推荐第1篇：古典舞基本功教案
古典舞基本功教案
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：
每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授课地点：
音乐教室
五、内容安排：
第1-2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6-7周：单手基本动作 第8-9周：双手配合动作
第11-14周：身体各部分中间活动训练 第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划
舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间：每周六 活动地点：舞蹈教室 活动内容：
一、身体基础训练
1、基本脚位
2、上身练习
头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、现代舞训练
仰卧起坐、蝶式、胯部练习
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
5、把上基本训练
二、基本技巧练习：
1、转——原地转、移动转、单腿转
2、小跳、大跳
三、作品训练： 学内容：扶把练习组合练习教学目的
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习
手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。 学习组合《雪绒花》
1、学习华尔滋前、旁、后的运动
2、复习动作
3、结合音乐整体练习
课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备
舞蹈课教案1
教学内容：扶把组合练习教学目的 准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习
手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备
舞蹈课教案2
舞蹈中的呼吸 教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。 训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，
体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰
气息流畅。 训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
活动教材：自己准备 舞蹈教案
3 把上擦地组合
教学目的：
通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点：
⒈擦地时脚的完满与控制。 ⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备：
服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容： ㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。 b.注意：姿态的极至伸展。 伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。 ⑵ 旁擦两次
⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。 ⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向
⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。 ⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。 ⑶ 同上，做反向。
⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。 ⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。 ㈡五位擦地 伴奏
⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。
⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。 ⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。 同样做反向 ㈢踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》
准备：双手扶把，一位站立。 预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复
⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。 ⑷ 同上，落前五位。 ⑸—⑹ 同上，做右脚。
七、分组练习：
指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。 活动教材：自己准备
舞蹈教案4
形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等） 音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
推荐第2篇：古典舞身韵教案
古典舞身韵教案
一、教学目标：
1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课
时：2学时
三、教材内容分析：
中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：
1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）
3、挑胸腰接控腿 把下动作：
1、劈叉（竖叉、横叉）
2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）
3、前手翻、侧手翻
（二）新课内容
1、由教师示范古典舞身韵——盘腕
2、分解动作学习
3、跟音乐完整跳一次。
4、分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈
先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。 五：小结。
推荐第3篇：《中国古典舞基本功》教案
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 舞蹈课教案
1、舞蹈中的呼吸 教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
《中国古典舞基本功》教案 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。 训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，
体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰
气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
活动教材：自己准备 舞蹈教案
2、把上擦地组合
教学目的：
通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点：
⒈擦地时脚的完满与控制。 ⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备：
服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容： ㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。 b.注意：姿态的极至伸展。 伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。 ⑵ 旁擦两次
⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。 ⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向
⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。 ⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。 ⑶ 同上，做反向。
⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。 ⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。 ㈡五位擦地 伴奏
教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。 准备： 单手扶把，五位站立。 ⑴ 前擦3次
⑵ 后擦3次
⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。
⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。 ⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。 同样做反向 ㈢踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》
准备：双手扶把，一位站立。 预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复
⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。 ⑷ 同上，落前五位。 ⑸—⑹ 同上，做右脚。
七、分组练习：
指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。 活动教材：自己准备
舞蹈教案
3、形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。 （此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
推荐第4篇：古典舞组合教案 文档
《古典舞组合》
育贤实验学校初中部 吴秀远
一、教学目标：
1、能够体会和运用古典舞的呼吸
2、掌握古典舞基本步伐：圆场、踏步、大掖步
3、运用古典舞基本步伐即兴创编舞蹈队型
二、教学难点
运用古典舞基本步伐即兴创编舞蹈队型
三、教学过程 热身：
1、压腿
2、踢腿
3、地面训练
复习：
古典舞呼吸身韵组合，注意体会慢吸慢呼、快吸慢呼的运用。
教授古典舞基本步伐： 圆场：
双膝自然靠拢，勾脚落地，从脚跟压到脚尖，连贯上步。
踏步：
重心在前脚上，后脚微弯、屈膝、脚掌点地。
大掖步: 重心在前脚上，后脚旁边探出去、下蹲、伸直。
创编；
以2—3人为一小组，以《茉莉花》为背景音乐，运用所学新步伐走动，创编2个舞蹈造型。 课堂小结：
中国古典舞在我国具有悠久的历史，是我国中华民族艺术的瑰宝，请同学们在学习这节课后，能更深一步体会精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的古典舞美学特色。
推荐第5篇：古典舞组合教案_文档
古典舞身韵组合
一、教学目标：
1、能够体会和运用古典舞的呼吸
2、掌握古典舞基本步伐：圆场、踏步、大掖步
3、运用古典舞基本步伐即兴创编舞蹈队型
二、教学难点
运用古典舞基本步伐即兴创编舞蹈队型
三、教学过程
热身：
1、压腿：（前腿，旁腿，后腿）
2、踢腿：（前腿，旁腿，后腿）
3、地面训练：（腰腹肌，勾绷脚，压肩，开胸）
复习：
古典舞的呼吸以及古典舞的“提”“沉”“冲”“靠”四个元素
教授古典舞基本步伐： 圆场：
双膝自然靠拢，勾脚落地，从脚跟压到脚尖，连贯上步。
踏步：
重心在前脚上，后脚微弯、屈膝、脚掌点地。
大掖步: 重心在前脚上，后脚旁边探出去、下蹲、伸直。
创编；
以2—3人为一小组，以《茉莉花》为背景音乐，运用所学新步伐走动，创编2个舞蹈造型。 课堂小结：
中国古典舞在我国具有悠久的历史，是我国中华民族艺术的瑰宝，请同学们在学习这节课后，能更深一步体会精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的古典舞美学特色。
推荐第6篇：中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案
教学对象：10级19班
教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）
教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰 组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。 教学过程：
一、组织教学
1、集合整队，清点人数
2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）
开肩、压腿、踢腿（扶杆上）
二、复习把杆训练——腰组合
1、同音乐配合，集体进行练习
2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解 （教师讲解及示范）
3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范
3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）
4、抽学生进行示范、练习（教师点评）
三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
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中国古典舞基本功训练教案
本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：
（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
（6）做控制时注意胯的稳定性，上身、后背的垂直，通过各种不同的舞姿，更好的训练到了学生双腿的控制能力。
（7）五位小跳加上手的动作，要求学生注意手、脚、腿的配合性，更好地训练到学生的协调性。
（8）射燕、跳中的跳转身360度，注意方位感，特别是在转身过程中注意要有空中感，以及落地时的舞姿。
（9）拧身跳跃接扑步，眼睛随手的路线经上弧线，注意拧身及跳跃的高度，动作要求完成好，做到轻、飘、高。
二、重点、难点的解决方法：
对于学生容易出现的各种不同的问题，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，以及加大训练的强度，反复练习，达到熟练、规范。 作业安排情况：
练习课堂所学内容，特别是难点，加强训练。
三、教学方法及实施方案
上节课存在的问题：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确。本节课以复习为主，在其过程中解决上节课存在的问题，并加强跳跃练习，解决跳跃中蹲的不足，以及移动性运动过程中后背松懈、腿部力量不足的现象，特别时对学生们在做从一个舞姿过渡蹈另一个舞姿时路线的要求。
身韵课教案
授课教案：步伐训练——“慢步组合”
1、课程教学目的和要求
步伐训练在课程中是一个重点部分，它的作用是起到对动作的连接转换，要求脚底连贯性强、平稳，膝盖松驰，身体在旁提基础上的舞姿变化。
2、讲授的内容提要：
慢步组合是通过腿脚部分在不断行走过程中产生的一种动势，路线有横向行走和斜线前后行走，与身体的舞姿的变化结合起来，突出流动过程中的风格韵味。
3、重点和难点：
注重脚底在行走中通过脚跟脚掌趾的过程，膝盖松弛。动作容易把脚跟抬得过高落地，脚的动作不连贯。
4、解决方法：
（1）加强步伐的单一练习；
（2）流动中脚步贴着地面行走，力量均衡缓慢。
5、教学方法和实施步骤：
首先把本课程的性质、特征和重点加以表述，把要教授的动作示范一遍，然后让学生模仿动作。根据学生模仿时出现的问题加以纠正。讲解正确方法和容易出现的毛病，再次进行反复训练直至学会。
（1）先教授单一动作，正面、反面进行练习
（2）把单一动作通过节奏变化反复练习，直到基本动作掌握 （3）教授组合动作 （4）动作与音乐配合阶段
（5）从开始至结束组合反复练习，纠正动作，加强组合的熟练程度。
最后要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来
推荐第8篇：中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功
一．教学目标
通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。
二．教学对象
职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。
三．教学内容
中国古典舞基本功训练：把上擦地组合
四．教学重难点
（一）教学重点：
1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。
2.擦地时脚的动作完满和控制3.腿，胯要始终保持外开延伸。
（二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。
五．教学准备
（一）学生准备：舞蹈基训服
（二）老师准备：钢琴伴奏
六．教学方法
示范法；讲授法；讨论法；练习法
七．教学过程
（一）师生问好
（二）明确新课内容
介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。
（三）教学内容 1．基本素质练习
（1）压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做8x8拍。教学要求：脚腕并拢。
（2）压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。c变横叉4x8拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。
（3）踢腿练习：音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各4x8拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。
2．把上擦地组合
（1）教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把，一位站好准备。动作过程：a右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿外开，1x4拍完成前擦动作，然后由脚尖带动擦回一位，1x4拍完成擦回动作。重复两次动作。b右脚脚背带动脚后跟推动擦地到旁脚尖点地，1x4拍完成旁擦动作，由脚后跟带动往回收到一位，脚尖不得离开地面1x4拍收回。重复两次动作，第二次擦回收五位站立。c由脚尖带动，在脚弓的推动下，往后擦出到后，脚尖点地，1x4拍完成动作。重复动作两次。d右脚后擦地脚尖点地，1x4拍擦出，右脚脚尖点地整条腿保持绷直，膝盖不能弯由后环动到旁点地，1x2拍完成，右脚收回一位，1x2拍完成。
（2）同上做反面
（3）教学要求：a注意一位站立的姿态和上身的控制。b做动作时注意动作的极度伸展。
3.学生动作示范
个别学生示范练习，其他同学排成一排观摩。在观摩前老师提出要求：在同学示范的时候观摩的同学找出同学的优点和问题，并想办法讨论解决。
4.学生练习
学生进行分组练习。在练习的过程中老师指出问题，再次强调动作重点。
5.放松练习
学生集中，教师带领学生做一些放松运动，用时配合上优美的音乐让学生放松紧张的身心。
6．布置课后练习
八．课堂小结
教师对学生的表现给予评价，对学生的积极表现给予表扬，对学生的不足之处及时指出。教师在积极地气氛中宣布本节课结束，师生再见。
推荐第9篇：古典舞基训讲课教案
古典舞基训
教案
强化舞姿转组合
一、导言
中国古典舞基训的主要训练目的：是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术能力为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。本节课就是基于学生在结束基础规范的前提下来展开教学的，重点放在短句强化的组合上，主要解决动作的连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。通过不同强化组合的学习，使学生逐渐走向全面和成熟。
二、教材分析
本节课是针对高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分 综合运用中的第三节中旋转短句 舞姿短句进行拆解和重组进行训练的，教材本身讲解的是舞姿性的复合转（都已一次性的复合转），强调技术技巧的华美性，同时辅以身韵的抹手、分手、摇臂、燕子传林等元素进行连接，着重培养学生的动作与旋转技术的衔接，心里节奏与音乐节奏的配合，再有就是突出组合的抒情性，使感情融合到动作与技术当中，增强组合的表现力。
三、学生分析
本节课针对的授课学生是大学二年级下学期的男班，该学期内的学生，经过上一学期的基本的基础规范，在身体能力、旋转技术技巧控制、舞姿规范、身韵连接等方面有了一定的基础，能比较好的完成单一的训练元素。所以在教授组合之处初，重点是先放在对以往单一的舞姿旋转做常规性的训练与恢复，使学生在较短的时间内掌握复合旋转组合中的单一舞姿，为即将开始的组合教授做准备。
四、教学目标
1、通过该组合的教学 使学生能将单一的舞姿旋转连接起来，使之形成复合单一性的复合转，提高学生的技术与表演能力。
2、让学生学会动作与技术技巧的连接，做到不留痕迹、顺畅、自然，同时能将组合中所要表达的感情融进去，锻炼学生的表演能力。
五、教学重点
1、旁腿转的连接、后腿转的舞姿控制、旁腿转接旁提后腿舞姿转
2、起到连接动作与技术技巧作用的身韵元素。
3、体会音乐的节奏，更重要的是心理的节奏，学会融入情感，表演。
六、教学难点
1、单一技术技巧的连接，过渡。单一技术技巧的旋转比较容易控制的，但是将两个以上的舞姿旋转连接起来，在不转换主力腿的前提下，就相对难一点了，所以在教学实践中，不断的给学生示范与让学生自己实践是巩固提高的最佳途径。
2、情感融入。
此方面重点从音乐的节奏与旋律上入手，使学生多体会，在完成组合中的技术技巧的同时，要突出组合的抒情性（组合音乐为 我爱你中国），增强组合的表演力。
七、内容提要
1、主干动作： 旁腿转
后退舞姿转（鹤立双托掌）
探海转
扫堂转
左正吸腿提襟按掌转
旁腿转 接 后退舞姿转
旁腿转 接 左正吸腿提襟按掌转
扫堂 接 探海转
2、支干身韵连接：
抹手 拖步 风火轮 盘碗 摇臂
燕子穿林（反穿）云手
八、教学时间
2小时
九、教学方法
情景启发 镜面练习法
讲解 示范 纠偏
十、教学手段
1、根据学生的实际情况编排一到三个旋转舞姿组合，以短句的形式出现，旨在提高学生的单一技术与动作的衔接能力。
2、布置课后适量作业 例如
舞蹈组合练习等。
十一、教学过程
1、先从复习单一的技术旋转开始，旁腿转、扫堂转 探海转等，在熟练的基础上开始教授新的舞姿转：后退舞姿转（示范）、左正吸腿提襟按掌转（示范）。
2、把组合中出现的身韵连接动作回忆复习一下，是学生在短时间内回忆身韵的动作要领。
3、教授组合：
准备双手下垂背对老师站好 （准备位）2个8拍
第1个8拍
1—4 做平抹手接燕子穿林反穿
5---8拖步向3点行进， 第2个8拍
1-4做单臂风火轮
5—8接舞姿控制到左脚主力腿探海 第3个8 1—4刀花向右移重心
5—8突然向右上步接云肩转腰双抹手 第4个8 1—6 单一探海转2圈 7—8 接 点翻成左托按掌右吸胖腿舞姿 第5个8 1—4右上盘碗接地滚 5—8猴提接摇臂 第6个8 1—2扑步 3—6风火轮 7—8形成左掖步舞姿 第7个8
平抹手至扫堂起范位置
第8个8
1—4 扫堂2圈 5—8探海转2圈
第9个8
1---4 探海转接点翻收到踏步蹲 5—8展开至双山膀左旁点步，旁腿转起范
第10个8
1—2胖腿转快速2圈 3—4形成舞姿 5—8 左脚上步并立双手做大云手旋转一圈
第11个8
旁腿转起转一个8拍
第12个8
1—4做连接的左正吸腿提襟按掌转5—6双脚正步为右手四位直臂7—8收 下场
十二、教学小结
通过教学实践，发现学生们对技术技巧的追求，特别是对旋转的圈数的追求特别的热衷，练习组合时，勉强自己做目前还不能稳定达到的圈数，导致的就是强行的拧过来，打破原有的旋转动力及直立规律，丧失正常旋转的重心，表现在组合内就是旋转的舞姿美感丧失，旋转技巧的不稳定、连接不顺畅、无情感、机械、生硬。针对这种情况，建议学生们在练习时应该遵照循序渐进的原则，将组合内的技术技巧，无论是单一还是复合的，都要通过反复的单一练习，逐渐提高旋转的圈数。同时，在练习时，多通过谈话与学生沟通，让学生在潜意识里在练习组合时融入自己的情感，注意身法，韵律，提高学生自身的舞台表现力。
推荐第10篇：古典舞教学计划
古典舞教学计划第一周——第十六周 先介绍古典舞： 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。古典舞是细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 介绍身韵： 身韵 ” 即 “ 身法 ” 与 “ 韵律 ” 的总称。 “ 身法 ” 属于外部的技法范畴， “ 韵律 ” 则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说 “ 身韵 ” 即 “ 形神兼备，身心并用，内外统一 ” 这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以 “ 戏曲舞蹈 ” 之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个 “ 一 ” 和这个 “ 变 ” 都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 介绍身韵的基本动律元素：提 沉 冲 含 腆 移 旁提等。 1 地面提沉练习： 提沉是躯干的上下动律。先沉在提。“沉”是气沉丹田带动腰椎自然垂直状一节一节下压形成胸含，身体微弯的形态。眼皮随着晨起慢慢反放松。
第11篇：说课稿 古典舞
《中国古典舞基本舞姿》说课稿
各位专家、同行：
大家好！今天我说课的内容是中国古典舞基本舞姿，中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。我将从说教材、说教法、说学法和说教学过程四个方面进行阐述。
一、说教材：
1、教材分析：
本课是高等教育“十一五”规划教材学前教育专业系列教材《舞蹈》第八章的内容。中国古典舞身韵是学前教育专业学生的一门舞蹈必修课，是学前教育专业学生学习舞蹈的开始，而基本舞姿的训练是学生学习中国古典舞身韵的开始，因此，基本舞姿的训练会为学生今后学习舞蹈打下坚实的基础。
2、教学内容：
本节课主要是让学生了解中国古典舞的特点、学习古典舞基本手位、脚位组合及创编基本舞姿组合。
3、教学目标：
（1） 知识目标：通过舞蹈教学，让学生了解中国古典舞的起源、发展及特点。 （2） 能力目标：在学习中国古典舞基本手位、脚位组合的基础上，训练学生整体的动作协调性、灵活性及节奏感，以科学的训练方法锻炼学生的肌肉能力和内在节奏，为今后进行幼儿舞蹈创编奠定坚实的基础。
（3） 情感价值目标：培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神，提高学生的艺术鉴赏力和审美能力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
4、教学重点：
舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种舞蹈的内在韵律。这节课的重点就放在对古典舞身韵基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
5、教学难点：
这节课的难点就是要求学生们创编。这些学生大多没有什么舞蹈基础，创编对于她们来说是有一定难度的。再加上她们都是学前教育专业，将来很有可能走上教学岗位，所以学会基本的舞蹈创编对她们来说也是一项基本技能。
二、说教法
根据新课改的要求，建立新型的师生关系，充分确立学生的主体地位，发挥学生的主观能动性。教师做好教学指导，激励学生、爱护学生，超越传统的陈腐观念，创造教学的理想境界。也就是说，突破以往舞蹈教学中“多练少说”、“教师满堂灌”的传统教学理念，让学生多思考、多开口、多实践，教师只是作为知识的传播者和欣赏者，让学生成为学习的主体，指导和鼓励学生学习。为了更好的让学生了解和掌握中国古典舞身韵，攻克教学重点与难点，我将采用以下方法：
1、视觉图像法：我将制作中国经典古典舞蹈视频短片（如：《春江花月夜》、《丝路花雨》、《梁祝》、《踏歌》、《爱莲说》等）展示给学生，让学生了解中国古典舞蹈的起源与发展，通过观看视频中人物的动作造型，逐渐的引出中国古典舞身韵的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形、手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。
2、语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，不断地让学生转换角色，把自己转变成宫廷的公主和仙女，将中国古典舞“形、神、劲、律”和“精、气、神”的艺术特点得到切身的体会，这样使她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。
3、示范法：舞蹈教学的示范法在树立舞蹈动作概念和学习舞蹈动作上起着重要的作用。我将以准确、形象、生动、富有感染力的示范向学生展示所学动作的内容、要领、做法，启发学生积极思维，引起学习兴趣。示范当中，为了帮助学生掌握动作的基本规律，我一般采用完整示范、反复示范、部分难点示范的方法，并适当加进一些讲解，讲解的语言要简明形象。讲解与示范是相辅相成的教学法，为开阔学生舞蹈视野，还要向学生们介绍一些有关的专业术语。
4、单一练习法：练习是学生学习舞蹈的基本方法，它是学生学习舞蹈、记忆舞
蹈、巩固舞蹈的基本途径。学生通过单一动作的不断练习，达到熟练掌握舞蹈动作的要领及节奏，培养学生基本素质能力和准确的节奏感。
5、分组讨论法：将学生分成三组，在前半部分学习古典舞基本舞姿组合的基础上，学生分组讨论创编第二部分的动作，培养学生的“自主，合作，探究”的团队协作能力及创编能力。
6、纠正与鼓励法：我将会在学生创编的舞蹈过程中对一些错误的舞蹈动作给予纠正，通过纠错来提醒和解决学生在创编中的问题，对于创编较为突出的同学给予鼓励和表扬，促使学生大胆的进行舞蹈创编，培养学生的自信和艺术表现力。
三、说学法
我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学会”向“会学”转变，成为真正的学习的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。
四、说教学过程
1、组织教学（5分钟）
互相问好，点名并说明本节课的课程安排。
2、导入新课(10分钟) 我将运用视觉图像法把《春江花月夜》、《丝路花雨》、《梁祝》、《踏歌》、《爱莲说》等经典的中国古典舞视频制成小短片展示给学生，让学生了解中国古典舞蹈的起源与发展，明白中国古典舞是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。再设疑“在学生心目中中国古典舞蹈是什么样的？”引出中国古典舞身韵的特点，我将用语言启发学生思考并分析归纳出中国古典舞身韵的特点是“形、神、劲、律”和“精、气、神”，此环节将达到第一个教学目标。
3、传授新课（25分钟）
（1）我将用多媒体教学向学生展示中国古典舞基本手位、脚位的视频，学生用自学的方法学习中国古典舞的基本手位和脚位，再通过纠正教学法规范学生
的动作要领，充分发挥学生的主体地位，培养学生自学能力和终身学习的能力。
（2）在学生自学基本手位和脚位的基础上，我将用语言启发法和示范法，反复、耐心、细心的向学生传授中国古典舞舞姿组合的单一动作，让学生学会中国古典舞基本舞姿的动作要领，为创编舞姿组合做好必要的准备。学生通过单一动作的练习，有效的训练了学生整体的协调性、灵活性及节奏感，锻炼了学生的肌肉能力和内在节奏，更加深刻的体会到中国古典舞身韵的特点，此环节达到第二个教学目标。
4、协作性练习（30分钟）
根据紧贴主题，创编动作要连贯、富有表现力、突出中国古典舞身韵特点的创编要求，将全班学生分成三组，并指定一名学生为小老师负责，各组创编古典舞基本舞姿组合（共8个八拍）。坚持以学生为主体，以教师为主导的原则，培养学生创造能力和组织协调能力。
5、小组展示（10分钟）
各小组展示创编的中国古典舞基本舞姿组合，培养学生的自信和艺术表现力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。 最后完成第三个教学目标。
6、点评：（5分钟）
小组成员积极思考，合作讨论，对本组的小教师的教法及其他组的创编、表演给予点评。我最后进行总结性的点评，提出进一步改进与完善意见。
7、布置作业：（5分钟）
利用一周的时间，复习及反复练习所学内容，下周上课回课，检查学生的掌握情况。
各位专家、各位同行，俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备以人为本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名专职的舞蹈教师，我将继续朝着这方向努力，这次说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！
第12篇：舞蹈教案
1、舞蹈的分类：自娱性舞蹈、表演性舞蹈、古典舞、民间舞。自娱性舞蹈、表演性舞蹈。（社会作用看） 自娱性舞蹈：
从字义上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地，舞蹈的动作简便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴的发挥。
自娱性：活动场所广场，称广场舞。随意、灵活、群众性；
样式：单人，对舞，集体舞。
（如：彝族，烟盒舞 藏族：锅庄、弦子 汉族：秧歌、腰鼓、花灯 ） 秧歌地区：东北、河北、山东胶州、海阳、鼓子秧歌等。 表演性舞蹈：
从艺术专业的角度讲：活动场所舞台，称舞台舞蹈。形式多，风格各异，规范严格。 是指专门为观众欣赏而表演的节目。通过扮演者的表演感染观众。自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。
表演性舞蹈有三个特点：
1、舞蹈的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。
2、舞蹈有编导编排而成，受音乐长短所限，舞者不能随意发挥。
3、它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。
古典舞：
是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技。
融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
民间舞：
产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
舞蹈的表演形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
1.独舞：
可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演（即用不着动作整齐划—）。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。 2.三人舞：
舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。
3.群舞：
没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。
4.组舞：
组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。
5.歌舞：
歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。 通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。 综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，具有较强的艺术表现力。世界上许多国家和民族都有这种表演形式，中国汉族民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛、地花鼓、二人台、二人转，藏族的弦子舞，蒙古族的安代舞等均属歌舞一类。
6.舞剧：
舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双
（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。
第13篇：舞蹈教案
舞蹈教案
第一节：教学目的
首要以培育3-6岁幼儿熟悉，黉舍舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈练习课堂必需具备的舞蹈专业只是和手艺。课唐揭捉练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经由自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾根基功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。 第二节：教学使命
经由一套综合操练，使幼儿逐渐识别音乐的节奏，并能按照音乐节奏跳舞，把握根基舞蹈元素动作，能够切确的完成。慢慢地培育幼儿对音乐舞蹈的乐趣，增强他们身体机能的抵当疾病的能力，提高他们身体矫捷性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感应感染力，并为有一部门幼儿对舞蹈发生的浓密乐趣，为未来投身舞蹈事业打下精采基本。 第三节：教学内容 1）课前热身游戏 2）芭蕾舞根基功练习
3）音乐舞怯懦组和共6个，这是教学的重点。
组合操练分为：头部操练，腿部操练，腰部操练，海浪手，摆臂 第四节：教学轨范
1）第一至第三课教授a芭蕾根基功，地面操练为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨舞蹈组和地面：腰部练习，站立：头部练习
2）第四至第六课教授 a芭蕾根基功，地面操练为：前压腿，旁压腿，躺死后压腿，舞蹈组合地面练习：腿部练习，站立：蹦跳步
3）第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的切确度和规范性
4）第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训根基功组合 b 把小伴侣分组，轮流表演根基功组合 c 经由过程每一堂游戏的循序渐进，枚举队行并加添幼儿糊口情趣的小舞蹈。 教学纲要
一：
1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。
2、考级一：走步：年夜苹不美观 二：
1、手背位置、手背动作。
2、呵护小羊，你说好笑不成笑 三：
1、哈腰、转腰、前压腿，旁压腿。
2、小钟，小脚 四：
1、正步位，小八字位，年夜八字位。
2、擦玻璃
五：
1、头位置，动作，摆肩。
2、小鸟的歌，伸手六：
1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。
2、小白兔
七：
1、平踏步，横移步，自然走。
2、开仗车，游戏：万花筒
八：
1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕
2、走步和敬礼，
3、自编舞蹈（1）
九：
1、手位，双跪.2、摘不美观子.
3、自编舞蹈（2） 十：
1、含胸，展胸
2、小火车.3自编舞蹈（1）
十一：
1、提腰，松腰.2小鸟飞.3、自编舞蹈串练复习巩固（1） 十二：
1、推指，绕腕，吸腿走，碎步
2、“对不起”.“不妨”
3、自编舞蹈（2） 十三：半蹲，踮脚，蛙跳走
十四：1）前踵步2）鸡走步3）自编舞蹈（2） 十五：1）热身2）自编舞蹈（2）（1）串练 十六：1。前30练习，后30分钟陈述请示节目
第14篇：舞蹈教案
授课舞目：11级------偶丫（福建地区）
教学目标：
1、让学生掌握提线木偶的特点
2、通过学习，能掌握组合的动作，体现舞蹈似人似偶的独特舞蹈风格。
3、培养学生的观察力，模仿力及身体的协调性。
4、培养学生认真学习的良好习惯。教学方法：
1、教师示范法、讲解法：根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。
2、采用“欣赏——讲解——模仿练习”相结合的动作训练过程，让学生直观感受舞蹈动作的要领。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
3、分层教学法： 由于学生的个体差异大，因此要采取区别对待的原则，因材施教。充分尊重学生的先天条件、个体差异性和性格特征，在教学过程中贯彻“因材施教”原则，体现“区别对待”原则。根据学生的自身条件和身体素质，将她们分为三组（提高组、基础组、学困组），在教学中对不同的组提出不同的任务和要求，并采取相应的教法，安排适当的运动量。
4、分组表演等方法 教学难点:
1、学生伙伴之间的配合
2、关键动作的到位加以夸张表现，让学生具有很强的表现力及创造力。
关键动作：
点指碎步、点指单步、涮腰短句（坐式、立式）
教学过程：
一、师生问好
二、基础训练
1、基本素质训练
2、趣味游戏——在游戏中，让学生和伙伴组队发挥想象力摆造型动作，为之后的舞蹈做铺垫。(同时鼓励做得好的学生，并展示给全班同学看，激发学生的学习兴趣)
三、学习舞蹈组合----偶丫
1、先让学生听音乐感受音乐的节奏，听听跟我们以前所学的有什么不同。
2、教师示范舞蹈动作，学生再一次听音乐并打出节拍，感受音乐中舞蹈的乐趣。
3、教师讲解舞蹈内容
舞目：
偶丫，福建地区的舞蹈，提线木偶古称“悬线木偶”，是
由操作的弦线而来。这个舞蹈具有浓郁的闽南地方特色，区别于传统的舞蹈形式，表演者拉动丝线由丝线木偶的动作翩翩起舞，展现了似人似偶的独特舞蹈风格。
4、讲解关键动作：点指碎步、点指单步、涮腰短句（坐式、立式）并做出规范动作，学生模仿，提示学生模仿被丝线拉动得小木偶在翩翩起舞，要求动作夸张，碎步要小而碎，并且动作夸张要有造型感。
5、复习小碎步练习，前后排交替的做左右移动。
6、学习出场动作点指碎步。
7、复习涮腰动作，学习涮腰短句。
8、学习关键动作短句。
9、找出重点：学生找出一样的动作，身体的体态有什么不同。
10、学生自己训练学习分几组，注意之前所学习的造型动作。
11、集体训练， 跟着节奏音乐练习，找出优秀的学生示范，找出她的优点，不足，相互交流，学生自己找毛病。
12、教师检查，分析讲解示范练习，再次跟音乐练习，集体练习，注意身体姿态，分小组练习，教师个别指导 ，教师讲解节奏力度，速度 集体分组表演交流。
四、短句组合
1、复习小碎步，小而碎。
2、教师示范讲解，伙伴中的配合动作，学生练习，注意节奏速度
3、整体练习、学生分组练习，交流，个别，集体，分组 练习
五、小结
我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出优美的舞姿！
许
璐
2015.5.2
第15篇：舞蹈教案
2013-2014-1林东小学少年宫舞蹈课
教
案
杨锦龙
一、指导思想
丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求，具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧，为各种活动的参与做好充分的准备。
二、训练目标
通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪、节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。
（一）.艺术目标
1.通过对学生进行基本功训练，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。
2.通过规范而且简单的舞蹈训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3.通过一定的训练，使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力的技巧和方法（主要解决形体、中心、控制和呼吸），能完成舞蹈的表演。
4.通过组合练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
（二）.思想目标
1.发展学生各项身体素质，增强学生的体质。2.培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
3.培养学生的自信能力。使课堂学习活动中一些基础教育、能力较弱的学生在艺术活动中获得成功的机会，改变孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。
三、训练要求
通过舞蹈选修课使学员学会有关舞蹈的技能，掌握一些舞台艺术表演的方法，会表演一些富有情趣的舞蹈小品，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。 活 动 总 体 规 划
一、教学目的：
通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，又感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。
1、开学之后，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的基本功训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
二、活动内容以及措施：
1、热身运动：在训练的15分钟左右时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免 用力过度。
2、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，主要措施有： （1）脚背和膝盖的训练 （2）肩的开度和前腿的软度训练 （3）旁腰和旁腿的软开度训练
（4）胸腰和腹肌的训练 （5）脊椎和胯骨的训练 （6）胯部和臀部的训练 （7）胯部和腿部的综合训练 （8）节奏和方位的训练 （9）后腿和背肌的训练
第16篇：舞蹈教案
小荧星艺术学校教案1404班（第一节） 课程安排：
1、自我介绍...
先让小朋友们坐下
现在大家都还不认识我，我先自我介绍一下，我是这个班的舞蹈老师，我姓苏,叫苏老师。小朋友们以后见到老师要怎么样啊？
小朋友：老师好…… 真聪明！
现在大家认识了老师，老师还不认识你们，我们来点名，然后老师就认识你们了。 （点名然后问几岁……）
在老师的课堂上，小朋友们要讲纪律，上课之前就要上好厕所，喝好水，不能在上课的时候上厕所，喝水，知不知道啊？除了这个，小朋友们还要讲礼貌，见到认识的人要打招呼，这才是懂礼貌的小朋友，还有，老师拿东西给你们的时候你们要说什么？
小朋友：谢谢老师…… 真棒！
小朋友们喜不喜欢跳舞啊？ 小朋友：……
学了跳舞就像小公主一样翩翩起舞的，特别漂亮特别美，只要你们坚持来学跳舞，长大以后就能变成小公主了，就可以特别漂亮的翩翩起舞的，知不知道？
小朋友：知道
2、给小朋友排位置
师：小朋友，现在老师给你们都排好位置了，请小朋友和你左右前后的小朋友打声招呼让大家认识你，并且记住自己的位置在哪里。
给学生两分钟时间认识同学并记住自己的位置。
3、热身小游戏
师：现在我们做个小游戏好吗？（好） 游戏规则是：老师用手摸摸自己的身体部位，请小朋友快速的告诉老师位置的名字，师生互动做游戏。通过游戏认识自己的身体，动作做完请学生跟老师一起做动作并大声读出来。
4、认识方位。
师：小朋友们，我们教室里有几个宝宝想和我们做朋友，老师带你们去认识一下好不好？(好）现在正对着我们正前方镜子这里就是一点宝宝，我们给一点打个招呼吧，（你好，一点）一点旁边教室墙壁拐角这里是二点，（你好，二店）小朋友们，把身体转过来，现在面对的是三点（你好，三点）紧挨着就是我们的四点（你好，四点）谁能告诉老师接下来是几点？（五点）真聪明，我们来跟五点摆摆手，五点过后教室另一个角就是六点（你好，六点）在我们左手边这面墙是七点（你好，七点）最后一个角就是靠近一点的是八点，（你好，八点）。在小朋友认识方位之后，请小朋友对着八个方位跟着钢琴伴奏依次点头、拍手跺脚，增加记忆力。
5、总结：
师：你们都很棒！今天我们学习了什么本领？（认识我们的身体、方位）
第17篇：舞蹈教案
形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）教学过程
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？
生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等） 音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。 音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
舞蹈中的呼吸
教学目的：
1、在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2、学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1、身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2、头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3、手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4、造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，
体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰
气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
组合练习——《蒙古族舞蹈》
学习目标：
1、掌握蒙古族舞蹈的手臂动作。
2、熟练运用蒙古族舞蹈的基本手位
教学重点：
掌握蒙古族舞蹈基本动作。
教学难点：
掌握蒙古族舞蹈基本动作。
教学方法： 先学后教 当堂训练
课时安排： 一课时
教学过程：
一、师生问好。
二、板书课题并出示教学目标
1、掌握蒙古族舞蹈的手臂动作。
2、熟练运用蒙古族舞蹈的基本手位
三、第一次先学后教
三、第一次先学后教 自学指导：观看视频，思考动作要领
答：颈部后靠 下颌微抬 上身重心微后仰 目视远方。 蒙古族舞蹈的手臂动作有几种？名称分别是什么？ 答：八种。硬腕 柔肩 硬肩 耸肩 绕肩 抖肩 柔臂 软手。
2、效果检测：
教师播放一段蒙古舞组合，对学生自学进行检测。
观看视频回答问题
在这段视频当中舞蹈演员分别运用了哪几种动作，分别是什么？（视频播放）
答：七种。硬腕 柔肩 硬肩 耸肩 绕肩 抖肩 柔臂。
3、视频完毕后老师指名学生回答问题。
四、第二次先学后教
1、观看视频，可以小组讨论：蒙古族舞蹈的基本手位有哪些?
答：蒙古舞蹈共有六种手位，名称：叉腰位，胯前手， 斜下手，平开手，斜上手，胸前手。
2、视频播放手位组合训练学生独立完成这段组合。 A;教师播放视频学生开始模仿。 B;视频播放完毕教师抽学生进行展示。
五、登堂训练
1、蒙古族舞蹈手位组合训练。
2、蒙古族舞蹈的手臂动作。 小结：通过本节课的学习，目标已达到。重在让学生多进行练习以巩固已学会的动作。课下有那些同学有疑问可以直接找老师解决
第18篇：舞蹈教案
1、头部练习：向前点头，向后仰头，向左右歪头，饶头练习。
注意立腰，
2、肩部练习：双手扶肩：双手扶肩，双肩通过前后在绕肩
注意脖子往上立，挑腰
2、胸部练习：双手叉腰，上身向前含胸低头，扩胸双肩向后夹起，仰头
注意两肩后夹，两腿加紧绷直
3、压垮练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁边打开，向旁压。
注意膝盖用力下压，腰立直
4、勾绷脚练习：脚向上勾起，脚跟用力向前蹬
注意腿直、立腰、脖子往上长
5、绕脚练习：脚经过勾脚，绷脚，绕脚
注意腿直、立腰、脖子往上长
6、振臂练习：双手上举的同时向后振，然后放下双臂下垂
注意立腰、收腹
7、腰的软度练习：腰要放松注意韵律（前腰、旁腰、后腰、涮腰）
8、胯部练习：左右胯向上提起，落下，双跨向上顶，左右摆胯
注意不要坐胯
9、脚腕练习：脚尖向里转成正步，在打开成小八字步，半脚尖立起落下
注意立腰、腿夹紧
10、地面踢腿：仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿
注意爆发力，腰要直
11、舞台八个方位示意图
12、推脚背组合：双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。推脚背组合：
1-2拍 单脚脚后跟抬起，5个脚指头紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作不异 双脚背练习亦同。
第19篇：舞蹈教案
舞 蹈 教 案
教学目的：改善儿童自然条件，加强软开度的练习，系统学习基本技术，培养学生音乐节奏感，并加强身体协调性，根据不同阶段的学生，制定不同的教学内容以达到更系统的提高。 教学内容：
一、二级学员
（一） 把上部分
1、提前旁腿
2、脚位（一位，二位，五位）
要求：上身保持直立干，眼睛目视前方，双腿夹紧，大腿内侧转开，收腹提臀，拳脚站在地面上。
3、半脚掌练习
要求：保持上身直立干，主力腿伸直，收腹提臀，半脚掌时五个脚趾踩地，保持重心，双手要轻轻的搭在把杆上。
（二） 把下部分
1、踢抱腿组合
2、腰部训练：卷腰、跪下腰、后背肌、拱腰、双手扶控腰
3、踢腿竖叉组合
4、前后滚翻
（三） 舞蹈部分
1、Happy Happy
2、四季歌
3、不怕不怕
二、三级学员
（一） 把上部分
1、压前旁后腿
2、一位擦地
3、蹲
4、五位擦地
5、划圈
6、小踢腿
（二） 把下部分
1、小跳
2、擦地跳
3、腰部训练：跪下腰、拱腰、站立下腰、前呛脸要领
4、竖叉甩后腰
5、技巧：脚拄
（三） 舞蹈部分
1、东北娃
2、中国娃
3、开门红前半段
三、五级学员
（一）把上部分
1、一位擦地
2、五位擦地
3、划圈
4、小踢腿
5、单腿蹲
6、小弹腿
7、大踢腿
8、搬前旁后腿
（二）把下部分
1、舞姿组合
2、腰部训练：跪下腰、站立下腰、前呛脸后呛脸
3、竖叉甩后腰
4、脚拄
5、单肩后滚翻开范
（三）舞蹈部分
1、微笑女孩（维族）
2、傣家姑娘慢板（傣族） 教学总结：
学生总体掌握不错，每名学生都有所提高，要保持学习态度课后不断复习，要注意基本功的练习，舞蹈动作姿态，及表情展现。
雅乐艺栈舞蹈教师
于 岩
第20篇：舞蹈教案
中班舞蹈教案《两只老虎》
活动目标
1学习基本动作“踵步趾”，熟悉掌握两个八拍舞蹈动作。
2能配合音乐节奏展示动作，初步培养幼儿节奏感。
3通过对老虎的舞蹈动作模仿激发幼儿对跳舞的兴趣，能够有表情的跳舞。
活动过程
一 播放律动歌曲《飞呀飞》，幼儿通过学小鸟律动飞集合。 二 师生问好，老师进行课堂导入
师：老师给小朋友播放一首音乐，小朋友们请仔细听。 播放音乐《两只老虎》
三 幼儿学习舞蹈《两只老虎》
1师：小朋友，你们在这首歌里听到了什么动物？这首歌叫什么名字？我们现在一起来唱一下这首歌好吗？
教师播放音乐，幼儿跟唱歌曲熟悉歌曲。 2幼儿自由模仿动作
师提问：老虎是什么样子的？哪个小朋友愿意来表演一下？ 3教师有表情地示范舞蹈.师:老师也来学一学小老虎跳舞,小朋友们先看看老师学得像不像,好吗? 4.引导幼儿学习舞蹈.
师:小朋友,老师跳得像不像啊?你们想不想也来学一学?好,请先看老师做一遍.。今天老师要叫第一部分的舞蹈动作。
（1）教师边清唱边示范第一部分两个八拍的舞蹈动作（两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快）
（2）通过喊拍子再示范一遍。 （3）老师指导基本动作--踵趾步.
师：请小朋友们双手叉腰来跟着老师学一遍，我们左脚跟点地,右脚膝盖弯曲，把左脚收回来,。再右脚跟点地，左膝盖弯曲，把右脚收回来。 第一个八拍教师喊拍子带领幼儿动作（两只老虎，两只老虎） （4）教师展示上半身动作，教师喊着一个拍子配合手部动作。
师：大老虎是什么样子的？我们张开两只手，从我们的面前交叉打开，“哇” 大老虎来了。老师喊一二把双手打开，头部向左侧弯曲，三四两只手放在胸侧，头部收回来；五六的时候双手又打开，头部向右侧弯曲，七八的时候手放胸侧，头部收回来。请小朋友和老师一起来一遍。
（5）手部配合脚步动作教师喊着拍子带领幼儿表演 （6）学习第二个八拍
师：小朋友们，我们跑步是怎样跑的，在原地跑步呢？ 师：我们双臂在两边交叉摆动，我们一起来练习一下。
“二二三四五六七八”教师喊着拍子带着幼儿一起进行原地跑练习7联合两个八拍的动作练习
师：我们把刚才学得两个八拍的舞蹈动作一起来跳一下好吗？ (8)教师清唱歌曲,引导幼儿完整跟跳第一部分舞蹈动作.。 (9)幼儿练习,重点指导幼儿左脚跟点地,右脚膝盖弯曲。 (10)幼儿听音乐,有表情地完整跳一遍第一部分舞蹈.。
师：大老虎的表情是怎么样的，有凶猛的，有可爱的...我们现在听着音乐假装自己是一只大老虎一起来跳舞好不好？
四幼儿随音乐开火车律动出室.
师:时间不早了,我们一起开火车把老虎送回家吧!
