推荐第1篇：民间艺术作文
[民间艺术作文] 剪纸读书的女孩 一天，我去往在农村的公公家时，看见了一张栩栩如生的剪纸，民间艺术作文。上面有一位蒙古族的女孩，正在专心致志地读书，写字，见我看得这么入神，公公为我诉说了这个小女孩的故事。 这个小女孩原是上天派给蒙古族的女神，可不料小女孩在人间的身世很是凄惨，刚出生不久便父母双亡，只有奶奶悉心照料她，可周围邻居都不愿意靠近她，说小女孩是克星，一出生就把爸爸妈妈给克死了，奶奶早晚有一天也会被她克死。所以，小女孩每天都一个人闷闷不乐地待着。她很爱看书，知识面很广，却没有展示自己的机会。 日子一天天过去了，有一天，小女孩突然在梦中梦见了一位天神，天神告诉她：过几天，蒙古族就要举行一个‘学问大赛’，这是她展示自己本领的最佳机会，她本来就是上天派来帮助蒙古人民的女神，小学六年级作文《民间艺术作文》。小女孩醒了之后，把这件事告诉了奶奶，奶奶也很赞成小女孩去参加这个比赛，从这之后，小女孩每天都在很用功地读书，学习，希望自己可以赢得一个好成绩。时间不知不觉就从身边溜走了。到了比赛的时候，人们不情愿跟小女孩比赛，免得自己沾上了晦气，但裁判说小女孩也是蒙古人民，有权利比赛，待小女孩谢过了裁判之后，便专心致志地开始比赛了。开始几题很容易，人人都会做，可随着题目难度的加深人们一波波的被淘汰了，最后只剩小女孩一人站在台上，夺得了冠军。人们不相信，说小女孩在作弊，正在小女孩极力辩解的时候，一阵狂风袭来，天神下凡了。天神告诉人们小女孩就是上天派来的女神之后，便又转身飞向了天空。人们把这件事一传十，十传百，很快，全蒙古族人民都知道了这件事。可小女孩并不在意，依旧勤奋学习，但现在，她并不闷闷不乐，每一天都有许多人向她请教问题，而她的脸上挂满了笑容。 公公向我讲完了这个故事之后，我不禁赞叹：一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸 ！
推荐第2篇：民间艺术作文600字
据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。以下是小编收集的关于《民间艺术作文》，仅供大家阅读参考!
民间艺术作文600字
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨——明《苏州府志》
根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
民间艺术作文600字
谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐!
你一定好奇，是什么有趣的玩意儿?告诉你吧——皮影戏!
顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动!
听着就觉得心里痒痒?不要紧，一场好戏就要开始了!还不去看?
看戏的窗口竟是一个茶叶罐大小的圆孔!往里看，皮影戏闹得有声有色……只见一个手套金镯、腰围红绫、足蹬风火轮的俊俏男孩生有八臂。其中两手使一杆火尖枪，其余六只手舞金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝。哈，不用我说这就是哪吒闹海的故事。以前只在电视上看过，哪知靠皮影也能弄得如此精彩：士兵被哪吒打得落花流水，准备要逃，第一个士兵被石头绊倒了，后面的士兵就像多米诺骨牌一样，一个个倒地而亡……
我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢!
中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶!我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术!
民间艺术作文600字
在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
民间艺术作文600字
我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
在我一年级时，正好我的美术老师又是剪纸高手，她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这一本书，我才真正地对剪纸有了书本知识的再认识，因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
对我来说，剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，要想学好剪纸，先要学好它的基本功:绘画，绘画过关后，就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。
剪纸，体现民间艺人的心灵手巧;剪纸，是劳动人民聪明才智的智慧的展示;剪纸，是民间传统文化艺术的结晶。
我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者!
推荐第3篇：民间艺术
民间艺术
旗杆村既是千年古村，必然有千年的古集流传。每年农历三月初
十、四月初十，旗杆群众习惯组织起来，开展古会活动国，期间有商品交易、民间技艺表演，有龙舞、狮舞、花车、旱船、高跷、面具舞、钱杆舞等等。在表演技巧上独具匠心，带有浓厚的地方特色。
1、舞龙
耍龙灯或龙灯舞的简称。第每年古会期间，舞龙者手持龙开道具，随鼓乐伴奏，在龙珠的引导下，通过人体的运动和姿势的变化，完成龙的游、穿、腾、跃、翻、滚、戏、缠组图造型等动作和套路，充分展示龙的精气神韵等内容的一项传统民间舞蹈。主要在节庆、贺喜、祝福、驱邪、祭神、庙会等期间举行。
2、舞狮
舞狮是民间传统表演艺术。中国民俗传统认为舞狮可以驱邪辟鬼，故此每逢喜庆节日，如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢敲锣打鼓，舞狮助庆。旗杆村舞狮活动，在古会前后规模最庞大、最隆重、最热闹。旗杆村所舞属北狮，其外貌和真狮相似，全身用染为金黄色、橙、红色的苎麻，缝缀于双层厚布之上，梳成毵毵浓密的狮身，头部庞大狰狞，猛厉可畏，血盆大口，可张可合，项挂一串铜铃，摇摆得响声震耳，未舞看起来已经是惟妙惟肖的狮子。
3、钱杆舞
钱杆舞是具胡典型民间艺术形式的舞蹈。主要表演方法为手握钱杆子中段，绕体打击身体的各个部位和地面。表演是铜钱刷刷响，自成节奏，加歌唱，粗犷古朴，韵味无穷，是人们自娱自乐，强身健体的有益活动。现在每天晚上，天气好时，妇女老人就在旗杆村文化广场上舞钱杆。其中有单打、双打、对打和多人不同的队形变化。钱杆舞所用钱杆子由约1.5米长的竹竿制作而成，粗细均匀。每节沿轴间开有一糟，横间一插销，每销串有三四枚铜钱。钱杆舞来源于生活，艺人所舞的钱杆子本是人们沿街乞讨的用具，可以作拐杖、自卫的挑东西。长期钱杆不离手，闲睱时就拿起杆子玩耍起来，逐渐演变成一种表演形式。为了便于抒乞讨，又将铜钱嵌入杆中，使表演具有一种吉祥的大象征，有招财进定、财源广进之意。
4、花车
花车，又称“推花车“，是我国一种传统的民间舞蹈，分布区域广泛，在各地又有着不同的表演方式，展现了独特的地域特色。旗杆村花车是春会、灯会、古会等大型民俗活动的一个重要节目。花车从农村手推运输工具独轮车演变而来。独轮车是过去人们生产、生活中重要的运输工具，人们种田、走亲戚、赶会、外了逃荒，经商，乃至战争时运送军粮都离不开它。用来载人时，人们在上面用花布搭起凉棚，车盘上铺垫草席，十分舒适漂亮。后来推车演变成集舞蹈、音乐、说唱、曲艺、戏曲为一体的花车舞。花车用竹木制作，车四周用白布围裹，两侧画上车轮，车身呈环形，并用鲜花装饰，美观大方。表演时花车在欢快的锣鼓声中出场，表演者通常三至五人，其中一人推车，一人拉车，一人乘车，另有二人伴车。推车者和拉车者多为男性，车中的乘车和伴车者多为女性。推车和拉车者多为丑角，造型滑稽表演诙谐，表情夸张，采用的对白多为灵璧地方方言，引人发笑，表演中配以群唱，采用地方小调，亲切动人，给人以张烈的动感和美感。
5、旱船舞
旱船舞，一种模拟水中行船的民间舞蹈，是民间表演艺术形式之一。最早的旱船舞多表现黄河泛滥，百姓流离失所，过着漂泊无定的生活情形，发展至今则以娱乐为主，多表现喜庆、欢乐的场景。逢年过节，灵璧境内各地都流行这种民间舞蹈。旱船用竹木制作船形的模型，用白布围裹，画上舢板和水浪，船舱为楼形，用红绸、纸花、彩灯、流苏装饰得一彩缤纷。旱船舞表演由二至三四人不等，一女演员（或男扮女装）扮作乘船者（也有多人乘用一只船的），一丑角扮作水手。跑船时，“水手”在前头带路，做出撑篙或划桨各种各样的划船动作。而乘船者在表演中，往往是走快速碎步，使船身保持平稳的状态前进，犹如船在水面上漂动，形象地塑造出水百行船的情景。表演中演员边舞蹈边演唱。舞蹈着重于模拟，如船行水中，动作有逆水、搁浅、推舟、旋风。说蝇内容以逗趣为主，幽默滑稽。跑“船”时，使用的伴奏乐器有锣、鼓、钹、唢呐、笙、二胡、三弦等，气氛热烈，情绪活跃，具有浓郁的准北平原地方风情。
6、踩高跷
踩高跷，是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的民间艺术，长期流行于皖北地区，是当地人民群众喜闻乐见的民间舞蹈之一。高跷采用圆木制作，其下圆上扁，中间有跷踏，两个为一副，高约0.6米，也可根据要求而定。踏脚板宽为0.10米，离地面高度为般为0.20米左右（可根据高、矮跷确定离地面高度）。表演时，舞者扮成各种人物，手持道具，双肢踩着木跷，以跷代足，在锣鼓声中直立起舞，不断变换队形，善踩者行走自如，能做跌扑、翻滚、扑蝴蝶等动作，技艺精绝。高跷舞技巧性强，有时还与说、唱艺术结合，有说唱、相声、小品、泗州戏，形式多样，生动活泼。由于演员踩跷比一般观众高，便于远近观赏，如同流动的活动舞台表演，四此备受群众喜爱。
7、跑毛驴
跑毛驴，是传统民间舞蹈，多在古会时用秧歌队表演。跑毛驴中的驴行道具用竹、纸、布扎成前后两截，下面用布围住。表演者道具系在腰间，上身做骑驴状，以腰为中心，左右小晃身，下身用颤抖的小步窜动，模拟驴的跑、颠、跳、踢、惊、犟等动作和神态。演员上下身动作的强弱、大小、高低腰相呼应，并与赶驴者互相配合。
八、游艺与竞技
民间传统游艺与竞技，多种多样，，丢手绢、斗鸡、杀羊（老鹰捉小鸡）、打碑、藏老朦、撂刷把、拾小羊、滚铁环等数十种游艺，这此游艺的人越来越少，21世纪，这类游艺已消失或正在消失。下面介绍风项旗杆村至今还存在的游艺：
1、捉迷藏
俗称“藏老朦”，参加者5-10人左右。由一个人主持，称：“老朦家”，参加者站在“老朦家”面前，伸出手，“老朦家”以手点着参加者的手，有节奏地边点边说着儿歌：“点点堂堂，拉猪放羊，有钱喝酒，无钱家走。”第讲一个字，点一个人手，当走字落在谁手上，谁就可以走开，找个隐蔽的地方躲藏起来。最后剩下的一个人，便把面部蒙上“老朦家”的怀里的前襟下。待参加者全部隐蔽好后，被蒙的人可以四处寻找，只要抓住一个，便有了替身。入股没有抓到一个，“老朦家”喊一声“守家”，躲藏的人都跑回来，被蒙的人就拦路抓，被抓的人作为替身。如果抓不到一个。仍旧继续蒙起来，直到抓住替身，方可解脱。
2、拾小羊
过去乡间广泛种植一种楝枣树，这种树结的种子有花生米大小，称为楝枣。人们常取楝枣玩一种叫“拾小羊”的游戏。这种游戏由2个人玩，在地上挖两排共10个洞，每人5个，每个洞放入5个楝枣。猜拳后决定谁先走，玩家任挑自己一边的一个洞，拾起洞中的所有楝枣，按逆时针逐洞放入一粒，放完手中楝枣，再拿下一个洞楝枣继续放，直到出现空洞，空洞紧挨着的洞中的楝枣即是所得，所得洞后面是连续的有粒洞或连续空洞。让对方走，所得楝枣多的为胜，无楝枣时，可用小石子代替。
3、小五窝
流传于上世纪70年代的一种休闲娱乐活动。适宜人群多为10岁左右少年，俗称“弹流子”。游戏以玻璃球为主，不限参与人数，找一处房前路边较为平整的土地，即可游戏。
在近一平方米的地上做上四个泥窝，称为“老窝”。在做好 的场地前方三米处，划一横线为争先弹球线。参与游戏的各方先站在场地上向争先弹球红弹球，距离横红最近者为先，过线者为末。争先顺序确定后游戏开始。游戏中先将玻璃球弹入老窝后，由老窝开始逆时针方向依次将玻璃球弹入边窝，最先完成者，即可沿边窝阻击后来者进窝（以球撞球，将后来者玻璃球撞得越远越好，以增加游戏难度）。到参与者将五洞全部完成后，游戏结束。
4、老鼠钻十八洞
这是群体游戏，众人手垃手站成圆圈，组成围墙，两手之间空挡即是老鼠钻的洞。站在圈内若干人充当老鼠，圈外站的人扮作猫，猫的扮作者视“老鼠”个数少1-2个。游戏开始，老鼠从一个空挡钻出，再从另一个空挡钻进圈内，算完成一个钻洞，按规则，钻十八个洞就是胜者。但老鼠钻洞要左右观察，寻找机会，而猫十分警惕，准备时刻捕捉老鼠，双方在圈内、圈外不停跑动。一般结局，老鼠钻不到18个洞就被猫抓住。此游戏斗智斗勇，观者和参与者同乐其中。
九、礼仪习俗
改革开放以来，随着人们的价值观念、思维方式和生活方式的逐渐转变，日常生活中的礼仪习俗也发生一些变化。
1、婚姻习俗
提亲。20世纪80年代后，男女婚姻自主观念增强，父母之命、媒妁之言不再起决定作用，但仍以提亲为主要方式，即使男女双方恋爱多年，也要在订婚前找介绍人到双方家庭协商交换意见，然后订婚。20世纪90年代后，城乡青年自由恋爱，自找介绍人分别告知双方父母，当男女关系确定后，又分别到双方家庭“认门”，得到双方家庭认可后即正式 订婚。俗称“过红”，是指男方给女方送礼金，俗称“彩礼”。在上个世纪的
七、八十年代，一般男方送给女方自行车、手表、缝纫机、收音机、皮鞋（俗称“三转一响一嘎叽”）。1986年前后，旗杆村响应国家号召，实行红事改革，提倡移风易俗，订婚不要彩礼、喜事新办。2000年后，民间订婚要彩礼再次兴起，彩礼多为金戒指、金项链、金手镯（俗称“三金”）、服饰等礼品，礼金多少由男女双方家庭商定。随后，彩礼逐渐炎“四金”（金项链、金耳环、金戒指、金脚链）及其他物品。
嫁娶。双方约定好婚期后，在嫁娶日期前，男方给女方送礼金，称“大礼”，此次礼品为食品类，鸡、鱼、猪肉、烟、酒、糕点等，数量视家庭经济情况不等，除半个或一个猪的猪肉外，其他的必须成双数，叫成双成对。20世纪80年代，农村娶妻先是马，后来用小轿车插彩旗，贴喜字，打锣鼓，吹唢呐。在结婚前一天晚止，男方请民间艺人，吹吹打打，搭台唱戏演节目，俗称“响门”。
2、丧葬习俗
民间丧葬礼俗十分繁琐，境内南、北区域习俗差别甚大。父亲或母亲去世当天，一般由长子“披麻”戴孝，拿桑棍到母亲娘家（舅母）通报去世时间，并对家人及其房内亲戚叩头，称“跪门”，又称“报信”。第三天娘家兄弟晚辈及房内亲戚持纸到遗体前燃烧，称烧“早头纸”。中午宴席招待。如子女在外地闻耗速回，俗称“奔丧”。遗体入棺，由家族中年长者给逝者穿戴寿衣、寿鞋、寿帽，棺内四周用白布遮挡棺板，称“布帐”。遗体入棺后，逝者口中含糖，遗体周围放干燥的草木灰，放逝者嗜好的陪葬品，面盖纱巾或纸巾。设灵堂，挂遗像，摆香案桌，棺材前放一盏常明灯，亦称“指路灯”。孝子昼夜守灵，寝食不离，待娘家来人察看遗容后封棺。根据天气冷热情况以及逝者的年龄大小选择火化时间，火化后骨灰入棺，放在寿衣内即封棺。逝者家庭设宴招待，研究送殡事宜。送殡头天上午把灵柩移至门前，香案桌子摆在灵柩前，孝子在灵柩前跪拜燃纸，亲友分别跪拜磕头。第二天，迎亲、拜客、下午为挝者送葬，执事喊“起灵”，几名抬棺者起步前往墓地，孝子在前领棺，如遇桥梁，孝子喊爹或娘过桥，办事人燃纸。到墓穴时，若是新墓穴，抬棺者绕墓3圈，俗称“保风水”。棺放墓穴需孝子领棺，孝子在墓穴中喊爹或娘胎“下田”，称“领棺下田”。后孝子抓墓穴土放在衣襟内回家，但不许回头，如兄弟数人谁先放在自家的堂屋中间，就会先富。众人填土成坟后返回。逝者安葬后第二天上午圆坟，用多种青菜包成12个大饺子（寓意12生肖）和寿数一样的小饺子并煮熟，拿着碗、筷，饮酒者，带着烟酒。参与圆坟的是儿子、女儿、儿媳等直系亲属，坟上复土成圆，在哭泣中烧纸、敬饺子，送终告别。
十、村规民约
旗杆村美丽乡村村规民约
一、要遵纪守法 履行义务 不要违法乱纪 寻衅滋事
二、要相信科学 反对迷信 不要听巫信邪 愚昧落后
三、要美化环境 保持清洁 不要乱扔垃圾 损坏绿化
四、要维护村容 整体规划 不要乱搭乱建 违规建房
五、要重视教育 诗书传家 不要陋习缠身 贻害子女
六、要勤劳致富 科技兴农 不要懒惰涣散 墨守成规
七、要弘扬美德 尊老爱幼 不要虐待老人 歧视妇女
八、要彼此谦让 相互尊重 不要损人利己 以强欺弱
九、要邻里相亲 互帮互助 不要事不关己 高高挂起
十、要男女平等 优生优育 不要性别歧视 违反国策
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民间艺术
在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
河南新乡长垣县河南宏力学校初一:勾泽宇
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江西民间艺术
（一）民间美术与赣鄱文化
江西民间艺术的形成有着宝贵的文化特色和独特风格，既有传统的民间工艺品，又有与现代科技相融合反映现代生活的民间工艺品。其所表现的设计理念对当今和今后设计将有着重大影响。民间美术史流传于民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，反映在当时落后科技时期人们对神明的期望。
饱含赣文化的景德镇、抚州、吉安、南昌四大重镇基本囊括了江西视觉艺术的四条主线，即浮梁文化（陶瓷——景德镇地区）、临川文化（砖雕——抚州地区）、庐陵文化（纹样——吉安地区）和豫章文化（红石雕——南昌地区）。民间审美意识作为一种价值观念，不仅反映了民间社会的时间关系和民众内在需求与现实满足之间的关系，也浸透了民间价值的功利性，民众难以摆脱这种功利意识去做审美判断和审美追求。
（二）江西民间美术的种类与特色
作为赣文化的视觉表达，江西民间美术必定深藏于老表们的日常生活中。古雅的窗棂、精巧的刺绣、素淡的青花、神秘的青铜、千姿百态的石雕„„无一不凝聚着乡村伊人的智慧与才情，是灵动的感人心魂的视觉艺术。它既是传统美术又是传统设计，蕴含着深刻的审美意识和哲学观念。江西民间美术，就品种而言，主要有瓷雕、脱胎漆器、剪纸、傩面具、刺绣、竹编、建筑纹饰、青铜纹样、石雕、砖雕等等。
1、“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”——景德镇瓷器
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
（1）粉彩瓷
粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，自清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成。粉彩瓷颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。其图案有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
（2）玲珑瓷
青花玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创作和发展起来的，已有五百多年的历史。它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具有较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。
（3）颜色釉瓷
色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰，铁黑、铅绿等等。
（4）青花瓷
景德镇的青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”，始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在胚胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。“白釉青花一火成，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。
（5）瓷画
青花瓷片上的“画”，国内先后有众多专家都已开其研究之先河。历代青花瓷片上的画，看似残缺不完整，但正是这些残破而被锁定的画面，宛如一个个经过精心取舍的特写镜头，主题更突出，形象更完美。青花瓷画的主要纹样除了传统的牡丹、莲花、菊花、灵芝、岁寒三友、云龙、云凤等常见纹样外，更多的是民间喜闻乐见的寓意吉祥的题材，如携琴访友、天官赐福、狮子绣球、孔雀牡丹、喜鹊登梅等，虾、牛、马、小鸟、野花、蝴蝶、牧牛图、戏婴图、仕女图、鱼乐图、暗八仙以及树石栏杆等也常常入画。
2、“轻巧玲珑、色泽秀丽”——宜春脱胎漆器
宜春多套漆器始于明，盛与清康熙后期，民国时期则发展到相当规模，素与轻巧玲珑、色泽秀丽、经济实惠闻名于世。
传统的脱胎漆器是用漆灰作为黏剂，讲生漆与石膏粉、桐油、水等材料按照一定比例成糊状漆灰，并且把漆灰涂在夏布上，然后将夏布裱在制好的模型上，待其阴干后将胚胎脱下，即所谓脱胎。胚胎经十几道复杂的手工操作程序，最后抛光装饰而成。推光漆是制作漆器的主要原料，其是用猪胆作为添加剂。黑推光漆产品光可鉴人，如黑色宝石，色泽深沉、含蓄。
民国时期的宜春脱胎漆器教明清时期有了较大发展，手工艺作坊达20余家，产品有笔筒、果盒、花瓶、烟盒、茶叶罐、手杖、饭碗、肥皂盒、印泥盒、砚台盒、托盘等20多个类别，100多个花色品种。
3、“吴越韵律，楚风雄健”——江西剪纸
剪纸是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。遍布江西的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。在简洁明了的构图和造型中体会到了作者的思想感情。由于江西位于长江中下游，剪纸艺术受到各种文化的熏陶，内涵不一，形式多样。江西剪纸大体上可分为五个类型： 赣北受到中原文化影响较多。
赣东剪纸以玉山县最具特色。玉山县地居赣浙，也是道教发祥地，民俗礼仪、节龙、灯彩“古祭灯”剪纸花饰玲珑剔透，褶均匀花式多变，植物蔓萝连枝缠绕构成二房连续图案。古郡早有“吴钩越剑”，冶炼的发达带来工具的精锐，剪纸纹饰的镂空精致富有吴越柔和风味。
赣中剪纸延伸到赣南北地宁都县，从民俗及古属辖剪纸风韵与玉山县同一谱系，但又有急遽的变化，宁都灯彩俗称“扛灯”，成浮图状三至五层，剪纸花饰八面玲珑、细如发丝、洞若芝麻，纹样多变化。
赣西南吉安（古吉州）剪纸受楚文化影响变化莫测，剪纸应用在器物上大放光彩。江西瓷器誉满全球，宋瓷吉州窑剪纸贴花乃是锦上添花。
赣南剪纸以定南县为代表，该县与毗连，山区有苗、畲族等，交通闭塞。其剪纸古拙浑厚，是当地古越濮巫文化接受中原文化的产物，剪纸中“凤鸟”体态肥硕似家鸡，《山海经·南次二经》载：“丹穴之山„„有鸟焉，其状如鸡，五彩面纹，名曰凤凰„„”
4、探古寻幽、瑞若晚霞——红石雕
红土地的特色资源优势遍布全省，古民居的红石雕是对祖国优秀传统建筑艺术浓墨重彩的补充。
红石雕是江西民间建筑的一个重要组成部分。因江西低山、丘陵、岗地一盆地交错分工，属红色岩系，地表广布红色风化物，是孕育红石的摇篮。红石偏灰红，质松软，易开采加工，耐风化，用红石作建筑材料美观牢固，方便安全，且造价合理。石雕一般多采用青石、花岗石或大理石等坚硬石材，材质细腻紧结，雕刻精度高表现张力大。而江西的石雕艺匠们用质地粗松的红石居然也能演绎出同样精彩的艺术品，不能不让人佩服起其精湛的技艺、超乎今人的胆量和想象力。红石雕艺术集中于建筑构件，广泛表现为镇灾辟邪的石人石兽，工艺上则包括雕塑、凹凸雕、透雕、阴阳刻、线刻等。内容多表现祥禽瑞兽、风景名胜、民间传说、戏文故事等。红石雕通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。每一块红石雕都有着自己独有的历史渊源，饱含当地民居主人们的吉祥企盼，如安福地区孔庙红石廊柱雕镂艺术便堪称一绝。
5、古朴浑厚、夸张奇异——赣傩面具
赣傩的种类之丰富，在中国傩文化中也不多见。从表现形式上看，有“开口傩”“闭口傩”“文傩”“武傩”之别，在艺术形式上又分“傩戏”和“傩舞”。也正是 由于这种丰富，赣傩才能在曼城的发展历程中形成了自己的文化体系，并在民俗文化中占得一席之地。尤其值得注意的事，赣傩经过长期的世俗化，形成了自己独特的艺术，即傩舞、傩戏、傩面具。其中傩面具的雕刻艺术已超过了宗教祭祀意义，正日渐成为引人瞩目的民间工艺品，并凸显其独特的收藏价值。
傩面具是傩文化的象征符号，在傩礼中是神的载体，在傩舞中是角色的装扮，又称为神面、圣像等。它在傩事中不只是艺术意义上的化妆，更多的事这些活动的灵魂。傩面具的原 有铜制，后改为樟木或杨木，主要有面孔、帽盔、耳翼三部分构成。赣傩现存面具400多种，萍乡傩面具的古朴浑厚，婺源傩面具的夸张奇异。南丰傩面具的色彩亮丽，被称为赣傩面具三大特色。
已有千年历史的赣傩，被称为研究中国古代文明发展不可多得的“活化石”。其中傩面具的雕刻艺术已超过了宗教祭祀意义，正日渐称为引人瞩目的民间工艺品，并凸显其独特的收藏价值。
6、金银辉映、民风古朴——童帽绣花
江西的童帽外观依赣地风俗差别而款式各异。赣南地区的童铃帽上装有搭肩，帽前帽后除作鱼、凤、飞猴纹等古图形的平绣外，多处镶有八仙、花卉、动物压模造型的银片，两鬓与后脑则用银链坠上银铃，随着头晃肩动，帽上铃声叮咚，真正玲珑可爱至极。
7、寓意吉祥、随意天成——建筑纹饰
建筑纹饰是在建筑物的天顶、屋檐、梁柱、墙面等特定视觉区域进行的纹样装饰。传统的建筑设计图案题材内容非常丰富，它犹如一面镜子，不仅照出人们劳动和生活的方方面面，而且以独特的造型艺术语言反映劳动人们的情感生活和生命追求。在几千年的民族传统文化积淀中，建筑纹饰及其所携带的吉祥艺术形成了自身庞大丰富的艺术体系，为民间群体的生存心理及居住理念带来了莫大的满足和慰藉。
8、浑厚典雅、朦胧迷离——青铜纹样
赣中新干地区的青铜器形制与纹饰既有其他地区的艺术共性又有赣文化特有的艺术个性。
古代青铜器物大部分为礼器、乐器和杂器，也有相当一部分为兵器或作生产工具的。青铜器物造型浑厚典雅，装饰纹样精美华丽，主要纹样有兽面纹、虎纹、鹿纹、羊首纹、蝉纹、龙纹、人首纹、卷云纹、刀羽纹、燕尾纹、蕉叶纹、倒三角纹和扉棱等等。青铜器物按装饰技法划分大致有浮雕式、浅浮雕式、线刻式等三式。
民间美术现象是一个特殊的文化现象，由于一直不脱离人类生活的最基本方式，它在文化形态上具有原始的属性，但绝不等同于原始艺术。这些民间艺术不是浮在传统文化主流层面的部分，它在传统文化中深埋，就像奔腾上河下的潜流，默默地托起文明与行为的航船；像古树的老根，从不间断地为新生的嫩叶输送养料和水分；像深埋地下的陈年老酒，经过岁月的醇化倍添了自身的香浓；像如火和朝阳、在中国文化之初始神秘上升、喷薄成熟、丰硕跃动。
推荐第6篇：民间艺术 教案
课
题: 民间艺术 课
时: 1课时 课
型: 欣赏课 授课对象: 八年级 教材分析:
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目标：
1.知识和技能目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.过程和方法目标:学会年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品的欣赏。
3.情感态度和价值观目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
教学难点：使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学方法：1.教法：讲述法 ；
2.学法：欣赏法
教具准备:多媒体课件相关的民间美术作品。 学具准备：教材。 教学过程：
一：组织教学：下面坐好，准备上课哈！
二：引入新课：
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。你们知道哪些民间美术？他们有什么特征呢？
三：讲授新课：
（一）民间美术概念
民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风
（二）民间艺术的几种分类
1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。产年画的地方当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美。杨柳青年画通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
在我国南方影响最大的年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画与天津杨柳青年画南北齐名。桃
花坞年画线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”。
在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。
剪纸讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。大体北方粗犷豪放、造型简练;南方构图繁茂、精巧秀美，内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是一种民间工艺品。
风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。北京风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。
4、民间玩具是民间美术中的一个种类。
劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。据说有避邪、吉祥的作用，为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。
这些刺绣品多绣于鞋、枕头、鞋垫、荷包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、鸟、鼠喻男子，花、莲多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。
织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。
多数是由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
（三）民间美术的特征
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分有寓意深刻的含义和象征。
四：课堂总结：
这堂欣赏课，让学生了解了民间美术作品的同时就学到了一些知识，提高了对中国民间美术作品的初步的欣赏能力，同时进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 五：作业布置（练习）：
下课以后吧你知道的民间美术写下来并且简单写一下它们的作用是什么？
中国民间美术
一、民间美术的概念：
二、民间美术的分类：
1、年画
2、剪纸
3、风筝
4、玩具
5、刺绣
6、编织
7、常熟花边
三、民间美术的特征：
1、实用简洁、因材施艺
2、热烈夸张、象征寓意
3、质朴率真、随意大方
推荐第7篇：民间艺术调查报告
. 河南淮阳庙会文化活动
考 察 调 研 报 告
专业名称 装潢艺术设计 班 级 10级本科装潢2班 学生姓名 王康璐 课题名称 中国民间美术概论 完成日期 2012年3月3日 老 师 苏娟娟
郑州轻工业学院易斯顿美术学院
二零一二年三月
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目 录
一、课题基本情况介绍
二、调研情况介绍
调研的内容和步骤 考察时间规划
三、设计定位：中国民间美术概论
四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍：
五、课题考察归纳总结
1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题
六、主题思想定位
七、参考文献
导言
对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。
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.2.
一、课题基本介绍
中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。
二、调研情况介绍
1、淮阳的庙会文化
2、象征着平安吉祥的布老虎
3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗
考察时间规划：
2012年3月1日
考察地点：
河南淮阳
三、设计定位：中国民间美术概论
中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。 任何客观存在的事物，都有自身的特点。
四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍
庙会·印象
庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活.
.3.
动，是中华文化传统的节日风俗。庙会是中国民间广为流传的一种传统民俗活动。民俗是一个国家或民族中被广大民众所创造、享用和传承的生活文化，庙会就是这种生活文化的一个有机组成部分，它的产生、存在和演变都与老百姓的生活息息相关。 庙会是汉族民间宗教及岁时风俗。也是我国集市贸易形式之一，其形成与发展和地庙的宗教活动有关，在寺庙的节日或规定的日期举行，多设在庙内及其附近，故名。流行于全国广大地区。古代，“日中为市”，进行集市贸易。至南北朝时，统治者信仰佛教，大造寺庙，菩萨诞辰、佛像开光之类盛会乃应运而生，商贩为供应游人信徒，百货云集，遂成庙市。北宋时开封大相国寺庙会极有名，有“千古第一才女”之称的女词人李清照曾与其夫赵明诚相偕至庙会。早期庙会仅是一种隆重的祭祀活动，随着经济的发展和人们交流的需要，庙会就在保持祭祀活动的同时，逐渐融入集市交易活动。
随着人们的需要，又在庙会上增加娱乐性活动。于是过年逛庙会成了人们不可缺少的过年内容。但各地区庙会的具体内容稍有不同，各具特色。
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.4.
1.象征着平安吉祥的布老虎
布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的玩具，它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富。它寄托着人们对美好生活的向往与追求,因此至今仍受到人们的广泛喜爱。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢。布老虎的形式多种多样，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。
这些布虎，黄布包皮，人工缝制，扭曲了老虎原形，把其身躯和尾巴都大幅度地收缩了，四肢也极度的简化了。然而，老虎的主要特征却丝毫没有忽略。而且，虎头更给予着意的刻划。它那又圆又大的眼睛和龇牙咧嘴的形态，都被明显地夸张。形象夸张之外，老虎的神态夸张得更为准确生动。正象我国传统艺术追求的那样，“不肖形似，而求神似”。这种老虎形象，把现实中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，满含人的感情，因此显得格外可爱迷人，憨态可掬。这些俗雅并存的艺术品，大都出自乡村农妇之手，是民间艺人勤劳智慧的结晶。
如果仔细观察便可以发现，这些虎的造型有很大的差别，有的稳重而宁静，有的活泼而乖巧。这些风格各异的老虎造型有着一个共同的特点，它们都是以夸张、变形为基础，用不同的方式对老虎的外形进行处理，而这一特点也融入了民间布老虎的身上。由于我国各地区、各民族风俗习惯不同，必然会带来不同的地方特色，但不论形态上怎样变化，民间布老虎遵循着夸张变形这一基本特征。不同地区、不同的风俗习惯便会形成千姿百态、造型各异的布老虎。
【制作】
制作布老虎的材料及工艺也各不相同，较常见的是把棉布、丝绸缝制成形，内部装填锯末、谷糠、棉花或香草，表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等手法描绘出虎的五官和花纹。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。
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2.被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥
“泥泥狗”是淮阳太昊陵“人祖会”中出售的泥玩具总称。叠用两个泥字，前一个“泥”字为定语，作动词使用，即用手传揉，也含亲呢之意；后一个“泥”字作名词，即物体的材质“泥”。当然，这种解释仍限于顾名思义的概念理解。
泥泥狗又称“陵狗”或“灵狗”，表现的题材十分广泛，天上的飞禽，地上的走兽无所不有，造型虚幻、神秘。林林总总的怪异形体中有九头鸟、人头狗、人面鱼、猴头燕、独角兽、多头怪、翼鱼、翼兽、人面猴、四不象、猫拉猴。草帽虎、怪狮、驮子斑鸠、鱼＼蛙、龟、蟒、蛇、狗、熊、蟾蜍、晰蜴、豆虫、蝎子等等，还有各种抽象、变形的多种怪兽复合体共约200余种。
淮阳“人祖会”以“泥泥沟”作为祭祀伏羲的“神物”。淮阳人崇拜狗；敬重狗，认为“神狗”能为人类消灾、被病，保卫一方平安。传说伏羲崇狗，至今淮阳民间仍流传着“伏羲与盘瓠”的神话，大意是有狗称“五色犬”，被扣在金钟内；变成人首狗身，即伏羲氏也。无独有偶，在我国西南地区少数民族中的苗、瑶、蕾族中也有类似的传说，如畲族的“狗皇歌”。这一文化现象绝非巧合，《封禅书》记载：“德公，伏犬畴碟狗邑四门；以防蛊。”大意是说：祭祖先祖伏羲的田园时，把狗劈成四半，埋至四门；以防庄稼受病虫之害。很明显，这是把狗视为图腾神，一种镇物。淮阳人敬狗，认为狗能驱邪、保平安，是否与伏羲遗风有关值得深思。
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狗的自然形状也十分典型，具备一切爬形兽类的基本特征，很多兽类都用大字旁，可以说无“犬”不成曾。《吕氏春秋》说：“……狗似 ， 似母猴，母猴似人。”就连繁体了的“龙”字，就有一种写法是“ ”，竟也没有逃脱一个“犬”字。事实证明，人类思维最早的进化，便是在认识上脱离主体，将生活中与人为伍的“狗”，作为认识客体的原型，其它再与狗比较后分出类别的。所以“类”字是从“犬”的；形状的“状”字也从犬旁。其它如猫、狼、狮、猿、獾、猴等等均从“犬”，
五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题
我们对中国民间艺术文化的认识太少了，我们应该多了解下民间艺术文化的历史和它存在的意义。从文化的性质上看，民间美术带有民族文化的基本性质。任何上层、高雅的文化都是在此基础上发展起来的。千百年来，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，以其蕴涵的深厚的民族本原文化、本原哲学、本原艺术的基因和多姿多彩的具有生命活力的民族语言形态，像母亲的乳汁一样极其有益地调节和滋补着当代艺术文化疲乏虚弱的肌体，是博大精深的中国传统文化最深层的本原和根基。
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2.课题设计上应注意的问题
课题设计上应注意问题有抓住民间文化的特点，在这个基础上排版要有自己独具创新的风格，才能够做出好的杂志；要设计一个自己独特的标识。封面的板式上准备用高清的风景图片；代表不同城市的经典建筑，旅游景点。或者电脑手绘效果风景，建筑。做出来一本不一样的旅游杂志；应该多找找一些好的图片、文字、插画等；收集好的排版设计，多看一些关于旅游的书籍；多到书店，报刊杂志拍摄一些好的封面，陈列展示。
六、主题思想定位
民间美术是一种“活态文化”，它具有较强的生命力，是勤劳人民的智慧符号。在目前，它主要有原生态和市场态两种存在形式。由于时代的变迁、人们审美观念得更新、市场经济的发展，原生态民间美术正面临逐步衰退、消亡的危险。因为艺人不再依赖民间美术品谋生，从事者越来越少；不少技艺高超的老艺人相机退休，传统工艺美术后继乏人。
我们应该要把民间艺术文化传承下去，让我们的后代知道，我们中国的民间艺术文化的博大精深，让他们知道虽然南北两方的民间艺术文化不同但是有着共同的意义。让他们去深刻了解民间艺术文化的含义和每个民间艺术文化背后的故事。
七、参考文献
（1）潘鲁生：民艺学论纲 （2) 仲富兰：中国民俗文化学导 （3）吕胜中：再见传统
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推荐第8篇：苏州民间艺术
苏州民间艺术
苏州的民间艺术，历史悠久，源远流长，在中国民间艺术史上占有一定的地位。八十年代初期，在全省率先成立了市民间艺术研究会（现为市民间文艺家协会民间艺术分会），团结了广大民间艺人，他们经常相聚在一起，探讨弘扬吴地文化，开展技艺交流，不断创新和提高艺术水平，使苏州的民间艺术走上了一个新的台阶。
苏州的民间艺术，门类多，品种也多。有缂丝、刺绣、玉雕、木雕、牙雕、核雕、瓷刻、竹刻、剪纸、泥塑、草编、灯彩、九连环、民俗挂件等上千个品种，真是琳琅满目，精彩纷呈。这里，既有仿古的传统艺术品，也有与时俱进的创新工艺品。“九连环”是一种古老的民间艺术，早在二千多年前的春秋战国时期就已产生，在清代更为盛行。现在制作的九连环，花样翻新，形式多样，既有塔环、钟环、房环，更有符合国外游客要求的“A、B、C环”和数十个品种做成的套环。藏书镇出产澄泥石，制作的澄泥砚久负盛名，是我国的名砚之一。改革开放以后，那里的石雕艺人解放思想，敢于创新，将澄泥石创制成石壶，经过精雕细刻，一把把造型美观、玲珑剔透的石壶呈现在眼前，惹人喜爱。现在澄泥石壶已成为民间艺术中的珍品，受到大众的欢迎和收藏家的青睐。
近几年来，苏州的民间艺术，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，民间艺人走向市场，走出苏州，走向世界，他们不仅在市内、省内展示，也到外省、外市去展览表现。有不少民间艺术家，还走出国门，他们带着刺绣、石壶、剪纸、民俗挂件等艺术品到澳大利亚、泰国、新加坡去展示，有的还应邀参加在美国举办的中国文化节，在现场表现艺术，受到当地群众的欢迎。
苏州的民间艺术品，具有吴地文化的内涵，其特点是精致、细腻、美观，在民间艺术品中独树一帜。到哪里去展览、演示，就受到哪里群众的欢迎和专家的赞扬。在北京举办的多届中国国际民间艺术博览会，市文联、市民间文艺家协会组织部分艺人参加展示，在展品前总是人头济济，争相观看；经过专家评选，许多作品都得了奖。如姚建萍的刺绣、蔡云弟的石壶、阮和平的智慧巧环、袁中平的澄泥蟋蟀盆等，均获得国家级的中国文联最高奖“山花奖”――民间艺术金奖、银奖和优秀奖。在苏州的民间艺术史上，增添了光辉的篇章。苏州的民间艺术，充分显示了苏州民间艺人的聪明才智，显示了吴地文化的风采。
民间工艺：
苏州作为历史文化名城和风景旅游城市，有着极其深厚的文化底蕴，也有着极为丰富的民间工艺资源，苏绣、制扇、玉雕、缂丝、木刻年画、红木小件、剧装戏具、民族乐器等等，都在中国传统文化中独树一帜，在全国占有一定的地位，在现今故宫博物院展出的工艺品中，有不少都标明产自苏州。据统计，现存24大类全国民间工艺中，苏州就保存有22类，门类之多、品种之齐全，都是在全国罕见的。苏州人民为此而自豪，这座城市也因此更显出独特的艺术魅力和特有的文化品位。可以说，加强苏州民间工艺的保护与研究，既是对民族民间文化的传承与发扬，也是实现文化强市、打造“文化苏州”的重要举措。从经济发展的角度来看，振兴民间工艺美术，培育具有浓郁地方特色的服务业，具有很大的发展潜力。以传统文化为基础，努力发掘民间资源，大力发展民间工艺，改善旅游环境，增强文化氛围，推动旅游产业开发与地方经济的同步发展，具有重大的现实意义，这也是时代赋予我们的历史责任。
江南民间艺术的奇葩——无锡竹刻
以留青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力的无锡竹刻质朴清雅，格调高古，正越来越受到人们的重视。但，毋庸置疑，无锡竹刻，也同样面临着一个“渐老”的问题。 “绝活”档案
●名称：无锡竹刻 ●产地：无锡
●传世特点：古朴典雅、清秀素淡 ●拳头产品：留青、圆雕 ●流传时间：100年
●名人代表：乔锦洪、许焱、胡瑞康
普查发现，无锡是民间艺术的“富矿”，目前已登记在册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人、宜兴紫砂外，锡绣、纸马、竹刻等工艺都曾辉煌一时。
但除了泥人、紫砂的从业艺人还比较多外，不少民间工艺面临后继无人的困境，纸马、纸牌、道符等濒临失传。
眼下，市民协致力于抢救工作。像被誉为“国内一绝”的无锡纸马，到１９５８年左右几近失传。
为了使纸马“复活”，无锡市民协专门找到了父母曾经开办纸马店的山水画家陶揆均。７０多岁高龄的陶老先生从２００３年底开始，陆续凭记忆绘制出了多幅无锡纸马。然而不用版子印的纸马，依旧不是真正的无锡纸马。
这时，民协又出面为陶老物色雕版人。今年初，四块版子终于刻好，至此纸马工艺终于在大家的全力抢救下得以复存。这次，为了配合普查活动，又有两块纸马雕版被制作出来，送到了普查办公室。
目前，抢救工作的当务之急就是将登记在册的民间工艺通过编撰特色文化民间工艺无锡卷丛书，拍摄特色文化民间工艺资料片的方式保存下来。８月３０日，市政府用于民间工艺普查的专项资金已全部到位。近日，摄像工作已展开，首先将拍摄惠山泥人和竹刻，接下来还将分门别类进行拍摄。全部拍摄完成后，将制成光碟，将所有在册工艺均以影像资料的形式保存下来，流传后世。目前，由市委宣传部组织撰写的《无锡民间工艺》一书也在进行中。所有普查成果将于明年吴文化节上全面展示。
常州
本报讯 本报上周《微雕技艺叫绝苏南》一文见报后，激起了很多常州“老艺人”的一片共鸣。据了解，除微雕之外，铜刻、竹刻等一大批令世人拍案叫绝的老工艺曾是常州引以为豪的“市宝”，一度闻名于国内外。然而，如此珍贵的民间艺术文化瑰宝，眼下处境却是每况愈下，香火难继，保护和挽救这些民间文化艺术的“活化石”成为这些老艺人的共同心声。
众所周知，常州的梳篦做工精美，名闻遐迩，解放前和解放初期，梳篦曾是常州经济来源的重要组成部门，有人用“养活了四邻八乡许多人”来形容。近年来，常州梳篦行业始终不景气。常州彩绒画民间艺人宗白易师傅昨天对记者说，常州过去有很多彩绒画厂家，但现在近乎绝迹，市场上很难再寻觅到彩绒厂的身影。宗师傅说，如今年轻人的爱好都被什么网络、电玩等时尚消费所吸引，他自己只能在老年大学里传授技艺给老人，他的徒弟在安徽、河南等地所开办的彩绒画厂却是红红火火。
今年74岁的常州微雕老艺术家王清源谈到民间老工艺的未来时，感到一筹莫展。他说，解放前至解放初那一段时间内，常州人刻的图章发往全国各地，外地人经常用邮购的方式向常州订货，常州图章风靡一时，出了不少“才人”，如当时在上海独树一帜的海派刻章名家刘公伯就是常州永红乡刘家村人，而在上海城隍庙一带做红木、做扇子、车玉器的常州人比比皆是。上海早期的漆雕屏风厂、制扇厂四厂厂长也是常州雕庄人，厂里工人干部大多数是常州人，而苏州和杭州的制扇行业也有许多常州人。但是，随着这项工艺的流失加速，常州人的身影也呈凋零的局面，有的人干脆举家迁往他乡，譬如玉雕技艺人员现在已移居到河南，而常州当地的玉雕技艺已经断代。一个民间工艺品种为了自身的生存去找适合其生存环境无可厚非，但“墙里种树墙外开花”，在发源地萎靡甚至绝迹，却值得人们去深思。至于留在本地的一些民间艺术家，也普遍苦于找不到传人而忧心忡忡。能用钢钎在青铜和铝片上雕龙琢凤的90岁高龄的民间艺人王志成老人，更是通过本报和其他渠道多次表示想寻找传人，但至今还没有找到，他痛心地对记者说，如果就这样眼睁睁让它失传，不仅是我本人的悲哀，更是常州的悲哀！
常州延陵工艺厂的厂长黄洪德表示，由于受现代和时尚文化的冲击，民间工艺美术似乎给人一种难登大雅之堂的感觉。其实，民间工艺美术品非常美，非常了不起，它的存在不仅是一种生活饭碗，而且是一个地方文化的骄傲，同时还是一种高雅的文化享受。黄厂长透露，常州领导人出访或有外宾来常州时，他们这些民间工艺品最能派上很大用场，他们厂做工精细的景泰蓝制品颇受外宾欢迎，但在国内却鲜有市场。
微雕老艺术家王清源告诉记者，摆在民间工艺美术艺人面前的重要任务是科学开发，合理利用民族文化，开发出工艺品生产的新亮点，民间工艺要拓展生存空间，除了自身需要创新，创造出时代需要的精美工艺品外，更急需政府保护，在政策上给予支持。同时，民间工艺本身来源于民间，是人民创造的文化，它还要服务于人民，要为人们喜闻乐见的生活方式所接受，一旦失去了这个思想基础，也就失去了生存的基础，必然走向衰落，直至淹没、消亡，退出历史舞台。
令“老艺人”们感到振奋的是，保护和挽救这些民间文化艺术的“活化石”已经被当地政府提上了议事日程。据了解，常州目前正在酝酿斥资千万，为它们共同建一个“民间工艺园”。昨天，常州文化局社文处处长庄锡连表示，保护老民间工艺已经是迫在眉睫、刻不容缓的事情了。文化局已设想投资1000多万，在武进经济开发区建一个民间工艺的生产基地，让那些有一技之长的老艺术家有用武之地。同时，设立优惠政策，把传统的民间工艺转化为生产力，把具有常州特色的民间工艺发扬光大。本报记者 张战斗 肖蔚
推荐第9篇：多彩的民间艺术
多彩的民间艺术
泱泱华夏，盛开着五十六朵民族之花，我们生活中的点点滴滴，无不体现出丰富多彩的地域特色。山水瑰丽，历史悠久，在这片神奇的土地上，滋养出多姿多彩的民间艺术。为弘扬中华民族传统艺术，某校七年级（1）班以“多彩的民间艺术”开展综合性学习活动，假如你参加这次活动，请你完成下面的任务。 1.该班计划邀请一些民间艺人走进校园，假如你代表全班同学去邀请一位著名的口技表演艺人，你将如何对他说呢？（3分）
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2.为渲染本次活动的范围，请你用对偶的形式补写民间艺术宣传传语。（2分）
------------- ，宣传中华文化精髓。
3.阅读下面的新闻，然后编写拟题。（2分）
（新华网河南频道5月20日电） 由中华炎黄研究会、河南省体育局等单位主办的首届的轩辕龙舟大赛将于端午节期间在郑州举行，届时将有来自海内外的多支龙舟队伍同场竞技，共度佳节。
本次大赛是以“中原龙舟大赛”为基础升级成“中华轩辕龙舟大赛”的。大赛的宗旨是传承华夏历史文明，推动龙舟运动发展，促进中原经济区建设。大赛开幕式上设置了龙舟点睛、舞龙舞狮、龙凤对歌、龙舟豫剧等环节。从今年开始，以后每年的端午节都将举办这项赛事。
标题：-------- 4.研究下面两则材料，写出探究结果。（3分）
材料一：作为非物质文化遗产的皮影戏，由来已久，源远流长。特别是云梦皮影戏曾在国际上获奖，多次出访国外。但是很少有年轻人愿意学习这门民间表演艺术，皮影戏面临失传的危险。
材料二：善书是湖北汉川独有的民间表演艺术，在汉川，善书仅因少数民间老艺人口耳相传的、手抄笔录而幸存。
探究结果：-------------------------- 5.为拯救一些濒临灭绝的民间艺术，不少地方政府实施“民间艺术进课堂”的举措。可是，怎样才能将这一举措真正落实到实处，起到真正拯救民间艺术的作用呢？同学们对此展开了激烈的讨论。对此，请你来提两条合理化的建议。（3分）
我的建议：----------------------- 6.活动结束后，作为本次活动的主持人，请你来设计一段精彩的结束语。（2分）
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1.示例：尊敬的×××，您好！我是××学校的学生××，我们班的学生久仰您的大名，都说您德艺双馨，想一睹您的口技表演风采，希望您能在方便的时候抽空为我们进行一次口技表演，好吗？
2.示例：保护民间艺术瑰宝：
3.示例：首届中华轩辕龙舟大赛将在郑州举行
4.示例：应该积极传承（拯救）濒临失传的民间艺术，努力解决民间艺术后继乏人的问题.
5.示例：（1）组织相关部门编写实用的教材，免费发放给学生，激发学生学习的热情；
（2）组织一些教师参加民间艺术的培训，然后对学生雪米民间艺术进行有效的指导。
6.示例：民间艺术是非物质文化的结晶，它伴随着人类的生活已经走过了几千年的历史，已经成为一种文化符号和标志永远储存在每一个中国人的心里。如同华夏民族被称为龙的传人一样，中国人的性格和基因中已经脱离不开祖先留给我们的生命印记。基于此，民间艺术作为表现民族身份的标志，就有了生活的土壤和传承下去的薪火。希望通过本次活动，能够激发大家的热情，将我们的民间艺术发扬光大。
推荐第10篇：民间艺术考察报告(浙江)
民间艺术考察报告
——浙江
浙江省，地处中国东南沿海长江三角洲南翼，东临东海，南接福建，西与江西、安徽相连，北与上海、江苏接壤。境内最大的河流钱塘江，因江流曲折，称之江，又称浙江，省以江名，简称“浙”，省会杭州市。
浙江就是我们此次考察的地方了，浙江省地理特征非常丰富，从浙北地区水网密集的冲积平原，到浙东地区的沿海丘陵，再到浙南地区的山区，另还有舟山市的海岛地貌，可谓山河湖海无所不有。浙江与江苏相邻，所以有些风俗等也是非常相近的，包括气候、风情等。
横店便是我们此去的第一站，横店影视城位于中国浙江中部东阳市的横店镇境内，自1996年以来，横店集团累计投入30个亿资金兴建横店影视城，现已建成广州街、香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等13个跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。已成为目前亚洲规模最大的影视之都。拍摄基地，被美国《好莱坞》杂志称为\"中国好莱坞\"。
走进横店影视城，这个国家五A级景区，看到那些宏大的基地规模，丰富的拍摄场景，无不让我们新奇。当然我们此去的另一目的便是碰碰运气，看看能不能看到个什么明星在这拍摄，显然我们的运气还是不错的。骑着车，吹着凉风，穿梭在按照北京紫禁城一比一的比例修建的，占地1500亩，汇聚了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列，真实地再现了北京故宫原貌及老北京民居的明清宫苑。忽然有一种感觉，是不是换身衣服，摸一下什么东西，咱们也会玩一把穿越呢？好笑着继续拿起相机捕捉那些美丽的建筑，心里竟有着一种莫名的悸动。
第二天上午我们仍然在横店，在秦王宫参观。秦王宫景区占地面积800亩，建筑面积达11万平方米。有雄伟壮观的王宫宝殿27座，主宫“四海归一殿”。长2289米，高18米的巍巍城墙与王宫大殿交相辉映，淋漓尽致地表现出秦始皇并吞六国，一统天下的磅礴气势。黄尘古道，金戈铁马，燕赵建筑，秦汉文化，在秦王宫得以真实再现。时空距离，把两千多年前秦吞六国，燕赵悲歌的中国春秋战国历史，一下子展示在我们眼前。 相机里的那些场景似乎都似曾相识，转而一想，这个电视剧不就是在这里拍的吗，那个什么电影不就是在这里取景的吗，所以赶紧拍照留念吧！ 五千年前就孕育出“良渚文化”，堪称文明的曙光。晚清四大奇案——杨毕案的就是发生在这里。馆内收集了大量有关冤案的珍贵资料，以场景式展示形式，将杨毕奇案设置成三十组场景，使观众身临其境；八十几尊高分子材料制成的仿真雕塑，几可乱真，并用艺术的手法栩栩如生地展现了整个冤案的始末。但我们跟着场景剖析案情时，也不断感慨这高超的艺术展示。
看完了这么多人工制造，当然我们要去看看一些自然美景了，当天晚上我们就入住了白水涧的民家。像所有的民家一样，这里的民间一样的好客，一样的热情，真真可谓在外面也体会到了家的感觉。像我们这样一直
生活在城市中的80后，也许这些更是我们考察的重点吧，这么朴实，这么热情，对于现在这种物质社会来说是多么难能可贵，那些与自然相宜的情感才是最宝贵的吧！
第三天我们领略了临安的白水涧，一个地如其名的美丽的地方。这里飞瀑深潭，星罗棋布；十里竹海，风姿绰约。其涧之幽、水之清、竹之翠、石之奇，如梦似幻。山间集智慧、文化、趣味、健身于一体的魔幻之宫更是让我们玩的不亦乐乎。我想“采菊东篱下，悠然见南山”田园乡居生活便是对此最好的描述了吧！
今天是第四天，终于爬山了，攀爬的是浙西名山大明山。大明山，具有浙西最雄奇美丽的山川之美誉，拥有32奇峰，13幽涧，8条飞瀑，3个高山草甸，共94个大小景点，区域面积100余平方公里，素以“一泓碧湖，十里幽谷，百丈飞瀑，千亩草甸，万米岩洞，群峰啸天，林海无边”而独步江南。大明山景区在方圆数平方公里的范围内，地形高差达一千余米，山高谷深，层峦迭嶂，群峰耸立，溪水长流，奇松、怪石、云海是其天然的造化，高山之巅的千亩草甸、纵横交错的万米岩洞和风光秀丽的高山大明湖更是冠绝华东、独步江南山中有雄伟壮丽的七峰尖，远望如锷剌天，有千姿百态，争妍斗艳的奇松，有美不胜收，质朴幽静的山谷盆地风光的千亩田。雾山云海是大明山经常可见的景色，飞瀑群更令人叫绝。
我们是下午爬山，没有见到雾山云海的美景，实在有些可惜。不过那百丈飞瀑倒是弥补了些遗憾，而当我们坚持着信念，最终爬到千米高的大明山上，看到那一片静淌在山间的碧绿的大明湖水时，好像一切都值了，最后的一丝遗憾也不见踪影了！再说那万米岩洞，即使还没有完全开发好，却更散发出它的神秘与天然了！
攀爬完了大明山，我们来到了长寿始祖彭祖曾在此居住而得名的八百里风情岛。坐落于景区的青山湖国家级森林公园中的水上森林让我称奇，若是能泛舟在这水上森林之中，想必也是人生之美事一件了。
“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”。
“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？ 暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！”
古代诗人苏轼更曾有诗云：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是多年居住在这里的人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒。
西湖，这个引得无数文人墨客提笔的西湖，果然怎么能少了它呢？今天终于到了行程的最后一天了，就领略一下这人间天堂的感觉吧！
杭州西湖位于浙江省杭州市的西方，它以其秀丽的湖光山色和众多的名胜古迹而闻名中外，西湖的水面面积约4.37平方公里（包括湖中岛屿为
6．3平方公里），湖岸周长15公里。水的平均深度在2.27米，最深处在 5米左右，最浅处不到1米。湖南北长3．3公里，东西宽2．8公里。苏堤和白堤将湖面分成里湖、外湖、岳湖、西里湖和小南湖五个部分。1982年西湖被确定为“国家风景名胜区”，1985年被选为“全国十大风景名胜”。
2月时节雾蒙蒙，雾西湖景色卓然，宛若瑶池仙境；4月时间雨纷纷，雨西湖似真似幻，风姿独特；10月夜晚，皓月当空，泛舟于湖上，品酒赏
月，自在写意；12月里白雪皑皑，银装素裹，雪西湖宛如小家碧玉踏雪行来。 这十一月的早晨来此，这么说来不是没什么好看的了，早知道是不是应该晚上来看呢？不过行程自是不会因为这样就改变。清晨，泛舟在西湖中，湖中的雾气还未散尽，就这么隐隐约约、朦朦胧胧间，十一月的早晨西湖别有一番神秘的美感。
断桥、雷峰塔、三潭映月这些西湖的代名词，每个都让我心潮澎湃。船行驶到三潭映月处，船夫特意放慢速度，变换些角度让我们拍照留念，当小船转身，一缕缕耀眼的阳光洒在湖面上，仿佛刚睡醒的水灵人儿披上了一件金黄的丝质睡衣，美得让人惊艳，让人窒息！
按我说不管什么时候来，这西湖总能让人有不一样的感觉，果然不是什么都敢自称人间天堂的，杭州就敢、西湖就敢！后来船夫还给我们介绍了西湖三宝，龙井、珍珠粉、丝绸，我又不禁感慨：“果然是人间天堂啊！”
回去的时候有同学笑说这杭州的房价可是贵的有理由的啊！众人皆是笑而不语，的确是的，这么美的自然风景和这城市的喧嚣这么完美的融合，如今的城市怕是少有了吧！
最后的古城宋城的表演可以算是这次考察旅行的谢幕表演了。《宋城千古情》是宋城股份倾力打造的一台立体全景式大型歌舞该剧以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用了现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼。
五天的行程很短暂，但是却留下了很美好的回忆，除了那些磅礴的建筑，绮丽的自然风景，也许有更多的东西值得我们去思考！
第11篇：江苏 民间艺术特色
我的家乡是美丽的历史悠久，文化底蕴深厚的江苏。江苏的民间美术资源是中国民间美术的重要组成部分之一。作为世人公认的优秀民间艺术之乡，其民间艺术风格而言，南北差异十分明显。苏南的山歌、舞蹈、民乐、灯彩、剪纸、刺绣等等，体现出江南水乡的细腻、柔美、纤巧和灵秀；苏北的鼓舞、杂技、曲艺、石刻、农民画等，则体现了黄淮文化的挺拔、刚劲、粗犷和淳朴的特质。
民间美术资源主要包括三大类别：.工艺设计类（灯彩、泥人、漆器、刺绣、风筝、蓝印花布、织毯等）.建筑园林类（民居、园林等）.民间绘画类（木刻版画、农民画）。代表及其特点如下：
桃花坞年画 P73
民间剪纸P46
苏州刺绣P82
南通风筝P150
扬州漆器
无锡惠山泥人
苏州灯彩
邳州农民画、剪纸
第12篇：民间艺术的图片
民间艺术的图片，分析。
1）这些艺术品美在哪里？
2）它们有什么用处？
2.教师引导学生从书上的图片中选择一件大家感兴趣的艺术品进行介绍。
3.引导学生分组展示自己搜集的或者自己喜爱的民间艺术品实物或照片，说一说。
4.同学或老师介绍大连的民间艺术：
1）复州皮影戏：据史料记载，皮影戏源于汉，兴于唐，盛于宋。辽宁的皮影戏是在明朝万历年间由陕西来东北戍边的士兵传过来的。复州皮影戏艺术活动距今约有３００余年历史。复州皮影戏主要分为南北两派。目前，复州皮影戏有４个比较著名的戏班，分别是温家班、孙家班、韩家班和义和班；主要遗存的复州皮影戏手抄影卷尚有２００余部。
2）庄河剪纸：《庄河县志》记载“剪纸艺术，很早就流传民间广大妇女中”，比较盛行。据史实研究认为：庄河剪纸的传承一是来自民族文化积淀的耳濡目染，文化天成；另外便是大量存在于“上炕剪子、下炕镰刀”的以妇女为主体所形成的家族式传乘体系。其传乘形式是母亲传给女儿、儿媳，方法为面授口传，心领神会。目前有七八十岁的民间剪纸艺人２０余名。
3）长海船（渔）民号子：长海号子，即长海县船（渔）民号子，是流行在长海地区的一种富有海岛特色的劳动号子。长海由百多个岛屿组成，千百年来居民以渔猎为生，在与风浪的搏斗中，船（渔）民需要用号子统一劳动节奏，提高劳动效率，于是产生了各种劳动号子。长海号子分为两类：一类是船民号子，主要是运输船上用的号子。另一类是渔民号子，主要是渔民打鱼用的号子，渔船比较小，渔民号子内容比较单一。
第13篇：民间艺术考察总结
民间艺术考察总结
曾经看过不少的石刻，再看到安岳的石刻，我深深震撼了。亦惊奇、亦感叹、亦喜悦、感动萦绕我心。安岳石刻，无论是其艺术观赏价值还是历史研究价值还是历史研究价值，都堪比“世界文化遗产”。
佛教艺术，在中国艺术史上占了非常重要的地位，佛雕是重要的艺术文化遗产。然而，岁月摧残，由于人为的破坏，他的破片，仍有其造型的生命力 ，仍有其精湛雕刻艺术。
近年来，安岳县文物局采取请进来送出去，重点培训与普遍培训相结合的方式，广泛宣传《中华人民共和国文物保护法》，从而让文物干部职工明确了自己的职能职责，提高了法律意识、文物保护意识与责任感，也增强了了广大群众的文化保护意识。文物是祖先留下来的宝贝他不能再长出来，我们只有好好保护，才能让它流芳百世。安岳石刻也因此迎来了一个全新的春天，安岳石刻，在沉睡千年之后，即将破茧而出化蝶飞。那么，安岳石刻也不会继续“长在深山无人识”，这座“中国古文化雕刻又一伟大宝库”的价值，迟早会被世人所认识。
在考察民间艺术的过程中，我们感受着民间艺术的历史悠久与博大精深，同时也为佛雕没能保护好而感到深深惋惜。安岳佛雕就像陈年老窖，历史悠久。安岳文物在全县上下齐心协力呵护下，如同一颗璀璨明珠，耀耀生辉，向世人昭示着“中国柠檬之都”厚重的历史文化底蕴，吸引着一批又一批的游客，依托这些文物，柠都人民的幸福感进一步增强。
在安岳考察中我还发现，寺庙的顶深建筑全是由木枝构成，在老师的解说下，方知此技术在中国乃至全世界早已绝迹。在瞻仰这伟大技术的同时，我们深深的体会到这些无价之宝的艺术观赏价值与历史研究价值。
对于这次考察，我受益匪浅，不但增长了很大关于民间艺术的见识，更加深入对民间艺术的认知。在今后的学习中，我会更加关注于民间艺术的范畴与领域，从而使自己的设计作品融入更多的民间艺术的东西，让我们中国的民间艺术发扬光大！
参考文献：http:llanyue.ziyang.gov.cn/detavl.asp?id:8576
《安岳人民政府网》
10视传201011012324文丹丹
第14篇：民间艺术鉴赏心得
民间艺术鉴赏选修心得
经过两周对民间工艺的学习，我对中国的传统文化又有了更深层次的认识。在这里如果我只把老师上课所讲的那套照办下来，就实在没什么意思了。所以下面我要说的是我亲眼所见，亲手所做得出的感悟！
为了了解中国传统文化的根源我特意到图书馆借了《中国传统民间故事选》、《诗经》、《佛教文学》，虽然都没有读完，但我已深切感受到中国古人博大的智慧。最让我惊叹、敬佩，乃至崇拜的是古人丰富的想象力。也许古人不如今人对世界的了解更深入或者说是更科学。可他们充分的发挥自己的想象力去解释那些他们不能用已知事物和原理去解释的现象与事物，这就是神鬼传说最根本的来源。这些传说与当中的人物也就成为中国民间工艺所表达的题材之一。我认为这同时形成了中国传统文化的独特之处！课上老师曾提到中西方文化差异的问题，我认为这两种文化的差异在于“中国是将人神化，而西方是将神人化。”
其实，从中国的传统民间故事中就不难证实这点，那些中国历史上有过伟大创举的人个个都位列“仙班”了，古代的皇帝都是“天子”、“真龙”。而西方经过了文艺复兴之后则全力将神贬为人，各种文学作品和艺术品中都有所显现，西方的天神不仅从形象上完全人化，还充满了“人性”，七情六欲健全不说，有时还有意将其扩大化。
再说的简单些，就是中国古人的思维方式上喜欢将事物完美化，而西方则求其写实化！
在我亲手做民间工艺的过程中，我一直在追问自己：“究竟在怎样的心气儿下才能创作出好东西？”我第一次尝试去做，是为了我爸的生日，我做了张剪纸送他，（见图一）
分析前后两次的创作过程，我总结如下：
1、创作要有对象。我一直认为创作工艺品的过程中一定要有目的性，最起码的目的是让其有装饰性，再高一点是让其有感情，可是没有表达感情的对象，又何来感情，就更谈不上用什么心气儿去创作了！2心境要平和，思想要专一。
再次做的时候，我给自己定了题目，做的时候只一心想着“我要把这东西做好，做漂亮。”这件作品很适合端午节时挂在自家门上作装饰。（见图三 “该看的也看了，该做的也做了，中国文化、中国传统民间工艺出自劳动人之手，究竟是什么使他们创作出的那些可以称得上是艺术的东西？”我仍思索着这样的问题。是天地人和的思想？唯道的宇宙观？工艺手法？修饰手法？色彩搭配？艺术价值？情感？、、、、、、、我不否认这些对创作过程有影响，但我敢肯定他们满脑子想着这些边边框框的理论和方法，是做不出东西的，我已经感同深受了。总结我的经历，在顺畅的创作过程中，我只要求自己“做好它”、“要把它做得很漂亮”或许这就是心气儿。然后尽可能的发挥想象力去美化它。“情感”在这个过程中应该是自然流露出来的，而不是附加条件。有“感情”才有“心情”去做，做出来的东西才能用来表达“感情”。
在我看来中国民间工艺是：对生活的观察+想象力。“感情”、“爱”这应该是人与生俱来的“本能”，如果只依赖“感情”和“爱”就能创作出艺术，那每个人都应该是艺术家（特别是做母亲的人）。可事实不是这样。我认为可以称得上艺术家的人一定有比一般人强的生活观察力和丰富的想象力。
如果不是有想象力，中国古人不会创作出自然界中不存在的龙和凤凰等。可这些东西也绝不是空想出来的，在自然界中又确实能找到其原形。可见古人就是通过想象力创作出的艺术品，而想象力又是以对生活的敏锐观察为基础的。
所以我曾不止一次的抱怨过，就因为生活条件改变了，现代的城市环境让我们与自然生活的接触少了，发达的经济社会让我们变得懒惰，生活中自己动手的机会少了，我们没有观察的环境，没有那样的心境，又如何去想象和创作。我甚至抱怨为什么自己不早出生几年。但近来受人点拨，我有所悔悟。历史所造成的损失是因为历史具有局限性，是人力无法阻止的，所以永远不要去抱怨历史，弥补上一代人造成的损失，让下一代人去评价，是每一代人所肩负的责任。中国传统文化、传统民间工艺虽有被破坏，但没有消失。只要有“心”去找，有“心”去维护，即便天地都不在了，中国传统文化也在！
第15篇：民间艺术：刺绣教案
民间艺术刺绣活动方案 活动领域：艺术教育 活动内容:刺绣 活动目标:l 活动准备：大孔针 毛线 绣花绷子 蛋糕盘 纱窗布 玉米叶 麻袋片 粗毛线 各种颜色的粗线 等等 活动过程：
一、课件欣赏。《各种各样的刺绣作品》让幼儿欣赏各种不同风格的刺绣作品，如：我国四大名绣以及现在风靡很多地区的十字绣，并对各种刺绣的风格和特点作了简单的介绍，使幼儿在欣赏的过程中，得到美的熏陶和知识的丰富。
教师：刚才小朋友们欣赏到这么多漂亮的图案，你知道它是怎么制作出来的吗？你还从哪里见过这样的图案？请个别幼儿回答。
二、再次欣赏课件：《哥哥姐姐废物变宝》
教师：刚才你们看到课件中哥哥姐姐在干什么？他们制作的好吗？他们制作时都用了那些东西？激发幼儿积极回答。 教师小结：哥哥姐姐这个制作的过程叫做刺绣，他们手里用的材料和刺绣工具分别是蛋糕盘、麻袋片、纱窗布、玉米叶、绣花绷子、毛线、粗彩线、大孔钢针等。
三、教师向幼儿交代刺绣时需要注意的事项
1.用针时注意旁边的小朋友，拉线时把针放在一边。 2.刺绣时可以先在刺绣的材料上画上自己喜欢的图案，比如：房子、苹果、小鱼、大树等，然后再沿着线进行刺绣。 3.可以发挥想象，把画面刺绣的更加丰富多彩。
四、幼儿分组进行操作，教师巡回指导。
五、幼儿作品展示，互相欣赏、交流。
六、教师总结
今天，小朋友们通过自己的双手制作出了一幅幅优秀的刺绣作品，我们都成为了一名优秀的小小刺绣家，请小朋友把我们的作品摆放在展示台。
七、活动延伸
在区角活动中投放各种各样的刺绣材料，让幼儿由易到难循序渐进的掌握刺绣技能。
第16篇：民间艺术项目策划
民间艺术项目策划
项目背景：
民间文化作为文化的重要组成部分，其产业化进程已经受到各省的关注。在我国一些具有传统优势的文化艺术产地，“产地优势”正在向“产业优势”转变。如福建的寿山石、景德镇的陶瓷、天津杨柳青的年画、山东潍坊的风筝、浙江东阳的木雕、江苏无锡的泥彩塑、藏区的唐卡等等，都为当地的经济建设、旅游事业和地方文化的传播做出了突出贡献。
而作为边疆省份的黑龙江，也并非无“宝”可寻。女真的铜镜、鄂温克的绣花地毯、满族的青瓷和刺绣、海伦的剪纸、赫哲族的鱼皮鱼骨制品、鄂伦春、鄂温克、达斡尔等民族的桦木桦皮制品等等，在全国独树一帜，特色鲜明。如何保护、开发和利用好丰富的民俗资源，走出一条黑龙江民间文化产业的特色之路，是值得深思的问题。而且，我省的民间手工艺品的制作都还处在作坊式生产的阶段，缺少接受大单的能力。来自黑河、曾获“全国十佳艺人”称号的民间工艺家陶丹丹说：“我参加了不少展会，包括深圳的文博会和哈尔滨的哈洽会等。像百件左右的小型订单我能接，但是大型订单我从来不敢接。原因是我们还是手工作坊式的作业，人手少，生产能力很有限。”
因此，我们想到一些手脚健全的残疾人可能还缺少就业的途径，不妨将这两者结合一下，让艺术家们教授残疾人技术，既弥补了人手不足的缺陷，也增加了残疾人的就业，更宣传了龙江的民间艺术。因此，我们东北农业大学赛扶团队决定开展民间艺术项目。 项目实施具体步骤：
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4.联系省民间艺术家协会，通过咨询，我们决定将民间艺术中最具龙江代表性的作为我们项目的推广对象。通过民间艺术家协会的引荐，我们认识了民间艺术大师。通过洽谈和沟通，他同意与他的同伴一起，教授我们向他们推荐的残疾人技术。 通过残疾人联合会，选拔一些符合条件的人员推荐给民间艺术大师。授课地点可以选在省文联大楼。 当残疾人的技艺得到民间艺术大师的认可出师后，作为第一批毕业的学员，我们
赛扶团队进行统一规划，最好建立一个品牌。省民协副主席王益章就认为著名品
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6.牌意味着巨大的经济效益因此，努力打造黑龙江民间民俗产品、特别是旅游产品的著名品牌，便成了当务之急。而且，建立品牌还可以提高龙江民间艺术品在全国的竞争力。 在品牌顺利建立后，我们可以通过艺术大师的渠道，为残疾人提供一些收入。在下一届的哈博会上，将龙江的民间艺术，通过整个品牌的形式展现给游客。 为了可持续发展，我们将委托民间艺术家协会对残疾人进行为期一年的培训，每
年都会有新学员毕业，从而加入我们所创立的品牌，增加新鲜血液，从而发展壮大。之后我们sife即使退出之后，也可以持续发展下去。
项目预期：
经过短期的培训后，第一批学员毕业后，在成功创立的品牌的领导下，成功形成了一个由残疾人与艺术大师共同协作，共同发扬龙江民间艺术的产业链。既解决了民间艺术生产力不足的问题，也解决了残疾人就业难得问题，更发扬了龙江民间艺术。 项目难点：
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7.获得民间艺术家协会的支持，同时寻求民间艺术大师，得到他们的支持。如何得到残疾人联合会的支持。 如何协调好民间艺术大师与残疾人的时间。 怎样去创立一个有影响力的品牌，如何获得媒体的支持。 参展时如何引起媒体的注意。 如何进行品牌的推广。 品牌的后续发展。
项目的补充：
如果项目一切进行顺利，我们可以将范围推广.比如由桦树工艺品推广到牛皮工艺品等具有代表性的工艺品。慢慢地充实这个品牌，增加品牌的竞争力，更好地帮助我们的民间艺术。
第17篇：中国民间艺术双年展
“杯”中国民间艺术传人选拔活动项目简介
首先我方以中华民族委员会作为监管单位，向民政部民间组织管理部门提交申请，申请成立中华民族艺术促进会。
以中华民族艺术促进会为主办单位，发起以搜寻中国民间艺术传人为主题的覆盖全国范围的才艺展示活动。活动以保护传统文化和非物质文化遗产、搜寻尚未发掘的民间艺术传人、民间艺术表现形式和振兴民族文化、在奥运到来之际向世界展示中国各民族独特的民族艺术为目的，以各艺术主题进行分类选拔、分区选拔，通过电视台报道、报纸报刊、促进会专刊、网站发布、等各新闻媒体跟踪宣传报道，形成全国规模的、有众多民众参与互动的群众性活动。
民间艺术传人选拔活动有两个具体内容。第一个内容是选拔传统民间艺术传人，另一个内容是推广新的民间艺术，挖掘尚未被主流艺术承认的民间艺术，如针书、手画水墨画等。
选拔传统民间艺术传人，选拔赛组委会将对所有报名者根据艺术类别及艺术水平进行筛选，以选取最具中国传统艺术特色的作品参展。参赛作品免参赛费，以各民族特色艺术为主，其中可包括书法、水墨画、皮影、剪纸、泥塑、雕刻年画、布艺、农民画、风筝、蜡染、面塑、工艺品、摄影、山歌、民族舞、民族乐器等。活动通过文联、教委，团中央、中国书法家协会等几个渠道向下推广，并由下往上报送代表队。以各省划分区域，各区域组织分会负责该区域的活动推广。各区域成立分赛场，各分赛场进行人才选拔后统一到北京组织决赛。宣传推广此活动的过程中，在各省市召开该活动的发布会和活动推介会，作品征集的通知将由各地方的报纸、电视台等宣传单位发布。选拔赛组委会负责制作专刊向学校、少年宫、协会等各组织单位免费发放，用以宣传活动内容、介绍活动进程。
我们目前拥有的具体操作经验：曾与中央电视台合作举办过中央电视台迎香港回归全国青少年书画大赛、中央电视台“我与电视”联合征文活动（书法类）。全国青少年书法临帖大赛，庆澳门回归祖国一周年京澳学子汇濠江文艺晚会，中日书法交流活动，庆六一少儿书法作品展，庆祝建国50周年少年儿童书法展，“小星星”杯东方少儿书法摄影大赛等多项活动。 全国群众民族文化才艺展示活动，从幼儿、青少年、中青年（包括专业院校学生）、老年人都可以得到参与。可以与各个省部门和媒体洽谈。
第18篇：中国民间艺术鉴赏
民间艺术
“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)
一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。
二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：
1.工艺是指生活所必备的知识。
2.工艺是指人类制作生活用具之事。
3.工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。
4.工艺是指熟练精巧的技术。
由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“*”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
中国剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。
风筝
风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。
剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。
剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
春节习俗：舞狮子
围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。
舞狮子
每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。
舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。
据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。
大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。
为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。
舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。
竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。
跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。
中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。
因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的:“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
第19篇：多彩的民间艺术
多彩的民间艺术
教学目标：
1、通过欣赏和学秦腔，使学生感受秦腔的风格特点，增强学生了解家乡、热爱家乡的思想感情。
2、激发学生关注身边的民族民间艺术，初步感知艺术与生活的关系，初步了解山东的本土文化。
3、充分调动学生的学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参入音乐实践活动。
教学准备：
1、教具准备：多媒体、课件扇子、剪纸用品等
2、教室布置：学生小组围坐，便于讨论
教学活动：
一、感受陕西
1、观看风光片。
2、组织学生讨论：说一说你所知所闻的陕西” （山川地貌、风俗人情、文化艺术等）
分组了解，汇报交流。
［名胜古迹］［陕西名人］［地方戏剧］
二、学唱秦腔
1、欣赏。
2、简介歌曲。
3、第二次欣赏歌曲，进一步感受歌曲的风格特点教师：民歌手独特的音色、滑音和装饰音及方言的运用，体现出浓郁的地方格点和赞美家乡的自豪感
4、学生自学歌曲 （学生按小组自学歌曲，教师辅导学生；分组汇报学习情况）
5、重点体验：衬词和一字多音的拖腔是民歌中常用的表现手法。教师：通过教师范唱让学生体会少了衬词不好，不能体现民歌的特点；少了拖腔不好，不能体现自豪感，优美委婉的拖腔使民歌更加优美动听
三、延伸与表现
1、认识招远的标志，观赏招远的风光片。2设置三个活动小组：音乐组、剪纸组、创编组，让学生自主选择，参入艺术活动，深入感受和体验民间文化的魅力。
（各组创编并展示）
四、小结： 教师：陕西好，招远好，谁不说咱的家乡好！欢迎各地的朋友到我们的家乡来做客，祝愿我们的家乡越来越美、越来越富饶！
板书设计：
多彩的民间艺术 戏曲：地方戏剧、地方曲艺
民间工艺：风筝、版画、剪纸、根雕
第20篇：民间艺术——中国剪纸
民间艺术——中国剪纸
这个星期，我收集了许多中国传统的资料，有剪纸。剪纸是民间工艺中独具特色的一族。让人们看了羡慕不已，忍不住要称赞。
瞧，这幅剪纸多有趣呀！一只可爱的小白兔，右手拿着一个大白菜，正准备好好的大吃一顿呢！它开心的笑了起来，得意忘形的向人们表演它的吃技呢！小白兔的四周有16个大小不同的福字，祈祷着千家万户幸福安康；外面是“平平安安”四个大字。最外圈的是十只蜻蜓，向人们传递春天的信息。
它体现出人们的心灵手巧和聪明的智慧才能，我也想剪一幅精美的图画送给我的好朋友，和国外的小朋友。让我们中国剪纸也带个他们幸福和快乐。另外，我们还要让中国剪纸发扬光大！让剪纸和我们中国小朋友和外国小朋友一起快快乐乐的成长！
三年级:王金慧
