乐与舞蹈传授给后代的任务。
22、略述拉丁美洲传统音乐的特征？
答：多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。最重要的有三方面：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；非洲黑人的音乐文化。
1、拉丁美洲音乐中的印第安因素。首先，印第安人的音乐大都和生活密切相关，尤其与他们的宗教仪式、节日庆典有着紧密的联系。其次，乐器方面，印第安人乐器中没有弦乐器。
2、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素。在节奏方面，旋律、和声方面，伊比利亚音乐都给予拉丁美洲以基本性的影响。乐器方面，以被称为“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器，在拉丁美洲所有国家受到欢迎，并且运用几种不同的吉他。拉丁美洲的歌唱，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感受到和英语歌唱的不同风格。
3、拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素。非洲黑人的音乐中，有和宗教密切结合，以及单纯世俗性的两个方面。无论哪一方面，其旋律和节奏唱法都表现出显著的特色。非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感，节奏在音乐中起到主导作用。拉丁美洲的音乐主要由以上三种因素的结合而构成，最重要的是由这些因素的相互混合创造出的称为拉丁美洲独特个性的“混血的音乐”，它绝不是许多文化杂乱无章的并列，而是获得了具有个性的新的独特性特征。
第17篇：世界民族音乐论文
浅谈世界民族音乐
在物欲横流的今天 ，很多人忙忙碌碌为生活而奔波，很少人能静下心来喝一杯茶听一首音乐，更不要提世界民族音乐了。我们能够有这样一个机会跟着老师欣赏一下世界上很多民族的音乐，聆听一下老师的演唱，真的是一个很难的机会。
在选课时见到“世界民族音乐”这一课，当时并没有想过这究竟是讲什么的，也没有想民族音乐究竟是属于音乐的的哪一范畴，只是纯粹地以为是欣赏世界各地的音乐。虽然上了这么多节《世界民族音乐》，但很多时候我们都是走马观灯，像一个好奇的孩子看看新鲜，所以我也无法系统地对其作出一个总结，也觉得没有必要，前人已经有过十分丰富，系统，深刻的总结，我就不班门弄斧了。我就说一下一些让我印象比较深刻，能够触动我内心那根疲软不堪的弦的东西，算是一种分享吧！
说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言。
世界民族音乐，重要的是“民族”二字。民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在一片土地上的一个民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。世界上有许许多多的民族，每一个民族之间或许会有相似的文化，但是无论它们多么相似，总有那么几点是只有本民族才具有的，体现了一个民族独有的特色文化和精神。通过学习“世界民族音乐”，不仅仅欣赏了不同民族特有的音乐，同时也从它们传承民族音乐的过程中学到了如何继承传统，发扬民族音乐，使其在全球化的当今时代仍具有不老的魅力，对世界民族音乐也有了重新的认识。
一个很深的感触就是只有民族的，才是世界的。世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。音乐是有其特性的，这是人类各民族文化的共同点。音乐有其特性，才有生命力，才有其独立存在，否则何以立足于世界？在经济呈现全球化趋势的潮流中，音乐包含于文化，而世界文化仍然多元化地存在着。大哲学家罗素说过：多种多样才是美丽的。民族特色产生了多种多样的美丽。
女子十二乐坊是中国大陆一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团，正所谓民族的才是世界的。如今生活中充斥着各种流行音乐，女子十二乐坊的成立为世界带来了清新的民族风。河南日报曾报道：“近年来红遍东瀛的中国民乐组合“女子十二乐坊”也是一个很好的例子，她们在东京武道馆的现场演出造成万人空巷。一时之间，日本乐器店内二胡等中国乐器供不应求，学习中国民乐乃至从此倾心中国文化的日本民乐迷也大有人在。” 能如此将优秀的中华文化推广到世界，乐坊本身就可以称为“伟大”。这就是世界民族音乐的魅力。
民族音乐总是蕴含着丰富多彩的民族文化。在它们背后，抑或是神秘古老的传说，抑或是坚定不移的宗教信仰。无论如何，正是这种独一无二的奇特意义，民族音乐才会各有千秋，各具特色。实际上，在这个物欲横流，纸醉金迷，灯红酒绿的社会，传统文化以及民族特色正在逐渐流失。这是十分令人心痛的事情。那些可都是老祖宗们酝酿上千年，将一个民族的一切浓缩而成的宝贵遗产啊！我们需要静下心来，去感受一个民族背后博大精深的文化力量，就像品一杯清茗，你不能兴致冲冲地一饮而尽，而是得一点一点地将其融入心中，才能体会到它的苦涩与清甜。
世界民族音乐是一个很大的课题，一学期的学习仅仅只是了解到了其中很小的一部分，想要更深刻地认识世界民族音乐，不但需要时间，还需要有对各民族文化的浓厚兴趣。只有民族与现代完美结合，民族音乐才会在未来拥有永恒的生命力。虽然我不是这个专业的，不会对世界民族音乐有深入 的研究，但我想我会多听一听民族的东西，整天都是流行爵士什么的，真的没有民族音乐有内涵有韵味。这可能是吕老师这门课带给我的最多的东西—世界民族音乐的魅力，让我想去感受这种美。
第18篇：民族音乐鉴赏有感
民族音乐鉴赏有感
——黄福佳 091304113 建环0901
2011年5月
音乐是一种美好的事物，美的让所有人都爱不释手。很多时候我们倾听音乐，享受音乐。音乐带给我们太多的东西，寂静、狂野、安逸、动荡、忧伤、快乐、别离、相聚、春风、冬雪„„甚至所有的东西，都能在音乐的世界里得意淋漓尽致的展现。正因为如此，音乐的形式和主题就随之丰富多彩。疯狂的摇滚音乐，震撼的金属音乐，甜美的乡村音乐，纯朴的民族音乐，悠扬的古典音乐，动感的流行音乐„„也许你不一定喜欢所有的音乐，但我可以断定必定有一首或者一种音乐能让你为之感动甚至疯狂，而这正是音乐的魅力所在。音乐的世界里，不分年龄，不分国籍，不分贵贱，所有热爱音乐的人都能沉浸在音乐的世界里，音乐是一种精神享受，是一种世界公共语言。
假想有一天背井离乡的你，在一个让你不安甚至恐惧的地方忽然听到了一首哪怕只是一小段家乡的童谣，那将会是一种怎样的安慰，我想泪水定会这样情不自禁的流出来了吧。他乡遇故知是一大喜事，而音乐正是一个永远不会背板自己的知己不是吗？
对我来讲，音乐在我很小的时候就进入了我狭小的世界，充满我的童年，那时我就深深爱之，直到现在也不曾改变，我想以后也必定不会改变，音乐将会丰富我的一生。 我所能记住的最早出现在我生活中的音乐便是母亲哼哼的安眠曲了。我爱我的母亲和她吟唱的安眠曲。在一个个让我不安的黑夜里，正是这样一种迷糊的音乐让我安定。人类生性是怕黑的，而音乐能消除黑暗带给人类的恐惧与不安。接下来的我所接触的音乐便是一台小巧的钢琴和一位声音很好听的中年女性了。她是我的小学音乐教师，她的声音的确很好听，我和小伙伴们都很喜欢她，喜欢她教给我们的“长亭外，古道边，芳草碧连天„„”“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡„„”。我那时记不住那简短的歌词，但却清晰地记得那缓慢柔和的旋律以及她一句一句重复时和蔼可亲的笑容。这些都是年幼好奇的我对于美好所能给出的最初的感知。中学的时候，我长大了一些，对于音乐的最求自然也就有所不同。我开始接触《青春舞曲》、《天高地厚》等一类带有流行音乐的歌曲。我依然喜欢着《长亭外（送别）》和《大海啊故乡》，但却更习惯于带着耳机听一些带有流行因素的歌曲，我想我的同学们也不外如是。依稀记得那时候学校有组织以班级为单位的合唱比赛，说来也巧，我们班选择的参赛曲目正是《长亭外（送别）》和《青春舞曲》，这正是我所熟知与热爱的东西。是一位比我们大不了多少又颇有才华的男音乐教师将两首曲子的节奏稍加修改并认真指导我们混声的配合的，这可以说是我第们一次系统一些地接触音乐了，我们是感激他的。庆幸的是我们所取得的成绩足以回馈给这样一为教师了。我们凭借第一首歌进入决赛，并最终以第二首歌夺得第一名的好成绩。为此我们班级兴奋了好一阵子，不得不说有时候音乐能给予我们的东西实在是太多了。 好久都没有上音乐课了，直到这学期我侥幸选上“民族音乐鉴赏”这门课，因为高中后半段高度紧张的学习生活中是不允许有音乐这样一门类似于鸡肋的课程的。可是，音乐课程真的是一种弃之可惜，食之无味的课程吗？其实不然，至少我在“民族音乐鉴赏”这门课程中获益匪浅。
教我们“民族音乐鉴赏”的是陈斌老师，一位挺幽默的音乐家，确切的说是一位能在幽默中把音乐交给我们的才华横溢的音乐家。他给我留下了很深的印象，其中最深刻的便是幽默、才华和严谨。在我看来，他似乎知道所有和音乐有关的东西。在他的课程中，我即学习到诸如音的高低、音的长短、音的强弱、音色等一系列基础音乐知识，又能和冼星海、聂耳、毛阿敏、宋祖英等大家邂逅；即能学会曲谱的唱法，又能聆听《梁祝》、《黄河大合唱》等等名曲：即能了解不同乐器带来的迥异，又能了解与感受合唱所带来的完美配合与震撼，何乐而不为呢？陈老师不允许我们在听音乐的时候发出声音，他说这是欣赏音乐所必须的。而且他每次课都会点人，我想这是作为一位老师所具备的严谨，但我觉得大可不必如此，如此有趣的音乐课程又有谁会轻易错过呢？那将只会是其个人的遗憾吧。
有人置疑音乐鉴赏课上教授音乐基础知识，我却认为这是无可厚非的。我想没有人能保证每个人都有一个良好的音乐功底或者艺术细胞吧，既然如此，教给学生们一些必要的音乐基础知识又有何不可呢？殊不知，对牛弹琴才是最大的悲哀。莫非你想让一个连节奏都把握不好的人说出一曲音乐的感情和背景，那无异于大海捞针罢了。你若是问其好听与否，他倒是能毫不犹豫地给你一个回答。工欲善其事，必先利其器，这样无疑能取得事半功倍的效果。
一位优秀的音乐家必定拥有一个独立与坚毅的人格，这正是我从中华民族诸多音乐家身上体会到的。我常常在想聂耳是怎样的一个人？是怎样一种水深火热的背景才能让他谱写出如此慷慨激昂的《义勇军进行曲》？又需要怀揣几多对祖国的忠诚和黄河的热爱才能孕育出一曲《黄河大合唱》？又是怎样一种对爱情的坚贞不渝才能成就千古化蝶的《梁祝》？这所有的疑问终于在“民族音乐鉴赏”课上得以释怀。我羡慕高山流水遇知音，我向往梁祝至死不渝的爱情，我钦佩聂耳、冼星海对祖国极度的热爱，我甚至渴望和聂耳、冼星海等民族音乐家更进一步的接触，可恨我晚生了十几年，而我现在所能更直观感受到的民族音乐家便是宋祖英、毛阿敏、刘欢之类的了。宋祖英《辣妹子》之甜美，毛阿敏《绿叶对根的情意》之深情、刘欢《弯弯的月亮》之深沉都能让我感受到一种前所未有的美感，因为老师交给我们的不只是音乐，更是一种欣赏音乐的方法。我不知道一直备受争议的邓丽君是怎样的一种心情，但我知道疲惫的时候靡靡之音能让我极度放松并渐渐安逸。关键在于欣赏者的水平和心境了，不是吗？
我很高兴能选上这样一门音乐鉴赏课，我觉得我是幸运的，因为据我所知有些高校是不开设音乐课程的，不管是基于怎样的一种原因我为之感到可惜甚至悲哀。艺术和学问是殊途同归的，就像江河湖海必定交织在一起，无法区分，而音乐正是这样一门高尚的艺术。爱因斯坦的小提琴不是拉的很好吗，他甚至告诉朋友他热爱小提琴胜过科学，我并不会为此感到惊讶，我只会猜想，爱因斯坦大学的时候一定受到过音乐的熏陶。
音乐非但能激发学者的灵感，还能融入我们的生活。我看书累的时候会听音乐，心情不好的时候会听音乐，心情好的时候也会听音乐，甚至吃饭走路的时候也会听音乐，我想我这辈子实在是离不开音乐这位朋友了！
愿所有人都能享受到音乐！
第19篇：世界民族音乐教学大纲
世界民族音乐教学大纲
课程意义：开设《世界民族音乐鉴赏》课程，希望让学生了解世界各民族音乐的特征与个性，提高对于民族音乐的兴趣进而自发的进行了解和认知，去感受世界不同种类音乐作品的艺术魅力，进而培养审美能力，提高艺术修养。
课程设计:世界民族音乐区域分为九大区域，东亚、南亚、东南亚、西亚北非、北美、欧洲、拉丁美洲、黑非洲、大洋洲。因本学期课时有限，故讲授课程为亚洲区域，即东亚、南亚、东南亚、西亚。
教学大纲
第一章：什么是世界民族音乐？
课程设计:先进行音乐赏析让学生们感受各个不同的音乐风格，包括古典音乐、流行爵士音乐、传统民族音乐。然后由学生来区别音乐风格由此引入民族音乐的讲解。
第一节：ethno music
1.民族/民族音乐/民族文化
第二节：世界民族音乐区域划分
1.大致分为九到十一个区域 2.区域划分的依据是什么
第三节：亚洲东部中的民族音乐大致风格特征
1特征
2亚洲东部的民族音乐赏析 ① 欣赏蒙古的长调 ② 日本八木节
最后在欣赏日本民歌四季之歌中结束本章课程为下章日本民族音乐做铺垫
第20篇：中华民族音乐课件
中华民族音乐课件
教学目标：
1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。
2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。
3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。
教学目标：
1、通过聆听几首作品，引导学生感受、体验蒙、藏、维吾尔族民歌的民族风格特点。
2、探讨音乐作品中的民族风格是如何通过节奏、调式、旋律等音乐要素表现出来的。
3、聆听与模唱少数民族歌曲，感受其音乐情绪，初步懂得人们的生活地域、生活方式、民族习俗等因素是形成民族风格的重要原因。
教学重点：通过对比，感受与体验蒙、藏、维吾尔族民歌的风格特点。
教学难点：学会运用音乐的基本要素来分析作品的风格。
教学模块：湘版教材音乐鉴赏上册 第三单元
教学时数：1课时
授课年级：高一年级
教学过程：
一．组织教学（师生问好）
二．情景引入：
播放黎族《竹竿舞》片段，引出课题——中国少数民族音乐（多媒体出示跳竹竿舞的画面）
问题：
1、刚才听到的这段音乐是我国哪一个地方的民族音乐?
2、说说我国有多少个少数民族？并列举熟悉的少数民族名称。
师：我国有五十六个民族，是一个统一的多民族国家，在五十五个少数民族中，绝大多数都有自己的语言和dash;—《牧歌》
（1）简介：这是一首内蒙古昭乌达盟的长歌民歌。由海默填词，瞿希贤改编的一首无伴奏合唱曲。作于1954年。
（2）结合感受到的音乐形象、情绪，谈音乐在具体表现形态上有什么特点？
【设计意图：引导学生分析音乐的节奏、音色、调式、曲式、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用。】
5、介绍蒙古族的相关音乐dash;—短调
聆听《草原晨曲》，并让学生说出感受及分析歌曲的风格特点。
6、讨论与交流：
蒙古族音乐的风格特点与蒙古族人的性格特征之间存在什么样的联系？
7、掌握蒙古族民歌的体裁：长调与短调的特点。
【通过欣赏音乐了解民族es;×× | × ×||
（3）从节奏、情绪、旋律等方面来分析音乐作品的民族风格特点。
（4）对比：通过播放不同版本演唱的《新疆好》，让学生说出不同的感受。
【加强对维吾尔族的民族风格的理解。】
三．活动与探究：
（一）教师提出问题：
1、音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关系？
2、通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品中的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？
（二）学生活动：
以小组为单位讨论，并推荐代表将本组探究的结果与全班同学一起交流，归纳。
（三）师生归纳、总结
1、不同民族的音乐风格特征主要体现在构成音乐作品的旋律、节奏、音色、调式、节拍、旋律、速度、力度等音乐要素上。
2、①地理环境与自然环境
②社会生活与风俗习惯
③语言文化与民族性格
（设计意图：学生对音乐的欣赏由感性上升到理性）。
四．拓展延伸
1、每个民族都有着自己的歌舞，都有着自己的特色，它反映了人们的生活习惯，思想感情，历史文化等等，同时也展现出了我国少数民族的歌舞音乐既丰富绚丽又具有多样性的特点。
2、引导学生课余搜集整理更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏。
【设计意图：一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。】
虽然我们有很多的民族，但我们只有一个家这个家的名字就叫做“中国”。（播放歌曲《大中国》师生一起演唱）
【设计意图：通过演唱歌曲《大中国》体现出情感升华，让友爱和团结在各民族中传递】
