推荐第1篇：民族民间舞教材内容
中华民族民间舞等级考级教材 中华民族民间舞蹈考级第一级
1、小熊舞 （儿童舞蹈）
2、西 瓜 （儿童舞蹈）
3、球球操 （儿童舞蹈）
4、打花巴掌 （汉族风格）
5、小蜗牛 （儿童舞蹈）
6、我的小小手 （儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂 （蒙族风格）
8、数星星 （儿童舞蹈）
9、我是小画家 （儿童舞蹈）
10、小鸡啄米 （汉族风格）
中华民族民间舞蹈考级第二级
1、小红扇 （安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼 （傣族）
3、小蝌蚪变青蛙 （儿童舞蹈）
4、划船 （客家）
5、捉迷藏 （儿童舞蹈）
6、老鹰捉小鸡 （汉族风格）
7、燕儿飞 （蒙族风格）
8、拔 河 （儿童舞蹈）
9、蹦蹦兔 （儿童舞蹈）
10、小小运动员 （儿童舞蹈）
中华民族民间舞蹈考级第三级
1、小丫丫 （哈尼族）
2、小鼠上灯台 （汉族）
3、跳皮筋 （儿童舞蹈）
4、抓 包 （云南花灯）
5、企鹅 （东北）
6、花手绢 过家家（东北）
7、小鸭嘎嘎 （苗族）
8、小小服装设计师（儿童舞蹈）
9、小象洗澡 （傣族）
10、长辫子 （维吾尔族） 中华民族民间舞蹈考级第四级
1、剪羊毛 （蒙族）
2、扭扭舞 （苗族）
3、花皮球 （东北秧歌）
4、小木偶 （儿童舞蹈）
5、踢毽子 （藏族）
6、踩水乐乐 （水族）
7、鼓儿咚咚响 （汉族）
8、快乐的小鸟 （达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、渔家欢歌 （客家族） 中华民族民间舞蹈考级第五级
1、小骑手 （蒙族）
2、彩绸飞舞 （东北秧歌）
3、腊梅花开 （河北秧歌）
4、亮装之舞 （傈僳族）
5、弄钱鼓 （闽南地区）
6、打歌 （彝族）
7、天山云步 （哈萨克族）
8、小卜少 （傣族）
9、狩猎娃娃 （鄂伦春族）
10、尝葡萄 （维族）
中华民族民间舞蹈考级第六级
1、池塘里的小青蛙 （汉族）
2、欢腾腰鼓 （河北秧歌）
3、跷跷板
4、打柴舞 （黎族）
5、新年来到 （汉族）
6、挤奶员 （蒙族）
7、抛绣球 （苗族）
8、花伞 （云南花灯）
9、渔趣 （傣族）
10、吉祥如意 （畲族）
中华民族民间舞蹈考级第七级
1、雅鲁藏布江的浪花 （藏族踢踏）
2、小雨滴 （安徽花鼓灯）
3、小马蹄 （蒙古族）
4、小格格 （满族）
5、戏鼓仔 （广东地区）
6、鸭子戏水 （苗族）
7、小放牛 （河北拉花）
8、铃鼓舞 （维吾尔族）
9、戏蝶 （东北秧歌）
10、阿美队舞 （高山族）
中华民族民间舞蹈考级第八级
1、花棍飞舞 （汉族风格）
2、团团扇 （满族）
3、丢手绢 （东北秧歌）
4、大雁 （蒙族）
5、小小嫚 （山东胶州秧歌）
6、绕三灵 （白族）
7、踏踏踏 （藏族踢踏）
8、漓江小阿妹 （壮族）
9、采蘑菇的小姑娘 （彝族）
10、皮影娃 （河北唐山皮影）
（朝鲜族） 中华民族民间舞蹈考级第九级
1、拾青稞 （藏族踢踏）
2、织呀织 （景颇族）
3、花儿与少年 （回族）
4、摆手摆 （土家族）
5、金花遍地开 （白族）
6、茶香飘飘 （浙江地区）
7、放风筝 （河北沧州落子）
8、阿细娃娃耍月 （撒尼族）
9、摘苹果 （朝鲜族）
10、快乐罗嗦 （彝族）
推荐第2篇：民族民间舞目录
中华民族民间舞蹈考级第一级
1、小熊舞 （儿童舞蹈）
2、西 瓜 （儿童舞蹈）
3、球球操 （儿童舞蹈）
4、打花巴掌 （汉族风格）
5、小蜗牛 （儿童舞蹈）
6、我的小小手 （儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂 （蒙族风格）
8、数星星 （儿童舞蹈）
9、我是小画家 （儿童舞蹈）
10、小鸡啄米 （汉族风格） 中华民族民间舞蹈考级第二级
1、小红扇 （安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼 （傣族）
3、小蝌蚪变青蛙 （儿童舞蹈）
4、划船 （客家）
5、捉迷藏 （儿童舞蹈）
6、老鹰捉小鸡 （汉族风格）
7、燕儿飞 （蒙族风格）
8、拔 河 （儿童舞蹈）
9、蹦蹦兔 （儿童舞蹈）
10、小小运动员 （儿童舞蹈）
中华民族民间舞蹈考级第三级
1、小丫丫 （哈尼族）
2、小鼠上灯台 （汉族）
3、跳皮筋 （儿童舞蹈）
4、抓 包 （云南花灯）
5、企鹅 （东北）
6、花手绢 过家家（东北）
7、小鸭嘎嘎 （苗族）
8、小小服装设计师（儿童舞蹈）
9、小象洗澡 （傣族）
10、长辫子 （维吾尔族）
中华民族民间舞蹈考级第四级
1、剪羊毛 （蒙族）
2、扭扭舞 （苗族）
3、花皮球 （东北秧歌）
4、小木偶 （儿童舞蹈）
5、踢毽子 （藏族）
6、踩水乐乐 （水族）
7、鼓儿咚咚响 （汉族）
8、快乐的小鸟 （达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、渔家欢歌 （客家族）
中华民族民间舞蹈考级第五级
1、小骑手 （蒙族）
2、彩绸飞舞 （东北秧歌）
3、腊梅花开 （河北秧歌）
4、亮装之舞 （傈僳族）
5、弄钱鼓 （闽南地区）
6、打歌 （彝族）
7、天山云步 （哈萨克族）
8、小卜少 （傣族）
9、狩猎娃娃 （鄂伦春族）
10、尝葡萄 （维族）
中华民族民间舞蹈考级第六级
1、池塘里的小青蛙 （汉族）
2、欢腾腰鼓 （河北秧歌）
3、跷跷板 （朝鲜族）
4、打柴舞 （黎族）
5、新年来到 （汉族）
6、挤奶员 （蒙族）
7、抛绣球 （苗族）
8、花伞 （云南花灯）
9、渔趣 （傣族）
10、吉祥如意 （畲族）
中华民族民间舞蹈考级第七级
1、雅鲁藏布江的浪花 （藏族踢踏）
2、小雨滴 （安徽花鼓灯）
3、小马蹄 （蒙古族）
4、小格格 （满族）
5、戏鼓仔 （广东地区）
6、鸭子戏水 （苗族）
7、小放牛 （河北拉花）
8、铃鼓舞 （维吾尔族）
9、戏蝶 （东北秧歌）
10、阿美队舞 （高山族） 中华民族民间舞蹈考级第八级
1、花棍飞舞 （汉族风格）
2、团团扇 （满族）
3、丢手绢 （东北秧歌）
4、大雁 （蒙族）
5、小小嫚 （山东胶州秧歌）
6、绕三灵 （白族）
7、踏踏踏 （藏族踢踏）
8、漓江小阿妹 （壮族）
9、采蘑菇的小姑娘 （彝族）
10、皮影娃 （河北唐山皮影）
中华民族民间舞蹈考级第九级
1、拾青稞 （藏族踢踏）
2、织呀织 （景颇族）
3、花儿与少年 （回族）
4、摆手摆 （土家族）
5、金花遍地开 （白族）
6、茶香飘飘
7、放风筝
8、阿细娃娃耍月
9、摘苹果
10、快乐罗嗦
（浙江地区） （河北沧州落子）（撒尼族） （朝鲜族） （彝族）
推荐第3篇：民族民间舞教学大纲
高平市中等专业学校
舞蹈表演专业 《中华民族民间舞》课程标准 【课程名称】中华民族民间舞 【课程类别】专业核心课 【适用专业】舞蹈表演专业 【授课单位】音舞教研组 【开课学期】六学期 【学时数】324节
一、课程性质及设置目的
1、课程性质及设置目的：该课程是舞蹈专业基础训练必修课程，通过“动感、动势、动律”，递进式引导学生对民间舞蹈的认知，让学生了解各舞种来源的历史成因，掌握不同民族民间舞蹈的风格特点，提高学生的表演能力，培养学生的审美意识。
2、课程基本要求
知识要求：掌握四个民族（汉、藏、蒙、维）五个舞种的基本动律、动作，了解其文化成因。 技能要求：要求技能上从单一组合训练到综合性的风格组合，循序渐进把握其风格特点。
3、教学目标：掌握单一元素动作训练，逐渐递进至综合组合训练，进一步把握其风格性。通过不同舞种的学习，提高身体的协调能力及表现力，以达到外在形体运动的协调和内在精神气韵的和谐。
4、本课程与相关课程的关系：民族民间舞课是整个教学体系中的主干课程，它同舞蹈基训课、古典舞身韵课共同构建了舞蹈专业课程的基本框架，共同承担了培养舞蹈表演人才的任务。
5、教学方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
二、课程内容及考核目标 主要课程内容 第一学期 藏族
第一单元 动律训练（1---4周）
1、学习目的与要求：本单元要求学生掌握正确的基本体态，初步掌握颤膝动律与脚下的打点配合，以及上身被动跟随重心晃动的规律，初步了解屈伸动律的松弛柔和。
2、教学重点：①颤动律 ②屈伸动律
3、教学难点：①膝盖的松弛与脚下动作的配合 ②屈伸动律中抻韧性的把握
③藏族舞蹈“一顺边”的运动方式的把握
4、教学内容：①屈伸动律训练 ②颤动律训练
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（5----8周）
1、学习目的与要求：本单元在颤动律和屈伸动律训练基础上，形成步伐的重心移动，带动上身的松弛运动，通过各种步伐的掌握，加强屈伸动律在藏族舞蹈动作中的重要性，下肢的灵活自如运用。
2、教学重点：
①准确把握各种步伐的动作要领。 ②下肢步伐与上身、手臂的配合运用。
3、教学难点：
①膝部的屈伸与脚下步伐的统一
②不同步伐体现的韵律感，流畅性以及动作之间的衔接规律。。
4、教学内容： ①撩步训练 ②踮步训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 风格性组合（9---12周）
1、学习目的与要求：本单元属于综合提高阶段，学生在把握基本动作基础上更高层次上体会藏族舞蹈的风格，以达到上下肢动作的协调配合及腿部的敏捷性，要求学生具有表演层 面。
2、教学重点：
①了解藏族不同地区的风格特点 ②熟练掌握不同风格动作的要求
3、教学难点： ①娴熟动作基础上的表现力 ②手和脚、头配合的协调性
4、教学内容： ①“卓 ”风格性组合 ②“依”风格性组合 ③ “牧区”风格性组合
5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所 学内容相关的视屏资料
第四单元 综合复习（13—15周）
1、学习目的与要求：本单元是复习巩固，通过一学期的学习，让学生全面多方位的对所学内容加以复习，消化，练习，强化，对所有单一元素训练的掌握和了解融入风格性组合中，使学生达到更好的应用技能，展示更好的学习效果。
2、教学重点：
①了解藏族舞蹈的风格特点 ②熟练掌握每一个动作元素
3、教学难点： ①复习所有组合
②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③全面把握藏族舞蹈的风格特点
4、教学内容：复习所有所学组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二学期 东北秧歌、蒙族 东北秧歌：
第一单元 动律训练（1---2周）
1、学习目的与要求：本单元要求学生初步掌握东北秧歌的基本体态、动律特征，以腰发力的上下、前后、划圆动律。
2、教学重点：上下动律、前后动律、划圆动律在不同舞姿上的运用
3、教学难点：以腰发力的运动方式
4、教学内容：动律组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（3---5周）
1、学习目的与要求：本单元以训练东北秧歌特有步伐为主，准确掌握膝部稍屈，身体略前倾的基本体态和出脚急，落脚稳，胯部上提的基本动律，使学生了解到东北秧歌音乐“一拍紧催一拍”的节奏特点，同时将手巾花的运用和步伐的协调配合融为一体，展现东北秧歌的“美劲儿”。
2、教学重点： ①踢步的快出，慢转移重心 ②手巾花的熟练把握 ③培养学生以情带动的表演
3、教学难点：手巾花的运用与步伐的配合
4、教学内容： ①踢步组合训练 ②手巾花组合训练 ③顿步组合训练 ④走场组合训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 综合复习（6周）
1、学习目的与要求：本单元综合复习前面所学的内容，提高学生的表演能力，贯穿东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格特点。
2、教学重点： ①复习所有组合 ②提高表现力
3、教学难点：
①熟练掌握动作与动作的衔接处理 ②以情带动的美感特征
4、教学内容：复习组合
5、授课方法与手段：示范教学、讲述重点、动态纠正和静态纠正、理论结合实践
6、作业形式：整理课堂笔记，课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 蒙族：
第一单元 基础训练（7---14周）
1、学习目的与要求：本单元以蒙古族舞蹈的体态、肩部训练、手腕、臂部、步伐的训练，使学生从脚下的灵活敏捷，到膝部的屈伸控制，肩部的松弛自如，臂部与腕部的柔韧优美得到全面系统的训练，要求从有节奏的呼吸到外在的体态动势以展示蒙古族舞蹈典雅、优美、洒脱的舞蹈风格。
2、教学重点：
①了解蒙古族舞蹈的体态特征
②熟练掌握肩部、腕部、臂部的动作要领 掌握各种步伐，与上身动作协调配合
3、教学难点：
①呼吸的运用带动动作的起伏变化
②肩部的松弛自如，展现出其力度、韧性、弹性、灵活性 ③蒙古族舞蹈体态在组合里的运用
4、教学内容： ①体态组合 ②肩部组合 ③腕组合 ④柔臂组合 ⑤胸背组合 ⑥马步组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 风格性训练（15---16周）
1、学习目的与要求：本单元在前面单元内容的基础上教师根据学生能力，将盅碗
筷子这些风格性组合训练有选择性的教授给学生，提高学生的技巧性，将道具的使用与身体韵律融为一体，加强学生对蒙古族舞蹈的风格性把握。
2、教学重点：
①了解筷子、盅碗的使用方法
②熟练的掌握筷子、盅碗在动作韵律中的运用 ③提高学生综合能力
3、教学难点：综合表演能力
4、教学内容： ①筷子组合 ②盅碗组合
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资 第三学期 胶州秧歌、维族 胶州秧歌：
第一单元 基础训练（1---4周）
1、学习目的与要求：本单元主要训练胶州秧歌的“三道弯”体态，及脚下的步伐，以达到抬重、落轻、走飘，行动起来扭断腰的风格特点，脚下的拧碾，促进膝部的粘劲儿，带动腰部的扭劲儿和手臂的抻劲儿，从而体现胶州秧歌的明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感。
2、教学重点：
①把握“扭”在胶州秧歌中形成的体态和动作发力点 ②体现“抻”、“韧”的身体内在力量控制
3、教学难点：
①小臂8字走势，手推翻腕的有机配合 ②快发力，慢延伸的运动方式的把握 ③手绢、扇子道具的运用与身体的协调配合
4、教学内容： ①正丁字拧步组合 ②倒丁字碾步组合 ③提拧步组合 ④走场组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 综合组合训练（5----8周）
1、学习目的与要求：本单元在丁字步伐训练基础上进行综合性组合训练，运用胶州秧歌具有代表性的典型动作，加以变化，学生从节奏、动律、风格全面把握其风格特点，做到静中有动，线条流畅，动作饱满、干净。
2、教学重点：
①脚下的“拧”、“碾”，是自下而上的动作发力点 ②上下身的协调配合
3、教学难点：①以脚下的运动为支点，带动腰上的扭，形成“拧”、“碾”的动律 ③手臂动作与脚下的协调配合
4、教学内容：综合型组合训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 维族：
第一单元 动律训练（9---10周）
1、学习目的与要求：本单元以训练学生维族舞蹈体态、动律特征为主，以达到“挺拔而不僵”的体态要求，在此训练中，学生要立腰、拔背、挺胸、昂首，“点颤摇身”动律，要求学生在保持体态的基础上自下而上的运动路线，且膝部有控制、有弹性的动律。
2、教学重点：
①掌握维族舞蹈的基本体态
②把握自下而上的螺旋式的点颤摇身动律
3、教学难点：
①点颤摇身动律两侧发力平均而没有动感。 ②点颤摇身动律和手的配合
4、教学内容：动律组合
5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（11—14周）
1、学习目的与要求：本单元是步伐训练，通过维族舞蹈特有的步伐，训练学生脚下灵活，节奏准确，维族舞蹈的节奏与动作多符点，体现在脚下则需要在节奏准确的基础上步伐灵活善变，两者缺一不可，同时膝部有控制的内在弹性，手臂在舞姿变化中的控制能力和手腕灵活运用能力与步伐配合运用，全面把握维族舞蹈的动作动势。
2、教学重点：
①“微颤而不窜”，步态平稳中带有内含的起伏。
②“脚下不离散”，脚下幅度小，很少离散开，但上身动作幅度要大。
3、教学难点：
①脚下步伐跟膝部的微颤动律的融合 ②在步伐运动过程中体态的保持
4、教学内容：
①三步一抬组合 ②垫步组合 ③进退步组合 ④跺移步组合 ⑤滑冲组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 风格性训练（15—16周）
1、学习目的与要求：本单元是综合性的组合训练，强调学生在基础组合训练基础上把握维族舞蹈的风格性，节奏多符点是形成舞蹈风格动律的重要因素，通过赛乃姆和多朗奇克提曼不同节奏型舞蹈训练，已达到学生对维族舞蹈的全面把握。
2、教学重点：
①熟练掌握不同节奏型舞蹈风格 ②综合表演能力
3、教学难点：
①动作与动作的衔接转换
②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③奇克提曼节奏型的把握
4、教学内容：综合表演性组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料
四、学时分配：本课程共开设三个学期 第一学期，15周，每周6学时，共90学时 （藏族共15周）
第二学期，16周，每周6学时，共96学时 （东北秧歌6周，蒙族10周）
第三学期，16周，每周8学时，共128学时 （胶州秧歌8周，维族8周）
三、教材及参考书：
《中华民族民间舞教材与教法》书及视频资料 《中央民族大学桑姆老师藏族舞蹈教材》
四、教学环境要求：
环境要求：舞蹈排练厅，音响，多媒体播放机
推荐第4篇：民族民间舞东北秧歌教案
民族民间舞东北秧歌教案
（一）
教学内容:介绍东北秧歌基本知识、学习基本动律
学习目标：
1.通过对东北秧歌的介绍，让学生熟悉了解东北秧歌的风格特点，从而提高学生对学习东北秧歌的兴趣。
2.通过学习东北秧歌的基本动律，让学生能够较准确地掌握其基本体态和动律特点。
教学准备：
音乐；东北小曲
教学用具：录音机、磁带、手巾花
教学重点、难点：
1.对东北秧歌基本体态的把握。
2.能较熟悉地掌握东北秧歌的基本动律和基本动作。
教学方法：讲授法、谈话法、讨论法。
教学过程“
1.2.3.4.5.6.7.8.
一、检查作业（还课）
1.提问：东北秧歌的文化背景？ 2.提问：东北秧歌所运用的道具？ 3.提问：这个道具的作用和意义？ 4.提问：东北秧歌的风格和动作特点？
二、导入新授课
1.教师给予及时评价。
2.教师简述东北秧歌的基本知识。其内容如下：东北秧歌市汉、满两个名族之间歌舞艺术的结晶，它源自中原，又深深印上了黑土地所滋养出的泼辣火热，质朴浓烈的感情特征，是汉族民间舞中最具有北方特色的秧歌，由于特殊的地域与习俗，东北秧歌形成了稳中带浪，艮俏相融的审美特征。
东北秧歌伴奏乐器不同的功能和声色赋予了舞蹈独有的韵味。唢呐的悠长旋律与小钵的急促节奏互相呼应，充满张力，相得益彰。音乐的特殊性使舞蹈动作突出三点，延伸“线”，动静相宜。而大钵和鼓则激发出热辣的情绪，使东北女性特有的“温中浪”得以更充分的表现。
丰富多变的手巾花是东北秧歌富有表现力的重要因素。手巾花与舞姿，动态结合，细致的刻花出女性性格中的不同侧面。里外片花带着内在的秀美；“小燕子展翅”直接表现了小姑娘的俏丽活泼；出手花的抛接直观的体现出东北女性的泼辣果断。
东北秧歌教材主要采用高跷秧歌的动作形态并结合当地秧歌发展而成。课堂中虽不踩跷，但依然遵循高跷秧歌的动律特征：以下肢带“艮劲儿”的步法带动腰部扭动，随即顺延至上肢及手腕（手巾花）由下至上的协调是体现“艮俏”劲儿的关键，是不可缺失的过程。而“扭”是东北秧歌韵律的核心，艺彦所说的“踩在板上，扭在腰眼上”，正是由下肢带动重心移动而产生的腰部动态。手巾花是“扭”的延伸与配合。在动律训练中，强调腰部的轴心作用和扭动状态，奠定韵律基础。
3.学习基本体态。
做法：正步，重心前倾；双膝略存，提跨，拔腰;含胸，垂肩；双眼平视。
过程：a.教师示范
b.学生自己完成。（教师给予纠正）
c.简单介绍双叉腰。
双叉腰：双手背分别插于腰际，双肘略向前，指尖对后斜下方。
d.双叉腰配基本体态完成。 4.介绍持巾法。
a.握巾
做法：手握手巾三分之一处，五指松弛，食指顺手巾的圆形方向自然延伸。
b.三指夹巾。
做法：手巾花对折，手心对上，中指于手巾花下面；食指、无名指于手巾花上面，成三指夹巾。
注：作法在缠花时运用。
5.动律训练基本动作介绍。
a.动律
1.上下动律
准备：正步，双叉腰。
作法：腰部为轴，一侧腰下压，另一侧腰上提，交替进行，呈下弧线运动，重心在下，四拍、两拍成一拍完成。
2.前后动律。
准备：正步，双叉腰。
作法：腰部为轴，一侧腰前送，另一侧腰回拉，交替进行，重拍在里，四拍、两拍或一拍完成。
3.划圆动律。
准备：正步，双叉腰。 作法：腰部为轴，左右两侧腰围绕腰轴前、后、上、下交替划立圆，重拍在前下，四拍、两拍或一拍完成。
b.压脚跟。
准备：正步，双叉腰。
作法：脚跟快起快落，分量沉重，重拍在下，强调稳、艮。6.组合编排：
准备：正步，垂手。
前奏：四拍。
5——6拍 斜下方摊手。
7——8拍 双手里绕腕经体前划半弧线回叉腰。
音乐：1X8 压脚跟四次
2X8 上下动律，压脚跟
3X8 压脚跟
4X8 前后动律，压脚跟
5x8 压脚跟
6X8 压脚跟划圆动律
注：强调“扭”。脚跟下的“艮”(即点)带动腰部的“扭”（即线） 压脚跟强调艮，动律强调扭。
7.学上自由讨论，自由练习，教师给予个别纠正。
三.布置作业。
书面：写下东北秧歌基本知识。
课下练习本节课内容，下节课还课。
四.教学反思。
这一单元主要是给学生介绍东北秧歌的基本知识，让学生来了解东北秧歌的基本风格特点，了解基本体态。
学生在完成体态时，肩膀容易耸肩。压脚跟时，艮劲不够，几个基本动律，学生完成的也不够好。上下动律，提肋压肋，学生容易扭胯，前后动律扭的也不够好。
在接下来的教学中，还要加强对学生体态的训练。
推荐第5篇：民族民间舞考级内容
第一级
1、西 瓜
（儿童舞蹈）
2、小熊舞
（儿童舞蹈）
3、球球操 （儿童舞蹈）
4、打花巴掌
（汉族风格）
5、小蜗牛
（儿童舞蹈）
6、我的小小手 （儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂 （蒙族风格）
第五级
1、小骑手
（蒙古族）
2、彩绸飞舞
（东北秧歌）
3、亮装之舞
（傈僳族）
4、欢腾腰鼓
（东北秧歌）
5、弄钱鼓
（福建地区）
6、天山云步
（哈萨克族）
6、鸭子戏水
（苗族）
7、绕三灵
（白族）
8、舞动的长发
（佤族）
9、采蘑菇的小姑娘 （彝族）
10、放风筝
（河北沧州落子） 第九级
1、拾青稞
（藏族）
2、阿细娃娃耍月
（撒尼族）
3、金花遍地开
（白族）
4、茶香飘飘
（江浙地区）
8、数星星
（儿童舞蹈）
9、我是小画家 （儿童舞蹈）
10、小鸡啄米
（汉族风格） 第二级
1、小红扇
（安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼 （傣族）
3、小蝌蚪变青蛙 （儿童舞蹈）
4、划船
（客家）
5、捉迷藏
（儿童舞蹈）
6、燕儿飞
（蒙族风格）
7、拔
河
（儿童舞蹈）
8、老鹰捉小鸡
（汉族风格）
9、蹦蹦兔
（儿童舞蹈）
10、小小运动员
（儿童舞蹈） 第三级
1、小丫丫
（哈尼族）
2、小鼠上灯台
（汉族）
3、跳皮筋
（儿童舞蹈）
4、抓 包
（云南花灯）
5、小小服装设计师（儿童舞蹈）
6、企鹅
（东北秧歌）
7、小象洗澡
（傣族）
8、花手绢 过家家（东北秧歌）
9、小鸭嘎嘎
（苗族）
10、小长辫子
（维吾尔族）第四级
1、剪羊毛
（蒙古族）
2、扭扭
（苗族）
3、花皮球
（东北秧歌）
4、小木偶
（儿童舞蹈）
5、踢毽子
（藏族）
6、踩水乐乐
（水族）
7、小看戏
（山西小花戏）
8、快乐的小鸟 （达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维吾尔族）
10、渔家欢歌
（客家族）
7、小卜少
（傣族）
5、花儿与少年
8、打歌
（彝族）
6、照镜子
9、狩猎娃娃
（鄂伦春族）
7、摆啊摆
10、尝葡萄
（维吾尔族）
8、大雁
第六级
9、摘苹果
1、打柴舞
（黎族）
10、快乐罗嗦
2、小放牛
（河北井陉拉花） 第十级
3、跷跷板
（朝鲜族） 1 找朋友
4、小雨滴
（安徽花鼓灯） 2.八角鼓
5、新年来到
（东北秧歌） 3.敬酒歌
6、挤奶员
（蒙古族） 4.小小曼
7、小格格
（满族） 5.苗岭早晨
8、铃鼓舞
（维吾尔族） 6.凤阳花鼓
9、丢手绢
（东北秧歌） 7.彩蝶翩翩
10、渔趣
（傣族） 8.皮影娃
9.抛绣球 第七级
10.瑶山情
1、雅鲁藏布江的浪花 （藏族踢踏） 第十一级
2、团团扇
（满族）
3、小马蹄
（蒙古族）
1 纳木措弦歌
4、腊梅花开
（河北井陉拉花） 2.阿佤姑娘
5、捉泥鳅
（哈尼族） 3.哈哈舞
6、戏鼓仔
（广东地区） 4.摆手舞
7、花伞
（云南花灯） 5.阿拉木汗
8、戏蝶
（东北秧歌） 6.偶丫
9、阿美队舞
（高山族） 7.红灯笼
10、漓江小阿妹
（壮族） 8.云朵中的尔玛
9.对对脚
第八级
10.欢乐泼水节
1、踏踏踏
（藏族踢踏） 第十二级
2、花棍飞舞
（东北秧歌）
3、吉祥如意
（畲族） 1 吉祥的筷子
4、织呀织
（景颇族） 2.侗家咯罗
5、绢花飞
（东北秧歌）
3.银铃沙沙
（回族）
（土家族） （蒙古族） （朝鲜族）
（彝族）
（山东胶州秧歌）
4.欢乐节拍 5.阿里里 6.烟盒声声
7.戴羽毛的小姑娘 8.踩街游
9.年轻人的踢踏 10.金孔雀
推荐第6篇：跳皮筋教案
跳皮筋
一、活动目标：
1.引导幼儿初步掌握跳皮筋的方法。
2.激发幼儿对民间体育游戏的兴趣, 体验合作游戏的快乐。 3.锻炼幼儿的腿部力量, 提高幼儿身体动作的协调性与灵敏性。
二、活动准备
1.经验准备:学会用杭州话念民间童谣《马兰开花》。2.材料准备:7根皮筋，一段跳皮筋的视频，小鼓一个。
三、活动过程：
（一）教师带领幼儿听音乐做热身运动。小朋友我们听着音乐一起来做做运动吧
（二）通过游戏, 初步掌握跳皮筋的方法。 1． 引导幼儿尝试探索跳皮筋的基本方法。
今天余老师带来了一些皮筋，请你找个空地方和好朋友一起玩一玩。
2．结合民间童谣《马莲开花》, 练习单脚内外跳皮筋。( 幼儿围成圆圈, 单脚撑皮筋, 另一只脚练习跳) 3．结合民间童谣《马莲开花》，尝试双脚交替绕圈跳。 （1）幼儿看视频，分组练习。
（2）请一组幼儿示范。
（3）跳皮筋比赛。
现在我们要进行跳皮筋比赛了，看哪组小朋友跟着老师的节奏，跳的又快又整齐。
动指导
玩法二：四人一组，其中三人把橡皮筋套在各自的小腿处站成等边三角形，一人在中间跳。跳的方法可自选，可先用右脚腕勾住三角形的“一条边”，然后左脚跟进去，接着右脚跳出来，左脚跟着也跳出来。如此连续跳三次，“一条边”跳完后，小跑步到“第二条边”，“第三条边”上跳，方法同前。就这样顺着三角形跳，边跳边念儿歌，当跳念到“一百零一”时，与角上幼儿对换，换上的一名幼儿用同样的方法跳。
注意事项
1、在跳的过程中，如果被橡皮筋勾住脚脱不掉，就得停下换别人跳。
2、必须按儿歌节奏，顺着三角形跳。
附儿歌
马莲花，马莲花，马莲花开二十一，
二五六，二五七，二八二九三十一，
三五六，三五七，三八三九四十一，
四五六，四五七，四八四九五十一，
五五六，五五七，五八五九六十一，
六五六，六五七，六八六九七十一，
七五六，七五七，七八七九八十一，
八五六，八五七，八八八九九十一，
九五六，九五七，九八九九一百零一。 活动反思：
通过此游戏充分锻炼了幼儿身体机能，增强了幼儿之间的友谊，体验到集体合作的快乐和满足，并能在活动中增强了幼儿的自信心和竞争意识。并能自主参与到游戏中，体验游戏的乐趣，尝试游戏合作的技巧，感受集体合作的力量和伟大。
推荐第7篇：跳皮筋教案
《古诗词跳皮筋》教学设计
授课教师：余忠兰 设计意图：
跳皮筋是我国传统的民间体育游戏，把皮筋游戏和小学学习古诗词巧妙的结合在一起，正好符合了小学生活泼好动的特点。结合我实际情况，让学生在跳皮筋的活动中既锻炼了身体又积累了古诗词的背诵，为提高教学质量的传承优秀文化奠定了基础。
活动重点定位于学生自由探索并能初步掌握跳皮筋的方法并把古诗积累背诵，以达到锻炼的目的，从中也培养了孩子们的探索精神和记忆力。本次活动采用了：尝试法、游戏法，让孩子在游戏中学到知识，身体素质得到发展。
一、活动目标：
1.引导学生初步掌握跳皮筋的方法。
2.激发学生对学习背诵古诗词的兴趣, 体验合作游戏的快乐。 3.锻炼儿童的腿部力量, 提高幼儿身体动作的协调性与灵敏性，增强学生的记忆力。
二、活动准备
1.准备:相同韵律的古诗若干首。（首先准备：《锄禾》、《静夜思》、《画》、《所见》四首诗。）
2.材料准备:7根皮筋，一段跳皮筋的视频，小鼓一个。
三、活动过程：
（一）教师带领孩子们听音乐做热身运动。
小朋友我们听着音乐一起来做做运动吧
（二）通过游戏, 初步掌握跳皮筋的方法。
1．引导幼儿尝试探索跳皮筋的基本方法。
今天余老师带来了一些皮筋，请你找个空地方和好朋友一起玩一玩。
2．结合民间童谣《马莲开花》, 练习单脚内外跳皮筋。( 学生围成圆圈, 单脚撑皮筋, 另一只脚练习跳) 3．结合视频《锄禾》，尝试双脚交替绕圈跳。
（1）学生看视频，分组练习。
（2）请一组学生示范。
（3）用老师准备的四首古诗连起来跳，注意整齐。 （4）学生示范。
（5）学生自主创作。（让学生分组商量，写出学过的五首古诗，先读，背诵，再跳。）
（6）每组交换跳。（学生经过交换古诗，复习和背诵了许多古诗。）
（三）跳皮筋比赛。
小组进行比赛，哪一组整齐，跳的古诗多为胜。
现在我们要进行跳皮筋比赛了，看哪组小朋友跟着老师的节奏，跳的又快又整齐。
四、小结 总结跳皮筋的方法和渗透的古诗，并鼓励学生创新，比比谁创新多，谁是创新大王。
五、布置作业（推广课外跳皮筋活动）
同学们，今天我们学会了用诵读古诗进行跳皮筋的活动，但还有其他班很多小朋友们不会玩，你们愿意做他们的小老师吗？那今后的课间老师将来观看“小老师们”精彩的活动，并把它记录下来。
推荐第8篇：探析民族民间舞的课堂教学
探析民族民间舞的课堂教学
摘要：我们要善于运用“新旧相交”的授课方式，即便没有学习新动作，也要将旧动作重新组合，使其产生变化，同时，为学生设定新的目标，以达到新的训练目的。进而能够使学生一直保持对民间舞课堂的浓厚兴趣，对整堂课不仅起到了促进作用，从而能更好地完成教学任务。
关键词：民族民间舞；课堂教学；新旧相交
民族民间舞纳入舞蹈教学，成为舞蹈教学的独立学科，已近几十年的历程，成绩之显著，成果之辉煌，有目共睹。基于对前辈民间舞教学的学习和研究，现就对民间舞课堂的教学做出以下的分析和阐述。
一、课堂学习的重要性
课堂与舞台是相一致的，无论是对教师还是学生而言，把课堂上的教学成果搬到舞台上才是舞蹈教学的最终目的。同样，课堂教学也是舞蹈教学的基本形式，是提高民间舞教学效果的重要手段。课堂上的民间舞教材是无数舞蹈工作者把从原始民间舞蹈中吸取、提炼、加工、改造、发展的民间舞素材，编排成的民间舞蹈语汇、舞句和组合。学生在课堂上学习并且得到锻炼，为丰富舞台经验也打下了坚实的基础。
二、民间舞课堂的组织
（一）备课是组织好一堂课的必要准备
教师在组织课堂教学时，首先应对教学大纲及教材有一个全面而系统的了解和把握，并且在掌握每一个动作的训练意义和方法的基础上，对每一堂课的每一个环节都应做周密的考虑和设计。备课是提高教学质量的重要环节，也是教师积累教材和教学经验的好机会。
备课的主要依据有两点。一是教学大纲和教材，它决定了课堂的进度和质量的要求，大纲中所规定的教材是教师备课的主要依据。同时也要根据教学对象和个人经验设计出上课的具体程序、每个动作的分解方法以及组合方法，并根据预测的难点设计出解决方法；二是依据学生的实际情况，根据已知学生的身体素质、已有水平和当前的思想情绪、群体优点，尤其要考虑到优秀学生的水平和较差学生的距离，找到合适的水平线，确定上课的具体方案，使备课具有针对性。
（二）“新旧相交”的授课方式
“新旧相交”的授课方式有两种：一是完全练习上一堂课的全部动作，为巩固已学过的东西，使其更加熟练；二是仍用学过的动作，只是组合的方式有变，新旧参半。我们要善于运用“新旧相交”的授课方式，即便没有学习新动作，也要将旧动作重新组合，使其产生变化，同时，为学生设定新的目标，以达到新的训练目的。进而能够使学生一直保持对民间舞课堂的浓厚兴趣，对整堂课不仅起到了促进作用，从而能更好地完成教学任务。
（三）课堂的全方面训练
1.形体及基本动律训练
民间舞的形体包括挺、含、曲、伸、圆、三道弯等等，这是民间舞的根，无论怎么变都离不开它们。动律开法儿就是各民族舞蹈所提炼出的最典型、最具代表性、最有训练价值的基本动作，这种基本动作就是民间舞的基本动律元素，即“根”元素，而这种“根”元素也正是各民间舞中的核心，是民间舞基本动律的综合体。如：“云南花灯”中的“崴”，其特征是行走时出胯，脚型不勾不绷，自然抬起悠出。在“崴”的动律基础上，“崴”步又分“小崴”、“正崴”、“反崴”等基本动律。根据不同“崴”步的特征再编排出“崴”步的段落组合，让学生展开有顺序、有层次、有规律的反复练习。如果不能掌握单一动律就不能形成基本动作，也就不能形成组合，更不符合民族民间舞蹈风格的统一。由此可见，民间舞动律和形体训练是民间舞课堂中的重要组成部分。
2.舞蹈的表现力
如果说艺术是人类心智的凝结，那舞蹈则是人类情感最直接、最自由、最酣畅淋漓的抒发和宣泄的一种形体活动。舞蹈通过心态、呼吸、情感与动作的结合，使其能够充分的表达出舞蹈的中心思想。
（1）表情
面部表情是舞蹈情感表达最直接、最重要的部分。而眼睛则是传递情感的窗口、是内心活动和情感变化的集中表达。在学生理解动作要领，掌握民族舞蹈风格的同时，要仔细揣摩舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。
（2）呼吸与舞情
舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心。“呼吸”在舞蹈的情感表现中则起着至关重要的作用。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，在舞蹈中随着情感的起伏、力度的强弱、速度的快慢而发生变化。正如情绪高涨时，呼吸随之沸腾，而悠闲徜徉时，呼吸变得平静。在课堂中，要让学生合理的运用呼吸，以把握动作的内在力量，使肌肉充分舒张、收缩，从而达到动作流畅、形止而神不止的目的，使舞蹈也更具感染力。
3.重视民间舞的技巧训练
技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对中华民族民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。它不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表现手法。
在民间舞课堂上，首先应进行元素性技巧训练，即从民间舞中技巧部分提炼和分解成的元素技巧动作。如：维族舞中的“夏克转”、朝族舞中的“原地转”和“移动垫步平转”、蒙族舞中的“碎抖肩”、东北秧歌中的“花邦步”和“圆场”都是要重复单一训练的，其目的是解决学生的基本能力和素质，为元素技巧动作在整个连贯的表演性技巧中打下基础；其次，是进行短句性技巧训练，即民间舞中的技巧同风格动作组织串连起来的连贯短句，如：运用道具的朝族舞中的边击长鼓边旋转的动作、东北秧歌中一边脚下花邦步一边抛手绢花的动作、维族舞中头顶碗下身跪转的动作等等，其训练配上音乐伴奏，不但能培养学生学习兴趣、激发学习热情，还使学生在掌握技术技巧的同时又强化了民族风格；第三是表演性技巧组合训练，把技巧、风格和表演结合起来编排组合进行训练，从而提高学生的综合素质。
民间舞技巧在舞蹈中的价值由此可见，集技巧、风格、情感为一体的民间舞更具有民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵。
（四）科学安排整堂课
一般来说，民间舞课堂包括两个部分，一是复习课，通常是在前半堂课或是用整堂课的前三分之一时间来完成，重要的是为了巩固学过的动作、组合，这时就可以运用“新旧相交”的授课方式，促进学生进一步掌握其动作的风格韵味；二是开新课，在复习旧课后按教材进行新课的教授，从讲解动作的风格特征开始，到基本的动律训练，再到其表现力，最后进行技术技巧的训练。
课堂教学的组织和安排就是要根据实际情况来具体进行的，只有科学、合理的组织教学，才能使民间舞的教学成果有更好地展示。
三、从发挥教师的主观能动性来完善课堂的教学内容
（一）加强自身修养
教学以教师为主导，教师的水平决定了教学的成果。舞蹈属于非语言文字的文化范畴，在研究舞蹈文化形态特征时，必须借助语言文字来表述民族舞蹈形成的文化背景、民族特性及风格特征等，这就要注重文化和理论的学习，要在教学实践中边学习边教学，弥补理论的不足，用理论指导实践，丰富知识、增加才干，做到教学中“神形兼备”。
（二）注重情感与心灵的沟通
虽然课堂教学是以教师为主导的，但组织好每一堂课的关键在于时刻与学生进行情感和心灵的沟通。与学生相处时，应具备很好的亲和力，缩短彼此之间的距离感，了解学生内心深处的情感，多交流，使学生正确理解教师的教学意图，能够向老师表达自己的内心情感，做到教师的眼里有学生，学生也能时刻感到教师的存在。
综上所述，民间舞课堂教学是发展中华民族民间舞蹈和培养优秀舞蹈艺术人才的必经之路，也是传承和发扬中华民族文化的重要途径。作为舞蹈艺术的工作者，必将这条路走得更宽更广。
【参考文献】
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]李春燕.对中国民间舞教学的思考[J].安阳大学学报，2003.
推荐第9篇：民族民间舞四级扭扭教案设计
4-6级师资培训班理论考试题
培训地点：石家庄 培训时间：2015-12 培训级别： 4-6 答卷人：王艳芳 教案。
民族民间舞《扭扭》（苗族）
教学目标：舞蹈取决于苗族舞蹈中的扭摆动律，以胯部的扭动和上身的摆动为主要特点，为学习苗族舞蹈做了初步的练习。 教学方法：讲授法、演示法 教学难点：扭摆、拧转 教学对象：6—8岁儿童 课时计划：两课时
教学准备：四级DVD、CD碟，苗族舞服 教学设计：
一、教学导入：
苗族姑娘喜欢穿短百褶裙,短裙仅长十几厘米，裙子上的褶可多达五百多个，上下重叠三四十层。姑娘们穿的百褶裙从织布、漂染、缝制到绘图绣花，都是自己独立完成，百褶裙是苗族姑娘的骄傲。该舞蹈表现了苗族小姑娘展示裙子时，摆出开心，扭出美丽。
二、欣赏：
1、播放《扭扭》，学生欣赏，初步了解苗族舞蹈的特点。
2、分发苗族舞蹈服，了解苗族舞服，穿着舞服，激发学生学习兴趣。
三、学习关键动作： 扭摆、拧转
①讲解要点并示范：以胯部的扭动扭动和上身的摆动为只要特点。 ②带领学生练习，反复示范以供学生模范练习，及时纠正学生的动作。
四、教学舞蹈《扭扭》 前
奏
[1] 1—4
体对5点，四人站横排正步位半蹲，双手扶腿。 5—6
右起扭摆两次。
7—8
右转身体对一点，双斜下手位。 音
乐
[1] 1—2
保持舞姿，正步小跳向前。
3—4
右起扭摆。
5—6
正步小跳向后。 7—8
右起扭摆。
[2] 1—2
右脚向前旁点地，出右胯。
3—4
正步位，出右胯。 5—8
重复[2] 1—4动作。 [3]—[4]
重复[1]—[2] 动作。 间奏
[1] 1—2
碎步，右转身体对5点，斜上手位托手。
3—4
正部位半蹲，双手扶腿。 5—8 保持舞姿，碎扭摆。
[2]1—8 体对1点，重复[1] 1—8的动作。 第二遍音乐
[1] 1—2 体对2点，拧转正步小跳，双手立掌体前横摆，出左跨。 3—4 做[1] 1—2的反面动作。
5—8 正步小跳，双手立掌体前横摆，左起拧转三次，一拍一次跳动。
[2] 1—8 做[1] 1—8的反面动作。
[3] 1—2 体对8点，正步小跳向前，双手于胸前绕线。 3—4 体对8点正步位小跳向后，双手于胸前绕线。 5—8 体对1点，做[3] 1—4的动作。 [4] 1—4 体对2点，做[3] 1—4的动作。 5—8 体对1点，双斜下手，右起扭摆。 第三遍音乐
[1] 1—8 右起扭摆步向1点行进，顺势摆胯，双斜下手位。 [2] 1—8 双叉腰，臀后翘，微屈膝，大八字步右起摆胯。 [3] 1—8 体对1点，右起摇摆步向5点后退，顺势摆胯，双斜下手位。
[4] 1—6 相互挽臂，臀后翘，大八字步右起摆胯六次。
7—8 体对2点，双斜下手后翘，右侧人右踵步，左侧人左踵步。
推荐第10篇：民族民间舞考级一级曲目
中华民族民间舞等级考试一级
一、西 瓜（儿童舞蹈）
教学目的：以儿歌的唱词引领学生进入模仿状态。 关键动作：滚动（躺地滚动、坐地滚动）、舔胯。
儿 歌：西瓜西瓜圆又圆,红瓤黑籽在里边,打来井水镇一镇,吃到嘴里凉又甜。
二、小熊舞（儿童舞蹈）
教学目的：模仿小熊的动作特征：席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜、突出小熊憨态可掬的形象。 关键动作：前舔、后含、耸肩。
教学提示：1.以模仿小熊、表演小熊为主，围绕突出小熊的特点而展开的训练。
2.盘腿做含展动作时，上身要经过直立状态。
三、球球操（儿童舞蹈）
教学目的：以训练腰为目的，通过模仿小球的形态，训练前、旁、后腰以及背肌的能力。
关键动作：卷腰、胸腰、旁腰。
教学提示：
1、通过坐地及站立两种不同的状态，训练学生胸腰、中腰以及旁腰的柔韧度。
2、坐地向后卷腰时，要将脊柱最大限度拉伸。站立下胸腰时，要感觉上、往远。
四、打花巴掌（汉族风格）
教学目的：在欢快的儿歌声中，训练学生的节奏感、方位感。 教学提示：
1、打巴掌时，以手心交叉击打并带有弹性，眼随手动。
2、体前上、中、下的方位要明确；上 ---- 头部的斜上方；中 ----身体的中轴线；下 ---- 腹部的斜下方。
儿 歌：打花巴掌儿呔，正月正，老太太爱逛莲花儿灯， 烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀；打花巴掌儿呔，二月二，老太大爱吃白糖棍儿，烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀；打花巴掌儿呔，三月三，老太太爱抽关东烟，烧着香儿呀捻纸捻儿呀，茉莉茉莉花儿呀，穿纸莲呀，江西腊呀海棠花儿呀，茉莉茉莉花儿呀，海棠花。
五、蜗牛（儿童舞蹈）
儿歌：蜗牛出洞串门子，背着一间小房子，雷声隆隆下大雨，蜗牛拍拍小肚子，雨点来了我不怕，我会躲进小房子。
以儿歌带领学生在没模仿小蜗牛缓慢的爬行中，对学生脊柱进行抻、拉、含、仰的训练，并在手臂交替划圆运动中，进行手机抡、拉、抻的训练。
关键动作：软手。提示：
1、团身时，尽量将身体收成球状，再将脊柱最大限度进行抻、拉、含、仰。
2、手臂做抡、拉、抻时，要贴身体走立圆路线，手尖尽量往远够。
六、我的小手手（儿童舞蹈） 主要舞蹈动作取材于东北秧歌的“绕花”组合，它以训练手腕的灵活性为主，为今后学习东北秧歌手绢动作进行初步的训练。组合以手位不同方向的交替变化，配合手腕动作，结尾时要启发孩子自由发挥变换各种造型，训练手腕的灵活性，对于手腕的灵活性，对手腕这一关节的运动规律有初步的认识。
关键动作：摊手、轮指
提示：
1、盘腿坐时，要求立腰拔背，双肩放松、下垂。
2、做腕部动作时，手腕放松，手指自然伸直，眼随手动。
3、摆手时，手臂随动，切忌手臂上下摆动。
七、飞吧、小蜜蜂（蒙古族风格）
组合模仿下密封振翅飞翔，训练以胳膊肘带动小臂，做上下张合、手臂提压，为今后手臂“大三节”的训练做初步的练习。
关键动作：提压腕（硬腕）、软手
提示：
1、此组合主要是腕部的练习，做飞翔状时，由手腕带动整个手臂上提和下压。
2、软手的训练可借鉴《小蜗牛》在地面手臂的动作，慢慢掌握手关节一 节一节的运动。
3、脚下的碎步与上身要协调配合，横向移动向3点时为前行，向7点时为后退。
八、数星星（儿童舞蹈）
儿歌：一颗星星亮晶晶，两个星星眨眼睛，三颗星星笑眯眯，四颗星星乐开心。以儿童数星星为设定的情景，训练学生眼随手动的表演意识，及小臂肘关节的能动性。
提示：
1、眼睛实现的高、中、低要明确，并注意提示学生在“数星星”时眼睛及情感的传递。
2、小臂动作的节奏和路线要明确、清晰。
九、我是小画家(儿童舞蹈) 儿歌：我是一个小画家，手拿画笔来画画，从坐往右划横线，两只小手抻最长，左边小手指天空，右边小手到海洋，你们猜我画什么，顶天立地是竖线。在画一个小斜线，小方块里它最长，这是横，这是竖，斜线穿过正中间，左手拉开一张弓，右手指向红太阳，横线斜线跷跷板，两头相合是圆圈，这是圆，那是圆，日月星辰转圆圈。
一句儿歌的歌词，以肢体的不同运行路线所构成的多种线形、图形，如方形、圆形、弓箭形来启发学生对线条的认知，并以肢体代替画笔进行小画家的“肢体绘画”。
提示：
1、从肩胛骨开始手臂、手指尽量伸长，向外延伸。
2、注意手臂与身体整体配合的关系。
3、一定要求边歌边舞。
十、小鸡琢米（汉族风格）
组合以“小鸡琢米”的动作为表现对象，模仿对“小鸡琢米”的形象，训练学生小腿迅速后踢的灵活性。
关键动作：碎步、勾腿鸡走步
提示：
1、舞蹈中的体态，立腰，双手放于斜后。
2、半脚掌的步伐要细碎、平均。
3、小腿后踢时重拍在下，勾脚迅速踢屁股，呈现小腿快出快回的灵敏性。
4、膝部保持松弛，并随动作上下屈伸。
5、每次做琢米的动作，上身要尽量前俯，形象的提现小鸡琢米时的形态。
第11篇：某民族民间舞大赛致辞
XX民族民间舞大赛致辞
一元复始，万象更新。在这大地春回、金羊开泰的美好日子里，由XX局主办、县文化馆承办、XX旅游开发公司协办的“XXXX县民族民间舞大赛“，隆重启动了。在此，我代表县文广新局、县文化馆，向莅临出席大赛的各位领导、各位来宾，致以新春的祝福！向踊跃报名参赛的乡村队伍，致以热烈的祝贺！向长年工作在乡镇文化战线上的同志们，致以衷心的感谢！
回眸过去的一年，我们在县委、县政府的正确领导下，按照“村村建团”的工作思路，紧紧围绕建设文化强县工作目标，注重文化队伍、文化阵地建设，大力开展文化惠民、送戏送电影下乡活动，带来了梁山城乡的新气象、新变化。目前，我县已建起XX余支文化队伍，去年先后开展民间舞巡演、展演XXXX余场，深受市民百姓喜爱。在XX年XX市文化满意度测评中，我县取得了全市第二名的好成绩。
自XX年开始，我县健身舞蹈大赛已举办了三届，首届40余支，二届九十余支，本届一百二十支，城乡群众参与热情空前高涨，参与人数成倍增长。一年一度的健身舞蹈大赛，已经成为丰富城乡群众精神文化生活的重要载体，成为展示魅力梁山的新舞台，为提高全民素质起到了积极的推动作用。
弘扬传统文化，勿忘乡土本色。为了更好地弘扬民间传统文化，县文化馆和广大文化志愿者，深入乡镇村庄，培训队伍，指导节目，开展各类规模的培训XX余场，带来了城乡文化面貌的可喜变化。最美小苹果，最炫民族风，这是我们的舞台，是展示大家精彩人生的美好瞬间，让我们且歌且舞，共同感恩这个激情燃烧的大时代！
预祝大赛圆满成功！
预祝各参赛队伍取得好成绩！
第12篇：民族民间舞教学动作规格论文
摘要：在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终是一门不可或缺的专业必修课程，而不同区域、不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式，分析研究民间舞动作规格与风格的关系，是完成民间舞教学及其重要的两个方面，两者是不可分割的有机体，也是民间舞教学的特定性与本色、教学目的要求所决定的。
关键词：民间舞教学 规格 风格
中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一，是民族传统文化中的瑰宝，是舞蹈艺术取之不尽，用之不竭的生命源泉。
一、民间舞教学目的和意义
在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。民间舞这门课程所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力（形态技能、心智技能）等诸多方面得到培养开发和训练，以适应掌握各种民间舞所特有的节奏、动律和风格，提升学生的综合表现能力，为学生在舞台艺术实践和将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。
民间舞的课堂教学，是以中国各民族独具风格特点、生活气息浓郁、个性特点突出、有极高的审美价值和训练价值的教材为教学内容，解决学生在其他专业课程不能解决的技术技能问题。同时，通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和训练意义是其他课程无法取代的。
二、民间舞教学特点
民间舞的课程教学特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，而其教材是经过无数艺人和民间舞专家、舞蹈教育工作者几十年来的悉心研究、精心磨砺、不断加工、提炼升华、在实践探索中逐步规范而形成的，非常丰富而具有代表性，有较强的系统性和规范性，使之变成课堂教学培养训练学生不可或缺的有效手段，有很大的训练价值意义。在民间舞教学中，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。学生通过长期实践与研究学习，不但学到和提高了表演技能和心智技能，还体会感知和掌握了解了不同民族民间舞的风格韵律和民俗风情，包括对其民族审美思想、审美追求、审美心理、审美表达和审美情趣等基础文化知识的积累。这容易激发学生尊重和热爱民族舞蹈文化艺术的热情与追求，有利于学生人文精神的塑造与培养，有利于民族民间舞蹈艺术的传承和发展。我们深知，教学的过程不单是知识技能的传授，同时又是育人的过程。实践证明，在舞蹈专业学科对培养优秀的舞蹈艺术人才的教育中，中国民间舞是一门必不可少的专业必修课，其意义是深远而巨大的。 民间舞与其他舞种的区别在于，无论是形式、风格、动态都有着其固定或特有的地域风格，这是中国民间舞区别于其他舞种所固有的一种舞蹈形式。另外，舞蹈以非文字语言的肢体为特征，它对内心情感的表达，要通过身体的形态、动作的表现得以实现。那么，在民间舞教学中，经过严格的训练与学习，不但让学生充分掌握民间舞的动律特点和节奏的要求，还要学会把握民间舞的风格及表演技能。如今，我们的民间舞课堂教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进课堂教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生和舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东北秧歌的韵律感和审美特征。由此来分析，在民间舞的教学中，规格的要求(动和静、力度大小、位置、高低、过程、线路、方向等的规范)、风格的把握，是学习民间舞方式方法中的着眼点，也是民间舞教学中最为重要的两个环节。
三、民间舞的规格与风格分析
在民间舞教学中，如何使学生理解教师的教学意图和要求，在既严格又生动活跃的气氛中展开互动学习，以致达到老师对学生的要求，完成教学目的？显然，分析研究民间舞动作规格与风格的关系，这在教学过程中尤为重要，它关系到学生如何能更好地准确把握不同民族民间舞的动作规格与表演风格。从理论上分析：规格是风格的基础，风格是呈现的结果。民间舞的规格与风格是水乳交融、紧紧相扣，离开规格（动和静等的规范）、风格（格调、气质、情感、韵律、节奏等），就难以完整地表现；而规格的统一，确定动的流程、线路、力度、高度、方向等，又是完美的动律体现风格的重要组成部分。如：朝鲜舞中膝盖柔韧的运动伸展、身体的呼吸移动、手的自然松垂、抽丝般的舞韵“雕塑感”；维吾尔族民间舞的优美挺拔、步伐稳健，“上身洒得开、脚下不离散”，以及山东鼓子秧歌舞中的“稳、抻、沉”等，成为表现细腻情感和内在精神气质的基础。
在民间舞的教学中，规格的形成、风格的培养，是完成民间舞教学极重要的两个方面，两者是不可分割的有机体。教学中仍有主次之分，当进行不同民间舞的教学时，开端应以学会动作、掌握要求、明确规格为前提，在动作熟练协调之后，应着重于在情感方面的细致培养、启发和诱导。当动作呈现了情感、动律、规格、(转第107页）(接第95页）节奏、音乐等几方面的高度融合时，也就是组合形成的最后阶段，再注入民间舞的“自娱性”的要素（自我主观感觉发挥），并贯穿到整个学习民间舞教学及表演的全过程中，这才能达到教学的最终目的。而“自娱性”的具备，对学习民间舞是十分重要的。它能培养学生自我感觉的表演意识，同时又能不断激发学生的创造思维和想象力，但这需要教师通过以各种各样方式的启发、长期的培养，才能使学生不断增强这方面的表现能力，从不自觉的把握到有意识的掌握，达到所谓的“知其然还要知其所以然”的认识层面。因此，单有严格的要求、呆板的训练而没有生动的启发，就会失去民间舞的本色；光有启发，而不注意细腻的规格要求和“瞎跳”，就会形成自由发挥无从要求，失去民间舞教学的特定性。这两者须互为联系、相互依助，互为转化的。
由此综合分析，在民间舞的教学中，严格要求、细致训练、统一规格（动作内在的规定性）是基础，鲜明生动、色彩浓郁、舞韵风采是呈现的结果，风格是宏观的、规格是微观的。从整体上看，它是同一问题的两个方面，但两者又是不可分割的有机体，互为联系，互为转化。因此，在民间舞教学中，要使学生真正“学会”跳民间舞、“吃透”民间舞，除通过其他途径了解和认识之外，还要从民间舞规格与风格上去剖析探究，探寻两者之间的内在联系，悟出其中的规律性，在长期学习实践中去体会感悟。这样，才能做到融会贯通，不顾此失彼，才能避免“形似神不似”，从而达到神形兼备、意韵融合的高度统一。这样，才能真正做到不失民间舞教学的本色和教学目的，体现民间舞教学是培养舞蹈艺术人才不可或缺的重要手段和训练价值。
第13篇：浅谈对民族民间舞的认识
浅谈对民族民间的认识
中华民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处 有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。
中华民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。 从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。
既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟着孔雀的形象，感情细腻， 舞姿姻雅。解放后的孔雀舞经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。
由此可以认识到，民族民间舞不仅是人民欣赏的舞蹈，在我国也是传承着历史，穿插着各个地区人民的劳作，心愿的舞蹈，既有高雅之处也有民俗趣味之处，更是可以锻炼身体，对于中国这个整体来说，它是个不可缺少的部分。
第14篇：跳皮筋
《跳皮筋》教案
阳平镇中心小学 二年级
跳皮筋是我国传统的民间体育游戏,把跳皮筋游戏和民间童谣巧妙地结合在一起,符合幼儿活泼好动的特点。根据我园健康教育课程的理念指引,结合我班近期开展的子课题“民间体育游戏的挖掘与创新”,我尝试设计了以下健康教育活动。
一、活动目标
1.激发幼儿对民间体育游戏的兴趣,体验合作游戏的快乐。2.引导幼儿初步掌握跳皮筋的方法。
3.锻炼幼儿的腿部力量,提高幼儿身体动作的协调性与灵敏性。
二、活动准备
1.经验准备:熟悉一些简单的民间童谣。
2.材料准备:红绿色短皮筋、长皮筋、翻花绳皮筋、民间童谣《拉大锯》《马莲开花》《拍手放松》《跳格子》的等。
三、活动过程
1.听音乐入场,做热身运动。
(1)教师带领学生听音乐拍手入场。
(2)教师带领学生一边说民间童谣,一边用手腕上的小皮筋做民间体育游戏《拉大锯》《炒黄豆》《打拐》等动作,活动身体各个关节。引导学生利用手腕上的小皮筋做简单的民间游戏,能够激发学生对民间体育游戏的兴趣;手腕上的小皮筋也为接下来的分组练习做好了准备。
2.通过游戏,初步掌握跳皮筋的方法。(1)引导学生尝试探索跳皮筋的基本方法。 (2)结合民间童谣《马莲开花》,练习单脚内外跳皮筋。(学生围成圆圈,单脚撑皮筋,另一只脚练习跳) (3)听音乐,拍手转圈放松。(动静结合,学生稍作休息) (4)用六个人撑起皮筋,让学生自由探索皮筋的多种跳法(单脚跳、双脚跳、双脚交替跳、叉花跳等)。
(5)通过民间游戏“跳格子”,引导学生探索并练习跳皮筋多种方法。 ①根据手腕上小皮筋的颜色,学生分成红、绿两队,进行游戏“跳格子”。 ②红队学生跳完后换绿队学生跳。 ③提高皮筋高度,学生练习并游戏。
在此环节的设计中,从一根皮筋加到八根皮筋的跳法,体现了由易到难、由简单到复杂循序渐进的活动过程。引导学生自由探索并初步掌握跳皮筋的方法,既锻炼了学生的腿部力量,提高了学生身体动作的协调性与灵敏性,又使他们从中体验到了合作游戏的快乐。
三、活动结束。
教师提问:跳皮筋除了可以用小脚跳之外,还可以怎样玩?教师示范翻花绳,再次激发学生对民间游戏的兴趣。教师:让我们开着自己的“小飞机”出去玩吧!学生听音乐做放松练习,走出活动室,活动结束。
第15篇：跳皮筋教案及反思
民间游戏《跳皮筋》教案
设计意图：
跳皮筋是我国传统的民间体育游戏，深受孩子们的喜爱。把跳橡皮筋游戏和童谣巧妙地结合在一起，符合幼儿活泼好动的个性特点。根据大班孩子的动作发展情况，我选择了\"跳皮筋\"游戏，，希望在游戏中，孩子们能在身体动作、想象力和创造力及合作意识方面都能有不同程度的提高与发展。 游戏目标：
1、掌握跳皮筋的方法，对民间体育游戏感兴趣；
2、发展幼儿双脚协调地跳，通过幼儿自主活动，相互学习，培养合作精神，体验合作游戏。
游戏准备：橡皮筋短4根，长皮筋3根、会念儿歌《马兰开花》 游戏过程（玩法）：
一、导入：
小朋友们，今天老师给你们带来了一位新朋友，这位朋友呢，长得细细长长的，拉起来有弹性，关键是呀，它还会变魔术呢，尤其是在我们女孩子的脚下啊，会变出很多的花样。你们猜一猜，这位朋友叫什么名字啊？（橡皮筋）
小朋友真聪明，马上就猜出了它是文明大家都喜欢的橡皮筋。橡皮筋有许多种玩法，大家想不想和它玩一玩呢？那我们今天就和橡皮筋一起做游戏。
二、练习玩法：
现在呢，我们结合民间童谣《马兰开花》，来单脚内外跳皮筋。（教师示范）老师先讲一下游戏规则：
1、小朋友3人一组，1号小朋友跳，
2、3号小朋友撑皮筋，依次轮流；
2、要边跳边年童谣《马兰开花》，在跳到儿歌念出101时，双脚蹦出橡皮筋。换下一位小朋友。
3、3位小朋友都跳完后，收回橡皮筋，小朋友按顺序排队。
小朋友们挺清楚没有呢？
每一位小朋友必须遵守游戏规则，现在魅族1号小朋友来领取橡皮筋。区号橡皮筋后，和自己同组的小朋友开始游戏。
（边跳边指导）
二、游戏比赛：
小朋友都会跳了吗？好不好玩？那小朋友想不想跳皮筋比赛呢？ 我们现在氛围红蓝两队，跳法和刚才联系的是一样的，单脚内外跳。 现在老师讲一下游戏规则：
1、小朋友6人一堆，分成两组进行比赛。3人撑皮筋，3人跳皮筋，跳完以后两组小朋友交换位置。
2、边跳边念童谣《马兰开花》，在跳到儿歌念出101时双脚蹦出即为完成。
3、跳出的小朋友将被淘汰出局，淘汰的小朋友到老师这边等候。
4、最后哪一堆剩下没有淘汰的小朋友多即为胜利。小朋友听清朝规则了吗？
现在请每队的第一位小朋友去拿橡皮筋，去好橡皮筋后和自己队的小朋友站好位置，老师喊开始后才可以跳哟。
比赛开始。
（边指导边指出跳错的小朋友）
现在小朋友们都跳完了，我们来看看红队没有被淘汰的还剩几个小朋友？蓝队还剩几个小朋友没有被淘汰？最后获胜的是。。。队，老师奖励他们一面小红旗，大家继续加油。
三、集体游戏比赛
没有得到小红旗的小朋友不要灰心，我们现在还有机会。 现在大家一起来跳皮筋：
1、红队6位小朋友撑皮筋，蓝队6位小朋友跳皮筋，一轮结束以后交换。
2、还是边跳边念童谣，当念到
21、31……91时，要向前进一格。
3、跳出的小朋友将淘汰出局，剩下的小朋友继续游戏。
4、能顺利跳完整首儿歌不出错的小朋友，将取得胜利。大家开始游戏。
（边指导边指出挑错的小朋友） 给胜利的小朋友一面小红旗作为奖励。
四、结束
小朋友今天玩的开心吗？下次我们再学习更多的跳法，再来比赛，好吗？
民间游戏《跳皮筋》教学反思
跳皮筋是我国传统的民间游戏，深受孩子们喜爱，把跳皮筋游戏和童谣巧妙的结合在一起了，符合幼儿活泼好动的个性特点，我希望在游戏中孩子们能在身体动作及合作意识等方面都有不同程度的提高与发展。 具体做法和取得的成效：
在设计和开展皮筋游戏时，遵循了游戏设计的基本原则：
1、游戏化原则
我们给每一个幼儿要提供了充分游戏的机会，这使得幼儿在每个游戏活动过程中都能够积极游戏起来。并且在设计游戏时，老师都把握住了跳皮筋时幼儿动作与童谣合拍跳的要求。
2、发展性原则
把促进幼儿发展作为游戏设计的落脚点。在皮筋操中，通过幼儿两脚交替跳来完成全身运动。以跳跃为主要动作来发展幼儿的体能，增强体质，同时也激发对民间游戏的兴趣。
3、综合化原则
在设计跳皮筋的过程中，尽量做到游戏目标的综合化，如把各个教育领域的内容按某一合理的方式整合在一起；或将每一教育领域的内容有机地加以整合。游戏的形式也以集体游戏、小组游戏、个别游戏加以整合。 通过跳皮筋游戏，幼儿都能掌握所教的玩法，且兴趣和合作意识较强。 不足与改进之处：
1、童谣的选择可以有所改进：可以用多种童谣来一起练习，如形成系列童谣，也可以采用幼儿喜闻乐见的生活童谣甚至是自创童谣。
2、操节难易程度的调整：难度可以适当增加。
3、跳的形式可以根据幼儿实际情况作调整，增强跳的趣味性。
在以后的活动中重点应放在跳法的掌握和训练上，跳的形式可以根据幼儿实际情况作调整，增强跳的趣味性和游戏性。在此游戏中，要有创新的活动元素，要体现由易到难、由简单到负责循序渐进的活动过程，又因为它是群体游戏，讲究配合和规则。孩子们通过玩这种群体游戏，可以更好地融入集体，培养德育、体能、智力和竞技意识，对孩子们是一个很好的锻炼的同时，又引导幼儿自由探索并掌握跳皮筋的方法：既锻炼了幼儿的腿部力量，提高了幼儿身体动作的协调性与灵敏性，又使他们从中体验到了合作游戏的快乐！
第16篇：《维吾尔族民间舞》课程教案
《维吾尔族民间舞》课程教案
执教人：
课程名称：《维吾尔族民间舞》
一、教学目标
（一）通过维族舞的教学，使学生初步了解维族舞蹈的基本风格、基本造型，动作韵律等特点。
（二）扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高舞蹈鉴赏，舞蹈表演的能力。
二、教学重点
（一）了解维族舞蹈特有的舞姿与舞蹈韵律感。
（二）正确、熟练地掌握维族舞的基本动作，完成组合学习。
三、教学难点
教师在教授上由于学生人数比较多，学生做动作往往是单纯的模仿，有时候由于距离和角度的原因还模仿的不像，再加上这节课的内容比较多，要力求他们连贯、准确、优美地把动作掌握好。
四、课时安排 一课时
五、教具准备
DVD、电视、盘子、铃鼓
六、教学过程
（一）组织教学：师生问好。
（二）基本功练习压腿、踢腿、腰的活动
（三）新授
1、向同学们介绍维族舞蹈的相关信息，从而引出维族舞蹈的道具——铃鼓、碟子，营造轻松愉快的氛围，激发兴趣，采用提问方式让学生认识这两样道具。
2、教师进行《维吾尔族民间舞》组合的分解性讲解示范，学生进行模仿学习
3、分组练习，并要求典型学生上前做示范
(四)课堂小结：简要概述学生的学习情况，鼓励学生认真练习。
第17篇：幼儿园中班体育教案：跳皮筋
活动目标
1、掌握跳皮筋的方法，对民间体育游戏感兴趣，
2、发展幼儿双脚协调地跳，通过幼儿自主活动，相互学习，培养合作精神，体验合作游戏的快乐。
活动准备
3米～5米长的橡皮筋或松紧带一条，两头打个结。
活动指导
玩法一：三人为一组，两名幼儿扯皮筋，一名幼儿跳皮筋，幼儿双脚站在皮筋左侧，右腿迈入皮筋里左脚跟上，右脚在左脚之后向皮筋外侧点，接着右脚再收回，同时左脚跳出，右脚跟着跳出皮筋。跳皮筋的高度逐渐加高，以增加难度，幼儿可边念儿歌边跳皮筋，注意节奏。
玩法二：四人一组，其中三人把橡皮筋套在各自的小腿处站成等边三角形，一人在中间跳。跳的方法可自选，可先用右脚腕勾住三角形的一条边，然后左脚跟进去，接着右脚跳出来，左脚跟着也跳出来。如此连续跳三次，一条边跳完后，小跑步到第二条边，第三条边上跳，方法同前。就这样顺着三角形跳，边跳边念儿歌，当跳念到一百零一时，与角上幼儿对换，换上的一名幼儿用同样的方法跳。
注意事项
1、在跳的过程中，如果被橡皮筋勾住脚脱不掉，就得停下换别人跳。
2、必须按儿歌节奏，顺着三角形跳。
附儿歌
马莲花，马莲花，马莲花开二十一，
二五六，二五七，二八二九三十一，
三五六，三五七，三八三九四十一，
四五六，四五七，四八四九五十一，
五五六，五五七，五八五九六十一，
六五六，六五七，六八六九七十一，
七五六，七五七，七八七九八十一，
八五六，八五七，八八八九九十一，
九五六，九五七，九八九九一百零一。
第18篇：学前班健康教育教案：跳皮筋
学前班健康教育教案：跳皮筋
一、活动目标：
1.引导幼儿初步掌握跳皮筋的方法。
2.激发幼儿对民间体育游戏的兴趣, 体验合作游戏的快乐。 3.锻炼幼儿的腿部力量, 提高幼儿身体动作的协调性与灵敏性。
二、活动准备
1.经验准备:学会用杭州话念民间童谣《马兰开花》。2.材料准备:7根皮筋，一段跳皮筋的视频，小鼓一个。
三、活动过程：
（一）教师带领幼儿听音乐做热身运动。小朋友我们听着音乐一起来做做运动吧
（二）通过游戏, 初步掌握跳皮筋的方法。 1． 引导幼儿尝试探索跳皮筋的基本方法。
今天余老师带来了一些皮筋，请你找个空地方和好朋友一起玩一玩。
2．结合民间童谣《马莲开花》, 练习单脚内外跳皮筋。( 幼儿围成圆圈, 单脚撑皮筋, 另一只脚练习跳) 3．结合民间童谣《马莲开花》，尝试双脚交替绕圈跳。
（1）幼儿看视频，分组练习。
（2）请一组幼儿示范。
（3）跳皮筋比赛。
现在我们要进行跳皮筋比赛了，看哪组小朋友跟着老师的节奏，跳的又快又整齐。
3 大班健康教案：营养丰富的蔬菜 班科学活动：营养丰富的蔬菜
［活动目标］
1、引导幼儿懂得多吃蔬菜身体好的道理，并养成良好的饮食习惯。
2、引导幼儿了解几种常见的蔬菜，知道不同的蔬菜有不同的食用部位与营养价值。
3、培养幼儿的观察能力、分析判断能力和语言表达能力。
［活动准备］
各种蔬菜
寿光蔬菜博览会的图片
蔬菜制品
蔬菜教具
［活动过程］
1、谈话导入：
师：“刚才小朋友告诉我，潍坊有许多好玩的地方，潍坊是世界风筝之都。我的家乡是寿光。寿光是中国蔬菜之乡，每年的4月20日国际蔬菜博览会开幕，菜博会上有许多千奇百怪的蔬菜和蔬菜组成的美丽景色，今天老师就带你们到菜博会的展厅、超市和生态餐厅去逛一逛。我们先到展厅来看看。
2、引导幼儿欣赏菜博会的精美图片。
师：“这是什么？”“我们坐下来慢慢观赏吧。”
3、边观察图片边提出问题：
（1）、这是什么？它长在哪里？为什么架起来？（节省空间）这是什么瓜？它有二三百斤重呢！嫁接出来的不同南瓜。是高科技的产品。胡书记也来过菜博会呢！他见寿光的蔬菜这么好，要向全国的农民伯伯推广。这是什么?有什么颜色的？你能用一个好听的词来表示吗？这么漂亮的辣椒，人们给它起了一个好听的名字叫五彩椒。萝卜长在哪里？上面那是什么？我们吃的是它的什么部分？这是谁？它象什么？我们吃的就是它的花。这么漂亮？向什么？能吃吗？它也是菜的一种，我们叫它金针菜。土豆长在哪里？土豆上面还有什么？我们吃的是它的茎。你看到什么了？农民伯伯手里拿着什么？那是藕！什么颜色的？为什么？刚从泥里拿出来呢！我们吃的是它的根茎。茎有很多种，有象西红柿、黄瓜那样的茎，也有象藕、土豆这样的根茎、块茎。你认识它吗？福娃跟我们说再见了。
（2）、师：“孩子们，展厅里的景色还有很多呢，我们今天就先观赏到这里，想一想除了这些蔬菜，你还知道什么蔬菜？” “你是怎么吃的？”
师：“小朋友知道这么多的蔬菜呢，不过，菜博会的蔬菜超市里有更多五花八门的蔬菜呢！让我们一起到超市去看一看吧！”
4、幼儿自由观察探索蔬菜
发现西红柿，引导孩子了解植物的组成部分，知道吃的是西红柿的果实，让孩子想一想还有什么蔬菜也是吃果实的？是不是有这些呢？我们进去看看，到底哪些蔬菜是吃果实的？不是吃果实的蔬菜我们又是吃的它的什么部分呢？
（1）、自由观察：看一看你认识什么蔬菜?请个别幼儿讲一讲蔬菜叫什么名字？它是什么样子的、什么颜色的？我们吃的是它的什么部分？可以怎么吃？
（2）、集中观察：孩子们，这是什么？你知道我们吃的是它的什么部分吗？吃了它有什么好处吗？西红柿——含有维生素，对皮肤有好处，可以让爸爸妈妈爷爷奶奶更年轻。萝卜——含有矿物质，帮助我们消化食物。菠菜——保护我们的眼睛，让小朋友的眼睛又大又明亮，看的更清楚。土豆——含有淀粉、维生素。不仅可以当蔬菜还可以当粮食吃。即可以生着吃，又可以熟着吃。蘑菇、豆芽
（3）、孩子们，看看这些菜的颜色一样吗？不同的颜色还养护我们身体里的不同器官呢！绿色对肝脏好，可以减肥，还对失眠的人有好处。你能帮我找一找绿色的蔬菜吗？（菠菜、生菜、白菜、荠菜、芹菜、香菜、绿萝卜、绿辣椒、黄瓜、瓠子、甘蓝、西兰花„„）红色对心脏好，能增强抵抗力。防感冒。最近很多宝宝感冒了，请你找一找预防感冒的红色蔬菜！（西红柿、红辣椒、）黄色对胃好，对骨头好，还能延缓衰老（金针菜、胡萝卜、南瓜、韭黄、姜黄„„）白色对肺好，（花菜、蘑菇、藕、冬瓜、）紫色对肾脏有好处。（洋葱、茄子、紫菜„„）
（4）、小结：孩子们，这些菜的形状、颜色、营养成分一样吗？吃的部分一样吗？但它们有一个共同的名字——蔬菜，不同的蔬菜有不同的营养，小朋友现在正是长身体的时候，需要多种营养，所以不挑食的孩子才会更健康的。
（5）、分类：这么多蔬菜乱七八糟的放在一起，客人们来参观好看吗？我们帮它们分分类吧！
（7）、幼儿分类
第一组：根
第二组：茎
第三组：叶
第四组：花
第五组：果实
第六组：食用菌
第七组：芽类
师：现在好多了，客人来参观就非常清楚了，一看就知道哪些蔬菜是吃根的，哪些蔬菜是吃果实的„„
5、蔬菜餐厅
（1）、师：参观完蔬菜超市，我们最后到生态餐厅去看看。
蔬菜娃娃，它们是用什么做成的？（凤凰）这是什么？它象什么？用什么做出来的？
出示蔬菜制品——引导孩子观察
蔬菜拼盘：这里面有什么？一定很好吃！
果蔬片：它是用什么做成的？为什么要这么做？待会尝尝看。
果蔬汁：这是用什么做出来的？猜一猜会是什么味道？有营养吗？
（2）、师：这么多好吃的，都是用什么做出来的？蔬菜的吃法还真多！你想吃吗？那我们买下来。到活动室里和小朋友一起分享。 ［活动延伸］
再想一想蔬菜还能做成什么？
第19篇：幼儿园中班(跳皮筋)游戏教案
幼儿园中班游戏教案：跳皮筋
2013-05-07 出处：其他 作者： 佚名
关键词： 幼儿园 幼儿园中班游戏教案 幼儿园中班教案 幼儿园中班手指游戏 幼儿园中班亲子游戏
活动目标
1、掌握跳皮筋的方法，对民间体育游戏感兴趣，
2、发展幼儿双脚协调地跳，通过幼儿自主活动，相互学习，培养合作精神，体验合作游戏的快乐。
活动准备
3米～5米长的橡皮筋或松紧带一条，两头打个结。
活动指导
玩法一：三人为一组，两名幼儿扯皮筋，一名幼儿跳皮筋，幼儿双脚站在皮筋左侧，右腿迈入皮筋里左脚跟上，右脚在左脚之后向皮筋外侧点，接着右脚再收回，同时左脚跳出，右脚跟着跳出皮筋。跳皮筋的高度逐渐加高，以增加难度，幼儿可边念儿歌边跳皮筋，注意节奏。
玩法二：四人一组，其中三人把橡皮筋套在各自的小腿处站成等边三角形，一人在中间跳。跳的方法可自选，可先用右脚腕勾住三角形的“一条边”，然后左脚跟进去，接着右脚跳出来，左脚跟着也跳出来。如此连续跳三次，“一条边”跳完后，小跑步到“第二条边”，“第三条边”上跳，方法同前。就这样顺着三角形跳，边跳边念儿歌，当跳念到“一百零一”时，与角上幼儿对换，换上的一名幼儿用同样的方法跳。
注意事项
1、在跳的过程中，如果被橡皮筋勾住脚脱不掉，就得停下换别人跳。
2、必须按儿歌节奏，顺着三角形跳。
附儿歌
马莲花，马莲花，马莲花开二十一，
二五六，二五七，二八二九三十一，
三五六，三五七，三八三九四十一，
四五六，四五七，四八四九五十一，
五五六，五五七，五八五九六十一，
六五六，六五七，六八六九七十一，
七五六，七五七，七八七九八十一，
八五六，八五七，八八八九九十一，
九五六，九五七，九八九九一百零一。
第20篇：民间舞组合
LUOYANG NORMAL UNIVERSITY
2008届本科毕业论文
浅谈东北秧歌组合训练在舞台表演中的作用
院（系）名称 专 业 名 称 学学指导教生姓
名 号 师
音乐学院 音乐表演 郭二娇 040924041 杨羽燕讲师 2008年5月 完 成 时 间
目 录
前 言
一、东北秧歌及组合的由来
二、东北秧歌组合的种类
（一）单一性动作组合的训练
（二）复合型动作组合的训练
（三）带道具组合的训练
（四）风格性组合的训练
三、东北秧歌组合的训练目的
（一）单一性动作组合
（二）复合性动作组合
（三）带道具组合
（四）风格性组合
四、组合训练在舞台表演中的重要作用
（一）强化了舞蹈演员身体的整体协调性
（二）培养了舞蹈演员“身”、“情”并茂的表现力 结 语
1 浅谈东北秧歌组合训练在舞台表演中的作用
郭二娇
音乐学院 音乐表演专业 学号：040924041
指导老师：杨羽燕讲师
摘 要：东北秧歌是深受广大人民喜欢的汉族民间歌舞形式之一，通过课堂上各种组合的学习，使学生通过由易到难、由浅入深的系统训练，提高身体的协调能力、表现能力，为今后的舞台表演奠定坚实的基础。同时体现了教学与实践相结合是目前舞蹈教学努力的方向。
关键词：东北秧歌; 组合训练；舞台表演 ；作用
前 言
中国是一个多民族的国家，五十六个民族由于区域、环境、风俗习惯的不同,各自形成了风格独特的舞蹈。为了培养专业的民族舞蹈演员，就必须从各民族民间舞的组合训练开始。而各民族民间舞蹈组合所具有的鲜明的民族风格特点，对学生身体各部位关节和肌肉的松弛解放、灵活性、技巧性及乐感和表现力的培养起着重要作用。以东北秧歌的组合学习为例，说明民族民间舞蹈组合训练在舞台表演中的重要作用，同时可以认识到，不同民族民间的舞蹈组合,为其舞蹈基础和综合素质的培养,打下了坚实的基础,从而更好的服务于舞台表演。
一、东北秧歌及组合的由来
东北秧歌是东北三省地区广大人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，是汉族民间舞蹈的代表形式之一，它热烈、火爆、逗趣、诙谐，形成了一套完整的表演形式。在民间，每逢佳节，红白喜事，秧歌队走村串乡，作各种表演，十分热闹。“20世纪50年代，新中国成立的初期，大批的专业舞蹈工作者深入到东北的农村，以辽南盛行的高跷秧歌为基础，广泛吸收东北地区的秧歌，二人转以及其他民间歌舞小戏作为舞蹈的素材，编创成新型的舞台节目，这些节目仍保持着原有的风格动律，反映出东北农村的新面貌，因而受到广大人民群众的喜爱，于是人们就把源于高跷，又近似秧歌并具有东北民间舞风
2 格特点的新形式称之为‘东北秧歌’”。
[1](第37页) 随着专业舞蹈院校的成立，为了使东北秧歌的训练更系统化和规范化，专业教师把从老艺人那里采风来的秧歌，经过整理、提炼、加工，便成了我们今天课堂上的各种东北秧歌组合。通过各种东北秧歌组合的学习，使学生在课堂上就可以掌握东北秧歌的风格特色，为其的舞蹈基础和综合素质的培养，打下了坚实的基础，从而更好的服务于舞台表演。
二、东北秧歌组合的种类
系统的学习民族民间舞蹈的方式，多以各种由易到难、由简到繁的组合为教学内容。组合作为一种教学训练方式及展示教学成果的最佳手段,必须遵循由浅入深,先易后难,循序渐进的原则。因此组合的教学训练过程也体现出三个阶段：启蒙阶段、成长阶段、成熟阶段。同样道理东北秧歌组合本身也因各种不同的训练呈现出了几种不同的类型。
（一）单一性动作组合的训练
单一性动作组合的训练是指把两个以上的同类的单一动作组合起来进行反复练习，它属于启蒙阶段范畴的组合。例如：东北秧歌中“前后动律”组合，就是以腰部发力而带动上身的前后横扭，而脚下则是单一的压脚跟训练。这类组合的特点动作单一，重复性强，易于掌握。
（二）复合性动作组合的训练
复合性动作组合则是把两个以上不同动律的动作连接在一起，进行复合性训练。它是与单一性组合联系的复合阶段，也是承上启下的重要阶段，属于成长阶段范畴的组合。
从某种意义上说之一环节是锻炼学生身体协调能力的关键。如在东北秧歌的“踢步组合”中下肢动作包含了前踢步、后踢步及跳踢步等动作，目的是训练前踢步、后踢步两种基本步伐的动律和脚下的灵活性，其中踢步的踢和回与音乐节奏点的配合是重要环节。同时“踢步组合”的上肢动作以各种绕花动作为主，为东北秧歌的学习打下基础，组合中包含蝴蝶花带动压脚跟和交替花带动前踢步的两类动作，并集中反映了多方面的动作衔接规律。复合性动作组合在结构上具有变化丰富的特点，为进入下一阶段组合的学习做了铺垫。
（三）带道具组合的训练
道具是为了帮助舞蹈者表达情感或事物的重要手段之一，它的使用能使舞蹈内容更为丰富，增色添彩。东北秧歌中的手绢是舞蹈表演时不可缺少的道具，东北秧歌的各种
3 [2]手巾花组合则充分地展示了里片花、外片花、蝴蝶花、缠花、顶绢、平抛绢、回旋绢等各种手绢花技巧，通过训练可以使学生把动作和道具充分结合在一起，在以后的舞蹈剧目上不会感到不知所措，反而能收放自如。
（四）风格性组合的训练
在东北秧歌组合中，风格性组合训练也是非常重要的，不同的民族由于文化、地域、生活习惯的差异，它的风格特点也就各不相同。要掌握这个民族舞蹈的风格特点，就要先了解该民族丰富而独特的舞蹈文化。谈到东北秧歌就必须从辽南高跷说起，辽南高跷具有独特的风格及动律特点，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里汉族的人民，多是从事于垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率直、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。“东北秧歌受地域文化的影响，具有浓郁的乡土气息和民俗特点，它在风格上既有火爆泼辣的特点，又有稳静幽默的特点，动作既哏又俏，既稳又浪（浪，即欢快俊俏之意），而且稳中有浪。浪中有俏，俏中有哏，刚柔结合”
[3]（第1页）
。例如：我们在学习《大姑娘美》这个组合时，各种东北秧歌特有的动律充分的体现了东北秧歌“哏、俏、浪、稳”的风格特色。
三、东北秧歌组合的训练目的
（一）单一性动作组合
单一性动作组合，顾名思义是指单一动作的练习，它的训练目的是使学生对手脚位置、身体方位、基本姿态等有明确的概念，较易于掌握。如东北秧歌中“绕腕”组合的训练，是以绕腕基本动作为主，配合基本体态和脚下的前踢步而进行的单一训练，在解决绕腕的同时，又结合脚下踢步训练了学生的节奏感，把踢步出脚快、落脚稳的特点基本上表现了出来。单一性动作组合还有一个重复性的特点，这样能够便于学生掌握动作规律，为之后的学习打下基础。
（二）复合性动作组合
复合性动作组合比单一性组合加大了难度，它是把多个单一性动作组合在一起，目的是为了更好的训练学生的协调性，即身体对动作变化的敏感度和大脑把单一动作组合在一起的反应度，它是学生对单一动作巩固和提高的重要阶段。通过复合性动作组合的训练能够把动作由元素的训练连接成句的训练，使学生学会舞蹈动作技巧同时，掌握该舞蹈的动作风格。
（三）带道具组合
道具组合训练的目的是为了使学生掌握自身条件以外附加条件的正确应用，也就是说，在东北秧歌手绢组合的训练中，使学生对手绢从逐渐掌握直至灵活运用，这一过程不仅可以培养学生的灵巧、机敏，而且还可以培养舞蹈演员“借物传情”的意识。在组合中，手绢起到了一个刻画人物性格的作用，通过手绢的不同运用，突出了人物的心态和心理特点，通过手绢把东北人的智慧和情感，无保留的展现出来，另外，还扩充了舞蹈者的表现技法，构造出其他舞种无法替代的审美形象，也是为舞蹈剧目奠定基础
（四）风格性组合
各民族有着不同的舞蹈风格，风格性组合训练的目的，是使学生能准确无误地掌握各民族的风格特征。对于民族民间舞而言舞蹈风格是体现一个民族风情文化，体现一个民族人民性格特征的关键，没有了舞蹈的风格也就失去了民族民间舞蹈的真正意义，但是舞蹈风格是很难掌握的，需要通过专业系统地训练，了解舞蹈所产生的根源所在，了解它所产生的文化背景及人文化，才能正确地领会。例如：《小看戏》这个组合内容并不复杂，但它抓住了“情”字作为感情依据，在动作上进行处理，使这个组合变得情趣横生，从而启发了演员表演的欲望，增强了演员的表现力，从而能够更好的服务于舞台表演。这也就是民族民间舞蹈家需要到各民族采风的原因之所在，因为只有深入到一个民族的生活，才能把这个民族最原汁原味的风格通过艺术家的再创造得以表现出来。
四、组合训练在舞台表演中的重要作用
学习民族民间舞组合的目的，是为了使我们在技术上具有专业的表演水准，以适应舞台表演的需要。民族民间舞组合所特有的内涵决定了它未来的目的，它的作用就在于体现舞台表演的训练价值，为舞台表演做准备、打基础，也为舞台表演团体输送人才，起到了承上启下、连接流通的作用。
（一）强化了舞蹈演员身体的整体协调性。
东北秧歌的“自娱性”特点，产生了无拘无束，变化多端的舞蹈动态。我们在掌握体态、动律、节奏的同时，也训练了身体各部位的灵活性与协调性。如组合中前踢步的训练，是自下而上波及式的。脚下的“哏”劲带动，波及上身，形成不断流动的柔美劲。脚下的“哏”，上身要“浪”，手臂的快绕、慢进，再配合脚下及上身的动作，则都是训练演员身体各部位的力度转化能力，协调配合能力及应变控制能力的[5]。
（二）培养了舞蹈演员“身”、“情”并茂的表现力。
[4]
。
在学习东北秧歌风格性组合时，教师通常要求学生“以情带动”，注重内心感受来培养学生“身”“情”并茂的表现力，只有这样才能准确的把握风格，体现风格。在道具性组合中，各种绕花、片花等多种手巾花的训练，都是诱发人物感情的有力辅助手段，在培养演员灵巧、机敏的同时又培养了演员“借物传情”的意识，扩充了舞蹈者的表现技法 [6](第228页) 。
随着我国舞蹈事业的飞速发展和舞蹈创作的日益繁荣，使我们深刻认识到学习民族民间舞组合的重要性和必要性。因为舞蹈是一门表演艺术，所以学用应该一致，教学服务于舞台，舞台则体现教学效果，二者应有机地结合在一起。在组合训练的教学过程中，不仅需要教授单一的训练动作和基础技术，同时应该给学生创造一个和教材想适应的特定环境和气氛。组合训练则考虑到了训练中的表演性及组合在表演上的多样化，同时也注重其构成艺术表现力的实际功能。因此，东北秧歌组合的训练能提高和巩固学生的艺术表演力、创作力和感染力。例如舞蹈《月牙五更》在编创上的成功之处，关键就在于课堂与舞台实践的融合，明确了学与用不可分割的关系，课堂靠近舞台的需要，舞台又吸取提炼出课堂的精华，，既保留了原有的风格，又展现了东北秧歌的魅力和价值，教学与剧目的巧妙结合，使广场性、自娱性的秧歌，融化成为具有性格特征和人物形象的舞台艺术。有人说东北秧歌简单，一看就会，认为没有组合训练的价值，只要练好基本功，就是一个好的舞蹈演员。这种忽视课堂组合训练必要性的观点是不正确的，没有各种组合的底垫就不可能有舞台上令人心动的表演，就如同写文章的过程，没有词汇的积累，没有造句、组句的能力是写不出好文章的。
舞蹈《月牙五更》可以说是课堂训练造就了舞台的成功，整个舞蹈没有动作外形技巧的难度，更侧重风格的表现，注重身体和内在情感的诠释。也许是缺少高难外形动作的技巧，从而吸引了不少演出单位来学习，可学习的结果却并不理想。究其原因是因为在她们中间普遍存在没有拿过手绢，没有学过东北秧歌，更不知道怎样配合上下身的协调的问题，因此舞蹈风格的表现也就不熄自灭了。使得整个舞蹈空荡荡的，失去了原有的感染力、韵味和节奏的处理，剧目失去了光彩。造成这种情况的原因很简单，就是因为她们没经过东北秧歌系统的组合训练。可见，我们必须肯定组合训练在舞台表演中起着不可忽视的重要作用。再者，学习东北秧歌组合时，学生能够接触到各种动作的连接方法，掌握各种连接技能，学生在学会正确、自觉、流畅地运用动作传情达意的同时，还能利用这些元素性动作自如的编排舞蹈，更好地服务于舞台。
6 在漫长学舞路上，好的老师总是告诉我们学习舞蹈要会举一反三，在东北秧歌舞蹈的学习过程中，组合的训练在舞台表演中起着重要的作用，同样道理，在其它民族民间舞蹈的学习过程中组合的训练同样在舞台表演中起着重要作用。
结 语
中国有五十六个民族，一万多种民间舞蹈，老一辈艺术家们从上一世纪40年代开始就求教于民间艺人，从原生态各民族民间舞蹈中提取素材，经过加工、提炼和再创造，到50年代就形成了一套既保留着各个民族民间的传统风格，又适合课堂教学的民族民间舞蹈教材。而其它各民族民间舞蹈组合训练的目的和作用又与东北秧歌有着异曲同工之理。因此，要想培养出优秀的民族民间舞蹈演员，就应非常重视民族民间舞组合的训练方式，在此基础上加强组合训练的多元化、科学化。只有这样才能使学生由浅入深的掌握舞蹈的风格及特点，为舞台实践打下深厚的基础，实现它的训练价值，体现它在舞台表演中的重要作用。
当然，我们还必须清醒地认识到，在民族民间舞不断发展的今天，民间舞蹈课程也同其它舞蹈课程一样，不是万能的。目前，它在解决舞蹈演员的形体、技术和基本功方面，还是一个空白点。尽管如此，只要热爱民间舞教育事业的人们共同努力、不断探索，我们有理由相信，充满着强盛生命力的中华民族民间舞训练体系会日趋完善，我们新时代的舞蹈专业学生将为我国舞蹈事业的整体发展贡献出自己的一份力量。
参考文献：
[1] 黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].北京：中国戏剧出版社，1994.[2] 王海英，肖玲.舞蹈训练与编创[M].北京：高等教育出版社，2002.[3] 刘峻骧.中国民间舞蹈艺术[M].江苏：江苏文艺出版社，1992.[4] 罗熊岩.中国民间舞蹈文化教程[M].北京：中国戏剧出版社，1994.[5] 刘恩伯，张世玲.汉族民间舞蹈介绍[M].人民音乐出版社，1981.[6] 潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社，2001.[7] 隆荫培，徐尔充.中国艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.[8] 王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：上海人民出版社，1994.[9] 夏雄，郑祥瑞.舞蹈基础知识[M].上海：上海音乐出版社，1988.
7 [10] 马力学.中国民间舞教材与教学法[M].北京：国际文化出版公司，1988.
