世界民族音乐概论论文
学号 0809140103
姓名 王洋
世界民族音乐概论论文
在多元化发展的当代中国传统音乐的地位
音乐，一个神秘而深刻的词汇，汇集了无数人的智慧和创造力，也随着时代的
变迁而带着历史的烙印
穿梭在时间的轨迹中。它承载着人类的发展，造就着一个新的文化时代。 在中国，传统音乐历经了中国五千年的洗礼，沉重而艰难但又充满着旺盛的精
力，毅然坚定向前走着。
然而，在多元化时代的今天，中国传统音乐又该何去何从，它会遇到什么样的
挑战，它的处境会如何？发
展空间如何？它还能再一次坚强的朝前走吗？
一、中国传统音乐会面临的挑战
中国原创流行音乐是中国发展起步较晚的一种音乐，然而它又带着极其迅猛的
速度和力量而迅速走进
了音乐发展的前列，无数的音乐小才子们在这里寻找到了自己发展的空间，尽
情的挥洒着自己的音乐天分。
其中的代表人物如郭峰、刘欢等人，他们具有较高的音乐素质及敏锐的音乐洞
察力，以歌手和创作者双重
身份冲击着人们对音乐的感知力。《世界充满爱》《千万次的问》等让无数人
为之动容的作品，在大小媒体
的强力攻势下走入了中国的大江南北，也改变了人们对音乐爱好的倾向，他们
从这些作品中看到了自己生
活的影子，在不经意中改变着人们的音乐意识。
另一方面，更加具有多姿多彩的当代外国流行音乐成为了中国最年轻一代音乐
爱好者的最爱。他们喜
欢这些音乐有一个最根本的原因是其具有很强的外国情调，这大大满足了年轻
人追求另类的思维。近年来
的日.韩流行音乐使中国青少年更加寻到了亚洲人中不同个性的典范模版。90年
代中后期以来，这些大量
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的外国流行音乐涌入了中国音乐市场，涌入了这个对多元文化极其包容的国
家，并使之在毫无“防备”的
情况下欣然接受了外来的各类流行音乐。终于，流行音乐以极其迅猛的速度占
据了中国音乐市场的大半壁
江山；电影、电视娱乐节目、KTV、报纸、杂志成为了流行音乐传播的最大工
具。这样的音乐环境致使
七、
八十年代出生的人都自动自觉的接受了外来的流行音乐和随之带来的音乐文
化，而渐渐模糊了本来就知之
甚少的中国传统音乐。近几年来，来自欧美的嘻哈音乐开始盛行。眼观大街小
巷，大小媒体，现代的年轻
人特别是青少年，从服饰打扮到个性，外型都在不经意中模仿这些音乐所带来
的文化。中国的传统音乐，
传统服饰，传统个性成为了老年的特属了。传统音乐的爱好群体力量少之又少
了。
二十一世纪的到来又一次对传统音乐提出了挑战，网络的发展也造就了更多的
网络音乐和新模仿模
式。人们对音乐的爱好也开始多元化，他们不需要为了怕别人的笑话而强装高
雅去听传统音乐；也不需怕
朋友耻笑不够时尚去“追星捧月”。在网络的天地之间，许多人找到了属于自己
的音乐。然而在这样的浩
瀚网络音乐中，传统音乐却并不是有太大的“篇幅”也很少去做一些宣传，纵观
网络音乐，仍然很难看到
传统音乐占据网络的位置。它总是及其“渺小”的空间存在于一个小角落上。 音乐，是一种表现，一种宣泄，是需要“人气”来发展壮大，大力的宣传，不要
刻守那份执着的所谓
“传统”，勇于将传统呈现于现代之中，才能进入人们的感知中，传统音乐在失
去了太多观众群体下，更
应如此。
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二、多元化音乐的发展对中国传统音乐造成的处境是怎样的
二十一世纪人们在欣赏音乐和娱乐音乐的过程中，实际上是身心的一种历练。
只不过历练有简单而不
毫不费劲的、也有充满严肃性和职业性的。当现代中国出现了传统与现代，中
国与西方，严肃与流行等
多种文化元素文化模式，流行音乐，网络音乐等多元化音乐同时并存时，这一
时期的音乐突出表现出了其
娱乐性和经济性为主导的特征，这一特征恰好使经济高速发展的今天，人们找
到身心历练的轻松途径。它
不需要有太多的音乐知识和人生内涵，也不需要太多的文化底蕴，它适合于任
何人群，也可以不分时间，
空间的去听，去唱。这类音乐使各类人在音乐中看到了自己的影子，将梦想赋
予了某个明星身上。华丽的
舞台，歌手的帅气靓丽，酷炫的外型，动感十足的劲歌热舞，终于将梦想中的
自己“依附”到了明星身上，
发泄于生活中不可能有的舞台上。疯狂的追星成为了流行音乐最饱眼的一幕，
对流行音乐起到了推波助澜
的作用。
其实反转历史我们对这一幕似曾相识。上个世纪
二、三十年代对中国戏剧“角”
的追捧，对传统戏剧
的狂热，不能不说对中国传统音乐发展起了很大的作用。当时的歌坛也同样追
捧明星。以周旋为代表人物，
存在那个时代的流行音乐，在那个年代，它同样是时尚的象征。那时传统也以
旺盛的势头与时尚同时存在
于中国的音乐舞台上。然而随着人口俱增和社会的飞速发展，人类对自身要求
的提高使自己成为了拼命工
作的机器，人与人之间激烈的竞争，使人们无心也无力去学习太多工作以外的
音乐知识。传统音乐的那份
雅致，清高使更多的劳动者在疲倦之余再也没有更多的力量去涉入。
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人是需要用音乐来调剂自己的，在这时各种多元化音乐终于有了自己的大量爱
好群体，这种似乎是种
低成本又简单的愉悦方式，真正走入了中国各类人群。使原有的一些传统音乐
的爱好者也在这样的社会大
环境下加入了多元化音乐欣赏的行列。现代的年轻人对充满了儒家、佛家、道
家等思想贯穿的中国传统音
乐渐渐淡漠了，他们已经淡忘了祖先在漫长历史长河中所形成信仰，规则和价
值观。
尽管政府和音乐家们一再强调传统音乐的价值和地位，然而与占据主导地位的
现代专业艺术音乐和
普及面广泛的流行音乐相比，传统音乐依然没有能在中国总体音乐割据中占据
主流地位。随着丰富的多元
化音乐的来势，传统音乐就苦苦挣扎在矛盾的旋涡之中，一方面是先进科学和
现代西方流行音乐的侵入，
另一方面传统音乐在西方成为亮丽的风景线时却同时在中国欲振乏力。
论述学习世界民族音乐的意义
一、释题
20世纪中国的民族音乐学家以及相关人士所从事的实地考察，在不同历史时期、不同学术背景下呈现出不同的观念、方法及其考察的成果。它们对于20世纪中华民族音乐学的建设意义和对学科发展的深远影响。
当然，首先要解释的是有关中华民族音乐学的提法。作为相对的英文翻译，即Ethnomusicology in China。有人也许有疑问，Ethnomusicology作为一个学科名称，不过是20世纪50年代的事情，而本文涉及范围却从1900年开始，是否不够确切？实际上，在一般的观念中，西方的民族音乐学可以分为19世纪末的比较音乐学时期和20世纪中叶开始的民族音乐学时期。而后来的西方民族音乐学研究，已经将其学科的最早文献推至1578年Jean de Lery（一位加尔文教的牧
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师）对巴西音乐的描写（Timothy J.Cooley，1997）。我无意追究西方民族音乐学自身历史溯源的理由，也不反对中国有学者将民族音乐学在中国的创始，从王光祈的比较音乐学算起（沈洽，1996）。我的考虑并非就称谓与学科或学术流派作过细的分殊，中华民族音乐学的提法也许更带有实用性的色彩。今天的ICTM（国际传统音乐学会），其聚会者以及主题亦皆以民族音乐学冠名，而民族音乐学作为学科名称也逐渐被中国的学者接受。这倒也不是非要与“国际接轨”，因为事实上，民族音乐学的研究话题是多样的，涉及中国历史上出现过的“国乐”“民间音乐”“民族民间音乐”“传统音乐”等等研究，也完全可以民族音乐学来做学术上的交流。而在这个提法下，各不同历史时期的倾向性和特点也都可以保留其称谓。更重要的是，就学科发展而言，中华民族音乐学的建设，与这些历史时期的积累根本无法分割。即便我站在今天的民族音乐学学科立场上，也会将视角投向历史的那一端。就像西方人寻找那位加尔文教的牧师一样。
本论文的初衷，原在20世纪的整体梳理。但就资料收集的情况来看，20世纪后20年，虽然在时段上与前66年不对称，但其理论、方法和成果却完全可以另辟一“章”。1900年到1966年的这段历史，虽然西方的相关学术，比如民俗学、民族学、人类学等也对音乐界产生过影响，但当代民族音乐学及其实地考察作为系统的学科理论尚未被介绍到中国大陆，将其作为一个独立的单元，有助于我们更为集中地探讨它的学术传统。尤其在广义的角度上看，中国人对本民族或民间音乐的实地考察，可以追溯至先秦的“采风”。无论是“采诗”制度或是“乐府”的机构，以及文人的个体采编，皆可视为一脉。尽管在历史上，当这种“采风”属于官府行为之时，它是显性的；而面对所谓正统礼制的禁锢，这种关注又会因乡野鄙俗不登大雅之堂而遭贬斥。但无论是显、还是隐，这些传统在几千年的文化延续中没有中断，并成就了中国历史上文化整理运动的另一道景观。直到“五四”，在西方思想的启蒙下，如何挖掘民族文化之源，以重新孕育和振奋民族精神，成为了一代知识精英们的共识和实践。需要强调的是，这一实践并不仅止于部分的学者，它形成的是一股社会的思潮，其潮涌的力量，推动了传统学术的转型。
在这个转型中，音乐的面相又是怎样的呢？上个世纪后20年中，音乐学界将中西关系、雅俗关系、古今关系列为中国音乐的世纪大题，这三大问题如果确实是 5
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历史的某种症结，它又形成了何样的轨迹与纽结？在以往的研究中，中国近现代音乐史的视野，关注的往往为受西方专业音乐思维模式影响而产生的 “新音乐”的历史。而1900年以前曾经“一统天下”的中国传统音乐，却一直被冻结成“过去”，就像“冰箱里的果酱”。如何将眼光重新投向传统音乐在20世纪的历史？这个问题正是当代民族音乐学迫切关注的问题。而本论文试图从中国的民族音乐学者在20世纪对传统音乐实地考察的足迹，来做一个侧面的尝试。至少它是20世纪中国的民族音乐学家撰写“民间文化书”的一段历史。
二、实地考察问题
本论文选择“实地考察”这个术语，根据的是Fieldwork的中译。这个词的中译很多，“田野工作”“田野作业”“现场作业”等等。鉴于“田野”容易在范围上造成的歧义，如局限于野外的联想，而且英文“field”本身还有“场”“实地”“现场”“领域”“范围”甚至于计算机的“信息组”“字段”等等含义。因此，以“有某种活动在其中进行之场地、环境、地点、场合或领域”来理解更为妥当。（参见萧梅，1997）而不论在哪种场景下，这些工作“多包括观察（observation）、访问(interview)、资料的分析（analysis of data）、实物的收集(collection of material culture)、籍文字作记录（written documentation）、录音（audio recording）、摄影(photography)及录像(videography)。其中观察及籍访问收集口述资料(oral information)是fieldwork的核心部分”。（参见陈守仁，1997）
就历史上的“采风”一词，虽然在音乐界一直被普遍使用，但这个历史上沿用的名词，它内含的框架还是容易令人联想到“天子五年一巡狩，命太师陈诗以观民风”的那样一种为王者博采风俗的“政府行为”。其中预设的立场往往带有阶级性。因此，在不同的历史时期，也形成了在民间音乐的收集整理中，划分革命或非革命、情歌或“黄歌”、对采访对象的阶级成分进行取舍的作法。并且在当代的学术交流中，如以“采风”论及自己的考察课题，容易被国外同行误以为是一种政府行为之表述。
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上述种种，是笔者选用“实地考察”指称这一民族音乐学基础工作的原因。当然，本论文在引述或论及不同历史时期的实践时，将保留那些时期所使用的词汇，如采访、普查、调查一类。它们本身应该作为真实的史料留存。
就fieldwork而言，自从马林诺夫斯基在Trobriands群岛上以其多年的住居生活，创立了“参与性观察”的实地考察方法，同时也标志了现代民族志的诞生，并体现了新的人类学工作模式。人类学研究的历史经历了从“扶手椅”（armchair mode）到那些虽然跑到实地，而只在边界观望的资料搜寻者，即“阳台人类学家”（verandah anthropologists），再到“马背上的人类学家”的真正到场，即民族学（人类学）者必须在其文化研究中到“场”的过程。（John Van Maanen，1988 : 14-19）因此，马林诺夫斯基所说，“人类学可能是社会科学中第一个将其理论工作室与实验室建在一起的学科” （马林诺夫斯基，1999[1942]）。这个学科的原则和基石，自然也为随之发展起来的民族音乐学所接受。
就西方民族音乐学的实地考察而言，有几个方面需要提及。在比较音乐学时代，由于技术的进步，提供了对音乐的分析的客观性可能。因此对来自实地的音响进行档案馆式的保存与实验室分析成为音乐界“扶手椅”的现象。而实际上，这个以实地资料收集、进而在实验室进行分析并探索在通用系统中的应用的作法，是那时fieldwork的概念。例如建立在搜集资料基础上的寻找音乐的进化起源以及全球文化地理区划，这种努力一直贯串到阿兰·洛马克斯的歌唱测定计划。同时以Boas为代表的美国民族学会，出于对原始文化急速消失的担忧，走出书斋，到实地开始大量的经验性的实地考察，并以蜂蜡圆筒录音机收集了美洲音乐的音响文献。此外，在英国和其它欧洲国家，民族主义激发了音乐民俗学的发展。与比较音乐学不同，他们关心的不是人类音乐本源的最终解释或全球音乐的比较，而将实地考察聚焦在本民族国家的民间音乐。在抢救正消逝着的民间遗产的过程中，探讨音乐的民族性。英格兰、瑞典、匈牙利„„ 巴托克往往被作为其中的典型代表。直到民族音乐学在20世纪中叶被确立，真正的经验主义的实地考察开始涌动出大潮。其中有“在人类行为背景中理解音乐”的梅里亚姆的人类学倾向；有查尔斯·西格的民俗学倾向；还有胡德“双重音乐能力”的田野工作方法„„语言学、符号学、演奏实践等等等等。
