推荐第1篇：小学美术教学案例
小学美术教学案例
【主题】小学美术课堂激发学生学习美术兴趣之多媒体巧妙应用。
【背景】这是人美版第三册第5课《漂亮的小钟表》教学内容，这一课属于美术的设计〃应用的范畴，小学美术低段主要在于激发学生学习美术的兴趣，让课堂活化，为此，我设定了本课的教学目标是：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及钟表外形的特征，能利用生活中废弃的材料和彩纸剪贴的方法，设计制作既有特点又美观的钟表，从而提高学生的设计制作能力和创新能力。
2、通过看一看、想一想、试一试等多种教学方法，引导学生探究设计钟表的基本方法，启发学生进行大胆的创新并感受设计为人服务的设计理念。
3、通过本科学习，在激发学生对美术学习活动兴趣的同时，提高学生珍惜时间的意识。
【情景】课前我制作了漂亮的课件，把整个课程设置成看一看、想一想、试一试、展评四个阶段。在导入环节我设置了猜谜导入，符合二年级学生的心理，同学们都很积极，很配合，课堂气氛也活跃起来。
在看一看环节，同学们对琳琅满目的钟表表现出极大的喜爱。试一试，大显身手，同学们都很积极。
【分析】
1、多媒体应用的视觉功效
在信息化普及的时代，传统的教学模式似乎已经跟不上潮流，尤其对于我们艺术科目，借助多媒体比单一的讲述和只局限于课本的范例更能达到课堂预期的效果，在看一看环节，如果只是课本上的例图，学生可能不尽兴，可能课前已经看了，激不起多大的兴趣，但是借助多媒体，借助现在的网络，我们可以搜集很多的钟表图片，既激发了学生的兴趣又能开拓学生的眼界，为设计小钟表提供更多的素材，何乐而不为呢？
2、多媒体应用调动学生掌握新知
在美术教材中出现重点难点时，需要学生探索理解主动掌握，而学生启而不发时，教师可借助多媒体，根据教材内容的不同，再现情境，突破学生的思维模式，学生听得不但不烦，还很清楚，达到了激情引趣，趣中施教，教中有乐，乐中起智。有动画效果，有优美的音乐，学生的学习积极性最大程度的调动起来，使美术课堂真正做到审教育人，美中育人，自由创作，巩固新知。在想一想环节，对于钟表外形结构的理解，如果只是讲述，或者以我制作的小钟表讲述，学生的积极性可能不高，理解性也不高，但是借助了多媒体，通过看、听、想一步一步容易掌握和理解。在试一试环节学生在优美的音乐声中，自由的设计制作，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。
【体会】
随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻
的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈明显。在来西张小学之前，美术课运用多媒体只是在公开课的时候用，平时上课很少去用，因为条件的限制，也因为自身的懒惰吧。在西张小学每个班级都配备了多媒体设备，面临的又是小学生，我的美术课基本都是用多媒体教学，既能激发想象，培养学生的创新能力，又能拓宽学生的视野，提高学生的审美能力。运用多媒体教学手段，还变革了传统的教学评价方式与标准，为美术教师应用现代教育科学技术开拓了自由、广阔的空间，从而使美术教育变得更加丰富多彩、生动活泼，更好地适应学校素质教育的需求，更有效地为二十一世纪知识经济的发展服务。
推荐第2篇：小学美术教学案例
小学美术教学案例
——小学美术四年级《千变万化的帽子》
一、案例主题：
本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。
二、案例背景：
帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是：知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。但是，到底如何把一张平面的纸做成立体的而且又具有不一样的外型呢，学生们一般都只是把纸一卷了事，这样做出来的帽子外型就会是千篇1律了。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化，这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。
三、三维目标：
1、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。
2、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。
3、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
四、教学要求与重难点：
要求：让学生设计制作各种纸制帽子。
重难点： 启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。
五、教学准备：
1.教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。
2.学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。
六、教学过程
（一）、音乐导入：
出示课件，出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛接受提问：“小朋友们，我是小红帽，大家看一看，想想你看到了什么？我头上的帽子漂亮吗？你也想有一个吗？就请同学们跟着老师一起做吧！一起做千变万化的帽子 。”教师板书课题——千变万化的帽子 。
再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。
（二）、师生合作、探究方法：
1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？
2、师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。
（三）、教师示范：
因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。
老师提出制作要求，让学生自选材料和方法，制作出一顶造型独特，颜色美观的帽子。提醒学生在制作过程中使用剪刀、针线注意安全。垃圾装进袋子里。
（四）、小组合作、创作实践：
1、分组或单人进行创作，可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究，画出图稿让学生做到胸有成竹。
2、学生创作时，多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。
（五）成果展评：
1、让学生出示制作的帽子，小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品，同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。
2、现在动感的音乐响起来了，请学生带上亲手制作的帽子，伴随着音乐闪亮登场了。他们像小模特一样，摆出造型展示自己的帽子。通过这样的表演，给学生锻炼的机会，展示自我，增强了学生的自信心和成就感。
（六）课后延伸：
出示用其它方法设计的帽子，让学生发挥想象，未来的帽子会怎样？只有想不到，没有做不到。只要大家敢想敢尝试，一定会成为一个出色的设计师，设计出款式更奇特，功能更多的帽子。可以写出构思，画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。
七、教学后记和反思
本课努力地探索小学设计制作课的教学实践，将美术中的设计制作和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的帽子世界情境，使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《小红帽》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象，并能基本跟唱《小红帽》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。
我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破，但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2、教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生的想象创造力。
3、作为一名从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处理上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术表演唱的效果。
推荐第3篇：小学美术教学案例
小学美术教学案例 启动创新的闸门,触发想象与思考，传承美学的文化 ——《各种各样的鞋》教学案例 【背景介绍】
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。
过程中发现规律，我在多年教学中努力用新的理念来组织教学，效果很好。因此本课的教学设计中我也力求从学生的兴趣入手，因为兴趣是创造的先导，有兴趣才能促使积极的想象，进而升华为创造性的思维和实践。再通过多样的教学形式来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，以培养创造力为中心。为学生营造一种轻松、愉悦的气氛，鼓励学生自由地去想象创造，放飞想象的翅膀。
本案例为人美版小学美术第五册《各种各样的鞋》一课，针对三年级学生的年龄特征和心理特点，运用多种手段，让学生从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体多方位地设计自己喜欢的鞋，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在新鞋子的设计中，把美术作业与语文学科的作业进行综合，从而培养学生在动脑、动手的过程中充分享受成功的快乐。并通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系„„ 【教材分析】
本课属于“综合.探索”领域，以“鞋”为主线进行联想和创作，因为鞋是人类文化的缩影，不同民族，不同的时代，不同的身份，有许多风格迥异的鞋，虽是一双小小的鞋却蕴涵了丰富的文化，又给人太多的启迪。选择鞋为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活的情感。 【对象分析】
鞋是想象有源泉，千姿百态的鞋能激活创作的灵感。利用多种材料，做一双自己喜欢的鞋，把它穿在脚上，摆在桌上，挂在墙上，让自己做的鞋成为一件艺术品，一件装饰品，从而激发学生无穷的学习兴趣。 【教学要点概述】
教学内容：《各种各样的鞋》 教学对象：三年级学生 教学目标：
情感领域：培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力。 认知领域：引导学生仔细品味鞋上的文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点，知道鞋与生活的密切关系。 操作领域：展开想象的翅膀，用自己喜欢的材料制作一双心中的鞋。
教学重点：了解鞋的文背景，鞋的艺术特点，感受鞋的装饰美。
教学难点：A、摆脱对原有形象的束缚，培养标新立异的创造精神。
B、根据鞋的特点巧妙的联想及制作，创新使用材料设计制作，体现审美性和实用性。
教、学具准备：教学课件、鞋子实物，制作材料、鞋的相关资料和图片。
教学方法：欣赏、观察、讲解、讨论。
教学过程：
（一）创设情境，引发思维，激发兴趣。（课前将搜集来的各式各样鞋子挂在教室的墙壁上，摆在桌子上，营造一种氛围，让学生仿佛置身于一个琳琅满目的鞋的世界。）
师：今天请同学们跟着老师一块儿去参观鞋子商城，看看商城里的鞋子奇在哪里？怪在哪里？
（在舒缓、悠扬的乐曲下教师带领学生一起参观。） 【学生在教师的带领下鱼贯而人，进入教室的后，仿佛置身于一个鞋的海洋，他们大都会兴奋不已，惊叹不已，浓厚的学习兴趣一下了就被调对起来了。学生在遭遇这些精美展品的瞬间，他们把所看到的，感受到的和体悟到的在头脑中留下了深刻的影象，表现出了惊异的表情，姿态、动作，他们的思维一下子便奇迹般的活跃起来。】
（二）直观感受，分析讨论，加深印象。
今天就让我们踏着历史的足迹去追朔渊远流长的鞋的文化吧。
出示课件：赏析与讨论，学生自主探究。
① 从这些鞋上你能看出历史的足迹、时代的步伐吗？ ② 从这些鞋上你能猜出穿鞋人的身份吗？ ③ 从这些鞋中你能说说它们的功用吗？ （从古代的作品中分析，可以看出不同时代的鞋的样式。从我国不同民族中分析鞋的特点，从鞋的造型、装饰、结构、色彩几方面交流。
【常言到：爱美之心人人皆有，然而审美意识却非人人等同，通过欣赏许多风格迥异的鞋子，可以不断提升学生的审美素质，使学生对普通的鞋子有了全面、全新的感受。一双小小的鞋子却蕴涵了丰富的文化，通过欣赏这种最直接的方式，学生在极短的时间内便仔细判读出了文化的遗存，并经由反刍，消化，表达个人的见解，他们的这种体认是最为深刻入微的。】
（三）观察体验，活跃思维，大胆设想。
① 教师实物投影演示分析鞋的结构，了解鞋的装饰。 ② 生活中处处都有艺术设计，不同的设计给人的感受是不同的。虽是一双小小的鞋子，但设计却贵在奇思与妙想。引导学生欣赏不同种的鞋子，分析、讨论鞋子哪部分最有特点？哪些部分最奇特。（自主探究，发散思维。）
高高的鞋跟：带车轮的，长颈鹿的脚，埃及女神的脸„„
奇特的鞋面：楼梯式的，汽车式的，桥梁式的，张开的嘴吧
大大的鞋口：笔筒式的，怪兽的嘴„„（启动学生创新的闸门，让学生展开想象的翅膀。）
鞋面的图案装饰：重点欣赏用西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋面。（对毕加索这位艺术大师的童年生活、生长环境、时代背景，创作经历，作品特色进行简单的介绍。并拓宽学生对美术画家的了解。）
【许多学生对于凭空的想象往往感到一筹莫展，常因苦思冥想而无冲动的创作体验而苦恼，通过这一环节的教学，学生进一步感知和体验鞋子的表现形式，帮助学生整理和清晰了自己的这些感受和思考过程。巧妙的为学生的构想提供了一个有趣的空间。让学生大胆的展开了联想，从面获得了创作的灵感。】
（四）自主合作，艺术实践，求异思维。
①观看课件了解制作方法：制作材料的展示，设计制作的基本方法。 ②布置作业：A、以小组形式进行合作，合理进行分工制作，并要求对小组内制作的作品用文字卡片进行说明，介绍鞋子的特点和奇特之处。
B、教师有针对性的进行辅导。
（大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。） 【这个教学环节学生的想象力天马行空，完全沉浸在活跃、快乐的氛围中，学生们时而有灵感突现的喜悦，时而有深思后的顿悟。教室内随处激荡着创造的热力，因此教师施以适当的引导后，学生在美术的氛围中，便充分享受到了创造的乐趣，亲身体验创造的神奇。背景音乐的选择、流动的画面展示了良好的创作氛围，为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其免除畏惧心理。】
（五）作品展示，评价反思，文字描写。①自评：说说自己的设想、创意。 ②互评：A、评别出心裁之作。 B、评造型巧妙之作。 C、评材料运用合理之作。 D、色彩鲜明之作。
【通过作品展示将整节课推向了高潮，学生在这一环节中陡然间会有一种莫大的自豪感和成就感„„】
（六）课堂小结，课后延伸 ①课堂小结：今天我们用灵巧的双手创造出了令人叹为观止的奇迹，鞋子的造型形式多样，构思巧妙之极，我想通过这节课大家一定体验到了成功的喜悦，创作的乐趣了吧。希望同学们在今后的美术创作中，敢说，敢想，敢画，充分发挥自己的潜智，便一定会创作出更多，更好的作品来。要相信自己一定能行。
②布置课后作业：写作文《神奇的鞋子》
师：一双小小的鞋子给人以太多的启迪，也许有些同学在今天的制作完成后还有意犹未尽的感觉，或在我们头脑中想象的鞋子的形象将要远比我们制作的要神奇，要新颖。那么今天我们就以《神奇的鞋子》为题写一篇作文，看看哪一个小设计师能在他的作文中运用华丽的语言，把自己的鞋了设计的匪夷所思，与众不同。
【将学生的想象，与发散思维再次得到升华。既丰富了学生的想象力，又锻炼了学生的语文表达能力。这样学生灵感火花的闪现便不会转瞬即逝，这种通过写作来提高想象的方法一定会成为学生们的一种非常宝贵的精神财富。】 【课后反思】
我认为教学不仅仅是美术知识与语言文字两层面的简单联系，而是一种具有深远意义的综合能力的多重培养形式。因此在这个教学活动中，充分调动了学生的各种感官，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，学生们在老师创设的氛围影响下，充分激活了创作的灵感，擦亮了学生思维的火花，他们大多所制作的作品千姿百态，匪夷所思，运用各种废旧材料来制作鞋子，让学生真正体会到化废旧为神奇的力量。
在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，以心换心，心灵的真诚在语言、姿态、眼神中得以理解。教学中还够充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和制作过程中遇到的困难，和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。本节课最令人感动之处便是在学生的创作中，整个教室里呈现出一种高昂的创作激情，大家兴致很高，看着大家一会蹙眉沉思，一会开心微笑的样子，我心里有说不出的高兴。在他们讲述自己的作品的时候，我也非常注意倾听，对于学生来说，他们的每一个发现都应给予肯定和鼓励，尤其是学生有与众不同的作品，我都及时给予表扬和宣传。整个活动都处在一种积极的尝试氛围中。但在这个环节中，发现还有为数不少的作品大多都是参考同伴的内容及做法，可见在开发学生的想象力这一块领域还需努力开垦，在平时的活动中应多鼓励学生大胆创作，发展其求异性。 在本课的结尾我又进行了有意的延伸，通过培养学生的综合能力及突出学科间融会贯通的特点，将学生置于多元的情境中，培养学生知识迁移的能力，让学生们把这些意犹末尽的想象力融入到写作之中，他们创作了许多图文并茂，引人深思的写作作品来，这也是我意料之外的。 一堂课不可能一蹴而就，它需要一个长期的过程。如果能够长期的潜移默化，美育才能得以真正的生根发芽，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中积极探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让儿童美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！
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·小学美术教学案例·
《下雨了》
太和四小 李祥武
引言：
“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上的。”在课程改革新的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。俗话说：“我听了，我就忘记了；我看了，我就记住了；我做了，我就会了。”因此，在有条件的基础上给学生创造更多的机会，让他们去直接感受；毫不吝惜的给学生大量的时间，引导他们有目的的去体验；让孩子们在实践中获得直接经验，在交流中丰富间接体验，在创作中发挥出创造热情。
教学片段：
·有一天，天下起了小雨，我设计了好久的一堂美术课终于可以实施了
一、观察、体验、感受
1、我带领一年级二班的小朋友撑开雨伞，来到操场，走进雨里
2、小朋友们高兴极了，在雨里尽情嬉戏„„
3、我引导学生：看，树叶被雨水洗得多么干净；听，雨滴的声音多么动听；闻，雨中的空气多么清新；触，小雨打在手背上的感觉多么冰凉。
二、交流感受、探索知识：
1、小组讨论，说说在室外你都感受到了一些什么？对下雨天你有那些不同的感受？
2、讨论交流下雨的原因
师：有谁知道天上为什么会下雨？能给大家讲一讲吗？
生甲：传说中是因为东海龙王在天上打了一个喷嚏，所以地上就下起了雨 生乙：是因为地上的水被太阳蒸发到天上，变成了云，云越积越厚，小水珠也越变越重，在天上站不住了落下来，就形成了雨 „„
3、交流雨的用途
师：谁能来说说下雨的作用？ 生甲：可以灌溉庄稼 生乙：可以给地球洗澡 生丙：可以净化空气
生丁：有时侯也会带来可怕的洪水 „„
4、交流雨带来的变化
师：下雨的时候，周围会有什么不一样？人们的衣着会有什么变化？街道上有什么不一样？小动物、昆虫们在干什么？雨天的色彩是怎样的？„„ 生：人们会穿雨衣、穿雨鞋、打雨伞；街道上到处都是水；小动物们都躲在自己的窝里不出来；下雨天光线比较暗，室内要开灯；下雨天天空是灰色的„„
5、交流雨的种类
师：雨也有不同的性格脾气，时而温柔、时而暴躁、时而顽皮、时而阴郁，你知道不同性格脾气的雨它们都叫什么名字吗? 生：大雨、中雨、小雨、雷阵雨、太阳雨、毛毛雨、雨加雪、梅雨、酸雨„„ 师：用你的声音模仿一下不同的雨声 生：沙沙、沙沙——
哗哗、哗哗——
滴答、滴答——
哗啦、哗啦——
„„
6、知识小结：（渗透环保观念）从刚才大家的表现中，老师发现小朋友们的课外知识可真丰富。雨，是一种正常的自然现象，是自然界水资源循环的一种形式，它和人类的生产生活息息相关，它使大自然变得更加丰富多彩。我们要节约用水，保护水资源。
三、欣赏、评述
1、欣赏课本29页学生作业和教师提供的作品 说说你最喜欢的一幅作品，理由是什么？用什么方法表现的？如何表现不同的雨？色彩怎样？表达的是怎样一种情感？（组内交流）
2、归纳一下可以用那些细小的形状和线条来表现不同种类的雨 （学生到黑板上来画和教师示范）
四、实践、表达
你希望画出下雨时的哪种情绪或感受？自选绘画材料，运用多种方法表现你印象最深的雨中的情景。（播放《小雨沙沙》的歌曲）
„„
评析：
在新的教学思想的影响下，美术课堂的意义早以不仅仅局限于教室这么一个方寸大小的空间，走出教室、走向室外，调动更多的教学资源为教育服务，为学生服务，这是以往的教学思想所缺乏的。丰富的、综合性的课堂内容安排，使学生在课堂里通过听、看、闻、触、画、说、玩等多种感觉器官的刺激，多角度、多侧面的体验了下雨的变化，从多学科联系的角度学到了自然科学知识。孩子们天性爱玩儿，他们喜欢一切可以拿来玩儿的东西，不放过一切可以玩儿的机会。“下雨”这种自然现象对大人来说也许挺麻烦的，意味着鞋袜会打湿，衣服会溅脏，出门得带伞，„„。可是对孩子们来说，能穿小雨鞋在雨中踩水，能穿小雨衣在雨中淋雨，能拿着雨伞疯疯闹闹，这何尝不是一件令人高兴的事儿呢？因此，这节课的学习过程我大胆的安排成一个“玩”的过程，用一种游戏的方式去学习。在“玩”中去感受，在“玩”中去观察，在“玩”中去体验，在“玩”中去想象。当教师带领学生到室外去感受雨的时候（当天正好下小雨），学生的兴奋度达到了顶点，他们时而踩水；时而扔掉雨伞去淋雨；仰起头看雨滴往下落；有的学生还说他尝了一下，发现雨是甜的。在小组的讨论中，每个人都得到了发言的机会，积蓄的情感找到了宣泄的场合，学生的学习热情和积极性非常高涨。这些学习的过程、经验的积累、新鲜的感受在儿童进行创作时，发挥着不可低估的作用。对于一年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比之教会了他们画某物体的具体画法获益更多，影响也更深远。
2005年6月
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美术教学案例《标志设计》
案例背景
标志设计是在以前学习习近平面设计的基础之上，综合运用图形的造型和构成中的基本手法，开展应用设计实践课。标志是一种象征性艺术，他依靠一种象形的艺术语言，向观者传导信息，在现代社会中，只要留心，标志几乎已经无处不在。因此，在教学中应引导学生联系生活经验，沟通多向感受的渠道。小学六年级的学生对日常生活中的设计知识有了一定的感性认知，只要真正的分析和理解了标志创意过程，就能设计出好的标志设计作品，做到学以致用。
教材分析
标志设计是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。本课内容设置注重从学生对日常生活中的标志的观察和识别出发，展现设计艺术对我们生活的独特意义。学生在识别大量熟悉的标志图片时，对标志的种类特征、表现形式等要素，有了系统的认知，并在学习的同时，启发学生依靠直觉、感受、想象和灵感来发展创造性思维能力。不断地探究，从而产生了对标志设计求知欲，使学生在充满宽松、和谐的气氛中学习，体验成功和欢愉。
教学目标 ：
1、正确理解并掌握标志的概念，引导学生欣赏各种标志，并了解标志所传递的信息含义。
2、通过观察、体会，了解标志设计的基本方法,并能独立的尝试设计富有意义的的标志。
3、通过学习和设计标志，提高学生的艺术欣赏水平和创新能力，树立正确的审美观点。
教学重点：了解标志的应用分类和构成形式及标志的特点和用途。
教学难点：如何构思标志设计的创意，使设计的标志富有意义。 教具准备：收集一些著名标志范例，电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：画笔、画纸、颜料、直尺、圆规等绘图用品。 教学过程 ：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入
教师启发提问：同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
学生回答：……
教师总结：视觉图形进一步加以简化、美化，形成简明易认印象深刻的视觉符号，他能准确地向人们传递特定的信息，这就是标志。标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（出示：课题）
师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？ 下面请
同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。
三、讲授新课：
（一）、标志的含义
引导学生看大屏幕，初步了解标志。（演示教学课件） 师：同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，通过我们刚才对标志的初步了解，谁能用自己的话总结一下什么叫标志？
生：。。。。。。
师：因此可以说：标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有识别、象征、审美和凝聚的功能。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（二）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结（课件展示类别及图例）。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：
用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标
志；指示人们注意安全的安全标志；此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（三）标志的组合形式，教师结合课件讲解。
颜色组合方式：我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
图形组合方式：如奥运五环标志，党徽标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
文字组合方式：如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
图形和文字相结合的组合方式：如运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志等等。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“南票实验小学”标志为例，讲解标志的制作过程。
选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。 构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
定稿。选择最理想的设计定稿。
着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，
防止杂乱影响效果。
（五）标志设计的主要原则（强调设计过程中要注意） 简：设计简洁，一目了然，易识别。（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）
准：图文组合清晰，意向表达准确。（中国银行标志） 奇：独树一帜、不能雷同。（采用几幅典型的标志图说明） 美：符合艺术美的规律、符合普通大众的审美情感，注意使用场合。
四、作业要求：
1、请设计一幅具有特色的“禁止吸烟”标志；
2、请给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；
要求：形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生设计创作，教师巡视指导。（播放轻音乐和播放课件标志欣赏）
重点：引导学生丰富思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：展示设计较好的作业，请同学们完成作业后把作品贴到小画廊，并选出优秀作品在实物投影仪中展评，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容也可让学生以谈设计的构思过程来说明。
课后反思
在这节课中我主要注重学生情感体验，激活学生思维空间。教学中采用让学生先收集各种各样的标志设计，从整体角度考虑教与学的和谐发展。学生先有感性认知，继而在学习过程中启发学生的探究能力，从而引导学生进入标志设计的境地，激活学生在活动中观察、感受、记忆和想象等审美元素的开发，感受设计美带来的愉快。
这堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的游戏入手，引入主题，突出课中的知识点。使学生主动地在课堂中感知，在活动中体验，在活动中探索，在活动中拓展。不仅获得了知识与技能，而且思维能力、情感与态度都得到了培养，有效地促进了学生全面、持续、和谐的发展。
推荐第6篇：小学美术教学案例
小学美术教学案例《下雨了》
“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上的。”在课程改革新的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。俗话说：“我听了，我就忘记了；我看了，我就记住了；我做了，我就会了。”因此，在有条件的基础上给学生创造更多的机会，让他们去直接感受；毫不吝惜的给学生大量的时间，引导他们有目的的去体验；让孩子们在实践中获得直接经验，在交流中丰富间接体验，在创作中发挥出创造热情。 教学片段：
一、观察、体验、感受
1、我带领二年级二班的小朋友撑开雨伞，来到操场，走进雨里
2、小朋友们高兴极了，在雨里尽情嬉戏„„
3、我引导学生：看，树叶被雨水洗得多么干净；听，雨滴的声音多么动听；闻，雨中的空气多么清新；触，小雨打在手背上的感觉多么冰凉。
二、交流感受、探索知识：
1、小组讨论，说说在室外你都感受到了什么？对下雨天你有那些不同的感受？
2、讨论交流下雨的原因
3、交流雨带来的变化
4、交流雨的种类
5、用你的声音模仿一下不同的雨声
生：沙沙、沙沙——
哗哗、哗哗——
滴答、滴答——
哗啦、哗啦——
7、知识小结：（渗透环保观念）从刚才大家的表现中，老师发现小朋友们的课外知识可真丰富。雨，是一种正常的自然现象，是自然界水资源循环的一种形式，它和人类的生产生活息息相关，它使大自然变得更加丰富多彩。我们要节约用水，保护水资源。
三、欣赏、评述
1、欣赏课本29页学生作业和教师提供的作品
说说你最喜欢的一幅作品，理由是什么？用什么方法表现的？如何表现不同的雨？色彩怎样？表达的是怎样一种情感？（组内交流）
2、归纳一下可以用那些细小的形状和线条来表现不同种类的雨
（学生到黑板上来画和教师示范）
四、实践、表达
你希望画出下雨时的哪种情绪或感受？自选绘画材料，运用多种方法表现你印象最深的雨中的情景。（播放《小雨沙沙》的歌曲） 评析：
在新的教学思想的影响下，美术课堂的意义早以不仅仅局限于教室这么一个方寸大小的空间，走出教室、走向室外，调动更多的教学资源为教育服务，为学生服务，这是以往的教学思想所缺乏的。丰富的、综合性的课堂内容安排，使学生在课堂里通过听、看、闻、触、画、说、玩等多种感觉器官的刺激，多角度、多侧面的体验了下雨的变化，从多学科联系的角度学到了自然科学知识。孩子们天性爱玩儿，他们喜欢一切可以拿来玩儿的东西，不放过一切可以玩儿的机会。“下雨”这种自然现象对大人来说也许挺麻烦的，意味着鞋袜会打湿，衣服会溅脏，出门得带伞，„„。可是对孩子们来说，能穿小雨鞋在雨中踩水，能穿小雨衣在雨中淋雨，能拿着雨伞疯疯闹闹，这何尝不是一件令人高兴的事儿呢？因此，这节课的学习过程我大胆的安排成一个“玩”的过程，用一种游戏的方式去学习。 在“玩”中去感受，在“玩”中去观察，在“玩”中去体验，在“玩”中去想象。当教师带领学生到室外去感受雨的时候（当天正好下小雨），学生的兴奋度达到了顶点，他们时而踩水；时而扔掉雨伞去淋雨；仰起头看雨滴往下落；有的学生还说他尝了一下，发现雨是甜的。在小组的讨论中，每个人都得到了发言的机会，积蓄的情感找到了宣泄的场合，学生的学习热情和积极性非常高涨。这些学习的过程、经验的积累、新鲜的感受在儿童进行创作时，发挥着不可低估的作用。对于一年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比之教会了他们画某物体的具体画法获益更多，影响也更深远。
推荐第7篇：美术教学案例《标志设计》
美术教学案例《标志设计》
课
题：《标志设计》 授课地点：AAA小学多媒体教室 授课时间：20 年 月 日 学
生：六年级（3）班
授 课 人：
教学内容
本节上课的内容是美术第十二册（人教版）中的第九课内容。
案例分析
标志设计对象是六年级的学生，他们对日常生活中的设计知识有了一定的感性认知，再加上学生已经学过一些简单的设计图案知识，已形成了一定的审美观点和审美体验。但怎样利用设计的原则、造型方法的运用、自然材料的组合和结合生活的实际来进行标志设计与制作，还是缺乏经验的。这节课主要从“猜地方”游戏导入——讨论欣赏——尝试方法——思维创造——美化生活——创意无限。使学生在教师的引导下能够学会标志设计的基本方法，进而产生新的创意。
教材分析
标志设计是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。本课内容设置注重从学生对日常生活中的标志的观察和识别出发，展现设计艺术对我们生活的独特意义。学生在识别标志时，对标志的种类特征、表现形式、制作步骤等要素，没有系统的认知，学生在学习的同时，不断地探究、思维想象，对标志设计产生了求知欲，放飞了学生的思维空间。在教师及时引导和开发中，学生的能力得到充分发挥。在收集各种标志的同时，让学生进行分门别类，开发他们对标志的识别和审美能力，凸显标志的象征和凝聚的功能。
教学理念
美术新课程标准要求“发展学生的感知能力和形象思维能力”。强调美术教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的生活经验基础之上。生活离不开设计，因此，这节课我注重创设鲜活的生活情境，营造宽松的学习氛围，让学生在动手实践、自主探索、合作交流中发现各种标志的特征。让学生了解标志在生活中的应用价值，陶冶美的情感，创造美的作品。
美术课标中要求“形成学生的创新精神和技术意识”，学生是进行各种学习和创造活动的主体。标志设计是一种创造性的活动，学生在收集、欣赏和设计标志的同时，自己动手尝试不断地改善和创造设计一些标志，美化校园和生活。优良的设计是人们在使用时要符合种种要求，更重要的是给人们带来美的视觉享受。经过设计，提高了学生的审美情感和设计水平，使学生更加关注生活中丰富多彩的标志设计。
《标志设计》教案
课业类别：设计·应用
教学目标 ：
根据新课程标准和教材要求，小学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本课的教学目标 为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：标志的应用分类和构成形式。 教学难点 ：标志的创意设计。
教具准备：收集一些著名标志范例，电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：画笔、画纸、颜料、直尺、圆规等绘图用品。 教学过程 ：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入 新课：教师启发提问。
同学们，同学们邹老师昨天去了两个地方，（出示课件）你们知道是什么地方吗？你们是怎么知道的？
生答：……，
教师总结：对了，大家可以通过标志判断是什么地方。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）
三、讲授新课：
1、引导学生看大屏幕，初步了解标志。（演示教学课件）
2、问：同学们，通过我们刚才对标志的初步了解，谁能用自己的话总结一下什么叫标志？（生回答）
3、同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。
4、师小结：因此可以说，标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
5、同学们，课前布置大家收集标志收集了吗？你能说出三个不同的标志吗？并把标志贴到小画廊来。
（一）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？每组同学之间可以互相交流、讨论。
学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。学校的校徽，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。
我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。（汉字型，字母型）
如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。（具象型、抽象型）
如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。（综合型）
例如：运用中国古钱和\"中\"字构成的中国银行标志、中国铁路的\"工人\"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）标志设计的方法步骤。以设计“八达小学”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业 要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；
要求：形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生作业
教师巡视指导。 （播放轻音乐和播放课件标志欣赏） 重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：展示设计较好的作业 ，请同学们完成作业后把作品贴到小画廊，并选出优秀作品在实物投影仪中展评，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容也可让学生以谈设计的构思过程来说明。
课后反思
在这节课中我主要注重学生情感体验，激活学生思维空间。教学中采用让学生先收集各种各样的标志设计，从整体角度考虑教与学的和谐发展。学生先有感性认知，继而在学习过程中以“生活环境为源泉”，以“情感体验为动力”，引导学生进入标志设计的境地，导入采用“猜地方”，观察有什么样的符号——标志。激活学生在活动中观察、感受、记忆和想象等审美元素的开发。启迪创造的灵感，感受设计美带来的愉快。
这堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的游戏入手，引入主题，突出课中的知识点。“猜地方”游戏导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为深挖教材中的想象因素作出了铺垫；为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。使学生的情感体验在学习、交流、创作中得到较大的发挥。使学生的心灵得到最大的震撼，进而体现了以“学生为主”的人文精神。
教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。正如“教育的使命是使人变得更自由、更有创造力”，在为周围熟悉的事物设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。学生在这个过程中，即学会了欣赏、学会了创造、学会了感悟。体验到成功的快乐，增强了心灵交融，学生的主体参与性得以体现。
这节课中我还注意探究校园生活素材，引领学生超越自我。学校是学生学习和生活的主要场所。在学校生活和学习中，教师把课堂真正还给学生。学生是教师“有待开发的课程资源”。让学生在自由的、开放的校园生活环境中自主地创作，去思考、去发现、去感悟，是我今天放手做的一件开心事。也正是我们课堂教学所追求的目标。学生在创作中感悟，在感悟中创作，在创作中超越自我，为自身孕育着美好的情感。这正是美术教学中人文精神的完美体现。
这节课通过寻找标志设计美的作品，欣赏作品美的意境，创造设计美的成果，编织生活美的联想。使学生主动地在课堂中感知，在活动中体验，在活动中探索，在活动中拓展。不仅获得了知识与技能，而且思维能力、情感与态度都得到了培养，有效地促进了学生全面、持续、和谐的发展。当然，通过上这节课也发现了自身的一些不足，如上课还缺少些激情和对学生的亲和力不够以及对学生作品进行评价时的语言不丰富等等，评委和有关领导专家也给我提了许多宝贵的意见，我相信经过大家的帮助和自己的努力，以后在这些方面会做得更好的。
推荐第8篇：初中美术教学设计案例
初中美术教学设计 教材分析：
通 形 象 计
卡 设
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路：
通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标：
知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时：1课时 教学准备：
教具准备：vcd 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景
图片等等
学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等
教学过程：篇2：初中美术教学案例
初中美术教学案例 ------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画?? 通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。篇3：初中美术教学设计
初中美术教学
花 卉 装 饰 画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
教学过程： 2 3 4 课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。
推荐第9篇：小学美术教学戏曲案例
小学美术教学案例
案例背景
孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏曲人物》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。 课前准备
为了能上好《戏曲人物》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏曲人物》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了国画用具。 课堂教学目标
知识目标：了解中国传统戏曲人物的造型、色彩，初步了解戏曲人物的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。
能力目标：通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏曲人物的特点、样式及有关知识，学习戏曲人物绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个戏曲人物，提高对中国戏曲人物的欣赏能力和表现能力
情感目标：引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强戏曲人物创造的兴趣。
案例描述
当我处理《戏曲人物》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：
一、设问导入
1．课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段
师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？
生答：图案夸张，色彩鲜艳„„
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲人物。（课件出示课题）
2．师讲述：戏曲人物是我国的宝贵的文化遗产，其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。
二、欣赏感知，了解特点 1．（猜脸谱）
课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？
生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）„„
师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等„„
师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫„„脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？ 生：对称（齐答）
师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。 （设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性） 2．（赏脸谱）
师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片） （设计意图：让同学们更深入一层的掌握戏曲人物特点）
3．师：脸谱的图案非常的丰富, 每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）
生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？ 生齐答：眉框图和额头图最多
4、（画戏曲人物） 课件打出步骤图,老师演示 (1)画出头形、定五官位置
（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....） (3)用线画纹样(流畅、和谐、美）
(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的戏曲人物。 （设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）
三、欣赏学生作业
四、布置作业： （1）有创造性
（2）构图饱满，颜色明快工整
五、因材施教，巡视指导。
六、作品展评，审美体验。
放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评。
七、师小结：
今天，我们学习了绘制戏曲人物，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的戏曲人物，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏戏曲艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。 课后反思
美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
推荐第10篇：小学美术教学案例论文
小学美术教学之我谈
——透过案例浅析如何巧妙利用已有资源优化小学美术课堂
摘要：中国每所小学都有着一般小学的共性，又有着自身的特性。作为学校的一个组成部分，美术教师在进行教学工作时非常重要的一点是：了解自身及自己的学生特性、了解自己所处教学环境，并用最优资源整合方式提升自己，使自己融入所处环境，悦纳自我、与学生良性互动、与学校共同成长。
关键词：合理利用资源
案例分析
差异共存
融合
相互作用
我所在单位地处农村乡镇，可算是典型“城乡结合部”小学中的一员。我校有近三分之二的学生是外来务工人员子弟，学生流动性大、学情复杂。我是千万个工作在第一线普通美术教师中的一员，本文所述可算作小学美术教学中的一个“采样切片”。
刚参加工作的时候我总是抱怨单位硬件设施不够好、学生素质不高、学校和家长不重视美术教育......抱怨改变不了任何东西，只会影响自身情绪让工作受阻。我开始思考在现有条件下自己可利用、可改变的部分有哪些，如何更有效地利用这一切优化自己的课堂教学。事实上我校有完备的多媒体教学设备，配有美术室、书法室等功能室，只是功能室内部物资不够或不好用。相对许多小学来说，我所在单位已经有非常不错的硬件设施了。
案例一：小学五年级下册《能干的工程车》，这一课要求学生用线描及做手工的方式画或做工程车。备课之前我想到我校大门口就有一大片工地正在施工，每天各种工程车进出其间，突然想到：正在这里工作的人们，有没有我的学生家长呢？找孩子们一聊天询问，原来五年级每个班都有部分家长从事的工作就是开工程车！比如挖掘机、大卡车、起重机、压路机等等，孩子们也特别喜欢观察学校周边工地上的“大家伙”。我请几位同学征得家长同意后拍下了他们和他们家工程车的合影，并将这些照片放在我的教学课件的第一页，作为导入环节。课上，孩子们的反应让我惊喜。他们对自己熟悉的、就在自己身边的人和物，出现在课堂教学环节十分兴奋，从前美术课堂上的艺术作品、画坛巨匠离他们比较遥远。运用多种美术材料工具进行创作又总有许多不带工具的孩子，而且理直气壮地对我说：“老师，我没什么美术细胞。”这一次的课堂体验让孩子展示了他们的生活知识，他们讲的许多东西都让我意外，比如孩子们讲解各种工程车的各部分名称、颜色标志含义、各部分功能、安全操作注意事项等，听着他们熟练地谈起这些，特别是平时总是捣乱、从未好好完成作品的几个小男孩也那样流畅地讲得头头是道，我知道，他们对于美术课堂的看法有了改变。虽然后来的作业环节经过了几次修改、重新讲解示范并更改了作业要求，但是孩子们最后的作业效果普遍超过了从前的水平。也许学生和他们的家长没有想到，他们常见的，赖以谋生的工具会出现在美术课堂上，后来在拓展延伸部分我又加入了感恩父辈的环节，孩子们谈到自己父母的辛苦工作，觉得他们身为普通劳动人民光荣而伟大。这一课可以说是为我的学生“量身定制”的，在后来的美术课堂上，带工具材料的孩子明显增多。找到合适的切入点，与学生形成良性互动，找到他们的兴奋点并抓住学生优势、特质，才能更好地增强孩子的自信心，有了信心、兴趣，才能保证孩子们积极主动地参与美术课堂，完成各项学习活动。
案例二：五年级下册《彩云衣》。这一课要求学生学习基本服饰文化，绘制关于服装的图画。在一次培训活动中，我学到了开福区某位教师用一块很大的布绕在身上，做出三件不同款式的“衣服”。我将这个导入活动带入我的课堂，向学生展示。这一展示所需材料不多，却能一下子调动学生积极性，使课堂活跃又解决了衣服款式讲解的问题。后来的作业也运用了事先打印“衣模”，添画衣服的方法，课堂效果很好，学生快速掌握了相关知识并完成了很多有趣的作品。在参加各种教师培训时候我都特别珍惜学习提升的机会，并且对于可以运用到我自己单位、课堂的一些好方式方法特别留心。我分析了哪些是我的可用资源，1.教学参考用书、光碟课件。2.培训学习时学到的好的经验、知识。3.与同事、别的学校教师交流，互换资源。4.听其他教师的公开课。5.网络资源。这些都是非常有用、有效的可用资源。如何运用？当然不能搬来就用，必须结合我校实际情况、学生实际情况，还有我自身的特点。
案例三：环保主题文化艺术节。我校新装了一批活动黑板，包装黑板用的大纸板箱我和另一名美术老师觉得扔掉特别可惜，总想用它们做点什么。征求孩子们的意见后我们用纸板做展板，将孩子们的美术作品贴出来，做了一个小型画展，还用大纸板画出超人、蝙蝠侠、白雪公主等有趣的形象，用大纸箱裁切拼搭了一个小房子，供孩子们游戏。我们出具海报征集孩子们的新鲜想法，就好像头脑风暴一样，孩子们利用废弃物品制作了非常多有趣的手工作品。学生自制海报，分年级组织了有趣的跳蚤市场活动，学校组织来接低年级孩子的家长也参与了活动，场面火爆，让老师们都觉得特别有趣。许多孩子的家长本身是做一些小生意的小老板，这些孩子在活动中表现出的能干聪明让我印象深刻。后来学生手工作品进行了全校性的评奖，每一个学期都举办“假期手工作品展”和跳蚤市场活动，跳蚤市场活动的收入通过少先队大队部的学生会议，拿出一部分捐助家庭有困难的孩子。这样的活动，所费不多，但是收获的效果却是让人惊喜的，学校对美术活动的认可；家长对孩子参加学校活动、制作手工作品的看法；美术教师的自我成长提升；学生和老师的自我价值体现都因这一系列的校园活动而改变着，特别是家长、社会对学校美术教育的理解、支持，是我们做好本职工作非常重要的动力。学生通过活动更加直观的了解了美术展览、绘画、手工制作的用途、海报的运用等，教育的确如美国教育家苏娜丹戴克所说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。能利用身边的资源，用孩子乐于接受的方式，让更多的学生参与美术活动、体验感受创作、合作的快乐，对提升孩子的学习热情非常有帮助。学生自觉主动习得的知识，比教师重复讲解更让学生印象深刻。 我们身边的可用、好用资源其实非常多，在充分了解了学情、了解了所处教学环境的情况下，合理利用，融会贯通，才能让学生、教师、学校，融合共生，相互促进发展。结合我校实际，我觉得，让我校学生树立学好美术的自信心是非常重要的。自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的＂教＂为主，忽视学生的＂学＂，把教学过程＂双主体＂交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的＂机器＂，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。所以，在美术教学中，不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。尤其是在我校这种外来务工人员子女占绝大多数、家长给与孩子的美术学习支持相对较少的情况下，用精心设计、量身打造的美术课堂推动孩子的学习兴趣、信心更加重要。总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力，同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。
第11篇：小学美术教学案例分享
小学美术教学案例分享
——小学美术四年级《色彩的对比与和谐》
一、案例主题：
这是本册教材中唯一涉及色彩知识的内容，是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。本课涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比与和谐的基本知识，以及它们的组合原理，并尝试运用对比与和谐的色彩作画。 本课的学习强调观察与体验，通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色与和谐色，探讨他们各自的特征，了解艺术形式美感以及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于色彩的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。
二、案例背景：
在学习了《三原色与三间色》的基础上，让学生掌握什么是对比色和和谐色？，通过游戏法引导学生自主探究掌握对比色与和谐色及色调的基本知识。了解色相环的排列规律，知道对比色与和谐色的基本知识并能准确区分。让学生找找生活中有哪些对比色和和谐色。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对创作一幅对比色调和和谐色调的画有着浓厚的兴趣。但是，如何把和谐色与对比色搭配好呢，学生们一般都只是根据自己的意愿来着色，这样画出来的画不是过于单调就是过于张扬了。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何搭配好对比色与和谐色，这是需要学生慢慢去品味的。
三、三维目标：
１、知识技能：通过学习，学生掌握对比色，和谐色的基本知识，用对比色调或和谐色调创作作品．
２、过程方法：通过游戏法引导学生自主探究掌握对比色与和谐色及色调的基本知识．培养学生对色彩敏锐的观察及辨别能力．
３、情感态度价值观：通过学习色彩美感意识提高，培养运用所学色彩知识美化生活意识．
四、教学重难点：
重点：了解色相环的排列规律，知道对比色与和谐色的基本知识并能准确区分． 难点：掌握色彩中的对比色及和谐色，用对比色调或者类似色调创作表现．
五、教学准备：
师：教学课件，色卡，范画． 生：水粉画颜料，画笔，调色盘等绘画工具材料．
六、设计理念
本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触对比色与和谐色，并认识它们，激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对色彩敏锐的观察及辨别能力以及对真、善、美的认识。本课我采用庆祝节日的方式，让孩子们为雪人的新衣着色，让孩子们在轻松、愉悦的氛围中感受节日、色彩以及生活的快乐，激发学生美化生活的愿望。
七、教学过程
七、教学设计
一、导入，揭示课题
４＇
老师来考考大家的想象力，假如我们的世界没有了色彩，你想象一下会是什么样子呢？同学们想象力真丰富，当色彩又神秘地回来之后，世界又会是什么样子？带着这个问题，我们一起来看一段动画吧（课件）。
在我们的自然界中，每种色彩都充满着个性与神秘．想了解他们吗？ 今天我们一起走进色彩的世界，感受色彩的魅力。（出示课题：色彩的对比与和谐）
二、新授，色彩游戏 8＇
认识对比色与和谐色色：
１、色彩游戏规则：老师这儿有八种颜色的卡纸，请四位同学上来用自己喜欢的方式将两种喜欢的颜色搭配起来。（其他学生随着欢快的音乐节奏鼓掌。） ２、黑板展示：找一找同学们搭配的颜色哪些对比强烈、色彩鲜艳？（生答，课件）。引出对比色——对比强烈、色彩鲜艳。在色相环中寻找他们的位置，两两相对，对比强烈。（黄色的对比色？红色呢?）在画面中运用对比色，会给人什么样的感觉？强烈而灿烂的色彩效果，热烈，活泼的感觉。
哪些搭配的颜色对比柔和、色彩相似？（生答，课件）。引出类似色——对比柔和，色彩相似。在色相环中寻找他们的位置，相邻排列，色彩相似，（红色的类似色？紫色呢？）在画面中运用类似色给你什么样的感觉？柔和、悦目、文静的感觉。
出示十二色相环，学生找出喜欢的对比色和类似色。
三、欣赏图片（课件） 3＇
学生说一说图片中的色彩属于对比色还是类似色？包含哪些色彩？你穿的衣服是属于对比色还是类似色呢？家里的装修呢？
四、学生创作，教师指导。9＇
1、创作要求：每个小组桌上都有六张雪人的图片，请大家先确定一个主色调，选择对比色调或类似色调为小雪人穿上漂亮的衣服！细节的点缀部分可以先空出来不画，如：口袋，腰带，围巾等。教师投影仪师范涂色。（课件展示学生作品动画，教师巡视辅导。）
五、绘画作品欣赏，完善作品（课件） 4＇
学生放下手中的画笔，课件展示优秀色彩作品。我们在绘画中单一地运用对比色或类似色就可以了吗？带着这个问题，下面来欣赏一些其他同学的作品，看看他们是怎么运用的。（课件）画面中单一的对比色给人的感觉太热烈，可以点缀一些其中的类似色；而单一的类似色给人的感觉太柔和，可以适当点缀一些其中的对比色。
（出示范画）主色调中加入一些点缀色。
同学们看，圣诞老人来了，正呼唤小雪人们快去参加圣诞舞会呢！大家赶紧拿起手中的画笔，为小雪人添上漂亮的色彩吧！
六、完善画面 8＇ 学生把画面点缀完成。
七、作业展评
４＇
圣诞舞会要开始啦！同学们，赶紧随着欢快的音乐，把你完成的雪人作品贴到黑板上来吧！
八、小结拓展
圣诞老人感谢大家为他带来了这么多漂亮的雪人！今天同学们用所学的色彩知识装点了我们的生活，正因为有了这些色彩，我们的世界才变得那么绚丽多彩。。。。。。
下课。
七、教学后记和反思
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、色彩知识中的对比与协调是较专业性的,本课将美术、音乐等多种艺术综合、让学生在欣赏、探究、体验中感受理解色彩对比与和谐。我发现学生在对色彩的理解上有些偏差，学生的收获不仅仅是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩去美化生活。
2、教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生对色彩的灵活应用。
3、由于学生对《三原色和三间色》的知识有些淡忘，加上课前准备不充分，导致学生在课堂上对和谐色与对比色的知识点有些云里雾里的感觉。
4、贴近孩子们生活的事物才是孩子们最容易接受的。本课应该让孩子们在自然中、在身边寻找色彩的对比与和谐，通过大量的观察、自然从而引起他们对色彩的兴趣，激发用色彩表现生活、表达情感的热情与愿望。
第12篇：小学美术教学案例[推荐]
小学美术教学案例
课题：添画 【教学目标】
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解 “画”不一定使全是画出来的，也可以“添”的更生动，通过添画的技巧，让学生掌握创作技能。
2、过程与方法方面：感受添画带来的愉悦，让学生的想象力更丰富。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对美术的热爱。
【重点难点】
1、通过剪、拼、贴等制作方法，添加使原有画面更有趣生动。
2、引导学生探索、创造性地进行自主表现
3、明确添画的基本原则，围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际，想象力要生动但不能胡思乱想（如：添画时不能把鱼添在树上，把轮船添在空中等）。
【设计意图】
教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力，不仅要努力地传播美术文化，而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。
本节课旨在借助“添画”，引导学生了解“添”的原理，让学生在添过程中培养创新意识，并激发对美术的热爱。
【课前准备】
1、收集图片：广泛收集各种图片，特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中，了解图片的内容。
2、整理图片：收集来的图片内容比较凌乱，需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。
【教学设计】
一、欣赏作品导入
出示添画作品，让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时，介绍作品并出示课题：添画。随后，教师提问：
1、看了以后有什么感受能说说吗?
2、这些作品你们能做出来吗？
二、探究学习，创造设计
1、师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?
师生共同归纳出三种添画方法：
A.直接剪贴，根据主题图片的需要，在自己收集的图片中找那些内容相关小图案，剪下贴到主题图片中，使画面更丰富生动。
B.先绘画后剪贴，即用彩笔先在白纸上画出所需的图案，再剪下贴到主题图片中，使之变的更加有情趣。
C.也可以用彩笔直接在主题图片添加图案，体现小作者的构思。通过多种方式，使学生能最大限度发挥其想象力、创造力。(板书:选材—构思—制作)
2、师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法。现在你们想自己也创作一个好吗?
3、学生创作，教师巡回辅导（先确定主题图片，再选择自己喜欢的方法创作添画）
师：接下来同学们就用自己准备的材料,根据课本上的添画设计创作。可以先用绘画的方法完成你的设计形象，再剪下来，贴到画面最理想的地方；也可以将你准备的小图片中有用的部分剪下来贴到最理想的地方。可以单独完成也可以几人合作完成。
4、拼贴成画 学生通过想想、剪剪、拼拼、贴贴等制作方法，通过添加拼贴使原有画面更有趣生动。教师引导学生巧妙利用图片，使画面具备最真实的美感。
三、欣赏评价
1、自我评价
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评，全班交流
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价
结合学生的意见评价出优秀作品。
四、展示优秀作品
展示获得较高评价的优秀作品，让学生在欣赏中体验到成功的乐趣，并相互学习，相互促进。
五、拓展延伸
1、二年级（1）班同学小丽刚搬了新家，她想把自己的小房间打扮得漂亮一些。她画了一幅画但是自己不满意，大家能帮她把这幅画“添”得更美丽吗？（小黑板出示这幅画）
2、添画
3、全班交流
六、课堂总结
同学们，美丽的“添画”是来自你们的巧手，它们以丰富的内容，瑰丽的色彩和巧妙的构思博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。
【课后反思】
在美术教学中，手工教学不仅是纸工制作，还包括图片、布料等添画。运用这些微不足道的小事物，可以给它注入新的生命。添画为拼贴设计提供了多种表现手法。在制作过程中既能培养学生对美的认识，还能培养学生的动手能力。
面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。 这堂课，整节课学生都处于趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中，学生在作品的展示中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。如在导入时，学生被丰富多彩的、非常漂亮的作品感染，情不自禁地叫出声来：\"哇!真漂亮!„„太美了!\"随即兴致盎然地投入了学习。教师有意识创设的情境氛围，使学生产生激情，主动参与，充满了创造欲望。既促进了学生个性的形成，又提高了学生的审美能力。
第13篇：小学美术教学案例111
小学美术教学案例
课
题：《绘画游戏》 授课地点：江源区和平小学 授课时间：2018年4月18日 学
生：二年级 授 课 人：张玲玲
本课内容为人美版二年级第4册第4课。
案例背景
我是一位刚从事美术教学的老师，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《绘画游戏》一课时，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对抽象艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成充满想象力的绘画游戏。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。 课前准备
为了能上好《绘画游戏》一课，我准备了两张难易程度不同的范画，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。
课堂教学目标
1.知识与技能：了解绘画游戏的基本方法，能用随意、流畅的线条分割画面。学习多种联想、添画的创作方法，能够根据分割的形状采用组合联想、变换角度联想等方法想象添加形象，创造出新颖有趣的画面。
2.过程与方法：通过线条旅行的游戏，引导学生了解绘画游戏的过程，启发学生运用多种方法进行联想，能根据线条围城的形状组织出具象或抽象的画面。
3.情感、态度和价值观：体验用线条自由表现的快乐，感受创作的乐趣。培养学生勤于动脑的好习惯。 案例描述 《绘画游戏》是一节造型表现课，目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线的变化产生的形状进行联想设计，添画各种具象或抽象的内容。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。本课中出现了一些环节，值得我去反思和探索。
情景一：
今天我给大家介绍一个朋友，他可是世界上著名的大画家！他就是用线条来表达自己情感的，你们想认识他吗？请跟我来吧。（文字出示米罗，超现实主义画家）
你们知道什么是超现实主义派吗？
出示写实画和抽象画，让学生区分。欣赏作品，让学生正确区分不同的画风。说说你喜欢哪种绘画风格。师总结：抽象画因为不能被理解所以不受欢迎，但是写实画与抽象画相比，其实是已经过时的绘画。
出示文字介绍的米罗作品风格特点，让学生猜一猜米罗的作品是抽象还是写实，然后再公布庐山真面目，出示米罗作品。教师与同学一同讨论画面的内容、线条、色彩及所共同步入米罗的世界。
案例分析：这个环节我采取了“故弄玄虚”招式。二年级属于低年级学段，认知水平和欣赏水平相对也较低，米罗的作品较为抽象，如果直接出示，再进行讲解，学生可能会因为看不懂画，不喜欢这样的作品而听不懂或听不进去老师讲的内容。但是区分抽象画和写实画对他们来说还是比较容易和有趣的，能区分出来他们也会有成就感，然后通过文字介绍来进行判断米罗的作品风格，通过游戏的形式学生会对米罗的作品产生好奇心，这个时候再出示米罗的超现实主义风格的作品，学生会认真的进行欣赏，甚至会觉得这幅画太奇妙了！课堂中这个环节的设计跟我预想的效果一样，学生不仅仅能区分不同的绘画风格，同时也喜欢米罗的作品。
情景二：
教师进行范画，并出示涂完色的最后作品（难易不同的两幅作品），然后学生实践。教师巡视指导，一经发现有创意的添加就及时向学生展示，启发其他学生思维。教师帮助指导并展示首先完成的学生作品。
案例分析：教师范画的展示让学生感受到这种绘画游戏不仅仅很随意，而且最后的作品效果还特别漂亮有趣味，鼓励学生大胆想象，进行有趣的添加，涂色部分，辅导一位学生尽快完成，然后将作品展示出来，这样学生看到这么漂亮的作品，而且一点也不难，自己应该也可以画出来，他们会很有兴趣的投入到作画中去，直到这节课结束，学生都没有
停止下来画画，中午休息的时候又拿着画来美术教室涂色，足以见得，先让一位学生“成功”会极大鼓励到其他同学，让学生先建立自信，觉得这样的作品并不难，学生自然会有兴致投入到学习实践中去。
这让我想到了以往的教学方式，往往是教师示范结束就让学生实践，范画即便再好，很多时候学生脑子里还是一片空白，不知道画什么，或者是不敢画，如果能像这节课一样，除了老师的示范，能让学生的作品去引导学生，去提拉他们的绘画信心，让他们预见原来他们自己也可以画的这么出色，相信每位学生都会爱上美术课，陶醉在自己的绘画世界里！
第14篇：小学美术《十二生肖》教学案例
《十二生肖》教学案例
教材分析：
《十二生肖》是人教版五年级美术下册第8课，属于造型•表现和设计•应用领域。 本课的要求是让学生了解十二生肖是中国传统文化的重要组成部分，学会用彩泥、剪纸、拼贴等各种形式制作富有创意的十二生肖形象，拓宽学生的美术思维。使学生更加热爱中国传统文化，将其传承并发扬光大。
本课集欣赏性、操作性、创造性于一体。根据教材要求，分为两个课时教学，用彩泥制作十二生肖，或用剪纸或拼贴的方法表现十二生肖。
教学目标：
1、学生通过绘画、剪纸、橡皮泥的手段，学会用多种方法表现十二生肖。培养学生的创造能力以及实际操作能力。
2、了解掌握有关十二生肖的人文知识，激发学生对传统文化的热爱，以获得对美术的持久兴趣。
3、巩固学过的各种技能技巧，丰富视觉和触觉的审美经验。
教学重点：
1、了解、分析生肖动物的外形特征。
2、传输有关十二生肖的传统文化。教学难点 ：
抓住生肖动物的外形特征,并能以自己的形式生动表现出来。
教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。 彩色纸、剪刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。
制作相关课件。
教学过程：
一、组织教学。
帮助学生安排手工用具，稳定课堂秩序。做好上课准备。
二、情境导入：
今天老师给大家带来了几位好朋友。不过，它们的名字需要大家开动脑筋来猜一猜。看谁能先认出它们。（集中学生注意力，引发孩子的好奇心。）教师在黑板上用简练的笔法迅速画出几种生肖动物的主要特征部位。边画，学生边喊出动物的名字。（让课堂气氛活跃，学生产生参与兴趣。）
看来，大家对这些动物朋友都非常熟悉，马上就猜到它们的名字了。其实，它们都是十二生肖里的一员。你知道十二生肖里还有谁吗？学生补充。（引入新课，板书课题。）
三、合作探究。认识十二生肖，了解有关的文化艺术形式。
1、十二生肖，我们也称作“十二属相”，是我国民间计算年龄的方法。关于十二生肖的来源，有很多传说。可能有人会奇怪，这十二生肖是怎样选出来的？为什么有老鼠却没有猫？为什么没有大象呢？（简要讲述传说）
2、这十二生肖里，你最喜欢谁？为什么？（生：威风凛凛的虎，胖乎乎的猪，温顺可爱的兔子，勤劳朴实的牛……）你能说出有关它们的成语吗？（学生抢答：龙腾虎跃、一马当先、马到成功、叶公好龙、三羊开泰、鸡毛蒜皮……）
3、生活中人们非常喜欢这些动物，不但想出了各种寓言、成语来形容它们，还采用了各种艺术形式来表现它们的美。
利用电脑课件展示各种有关十二生肖的图片及实物。学生欣赏分析其特点。（国画、生肖邮票、民间剪纸、卡通、动漫、雕塑、玩具、民间针绣等）拓展学生的视野，使学生体验到制作广泛和材料的多样性。将十二生肖与广泛的文化背景联系起来。
这些艺术形式各不相同，但是我们仍然一眼就能认出它们。怎样才能做到这一点？生：这是因为突出了动物们的特征。比如鸡的冠子，兔子耳朵，牛角，虎的‘王’字、猪鼻子等等。（让孩子善于发现问题，学会独立思考，自行解决问题，掌握科学的学习方法）
总结：画动物关键不在五官，而是他们的外形特征。找到特征，加以突出、大胆夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生
4、出示剪好的部分动物组件，请几名同学上前组合、拼贴到黑板上。观察这些动物的外形特点。（可采用竞赛形式，加快速度，并可活跃气氛，调动学生参与热情。让学生更直接地知道自己本堂课要做什么，引起他们制作十二生肖的欲望。）
5、演示剪纸过程。
用较快的速度剪一个有特点的动物。学生观察。边剪边请学生通过仔细观察自己归纳制作过程、步骤。老师补充注意事项。让学生在欣赏过程中掌握制作技法（
1、设计外形并装饰五官细节、花纹。
2、剪刻制作。
3、整理细节。
4、粘贴）
四、学生分小组实践设计、制作，自主学习。
把你喜欢的动物设计、表现出来。你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。提示学生注意用剪安全，卫生保持。从细节培养学生正确的学习习惯、
五、展示创意，自主评价
学生将他们的作品摆放在展示台展示上、介绍自己的作品。可分组讨论，让学生互评、自评，从形象特征和制作中的态度、兴趣、能力、组织、设计方法等各方面来进行再评价。让同学们集体选出最喜欢的几幅作品，并说出为什么喜欢。每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品。最后，让设计者上台介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，教师做小结性讲评，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象。
六、拓展延伸：
1、十二生肖已经成为我国传统文化的重要组成部分。我们祖国历史悠久，文化更是源远流长。你还知道哪些传统文化？（学生举例：京剧、脸谱、诗词、毛笔书法、国画、民间年画等）看来我们还要加深对祖国传统文化的了解。只要我们在生活中时时处处留心，你会发现，文化艺术无处不在。（学生获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。）
2、根据十二生肖图表，查一下家人、朋友的生肖，推算他们的年龄。今天大家做得都很棒，大家都开动了脑筋发挥了自己的聪明才智，制作出了一个个生动的生肖形象。同学们可以把自己的作品拿回家挂在自己的房间里，美化自己的小卧室，有兴趣的同学可以利用课外时间再粘贴几幅爸爸妈妈的生肖图与自己的生肖图一起挂。
第15篇：小学美术教学设计
小学美术教学设计 一
就一年级《美丽的印纹》一课，设计第一课时的教学简案。要求包括教学目标、重难点与一般教学环节。 参考答案： 教学目标：
1．通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
2．体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。 教学重点：
引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识地进行画面组织。 教学过程：
一、组织教学：（边听轻音乐）。
二、导入：
1．让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题:美丽的印纹（板书具有纹理的字）。
2．在黑板上挂一张大白纸，让全班学生沾上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单地表述自己手上纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。
3．让学生讨论并说说除了手可以印出纹理以外，还可用什么东西来印。
三、布置作业：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。
要求：1．团结合作。2．注意卫生。3．比比哪组印得最美丽。
四、学生练习，教师进行指导，及时发现问题。
五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。
六、配乐播放各种美丽的印纹，学生整理卫生，结束本节课。
二
阅读《巧巧手》教材，针对三年级学生，就教学目标与导入进行教学设计。 参考答案：
一、教学目标：
①知识目标：引导学生对身边事物的观察，确认哪些材料是可利用的材料。 ②能力目标：收集可利用材料，用拼贴、剪、折、卷、插等方法制作成装饰作品，培养学生的创新能力。
③情感目标：使学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间的团结合作精神和体验设计制作作品获得成功的喜悦。
二、教学导入：
1．谜语导入：一棵小树五个叉，不长树叶不开花，能写会算真聪明，团结合作本领大。（老师讲述的时候结合手部的动作）学生应该能猜出谜底是手。板书：手
2．大家真棒。我这儿还要告诉大家一个好消息：校园环保社和校园巧手社团联合举办一台擂台赛。听说他们要在我们当中招聘一部分人才呢。走，我们一起去看看吧。还真热闹。 “大家伙想参加吗？”“想”那首先我们要先来看看擂台赛的要求和规则。出示擂台赛的要求：利用环保社提供“百保箱”内的各类材料来进行工艺制作，（注：百保箱里的材料应事先让学生收集好了放在里面）通过我们同学的巧手来制作，谁能将它们赋予更新更美的生命，谁就将获胜，即获得“巧巧手的荣誉称号，和精美礼品一份。板书：擂台赛的项目：比赛过程中共有“三关”，必须闯过前两关后才能进入第三关。“
一、二两关均为智力知识类：包括1．比眼力2．比口才3．比智力，这两关比赛中知道答案的同学可以抢答。这样你就将顺利进入“第三关”：能力测试设计关。
三
认真阅读《黑与白》（造型·表现欣赏·评述）教材内容，针对四年级学生，就课堂教学目标、重点与难点、导入与新知探究进行教学设计。 参考答案： 教学目标： 1．引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。 2．使学生掌握黑与白图形的创作方法。 3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。 教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。 教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。 欣赏导入：
1．引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等； （2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯； （3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。 2．引导学生小组交流，谈谈各自的看法。 探究新知：
1．学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。 （1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。 （2）练习制作人像与杯图。
2．引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？
3．归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
第16篇：小学美术教学设计
小学美术教学设计
教学内容：线描
教学目标：
1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。 教学准备：绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。 教学过程：
一、认识线条
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？ 学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。 3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条 感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。 部分欣赏自然物：
花地——（平静、宽阔）——直线、水平线
梯田——（柔和、舒畅）——曲线
波光——（飘逸流畅）——网状曲线
海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条
爆炸——（危险）——放射线
……
二、尝试画线
1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。 3．反馈一些学生尝试品，简单评价。
4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作
1.学生创作，师巡视指导。
2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结 许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
《 图形的魔术组合》教学设计
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。教学重点： 任选一组课本提供的图形组成新的形象。 教学难点：改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。 教学过程
一、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合 板书
二、新授
1、出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
学生作品欣赏
5、练习
（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
（2） 注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。 最后上颜色时注意色彩的对比。
（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
（4）练习、辅导。
6、作品展览和评述
（1） 学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？ （2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。 （3）教师点评。 （4）修改、评优。
7、布置下节课的准备工作
第17篇：小学美术教学设计
美术《春天来啦》
一、教学目标
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。 3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
二、教材分析 1.编写思路。 2.重点、难点。
重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。 难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种 （教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。 2.感受与想象。
（1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。
（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的„„柳树暴出了嫩绿的芽„„
（3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？
（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。 3.思考与表现。
（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。） 先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。 （3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。 如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？ 4.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。 5.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。 6.作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。
（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。 7.课后延伸。
（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？ （2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。
《处处有鲜花》教学设计
一、教学目标
1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。
二、教材分析 1.编写思路。 2.重点、难点。
重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。
难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料
（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程
1.组织教学，谈话导入。（1）检查课前准备，安定情绪。
（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。
（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有„„我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。
2.欣赏与感悟。
（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。
继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。 提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？ 小结：鲜花给我们的生活带来了美。
（2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？
学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。 小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。 3.思考与表现。 （1）观察鲜花。
教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。
提问：与你记忆中的花是否一样？ 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。 （2）尝试表现。
依据自己的观察画出鲜花。 （3）归纳画法。
先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。 （4）课件播放。
欣赏大师及同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表现的花雍容华美等等。 4.作业与辅导。
（1）作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的鲜花。
（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。 5.评价与拓展。
（1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。 （2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。
《彩蝶飞飞》教学设计
一、教学目标
1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。
2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。3.培养按程序学习、制作的良好习惯。
二、教材分析 1.编写思路。
蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。
纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。 2.重点、难点。
重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。 难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀 （教师）各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件 教学过程 1.组织教学。 检查课前准备，安定情绪。 2.营造情境。
（1）课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽（灵动之美、形状之美、色彩之美）。
（2）“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗？”（教师演示纸蝴蝶。）
（3）揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。 3.做一做——尝试制作蝴蝶。
（1）将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。
（2）归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角（蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠）；②沿轮廓线剪下。
（3）欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式„„
4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。
（1）纸蝴蝶为什么会飞呢？（仔细观察纸蝴蝶。）由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣！
（2）指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。 5.作业与辅导。
（1）作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。
（2）辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些；对画得快的学生可要求正反两面都配上图案；要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。 6.评价与延伸。
（1）让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。 （2）要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。
《剪花边》教学设计
一、教学目标
1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。
2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。
二、教材分析 1.编写思路。
花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。 2.重点、难点。
重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。 难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样 （教师）多种花边图案纹样和单独纹样、课件 教学过程
1.组织教学，欣赏激趣。
（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。 2.联系生活，感知文化。
（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？
（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。 3.寻找规律，引导探索。
（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？
引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。 （2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？ 引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。
（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？ 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。 从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。 4.尝试实践，锻炼技能。
（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？
（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。 5.作业辅导，完善实践。
（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。 （2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。 6.展示评优，课后延伸。
（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。 （2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。
（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？ （提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画„„）
《印印画画》教学设计
一、教学目标
1.引导学生学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能，培养学生对拓印的学习兴趣。
2.引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美，巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现，进一步理解造型表现的多样性。
3.培养学生热爱大自然的情感。
二、教材分析 1.编写思路。
本课与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，从拓印、磨印到纸版画，是个循序渐进的学习过程。本课是学习用树叶拓印，主要使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法。有了树叶拓印的基础，教学《倒影》、《印人像》也就容易了。本课制作过程比较简单，便于学生学习和掌握。学生准备也简单，只要找些自己喜欢的树叶和绘制的颜料，就可以拓印了。学生在拓印中可以提高自己的动手能力和实践能力。 2.重点、难点。
重点：体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣。 难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾 （教师）各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件 教学过程 1.回忆激趣。
（1）让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。 （2）揭题——今天我们学习用一种新的材料来印印画画。 2.尝试探趣。
（1）学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在教师分发到小组里的铅画纸上按印，体验按印的乐趣，并大胆表述自己的树叶纹理的特征及不同按印（正面、反面）方式所带来的不同感受。 （2）课件展示书上前两幅图，辨析异同，进一步体会正反印的不同效果。 （3）教师提示学生按书中的操作图示探讨拓印步骤，了解和掌握拓印的方法。 3.发散思维。
（1）把拓印好的树叶图形按不同方向转动，让学生依形想象。 （2）把树叶修剪或组合成各种图形，激发学生想象。 4.小组合作。
（1）把课前准备的树叶组合拓印、添画完成的作品分给每一小组，请学生研究制作方法，并合作仿制。 （2）小组派代表汇报交流仿制心得，师生总结组合、添画的成功方法。 （3）课件呈现教材中用综合方式拓印的学生作品，分析其拓印方法。 5.布置作业。
（1）欣赏优秀的树叶拓印作品，启发学生想象。
（2）作业要求：用树叶拓印，并添画成一幅与众不同的作品。 6.创作辅导。
学生自由创作，教师巡视辅导。注意启发学生的创造性。 7.作业展评。
（1）让学生自评作品，按“有趣”、“精美”、“有创造”三类分别贴在黑板上的相关区域。再请学生互评，教师小结。最后，让学生用小毛巾擦干净手，整理好自己的工具材料、课桌椅，保持教室整洁。 （2）课后在学生掌握拓印技法的基础上，鼓励学生进行新材料的大胆拓印创作，举行一次课外拓印画比赛
《倒影》教学设计
一、教学目标
1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。2.感受对印的乐趣，培养对对印学习的兴趣。
3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。
二、教材分析 1.编写思路。
倒影是我们生活中较为常见的现象，一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品之后，要让学生明白：懂得取舍，确立景物的主体，再配以适当的背景，选择合适的媒材，是表现的关键。 2.重点、难点。
重点：探索新的作画方式，学习对印的技法。 难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）水粉颜料和笔等作画工具材料
（教师）表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料 教学过程 1.猜谜入题。
（1）设置谜题：动脑筋想一想，能不能只画一次画就可以得到两张一样的画？ 引导学生往带来的作画工具材料上去想象。
（2）教师示范对印全过程，在学生的恍然大悟中揭题：今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法——对印，用对印来完成美丽的倒影创作。 2.欣赏感悟。
（1）在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？（桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月„„） 课件播放表现倒影的艺术图片，丰富学生的感知，激活学生的记忆。
（2）重点欣赏教材中的美术作品：《山山水水》的率意、洗练；《饮水的熊》的简洁、浑然一体；《丹顶鹤》的绚丽多姿等。 3.尝试练习。
（1）发给学生小纸张，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一样事物，初步体验对印的乐趣，再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。
（2）师生共同小结：①想好表现的主题；②先把纸仔细对折好；③调好颜色，注意不能太稀；④完成对印；⑤添加想象。 4.激发思维。
（1）引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因。 （2）让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。 （3）小结：水上的正影与水中的倒影是有区别的，可以根据自己的想象加以表现。 5.学生作业，教师巡视辅导。
学生大胆表现喜欢的景物，教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。 6.作业展评。 （1）把作业展示在黑板上，先请学生自己评选出优秀作业，并说说原因，再由教师小结。 （2）最后提问：除了今天学的单纸对折的对印之外，还有没有其他对印方法？ （课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等，予以提示。） 鼓励学生课后继续去尝试探索。
《印人像》教学设计
一、教学目标
1.了解拓印的基本知识和方法。
2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。
二、教材分析 1.编写思路。
撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。 2.重点、难点。
重点：掌握磨印、拓印的技法。 难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。
三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备
（学生）油画棒、夹子等
（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等 教学过程 1.课前探究。
课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。 2.欣赏范作，激发兴趣。
（1）课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？ （2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。 3.直观展示磨印过程。
（1）展示磨印的基本工具材料。
（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。
拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。
（3）课件展示磨印过程。 在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。
几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。 4.欣赏与实践。
（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。 （2）作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。 5.展评作业。
让学生展示并评价自己的作品。 6.课后延伸。
（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。 （2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。
《可爱的猫咪》教学设计
一、教学目标
1.了解猫的生活习性和相关知识。
2.大胆运用各种表现方式描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。
二、教材分析 1.编写思路。
本课与《老牛和小牛》、《奔跑的动物》、《泥塑大象》组成了一个教学单元，以各种造型方式，由静到动地表现可爱的动物。
动物是人类的好朋友，小朋友们平时都十分喜欢动物。形象生动、活泼可爱的小猫咪，更是许多小朋友乐于表现的对象。学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等，学生的积极性是很高的，这可以增强他们的动手能力，促进智力的发展。在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品，有的大胆运用各种涂色方法，有的巧妙利用有色纸，有的表现白天或晚上的猫的神情„„这些作品打开了学生的思路，为学生多元化、个性化的表现提供帮助，使学生在充分欣赏感知的基础上，展开想象的翅膀，激起强烈的创作欲望。 2.重点、难点。
重点：激发学生的想象，表现千姿百态的猫。 难点：组织画面，表现自己独特的创意。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料
（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料 教学过程 1.辨声揭题。
（1）课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。 （2）当学生听到猫的叫声“喵„„喵„„”而猜出猫时，教师随即揭题。 2.回忆交流。 （1）回忆：你在哪些地方见到过猫？听到过哪些有关猫的故事？给你印象最深的猫是怎样的？ （2）学生分小组交流后，选派代表汇报。 3.讨论分析。
分小组抽签讨论以下问题并汇报：
（1）猫主要由哪几部分组成？（课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。）
（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（课件随机播放猫头的特写镜头。） （3）你见到过的猫的毛色是怎样的？（课件播放猫的毛色图片。） （4）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（课件播放相关画面。） 4.欣赏感悟。
（1）播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。
（2）展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。 （3）展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。 5.练习体验。
（1）作业要求：选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。
（2）教师巡视辅导：从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。 6.交流评价。
（1）给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。小组评出优秀作品，予以全班展示。 （2）课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。
《老牛和小牛》教学设计
一、教学目标
1.了解并表现老牛和小牛的不同特征。2.能表现出老牛和小牛在一起的场面。 3.培养敬老爱幼的良好品德。
二、教材分析 1.编写思路。
牛是勤劳的象征，历来喜为文人墨客赞赏和描绘。
本课教学时要利用学生积累的有关牛的知识，通过观察、记忆和想象，了解牛的基本结构、特征和生活习性，比较各种牛的异同，概括地画出牛的形象，画出老牛与小牛的不同特征，并表现出它们之间的亲密关系——“母子情”或“父子情”，在心中树立牛的美好形象，进而感受自己和父母之间的亲密关系，培养敬老爱幼的传统美德。 2.重点、难点。
重点：画出老牛与小牛的不同特征。 难点：能表现出老牛和小牛之间的亲密关系。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）收集的牛的图片和文字资料、常用的绘画工具材料 （教师）牛的图片、录像资料以及各种美术作品、课件 教学过程 1.课前探究。
（1）请学生收集牛的图像、文字资料，初步了解牛的特征及与人类的关系。 （2）可提以下问题让学生探究：
你认识哪几种牛？这些牛分别有哪些主要特征？牛有什么用处？你喜欢牛吗？为什么？ 2.创设情境。
（1）欣赏《五牛图》，述说观感。
提问：你知道这幅画吗？你知道画家为什么要画这幅画吗？ （2）“吃的是草，挤出来的是奶。”你明白这句话的意思吗？
（3）展示有关牛的历代民间工艺品，包括剪纸、绣品、陶艺、布饰等，说明牛作为勤劳奉献的“形象大使”，历来喜为人们赞赏。 3.欣赏体验。
（1）观赏教材范图，作引题谈话。
（2）可提问：范图主要表现了什么？（大牛和小牛、老牛和小牛。）老牛、小牛象征着什么？（父与子或母与子。）图中哪些地方表现了老牛与小牛亲近的关系？你的父母是怎样爱你的？你又是怎样尊敬长辈的？ 4.把握特征。
（1）把握老牛、小牛外形的不同特征。 老牛：体大，牛角长而弯，尾巴长。 小牛：体小，没长角，尾巴短。
（2）教师引导学生观察课件范图，也可在黑板上作动态造型。 5.引导构思。
（1）围绕主题，作构图指导。
老牛和小牛在干什么？它们的姿态又是怎么样的？ ①老牛听小牛说悄悄话，老牛的耳朵就要贴近小牛的嘴了。
②老牛在给小牛作跑步示范，撒开四肢跑得欢，还回过头来看看小牛有没有认真学。 ③老牛和小牛吃惊地看着周围那许多参观牛场的小朋友，好像在说„„ ④老牛和小牛都打扮得漂漂亮亮的，像在进行选美比赛呢。
启发学生想象老牛和小牛其他的亲密场景，如：一同嬉水、争草吃等。 （2）围绕背景，做着色指导。
课件展示：主体不变，作背景变换。（一会儿是青青的牧场，一会儿是强烈的色彩„„） 6.作业要求。
选择自己喜欢的工具材料和表现方式，表现老牛和小牛的不同特征及它们之间的亲密关系。 7.作业讲评。
（1）请学生根据自己的画编故事，评出“温馨”奖。
（2）课件播放斗牛等情景，鼓励学生课后继续探究、表现其他不同种类的牛。
《奔跑的动物》教学设计
一、教学目标
1.能区别动物站立时和奔跑时的不同形态，了解动物奔跑的特征。2.学习表现动物的奔跑动作，培养学生的观察能力。 3.培养爱护动物的情感。
二、教材分析 1.编写思路。
大千世界，适者生存。猛兽具有锐利的牙齿和尖锐的爪，有利于捕食其他动物；被捕食的动物又能够以各种方式来防御敌害，例如，鹿、兔、羚羊等动物奔跑速度很快，动物善于奔跑就可以更好地生存下去。 跑、跳、闹，好玩爱动是小学生的天性。会变会动的事物往往容易引起他们的注意，激起探究的兴趣。所以，会动的玩具、动画片、游戏活动等很受小学生欢迎。在动物园里，孩子总喜欢围在一刻不宁的猴子前不肯离开。画奔跑的动物，是符合小学生的心理需要的。 2.重点、难点。
重点：启发学生的想象，鼓励大胆作画，使画的动物都像是在奔跑。 难点：动物奔跑时四肢交替运动的表现。
三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）水彩笔、油画棒、色纸、剪刀等
（教师）有关动物奔跑的图像及文字资料、课件、用纸板制作的头、颈、身和四肢都能活动的某种动物的平面教具、水彩笔、油画棒、色纸、剪刀等 教学过程
（有条件的可在课前组织学生观看《动物世界》的记录片，听一听《咕咚》童话故事的录音带，让学生观察和想象动物奔跑的特征和规律。） 1.提问揭题。
（1）提问：大家喜欢体育运动吗？班里谁跑得最快呀？比汽车还快吗？
（2）揭题：可有的动物跑得比汽车还快呢！你想了解哪些动物有这样大的本领吗？我们学习了《奔跑的动物》之后，就知道了。 2.欣赏激趣。
（1）看动画片《咕咚》（见相关资料）。动物们听到了一种奇怪的声音“咕咚”，受到了惊吓，盲目地奔跑起来„„
（2）看奔跑动物的定格画面，观察动物的腿部在活动和静止时的区别。 3.尝试表现。
（1）展示纸板制作的头、颈、身和四肢都能活动的动物平面教具，并演示几个动作。 （2）让学生根据记忆，上台演示站立、行走、奔跑、跳跃等不同的动态。
（3）示范和分析奔跑动物的画法。重点强调腿的画法，注意腿部的斜度、腿与身体的连接部。 （4）分小组抽签，让学生按抽到的命题在小纸片上试画。小组评改后，各小组间一一相互交换小纸片，相互欣赏启发。 4.启发想象。
（1）让学生充分考虑要画的场面及表现方法，课件展示变换的多种场景。
（2）课件展示《狩猎图》、《拉斯科洞穴岩画》及优秀学生作品，重点欣赏奔跑动物简练、夸张的表现方法，并从中汲取创作灵感。
（3）让学生自编动物奔跑的故事，自由想象故事中的场面。思考：哪些动物在跑？为什么跑？谁跑得最快？还有哪些动物会跟着一起跑？ 5.作业辅导。
作业要求：自选材料，创造性地画一只或一群奔跑的动物。 6.作业讲评。 （1）讲评作业时主要看故事是否精彩、表现方式是否独特、画面是否完美等，多鼓励、少批评。 （2）课后让学生尝试用其他方式表现奔跑动物，如：剪纸、撕纸拼贴等。
第18篇：小学美术教学设计
小学美术教学设计《美丽的鸟》
课时：1课时
类别：造型、表现
教学目标：
1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。
2、情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。
教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。
教学过程设计：
一、激情导入
1、讲故事《美丽的孔雀》
2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小鸟好吗？看看谁画的小鸟最美
二、探究学习
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1） 这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2） 看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟？世界上有这种鸟吗？它的样子有什么特点？
7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗？说说你心中美丽的小鸟是什么样的？
三、提出作业要求
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导。
五、作业展评及课后延伸
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
第19篇：小学美术教学设计
基础教育课程改革对美术教学设计提出 改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。还提出改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
过去的单纯重视基础知识和技能，就不可避免地导致了基础知识和技能的难度加大。学生学的很累，达不到老师的要求就必然会失去学习的信心；忽略情感、态度、价值观和能力的培养。教师教学设计时只重视结果不重视过程，使学生的能力等不到全面的发展。因此如果教师的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。
美术课程标准要求我们的教学设计改革做到：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
（一）课改后目前美术教学中存在的新误区
教师们普遍认为，新的课程观必须符合素质教育的要求。对课程标准所提出的理念和评价要求也都能认同，教师们对新课程的实施有着高涨的热情，但是缺少的还是一些具体的可供教师们在教学实践中，操作简便又有推广价值的教学方法。有个别美术教师的教育观念还没有完全转变，在教学中习惯于要在学生中分个你高我低，习惯于教师 一言堂的教学方法。主要存在着以下几个方面的误区：
1．误解自主学习，忽视教师主导。有的教师上课在没有作具体指导、具体要求的情况下，便让学生自己动手创作。这种自流式的教学，缺少教师启发学生对知识技能进行艺术探求的机会，缺少思维的启迪，缺少想象力的开发，表面上学生获得了自主的权利，可实际上并没有实现真正的自主。教师的主导作用体现不明显。 2．误解能力培养，忽视双基落实。为了强调自我表现，有的教师将美术学习等同于游戏，忽视引导学生学习美术的知识与技能，这种做法显然是不正确的。有的教师片面理解《标准》的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现了课堂上学生兴高采烈、热热闹闹，但整个教学即没有难度也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终身学习必备的基础知识和技能的现象，背离了《标准》总目标的要求：学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，还要了解基本美术语言的表达方式和方法，发展美术实践能力，形成基本美术素养。 我们知道教学的难度通常指学生在知识的理解上或操作技能上所难以达到的程度。
教学的深度通常指学生对美术本质规律的认识程度，具体又表现在对各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴的认识程度。三者之间，我们主要关心的是作品的主题内容，比较忽视作品的形式规律和深层的文化意蕴。
但遗憾的是，我们有的教师在上欣赏课时，停留在引导学生只是关注作品内容的表现，如画的是什么（风景、景物还是人物），画了什么故事，或作品的题目是什么。一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种看懂了的满足感。可以认为，这样的观赏很肤浅，没有深度。因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在主题内容这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个纬度进行探索。
当然，新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的技能，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识；而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中，或解决生活中所遇到问题的技能等等。
4．误解合作探究，忽视活动成效。教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种活动目的性差，有活动没有体验，没有反思。缺少活动实践的外显活动与内隐活动的统一，操作活动与思维活动的统一，教师对学生动口、动手、动脑，亲自体验过程的实践指导不够。
小组学习，由于缺乏平等的沟通与交流，尤其是缺乏深层的交流和碰撞，结果往往是优秀者的意见和想法代替了小组其他成员的意见和想法，学习成绩差的学生成了陪衬，他们更多的时候是听众，即使他们发表了意见也得不到重视，在小组汇报时成绩差的学生的意见往往被忽视。
5．误解学科综合，忽视视觉审美。个别教师由于过于强调学科之间的综合，出现了知识容量过多、时间不够、学科特点不明显，而匆匆过场的现象。教学时因对知识与能力的关系处理欠妥，有时过于强调专业知识的技能要求，有时又忽视了学科知识的落实，教学指导只重表面现象，缺少对学生视觉审美的感受和体验，美术课上的不伦不类。
新课程实验区大多数学校的美术教室，还没有配备相应的多媒体设施，尤其是农村学校，即使该校有着素质较好的美术教师，有了相应的美术课件也是英雄无用武之地，这对于以视觉审美为主要特点的美术学科，其课堂教学的效果影响就更大。
6．滥用现代媒体，忽视传统手段。有的美术教师在使用多媒体时，还只是停留在把计算机当作普通的打字机和投影机使用，对计算机强大的美术功能效果，对相应美术软件的应用和开发知之甚少。有的教师有了课件后，就忽视了对传统美术教具的使用，缺少了对实践操作的示范和指导。电教媒体引入课堂，用好了，能丰富教学手段，提高教学质量。但媒体毕竟是手段而决非目的，为媒体而媒体的做法，不但吃力不讨好，还会弄巧成拙。 上述误区导致了我们的教学设计过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。我们应该认识到，在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。这次美术课程改革中一个重要的任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。
传统的美术课，同学们似乎已经习惯在书桌前写写画画。这次，孩子们听我说这节美术课要由教室搬到学校操场的沙坑里上，顿时欢呼起来，他们就像一群快乐的小鸟，从教室里飞了出去。
第20篇：小学美术教学设计
小学美术课教学设计 《XXXXXXXX》
一、学生现状分析：
本年级有三个教学班，学生已掌握了一定的美术知识，对美的事物也有初步的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
存在问题：
1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。
二、教学目标：
１、学习和尝试XXXXXXXX 的技术和方法；
２、在XXXXXXXX的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；
３、喜欢XXXXXXXXX的过程，并能用XXXXXXX美化生活运用到生活中。
二、教学重、难点：
教学重点：指导学生学习和尝试XXXXXX技术和方法。
教学难点：指导学生初步体会XXXXXX画面效果与XXXXXXX方法及用色之间的关联。
三、教具学具：
XXXXXXXXXXXXX的工具材料。
四、教学设计思路： 本课的基本脉络： 1.激发兴趣、导入新课 2.欣赏感受、开阔视野 3.观察 4.探究、5.了解技法 6.制作实践、7.感受色彩魅力 8.美化装饰、9.培养设计应用意识 10.展示评价、拓展延伸。 教学过程：
一、激趣导入，欣赏感受
１、教师展示XXXXXXXX，引导欣赏。（１）教师简单介绍的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题 XXXXXXXXX ２、欣赏XXXXXXXX作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。
二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。
（１）教师播放制作方法视频课件。
（２）提问：制作XXXXXXXXX需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。
２、探究发现XXXXXXX方法。
（１）教师出示XXXXXX作品展板，提示XXXXXX基本方法和形状变化。 （２）分组探究XXXXXX方法。
（３）学生代表到前面演示发现的多种XXXXXXX方法。 ３、尝试XXXXX过程。 ４、欣赏XXXXXXX作品，启发创新。
（１）欣赏课本里的XXXXX作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。
三、制作实践、感受色彩魅力
１、学生XXXXX实践，教师提醒注意事项。（播放轻柔、欢快音乐） ２、教师指导学生设计制作。
四、美化装饰，设计应用
１、教师展示XXXXXX装饰的XXXX作品，引导欣赏，启发思维。２、学生讨论发言。
五、展示评价，拓展延伸 １、学生展示自己的XXX作品。 ２、相互交流评价。
３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。
六、作业要求： 1.作业内容
2.作业要求，要总结经验，取长补短，不断改进。3.作业提示。
七、板书设计： XXXXXXX(题目) 制作过程：XXXXXXXXX。 方法：XXXXXXXX
