推荐第1篇：民间舞组合
LUOYANG NORMAL UNIVERSITY
2008届本科毕业论文
浅谈东北秧歌组合训练在舞台表演中的作用
院（系）名称 专 业 名 称 学学指导教生姓
名 号 师
音乐学院 音乐表演 郭二娇 040924041 杨羽燕讲师 2008年5月 完 成 时 间
目 录
前 言
一、东北秧歌及组合的由来
二、东北秧歌组合的种类
（一）单一性动作组合的训练
（二）复合型动作组合的训练
（三）带道具组合的训练
（四）风格性组合的训练
三、东北秧歌组合的训练目的
（一）单一性动作组合
（二）复合性动作组合
（三）带道具组合
（四）风格性组合
四、组合训练在舞台表演中的重要作用
（一）强化了舞蹈演员身体的整体协调性
（二）培养了舞蹈演员“身”、“情”并茂的表现力 结 语
1 浅谈东北秧歌组合训练在舞台表演中的作用
郭二娇
音乐学院 音乐表演专业 学号：040924041
指导老师：杨羽燕讲师
摘 要：东北秧歌是深受广大人民喜欢的汉族民间歌舞形式之一，通过课堂上各种组合的学习，使学生通过由易到难、由浅入深的系统训练，提高身体的协调能力、表现能力，为今后的舞台表演奠定坚实的基础。同时体现了教学与实践相结合是目前舞蹈教学努力的方向。
关键词：东北秧歌; 组合训练；舞台表演 ；作用
前 言
中国是一个多民族的国家，五十六个民族由于区域、环境、风俗习惯的不同,各自形成了风格独特的舞蹈。为了培养专业的民族舞蹈演员，就必须从各民族民间舞的组合训练开始。而各民族民间舞蹈组合所具有的鲜明的民族风格特点，对学生身体各部位关节和肌肉的松弛解放、灵活性、技巧性及乐感和表现力的培养起着重要作用。以东北秧歌的组合学习为例，说明民族民间舞蹈组合训练在舞台表演中的重要作用，同时可以认识到，不同民族民间的舞蹈组合,为其舞蹈基础和综合素质的培养,打下了坚实的基础,从而更好的服务于舞台表演。
一、东北秧歌及组合的由来
东北秧歌是东北三省地区广大人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，是汉族民间舞蹈的代表形式之一，它热烈、火爆、逗趣、诙谐，形成了一套完整的表演形式。在民间，每逢佳节，红白喜事，秧歌队走村串乡，作各种表演，十分热闹。“20世纪50年代，新中国成立的初期，大批的专业舞蹈工作者深入到东北的农村，以辽南盛行的高跷秧歌为基础，广泛吸收东北地区的秧歌，二人转以及其他民间歌舞小戏作为舞蹈的素材，编创成新型的舞台节目，这些节目仍保持着原有的风格动律，反映出东北农村的新面貌，因而受到广大人民群众的喜爱，于是人们就把源于高跷，又近似秧歌并具有东北民间舞风
2 格特点的新形式称之为‘东北秧歌’”。
[1](第37页) 随着专业舞蹈院校的成立，为了使东北秧歌的训练更系统化和规范化，专业教师把从老艺人那里采风来的秧歌，经过整理、提炼、加工，便成了我们今天课堂上的各种东北秧歌组合。通过各种东北秧歌组合的学习，使学生在课堂上就可以掌握东北秧歌的风格特色，为其的舞蹈基础和综合素质的培养，打下了坚实的基础，从而更好的服务于舞台表演。
二、东北秧歌组合的种类
系统的学习民族民间舞蹈的方式，多以各种由易到难、由简到繁的组合为教学内容。组合作为一种教学训练方式及展示教学成果的最佳手段,必须遵循由浅入深,先易后难,循序渐进的原则。因此组合的教学训练过程也体现出三个阶段：启蒙阶段、成长阶段、成熟阶段。同样道理东北秧歌组合本身也因各种不同的训练呈现出了几种不同的类型。
（一）单一性动作组合的训练
单一性动作组合的训练是指把两个以上的同类的单一动作组合起来进行反复练习，它属于启蒙阶段范畴的组合。例如：东北秧歌中“前后动律”组合，就是以腰部发力而带动上身的前后横扭，而脚下则是单一的压脚跟训练。这类组合的特点动作单一，重复性强，易于掌握。
（二）复合性动作组合的训练
复合性动作组合则是把两个以上不同动律的动作连接在一起，进行复合性训练。它是与单一性组合联系的复合阶段，也是承上启下的重要阶段，属于成长阶段范畴的组合。
从某种意义上说之一环节是锻炼学生身体协调能力的关键。如在东北秧歌的“踢步组合”中下肢动作包含了前踢步、后踢步及跳踢步等动作，目的是训练前踢步、后踢步两种基本步伐的动律和脚下的灵活性，其中踢步的踢和回与音乐节奏点的配合是重要环节。同时“踢步组合”的上肢动作以各种绕花动作为主，为东北秧歌的学习打下基础，组合中包含蝴蝶花带动压脚跟和交替花带动前踢步的两类动作，并集中反映了多方面的动作衔接规律。复合性动作组合在结构上具有变化丰富的特点，为进入下一阶段组合的学习做了铺垫。
（三）带道具组合的训练
道具是为了帮助舞蹈者表达情感或事物的重要手段之一，它的使用能使舞蹈内容更为丰富，增色添彩。东北秧歌中的手绢是舞蹈表演时不可缺少的道具，东北秧歌的各种
3 [2]手巾花组合则充分地展示了里片花、外片花、蝴蝶花、缠花、顶绢、平抛绢、回旋绢等各种手绢花技巧，通过训练可以使学生把动作和道具充分结合在一起，在以后的舞蹈剧目上不会感到不知所措，反而能收放自如。
（四）风格性组合的训练
在东北秧歌组合中，风格性组合训练也是非常重要的，不同的民族由于文化、地域、生活习惯的差异，它的风格特点也就各不相同。要掌握这个民族舞蹈的风格特点，就要先了解该民族丰富而独特的舞蹈文化。谈到东北秧歌就必须从辽南高跷说起，辽南高跷具有独特的风格及动律特点，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里汉族的人民，多是从事于垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率直、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。“东北秧歌受地域文化的影响，具有浓郁的乡土气息和民俗特点，它在风格上既有火爆泼辣的特点，又有稳静幽默的特点，动作既哏又俏，既稳又浪（浪，即欢快俊俏之意），而且稳中有浪。浪中有俏，俏中有哏，刚柔结合”
[3]（第1页）
。例如：我们在学习《大姑娘美》这个组合时，各种东北秧歌特有的动律充分的体现了东北秧歌“哏、俏、浪、稳”的风格特色。
三、东北秧歌组合的训练目的
（一）单一性动作组合
单一性动作组合，顾名思义是指单一动作的练习，它的训练目的是使学生对手脚位置、身体方位、基本姿态等有明确的概念，较易于掌握。如东北秧歌中“绕腕”组合的训练，是以绕腕基本动作为主，配合基本体态和脚下的前踢步而进行的单一训练，在解决绕腕的同时，又结合脚下踢步训练了学生的节奏感，把踢步出脚快、落脚稳的特点基本上表现了出来。单一性动作组合还有一个重复性的特点，这样能够便于学生掌握动作规律，为之后的学习打下基础。
（二）复合性动作组合
复合性动作组合比单一性组合加大了难度，它是把多个单一性动作组合在一起，目的是为了更好的训练学生的协调性，即身体对动作变化的敏感度和大脑把单一动作组合在一起的反应度，它是学生对单一动作巩固和提高的重要阶段。通过复合性动作组合的训练能够把动作由元素的训练连接成句的训练，使学生学会舞蹈动作技巧同时，掌握该舞蹈的动作风格。
（三）带道具组合
道具组合训练的目的是为了使学生掌握自身条件以外附加条件的正确应用，也就是说，在东北秧歌手绢组合的训练中，使学生对手绢从逐渐掌握直至灵活运用，这一过程不仅可以培养学生的灵巧、机敏，而且还可以培养舞蹈演员“借物传情”的意识。在组合中，手绢起到了一个刻画人物性格的作用，通过手绢的不同运用，突出了人物的心态和心理特点，通过手绢把东北人的智慧和情感，无保留的展现出来，另外，还扩充了舞蹈者的表现技法，构造出其他舞种无法替代的审美形象，也是为舞蹈剧目奠定基础
（四）风格性组合
各民族有着不同的舞蹈风格，风格性组合训练的目的，是使学生能准确无误地掌握各民族的风格特征。对于民族民间舞而言舞蹈风格是体现一个民族风情文化，体现一个民族人民性格特征的关键，没有了舞蹈的风格也就失去了民族民间舞蹈的真正意义，但是舞蹈风格是很难掌握的，需要通过专业系统地训练，了解舞蹈所产生的根源所在，了解它所产生的文化背景及人文化，才能正确地领会。例如：《小看戏》这个组合内容并不复杂，但它抓住了“情”字作为感情依据，在动作上进行处理，使这个组合变得情趣横生，从而启发了演员表演的欲望，增强了演员的表现力，从而能够更好的服务于舞台表演。这也就是民族民间舞蹈家需要到各民族采风的原因之所在，因为只有深入到一个民族的生活，才能把这个民族最原汁原味的风格通过艺术家的再创造得以表现出来。
四、组合训练在舞台表演中的重要作用
学习民族民间舞组合的目的，是为了使我们在技术上具有专业的表演水准，以适应舞台表演的需要。民族民间舞组合所特有的内涵决定了它未来的目的，它的作用就在于体现舞台表演的训练价值，为舞台表演做准备、打基础，也为舞台表演团体输送人才，起到了承上启下、连接流通的作用。
（一）强化了舞蹈演员身体的整体协调性。
东北秧歌的“自娱性”特点，产生了无拘无束，变化多端的舞蹈动态。我们在掌握体态、动律、节奏的同时，也训练了身体各部位的灵活性与协调性。如组合中前踢步的训练，是自下而上波及式的。脚下的“哏”劲带动，波及上身，形成不断流动的柔美劲。脚下的“哏”，上身要“浪”，手臂的快绕、慢进，再配合脚下及上身的动作，则都是训练演员身体各部位的力度转化能力，协调配合能力及应变控制能力的[5]。
（二）培养了舞蹈演员“身”、“情”并茂的表现力。
[4]
。
在学习东北秧歌风格性组合时，教师通常要求学生“以情带动”，注重内心感受来培养学生“身”“情”并茂的表现力，只有这样才能准确的把握风格，体现风格。在道具性组合中，各种绕花、片花等多种手巾花的训练，都是诱发人物感情的有力辅助手段，在培养演员灵巧、机敏的同时又培养了演员“借物传情”的意识，扩充了舞蹈者的表现技法 [6](第228页) 。
随着我国舞蹈事业的飞速发展和舞蹈创作的日益繁荣，使我们深刻认识到学习民族民间舞组合的重要性和必要性。因为舞蹈是一门表演艺术，所以学用应该一致，教学服务于舞台，舞台则体现教学效果，二者应有机地结合在一起。在组合训练的教学过程中，不仅需要教授单一的训练动作和基础技术，同时应该给学生创造一个和教材想适应的特定环境和气氛。组合训练则考虑到了训练中的表演性及组合在表演上的多样化，同时也注重其构成艺术表现力的实际功能。因此，东北秧歌组合的训练能提高和巩固学生的艺术表演力、创作力和感染力。例如舞蹈《月牙五更》在编创上的成功之处，关键就在于课堂与舞台实践的融合，明确了学与用不可分割的关系，课堂靠近舞台的需要，舞台又吸取提炼出课堂的精华，，既保留了原有的风格，又展现了东北秧歌的魅力和价值，教学与剧目的巧妙结合，使广场性、自娱性的秧歌，融化成为具有性格特征和人物形象的舞台艺术。有人说东北秧歌简单，一看就会，认为没有组合训练的价值，只要练好基本功，就是一个好的舞蹈演员。这种忽视课堂组合训练必要性的观点是不正确的，没有各种组合的底垫就不可能有舞台上令人心动的表演，就如同写文章的过程，没有词汇的积累，没有造句、组句的能力是写不出好文章的。
舞蹈《月牙五更》可以说是课堂训练造就了舞台的成功，整个舞蹈没有动作外形技巧的难度，更侧重风格的表现，注重身体和内在情感的诠释。也许是缺少高难外形动作的技巧，从而吸引了不少演出单位来学习，可学习的结果却并不理想。究其原因是因为在她们中间普遍存在没有拿过手绢，没有学过东北秧歌，更不知道怎样配合上下身的协调的问题，因此舞蹈风格的表现也就不熄自灭了。使得整个舞蹈空荡荡的，失去了原有的感染力、韵味和节奏的处理，剧目失去了光彩。造成这种情况的原因很简单，就是因为她们没经过东北秧歌系统的组合训练。可见，我们必须肯定组合训练在舞台表演中起着不可忽视的重要作用。再者，学习东北秧歌组合时，学生能够接触到各种动作的连接方法，掌握各种连接技能，学生在学会正确、自觉、流畅地运用动作传情达意的同时，还能利用这些元素性动作自如的编排舞蹈，更好地服务于舞台。
6 在漫长学舞路上，好的老师总是告诉我们学习舞蹈要会举一反三，在东北秧歌舞蹈的学习过程中，组合的训练在舞台表演中起着重要的作用，同样道理，在其它民族民间舞蹈的学习过程中组合的训练同样在舞台表演中起着重要作用。
结 语
中国有五十六个民族，一万多种民间舞蹈，老一辈艺术家们从上一世纪40年代开始就求教于民间艺人，从原生态各民族民间舞蹈中提取素材，经过加工、提炼和再创造，到50年代就形成了一套既保留着各个民族民间的传统风格，又适合课堂教学的民族民间舞蹈教材。而其它各民族民间舞蹈组合训练的目的和作用又与东北秧歌有着异曲同工之理。因此，要想培养出优秀的民族民间舞蹈演员，就应非常重视民族民间舞组合的训练方式，在此基础上加强组合训练的多元化、科学化。只有这样才能使学生由浅入深的掌握舞蹈的风格及特点，为舞台实践打下深厚的基础，实现它的训练价值，体现它在舞台表演中的重要作用。
当然，我们还必须清醒地认识到，在民族民间舞不断发展的今天，民间舞蹈课程也同其它舞蹈课程一样，不是万能的。目前，它在解决舞蹈演员的形体、技术和基本功方面，还是一个空白点。尽管如此，只要热爱民间舞教育事业的人们共同努力、不断探索，我们有理由相信，充满着强盛生命力的中华民族民间舞训练体系会日趋完善，我们新时代的舞蹈专业学生将为我国舞蹈事业的整体发展贡献出自己的一份力量。
参考文献：
[1] 黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].北京：中国戏剧出版社，1994.[2] 王海英，肖玲.舞蹈训练与编创[M].北京：高等教育出版社，2002.[3] 刘峻骧.中国民间舞蹈艺术[M].江苏：江苏文艺出版社，1992.[4] 罗熊岩.中国民间舞蹈文化教程[M].北京：中国戏剧出版社，1994.[5] 刘恩伯，张世玲.汉族民间舞蹈介绍[M].人民音乐出版社，1981.[6] 潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社，2001.[7] 隆荫培，徐尔充.中国艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.[8] 王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：上海人民出版社，1994.[9] 夏雄，郑祥瑞.舞蹈基础知识[M].上海：上海音乐出版社，1988.
7 [10] 马力学.中国民间舞教材与教学法[M].北京：国际文化出版公司，1988.
推荐第2篇：傣族民间舞
《中华民族民间舞》
《傣族民间舞》教案一
一．【教学内容】傣族民间舞 二．【教学目标】
1.了解傣族民间舞的风格及动作特点，掌握其基本体态
2.熟练掌握傣族民间舞的基本舞步及动律 三．【教学对象】学前教育专业学生
四.【教材】全国学前教育专业实用型创新规划教材《舞蹈》
五．【教学课时】4课时 六．【教材分析】
本课选自第四单元任务三“傣族民间舞”内容。本教材适应学前教育专业的发展，立足职业学生的实际水平和幼儿园对人才的需要。本章节通过对民间舞的学习，使学生掌握二至三个民族民间舞蹈，丰富学生的舞蹈眼界和知识，不断提高自身鉴赏表演舞蹈的能力。 七． 【教学重难点】
1．重点：掌握傣族舞蹈的基本动作、动律特点、风格。
2．难点：傣族舞蹈的“三道弯”的体态造型，身体的斜靠感，动作协调于韵律美。 八．【教学方法】
示范法、动态纠正法、静态纠正法 九．【教学设备】
音响一套、VCD一台、电视机一台、电脑一台 十．【教学过程】
（一）导入部分
1、傣族民间舞风格及动作特点
（1）通过播放傣族人民生活的图片，介绍傣族风土人情
傣族是一个有着古老文化的民族，也是一个能歌善舞的民族，分布在我国的云南、贵州、四川等省。他们滨水而居，“水一样的民族”是对傣族性格的描述。
傣族人民生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大部分为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆；脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳。 （2）通过播放蒙古族舞蹈视频，介绍蒙古族民间舞的特点
傣族舞丰富多彩、特点突出、风格浓郁，除有多种步伐外，上身的舞姿、手臂动作、手的位置、手势也都多种多样，使其舞姿富于雕塑性。傣族舞蹈既有韵律美又有造型美，既有静态美又有动态美，具有较丰富的表现力和较高的审美价值。舞姿造型“三道弯”和“一顺边”两者融合形成多种柔媚线条组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。
2、基本体态
傣族的基本体态就是“三道弯”。既运用腰部和胸部的前后三道弯和胯部的左右三道弯表现高枝孔雀垂尾而立的自然形态。 手臂的动作也是“三道弯“：为“三道弯”的后轮翻腕、内屈或由后向前掏转，指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。
腿部动作的“三道弯“：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯曲的膝，膝至胯。舞蹈时已双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本体态。
（二）
基本部分
1、基本动作训练 （1）基本手形 掌形
托式掌：掌心向上，手指向外
提腕掌：掌心向下，手指向外，手背向上 立式掌：要求四指并拢，虎口张开，拇指稍向你内45度，手指与手掌用力伸直，使手指向上翘 冠形
食指与拇指相对，指尖想靠，形成一个环形，其余三指伸直，手形好似孔雀 爪形
食指第二关节屈，拇指第一关节屈，两指相对形成一个爪字形，其余三指伸直成扇形，手形像孔雀爪一样 屈掌
四指并拢稍屈，拇指伸直，虎口打开 嘴形
嘴形与冠形相似，食指和大拇指并拢，其余三指张开、伸直，像孔雀的尖嘴 叶形
像椰子树的树叶的形状，大拇指和食指靠拢，其余三指张开，整个手指的外沿向上翘 （2）基本脚位 基本脚位
双脚自然并拢，脚尖冲前 丁字步位 点丁字步 跟丁字步 之字步
右脚在前，左脚在后，右脚全脚落地或脚掌点地 小八字位
正步基础上，双脚尖自然外开 大八字位
在小八字步基础上，一脚向旁迈出约一脚距离 （3）基本手位 低展翅
双手掌形，顺向胯旁展翅 平展翅
双搜掌形，一手胯旁，一手肩旁，顺向展翅为单平展翅；双手展翅，两手肩旁，两边展翅为双平展翅 高展翅
双手掌形，一手胯旁，一手斜上托掌 侧展翅 提腕掌形，右手在低展翅的位置上，左手在胸前，手腕相对，形成一条斜线 双合翅
前双合翅在身前领腕相对；上双合翅为立式掌形，双手弯臂在头顶上方，手背相对，手心向外 双抱翅
前双抱翅在身前交叉抱翅 顺展翅
立式掌形，右手弯臂在头顶上方，左手弯臂在平展翅位置上，两个指尖相对 合抱翅
双手掌形，右臂弯曲在头顶上方，做合翅，左臂弯曲在胸前，做单抱翅
（4） 基本舞步 起伏步
准备姿态：正步位，双手扶胯
预备拍：后半拍双膝微屈，重心下沉，右脚快速向后臂部踢起，同时胯部向左侧崴动。第一拍前半拍右脚全脚掌落地，胯部还原，膝部向下微屈。后半拍换脚做准备拍后半拍的动作，胯部方向相反 踮步
准备姿态：左小踏步准备
预备拍：前半拍左脚立半脚尖，右脚原地抬起，后全脚落地随即屈膝，同时左脚离地。后半拍，左脚立半脚尖，右脚离地。如此反复，动作时注意主力腿膝部屈伸要柔和，身体重心随之起伏。十一.【思考于练习】
1.教师总结本堂课的教学内容
2.再次复习所教组合的内容，强调基本体态舞姿 3.布置课后作业：
（1）练习傣族民间舞的基本舞步
（2）熟练掌握傣族民间舞的基本手形、脚位、手位
（3）搜集资料及观看视频等方法，了解民族舞蹈的相关知识，赏析经典剧目。
推荐第3篇：观民间舞有感
观民间舞《沉香》有感
高一（1）李子辰
沉香，一种可以沉入水中的带有香味的珍贵木料。我想，将中华民族民间舞取名“沉香”代表了这些中华文化的深厚、醇香。这场舞蹈以本色纯粹的形式，问那些伟大的散布四方的无名舞者致敬。让我们感受到了他们对于大地对于生活最本真的感悟。
每支舞以快入快出的形式，简短却不失其精华，为观众留下了深刻印象，我个人最喜欢的舞蹈是第6支舞，名为“彝族打歌”。这是一支出自于云南省大理许多州巍山县的自娱性集体舞蹈，讲究的是舞步的自然和快速的节拍。
舞台又暗了下来，突然，一小束聚光打在了舞台的一个角落，隐约可以看见一个人影，观众不禁都稍向前欠身，看向那唯一的光亮处。一段悠长的笛声慢慢奏起，贯穿了整个会场，一个身着蓝衣的青年彝族小伙，手里端着一个芦笙，出现在了光亮里，他吸一口气，使劲奏响了芦笙，一时间所有乐器全部响了起来，灯光也全部打开，所有的、不同颜色的光线照向舞台，舞师们就在这样的壮大而欢快的气氛中登上了舞台。
全幕启，男青年们双手撑开身披的“查尔白”头上的帽缨俏皮地探出“树丛”颤斗着似乎在招示着什么，而女青年们则带着钉着一排排银制桂花和一串串蜜蜂坠折叠式的青布，胸前挂着银链三须，绚丽多姿。他们随着有节拍的笛声，霎时围成圆圈。又霎时散开成两列动作一致，此起彼落，像澎湃的江河，像漫烂的山花，每到一小节末便大呵一声，热情活力充溢全场。
音乐渐渐弱了下来，这时的男青年们都已用舞蹈向女青年表达了心中的爱，然后趁势把心仪的女孩“抢”了回家，女孩叫，男孩笑，整场舞蹈便在观众的掌声与笑声中结束了。 我依然为方才的舞蹈感动，其实在舞蹈中，早已没有了观众与演员的区分，所有人都融入了其中；从心中发出最真诚的赞美。
我喜欢这次舞蹈演出，舞师们尊重每个民族舞蹈的动作原型与情感的表达。保持它独有的凤格特色。为我展示了一族群文化的丰富色彩与民族个性。
穷水之源则澄澈，求大之根故深茂。原史的民间舞如沉香之一瓣，历久而永芳。
推荐第4篇：民族民间舞教材内容
中华民族民间舞等级考级教材 中华民族民间舞蹈考级第一级
1、小熊舞 （儿童舞蹈）
2、西 瓜 （儿童舞蹈）
3、球球操 （儿童舞蹈）
4、打花巴掌 （汉族风格）
5、小蜗牛 （儿童舞蹈）
6、我的小小手 （儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂 （蒙族风格）
8、数星星 （儿童舞蹈）
9、我是小画家 （儿童舞蹈）
10、小鸡啄米 （汉族风格）
中华民族民间舞蹈考级第二级
1、小红扇 （安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼 （傣族）
3、小蝌蚪变青蛙 （儿童舞蹈）
4、划船 （客家）
5、捉迷藏 （儿童舞蹈）
6、老鹰捉小鸡 （汉族风格）
7、燕儿飞 （蒙族风格）
8、拔 河 （儿童舞蹈）
9、蹦蹦兔 （儿童舞蹈）
10、小小运动员 （儿童舞蹈）
中华民族民间舞蹈考级第三级
1、小丫丫 （哈尼族）
2、小鼠上灯台 （汉族）
3、跳皮筋 （儿童舞蹈）
4、抓 包 （云南花灯）
5、企鹅 （东北）
6、花手绢 过家家（东北）
7、小鸭嘎嘎 （苗族）
8、小小服装设计师（儿童舞蹈）
9、小象洗澡 （傣族）
10、长辫子 （维吾尔族） 中华民族民间舞蹈考级第四级
1、剪羊毛 （蒙族）
2、扭扭舞 （苗族）
3、花皮球 （东北秧歌）
4、小木偶 （儿童舞蹈）
5、踢毽子 （藏族）
6、踩水乐乐 （水族）
7、鼓儿咚咚响 （汉族）
8、快乐的小鸟 （达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、渔家欢歌 （客家族） 中华民族民间舞蹈考级第五级
1、小骑手 （蒙族）
2、彩绸飞舞 （东北秧歌）
3、腊梅花开 （河北秧歌）
4、亮装之舞 （傈僳族）
5、弄钱鼓 （闽南地区）
6、打歌 （彝族）
7、天山云步 （哈萨克族）
8、小卜少 （傣族）
9、狩猎娃娃 （鄂伦春族）
10、尝葡萄 （维族）
中华民族民间舞蹈考级第六级
1、池塘里的小青蛙 （汉族）
2、欢腾腰鼓 （河北秧歌）
3、跷跷板
4、打柴舞 （黎族）
5、新年来到 （汉族）
6、挤奶员 （蒙族）
7、抛绣球 （苗族）
8、花伞 （云南花灯）
9、渔趣 （傣族）
10、吉祥如意 （畲族）
中华民族民间舞蹈考级第七级
1、雅鲁藏布江的浪花 （藏族踢踏）
2、小雨滴 （安徽花鼓灯）
3、小马蹄 （蒙古族）
4、小格格 （满族）
5、戏鼓仔 （广东地区）
6、鸭子戏水 （苗族）
7、小放牛 （河北拉花）
8、铃鼓舞 （维吾尔族）
9、戏蝶 （东北秧歌）
10、阿美队舞 （高山族）
中华民族民间舞蹈考级第八级
1、花棍飞舞 （汉族风格）
2、团团扇 （满族）
3、丢手绢 （东北秧歌）
4、大雁 （蒙族）
5、小小嫚 （山东胶州秧歌）
6、绕三灵 （白族）
7、踏踏踏 （藏族踢踏）
8、漓江小阿妹 （壮族）
9、采蘑菇的小姑娘 （彝族）
10、皮影娃 （河北唐山皮影）
（朝鲜族） 中华民族民间舞蹈考级第九级
1、拾青稞 （藏族踢踏）
2、织呀织 （景颇族）
3、花儿与少年 （回族）
4、摆手摆 （土家族）
5、金花遍地开 （白族）
6、茶香飘飘 （浙江地区）
7、放风筝 （河北沧州落子）
8、阿细娃娃耍月 （撒尼族）
9、摘苹果 （朝鲜族）
10、快乐罗嗦 （彝族）
推荐第5篇：民族民间舞目录
中华民族民间舞蹈考级第一级
1、小熊舞 （儿童舞蹈）
2、西 瓜 （儿童舞蹈）
3、球球操 （儿童舞蹈）
4、打花巴掌 （汉族风格）
5、小蜗牛 （儿童舞蹈）
6、我的小小手 （儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂 （蒙族风格）
8、数星星 （儿童舞蹈）
9、我是小画家 （儿童舞蹈）
10、小鸡啄米 （汉族风格） 中华民族民间舞蹈考级第二级
1、小红扇 （安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼 （傣族）
3、小蝌蚪变青蛙 （儿童舞蹈）
4、划船 （客家）
5、捉迷藏 （儿童舞蹈）
6、老鹰捉小鸡 （汉族风格）
7、燕儿飞 （蒙族风格）
8、拔 河 （儿童舞蹈）
9、蹦蹦兔 （儿童舞蹈）
10、小小运动员 （儿童舞蹈）
中华民族民间舞蹈考级第三级
1、小丫丫 （哈尼族）
2、小鼠上灯台 （汉族）
3、跳皮筋 （儿童舞蹈）
4、抓 包 （云南花灯）
5、企鹅 （东北）
6、花手绢 过家家（东北）
7、小鸭嘎嘎 （苗族）
8、小小服装设计师（儿童舞蹈）
9、小象洗澡 （傣族）
10、长辫子 （维吾尔族）
中华民族民间舞蹈考级第四级
1、剪羊毛 （蒙族）
2、扭扭舞 （苗族）
3、花皮球 （东北秧歌）
4、小木偶 （儿童舞蹈）
5、踢毽子 （藏族）
6、踩水乐乐 （水族）
7、鼓儿咚咚响 （汉族）
8、快乐的小鸟 （达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、渔家欢歌 （客家族）
中华民族民间舞蹈考级第五级
1、小骑手 （蒙族）
2、彩绸飞舞 （东北秧歌）
3、腊梅花开 （河北秧歌）
4、亮装之舞 （傈僳族）
5、弄钱鼓 （闽南地区）
6、打歌 （彝族）
7、天山云步 （哈萨克族）
8、小卜少 （傣族）
9、狩猎娃娃 （鄂伦春族）
10、尝葡萄 （维族）
中华民族民间舞蹈考级第六级
1、池塘里的小青蛙 （汉族）
2、欢腾腰鼓 （河北秧歌）
3、跷跷板 （朝鲜族）
4、打柴舞 （黎族）
5、新年来到 （汉族）
6、挤奶员 （蒙族）
7、抛绣球 （苗族）
8、花伞 （云南花灯）
9、渔趣 （傣族）
10、吉祥如意 （畲族）
中华民族民间舞蹈考级第七级
1、雅鲁藏布江的浪花 （藏族踢踏）
2、小雨滴 （安徽花鼓灯）
3、小马蹄 （蒙古族）
4、小格格 （满族）
5、戏鼓仔 （广东地区）
6、鸭子戏水 （苗族）
7、小放牛 （河北拉花）
8、铃鼓舞 （维吾尔族）
9、戏蝶 （东北秧歌）
10、阿美队舞 （高山族） 中华民族民间舞蹈考级第八级
1、花棍飞舞 （汉族风格）
2、团团扇 （满族）
3、丢手绢 （东北秧歌）
4、大雁 （蒙族）
5、小小嫚 （山东胶州秧歌）
6、绕三灵 （白族）
7、踏踏踏 （藏族踢踏）
8、漓江小阿妹 （壮族）
9、采蘑菇的小姑娘 （彝族）
10、皮影娃 （河北唐山皮影）
中华民族民间舞蹈考级第九级
1、拾青稞 （藏族踢踏）
2、织呀织 （景颇族）
3、花儿与少年 （回族）
4、摆手摆 （土家族）
5、金花遍地开 （白族）
6、茶香飘飘
7、放风筝
8、阿细娃娃耍月
9、摘苹果
10、快乐罗嗦
（浙江地区） （河北沧州落子）（撒尼族） （朝鲜族） （彝族）
推荐第6篇：武隆特色武隆民间舞
武隆县人民历来都具有艰苦朴素，勤劳勇敢、憨厚、淳朴的美德。我县历史悠久，早在五千多年前的原始社会，我们的祖先就有这块土地上养育生息，而且建县比较早，在蜀汉延熙十三年(公元250年)就在今日白马建置汉平县，先后在这块地盘上建置过信宁、武龙、都濡等四个县。春秋战国时期，武隆为巴楚相交的出入孔道，从两汉时期莫葬出土的文物中就有各种舞俑、衣物等器型、人物交往繁盛、常以舞相迎。人类生活和开始，就是舞蹈历史的开始。明代朱载培的《乐律全书》记载“盖乐心内发，感物支，不觉手足自运，欢乐之至也”。口不能表达的，就用手之舞足之蹈之。人受外界事物的感动下，手和脚就自然动起来，达到非常欢乐的境地，这就产是产生舞蹈的由来。舞蹈是社会生活的反映，最原始的舞蹈多是反映狩猎和模仿鸟兽的动作而来，这就慢慢产生了生活舞蹈。另外，当时人们对大自然没有科学的理解，产生了祈神和祷祝活动。后来就逐渐产生了宗教、祭祀的巫舞。特别是在民族地区，这种舞蹈的成份相当重，随着历史的发展，人们为发在劳动之余，减轻疲劳，庆贺丰收，招男嫁女，婚丧喜庆，求神拜佛，又产生了一些人们喜欢的各种民族民间舞蹈和自娱性的舞蹈，从而流传至今。现将我县民间舞蹈的流传情况及动律特点作如下简略介绍。
(一)坛枪舞：属巫舞的一个舞种，农村又叫“跳坛”。建国前，流传在我县各地乡村。据说人们为了免除灾祸就要许愿“跳坛”。如果你许了愿到时就不要跳，不然就会有灾难降临。跳坛分墩墩坛和兜兜坛，一般是跳墩墩坛。跳兜兜坛又叫请“小神子”。跳时在兜兜的周围插上很多小旗子表示千军万马，反它敬奉得好一夜之间它就可使你富裕起来，如果把它得罪了，一夜之间它就可以把你搞得倾家荡产。在表演时，舞者的基本动作，主要是翻天车、地车、左车、右车、盘龙车，动作性较强，以连续串翻身、绞脚步连续翻身等。它的最大特点，就是以快速旋转和翻身为基本动律。动作激情奔放，相互配合，对称性较强，现已很少表演。
(二)打财神：属有娱必舞蹈的一种。主要流传在我县江口区临近彭水县和贵州省的几个乡。它是在春节期间人们喜欢娱乐性的舞蹈。每年正月初一到十五，这一带农民每家每户都要请来跳此舞。以求大吉大利，财源茂盛，六畜兴旺。表演者一人扮三花脸，一人扮幺妹，舞者领唱，锣鼓伴奏者帮腔。见啥唱啥可即兴表演，唱词都是带奉承吉利的话。主要以左右小晃手，左右靠脚合掌，踏步转身相互对转等为基本动律，它的特点在表演时要风趣、幽默诙谐，动作灵活。
(三)莲宵舞：建国前后流传在我县民间，属自娱性的舞蹈。不用舞台，不择地点，街头院坝都可打起来。一般在逢年过节和重大节日时表演。我县莲宵分双打和单打。单打和其它地区流传的动作基本相同。双打表演者两手各执一根莲宵，击的部位和打法又有所不同，舞者执莲宵，击脚尖、腰、背、大腿、脚心等身体各个部位，主要有勾脚、后翻脚、跳、跃、走、绕线八字为基本动律。
(四)腰鼓舞：是在建国后，由西南服务团一个叫李君的同志带来我县的。主要流传在沿江一带场、镇，在欢庆重大节日时候表演。人数不限，男女均可，主要动作有十路。其中有前进跳，后一捶，加三点等为主要动律。
(五)狮舞：狮舞是我县民间流传最广、历史最长的一个民间舞种。几乎每个乡、村都有玩狮者，有玩地狮和高台狮之分。其中又分寿狮和孝狮。寿狮在生朝满日、祝寿时玩。孝狮则是在办喜事时玩，主要套路，地狮有：
1、平地滚绣球;
2、美女梳头;
3、大舜耕田;
4、太公钓鱼;
5、天鹅抱蛋;
6、滚九连环;
7、麒麟送子;
8、拆字等一百多种套路。高台舞狮有：
1、黄莺展翅;
2、翻天印等。一般是一人扮大头和尚，两人玩狮，建国前我县民间艺人最多可玩高台狮上十七张桌子。
(六)龙灯舞：主要分耍龙、烧龙、孝龙、水龙。一般是玩九栋龙，也在玩十二栋的。表演以滚龙、穿花龙、上山龙、下山龙等为基本动作组合。
(七)橙香龙舞(又名橙子龙)：流传在我沿江和乡村的场镇，属儿自娱乐自乐性舞蹈。每年中秋节玩，动作和玩耍龙动作基本相同。
(八)花船舞：以一人扮幺妹，一人扮艄翁，幺妹在表演时坐于船中，艄翁划船以跑园场、走碎步、上三步、退四步、走十字步为基本动律。
(九)蚌壳舞：是女扮蚌壳精，男扮渔翁。主要动作是：有碎步、十字步、左右弓步等为基本动律。
(十)堂二行路舞：属跳阳戏的一段。表演者为一人，以走绞脚步、绕线八字，手做大箭头、二箭头、三元箭、四支箭等象形动作为基本动律。
(十一)打场舞：属农民在劳动中的一种自娱性舞蹈。动作基本上是平时劳动的重复，在收草头、园场、创草、翻叉等主要动律。主要流传在平桥、鸭江一带。
(十二)秧歌舞：秧歌舞是建国后由西南服务团传来我县的。它原来流传于北方，有各种秧歌，是在重大节日时和欢送英雄，模范、参军、结婚时表演，人数不限，男女均可。一般都化装成北方男女青年模样，分大秧歌和小秧歌，基本动作是进两步，退一步或溜十字步。
本文来源于:武隆县旅游局官方网站
推荐第7篇：民族民间舞教学大纲
高平市中等专业学校
舞蹈表演专业 《中华民族民间舞》课程标准 【课程名称】中华民族民间舞 【课程类别】专业核心课 【适用专业】舞蹈表演专业 【授课单位】音舞教研组 【开课学期】六学期 【学时数】324节
一、课程性质及设置目的
1、课程性质及设置目的：该课程是舞蹈专业基础训练必修课程，通过“动感、动势、动律”，递进式引导学生对民间舞蹈的认知，让学生了解各舞种来源的历史成因，掌握不同民族民间舞蹈的风格特点，提高学生的表演能力，培养学生的审美意识。
2、课程基本要求
知识要求：掌握四个民族（汉、藏、蒙、维）五个舞种的基本动律、动作，了解其文化成因。 技能要求：要求技能上从单一组合训练到综合性的风格组合，循序渐进把握其风格特点。
3、教学目标：掌握单一元素动作训练，逐渐递进至综合组合训练，进一步把握其风格性。通过不同舞种的学习，提高身体的协调能力及表现力，以达到外在形体运动的协调和内在精神气韵的和谐。
4、本课程与相关课程的关系：民族民间舞课是整个教学体系中的主干课程，它同舞蹈基训课、古典舞身韵课共同构建了舞蹈专业课程的基本框架，共同承担了培养舞蹈表演人才的任务。
5、教学方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
二、课程内容及考核目标 主要课程内容 第一学期 藏族
第一单元 动律训练（1---4周）
1、学习目的与要求：本单元要求学生掌握正确的基本体态，初步掌握颤膝动律与脚下的打点配合，以及上身被动跟随重心晃动的规律，初步了解屈伸动律的松弛柔和。
2、教学重点：①颤动律 ②屈伸动律
3、教学难点：①膝盖的松弛与脚下动作的配合 ②屈伸动律中抻韧性的把握
③藏族舞蹈“一顺边”的运动方式的把握
4、教学内容：①屈伸动律训练 ②颤动律训练
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（5----8周）
1、学习目的与要求：本单元在颤动律和屈伸动律训练基础上，形成步伐的重心移动，带动上身的松弛运动，通过各种步伐的掌握，加强屈伸动律在藏族舞蹈动作中的重要性，下肢的灵活自如运用。
2、教学重点：
①准确把握各种步伐的动作要领。 ②下肢步伐与上身、手臂的配合运用。
3、教学难点：
①膝部的屈伸与脚下步伐的统一
②不同步伐体现的韵律感，流畅性以及动作之间的衔接规律。。
4、教学内容： ①撩步训练 ②踮步训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 风格性组合（9---12周）
1、学习目的与要求：本单元属于综合提高阶段，学生在把握基本动作基础上更高层次上体会藏族舞蹈的风格，以达到上下肢动作的协调配合及腿部的敏捷性，要求学生具有表演层 面。
2、教学重点：
①了解藏族不同地区的风格特点 ②熟练掌握不同风格动作的要求
3、教学难点： ①娴熟动作基础上的表现力 ②手和脚、头配合的协调性
4、教学内容： ①“卓 ”风格性组合 ②“依”风格性组合 ③ “牧区”风格性组合
5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所 学内容相关的视屏资料
第四单元 综合复习（13—15周）
1、学习目的与要求：本单元是复习巩固，通过一学期的学习，让学生全面多方位的对所学内容加以复习，消化，练习，强化，对所有单一元素训练的掌握和了解融入风格性组合中，使学生达到更好的应用技能，展示更好的学习效果。
2、教学重点：
①了解藏族舞蹈的风格特点 ②熟练掌握每一个动作元素
3、教学难点： ①复习所有组合
②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③全面把握藏族舞蹈的风格特点
4、教学内容：复习所有所学组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二学期 东北秧歌、蒙族 东北秧歌：
第一单元 动律训练（1---2周）
1、学习目的与要求：本单元要求学生初步掌握东北秧歌的基本体态、动律特征，以腰发力的上下、前后、划圆动律。
2、教学重点：上下动律、前后动律、划圆动律在不同舞姿上的运用
3、教学难点：以腰发力的运动方式
4、教学内容：动律组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（3---5周）
1、学习目的与要求：本单元以训练东北秧歌特有步伐为主，准确掌握膝部稍屈，身体略前倾的基本体态和出脚急，落脚稳，胯部上提的基本动律，使学生了解到东北秧歌音乐“一拍紧催一拍”的节奏特点，同时将手巾花的运用和步伐的协调配合融为一体，展现东北秧歌的“美劲儿”。
2、教学重点： ①踢步的快出，慢转移重心 ②手巾花的熟练把握 ③培养学生以情带动的表演
3、教学难点：手巾花的运用与步伐的配合
4、教学内容： ①踢步组合训练 ②手巾花组合训练 ③顿步组合训练 ④走场组合训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 综合复习（6周）
1、学习目的与要求：本单元综合复习前面所学的内容，提高学生的表演能力，贯穿东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格特点。
2、教学重点： ①复习所有组合 ②提高表现力
3、教学难点：
①熟练掌握动作与动作的衔接处理 ②以情带动的美感特征
4、教学内容：复习组合
5、授课方法与手段：示范教学、讲述重点、动态纠正和静态纠正、理论结合实践
6、作业形式：整理课堂笔记，课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 蒙族：
第一单元 基础训练（7---14周）
1、学习目的与要求：本单元以蒙古族舞蹈的体态、肩部训练、手腕、臂部、步伐的训练，使学生从脚下的灵活敏捷，到膝部的屈伸控制，肩部的松弛自如，臂部与腕部的柔韧优美得到全面系统的训练，要求从有节奏的呼吸到外在的体态动势以展示蒙古族舞蹈典雅、优美、洒脱的舞蹈风格。
2、教学重点：
①了解蒙古族舞蹈的体态特征
②熟练掌握肩部、腕部、臂部的动作要领 掌握各种步伐，与上身动作协调配合
3、教学难点：
①呼吸的运用带动动作的起伏变化
②肩部的松弛自如，展现出其力度、韧性、弹性、灵活性 ③蒙古族舞蹈体态在组合里的运用
4、教学内容： ①体态组合 ②肩部组合 ③腕组合 ④柔臂组合 ⑤胸背组合 ⑥马步组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 风格性训练（15---16周）
1、学习目的与要求：本单元在前面单元内容的基础上教师根据学生能力，将盅碗
筷子这些风格性组合训练有选择性的教授给学生，提高学生的技巧性，将道具的使用与身体韵律融为一体，加强学生对蒙古族舞蹈的风格性把握。
2、教学重点：
①了解筷子、盅碗的使用方法
②熟练的掌握筷子、盅碗在动作韵律中的运用 ③提高学生综合能力
3、教学难点：综合表演能力
4、教学内容： ①筷子组合 ②盅碗组合
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资 第三学期 胶州秧歌、维族 胶州秧歌：
第一单元 基础训练（1---4周）
1、学习目的与要求：本单元主要训练胶州秧歌的“三道弯”体态，及脚下的步伐，以达到抬重、落轻、走飘，行动起来扭断腰的风格特点，脚下的拧碾，促进膝部的粘劲儿，带动腰部的扭劲儿和手臂的抻劲儿，从而体现胶州秧歌的明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感。
2、教学重点：
①把握“扭”在胶州秧歌中形成的体态和动作发力点 ②体现“抻”、“韧”的身体内在力量控制
3、教学难点：
①小臂8字走势，手推翻腕的有机配合 ②快发力，慢延伸的运动方式的把握 ③手绢、扇子道具的运用与身体的协调配合
4、教学内容： ①正丁字拧步组合 ②倒丁字碾步组合 ③提拧步组合 ④走场组合
5、授课方法与手段：口传身授法，多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 综合组合训练（5----8周）
1、学习目的与要求：本单元在丁字步伐训练基础上进行综合性组合训练，运用胶州秧歌具有代表性的典型动作，加以变化，学生从节奏、动律、风格全面把握其风格特点，做到静中有动，线条流畅，动作饱满、干净。
2、教学重点：
①脚下的“拧”、“碾”，是自下而上的动作发力点 ②上下身的协调配合
3、教学难点：①以脚下的运动为支点，带动腰上的扭，形成“拧”、“碾”的动律 ③手臂动作与脚下的协调配合
4、教学内容：综合型组合训练
5、授课方法与手段：口传身授法、多媒体教学法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 维族：
第一单元 动律训练（9---10周）
1、学习目的与要求：本单元以训练学生维族舞蹈体态、动律特征为主，以达到“挺拔而不僵”的体态要求，在此训练中，学生要立腰、拔背、挺胸、昂首，“点颤摇身”动律，要求学生在保持体态的基础上自下而上的运动路线，且膝部有控制、有弹性的动律。
2、教学重点：
①掌握维族舞蹈的基本体态
②把握自下而上的螺旋式的点颤摇身动律
3、教学难点：
①点颤摇身动律两侧发力平均而没有动感。 ②点颤摇身动律和手的配合
4、教学内容：动律组合
5、授课方法与手段：口传身授、多媒体教学法、比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第二单元 步伐训练（11—14周）
1、学习目的与要求：本单元是步伐训练，通过维族舞蹈特有的步伐，训练学生脚下灵活，节奏准确，维族舞蹈的节奏与动作多符点，体现在脚下则需要在节奏准确的基础上步伐灵活善变，两者缺一不可，同时膝部有控制的内在弹性，手臂在舞姿变化中的控制能力和手腕灵活运用能力与步伐配合运用，全面把握维族舞蹈的动作动势。
2、教学重点：
①“微颤而不窜”，步态平稳中带有内含的起伏。
②“脚下不离散”，脚下幅度小，很少离散开，但上身动作幅度要大。
3、教学难点：
①脚下步伐跟膝部的微颤动律的融合 ②在步伐运动过程中体态的保持
4、教学内容：
①三步一抬组合 ②垫步组合 ③进退步组合 ④跺移步组合 ⑤滑冲组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料 第三单元 风格性训练（15—16周）
1、学习目的与要求：本单元是综合性的组合训练，强调学生在基础组合训练基础上把握维族舞蹈的风格性，节奏多符点是形成舞蹈风格动律的重要因素，通过赛乃姆和多朗奇克提曼不同节奏型舞蹈训练，已达到学生对维族舞蹈的全面把握。
2、教学重点：
①熟练掌握不同节奏型舞蹈风格 ②综合表演能力
3、教学难点：
①动作与动作的衔接转换
②每个组合特点把握的准确度，每个组合所体现出的训练目的 ③奇克提曼节奏型的把握
4、教学内容：综合表演性组合
5、授课方法与手段：口传身授法，比较法
6、作业形式：课下复习巩固组合内容，学生分组练习进行自评和互评，并观摩和课堂所学内容相关的视屏资料
四、学时分配：本课程共开设三个学期 第一学期，15周，每周6学时，共90学时 （藏族共15周）
第二学期，16周，每周6学时，共96学时 （东北秧歌6周，蒙族10周）
第三学期，16周，每周8学时，共128学时 （胶州秧歌8周，维族8周）
三、教材及参考书：
《中华民族民间舞教材与教法》书及视频资料 《中央民族大学桑姆老师藏族舞蹈教材》
四、教学环境要求：
环境要求：舞蹈排练厅，音响，多媒体播放机
推荐第8篇：《维吾尔族民间舞》课程教案
《维吾尔族民间舞》课程教案
执教人：
课程名称：《维吾尔族民间舞》
一、教学目标
（一）通过维族舞的教学，使学生初步了解维族舞蹈的基本风格、基本造型，动作韵律等特点。
（二）扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高舞蹈鉴赏，舞蹈表演的能力。
二、教学重点
（一）了解维族舞蹈特有的舞姿与舞蹈韵律感。
（二）正确、熟练地掌握维族舞的基本动作，完成组合学习。
三、教学难点
教师在教授上由于学生人数比较多，学生做动作往往是单纯的模仿，有时候由于距离和角度的原因还模仿的不像，再加上这节课的内容比较多，要力求他们连贯、准确、优美地把动作掌握好。
四、课时安排 一课时
五、教具准备
DVD、电视、盘子、铃鼓
六、教学过程
（一）组织教学：师生问好。
（二）基本功练习压腿、踢腿、腰的活动
（三）新授
1、向同学们介绍维族舞蹈的相关信息，从而引出维族舞蹈的道具——铃鼓、碟子，营造轻松愉快的氛围，激发兴趣，采用提问方式让学生认识这两样道具。
2、教师进行《维吾尔族民间舞》组合的分解性讲解示范，学生进行模仿学习
3、分组练习，并要求典型学生上前做示范
(四)课堂小结：简要概述学生的学习情况，鼓励学生认真练习。
推荐第9篇：民族民间舞考级内容
第一级
1、西 瓜
（儿童舞蹈）
2、小熊舞
（儿童舞蹈）
3、球球操 （儿童舞蹈）
4、打花巴掌
（汉族风格）
5、小蜗牛
（儿童舞蹈）
6、我的小小手 （儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂 （蒙族风格）
第五级
1、小骑手
（蒙古族）
2、彩绸飞舞
（东北秧歌）
3、亮装之舞
（傈僳族）
4、欢腾腰鼓
（东北秧歌）
5、弄钱鼓
（福建地区）
6、天山云步
（哈萨克族）
6、鸭子戏水
（苗族）
7、绕三灵
（白族）
8、舞动的长发
（佤族）
9、采蘑菇的小姑娘 （彝族）
10、放风筝
（河北沧州落子） 第九级
1、拾青稞
（藏族）
2、阿细娃娃耍月
（撒尼族）
3、金花遍地开
（白族）
4、茶香飘飘
（江浙地区）
8、数星星
（儿童舞蹈）
9、我是小画家 （儿童舞蹈）
10、小鸡啄米
（汉族风格） 第二级
1、小红扇
（安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼 （傣族）
3、小蝌蚪变青蛙 （儿童舞蹈）
4、划船
（客家）
5、捉迷藏
（儿童舞蹈）
6、燕儿飞
（蒙族风格）
7、拔
河
（儿童舞蹈）
8、老鹰捉小鸡
（汉族风格）
9、蹦蹦兔
（儿童舞蹈）
10、小小运动员
（儿童舞蹈） 第三级
1、小丫丫
（哈尼族）
2、小鼠上灯台
（汉族）
3、跳皮筋
（儿童舞蹈）
4、抓 包
（云南花灯）
5、小小服装设计师（儿童舞蹈）
6、企鹅
（东北秧歌）
7、小象洗澡
（傣族）
8、花手绢 过家家（东北秧歌）
9、小鸭嘎嘎
（苗族）
10、小长辫子
（维吾尔族）第四级
1、剪羊毛
（蒙古族）
2、扭扭
（苗族）
3、花皮球
（东北秧歌）
4、小木偶
（儿童舞蹈）
5、踢毽子
（藏族）
6、踩水乐乐
（水族）
7、小看戏
（山西小花戏）
8、快乐的小鸟 （达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维吾尔族）
10、渔家欢歌
（客家族）
7、小卜少
（傣族）
5、花儿与少年
8、打歌
（彝族）
6、照镜子
9、狩猎娃娃
（鄂伦春族）
7、摆啊摆
10、尝葡萄
（维吾尔族）
8、大雁
第六级
9、摘苹果
1、打柴舞
（黎族）
10、快乐罗嗦
2、小放牛
（河北井陉拉花） 第十级
3、跷跷板
（朝鲜族） 1 找朋友
4、小雨滴
（安徽花鼓灯） 2.八角鼓
5、新年来到
（东北秧歌） 3.敬酒歌
6、挤奶员
（蒙古族） 4.小小曼
7、小格格
（满族） 5.苗岭早晨
8、铃鼓舞
（维吾尔族） 6.凤阳花鼓
9、丢手绢
（东北秧歌） 7.彩蝶翩翩
10、渔趣
（傣族） 8.皮影娃
9.抛绣球 第七级
10.瑶山情
1、雅鲁藏布江的浪花 （藏族踢踏） 第十一级
2、团团扇
（满族）
3、小马蹄
（蒙古族）
1 纳木措弦歌
4、腊梅花开
（河北井陉拉花） 2.阿佤姑娘
5、捉泥鳅
（哈尼族） 3.哈哈舞
6、戏鼓仔
（广东地区） 4.摆手舞
7、花伞
（云南花灯） 5.阿拉木汗
8、戏蝶
（东北秧歌） 6.偶丫
9、阿美队舞
（高山族） 7.红灯笼
10、漓江小阿妹
（壮族） 8.云朵中的尔玛
9.对对脚
第八级
10.欢乐泼水节
1、踏踏踏
（藏族踢踏） 第十二级
2、花棍飞舞
（东北秧歌）
3、吉祥如意
（畲族） 1 吉祥的筷子
4、织呀织
（景颇族） 2.侗家咯罗
5、绢花飞
（东北秧歌）
3.银铃沙沙
（回族）
（土家族） （蒙古族） （朝鲜族）
（彝族）
（山东胶州秧歌）
4.欢乐节拍 5.阿里里 6.烟盒声声
7.戴羽毛的小姑娘 8.踩街游
9.年轻人的踢踏 10.金孔雀
推荐第10篇：我国民间舞技巧论文
一谈起舞蹈技巧，有些人认为这应该是搞古典舞的人去研究的课题，与民间舞无关，因而不屑一谈；有些人则认为中国民间舞的技巧等同于中国古典舞技术技巧，无外乎那一套“跳转翻腾”，因而不值一谈。这两种说法让我感到有些尴尬，同时也激发了我的思索欲望。作为一名从事中国舞教育的人，我觉得有必要将关于民间舞技巧的一些问题弄清楚，谈明白。
一、中国民间舞到底有没有自己的技巧
我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。
1.汉族
自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。
(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。
2.藏族
藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。
3.蒙族
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍
四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。
4.维族
盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。
5.\'Times New Roman\'\">朝鲜族
象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女
性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。
综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。
二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系
众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。
三、中国民间舞技巧的定位
高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?
在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。
去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。
上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。
四、中国民间舞技巧的发展趋向
1.技巧风格化
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。
2.技巧情感化
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。
我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南
省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
3.技巧艺术化
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。
五、中国民间舞技巧的教与学
中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。
中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素性技巧教学法
元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。
2.短句性技巧教学法
短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。
3.表演性技巧组合教学法
所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。
上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。
六、结 论
中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已
经初见成效，在它今后的发展过程中，还需要大家共同开展进一步地探讨和思索，需要大家的大胆实践和总结。
以上是我对中国民间舞技巧这一课题的一些不成熟想法，但我觉得这些问题是值得一谈的。也许这些想法是粗浅的，幼稚的，可是我希望它们能起到一点抛砖引玉的作用。
第11篇：中华民族民间舞说课
中华民族民间舞
（一）说课
各位老师：
大家上午好！我今天的说课题目是《中华民族民间舞
（一）》。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、教学反思六个方面来阐述我本次课程的设计理念，下面让我带大家一起走进我的说课课堂。
一、教材分析
公共音乐是酒店专业必修课程之一，中华民族民间舞又是欣赏课中一不可少的部分。它不仅可以增加学生们的艺术见识，而且也提高了学生的艺术修养和素质。这门课程实施，可以实现酒店专业对人才培养目标与规格的要求，培养实用性的专业人才。
二、教学目标
本课程的授课对象是酒店专业二年级学生。他们已经学习了本教材中的音乐部分，对中华民族民间音乐有了一定的认识和了解。根据这些情况，我把目标定为：
1.知识目标：通过欣赏蒙古族舞蹈和傣族舞蹈，使学生初步了解蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的基本风格特点。
2.能力目标：通过对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的认识，能够正确的辨别出这两种舞蹈。
3.情感目标：创造“情、韵、美”的境界，让学生主动参与，提高学生的艺术修养。
三、教学重难点
重点：舞蹈的基本风格特点 难点：辨别舞蹈
四、教学方法 1.参与式教学方法 2.小组合作探究的教学方法
五、教学过程
首先，利用导入部分引起学生们对上学期的知识进行巩固回忆，从而营造出一种民族氛围。
然后，使用小组合作探究的教学方法进行深入教学，让学生对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的基本风格特点有了正确的认识。利用参与式教学法，加深对蒙古族舞蹈和傣族舞蹈的了解。
最后，通过辨别检验学生对本课知识的掌握。从而检验出这堂课的教学效果。
第12篇：中华民族民间舞知识（材料）
中华民族民间舞知识
中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。 汉族
汉族自古以来歌舞活动丰富多彩，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活；狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系；外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。 其实，汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。
汉族有着悠久历史和灿烂传统文化的汉族，是中国的主体民族。汉民族系属汉藏语系汉语语族，主要分布在中国的东部、中部和东南部广大地区。一年一度的春节，是汉族最为隆重和热烈的传统民俗节日。人们对于一年新春伊始、万象更新的祝福，对于未来五谷丰登、人畜兴旺的祈求，以及获得一年中唯一一次身心的彻底放松和欢乐，便把所有的时间和心力统统贯注在春节期间所举行的活动之中。
只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是中国所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。 《龙舞》、《地龙》、傩舞、狮子舞、《懒婆娘抢场》、秧歌都是汉族舞蹈中有代表性的表演形式。 藏族
在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。
对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。
由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。 蒙族
内蒙古位于我国北部，地跨东北、西北、华北三大区域，东部与黑龙江、吉林、辽宁三省相邻，南部、西南部与河北、山西、陕西相接，西部与甘肃、宁夏相连，北部与蒙古国接壤，东北部与俄罗斯联邦交界。
蒙古族舞蹈属于草原舞蹈文化系列，自古以来内蒙古一直是诸多游牧民族生息繁衍，纵马驰骋的天地。自春秋战国时代起 匈奴、东胡、鲜卑、突厥、党项、契丹、女真、蒙古等民族在这广袤的土地上劳作游牧，打下了“草原文化”的基础。
民间舞蹈内容基本包括两大类：一是宗教习俗舞蹈。宗教习俗舞蹈包括祭神树舞, 战旗舞, 十二属相舞, 丹布尔舞, 藏传佛教舞, 萨满教舞等。二是节日庆典舞蹈。节日庆典舞蹈包括：布里亚特婚礼舞,陶布修勒舞, 筷子舞, 盅碗舞, 盘子舞, 浩德格沁舞, 雅布根好布吉木舞, 安代舞等。 维族
维吾尔族是我国西北边疆的一个古老民族。地域辽阔的新疆地区自古以来就有“歌舞之乡”的美誉。唐玄奘在《大唐西域记》中就指出了这里“国尚乐音，人好歌舞”。千百年来，居住在新疆这片广袤土地上的以维吾尔族为主体的少数民族，创造了灿烂的乐舞文化，为丰富与发展中华民族的乐舞文化作出了重要贡献。从总体看，维吾尔族民间舞蹈继承了古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收了古西域乐舞的精华，经过长期的发展和演变，形成了具有多种形式和独特风格的民间舞蹈艺术。我们从今天流传于维吾尔族民间的各种舞蹈和民族习俗中，仍能发现它的历史发展轨迹。
新疆地域宽阔，居住在不同地区的维吾尔族人民，由于自然环境的差异，其舞蹈既有共同的风格，又有不同的地区特色。主要特点是身体各部位动作同眼神配合传情达意。昂首、挺胸、立腰是舞蹈的基本体态，擅长于头部和手腕的运用，通过移颈，头部的摇、挑和丰富多变的手腕动作加之眼神的巧妙配合，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。微颤 ：维吾尔族民间舞蹈最富特色的动律。膝部规律性的连续微颤，或变换动作时那一瞬间的微颤，使舞蹈动作柔美，衔接自如。旋转 ：维吾尔族舞蹈中广为运用的技巧动作。舞蹈讲求旋转快速和嘎然而止，犹如隼回旋迎风，骤然伫立。各种舞蹈形式都有各自特点的旋转动作，通常把竞技性旋转表演作为舞蹈的高潮。节奏：在维吾尔族舞蹈中，不同的舞种都有特定的音乐节奏。通常多用切分音、附点节奏，以及在弱拍处给以强奏的艺术处理，以强化舞蹈的风格韵味。这种动与静，强与弱的节奏处理，给人留下深刻印象。
维吾尔族舞蹈主要分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈和风俗性舞蹈。目前流传在新疆各地的民间舞蹈主要有：赛乃姆、多郎舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞等，此外还有其他表演性舞蹈。 朝鲜族
在中、日、朝三国的古代艺术史上，朝鲜历来以乐舞领先，而中、日两国则分别以诗歌与绘画见长。因此，朝鲜的民间舞可谓既丰富多彩，又特色鲜明，充分表现出朝鲜民族含蓄内敛、坚韧刚毅的性格。其代表性的民间舞有歌谣舞和即兴舞两大类：前者是一种载歌载舞的形式，舞蹈动作有手拉手和不拉手之分，而表现内容则有男子祈祷许愿和女子消怨解恨之别；后者则是舞者情绪高涨时，自由自在，即兴发挥的舞蹈。即兴作舞、师法自然、动静结合与气韵生动，这是朝鲜民间舞的四大基本特征。
在具体的舞蹈节目中，最典型的则有鹤舞、扇舞、僧舞、消怨舞、项帽舞、太平舞等等。这些代表性的舞蹈和舞蹈家由于韩国政府参照1950年由日本创建、联合国随后推广的“无形“文化财”—“人间国宝”体制，得到了妥善的保护和健康的发展。
第13篇：傣族民间舞教学设计
《傣族民间舞》教学设计
———— 文科专业组
刘充
一、教材分析
（一）、地位和作用
《傣族民间舞》选自幼教专业教材《舞蹈》第三章第六节内容。民族民间舞是幼教专业技能考试的主要内容，傣族民间舞是其中的重要组成部分。强化实践训练，为高考奠定基础。
（二）、教学目标
知识目标：了解傣族民间舞的特点、基本手形，重点掌握并应用傣族民间舞的基本动作。
能力目标：扩大学生的眼界与知识，培养学生的感受能力、观察模仿能力、表演能力以及简单创编舞蹈的能力。
德育目标：培养学生热爱民族文化，将中国的民族艺术继续发扬光大！
（三）、教学重点：傣族民间舞的基本动作
（四）、教学难点：傣族民间舞基本动作的掌握和应用
二、学情分析：
幼教专业学生的舞蹈功底比较薄弱，并且缺乏创新意识，但是她们的学习兴趣比较浓厚。
三、教法及学法：
主要运用了预习作业法、情境感染发、观察模仿法、创新实践法、分组练习法、示范讲解法、游戏法等方法进行教学，不断的鼓励、启发她们主动性的学习、练习、实践、创新、表演。
四、教学手段
本节课运用了电脑、傣族服饰及小黑板辅助教学。
五、教学过程
（一）、组织教学
（二）、热身运动
（三）、出示各种民族服饰，导入新课。
（四）、新课教学
首先我运用了预习作业法讲授新课。上节课我要求学生预习傣族民间舞
的风土人情、基本手形、基本动作和舞蹈特点。这也是本节课的主要知识结构，并作为板书使用。为本节课节省了时间，为学习新知识打下基础。 （1）风土人情
引导学生将了解到的风土人情用图画的形式展现给大家，加强了知识的横向联系（即把舞蹈和美术有机的结合在一起），创设情境，让学生直观感受，为在实践中更好的把握舞蹈风格特点打下基础。 （2）基本手形
通过预习，学生直接回答并演示。 （3）重点学习基本动作
基本动作包括五个动作，我对教材进行了重整，使知识点层次更清楚，逻辑更清晰，有利于学生更好的掌握。先向同学们提问步伐动作，老师再来讲授手臂动作，最后引导学生组合成傣族民间舞的基本动作。这里加强了新旧知识的纵向联系，并起到承上启下的作用。教师指导学生反复练习基本动作，并及时纠正，提高学生的观察模仿能力及表演能力，并把理论与实践相结合。 （4）特点
这个内容本来是新课教学中的第二个内容，但是我认为，在了解掌握了以上内容的基础上可以自然理解总结。
（五）、练习（1）游戏：心有灵犀
巩固本节课的重点知识，为创编实践做准备 （2）创编舞蹈
应用基本动作加造型创编一小段舞蹈，激发学生的创作意识，培养学生的创新能力、实践能力、表演能力及音乐感受能力，提高学生的综合素质。
（六）、总结与反馈
引导学生总结本节课的收获，教师对学生寄予希望！渗透思想教育。
（七）、作业
预习下一节《傣族民间舞的教学组合》
第14篇：中华民族民间舞海阳秧歌
中华民族民间舞海阳秧歌 一、基本风格教学组合（2个）
1、气息组合
2、滚浪组合
二、中华民族民间舞传统典型组合（2个）
1、快板组合
2、步伐组合
三、民间艺人传统短句（13个） 凤采牡丹 招扇推山 金鸡报晓 金鸡沐浴 喜鹊衔梅 白鹤踏月 彩蝶纷飞 鱼龙盘柱 风摆杨柳 丑婆拱花 蜻蜓点水 紫凤朝阳 金蝉脱壳
中华民族民间舞胶州秧歌 正丁字步伐训练 倒丁字步伐训练 推扇组合 小曼走场
中华民族民间舞传统典型组合 清蓝蓝的河 *其他的真记得了
第15篇：中华民族民间舞课堂体验
中华民族民间舞课堂体验
从小我就对舞蹈有一种特殊的热爱，认为跟随音乐相和舞蹈不仅仅是一种美的体现，更是情绪的一种外向释放，更何况这种艺术形式动静结合，可以培养小女孩的形体美和独特气质。因此我在小学期间一直学习民族舞，虽然后来因身体原因不得不放弃，但我心中对于舞蹈的热爱从来没有泯灭过。近两年一直举办的中美舞林大赛我更是期期不落，尤其喜欢中国的唐诗逸和张傲月，每一期都不仅能给我美的感受，让我惊叹于舞蹈家们精湛的技巧、沉浸于他们饱满的情绪、折服于他们行云流水的动作，更让我有一种心潮澎派的感觉，真希望自己也能像他们一样用舞蹈展示自己的情绪。到了大学终于有机会进入啦啦操队，并跟随老师学习了一些爵士、街舞以及现在流行的韩风的舞蹈等，虽然学习起来也算得心应手，但内心深处总少了一些小时候的影子和觉得自己很美的自信的感觉。终于在大三的时候，抢到了中华民族民间舞这门课，着实让我期待了一个假期。原以为这门课归在艺术的学分中，只会涉及理论知识，却没想到，是真正的学习组合跳舞，这让我兴奋不已，暗下决心，一定要一次不落地上好这门课。
第一节课便有一个意外之处：老师要我们一边跳舞一边唱歌相和，这仿佛让我见到了古代节日集会时大家手拉手以脚踏地、边歌边舞的场景。虽然歌曲的词我时至今日还不理解，但可以从那简单的哼唱中体会到劳动人民的喜悦之情。还有一节课，老师让我们看舞蹈学院民族民间舞的技巧大赛，朝鲜族舞蹈、秧歌、蒙古族舞蹈等精彩的舞蹈纷至杳来，真真让人目不暇接。其中我最喜欢的是安徽花鼓灯，“小花场”那种双人或三人即兴表演的有人物、情节的小舞剧。这种表现男女相互爱悦、嬉戏逗趣的情景，表演起来跌宕起伏，引人入胜。整体情绪热烈奔放，节奏形式多变，明快紧凑，感染力强，让我兴奋不已。
而让我印象最深刻的是，老师通过向我们描述各种动作所代表的含义的方式，让我们将舞蹈动作与少数民族服饰、人民的日常生活和文化习俗相串联，更好地理解动作要领，更容易记忆动作，掌握动作所传达出的感情。比如：藏族人民解放较晚，之前一直处于农奴制的社会中，这种长期的压迫和剥削生活使他们有一种谦卑的习惯，因此跳舞时不会有一副挺胸抬头、得意洋洋的体态，多为又松胯、弓腰、曲背、弯膝、“一边顺”的样子膝盖部位还会有放松连续不断的小而快的颤动、或者是有弹性的颤动、还有连绵柔韧的屈伸。又或者藏族人民生长于青藏高原，性情纯厚致善、端正诚实，崇拜翱翔于蓝天的雄鹰，因此他们的舞蹈也是婉转豪放、热情稳重，经常有很多踢、踏、悠、摆的动作，看起来潇洒灵活，第一个组合中有一个分别向两侧斜后方撤步，同时展开双臂的动作正是模仿草原的雄鹰。还有一个我最喜欢但却经常做不好的动作：勾脚抬腿，就好像勾起裙摆做出一个欢迎的动作。新疆舞则与藏族舞迥然不同，学习新疆舞过程中老师总是跟我们强调体态昂首挺胸，抬起鼻子，立腰、拔背，给人一种高傲、外向的感觉。在学习基本步法时，让我们感受仿佛头后又一根大辫子在摇摆，以培养我们的神韵和仪态感。还有一个双手手心朝内，高举胳膊过头的动作，就仿佛是在迎接太阳又或是在表达对神明的尊敬，老师运用了读书这一比喻，立刻将遥远的少数民族生活情境拉近到了眼前。再比如新疆舞中一边以脚尖打拍子一边左右轻轻摆头的动作就像在轻轻嗅花。而有时手部灵巧的翻腕、绕腕，以及“先正看而后低手闭目”的眉眼运用又一瞬间让人感受到了小女儿家的娇羞。仔细想来，中华民族民间舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主题意义的舞系，它本身就是最直观体现以人为本，深刻体现各民族人们的生产、生活、生态环境及人们的思想感情的最好样板。更何况，舞蹈的历史源远流长，伴随着历史长河的发展，民间舞蹈还体现了巫术活动和对神崇敬的表达。因此中华民族民间舞的继承性、群众性、娱乐性，其文化发展的感情色彩性，以及在当代市场经济大潮冲击下发展的多元性都给我们以一种其他民族舞蹈无法替代的民族情节在，这是芭蕾的古典优雅、hip-hop的动感嘻哈、热烈奔放的拉丁都无法比拟的。 在学习过程中，由于我们的领悟力有限，还不经常及时复习，导致下一节课上课时经常把上节课的知识忘了大半，常常需要老师反复带领我们，例如在第一个藏族舞组合中的第二小节，好像太阳下山，藏族群众将自家的牲畜驱赶回圈的动作，节拍时常出错，老师不厌其烦的反复训练最终使我记住了这一难点。虽然由于我们的水平有限，迫使老师不得不将动作改成更简单的版本，但是真心希望课程持续的时间可以更长一些，让我们感受一下如维吾尔族的快速旋转般技巧、美感与特色兼具的标志性动作。
课程进行了大半之后，我不仅深入体验了各民族舞蹈的特点，发现了其独特的魅力，更学会了融会贯通的学习方法，理解到：原来这种方式不仅适用于学习文综科目，例如地理习题中，一个厂房的设置要考虑到地形、气候、交通、文化、政策、历史等方方面面的因素，还适用于生活中的各个方面，尤其是民族舞的学习。略有遗憾的是，难得享受到有一面墙镜子，三面环绕着把杆，胶质地面的高级练功房，却没有好好把握，尽量多练习一会基本功。
最后，希望今后还能有这样的机会让我到舞蹈学院学习民族舞！
第16篇：怎么培养中国民间舞
民族民间舞课是学前教育专业舞蹈课的重要内容之一，是高职学前教育专业的必修课程，包括藏族、汉族、蒙古族等民族民间舞的代表性动作。课程反映专业特色，突出高职教育特点，以学生为中心，反映社会进步与发展要求。结合舞蹈学科的性质和中华民族民间舞的教学目标，学前教育专业民间舞教学的目的概括为，培养学生把握作品、理解作品、再现作品、创编作品的能力，进而提高学生的综合素质，为学前教育事业的发展培养合格的师资。
一、设计思路舞蹈教学是学前教育专业学生必须掌握的技能，作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。学前教育专业的舞蹈课不是培养专业演员，学生之所以接受舞蹈训练，完全是为了今后在从事幼儿教育时，能够用舞蹈对幼儿进行德、智、体、美等方面的教育。根据学前教育专业培养目标及舞蹈课程的性质，课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求。
本课程设计思路如下：根据民族民间舞的课程性质，对课程内容按教学目标、教学体系进行适当的选择整合分级。将中华民族民间舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，以各民族主干教材为训练基础，以民俗知识为风格辅助，按照由浅入深、抓住主干、科学排序的原则，并遵循突出重点、注重实效的教学原则整合、编排，民族民间舞舞蹈课程的内容结构由两个模块组成：必修与选修，必修课包括藏族舞、东北秧歌、蒙古族舞。选修包括维吾尔族、朝鲜族、傣族舞。开课时间为第二学期至第五学期，前三个学期每个学期一个民族民间舞，第四学期根据班级学生的学习程度，在维族、朝鲜族、傣族舞蹈中选取一至两个进行学习。每一种民间舞的学习按由易到难分为三个级别进行教学：单一元素、复合组合、表演性组合。
1.单一元素“元素”就是民间舞蹈动作中最核心的运动规律和运动原因，从这个基础上深化、完善动作程式，从而完成一个民族或地域舞蹈的学习。“元素”应包含两方面内容身体的运动规律和内心感觉，也就是“动律”和“韵律”，动律是表现形式，韵律是表现效果，二者合二为一。单一元素练习是让学生掌握一个民族地域舞种中的核心元素，使之具备今后遣词造句的素材，并为学生奠定继续深入学习该舞种的基础。
2.复合组合复合组合是指在一个组合编创中，由两个或两个以上的动作元素或动律元素构成的组合形式，之所以进行复合组合训练，是因为学生在单一元素学习中，仅是一个部位或一个动作的练习，而手脚的配合与动作的连接就需要复合组合的练习。
3.表演性组合表演性组合的特点是组合的训练目的从对动作形式的完美追求，逐渐向动作所表达的内容和意义以及表演者舞蹈时的内心情感体验过度，也就是强调组合的情节、情感表现，这些都是在技术训练有一定基础的情况下展开的，是技术的升华，是学生舞蹈风格掌握与表演能力的体现。
二、教学方法
1.欣赏法在民族民间舞的教学过程中，舞蹈的风格、韵律、情感等内在的东西教师很难向学生解释清楚，我们可以将投影仪、电视等设备运用在教学中，通过屏幕或图画将教学内容生动、直观地呈现在学生眼前，运用多种感官刺激，引导学生理解教学内容。
2.口传身授法口传身授包括口头讲解和以身示范。舞蹈是身体的有韵律运动，人的语言不可能做出完全的解释。因此，体现在教学中必须是口头讲解与以身示范的结合。边做边讲，边做边体会，理论伴随实践。需要指出的是教师要有极高的业务能力，动作标准，讲授清楚，否则学生学习的民族民间舞可能就是“歪法儿”，学生今后的教学也成了“歪法儿”。
3.身临其境法中华民族民间舞情景表达是第一位，决定了中华民族民间舞训练的重中之重，不仅是身体的舞动，更要注重的是学生情感符合所跳民族地域舞蹈共同审美特征的表达。身临其境法可以从以下几个角度进行。服装模拟，在课堂教学中让学生穿上民族服装进行练习；音乐模拟，教师可以让学生随着自己搜集来的最原始、最质朴的民间音乐做动作，在民间音乐传递的语境中舞蹈；气氛模拟，通过简单辅助手段将课堂气氛模拟成民间特有的形式。如：藏族舞一开始喊“拉索”，这种方式可以提神，把情绪推向高潮。
4.角色转换法角色转换就是在教学中教师与学生角色互换，它常在教学的中后期进行。即在学生对动作风格熟悉的基础上，教师将学习内容布置给学生，让学生单独或是以小组的形式进行“备课”，然后轮流请学生给其他同学和任课教师上课，最后老师和同学对学生的授课进行评价。这要有利于全班注意力的集中，学生对动作要点理解更深刻。
5.艺术实践法开展一系列的艺术实践活动,以此来促进学生舞蹈技能的提升。例如班级间的舞蹈比赛。要求以班级为单位组织比赛,比赛内容必须自主创编。通过此类比赛,让学生在实践中锻炼,在锻炼中获得感性到理性认识体验,创造性地运用所学内容,提高学生的编排能力和创新意识,学以致用。根据作品的需要独立设计服装、道具、灯光等舞台形象。通过独立设计的环节来提升学生的想象力、设计能力和动手能力,掌握艺术实践活动的规律。这样做还能增加学生的舞台经验,锻炼心理素质,加强学生之间的团结从而提高班级凝聚力,真正体现学有所成、学为我用的价值。
三、培养目标
1.舞蹈表演民族民间舞蹈是我国的艺术瑰宝,也是一切舞蹈形式延伸和发展的起源。民族民间舞形式各异、百家争鸣、百花齐放、舞蹈语汇丰富如浩瀚海洋,是掌握舞蹈语汇与舞蹈知识的必修内容。根据教学课时和学生的接受能力，突出其风格的不同与表演性训练的特点,提高学生的肢体表达能力、舞台表演能力与不同民族舞蹈风格的辨析能力。对于舞蹈表演艺术家的培养，专门化的训练时必须的，没有十年、二十年专业的技术训练是达不到的。对于学前教育专业学生在没有舞蹈基础的前提下，
2年达到多深的舞蹈造诣是不可能的。但是学生要掌握基本的舞蹈表演能力是可以达到的。
3.舞蹈教学民族民间舞课程要求学生掌握民族民间舞的风格及一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。用动作、音乐、语言和美术等综合手段来提高民族民间舞的表演性、娱乐性、时代性，促进幼儿身心健康发展。我们在广泛进行民族民间舞蹈教学的基础上和我们对幼儿园舞蹈教学目的的认识将民族民间舞的课堂教学设计成渐进的模式，即认识民族——提炼民族舞基本动作——学跳民族舞蹈组合——自由创编组合及集体舞四个个层次来开展设计活动。使学生在学习民族民间舞蹈是不只是单纯学习动作，而是从感受民族文化开始自然地进入学习情境，从而在今后的幼儿舞教学中发挥自己的课堂组织及教学能力。
4.舞蹈编排民族民间舞是一门理论性与实践性相结合的课程，不仅需要学习民族民间舞的动作，理解动作的规格和要求，掌握舞蹈风格，还要把学到的舞蹈元素编排成组合与成品舞蹈等丰富、多样的教学形式。根据这一特点，在课程学习中加入舞蹈编排，从而提高学生自身的舞蹈编排及舞蹈教学能力。我们在平时的教学中也应注重培养学生的这种能力。学生明天将是幼儿的启蒙老师，由于学生今后面对的舞蹈对象年龄偏小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想像力和创造力。通过本课程的学习让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。所以在教学中一是要让学生掌握最基本的民族民间舞元素、体态动律及舞蹈风格，加强学生对音乐的理解能力，掌握基本的音乐情感、节奏、韵律，使之与表现力相结合，成为整体的艺术；二是侧重教授学生如何用已经学过的元素编排民族民间舞，特别是编排适合幼儿表演的民族民间舞，将来在工作实践中能启发幼儿学会用舞蹈表达自己的情感。
第17篇：中国民间舞理论考卷1
中华民族民间舞蹈等级考试 1-3级师资培训班理论考试题
培训地点：武宣青少年活动中心 培训时间： 2017-10-05培训级别： 1-3级 答卷人：
覃植耀
考试标准及要求：
1、本次考试两题均为论述题，每题答案不得少于500字。
2、本卷每题50分，满分100分，考卷必须署名。
3、本卷需在舞目示范表演考卷抽题时由本人抽取，交卷时间为考试结束后三天内。
4、请严格按照考级中心规定的交卷时间提交考卷，每晚一天扣10分，以此类推。
5、考卷请在舞目考试结束三日内交由组织方统一整理提交考级中心。
6、考试过程中如有任何疑问可与当地组织机构联系，考卷提交后请立即电话确认。
一、请完成一份教案，要求如下：
教学对象：4-6岁儿童
授课舞目：一级舞目---西瓜 (儿童舞蹈) 教案内容：教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等 注释：（也可按自身具有特色的授课方式进行创造性设计）
教学目标:这个小舞蹈是通过吃西瓜来发挥孩子们的想象力，培养他们的表现力，训练孩子们的协调性。
教学难点：前抱手、滚地（躺地滚动，坐地滚动）、腆胯 教学步骤：第一遍音乐
〔1〕1-4 四人分两组，分别于台两侧准备。体对1点双跪坐，团身。
5-8 右侧人向中区躺地滚动一圈，左侧人做右侧人的相反动作。 〔2〕1-4 重复〔1〕5-8 5-8 双跪立同时双分手至前抱手。
〔3〕1-4 （西瓜西瓜）双跪立，腆胯提腕，第三拍双跪坐，旁按手。
5-8 （圆又圆）圆又圆保持跪坐，旁按手。 〔4〕1-8 （红瓤黑籽在里面）重复〔3〕1-8动作。 〔5〕1-4 （打来井水）双跪坐，双手扶地，目视双手。
5-8 （镇一镇）旁按手。
〔6〕1-4 （吃到嘴里）表现吃西瓜状
5-8 （凉又甜表现高兴状） 第二遍音乐
〔1〕1-4 跪地爬至台中成圆圈，体对圆心。
5-8 顺时针坐地滚动一圈，然后身前俯，双手扶地，抬头。 〔2〕1-4 重复〔1〕5-8 5-8 重复第一遍音乐〔2〕5-8动作。 〔3〕-〔6〕
1-4 重复第一遍音乐〔3〕-〔6〕1-4动作。
5-8 （凉又甜）最后一拍：右侧人双跪坐，右手位于腹部，左手斜上位竖拇指握拳，目视1点。左侧人做右侧人的相反动作。 教学方法：以后教小朋友跳舞（西瓜）的时候1.在做躺地滚和坐地时，双腿要吸起来，上身与大腿尽量靠拢。
2.跪地腆胯是在跪立的基础上，胯根和肚子向前腆。3．双手于旁按手提腕，手心回扣，就像抱大西瓜一样。
二、浅谈这次学习《中华民族民间舞蹈等级考试教材》的体会和认识？以及今后如何在教学工作中对其进行实践和开展？
在孩子们心里，对西瓜圆圆滚滚的形状和水水甜甜的口感早已熟悉，我们这个小舞蹈就是通过地面的滚来滚去模仿西瓜圆滚滚的样子，（西瓜）是有儿歌的，建议教师在教授时先让孩子背熟儿歌，到结尾处让孩子充分发挥想象，表演出吃到“嘴里凉又甜”的感觉。同时我去学习舞蹈培训，让我对国家的民族舞蹈，有一定初步认识，又可以健身，又可以学知识，还可以认识很多朋友，我觉得以后还有这种培训机会我肯定还会参加。
过去的民族民间舞大多是队列行进，相互之间绝少交流。自从登上舞台后，有了面对面的交流，此时，舞者的心理与体态，应该是：松弛、协调，与对方真诚的交流，充满着默契、理解及相互的配合、关照。更是——相逢一笑情愈深。
通过本次民族民间舞蹈的学习，让我了解到了各民族舞蹈独有的特色，同时也体会到了舞蹈游戏的趣味性，教参中各种各样的道具，更增加了学习舞蹈的积极性1—3级的舞蹈，主要是以模仿小动物为主，其中还有很多的舞蹈掺杂着游戏的形式，我相信这套教材多种多样的形式会让孩子们非常喜欢，同时发挥他们的想象力，引导他们进行创作，这样会使孩子们知道每个舞蹈不同的表现力。
这套教材很适合幼儿的情趣，有愉悦性，趣味性，都是以玩的形式编制的教材，像小时候我们常玩的《打花巴掌》《跳皮筋》等等，这都是我们小时候喜欢玩的，现在编制成舞蹈感觉很有趣。
我国50多个民族得有自己的民间舞蹈，而北京舞蹈学院选择了有代表性的民族，如：汉族，蒙古族，维吾尔族等民族的民间舞为基本教材，这些民族的舞蹈都有各自的风格和性格的典型特征。如汉族灵活矫健，蒙古族豪迈彪悍，维吾尔族热情诙谐，这些典型的民族文化，激发学生学习兴趣，使学生在学习中表现自己。通过同民族民间舞蹈考级的朝夕相处，在不断学习中与它的感情与日剧增，切身体会到它的无穷魅力，也进一步加深了对它的了解和认识。学习完了三级舞蹈，让我接触到了许多以前没有接触到的舞种，如：客家，安徽花鼓灯等等，中华民族民间舞蹈的音乐很欢快，很好听，所以很快就进入了状态，去学习和体验。拥有了这么好的舞蹈教
中华民族民间舞考级中心
第18篇：探析民族民间舞的课堂教学
探析民族民间舞的课堂教学
摘要：我们要善于运用“新旧相交”的授课方式，即便没有学习新动作，也要将旧动作重新组合，使其产生变化，同时，为学生设定新的目标，以达到新的训练目的。进而能够使学生一直保持对民间舞课堂的浓厚兴趣，对整堂课不仅起到了促进作用，从而能更好地完成教学任务。
关键词：民族民间舞；课堂教学；新旧相交
民族民间舞纳入舞蹈教学，成为舞蹈教学的独立学科，已近几十年的历程，成绩之显著，成果之辉煌，有目共睹。基于对前辈民间舞教学的学习和研究，现就对民间舞课堂的教学做出以下的分析和阐述。
一、课堂学习的重要性
课堂与舞台是相一致的，无论是对教师还是学生而言，把课堂上的教学成果搬到舞台上才是舞蹈教学的最终目的。同样，课堂教学也是舞蹈教学的基本形式，是提高民间舞教学效果的重要手段。课堂上的民间舞教材是无数舞蹈工作者把从原始民间舞蹈中吸取、提炼、加工、改造、发展的民间舞素材，编排成的民间舞蹈语汇、舞句和组合。学生在课堂上学习并且得到锻炼，为丰富舞台经验也打下了坚实的基础。
二、民间舞课堂的组织
（一）备课是组织好一堂课的必要准备
教师在组织课堂教学时，首先应对教学大纲及教材有一个全面而系统的了解和把握，并且在掌握每一个动作的训练意义和方法的基础上，对每一堂课的每一个环节都应做周密的考虑和设计。备课是提高教学质量的重要环节，也是教师积累教材和教学经验的好机会。
备课的主要依据有两点。一是教学大纲和教材，它决定了课堂的进度和质量的要求，大纲中所规定的教材是教师备课的主要依据。同时也要根据教学对象和个人经验设计出上课的具体程序、每个动作的分解方法以及组合方法，并根据预测的难点设计出解决方法；二是依据学生的实际情况，根据已知学生的身体素质、已有水平和当前的思想情绪、群体优点，尤其要考虑到优秀学生的水平和较差学生的距离，找到合适的水平线，确定上课的具体方案，使备课具有针对性。
（二）“新旧相交”的授课方式
“新旧相交”的授课方式有两种：一是完全练习上一堂课的全部动作，为巩固已学过的东西，使其更加熟练；二是仍用学过的动作，只是组合的方式有变，新旧参半。我们要善于运用“新旧相交”的授课方式，即便没有学习新动作，也要将旧动作重新组合，使其产生变化，同时，为学生设定新的目标，以达到新的训练目的。进而能够使学生一直保持对民间舞课堂的浓厚兴趣，对整堂课不仅起到了促进作用，从而能更好地完成教学任务。
（三）课堂的全方面训练
1.形体及基本动律训练
民间舞的形体包括挺、含、曲、伸、圆、三道弯等等，这是民间舞的根，无论怎么变都离不开它们。动律开法儿就是各民族舞蹈所提炼出的最典型、最具代表性、最有训练价值的基本动作，这种基本动作就是民间舞的基本动律元素，即“根”元素，而这种“根”元素也正是各民间舞中的核心，是民间舞基本动律的综合体。如：“云南花灯”中的“崴”，其特征是行走时出胯，脚型不勾不绷，自然抬起悠出。在“崴”的动律基础上，“崴”步又分“小崴”、“正崴”、“反崴”等基本动律。根据不同“崴”步的特征再编排出“崴”步的段落组合，让学生展开有顺序、有层次、有规律的反复练习。如果不能掌握单一动律就不能形成基本动作，也就不能形成组合，更不符合民族民间舞蹈风格的统一。由此可见，民间舞动律和形体训练是民间舞课堂中的重要组成部分。
2.舞蹈的表现力
如果说艺术是人类心智的凝结，那舞蹈则是人类情感最直接、最自由、最酣畅淋漓的抒发和宣泄的一种形体活动。舞蹈通过心态、呼吸、情感与动作的结合，使其能够充分的表达出舞蹈的中心思想。
（1）表情
面部表情是舞蹈情感表达最直接、最重要的部分。而眼睛则是传递情感的窗口、是内心活动和情感变化的集中表达。在学生理解动作要领，掌握民族舞蹈风格的同时，要仔细揣摩舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。
（2）呼吸与舞情
舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心。“呼吸”在舞蹈的情感表现中则起着至关重要的作用。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，在舞蹈中随着情感的起伏、力度的强弱、速度的快慢而发生变化。正如情绪高涨时，呼吸随之沸腾，而悠闲徜徉时，呼吸变得平静。在课堂中，要让学生合理的运用呼吸，以把握动作的内在力量，使肌肉充分舒张、收缩，从而达到动作流畅、形止而神不止的目的，使舞蹈也更具感染力。
3.重视民间舞的技巧训练
技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对中华民族民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。它不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表现手法。
在民间舞课堂上，首先应进行元素性技巧训练，即从民间舞中技巧部分提炼和分解成的元素技巧动作。如：维族舞中的“夏克转”、朝族舞中的“原地转”和“移动垫步平转”、蒙族舞中的“碎抖肩”、东北秧歌中的“花邦步”和“圆场”都是要重复单一训练的，其目的是解决学生的基本能力和素质，为元素技巧动作在整个连贯的表演性技巧中打下基础；其次，是进行短句性技巧训练，即民间舞中的技巧同风格动作组织串连起来的连贯短句，如：运用道具的朝族舞中的边击长鼓边旋转的动作、东北秧歌中一边脚下花邦步一边抛手绢花的动作、维族舞中头顶碗下身跪转的动作等等，其训练配上音乐伴奏，不但能培养学生学习兴趣、激发学习热情，还使学生在掌握技术技巧的同时又强化了民族风格；第三是表演性技巧组合训练，把技巧、风格和表演结合起来编排组合进行训练，从而提高学生的综合素质。
民间舞技巧在舞蹈中的价值由此可见，集技巧、风格、情感为一体的民间舞更具有民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵。
（四）科学安排整堂课
一般来说，民间舞课堂包括两个部分，一是复习课，通常是在前半堂课或是用整堂课的前三分之一时间来完成，重要的是为了巩固学过的动作、组合，这时就可以运用“新旧相交”的授课方式，促进学生进一步掌握其动作的风格韵味；二是开新课，在复习旧课后按教材进行新课的教授，从讲解动作的风格特征开始，到基本的动律训练，再到其表现力，最后进行技术技巧的训练。
课堂教学的组织和安排就是要根据实际情况来具体进行的，只有科学、合理的组织教学，才能使民间舞的教学成果有更好地展示。
三、从发挥教师的主观能动性来完善课堂的教学内容
（一）加强自身修养
教学以教师为主导，教师的水平决定了教学的成果。舞蹈属于非语言文字的文化范畴，在研究舞蹈文化形态特征时，必须借助语言文字来表述民族舞蹈形成的文化背景、民族特性及风格特征等，这就要注重文化和理论的学习，要在教学实践中边学习边教学，弥补理论的不足，用理论指导实践，丰富知识、增加才干，做到教学中“神形兼备”。
（二）注重情感与心灵的沟通
虽然课堂教学是以教师为主导的，但组织好每一堂课的关键在于时刻与学生进行情感和心灵的沟通。与学生相处时，应具备很好的亲和力，缩短彼此之间的距离感，了解学生内心深处的情感，多交流，使学生正确理解教师的教学意图，能够向老师表达自己的内心情感，做到教师的眼里有学生，学生也能时刻感到教师的存在。
综上所述，民间舞课堂教学是发展中华民族民间舞蹈和培养优秀舞蹈艺术人才的必经之路，也是传承和发扬中华民族文化的重要途径。作为舞蹈艺术的工作者，必将这条路走得更宽更广。
【参考文献】
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]李春燕.对中国民间舞教学的思考[J].安阳大学学报，2003.
第19篇：民族民间舞四级扭扭教案设计
4-6级师资培训班理论考试题
培训地点：石家庄 培训时间：2015-12 培训级别： 4-6 答卷人：王艳芳 教案。
民族民间舞《扭扭》（苗族）
教学目标：舞蹈取决于苗族舞蹈中的扭摆动律，以胯部的扭动和上身的摆动为主要特点，为学习苗族舞蹈做了初步的练习。 教学方法：讲授法、演示法 教学难点：扭摆、拧转 教学对象：6—8岁儿童 课时计划：两课时
教学准备：四级DVD、CD碟，苗族舞服 教学设计：
一、教学导入：
苗族姑娘喜欢穿短百褶裙,短裙仅长十几厘米，裙子上的褶可多达五百多个，上下重叠三四十层。姑娘们穿的百褶裙从织布、漂染、缝制到绘图绣花，都是自己独立完成，百褶裙是苗族姑娘的骄傲。该舞蹈表现了苗族小姑娘展示裙子时，摆出开心，扭出美丽。
二、欣赏：
1、播放《扭扭》，学生欣赏，初步了解苗族舞蹈的特点。
2、分发苗族舞蹈服，了解苗族舞服，穿着舞服，激发学生学习兴趣。
三、学习关键动作： 扭摆、拧转
①讲解要点并示范：以胯部的扭动扭动和上身的摆动为只要特点。 ②带领学生练习，反复示范以供学生模范练习，及时纠正学生的动作。
四、教学舞蹈《扭扭》 前
奏
[1] 1—4
体对5点，四人站横排正步位半蹲，双手扶腿。 5—6
右起扭摆两次。
7—8
右转身体对一点，双斜下手位。 音
乐
[1] 1—2
保持舞姿，正步小跳向前。
3—4
右起扭摆。
5—6
正步小跳向后。 7—8
右起扭摆。
[2] 1—2
右脚向前旁点地，出右胯。
3—4
正步位，出右胯。 5—8
重复[2] 1—4动作。 [3]—[4]
重复[1]—[2] 动作。 间奏
[1] 1—2
碎步，右转身体对5点，斜上手位托手。
3—4
正部位半蹲，双手扶腿。 5—8 保持舞姿，碎扭摆。
[2]1—8 体对1点，重复[1] 1—8的动作。 第二遍音乐
[1] 1—2 体对2点，拧转正步小跳，双手立掌体前横摆，出左跨。 3—4 做[1] 1—2的反面动作。
5—8 正步小跳，双手立掌体前横摆，左起拧转三次，一拍一次跳动。
[2] 1—8 做[1] 1—8的反面动作。
[3] 1—2 体对8点，正步小跳向前，双手于胸前绕线。 3—4 体对8点正步位小跳向后，双手于胸前绕线。 5—8 体对1点，做[3] 1—4的动作。 [4] 1—4 体对2点，做[3] 1—4的动作。 5—8 体对1点，双斜下手，右起扭摆。 第三遍音乐
[1] 1—8 右起扭摆步向1点行进，顺势摆胯，双斜下手位。 [2] 1—8 双叉腰，臀后翘，微屈膝，大八字步右起摆胯。 [3] 1—8 体对1点，右起摇摆步向5点后退，顺势摆胯，双斜下手位。
[4] 1—6 相互挽臂，臀后翘，大八字步右起摆胯六次。
7—8 体对2点，双斜下手后翘，右侧人右踵步，左侧人左踵步。
第20篇：民族民间舞东北秧歌教案
民族民间舞东北秧歌教案
（一）
教学内容:介绍东北秧歌基本知识、学习基本动律
学习目标：
1.通过对东北秧歌的介绍，让学生熟悉了解东北秧歌的风格特点，从而提高学生对学习东北秧歌的兴趣。
2.通过学习东北秧歌的基本动律，让学生能够较准确地掌握其基本体态和动律特点。
教学准备：
音乐；东北小曲
教学用具：录音机、磁带、手巾花
教学重点、难点：
1.对东北秧歌基本体态的把握。
2.能较熟悉地掌握东北秧歌的基本动律和基本动作。
教学方法：讲授法、谈话法、讨论法。
教学过程“
1.2.3.4.5.6.7.8.
一、检查作业（还课）
1.提问：东北秧歌的文化背景？ 2.提问：东北秧歌所运用的道具？ 3.提问：这个道具的作用和意义？ 4.提问：东北秧歌的风格和动作特点？
二、导入新授课
1.教师给予及时评价。
2.教师简述东北秧歌的基本知识。其内容如下：东北秧歌市汉、满两个名族之间歌舞艺术的结晶，它源自中原，又深深印上了黑土地所滋养出的泼辣火热，质朴浓烈的感情特征，是汉族民间舞中最具有北方特色的秧歌，由于特殊的地域与习俗，东北秧歌形成了稳中带浪，艮俏相融的审美特征。
东北秧歌伴奏乐器不同的功能和声色赋予了舞蹈独有的韵味。唢呐的悠长旋律与小钵的急促节奏互相呼应，充满张力，相得益彰。音乐的特殊性使舞蹈动作突出三点，延伸“线”，动静相宜。而大钵和鼓则激发出热辣的情绪，使东北女性特有的“温中浪”得以更充分的表现。
丰富多变的手巾花是东北秧歌富有表现力的重要因素。手巾花与舞姿，动态结合，细致的刻花出女性性格中的不同侧面。里外片花带着内在的秀美；“小燕子展翅”直接表现了小姑娘的俏丽活泼；出手花的抛接直观的体现出东北女性的泼辣果断。
东北秧歌教材主要采用高跷秧歌的动作形态并结合当地秧歌发展而成。课堂中虽不踩跷，但依然遵循高跷秧歌的动律特征：以下肢带“艮劲儿”的步法带动腰部扭动，随即顺延至上肢及手腕（手巾花）由下至上的协调是体现“艮俏”劲儿的关键，是不可缺失的过程。而“扭”是东北秧歌韵律的核心，艺彦所说的“踩在板上，扭在腰眼上”，正是由下肢带动重心移动而产生的腰部动态。手巾花是“扭”的延伸与配合。在动律训练中，强调腰部的轴心作用和扭动状态，奠定韵律基础。
3.学习基本体态。
做法：正步，重心前倾；双膝略存，提跨，拔腰;含胸，垂肩；双眼平视。
过程：a.教师示范
b.学生自己完成。（教师给予纠正）
c.简单介绍双叉腰。
双叉腰：双手背分别插于腰际，双肘略向前，指尖对后斜下方。
d.双叉腰配基本体态完成。 4.介绍持巾法。
a.握巾
做法：手握手巾三分之一处，五指松弛，食指顺手巾的圆形方向自然延伸。
b.三指夹巾。
做法：手巾花对折，手心对上，中指于手巾花下面；食指、无名指于手巾花上面，成三指夹巾。
注：作法在缠花时运用。
5.动律训练基本动作介绍。
a.动律
1.上下动律
准备：正步，双叉腰。
作法：腰部为轴，一侧腰下压，另一侧腰上提，交替进行，呈下弧线运动，重心在下，四拍、两拍成一拍完成。
2.前后动律。
准备：正步，双叉腰。
作法：腰部为轴，一侧腰前送，另一侧腰回拉，交替进行，重拍在里，四拍、两拍或一拍完成。
3.划圆动律。
准备：正步，双叉腰。 作法：腰部为轴，左右两侧腰围绕腰轴前、后、上、下交替划立圆，重拍在前下，四拍、两拍或一拍完成。
b.压脚跟。
准备：正步，双叉腰。
作法：脚跟快起快落，分量沉重，重拍在下，强调稳、艮。6.组合编排：
准备：正步，垂手。
前奏：四拍。
5——6拍 斜下方摊手。
7——8拍 双手里绕腕经体前划半弧线回叉腰。
音乐：1X8 压脚跟四次
2X8 上下动律，压脚跟
3X8 压脚跟
4X8 前后动律，压脚跟
5x8 压脚跟
6X8 压脚跟划圆动律
注：强调“扭”。脚跟下的“艮”(即点)带动腰部的“扭”（即线） 压脚跟强调艮，动律强调扭。
7.学上自由讨论，自由练习，教师给予个别纠正。
三.布置作业。
书面：写下东北秧歌基本知识。
课下练习本节课内容，下节课还课。
四.教学反思。
这一单元主要是给学生介绍东北秧歌的基本知识，让学生来了解东北秧歌的基本风格特点，了解基本体态。
学生在完成体态时，肩膀容易耸肩。压脚跟时，艮劲不够，几个基本动律，学生完成的也不够好。上下动律，提肋压肋，学生容易扭胯，前后动律扭的也不够好。
在接下来的教学中，还要加强对学生体态的训练。
