推荐第1篇：学前教育专业声乐教学计划
学前教育专业音乐教学计划
本学期视唱练耳与声乐课程的内容与要求
1．视唱练耳
使学生掌握五线谱乐理的基础知识，掌握五线谱、简谱的视唱教学采用首调唱名法。使学生具有视谱即唱的能力，并能达到音准、节奏准确；有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练；培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。
主要教学内容：儿童歌曲的一般特点、儿童歌曲歌词的特点、儿童歌曲旋律的特点、儿童歌曲的题材、儿童歌曲的体裁、中国儿童歌曲的风格、旋律发展的常用手法1.重复2.模仿3.延展、简谱带词视唱
四、五线谱带词视唱等音准的训练，听觉训练的内容与方法。
2．声乐
使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧。在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲；懂得幼儿歌唱发声的特点。
使学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材、不同体裁、不同风格、不同形式的歌曲，发展形象思维；正确理解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情的唱歌；掌握正确的歌唱姿势，懂得歌唱的呼吸方法，初步学会连音、顿音的唱法，懂得
运用气息的控制来表达歌曲的力度、速度对比；根据不同学年的进度，能够演唱出初级、中级、高级不同程度的中外歌曲；具有一定程度演唱雄壮有力、活泼轻快、抒情优美的表现能力。
教学内容：歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用，正确的歌唱姿势，呼吸、发声、共鸣、歌唱中的“字”、歌曲的分析处理、发声练习、各种不同程度的中外优秀歌曲。
推荐第2篇：声乐教学计划
声乐教学计划
一、教学对象：全体声乐学生
二、教学目标：
（一） 歌唱气息的控制
1.吸气（用口鼻吸气）用闻花香直接吸气到两肋后后腰周围。
2.呼气，要求呼气的同时，保持吸气的动作（状态） （1）“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一刻便是气息的控制。
（2）“咳”，生活中的咳嗽，肚子小腹有一种力量，这种力量便是气息的支点，正是我们歌唱的起点。
（二）教学目标
1.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲，并学会保护嗓子。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、通过声乐课程的训练，能生动形象地演绎作品，能做到音准、节奏基本准确，声音自然。
三、教学重点、难点
重点:培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、教学内容及训练方法 发声训练
1、哼鸣练习
2 |
1——|
3 3 | 1 ——|
m————
m（u）————
2、打嘟噜练习
3 4 |
5 4 3 2 | 1 2 3 |5 4 3
| 1——| 嘟——————
3 4| 5
7 1| 2 1 7 6 4 3
|1——| 嘟——————
3、母音练习
3 4|
3 2|1——| mi——
ma——
mi—— （呼吸平稳）
2| 1——|
a
o
a
5 4
|5 （要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。）
4、顿音练习
5 | 5
5 | 5
1| 1——| mi
ma
mi
ma
mi
ma
m (气息连贯) 训练学生正确的歌唱方法（包括姿势、呼吸、以及各个腔体产生共振的能力）音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排 1~3级：
（1）第1.2课时
娃哈哈
（2）第3.4课时
祖国祖国我们爱你 （3）第5.6课时
好妈妈 （4）第7.8课时
共产儿童团歌 （5）第9.10课时
卖报歌
(6)第11.12 课时
小白船 （7）第13.14课时
复习所学歌曲 4~6级
（1）第1.2课时
采蘑菇的小姑娘 （2）第3.4课时
小号手之歌 （3）第5.6课时
童心是小鸟 （4）第7.8课时
野菊花 （5）第9.10课时
我们多么幸福 （6）第11.12课时 歌声与微笑 （7）第13.14课时 复习所学歌曲
兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好地锻炼孩子们歌唱的心理素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。 拓展实践
结合近期学习情况和孩子自身的情况知道，排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
推荐第3篇：声乐教学计划
声乐———— 一，课程教学主要目的要求：
1学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
2在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。 3训练声区的的连接转换，使声区基本统一。
4声音要求连贯流畅圆润自如。
5歌唱音域：女高音在c1____#f
2、g2左右，女中音在a____d
2、降e2左右，
二，教学重点、难点：
1喉头稳定,气声结合。
2解决换声点.。
3对作品风格的把握。
4正确把握声音的出处。
5把握艺术歌曲的风格。
三、教学内容及计划安排：
教材体系及教学进度计划
第一周--- 第五周调整声音的状态,声音贯通,顺畅.给一些较基础的作品。 第六周----第九周巩固这种声音的状态,并给一些程度中等的曲目。 第十周----第十三周加强中声区与高声区的音色统一的练习。 第十四周----第十七周 加强作品技术难点的训练。
第十八周---第十九周尝试着对声音的控制技术的训练.并给一些适当的作品来巩固 。
推荐第4篇：声乐兴趣小组教学计划
声乐兴趣小组课程
第一课时
教学目标
1、要求每个学生上台做自我介绍，通过简短的自我介绍初步认识学生，并锻炼学生登台的胆量，使之为以后的表演做好心理准备。
2、把学生两两分组，即兴演唱。这个演唱既要有独唱的部分，也要有合唱的部分。通过这个表演，进一步了解每个学生的嗓音条件，并记录在册，便于以后因材施教，为不同嗓音条件的学生打造最适合的发声练习，从而能在今后的合唱排练中准确地为学生分好适合她们的声部。而此表演还能让学生对独唱、合唱的区别有一个初步的认识。
3、重新进行基础乐理知识的学习。通过游戏的方式强化音、音阶在学生脑子里的概念，整理学生已学的乐理知识，做一些简单节奏型的训练，为下一节课的作品学习打好基础。
教学重点：
学生即兴演唱、整理基础乐理知识。
教学难点：
强调音准问题，如何进行趣味教学，使学生愿意唱音阶，记住每个音高音位，从而在以后的声乐作品学习中做到不走音，不跑调。
教学准备：
课件：钢琴
教学过程：
一、导入
要求学生逐一做自我介绍。先自己做自我介绍示范，做表率带动学生。（师：今天我们的第一节声乐课，我们彼此还不熟悉对方，那么让老师先来做个自我介绍吧……）提示学生可以多说些什么，鼓励学生大胆大声地说话。（师：大家可以聊聊自己的兴趣爱好，为什么来参加声乐小组，除了声乐，还有没有特别喜欢的乐器，一定要大胆大声地说出来）
二、即兴演唱
安排学生两人一组进行即兴演唱，要求必须有独唱和合唱两种形式。（师：同学们，做完简短的自我介绍，老师知道了你们美丽的名字，接下来，我们来进行一个即兴演唱，让老师听听大家动听的声音好吗？）
学生分组演唱完毕以后，予以表扬和鼓励，并作出点评。（师：同学们唱得真好真美，老师太开心了，大家的乐感都这么好，不过呢美中不足的是，一些小的节奏型和音准上还有一些小问题，稍后我们大家把这些小瑕疵一一处理干净好吗？）
三、音准、节奏练习。
首先复习已学的基础乐理知识，比如说音符，音值，音
高，节奏型。通过做游戏的方式来练习，使学生觉得有趣味，从而愿意学习原本枯燥的基础乐理知识。比如说，音高音准练习，（师：我们首先来玩一个游戏，大家排成一排，饰演七个小矮人，每个小矮人都代表一个音高，do rel mi fa sol la si 挨个排好，老师说开始每个小矮人要大声的说出自己的名字，并且像小兔子一样蹦出队伍，大家明白了吗？）刚开始做这个游戏，可以按照音阶顺序逐一唱出来，接着，让学生记住自己所代表音的音高，由老师点名，学生唱音高，如此让学生在游戏欢乐的气氛中解决音高音准问题，同时还拉近了老师与学生的距离。
四、小结
同学们，一节课很快就结束了，老师很开心与大家边做游戏边做练习，希望大家也喜欢这个方式，老师准备了下节课的歌谱，同学们一人拿一张回家，下堂课，我们着重练习此首作品，好了下课。
教学反思：
推荐第5篇：声乐基础教学计划
一.指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。 二.教学目标设置 1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。 2.二年级学生：
掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三.教学重点 1.一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。 2.二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
四.教学难点
1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。 2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
五.教学媒体
钢琴、扩音设备
六.教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七.教学方式 1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
八.教学过程 1.教学要求
教师：
（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；
（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；
（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：
（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；
（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；
（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
一年级
二、歌唱的气息 气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；
三、打开喉咙
“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
四、哼鸣 轻声
“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
五、初级共鸣腔体的打开 利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
五、演唱教材歌曲
在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。 1．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。 20
10、3篇二：2013秋声乐基础教学计划表(学前1班)5 百色市财经职业技术学校 百色市民族旅游学校 授课计划表
授课专业： 学前1班 授课名称： 声乐基础 授课教师： 陈云波
教务负责人： 何堂飞 学校负责人： 马德峰
授课计划
所属期间: 2013—2014学年上学期
百色市财经职业技术学校
课 程 授 课 计 划
百色市民族旅游学校 篇三：自然声乐教学计划
圆圆的思念
作词：李幼容 作曲：张卓娅
演唱：蓝剑
噢······
（独白）我的思念是圆圆的思念
圆圆的思念是我的心愿
节日那圆圆的红灯一同期盼 梦中那圆圆的月亮也在呼唤 我的思念是圆圆的思念
圆圆的思念是我的心愿
早晨那圆圆的太阳升上海天
夜晚那圆圆的月亮挂在心间
圆圆的思念 （噢）
圆圆的期盼 （噢）
我的思念是圆圆的思念
圆圆的思念是我的心愿
节日那圆圆的红灯一同期盼
梦中那圆圆的月亮也在呼唤
圆圆的思念 （噢）
圆圆的期盼 （噢）
不要说大海能把两岸人隔断
亲人的双手要把心桥相连
一个祖先一条根
一个中国不能变
不能变
啊······
亲人的双手要把心桥相连
一个中国谁也不能变
圆圆的思念 （噢）
圆圆的期盼 （噢）
圆圆的思念
圆圆的期盼
圆圆的思念
特别观察唱高音时口腔内各发声器官的具体状态,我发现:她上口盖的硬聘、软胖向上隆起,小舌上提舌头紧贴下巴,况且舌尖抵拢下牙,咽腔呈“竖筒”状,舌头与上口盖形成很大的一个空间。于是我又叫小女孩如此高声唱了数遍,次次声音非常饱满、高亢、秀挺。其音色、音质纯净、优美动听、没有丝毫的“挤”、“压”、“卡”的感觉,且没有一丝疲劳的迹象。每次观察口腔里面的发声器官的状态跟第一次观察结果均相同。我高兴之余把小女唱的最高音在钢琴上一弹—是“bz,于是我立即翻出有关资料。对照才恍然大悟,这不正是我寻求已久的科学发声方法—婴儿啼哭即帕瓦洛蒂的“返归自然”的发声方法吗? 以上的启示给我的教学提供了依据,并在实践中采用具体措施和方法来要求学生达到婴儿哭啼时的发声状态,经过近段时间的实践,竟奇迹般的收到了良好的效果:有两个男学生原来上高音非常吃力,甚至声音嘶哑不能发声,现经训练后已能自如地唱扩音了,且气息流畅、声音柔和、集中,于是我不(本文共计3 一期内容：
1、全部解决跑调问题。
2、全部拥有较强的表现力和歌唱自信心。
3、通过独特的训练手法，初步掌握演唱高音的能力，80%以上学员音高达到g以
上。
4、通过独特的呼吸训练快速掌握声乐呼吸，并可以在歌曲演唱中实际应用。
5、对声乐技术和表演有一定的认识，并具有一定的技术能力。
6、歌唱状态初步稳定，具备初步的民族和通俗演唱的能力，演唱曲目范围有较大提高。
7、演唱曲目：大海故乡，青藏高原，我的祖国，在那遥远的地方，月亮代表我的心，天路，隐型的翅膀。 第二期内容：
1、巩固调动全身的力量，稳定的大声歌唱状态。
2、彻底解决换气问题。可以通过呼吸的控制进行假声、渐强等声音控制。
3、完全解决高音问题。80%的学员可以演唱到a以上。
4、具有初步的语音朗诵基础能力。
5、稳定的假声发声状态，初步掌握真假声的转换。
6、学习部分增加难度的歌曲处理，歌唱表演更加丰富。
7、开始有步骤地调整音色和音乐部分。第三期：
1、进行超高音训练，将真假声进行结合。
2、通过语音训练学习朗诵的基本技法。
3、通过假声训练稳定自己高音的声音状态。
4、学习部分增加难度的歌曲处理。
5、能够具备专业的歌曲表演状态。并通过表演来调整声音的音色。
6、明确每一位学员的音色特点和具体唱法，并根据具体的唱法选择适合的歌曲。 教学目的 教学介绍：自然声乐教学法，是一种全新的教学体系，整套教学是以中国禅学为理论思想，通过对人自身的调整达到提高技术能力的目的。这套教学所提倡的并不仅仅是如何彻底、快速的解决声乐技术问题，更多的是提倡在解决声音问题的过程中先解决人自身性格、情绪等问题，通过对人自身的调整达到彻底解决声乐技术的目的。这样的调整，效果彻底而又稳定，同时在调整的过程中学生不会发生各种各样的毛病，是一种以自然状态为基础的训练方法。尤其在学
生初学阶段，此教学在解决音高、音准方面具有传统教学无法比拟的优点，基本上可以在几小时内彻底解决音准问题，而大部分学员的音高问题也会得到彻底的改善。在教学中，此教学采用深入浅出的教学手段，通过使用各种生活中常见的辅助动作，来解决学生的各种声音解决问题，使学生轻松的学会各种声音技术。目前此教学正在推广当中，由于教学效果显著，受到越来越多的关注，相信随着这种教学的普及，将会彻底改变中国的声乐教学模式，使无数的人受益。教学过程： 整套教学分为业余4级和专业4级，以下是级别分类： 一级（基础班）：比较适合没有经过声乐基础训练，嗓音条件一般，缺少声乐基础知识，音高或者音准需要解决的学员。此班不分唱法，主要以解决音高、音乐、音色为目的。建议此班学员同步学习视唱练耳一级班。 二级（中级班）：具有一定的声乐基础，嗓音条件较好，具有一定的演唱能力，能够完整的演唱歌曲，音准没有问题，音高需要解决。此班将按照学员各自嗓音的特点做唱法的简单分类，建议此班学员同步学习视唱练耳二级班。 三级（高级班）：掌握了一定的声乐技巧，在呼吸、共鸣、音高等方面已经具有一定的基础，能够独立完整的演唱歌曲，具有一定的演唱状态，能够完成部分歌曲的音乐处理。此班学员有比较明确的唱法分类，至少能够演唱一类风格的歌曲。 四级（高专班）：业余提高班，在各种声乐技术初步掌握的基础上，为专业的学习打基础。在呼吸、共鸣等方面具有较好的技术能力。对歌曲处理有较强的控制能力，能够参加各类的演唱活动。 五级（专业初级）：培养良好的演唱习惯，专业的演唱状态，专业的基础知识，专业的职业道德。经过此班的学习，可以达到参加音乐类声乐专业考试的程度，或相当于声乐业余考级的顶级水平。 六级（专业中级）：具有比较专业的演唱能力的，唱法明确，发声方法正确，声音通畅，可以演唱专业类的声乐作品，通俗唱法可以达到参加各类专业性的演出活动，此级别相当于音乐学院大二程度。由国内著名的声乐专家授课 七级（专业高级）：适合音乐学院在校学生专业提高、专业团体演员或者参加国际大赛的学员，国内著名的声乐专家授课。 八级（专业教师级）：主要以学习声乐教学方法为主，通过专业的声乐教学理论学习、教学实践以及教学研究，逐步的掌握声乐教学的本质。为培养优秀的声乐人才做贡献
天音教学体系之朗诵式声乐教学法
在我校平时的教学过程中逐渐的认识到，朗诵是开启歌喉的一把金钥匙。有很多人唱歌时张不开嘴、发不出声，高音上不去等，那怎么才能让学员张开嘴呢？答案很简单，那就是朗诵。 《关睢诗序》中说：“言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之。”因此歌唱与语言是分不开的,没有语言就没有歌唱。歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫和或铿锵或悠扬的旋律把语言的含义表达出来,使情感表达的更优美、更委婉、更动人；而朗诵呢是界于歌唱和说话两者之间的一种语言表达方式，是没有旋律的歌唱，朗诵离说话很近，而朗诵离歌唱也很近，它是说话和歌唱之间的一种语言表达方式，从此我们可以看出这样的一个渐进式：说话 朗诵歌唱。 宋词就是个很明显的例子。 我们业余成人平时都是从说话到歌唱，两步并作了一步，心理跨度比较大，生理跨度也比较大。心理跨度导致了人们一唱歌就紧张、拘束、矜持，——啊，我要唱歌了——这样一想就导致了初学者张不开嘴；而生理跨度呢又导致了初学唱歌者不会很好的使用上帝所赋予我们的各种器官，肌肉紧张，喉咙紧闭，发不出声音，高音就更上不去了。
那么如何解决这些问题呢？朗诵就是一把金钥匙！从说话到朗诵，学员不会觉着难，他会很自然，很放松。因此唱歌之前先让学员朗诵，利用朗诵使学员首先从紧张的神情中松驰下来，进入一个自然状态，同时利用朗诵打开通道，以便放开喉咙，顺利歌唱。
那么如何来利用朗诵呢？简单的说就是朗诵的情绪要与歌曲的情绪相一致，高亢的歌曲就用铿锵的声调和激扬的情绪来朗诵，而抒情的歌曲就用舒缓的声调和温和的情绪来朗诵，当然什么时候来朗诵，用哪些发声部位来朗诵，这是一个技术的问题。我们将在系列的训练中得到实际的运用，每项训练将会在20分钟内，使您取得立竿见影的效果。
一、朗诵给歌唱带来自然
在日常的交流中,虽然每个人的音量不同,却很少有人在交谈中感到说话费力,原因是大家都在自然地用嗓,遵循了自身的发音条件和自然状态,朗诵是在此自然发声基础之上的发声状态。
朗诵时的气息是自然地有生气的，气息自然的控制着声音的高高低低，强强弱弱，这正是我们歌唱里追求的自然，所以，在我们唱歌时，高音上不去的时候，暂且先停下来，有情感的大声的把歌词朗诵出来再唱，就会顺理成章了。
在朗诵中学员无论在气息、声音、感情上都把握得很好,而在歌唱时却显得力不从心。原因很简单,他们把歌唱与朗诵的状态完全隔离开了,我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态要求是完全一致的,在每练习一句高音句子之前,我让学员体会在广场上大声朗诵的感觉,紧接着带着这个感觉高声唱出，连学员都会很惊讶，自己为什么会唱的如此轻松而且好听，这就是朗诵带给歌唱的直接好处。篇四：声乐教学大纲
声乐教学大纲
一,教学目的
声乐是我院音幼儿专业重要的专业课和专业基础课之一. 本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;一般学生能胜任中学音乐课声乐部分教学和课外声乐辅导工作. 二,教学原则 1,贯彻古为今用,洋为中用百花齐放,百家争鸣的文艺方针.鼓励对不同流派的交流学习;融会贯通,为发展我国声乐艺术做出贡献. 2,贯彻思想性,科学性,艺术性相结合的原则.选择思想性和艺术性高,训练价值大的中外声乐作品为教材.3,因材施教的原则:从学生实际出发,制定授课计划.使每个学生在不同的起跑线上都能进步. 4,循序渐进的原则:不要拔苗助长,不要急于求成,应首先造好人身乐器,再演唱难度大的作品.不必超出大纲规定范围. 充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用.应用启发式的教学,多肯定鼓励,少否定贬斥,培养学生歌唱的自信心. 三,教学形式 教学采用小组课 ,个别课,集体课,和大班课相结合的形式. 1,个别课:即传统的师生一对一的授课方式,着重解决声乐教学中学生的个性问题.这种方式对学生的声乐基础有一定的要求. 2,小组课:在任课教师指导下,进行集体练声与个别辅导,解决共性问题纠正个别问题.互相观摩学习.3,集体课:在教研室安排下,教师集体研究,公开教学,解决教师教学与学生学习中的疑难问题. 4,大班课:讲授有关声乐理论或声乐知识专题讲座,名家欣赏等.组织学生集体学唱一些声乐教学中的常用歌曲. 按音乐学和音乐表演两个专业的必修和选修分别制订4套大纲. 声乐教学大纲(1) 音乐表演专业的声乐必修用
课程编号: 学分:4 学时 :72 一,课程目的要求: 声乐是高师音乐学专业基础课,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作. 对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力. 二,课程主要内容: 1.集体大课
在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容. 2.小组课
小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品. 3.个别课
个别课,即一对一授课方式,主要对象是指声乐主修的学生.他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品.在这些作品中,包括3-4首程度中等的歌剧咏叹调.学生在学好作品的同时, 需注意舞台实践经验的积累,理论结合实际,用以补充课堂教学. 在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力. 三,教学方式
第一学年采取集体大课,个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式. 四,主要教学参考书 高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年 高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年 高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
高等艺术,师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
五,考核方式及要求 考核方式
每学期分期中考查,期末考试两种考核方式. 期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制. 考核要求
期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲. 期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可). 六,教学大纲
中文课程名:声乐(i) 英文课程名:vocal art(i) 学分:4 学时:72 (一)集体大课 1.第一学期
1) 声乐理论讲解 发声练习中国作品一首 3周 2) 发声练习外国作品一首 2周 3) 声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会 1周 4) 发声练习中国作品一首 2周 5) 发声练习外国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7)个别辅导,准备考试 2周 2.第二学期
1) 发声练习中国作品一首 2周 2) 发声练习外国作品一首 3周 3) 发声练习外国作品一首 2周 4) 文献赏析,歌剧作品一部 1周 5) 发声练习中国作品一首 2周 6) 发声练习外国作品一首 2周 7) 发声练习中国作品一首 2周 8) 发声练习外国作品一首 2周 9) 声乐专场音乐会 1周 10)个别辅导,准备考试 2周 (二)小组课
1.第一阶段 10学时
1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固 2) 中声区声音的统一,流畅练习3) 1-2首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 12学时
1) 在巩固中声区的基础上扩展音域练习2) 语音正腔练习
3) 1-2首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时
1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习
3) 2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品 (三)个别课
第一学年
1.第一阶段 10学时
1) 基本功(呼吸方法)联系与巩固 2) 中声区声音的统一,流畅练习3) 2-3首歌曲(中外均可) 2.第二阶段 12学时
1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习
3)2-3首歌曲(中外均可) 3.第三阶段 14学时
1) 较完整的表达声乐作品 2) 意大利语的初级练习
3) 3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品
第二学年
1.第一阶段 10学时 1) 恢复并巩固声音状态 2) 分析,处理假期作业 2.第二阶段 12学时 1) 音色训练
2) 学习,把握艺术歌曲的风格 3) 掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段 14学时
1) 了解歌剧的基础知识 2) 体会歌剧中剧情与角色心理 3) 学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品 4) 温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备
声乐教学大纲(2) 音乐表演专业的声乐选修用
课程编号: 学分:4 学时 :54 选修课程: 替代课程: 一,课程目的要求: 声乐(2)是音乐表演专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学. 本课程将从发声的技能技巧,歌曲处理,歌唱的表现力,舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求.掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸,共鸣,人声分类,常见的毛病及其纠正方法,嗓音保健等.通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言,吐字,音准,节奏,歌曲处理等问题.能较好地演唱不同体裁,不同风格的中外歌曲.学生在学习其他课程专业教育选修课程同时,形成一定的舞台表演能力,具备声乐演员的基本素质. 二,课程主要内容
继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强对气息,音色,力度的控制,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练.学生在教师的指导下,能够独立分析,处理歌曲,体会歌剧作品的戏剧表现力,能够用多种语言演唱不同时期,不同风格的中外声乐作品,并能够将其他课程如:歌唱语音,声乐名作与演唱赏析,表演常识,朗诵与正音等选修课上的知识,充分运用在声乐课上所学的声乐作品中,使舞台表演能力得到进一步提高. 课程中声乐作品的类型包括:中国近现代艺术歌曲, 阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品,格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲,德奥艺术歌曲,罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品,中国古代诗词歌曲,法,俄等德奥以外的艺术歌曲,威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段,根据中国民歌改编的艺术歌曲,中国当代歌剧选曲,意大利语以外的歌剧选段. 曲目的数量可根据学生的具体进度,作具体的安排. 三,教学方式
采用一对一个别课的教学方式. 四,主要教学参考书
《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
《布拉姆斯艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年
《李斯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年
《舒伯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年
《舒曼艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年
《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年
《马勒艺术歌曲精选》徐宜选辑译配,上海音乐出版社,2004年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年
《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年
《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年
五,考核方式及要求
考核方式
每学期分期中考查,期末考试两种考核方式. 期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制. 考核要求
期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲. 期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可). 六,教学大纲
中文课程名:声乐 (ii) 英文课程名: vocal art(ii) 学分:8 学时:108 1.第三学年
1) 中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲) 12学时 2) 阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品 12学时 3) 格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲 12学时 4) 当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品) 9学时 5) 德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲) 10学时
6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主) 10学时 7)中国古代诗词歌曲 7学时 2.第四学年
1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲 7学时 2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段 9学时 3)根据中国民歌改编的艺术歌曲 6学时 4)中国当代歌剧选曲 8学时 5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等) 6学时 声乐教学大纲(3) 音乐学专业的声乐必修用
课程编号: 学分:4 学时 :68 一,课程目的要求: 声乐(3)是高师音乐学专业基础教育课程,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科. 本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作. 对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力. 二,课程主要内容: 集体大课
在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定篇五：声乐教学计划
声乐教学计划
任课教师：邓剑洪
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、[教学内容] 1.哼鸣练习5 4
3 2
|
1 —
||
1 3
5 3
|
1 —
|| m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习：
1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
一.声音训练: 1.打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟---- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟---- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。 2.哼鸣练习3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音练习5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完. 一.发声练习: 1．.打嘟噜练习： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || du ------ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 读|------------------------- 要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会声音在呼吸上的感觉。首先要求把气吸下来。 2．母音练习：
1 2 3 2 | 1 — || mi ______________________ 快速练习，目的是拓宽学生的音域， 要求强有力的气息的支持，声疫苗位置统一，发声时下巴放松。 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi __________ ma_____________________ 快速练习，注意母音转换“ma”在高声区要带“ao”音的感觉唱，而“mi”音在高声区时，口型要打开，下巴需放松。 5 6 5 | 4 5 4 | 3 4 3 | 2 3 2 | 1 。|| li la li la li 快速练习，气息支持，母音转换要自然得当，气息流畅，赋予弹性的发声。
推荐第6篇：儿童声乐教学计划
声乐兴趣班教学计划
任课教师：周晨怡
一、[教学目标]
1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学内容]
1、练声： 训练幼儿正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2、教学曲目安排：
（1）、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》
（2）、6周-7周《小小猴真淘气》
（
3、）8周-10周《小乌鸦爱妈妈》
（4）、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》
（5）、13周-14周《老水牛角弯弯》
（6）、15周《摘星星》
（7）、16周-17周《好孩子要诚实》
（8）、18周《我爱雪莲花》
3、兴趣训练
根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。 [教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。
三、[教学教案] 第3-5周 题目: 发声训练与歌曲演唱
《祖国,祖国我们爱你》
课时安排: 6课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
三.表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向
8、
1、2点看）
2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）
3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）
4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）
5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）
6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）
7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）
8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》
课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。
教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟---- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟---- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。 2.哼鸣练习3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音练习5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完. 二.歌曲部分
1.新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》.集体演唱歌曲3_5遍.
2、歌曲艺术处理: (1) 作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。。 (2) 根据学生的演唱情况,指出问题所在.并予以辅导. (3) 讲述歌曲的背景内容,把握歌曲的风格. 三.表演动作
1、小小猴真呀真淘气（单指指向前告诉别人小猴淘气）
2、吃完西瓜乱扔皮，（做扔东西的动作）
3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，（手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开）
4、最后滑倒他自己，（点指点指表示自作自受）
5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。（单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔）
6、过门曲（做摇摆身体的律动）
四、作业布置
背唱歌曲 《小小猴真淘气》。
第8-10周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小乌鸦爱妈妈》
课时安排: 6课时
教学课型: 实际型
教学目标: 在加强学生声音训练的基础上,重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导,使学生能较好地诠释作品. 教学重点: 1.呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要（如时值长短、音调高低、声音强弱）有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。
2.歌曲教唱
教学难点: 1.建立正确的呼吸状态. 2.用自然的音色演唱歌曲. 教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||篇二：少儿声乐教学计划 声乐教学计划
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
1.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。 2.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。 3.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子； 4.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
五、[基础教学内容] 发声训练: 1.哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4.连顿音练习： | | | 1 — || mi ma mi ma mi ma mi 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
六、兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很
好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
七、[拓展]：
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学曲目安排：
第1.2.3.4课时《雪绒花》
第5.6.7.8.课时《赶海的小花》
第9.10.11.12课时《送别》
（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
（2）、、第3.4课时《雪绒花》
（
3、）、第5.6课时《卢沟谣》
（4）、、第7.8课时《快乐的节日》
（5）、、第9.10课时《七子之歌》
（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》
（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲
兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。 [拓展]：
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。
教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。篇三：少儿声乐教学计划
（一）声乐教学计划
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
（一）、歌唱的气息控制
1、吸气（用口鼻吸气） 用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围
2、呼气 要求吸气的同时，保持吸气的动作（状态）
（1）“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一片刻便是气息的控制
（2）“咳”，生活中的咳嗽，肚子、小腹有一种力量，这种力量便是气息 的支点，正是我们歌唱的起点。
（二）目标
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、[教学内容] 1.哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。 4连顿音练习：
1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更
多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、
音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
（1）第1.2课时《上学歌》
（2）第3.4课时《两个小画家》
（
3、）第5.6课时《孔融让梨》
（4）第7.8课时《孔融让梨》
（5）第9.10课时《爱的歌》
（6）第11.12课时《爱的歌》
（7）第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们
歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给
孩子们锻炼成长的机会。篇四：少儿声乐教学计划
声乐教学计划
任课教师：潘海霞
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、[教学内容] 1.哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m (u) __________ 2.打嘟嚕练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习：
1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
（2）、、第3.4课时《雪绒花》
（
3、）、第5.6课时《卢沟谣》
（4）、、第7.8课时《快乐的节日》
（5）、、第9.10课时《七子之歌》
（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》
（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲 兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。
教学重点:
1、加强和巩固气息的支撑练习。
2、进一步稳定喉头。
教学难点:
1、对声音状态的重新建立。
2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。 教学方法: 讲授法 训练法
教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- ie--- ma--- 方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
二.歌曲部分 《祖国,祖国我们爱你》
1、新歌教唱
先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：
1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。
2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。
3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。
表演动作:
1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向
8、
1、2点看）
2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）
3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）
4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）
5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）
6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）
7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）
8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）
9、第二段和第一段动作相同。
第6-7周 题目: 声音训练与歌曲演唱
《小小猴真淘气》
课时安排: 4课时
教学课型: 实际型
教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。 教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。
2、歌曲演唱
教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。
教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法
教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖
嘟---- 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟---- 这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。篇五：儿童声乐教学
昨天晚上遇到一位老师，据说是在童声教学方面有经验。然后听了她一节课，课上的内容依然是发声训练，然后是歌曲处理，记忆，表达，表演。要说特殊之处，也是最可贵之处，老师总是会问孩子：“感觉怎么样？累了没有？嗓子疼不疼？”表面上体现着一个教师对待学生的无微不至的关心，实际上有更多的内涵蕴含其中。
我发现，这位老师在孩子明显感觉到困乏的时候，无论这个单元是否完成，都会马上打断，换用欢快的练声曲或节奏训练；在学生表示有些劳累时，马上坚持让孩子马上去喝水，再回来上课，之后完全变换了教学重点。我想，这就是她的高明之处： 声乐老师对孩子的教学要特别小心，不能简单凭经验来判断。
1、孩子不能明确表达自己的感受，甜的就是甜的，酸的就是酸的。孩子们只能明白这点，至于葡萄味、水蜜桃味、西瓜味??10岁以下的孩子是没有区分的能力的。这说明生长发育还未成熟的孩子身上，神经系统并不完善。声乐又是一个特别依赖自我感受和自我调节的艺术种类，如果他们感觉到累了，疼了??估计，绝大多数情况是出问题了。
2、孩子们的发声系统全不一样。不同的生活环境，不同的家庭氛围，不同的遗传基因，都导致了孩子们发声系统的明显区别。有的孩子声带发育快，有的肌肉发育快，有的孩子天生语言能力超群，有的孩子天生脸皮厚得要命，没有不敢唱的。成人的发声系统要坚强许多，而且气息、基音、共鸣三大系统都发育好了，训练方法大同小异。但是孩子们万一养成什么不好的习惯，可是要带一辈子的。
声乐老师对孩子的教学必须以充分了解孩子的一切作为前提。
1、要了解孩子的生理特征！必须与孩子的医生和家长取得联系，对孩子的身体状况要有十分清晰的理解。尤其是声带检查，特别重要。稚嫩的声带到底能承受什么程度的训练，教师你要比孩子自己了解更多。
2、要了解孩子的心理特征！包括心理年龄，自我约束能力，集中注意力能力，思考能力，幻想思维，联想思维等等。如果说一个声乐教师只知道自己学生学习的程度怎么样，我认为这老师很失败，因为在孩子心中，你是爸爸妈妈级别的，甚至有时比爸爸妈妈级别都要高很多。什么时候孩子一个眼神，一个小动作，一次小撒谎，你马山就能知道孩子在想什么，那么你的教学可以说是成功的。别忘了，我们是艺术教师。
3、要了解孩子的家庭情况！父母婚姻，祖辈照看，家族传统，经济条件等等因素，对孩子的整个学习过程都有非常明显的影响。一个父母离异的孩子，如果看上去比较自卑，这还好点，这属于正常现象，我们通过欢快的歌曲可以调节孩子身心；但是万一这个孩子偏偏表面乐观调皮，但是音乐表达却畏首畏尾，不敢表演，不愿意跟随节奏或引领节奏，那绝大多数老师都可能将这孩子定位为：差生！大错特错，危险极了！ 声乐老师对孩子的教学应该遵从孩子的身心发展规律！
1、从3岁到11岁，是童声最好听的阶段，但是这整个过程也是孩子自己生理发育的飞速阶段，要把这个纵向因素考虑到孩子的教学计划中。甚至每一年都要针对孩子的生长发育，调整出适当的教学模式来。比如，六七岁的孩子，一个有经验的教师应该着重训 练语言咬字和乐感培养；但是孩子只要进入八岁或者八岁半，孩子的声带周围肌肉将有一次十分突然的发育高峰，此时能够非常明显分辨出男孩和女孩的声音，那就应该马上进行保护式训练。等这第一次“变声期”平稳度过，就可以考虑加强气息和共鸣训练了。
2、孩子的大脑发育速度特别快，里边装的东西总显得少，好奇心、多动、没完没了的问题、疯起来不受控制??这都是正常的。饥饿的大脑“饥不择食”，有时“狼吞虎咽”。千万别低估孩子的学习能力，他们一天记住的东西，够咱们成人死记硬背一个多礼拜的。所以教师教的几乎所有知识，他们都能够记住，只要养成了一个习惯，他们就会带一辈子。九岁前的孩子偏重于习惯的培养，九岁以后的孩子偏重于理论的学习。你是教师，千万别让孩子把你“学”空了！
3、孩子几乎每增加一岁，都将获得一个到两个心理层面的能力，比如逻辑思维、幻想思维、跳跃思维、连续思维等等。这是上帝的礼物，也是对教师的挑战。声乐教学尤其依赖这些孩子的思维能力，但是如何把握、了解和应用这些孩子脑子里的“工具”，便成为了一个永久的话题。当有一天你突然发现自己的学生“瞬间”长大了，那说明你在前些年压根就没注意过这孩子的成长，也没适当锻炼、发展和利用过孩子的这些能力。如果你是孩子唯一的老师，估计你已经毁掉了他/她的前程。
4、情感的培养。客观的讲，同龄人中，懂音乐要比不懂音乐显得更有活力，更有思想，更有情感的表达和控制能力。一个孩子在音乐的海洋中尽兴遨游着，但是尽情和尽兴却是两个概念，你作为教师真的让孩子得到音乐的精髓了吗？你是不是依然在用教4岁孩子的办法来给9岁的孩子上课？听贝多芬，他们会面红耳赤吗？听舒伯特，他们会泪流满面吗？如果不能，快抓紧吧，孩子的成长也将伴随着各种情感的升华，如果你不能将这些情感都与音乐结合起来，那你的学生将来可能只是一位艺匠，而非艺术家！ 一个爱唱歌的孩子是可爱的，但是一个爱唱歌却唱不好歌的孩子是可怜的。如果作为一位音乐教师，你在培养孩子的过程当中不够注意些许孩子自己的问题，总以自己的演唱习惯来进行讲授，那或许真的会给孩子带来一时的明亮，那势必得不偿失。
推荐第7篇：声乐课教学计划
声乐课教学计划
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。但少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学目标
1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育.2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
4.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
5.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
6.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
7.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。8.主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
三、授课内容
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.基本乐理
3.试唱练耳
4.节奏模唱
5.歌唱舞台表演
6.歌唱形体训练
7.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
四、教学内容： 气息与发声训练: 发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________ 2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 歌曲演唱：
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。 舞台表演：
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
考级教学安排：
第一期：兴趣是最好的老师，通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
教学重点：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
教学难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
关于少儿声乐考级（音协）的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
总结：
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
预想课设班级（个人想法仅参考）：（每个课时45分~60分钟）
1、一对一
针对性强，可以培养参加大型比赛，演出，考学，考含金量更高的证书 （每周两个课时）
2、一对三
课时均分到每一个孩子，让每个孩子都可以学到知识，可以培养参加比赛，演出，音协考级
3、童声合唱班（10~20人）
为小朋友普及音乐基础知识，学习基本歌唱技巧，提高自身音乐素养，提高节奏能力，排练合唱节目参加比赛，演出
4、音舞班（20人左右）
歌唱与舞蹈相结合，主要培养孩子们的兴趣爱好，提高音乐素养，提升肢体形象，培养舞蹈节奏感，让孩子们拥有一个美好的童年。
推荐第8篇：声乐教学计划（定稿）
声乐教学计划
第一学期：
一、教学任务及教学目标：
1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。
2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。
3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。
4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。
5.歌唱音域
在c1--d2左右
6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。
7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。
8.曲目数量
中国作品:4首。外国作品：4首。
9.考试曲目数量:
中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学：
意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读
二、教学及考试曲目：
中国作品：
— 1 — 男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路
女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲
外国作品：
男：1.虽然你冷酷无情 2.我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里
女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三：考核办法：
1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。
2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。
— 2 — 第二学期：
一、教学任务及教学目标：
1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。
2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。
3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。
4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。
5.歌唱音域
在c1--e
2、f2左右
6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。
7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。
8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。
9.曲目数量
中国作品:4首。外国作品4首。
10.考试曲目数量:
中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学：
意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。
二、教学及考试曲目：
中国作品：
男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花
— 3 — 女：1.长城谣 2.映山红 3.红梅赞 4.金风吹来的时候 外国作品：
男：1.尼娜 2.围绕着我崇拜的人儿 3.我怀着满腔热情 4.阿玛丽莉 女：1.尼娜 2.假如你爱我 3.请告诉我 4.我怀着满腔热情 三：考核办法：
1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。
2.意大利文语音：单音节词5个、词组5个、短文朗读（50字以内）、意大利歌曲歌词朗读。
— 4 —
第三学期：
一、教学任务及教学目标：
1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。
2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。 4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。 5.声音要求连贯流畅圆润自如。 6.歌唱音域
女高音在c1--#f
2、g2左右,男高音在c1--f
2、#f2左右,女中音在a--d
2、降e2左右,男中音在a--d
2、降e2左右。 7.曲目数量
中国作品:5首。外国作品:2首。
8.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。
二、教学及考试曲目：
中国作品：
男：1.叫我如何不想他 2.黑龙江岸边洁白的玫瑰花 3.我的祖国妈妈 4.祖国慈祥的母亲 5.跟你走 6.江河万古流
女：1.荷花梦 2.拉骆驼的黑小伙 3.我和我的祖国 4.曲蔓地 5.梅花引
外国作品： 男：.绿树成荫 女：假如你爱我 三：考核办法：
学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱
— 5 — 情况进行打分。
第四学期：
一、教学任务及教学目标：
1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状 — 6 — 态。
2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。 4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。 5.声音要求连贯流畅圆润自如。 6.歌唱音域
女高音在c1--#f
2、g2左右,男高音在c1--f
2、#f2左右,女中音在a--d
2、降e2左右,男中音在a--d
2、降e2左右。 7.曲目数量
中国作品:4首。外国作品:4首。 8.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。
二、教学及考试曲目：
中国作品：
男：1.松花江上 2.三峡情 3.塔里木河 4.在银色月光下
女：1.我爱你中国 2.我和我的祖国 3.清粼粼的谁蓝莹莹的天 4.二月里见罢到如今 外国作品：
男：1.绿树成荫 2.游移的月亮 3.啊！我的太阳 4.我不再爱你 女：1.你们可知道 2.诺言 3.胜利啊！胜利 4.诺言 三：考核办法：
学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱
— 7 — 情况进行打分。（其中学生自选曲目采取无伴奏清唱模式）
第五学期：
一、教学任务及教学目标：
1.要求学生对气息具有一定的控制能力,较自如地运用在歌唱之中。
— 8 — 2.进行头声区的训练,扩展音域。使三个声区基本统一,较自如地转换声区。 3.学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。
4.重点进行高考曲目的选择确定、加工处理,要求学生能较好地把握声音的技巧,很连贯流畅地演唱作品,较准确地表达出作品的思想感情,语言清晰准确。 5.歌唱音域
女高音在c1--g
2、a2左右,男高音在c1--g2左右,女中音在a--e
2、f2左右,男中音在a--e
2、f2左右。 6.曲目数量
中国作品:4首。外国作品4首。 7.考试曲目
中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏、无伴奏清唱。
二、教学及考试曲目：
中国作品：
男：1.杨白劳 2.大江东去 3.两地曲 4.那就是我
女：1.军营飞来一只百灵 2.断桥遗梦 3.一杯美酒 4.沁园春雪
外国作品：
男：1请你别忘了我 2.被禁止的音乐 3.理想佳人 4.悲叹小夜曲
女：1.鞭打我吧 2.我亲爱的爸爸 3.烈火熊熊 4.为艺术为爱情 三：考核办法：
学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱情况进行打分。（两首歌曲均采取无伴奏清唱模式）
— 9 —
推荐第9篇：专科学前教育专业《声乐教学大纲》
《声乐》课程教学大纲
一、前言
（一）课程的性质，目的和任务
本课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课，课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。
课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。
（二）本课程与相关课程的关系
本课程是一门专业技能课，在声乐教学里，与《乐理》课紧密相联，通过对音乐理论知识的学习，为声乐学习打下了必要的理论基础。如正确的识谱，达到音准，节奏的准确等等。
二、基本要求
（一）课程基本要求
1．使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能。
2．在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌唱、幼儿欣赏歌曲。
3．懂得幼儿歌唱发声的特点。
（二）．课程的重点和难点
重点：一是歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用；二是正确的歌唱姿势，科学的发声。 难点：学会基本的歌唱技能。正确理解歌曲思想内容，有感情的歌唱。
三、本课程具体内容与要求
第一学期.歌唱发声的基础知识
学习的目的和要求
了解歌唱发声器官的生理构造及作用的基础知识和嗓音保护常识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，并初步学会连音，顿音的唱法。
课程内容：
1、歌唱发声器官的生理构造及作用；
2、唱时姿势正确，精神饱满的声音练习；
3、正确唱出单韵母和唱名；
4、掌握歌唱的呼吸，歌唱是能有意识的控制和运用气息；
5、初步做到中声区发音自然，咬字清楚；
6、简易的齐唱、独唱歌曲；
7、能正确理解歌曲的思想内容，有感情的歌唱。
第二学期歌唱发声的基本技能
学习的目的和要求
在上学期的基础上，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确，增加气息的支持，使中声区的声音自然、圆润统一，并且找到假声的歌唱位置。
课程内容：
1．懂得咬字知识，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确、清晰；
2．能运用气息支持，使中声区的声音自然、圆润统一；
3．基本掌握连音、顿音的歌唱技能；
4．连音、顿音、二声部、咬字吐字的发声练习
5．正确理解歌曲的音乐形象，提高歌唱的表现能力；
6、真假声过渡，轻柔的歌唱；
7、位置通过二部合唱做到歌声和谐；
第三学期歌唱发声的基础知识和基本技能
学习的目的和要求
学习歌唱共鸣知识，初步学会共鸣的调节，能运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比。
课程内容：
1．懂得歌唱共鸣知识，了解共鸣与声区的关系，并初步学会共鸣的调节；
2．懂得运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比；
3．歌唱时，力求吐字灵活、清晰；
；
4．扩展音域、力度变化、多声部的发声练习；
5．力度、速度变化、多声部的发声练习；
6．合唱时做到歌声和谐、声部均衡；
7．具有分析、处理歌曲的能力，歌唱时能以情带声。
第四学期歌唱发声的基础知识和基本技能
学习的目的和要求
学习扩展音域的发声练习，会独立地学唱歌曲，能处理和表现不同风格体裁的歌曲。 课程内容：
1、歌唱时，以字行腔，字正腔圆，以情带声；
2、确的掌握个别复杂节奏的演唱；
3、进一步了解共鸣与声区的关系、学会共鸣的调节；
3、扩展音域的发声练习，正确地处理和表现不同风格体裁的歌曲；
4、独立地学唱歌曲，灵活运用气息，使声音统一，自然；
5、在多声部合唱中，能做到声音的和谐统一；
6、具有独立分析，处理歌曲的能力。
四、教材和主要参考书
教材：
1、幼儿师范学校教科书（试用期）《唱歌》1~3册，人民教育出版社会音乐室
2、中等师范学校教科书（试用本）《音乐》1~3册，人民教育出版社会音乐室
3、全国学前教育专业系列《声乐》1~3册，复旦教育出版社
参考书：
胡郁青主编，《中外声乐曲选集》，西南师范大学出版社
郭祥义主编，《歌曲大全》,山西教育出版社
五、作业与考核方式
教学期间安排若干课程；考试实行统一安排，选择一定的歌曲进行演唱的形式进行成绩百分百制记分，平时成绩在总评中占40%
学前音乐专业课程教学总时数及时间分配
推荐第10篇：学前教育专业声乐教学探讨
学前教育专业声乐教学探讨
摘 要： 一般来讲，初学者在歌唱时，音量的均衡控制不是很好。一首歌曲力度的变化是多样的，由弱渐强、由强渐弱等，整首歌曲不能一直虚唱或喊着唱，初学者要自如地控制音量，使歌声达到理想的境界。
关键词： 学前教育 发声方法 朗诵歌词 声乐教学
声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法
前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。
第11篇：学前教育声乐教学的意义
学前教育声乐教学的意义
音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界，音乐教育的的学习中，学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
一、音乐教育具有的创造性，有利于幼儿创造性的发展
幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的理解力与表达力。
二、音乐教育因其丰富的形式，有利于幼儿综合能力的养成
音乐教育以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段，使孩子不再一味的被动固化学习，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。
三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展
幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐教育的作用引起重视。以一种开放的，个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习，充分发挥孩子的想象力与创造力，从要我学到我要学的转变。同时也让老师从单纯的教育中解脱出来，让其不再只是单纯的授业者，一味的传授，同时也让其成为参与者，引导与接受孩子的创造。
综上所述，利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。在学习与生活中，充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中，学得愉快，学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育，让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段，促进幼儿身心健康全面发展，丰富精神生活，使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。（本文作者：张红革 单位：北华大学师范分院学前教育系）
第12篇：乐理视唱声乐教学计划
南阳市宛西中等专业学校二年级第二学期
乐理视唱声乐教学计划
艺术教研室郭红梅
一、总体设想：
为了使幼师毕业学生能够较好地胜任工作岗位，提升个人发展的事业空间，充分展示个人的潜力，利用好个人的优势，在教学中我们要改变以往那种只注重单一学科的教学方式，应充分重视学生综合素质的培养，特别是学生思维空间的拓展、智力水平的发展及灵活解决问题能力的培养。在教学中将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体,使教学更生动、更吸引人。充分利用课程整合，利用课堂教学，对学生全方位的教学，让学生动起来、唱起来、舞起来、讲起来。
二、教学内容
1、学习简谱带词视唱16首
2、学习五线谱带词视唱6首
3、学习四首声乐歌曲。
三、教学方法:
1、乐理视唱练耳
通过乐理、视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力得到提高，逐步培养学生独立视唱的能力和教学的能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。
2、声乐
培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，主要的内容为：歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练，歌曲的演唱及艺术表现。
第13篇：小学声乐教学计划[版]
声乐教学计划
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。 让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位孩子用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小孩子最喜欢的活动方法。
一、开放的音乐教学 让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。
二、开放的音乐教学要领
开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为：\"音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。\"
一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。
二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。
三、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。
四、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。小学音乐教学计划
三、教学重点、难点分析
教学重点：以审美体验为焦点，进步孩子的审美能力，发展发明思维。
教学难点：审美情操的造就，实践能力的造就，造就孩子的发明精神和互助精神的能力。
四、学情分析：
一、
二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。因此，要增强练习。
三、在欣赏方面，大多数孩子图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，孩子不知道音乐美在哪，就很难引发孩子欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。因此，必要孩子先熟习旋律，再做欣赏。
二、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的落伍生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱失“乐盲”的帽子。
第14篇：学前教育绘画教学计划
学前教育绘画教学计划
一、专业技能培养目标和意义：美术绘画是学生必修的学前教育基础技能课，通过系统学习使学生初步掌握绘画、图案、手工的基础知识和制作方法，并能够进行创作，初步掌握学前美术课的教学方法。培养学生的绘画知识、技能与手工制作技能，为今后学前教育工作奠定基础。
二、教学计划模块
（一）、儿童美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养儿童创造力、想象力、思维能力。儿童美术活动的内容涵盖了儿童生活的全部，儿童的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和学校的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
（二）、课程专业技能培养目标是
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培
养，充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与
合作能力，发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、
培养幼儿参与兴趣。
（三）、教材《绘画
（二）》全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材，作者：张邵琦 第二版出版社：复旦大学出版社。推荐学生书籍《色铅笔绘画入门一本就够了》、《中国当代儿童绘画解析与教程》、《塞尚油画棒、水粉、线描》等。
（四）、通读教材：首先把第二章素描基础知识进行讲解让学生掌握基础知识的扎实基础，提高学生的造型能力，初步掌握正确的观察方法和多种表现形式。通过素描实训了解形体结构、比例、透视、构图等基本知识，培养学生的审美素质和创造能力。其次继续第一章平面形画了解平面形画的概念及造型特点掌握平面形画的方法及绘制要点，在二维平面的条件下，学习和观察、表现物象的形体比例、基本形概括与其他平面造型要素；学会整体的观察
与表
现。继续第五章简笔画懂得简笔画造型的特点和规律，熟练地掌握简笔画的绘画技能，达到一定的应用能力。了解简笔画的概念，学习正确的观察、认识图形和表现图形的方法。学习正确的学习方法，掌握简笔画的造型方法与规律，通过各类物质的表现学习归纳，找出点、线、面的变化与组合规律。增加线描课程的补充与第四章平面构成与色彩构成学习习近平面构成和色彩构成，使学生即掌握形式美的规律、装饰色彩规律和设计制作技能。学习和掌握平面构成的要素、基本形式和原理，平面构成中点、线、面三大要素的构成知识；强调平面构成中形式美的原理、法则。第三章色彩基础知识学习认识色彩的基本常识：色彩的来源、色彩情感、色彩种类等；懂得色彩的基本术语、熟悉色彩的三要素。了解色彩的基本知识，学会观察色彩、理解色彩、运用色彩。色彩画的理解以及形式美的规律的认识。最后把水粉画、装饰画进行作品的创作。教学具体措施分析
1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间观摩其他美术班的活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
（五）、学生情况分析
1、基础知识目标
要让学生了解和掌握基础美术的重要性，以基础目标的理论指导与技术实操相结合的整体设计，以掌握扎实的美术基础为基础目标。
2、拓展知识目标：
根据教材的基础知识的掌握，根据不同层次的学生的基础进行拓展教学，基础学生以基础知识为主要，中等学生以中级的课外书籍和资料进行视野掌握创意的理念，拔高学生以特殊的资料与中等生相结合的方式带动差生。多以学生的作品激励学生进步。课题拓展目标以当今流行的形式与其基础的技法为目标除课本以外的内容还要加一些与本专业有关的相关内容，使学生学后能有所用。
3、价值情感目标：
首先90后的学生思想比较跳跃，根据学生的兴趣培养他们的学习态度，他们的问题就娇生惯养惰性比较强，所以要手把手的亲力亲为的去与朋友的心态去教导他们，这样有好的学习气氛，练习中多求要求质量的作业要求。积极的学习态度关注个性较强的孩子耐心的开导教授。培养学生有明确的工作态度及服务行业应具备的道德品质。
（七）教学设计
1、在教学中坚持贯彻“六认真”注重对学生造型·表现的培养。强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
儿童美术教育活动目标
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。
7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。
（八）、教学用品、用具：教具：针管笔、铅笔、自动铅笔、擦笔、荧光笔、蜡笔、水壶、橡皮、纸、尺子、彩铅、水粉、小白云、马克笔、调色盘。
（九）、考核方式及检查标准：
平时成绩为百分之四十，期末百分之六十。平时作业占百分之二十，出勤占百分之二十。 作业作品一个月评比，画展展示加分。作业量化考核，实践考核。
教师：伍俊桥
第15篇：学前教育专业《学前声乐课》说课稿
学前教育专业《学前声乐课》说课稿
一、课程设置
学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教 育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我们学院针对歌唱能力的重要性，专门开设了学前声乐课这一课程。
1、课程定位
学前声乐课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生 将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引 导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。
2、课程目标
学前声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的， 符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。
3、课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。
二、教材及教学内容
我院选用的教材是西南师范大学出版的学前专业音乐教育系列教材——《音 乐欣赏、声乐》，配合我院校本教材《幼儿歌曲弹唱》。
学院通过和用人单位的多次教研，选取了序列性科学、针对性强的教学内容：
1、声乐基础（课时的20%）
针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。
2、儿歌带词练习（课时的20%）
既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举 两得。
3、儿歌表演唱（课时的30%）
与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。
4、儿歌自弹自唱（课时的30%）
将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。
声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用 性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。
三、教学设计
1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式） 我系声乐课程的教学模式在以往基础上发生了很大变化。采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。
2、方法手段
主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如儿歌表演唱的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。
整个教学过程中，采用钢琴、电子琴、打击乐等乐器、多媒体、各种声像资料等教学手段。
3、保障条件
我院师资力量雄厚，拥有一支老中青结合，教学教研气氛浓厚的教师队伍。高级和中级职称的教师数量占老师总数一半以上，间周开展针对性强、实用性高的教研活动。每学期都会邀请幼教方面的专家来我院讲座，座谈，对新兴的教学方法、教育教学中存在的问题展开讨论。
我院教研活动丰富，如目前开展的课题《大专（三年制）学前教育专业教学内容和教学方法研究》。
校内外实训设施设备完善，拥有标准音乐教室、数码钢琴室、多媒体教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模拟教室等多种专业课教室，学生琴房四十余间。校外选择的实训基地多为省级示范幼儿园，如荆州市机关幼儿园、荆州市实验幼儿园、沙市教育幼儿园等。
四、教学组织与实施
1、组织实施
教学过程分成五个环节 第一环节：课程引入 承上：在视唱练耳课中已经具备了一定的识谱能力，掌握了一些基本节奏型，音程视
唱中的音准也有了很大的提高。
启下：在本单元中，主要引导学生通过带词视唱曲来创编儿歌。不仅提高视唱水平，还递进到创编成儿歌表演唱，从而增强学前声乐课的实用性。
第二环节：发声练习---- 练声曲
发声练习的设计时都要针对实际演唱歌曲的需要。针对学前音乐课上大集体课的特点，练声曲主要采用儿歌式带词练习。好的练声曲不仅能拓展学生的音域，还能在练习过程中获得发声方法，解决学生存在的声乐技巧问题。并且，学生感受到了幼儿在歌唱时的状态、感觉和气氛。比起单纯的母音练习，学生的积极性会提升很多。从我院实践的情况来看，学生的接受度高，课堂气氛热烈，教学效果良好。最重要的是，可以用在今后的教学中。
第三环节：带词视唱歌曲，如：《劳动最光荣》
在学唱歌曲中，分四个步骤来完成。 （1）欣赏歌曲的示范音乐，同时范唱，让学生获得对此歌曲的整体感受。这首儿歌是）（2）电影美术片《小猫钓鱼》的插曲，注意体会歌曲的情绪，感受欢快热烈的歌曲气氛。
（3）跟钢琴视唱歌曲的歌谱，在视唱中巩固C大调视唱，注意学生音准节奏的把握。特别是每一节的结尾处，节奏较难把握。
（4）带词视唱，在唱好音准节奏的基础上，提示学生唱出歌曲的风格，把握乐曲欢快、节奏感强的特点。
运用多媒体，跟伴奏音乐演唱歌曲，鼓励学生击掌、点头、配合自发的简单身体律动。提示学生跟着音乐表现情感，注意声音的状态。在愉快的歌曲声中，学生熟练地掌握歌曲的节奏、音准、音乐表现力等音乐基本要素。
第四环节：学前音乐课和儿童韵律活动教学结合，将带词视唱曲创编成儿歌 表演唱。
为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，把带词视唱曲创编成儿歌表演唱。引导学生在朗诵和演唱歌词中，结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。激发了学生的学习兴趣，学生能结合歌词，创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，儿歌的演唱不仅是唱而已，还要在唱中舞蹈，在唱中游戏，愉悦身心，获得知识。
第五环节：课堂拓展 通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的歌曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。
2、教学效果
依靠以上五个环节，引导学生从视听到视唱，由演唱向表演唱过渡。该教学环节实用性很高，学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌教学。
五、特色与创新
开展的课题研究，鼓励教师自己编写讲义，发表专业论文，撰写校本教材。 教研活动分为本学科教研和跨学科两种，注重各个课程的“平行发展”，如儿歌表演唱和自弹自唱，就是和舞蹈课、钢琴课教学的协调配合。
定期在用人单位实地考察，捕捉一线幼儿教师的新型课程和教改方案，开发学院培养特色。如配合幼儿园中的双语教学模式，在“说”中融合英语故事和英语诗歌的朗诵。在“唱”中，不仅要求学生能唱艺术歌曲，还要有儿歌表演唱、自弹自唱的能力。
六、结语
我们培养的专科层次的学前教育学生，遍布全国各个省市地区。就业率年年百分之九十以上，学生供不应求。到2020年，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。
第16篇：学前教育声乐大课教学模式探究
学前教育声乐大课教学模式探究
摘 要：学前教育声乐大课是一门集技术性、知识性、艺术性为一体的学科。在实际教学中可分为理论、演唱技能训练、歌曲练习、实践等环节，各环节处于同等重要的地位，在不同的训练阶段侧重点不同，不能孤立某一环节。要灵活运用，激发学生的内在潜能，灵活多样地向学生传授知识，促使学生积极主动地学习，为学前教育事业培养更多的人才。
关键词：学前教育；声乐大课；教学模式
随着社会的进步，全民对孩子早期教育越来越重视，从而带动了学前教育事业的蓬勃发展。而此领域师资力量严重不足，且《幼儿园工作规定》中明确指出，学前教育的目标是“必须实施体、智、德、美诸方面全面发展，促进其身心和谐发展的教育”。诸多现状都促使学前教育声乐课的教学模式必然要有新的认识和改进，传统的一对一教学模式已经无法满足社会需要。学前教育专业学生在声乐课学习中不能只注重歌唱技术，还要涉及更为广泛的艺术文化、关注自身人文素养的提高。笔者通过多年的声乐大课教学实践，对该课程的教学模式获得了一些新的感受与经验。
1 系统的理论教学
学前教育专业学生作为未来幼儿园教师，要实施德、智、体、美诸方面全面发展的培养模式。在声乐大课上应凸现课程综合化，需要暂新的教学理念，储备广博的知识。不仅要有声乐教学的专业技能，还要有与声乐教学相关学科的专业知识。
在声乐大课的教学中进行系统的理论教学，这是个不可或缺的部分。首先是对声乐演唱基础知识的学习。演唱理论部分的学习可以安排在每节课技能训练之前，在学生完全理解发声原理及方法后，结合技能边学边练，便于学生及时掌握。其次是对优秀声乐作品进行全面深刻的分析、学习。声乐教学中每一首歌曲都蕴含着丰富的内涵，作品的旋律、节奏、和声、调式、伴奏等都抒发着美好的情感，传递着崇高的精神，是对学生进行文化艺术教育的重要内容。因此不能只是单纯的唱会歌曲，还要对歌曲的题材、体裁、创作背景、曲式结构和作品风格等相关音乐知识进行讲授。在理论学习中还可以将相关的学科知识融入教学内容进行讲解。比如：歌词中的汉语言学和文学写作知识；创作背景中涉及的历史文化、传统文化和当时的生活方式等。这样既使教学内容更加生动充实，又便于学生构建综合的知识体系。
2 演唱技能训练
幼儿教师最基本的能力是完整、自如、有表现力地自弹自唱歌曲，因此训练歌唱技能就成为声乐课最核心的内容。声乐大课技能训练部分的教学模式尤为重要，在演唱技能训练中，一个老师对一个学生训练时，学生发声出现的问题可以随时、有针对性地指出并提出指导性意见，而对于一个群体的声音老师却很难辨别和控制。因此在声乐大课中老师要采用分层教学模式，把握群体和个体的关系。
1、男、女生分开。男、女生歌唱器官的生理构造有所不同，在音色、音域等方面都存在很大差异，他们是完全不同的两个声音群体，不管在发声练习还是歌曲练习时会相互干扰。
2、嗓音条件好的与不好的分开。嗓音条件好的学生音域较宽，对练声曲和歌曲的选择余地很大，而嗓音条件不好的学生在选曲上要短小、音域多在中声区。在声乐大课发声训练中到了高声区时可以让嗓音条件不好的学生先停下来，歌曲练习可分开，各自选择难度不同的曲目。如此一来，嗓音条件好的不会有被拖后腿的现象，条件不好的也不会感到吃力而赶不上。
3、从嗓音条件好的学生中抽出领悟高并能较快掌握方法的，在大课中要及时进行重新分组。一方面对努力的学生是一种鼓励，使其更上一层楼，另一方面也是激发学生之间相互竞争、共同进步的有效途径。
4、个别检查与指导。声乐大课中技能训练离不开个别检查和指导，通过个体检查才能了解学生对发音技巧的掌握情况，并有针对性地指出问题。而对于其他学生来说，提高了他们对声音的比较和鉴别能力，进而在课外能彼此提出改进意见，能用老师所教的理论去评价。学生之间相互帮助的同时也在进行自我教育，提升歌唱能力，增加自己对发声技巧的理解。
3 歌曲训练
演唱歌曲是声乐课最终的目的。之前的理论讲解、歌唱技能训练都是为歌曲演唱做铺垫。这三个环节在所授内容是环环相扣的，根据学生基础理论知识点的不同，设计有针对性的练声曲，选择适当的歌曲进行练习；而理论讲解和技能训练环节又是为了更完整准确地表现歌曲。
首先，学生背熟歌词和旋律后，老师先把歌曲的难点部分找出来进行分析、示范、反复巩固练习，直至学生能在理解的基础上对歌曲进行二度创作。然后老师可以让学生参与伴奏。在课堂上准备一些简单的打击乐，比如：三角铁、木鱼、钢片琴等。把学生按照之前技能训练中的分组分成三组，三组轮流演唱、伴奏、当观众，扮演不同角色。这样既能营造人人参与的课堂气氛，又能调动学生的积极性。充分挖掘学生的歌曲演唱表演意识，亲身探索、领悟和体验，使学生的技能得到更进一步的提高。在伴奏过程中学生对歌曲的旋律、节奏、和声和调式有了更深刻、更清晰的了解。而在做观众的过程又给学生提供了多听、多观摩、多总结的机会，让学生动脑筋思考、反复揣摩。
4 艺术实践
作为一门技术性的课实践是必不可少的，学前教育声乐大课应注重艺术实践，营造浓厚的艺术文化环境。声乐教学过程本身就是一个集技术性、知识性、艺术性为一体的艺术实践过程，若不亲身去探索、领悟和体验，很难真正理解和掌握声乐的知识与技能。因此在声乐大课教学过程中，应积极为学生提供艺术实践的机会。可以争取到社会上进行公益演出，或在学校举办声乐演唱音乐会，也可以为歌唱条件差的学生在课堂上举行小型的音乐演唱会，还可以将考试采用音乐会的形式进行考核。让每个学生都可以上舞台锻炼，不断引导他们总结歌唱技能和表演经验。对学生的表演做出公开、公正的评价，激发他们的学习兴趣，调动学习积极性和主动性。不断增强学生的表演自信心，培养学生良好的表演心理。
声乐大课教学模式中的这四个环节，在教学过程中处同等重要的地位，在不同的训练阶段对某些教学环节可以有所侧重，在训练初期为了让学生掌握科学的发声方法，建立正确的歌唱观念，对理论教学和简单的发声练习要有所侧重；当学生能理性地用嗓并已建立歌唱的基本状态时，有伴奏的练声曲和歌曲练习就会成为本时期要侧重的教学环节；到了声乐学习的最后阶段也就是毕业前，就会侧重于艺术实践，从实践中巩固歌唱技能总结教学经验，为走上工作岗位打好基础。
总之，学前教育声乐大课教学模式的四个训练环节均等重要、不可或缺，也不能孤立开来，要灵活运用，为声乐学习服务。其关键在于激发学生的内在潜能，灵活多样地向学生传授知识，促使学生积极主动地学习，为学前教育提供人才资源和智力支持。
第17篇：中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼
中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼
1、中等艺术学校学前教育高职专业概述
中等艺术学校学前教育专业是为适应我国社会主义幼儿教育事业的发展,提高幼儿教育工作者的学历层次和专业化水平设置的。学前教育高职专业是为广大学前教育学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学习以后,考入上一级的高职院校。幼儿教育是终身教育的第一阶段,是我国基础教育的组成部分。幼儿教育从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿教育的质量。按照邓小平同志关于“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教育业务,师德高尚的幼儿教育工作者,以适应21世纪上半叶幼儿教育改革与发展的需要。
2、中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学
学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。
3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学
一方面,是声乐演唱基本功的练习。声乐基本功训练。
1 (1)发声练习:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。母音发声练习:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou--- (2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。
(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。
在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能
2 力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。
初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(1904～1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。
代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。其次,介绍作品《:花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。
学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。要求学生达到以下标准。情 3 感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统
一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。
风格把握:歌曲选择适当,演唱完整。咬字吐字:歌词咬字吐字清晰。音准:准确把握歌曲旋律。节奏:无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲《我和我的祖国》。 作品介绍《:我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。教学提示。《我和我的祖国》是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。
总结,以上是我通过日常声乐教学并结合教材总结出来的关于学前教育高职专业声乐歌曲演唱的些经验和看法,声乐教学要以基本功训练为主,在学生掌握一定的演唱方法以后循序渐进的由浅入深的进行声乐歌曲的演唱训练,并逐步形成一套健全的教学体系,以适应学前教育高职专业学生的升学需要。
第18篇：学前教育声乐课教学形式探析
学前教育声乐课教学形式探析
【摘 要】当前社会发展形势下，人们对学前教育越来越重视，加强学前教育有助于培养学生各方面的能力，为学生的发展打好基础。声乐课作为学前教育的一门重要课程，在学前教育声乐课教学中，不仅要重视专业知识的教育，同时还要注重声乐技巧的教授，让学生掌握到全面的声乐知识。本文就学前教育声乐课教学形式进行了相关的分析。
【关键词】学前教育；声乐课；教学形式
学前教育是指6周岁一下的儿童实施保育和教育，就目前来看，家长对学前教育越来越重视，不愿意自己的孩子输在起跑线上，进而让孩子在进入九年义务教育前就学习各种课程，其中声乐就是一种常见的一种课程。但就我国学前教育来看，存在一个较大空缺口，就是学前教育专业教师不足，难以更好地培养学生的声乐专业能力。而造成这一缺口的根本原因就是当前学前教育声乐课堂教学形式还比传统，不利于专业教师的培养。为了更好地培养学生的能力，培养更多的声乐课专业教师，就必须加大教学形式的改革。
一、学前教育声乐课教学形式创新的必要性
在学前教育中，高文化、高素质的幼儿教师是提高学前教育质量的保障，只有专业的教师才能够更好地引导学生学习。然而就目前来看，我国当前学前教育专业教师比较匮乏， 在教学过程中，依然沿用传统的教学形式去开展教学，课堂以教师为主，学生处在被动的接受知识，严重影响到了学生的发展。声乐课作为学前教育一门重要的课程，它不仅注重专业知识的教授，同时还要注重声乐弹奏能力培养，只有这样，才能激发学生的学习兴趣，让学生掌握专业的声乐技巧。如果在学前声乐课教学中依然采用传统的教学形式，势必会影响到教学质量，挫伤学生的学习积极性，影响到学生对声乐的喜爱。在当前社会发展形势下，对专业性的人才需求越来越多，为了向我国现代社会培养专业的人才，在学前教育声乐课教学中就必须重视教学形式改革。
二、学前教育声乐课教学形式分析
1.授课形式的创新
集体课是当前学前教育声乐课教学一种常用的授课形式，而这种授课形式就是将所有的学生当成一个集体，由一个教室来进行教授。这种授课形式符合了当代社会发展的需求，尤其是在专业教师不足的情况下，这种授课形式最常用。在这种授课形势下，可以节约教室资源，增强学生的歌曲听辨能力，但是也存在一定的弊端，对于那些能力稍微落后的学生而言，不利于培养他们的专业能力，影响到整体水平的提高。为了促进学生整体水平的提高，就必须注重授课形式的创新。在集体授课的同时，可以采取分层授课的形式来进行教学，进而达到各个击破的效果。分层授课就是根据学生的能力的差异性进行针对性的教学。对于学前教育的学生而言，他们的年龄都较小，好奇心强，教师在教学过程中一方面要注重专业理论知识的教授，同时也要注重发声训练，根据学生的性格特点制定有针对性的教学方法，进而提高整体教学质量和水平，激发学生的学习兴趣。
2.教学内容的多样性、趣味性
就目前来看，声乐课教学内容还比较单一，主要是要求学生反复、多次地练习歌唱，而对于学前学生而言，他们的求知欲望比较强烈，好奇心强，反复的歌唱同一首歌曲会使得学生学习来乏味，进而影响到教学。为了更好地培养学生学习兴趣和主动性，就必须加大教学内容的创新，要根据学前学生的特点，不断丰富教学内容，提高教学内容的趣味性。例如，在声乐课教学过程中，可以选择一些以儿童生活为题材的歌曲，如：《数鸭子》、《拔萝卜》、《采蘑菇的小姑娘》等，作为教师，在教学过程中，要站在儿童的角度去演唱，尽情的将歌曲中的思想情感表达通过清新明亮的声音表达出来，进而带给学生全新的感受。另外，在教学过程中，教师还可以在演唱完一首歌曲后，安排相应的舞蹈、朗诵或者即兴伴奏等来加深学生的理念，让学生对作品有一定的了解，培养学生的声乐感。
3.注重实践练习
长期以来，声乐课教学过程中一直偏向于理论知识的教授，学生缺乏相应的实践练习的机会，进而使得学生的能力得不到提升。而声乐作为一门特殊的学科，它不仅强调理论知识的是教授，同时也要与实践相结合。声乐水平的高低是需要通过弹唱来进行评判的，只有通过弹唱，才能得知学生的不足，并加以改进。为此，在学前教育声乐课教学中，为了更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的声乐水平，在教学过程中，要加强学生的实践练习。如，在发声练习中，教师要将一些发声技巧告知学生，然后让学生进行发声练习，而教师在学生发声过程中要认真的听，要找出学生的不足，并加以纠正，进而不断提高学生在不断练习中提高发声技巧和能力。
三、结语
声乐课作为学前教育中一门必修课程，为了更好地激发学生的学习兴趣，就必须加大教学形式的改革，不仅要注重专业理论知识的教授，同时也要注重专业技能和能力的培养，用全新的教学方法去培养学生，为学会今后的发生打好基础。
参考文献：
[1]李秀玲.学前教育声乐课教学形式之探讨[J].大众文艺，2010，13：229.
[2]毛慧琳.学前教育专业声乐教学模式的创新[J].中国科教创新导刊，2011，14：209-210.
[3]杨继新.浅析学前教育声乐课教学形式[J].戏剧之家（上半月），2014，06：88.
作者简介：
展春玲（1992～），女，甘肃省张掖市人，工作单位：贵州工程应用技术学院，职务：在校学生，研究方向：学前教育学。
第19篇：学前教育专业声乐教学的反思
一、高校学前教育专业声乐教学现状
学前教育中的声乐教学相当重要，高校学前教育专业应该致力于培养学生高水平的声乐能力，不断进行深入且符合实际的声乐教学改革，以应对学前教育对教师的高要求。目前高校学前教育专业在声乐教学上存在着教学模式传统化、内容和方法不符合当前学前教育要求以及缺乏广泛的社会实践等问题。这样的学前教育现状对幼儿教师的培养造成了很大的不利影响。
（一）培养目标不明确
现在很多高等院校的学前教育专业都存在着重理论轻技能的问题，高校重视培养学生的教学科研能力，而忽视了学前教育需要的是声乐能力与技巧过硬的老师。这种模式造成的结果是，高校学前教育专业毕业的学生都存在着声乐技能不过关的情况，无法胜任幼儿园声乐课的教学工作。这样的培养目标不利于高校学前教育专业的发展，更影响着学前教育的水平。因此，从当前高校学前教育专业的教学形势来看，首先，教学目标不明确是影响学前专业教学的重要因素，它直接地影响着教学质量。高职学前教育专业的教学目的是为国家在幼儿专业教育领域培养出合格的幼教人才。所以，必须清楚地认识到，高职学前教育专业的声乐教学与普通高校的声乐专业教学有着很大的区别，高校学前教育专业声乐教学要根据社会发展的需求在实用性和急需性方面下功夫，采取有针对性的目标进行教学，不能互相照搬照抄。
（二）课程内容不合理
很多高校学前教育专业的声乐课程内容设置单
一、不合理以及创新性不足，在这些方面出现的问题较为突出。因为目标定位不明确，专业技能课很少，一些适合幼儿声乐教育的课程没法进行，如幼儿歌曲的欣赏、表演、编排。学生在声乐教学基础技能上有所欠缺就会无法胜任幼儿声乐教学工作。还有一种情况是高校学前教育专业课程内容过于专业，有的几乎与专业音乐院校相同，与学前教育专业的自身特点相悖，在教学中过于注重训练嗓音，讲究演唱技巧，却对儿童歌唱的特点了解不够，对儿歌掌握的量不足。所以，在教学中要优化课程设置，将单一的教学内容改为丰富并适合幼儿心理和生理等特定条件的教学内容。毋庸置疑，当前很多高校学前教育专业声乐课程内容设置不合理，缺少社会实用性以及对幼儿教育的启蒙性，很难使培养对象实现学以致用。
（三）教学方法单一，模式不当
目前在学前教育专业声乐教学上存在着老师单一地教、学生单一地学的情况，只是老师示范、学生模仿，或者是老师一整节课都在提问，还有就是一律采取讨论式教学和分组探究式学习，这些低效、单一的教学方法使学生缺乏思维能力，提不起学习兴趣，不能很好地掌握声乐技巧，造成很多学生专业水平太弱，这样的教学费时费力还影响学前教育专业声乐教学的质量。高校学前教育专业声乐教学多采用声乐集体课的教学模式，即全班一起上课，统一讲授教学内容。这种模式有其优越性，相比于声乐个别课和小组课，其优越性表现在学生可以在课堂上相互讨论、相互学习，这样的模式有利于学生发现不足，快速提高声乐水平。其最大的弊端则是难以照顾每个学生的水平，学生的基础参差不齐，老师根据平均水平来进行讲解，很多基础不好的学生就跟不上，时间长了就差得越多，这样会影响教学质量。
（四）缺乏教学实践能力
学前教育专业的目标是培养合格的幼教教师，但目前的学前教育专业教学内容与幼儿教育的实际情况不相符。高校学前教育专业的声乐教学很少涉及当前的幼儿歌曲，学生学习到的声乐技巧并不能用来教儿童学习音乐学习唱歌，学生对弹奏乐器也不熟练。缺乏教学实践能力还表现在声乐比赛活动很少，学生基本没有舞台经验。学前教育专业的学生去幼儿园实习时只是进行说课、讲课的训练，声乐训练以及指导儿童演唱很少，实习结束后还是无法正常进行实际课堂教学，理论脱离实践对高校学前教育专业声乐教学质量的提高相当不利。
二、高校学前教育专业声乐教学改革策略
（一）转变教学观念，明确培养目标
学前教育专业具有综合性、实用性都很强的学科特点，是一个培养学前教育师资的专门性学科，其目标应该是努力培养高学历、高技能的应用型人才。有了明确的培养目标，学前教育专业的教学工作才能做好，教学质量才有保证，学生也才会有较好的发展。具体应该做到与幼儿园紧密联系，及时进行沟通交流，了解幼儿园教育的特点以及发展情况，这样培养的学生才能够顺利走上工作岗位。
（二）教学内容力求合理
1.教学内容合理应该做到在整个教学的不同阶段要有所侧重。在刚开始的声乐学习中应该侧重基础声乐理论知识学习，以及声乐练习，要让学生掌握正确的声乐学习方法。演唱方法应该主要采用目前比较主流的“中国唱法”，这个唱法既能培养学生掌握民族歌曲的演唱技巧，又能培养学生更高的艺术水准，同时还符合中国人的审美。进入大二后，学生有了一定的音乐基础，应该开始侧重于专业知识的学习，这时就可以增加一些有关儿童歌曲的课程，这些课程的学习会让学生在演唱儿歌时结合此前学习的中国唱法，在一定的声乐基础上演唱儿歌会唱得更好。比如一些经典的歌曲《让我们荡起双桨》《世上只有妈妈好》等，这些歌曲需要一定的演唱技巧，而且有一定的难度，学习这些歌曲能够提高学生的演唱技巧和歌唱水平，为以后走进幼儿音乐课堂打下扎实的基础。到了大三大四，专业方面的学习内容应该继续深入。
2.如今有的教材内容太陈旧，一些具有年代感的歌曲现在的学生们不感兴趣，教材作为教学内容的主阵地，应该做到与时俱进，率先进行改革。除了上面所说的每个年级侧重学习的内容外，还应该附带适当的音乐方面的课外教材，这些内容存在的目的在于激发学生的兴趣，拓宽其知识面，引导学生对艺术有更高的追求。
3.在学习声乐时，高音是很多学生的障碍，往往一到高音就发生破音或没音的情况。事实上，这种情况有时与生理、技巧、水平无关，只是在心理上难以克服对高音的恐惧，学前教育专业一般开设有心理学课程，但这些课程并不一定能针对声乐学习中的心理障碍，所以老师在教声乐时要对学生进行心理疏导，帮助学生克服恐惧心理，学生才能大胆唱、好好唱。
（三）教学模式科学合理
1.声乐教学上有三种教学模式，分别是：声乐集体课、小组课、个别课。这三种教学模式各有优缺点，不同的学校所采取的主要教学模式也不尽相同，但目前大多数高校学前教育专业声乐教学采用的还是声乐集体课教学模式。大量的教学实践表明，在大一的声乐基础理论知识学习中采用集体教学模式效果是比较好的。对于学生来说，没有接触过声乐的同学可以在集体课堂上慢慢学习，与同学交流，共同进步；对于学校、老师来说，可以降低教学成本，减轻老师的教学任务。随着教学内容的不断加深，学生的接受能力各不相同，声乐水平也参差不齐，这时，集体教学模式已经不适用了。而且声乐是一门创造性艺术，学习声乐的学生条件各不相同，无论从客观的生理、家庭条件，学习、生活环境，还是从主观的性格、态度、追求来说都存在着很大的差异，这些因素决定了学生之间不同的艺术理解力，具有极强的个性。声乐集体课老师面对的是全班学生，而且时间有限，不能对每个学生进行指导，这时声乐小组课模式可以满足声乐艺术的个性化要求，有效弥补声乐集体课的不足之处。同时相比其他两种教学模式还兼顾了教学效率和教学成本。
2.做到教学模式合理的有效途径。学前教育专业在招生时只看文化成绩，没有任何声乐方面的考核。这样导致该专业的学生没有一点声乐基础，有的学生是不适合学习声乐的，毕业后也无法进入幼儿园任教。所以在录取时应该把好关，加强对考生的声乐考核，这样学生在进入大学学习时就具备一定的乐理知识，能够更加深刻地了解本专业，同时对自己以后从事的职业有清醒的认识。老师在整个教育中的地位举足轻重，学前教育专业声乐教学的关键就在于教师，老师的观念、方法在很大程度上影响着学生的声乐水平、歌唱素养。所以加强师资队伍建设对于学前教育专业声乐教学改革至关重要，要综合考虑学前教育专业的特点以及当前社会对幼师的要求，从实际出发，打造一批结构合理、专业过关、理念先进、方法新颖的学前教育专业教师。
（四）教学方法新颖实用
1.情感教学法。歌唱是一门艺术，要有艺术感染力，打动别人，首先得自己投入感情，打动自己。所以老师在讲课时要引导学生首先了解歌曲的创作背景，以及创作者的心态、目的、歌词的意义。在演唱的时候要根据对歌曲的理解，发挥自己的想象力，把自己的感情与歌曲交融，这样才能唱得有感情，才能引起听者的共鸣，才能体现艺术的魅力。比如著名的歌曲《鼓浪屿之波》，创作者以台湾和大陆海峡两岸的骨肉亲情为题材创作了这首歌，老师在教学时应该介绍这首歌的时代背景，要让学生充分感受盼望祖国统一的心情。老师用情感教学法，可以起到事半功倍的效果，还可以使学生掌握正确有效的学习方法。
2.多媒体辅助教学法。多媒体教学可以利用文字、图形、视频等形式更加生动形象地传递信息、讲授知识，能够充分调动学生的积极性，激发学习兴趣。比如，《生死相依我苦恋着你》是一首讴歌老一辈科学家热爱祖国、忠诚党的事业、为科学献身的伟大精神的作品。在讲这首歌时，老师可以搜集一些科学家的事迹，以及歌曲的创作背景，将这首歌的视频资料等在课堂上利用多媒体播放，这样学生能够直观地对这首歌有深入了解，还丰富了课堂内容，活跃了课堂气氛，更好地达到了教学目的。
（五）注重培养学生的社会实践能力
声乐需要表演，需要实践，在学前教育专业声乐教学中参加各种演出活动是非常重要的一部分内容。学校老师要给学生创造演出机会，学校可以举办各种音乐比赛、文艺汇演等活动，还可以与企业、政府部门、事业单位等加强交流合作，多给学生提供一些演出的机会。这样的实践活动不仅可以锻炼学生的舞台表演能力，是一次很好的学习机会，而且可以增强学生的自信，提高其学习声乐的积极性，有利于学前教育专业声乐教学水平的提高。除了多参加演出活动，还应该重视学生的实习，实习是为未来工作做好准备，能够将在学校学到的知识运用到实际教学中。实习必须进入幼儿园音乐课堂，直接参与幼儿园教学工作，这样才能深刻领会学前教育声乐教学的要点。同时学会与儿童进行沟通，方便开展教学工作。少年儿童是祖国的未来，高校的学前教育专业担负着培养祖国接班人的神圣使命，学前教育专业声乐教学决定着幼儿音乐教师的素质。声乐教学的重要性不言而喻，学前教育专业声乐教学存在着很多不能适应现代教育的问题，改革刻不容缓。问题主要表现在培养目标不明确，教学内容不与时俱进，教学方法、教学模式单一，缺乏教学实践能力。必须针对学前教育专业声乐教学存在的问题进行反思，提出对应的改革措施。具体做到明确教学目标，力求教学内容科学合理，创新教学方法与模式，增强社会实践能力。只有从学前教育专业的学科特点出发，从各个方面进行改革创新，才能提高课堂质量，促进专业的发展，培养更多合格优秀的幼儿教师。
第20篇：学前教育专业《学前声乐课》说课稿
键盘自弹自唱课《可爱的家》说课稿
一、课程设置
学前教育专业培养的是综合能力的技能应用型人才，不仅要掌握学前教 育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，自弹自唱能力的发展占有相当大的比重。
1、课程定位
自弹自唱课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生 将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引 导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。
2、课程目标
自弹自唱课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的， 符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生能弹奏，能开口唱。
3、课程设计
自弹自唱课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，学生有一定的识谱、视奏能力后，课程设计沿着键盘基础、儿歌自弹自唱，儿歌表演以拓展渐进式开展教学活动。
二、教材及教学内容 。
我选用的教材是人教幼师教材第一册的内容配合校本教材《幼儿歌曲弹唱》。 针对学生入学前没有接受过正规键盘训练的特点，为学生确定每周、每月、每学期、每学年弹奏曲目。每周学弹《孩子们的拜尔》（第一册）的曲目（天天练习）；每月学弹考证曲目，并结合学前教育专业工作实际，学习儿歌伴奏编配及儿歌弹唱；每学期选弹世界钢琴名曲及趣味流行钢琴曲。因为学生两人共用一台琴，所以在课堂中会适当采用四手联弹的演奏形式。儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强键盘课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。
三、教学设计
1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式） 采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。
2、方法手段
主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如自弹自唱课的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。
整个教学过程中，采用钢琴、电钢琴琴、打击乐等乐器、多媒体、各种音像资料等教学手段。
四、教学组织与实施
1、组织实施
教学过程分成五个环节
第一环节：课前表演，每节课前请三至五位同学上台表演儿歌弹唱。
第二环节：复习旧课，全班学生移调弹唱带歌词练声曲： 《我的小猫》（1=C—F）
5 6
5 4 3 1 2 1 2 3 5 – 3 3 3 5 5 5 3 3 2 2 1 我爱 我 的 小 猫 小 猫 怎 样 叫
喵 喵瞄
喵 喵 瞄 喵喵瞄 喵喵 难点：可以将小猫的歌词换成小鸭、小牛、小羊的叫声，让学生发挥想象编歌词，很适合在幼儿园教小朋友练声用，很实用。可以鼓励学生上网查资料，多找几条带歌词的练声曲，也可以把简单的儿歌拿来当练声曲，移调弹唱 ，即熟悉了键盘又锻炼了唱歌，还可以加上简单的律动，自制打击乐伴奏，活跃课堂气氛。
第三环节：
1、学唱歌曲《可爱的家》（C—F、Ｆ－Ｃ） （1）分析乐曲，
这是著名的英国歌曲，旋律亲切而丰满，表现家的温馨、对家的热爱。这首适合在幼儿园上语言课让小朋友介绍自己的家人的同时，教小朋友唱，场面很温馨。第一乐段（第1-9小节），有两个乐句，第二乐段（第9-17小节）也是两个乐句，四句均为弱起，第一句和第二句是变化重复的，第三句和第四句是变化重复的。Andante行板，我们在弹的时候要放慢速度，乐曲的情绪抒缓柔和，很简单易学，解除学生的弹奏畏惧心理。
（2）师移调范唱、范奏《可爱的家》（C—F）
学生跟着琴声唱歌词，经过几遍的练唱将歌词背下来。记在脑子里，弹奏时就不容易来不及看歌词而忙乱。
2、双手配合弹奏《可爱的家》
（1）教师范奏（用大屏幕播放教师双手弹奏视频，边弹边讲解，可放慢速度弹奏，让学生看清手位和键盘位置）。 （2）学生分组练习，首先将全班38位学生分成两大组，第一组齐奏旋律部分，第二组齐奏伴奏部分，同时弹奏，要求每个人都要听到自己没有弹奏的部分，听听乐曲的整体效果。反之，第一组弹伴奏部分，第二组弹旋律部分，同样要听整体效果。
a、教师范奏两种弹法
第一种：双手不分强弱地弹奏
第二中：旋律部分稍突出，伴奏部分稍弱。
b、讲解强弱的处理
首先是左右手旋律与伴奏的区别，旋律声部应当让人听得清晰、优美，线条明晰；伴奏声部不能老让人听到清晰的每个音，伴奏既为伴奏，就要伴着主旋律来弹奏，左手要控制音量。
3、学生弹唱《可爱的家》 解决难点：
（1）双手配合弹唱必须建立在双手能够流畅地弹奏的基础上，因此我们要将双手配合得更加熟练才能在加入唱歌时尽量少地影响到弹奏。
（2）唱这首歌时，我们一般两个小节换一口气，乐谱上也是两个小节画一个大连音线，在弹奏中也要跟唱一致，两个小节换气一次。学生练习边弹边唱。“吸气”是用人的呼吸、情绪带动，将手稍抬离琴键，作为一个呼吸的气口，再往下弹奏。弹唱的时候，人和手的吸气要同步。乐曲的表达重在处理好强弱变化，每个人对音乐的理解不同，乐感不同，
（3）教师要根据学生的不同情况引导她们对自己的弹唱做出个性化的处理，弹唱时特别要注意移调弹唱歌曲，因为幼儿园小朋友的音域跟我们成人是不一样的，注意保护小朋友的声带，注意音量的调整，如果自己的歌声音量太小，弹奏时要尽量控制好音量。主要的原则是要让听众听懂你所表达的音乐。
（4）鼓励学生上台展示，多媒体演示观摩，将学生的弹唱视频拍摄下来，并讲评，有据可依，直观又有说服力。 第四环节：
为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好弹唱歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，创编儿歌表演。引导学生结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，弹唱不仅是边弹边唱而已，还要在弹唱中舞蹈，在弹唱中游戏，愉悦身心，获得知识。 第五环节：课堂拓展
通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的弹唱曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。
2、教学效果
学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌弹唱教学。
五、特色与创新
在“弹”中，不仅要求学生能弹考证曲目，还要有自弹自唱、表演的能力。
六、结语
到2020年，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。
