推荐第1篇：音乐学
第一节
1、音乐 ：有节奏、旋律、人声或乐器音响等配合构成的听觉表演艺术；是通过有组织的乐音不断变换、对比和组合，体现在音响之中，形成艺术形象，来抒发人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术。
2、音乐的起源说--- 游戏、劳动、巫术、爱情、表现„
（1）音乐的雏形
我们的祖先—北京猿人（三四十万年前）--打猎—篝火—喊叫、舞蹈、敲打—手舞足蹈、欢呼跳跃—“文娱晚会”
（2）“模仿”是人的本性，音乐起源于对自然界的“模仿”，是最古老的一种说法。
《管子》：音乐是模仿动物的声音而来的。凡听羽，如鸟在树;凡听宫，如牛鸣窌（liao)中„
五音（声）--- 宫商角徵羽
12356
3、鼓被尊奉为通天的神器，用于祭祀、驱除猛兽，另是报时、报警的工具 ,还可作为军队助威之用。距今7000年前的新石器时代就出现了陶鼓。
4、原始乐舞黄 帝《云门》--崇拜云图腾和歌颂黄帝的丰功伟绩
尧 帝《咸池》- 尧帝部落的乐舞，祭祖祈求丰收
舜 帝《大韶》--原始社会最高水平的乐舞，又称《箫韶》
5、韶乐起源于5000多年前，为上古舜帝之乐，是一种集诗、乐、舞为一体的综合古典艺术。中国宫廷音乐中等级最高的雅乐，它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国的古代文明韶乐被誉为“中华第一乐章”。
6、音乐审美教育的特点
(1)以情动人（2）潜移默化（3）寓教于乐
7、音乐的社会功能
审美的认知作用审美的教育作用审美的娱乐作用
8、音乐与社会、人生
乐是善于表达和激发思想情感的艺术，具有强烈的感染力。音乐的熏陶，能潜移默化的对人的品质和综合素质产生影响。
（1） 音乐“冶情” “音乐可以使人高尚起来”—贝多芬享受音乐、陶冶情操，提高审美情致
（2） 音乐“育德” 调节平衡人的感情，影响人的思想行动；优秀的作品影响人、引导人；音乐教人
真诚，唤起爱心„《凝聚那份爱》
（3） 音乐“启智”好的音乐能促使脑肽物质的大量释放，对情绪的调节促进形象思维，提高记忆
力。“音乐脑”激发灵感使脑力更清晰，想象力更丰富。
（4） 音乐“拓新” 创造能力、创新精神“想象力比知识更重要”（爱因斯坦）；“音乐家的感觉，
等于科学家的几个大脑”（契柯夫）；“音乐可以使人迸发出火花”（贝多芬）
（5） 音乐“促健” 美的音乐不仅具有艺术价值，而且可以促进人的身心健康。（精神卫生辅助治疗、
胎教、体育运动、身体健康）
（6） 音乐“营和”“和谐”—音乐学名词，是音乐的追求和目标。音乐是 一门富有个性而又充分合
作的艺术。
（7） 音乐 “益商”背景音乐（企业、咖啡厅、迪厅、商场、会议、颁奖、广告、生物„
（8） 音乐“聚力”共产党—国民党（没有音乐？）
第二节
1、《诗经》：中国第一部诗歌总集，是诗、乐舞三位一体的艺术形态。收录了自西周初年到春秋中叶500年的入乐诗歌305篇，根据音乐不同分为“风”、“雅”、“颂”三部分。
风，即“国风”（160篇）：--民族民间歌曲
雅，分“大雅”和“小雅”（105篇）：---朝会、宴飨
颂，分鲁颂、周颂、商颂三部分（40篇）：---祭祀、歌功颂德„
2、《楚辞》： 反映了战国时期南方民歌的最高水平。其中《离骚》、《国殇》、《九歌》最为后人所推崇。
3、乐府：是汉代封建建立的管理音乐的宫廷官署。乐府始于秦代，汉时沿用了秦时的名称。汉武帝时期
正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。
4、朱载堉（1536--1611年）:朱元璋九世孙，乐律学家、音乐家、乐器制造家、舞学家。算学家、物理学
家、天文历法家、在美术、哲学、文学、医学等方面也有惊世的建树朱载堉 是中华民族引以为荣的伟大巨星。
他的“新法秘律”---12平均律（比德国音乐家威尔克·迈斯特提出同样的律法，早了整整一百年）是近代科学和音乐理论的先驱。他的《乐律全书》是音乐史上最早阐明十二平均律的划时代的巨著。
5、八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木
6、中国古代十大名曲
《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。
第三节
1、戏曲 我国戏曲历史悠久，从宋代南戏发展至今已近千年。戏曲是一门集戏剧、音乐、舞蹈、美术、表演于一身的综合艺术，它是一种中国式的、具有民族风味与地方特点的音乐戏剧。
2、戏曲行当： 生（末）、旦、净、丑 五法：手、眼、身、法、步 四功：唱、念、做、打
红娘（花旦）铡美案（净）翅帽功（做）三岔口（打）
3、海盐腔：形成于浙江海盐而得名，情调清婉、词曲文雅
余姚腔：元末明初形成于浙江余姚，词曲通俗易懂，生动活泼
弋阳腔：形成于元后期的江西弋阳，形式自由，激越粗犷，具有浓郁的乡土气息，翻高八度，又称“高
腔”
昆山腔：形成于江苏昆山，后经明代魏良辅改革。汤显祖《牡丹亭》、孔尚任《桃花扇》、洪升《长生殿》
“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号---中国戏曲之母 „
4、梅兰芳（1894—1961）《贵妃醉酒》、《霸王别姬》；
程砚秋（1904—1958） 主攻青衣。《春闺梦》、《锁麟囊》；
尚小云（1900—1976） 青衣。以巾帼英雄，侠女烈妇角色最为擅长，《双阳公主》；
荀慧生（1900—1968） 花旦。将青衣、花旦、刀马旦的表演溶为一炉，《红楼二尤》。
5、样 板 戏
《智取威虎山》： 《甘洒热血写春秋》、《打虎上山》„
《海港》：《毛泽东思想东风传送》„
《红灯记》：《穷人的孩子早当家》《浑身是胆雄赳赳》 《都有一颗红亮的心》„
《奇袭白虎团》： 《打败美帝野心狼》„
《沙家浜》：《智斗》、《祖国的好山河寸不让》„
《龙江颂》：《一轮红日照胸间》„
《杜鹃山》：《家住安源》、《乱云飞》„
《磐石湾》：《常备不懈》„
6、越剧原是浙江湖州一带的民间艺术形式，后流传于嵊县，初次登上农村舞台是1909年，原叫“绍
兴文戏”，1943年改称“新越剧”，最多时全国有280多个越剧团，越剧的影响遍及全国。
代表人物：袁雪芬、王文娟„
代表剧目：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》„
7、评剧 原流行于河北、天津、北京及东北等地区，后流传于南北各地。
代表人物：小白玉霜、花淑兰、新凤霞、赵丽蓉„
代表剧目：《花为媒》、《小姑贤》、《杜十娘》、
《刘巧儿》、《小二黑结婚》„
8、黄梅戏 起源于湖北省黄梅县，成长于安徽的安庆。
代表人物：严凤英、韩再芬、马兰„
代表剧目：《女附马》、《天仙配》、《打猪草》、《牛郎织女》„
9、豫剧 又称“河南梆子”，一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。
代表人物：牛得草、马金凤、常香玉、小香玉„
代表剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《小二黑结婚》、《红娘》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》„
10、吕剧山东特有的地方剧种。
代表人物：郎咸芬、李岱江„
代表剧目:《李二嫂改嫁》、《王汉喜借年》、《姊妹易嫁》、《墙头记》„
11、川剧亦称川戏，主要流传于四川全省、贵州、云南的部分地区，有三百多年的历史。
代表剧目：《白蛇传》、《拉郎配》„
川剧最著名的是它的变脸绝技。
12、湖南花鼓戏 又称湘剧，源于湖南益阳，后发展到湖北、湖南、江西、安徽等地，是湖南各地地方小戏
花鼓、灯戏的总称。在湘南民歌发展而成，从一旦一丑发展到“三小”演唱。早期的花鼓戏演出：农忙务农，农闲从艺。
13、曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种
独特的艺术形式
说唱艺术：
说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱；可乐器伴奏，可无伴
奏。
主要表演形式：评书、相声、评弹、京韵大鼓、琴书、快板„
第四节
1、《黄河大合唱》作于1939年，在延安首演。作品以我们民族的发源地——黄河为背景，描述了黄河两岸曾发生过的事情，表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难和顽强的斗争精神，同时也表现了我们民族英勇不屈的伟大精神和不可战胜的力量。以启迪人们起来保卫家乡、保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。
《黄河大合唱》共有八个乐章：
1、黄河船夫曲
2、黄河颂
3、黄河之水天上来
4、黄水谣
5、河边对口曲
6、黄河怨
7、保卫黄河
8、怒吼吧，黄河
2、《黄河大合唱》的创作成就
《黄河大合唱》 （光未然词,冼星海曲）作于1939年的延安，共八个乐章，是冼星海最重要和影响最大的一部代表作。以黄河为背景，描述人民遭受的深重灾难，痛斥侵略者的残暴，歌颂中华民族源远流长的历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，展现了抗日战争的壮丽图景。
《黄河大合唱》歌词意境既大气磅礴、动人心魄，又注意语言的大众化。音乐创作既继承了民族的精华，也借鉴了西方的作曲技巧，是造诣高深而又雅俗共赏的划时代精品；是弘扬中华民族伟大精神的诗篇；是中国现代音乐史上的大型合唱典范之作。
3、《二泉映月》--华彦钧
三首琵琶曲：《大浪淘沙》《昭君出塞》、《龙船》
三首二胡曲：《二泉映月》《寒春风曲》、《听松》。
4、二胡演奏家闵惠芬 《赛马》
5、《百鸟朝凤》是一首能充分展现唢呐吹奏技巧的山东民间乐曲，流传于我国的北方地区。
1953年唢呐之乡——山东荷泽民间艺人任同祥，把它带到了“全国第一届民间音乐、舞蹈汇演”的舞台上，受到观众热烈欢迎。从此这首乐曲作为唢呐独奏曲的代表性曲目活跃在音乐舞台上。
《百鸟朝凤》充分反映了民间乐曲旺盛的艺术生命力和生动活泼的特点。
6、聂耳（1912—1935）原名聂守信，字子义（亦称紫艺），中国革命音乐奠基人。他的作品具有鲜明的名族特征和时代精神，是当之无愧的人民音乐家。
代表曲目：
《前进歌》 《大路歌》 《开路先锋》 《毕业歌》 《码头工人歌》 《卖报歌》 《金蛇狂舞》《铁蹄下的歌女》歌剧《扬子江暴风雨》《义勇军进行曲》---电影《风云儿女》插曲„
《金蛇狂舞》创作于1935年，乐曲表现了我国传统的民间节日中人们舞动巨龙，锣鼓喧天的欢乐场景。
7、歌剧《白毛女》延安鲁艺文艺学院集体创作于1945年1月至4月。贺敬之、丁毅等笔。马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。1945年4月首演于延安。
《白毛女》是在1943年延安开展的新秧歌运动的基础上发展起来的中国第一部新歌剧。音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调，加以改编和创作，塑造了各有特色的音乐形象。其中的著名的选曲有《北风吹》、《扎红头绳》、《十里风雪》、《老天杀人不眨眼》、《我要活》、《太阳出来了》„
《白毛女》是中国歌剧创作史上的一座闪光的里程碑，它的诞生标志着符合中国人民审美情趣的民族歌剧形成。
第五节
1、声乐作品的演唱方法
美声唱法：最早出现在17世纪意大利的佛罗伦萨。从字义来说是“美好的歌唱”的意思。
19世纪达到完美程度，公认是歌唱技巧之最高境界，20世纪初传入我国。美声唱法誉满全球，咏叹调
用意大利语演唱。为了赢得歌剧中的地位，有些歌唱者甚至给自己起个意大利的名字。
美声唱法非常注重发音的科学性，追求声音的光彩、力度、发声的通畅、圆润。
民族唱法有着十分丰富的文化传统，是在漫长的岁月中，经过长时期的歌唱实践而形成的，受语言特点、歌唱习惯、生活格调等因素的影响。与美声唱法相比，存在显著的差别：
①语言的差别②歌曲创作的差异：1 2 3 5 6③民族唱法的特点：薄、窄
原生态演唱 就是没有经过训练和雕琢的嗓音，演唱来自民间的没有经过加工和提炼的歌曲。它是人们在生活和劳动中自然形成、口口相传的作品，是生活的一部分，是保持原始状态的表演形式。
流行歌曲源于美国的爵士乐。从萌芽到今天，都受到爵士乐直接或间接的影响。我国的流行歌曲最早出现在20世纪20年代后期的上海。
流行歌曲的歌唱者使用话筒，他们不再炫耀声音的技巧，更注重能适应扩音系统，具有较轻松、圆润、亲切的色泽。通俗歌手的音域在中、低音区。歌唱者乐感好，在演唱中具有个性和表现歌曲风格特点的能力，并善于与听众交流。
2、世界三大男高音--帕瓦罗蒂帕瓦罗蒂：(1935—2007 )意大利人。
多明戈：(1941—)西班牙人。
卡雷拉斯：(1946—)西班牙人。
3、声乐艺术表现形式：独唱齐唱重唱轮唱对唱合唱
4、小提琴协奏曲—梁山伯与祝英台
何占豪、陈钢 为探索交响音乐民族化的道路，选择了动人的民间传说，吸取越剧中的曲调为素材，选取故事中“结拜”、“抗婚”、“化蝶”三个主要情节，创作了这部小提琴协奏曲。旋律优美、结构新颖、色彩绚丽、通俗易懂
第六节
1、古典主义音乐 ： 18世纪上半叶到19世纪，产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。讲究严谨的结构、优美的旋律、精湛的技艺、和谐的音响与严密的逻辑。乐曲追求美的观念、风格的高雅，给人以乐观向上的进取精神。
代表人物：海顿(交响曲之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬(乐圣)„
2、莫扎特代表作品：《G大调弦乐小夜曲》 《土耳其进行曲 》 《第四十交响曲》
歌剧：《费加罗婚礼》、《唐璜》、《魔笛》„
3、贝多芬 第三（英雄) 交响曲第五（命运）交响曲第六（田园）交响曲第九（合唱）交响曲
4、浪漫主义音乐 ： 19世纪欧洲处在一个“风云变幻”的环境中，新思想、新观念不断涌现，个人的能力和主观能动性得到肯定，出现了浪漫主义音乐思潮。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪。
代表人物：帕格尼尼(小提琴之王)、李斯特(钢琴之王)、舒伯特（歌曲之王）、门德尔松、华格纳、肖邦（钢琴诗人）、比才圣桑、威尔第、普契尼、约翰·斯特劳斯„
第七节
1、协奏曲:一种独奏乐器与乐队协同演出的技术难度较大的大型乐曲。协奏的乐队或乐器不仅仅是陪衬，而是参与到作品的创作中，并会在作品表现上起到很重要的作用。
交响诗：一种单乐章的具有描写或叙事性、抒情性、戏剧性的管弦乐曲，也称“音画”、“音诗”或“交响音画”，属于标题音乐范畴。常取材于文学诗歌、戏剧、绘画及历史传说，内容富有诗意。
交响曲： 源于古希腊，原义为“共响”， 亦称“交响乐”。
它是作曲家们写作技巧高度的体现；它在发挥器乐表现力上，达到了顶峰；它是音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的管弦乐套曲；它在音乐发展史上具有重要意义。
五人强力集团：指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。形成于1856-1861年。以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
2老约翰·斯特劳斯（1804—1849）奥地利著名作曲家，共作有圆舞曲152首，
被称为“圆舞曲之父”。
约翰·斯特劳斯（1825—1899）老约翰·斯特劳斯的长子 ，由于在圆舞曲方面的成就被称为“圆舞曲之王”。他创作了400余首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影，
其中《蓝色多瑙河圆舞曲（奥地利的“第二国歌”）》、《春之声圆舞曲》、《维也纳森林的故事》《艺术家的生涯》 等最为著名。
其音乐并不深刻，优美动听、通俗易懂，充满生活气息。
3、斯美塔那（1824-1884），捷克著名的民族乐派作曲家。四岁开始学习小提琴，后又学钢琴，八岁开始作曲，1874年不幸两耳全聋。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“捷克音乐之父”。交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，作者在丧失听力后，用心灵谱写了的这组作品。
4、《沃尔塔瓦河》
沃尔塔瓦河由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。作品结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。作品中最为著名的河流奔腾的主题，展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象，表现了强烈的民族自豪感。这是一首充满了对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明有着不移的信念和乐观精神的颂歌。
第八节
1、1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟（“现代电影之父”）在巴黎的一家咖啡馆放映了他们拍摄的世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等十几部长度均为1分钟的短片。1895年12月18日被定为电影的诞生日。
2、蒙太奇：法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组接之意。把不同的镜头、画面、声音等艺术地组织在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等节奏。整个过程体现了艺术家独特的艺术思维方式。标志着电影艺术的形成。使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视等艺术以巨大的影响。
3、电影史上最初把声音带入电影的美国人，1927年10月6日 由华纳兄弟公司拍摄的第一部有声电影《爵士歌手》首映，标志着有声电影的诞生。1928年，由华纳推出的《纽约的灯光》被认为是第一部”百分百的有声片。
4、希区柯克：（1899-1980）美国著名电影导演。被称为“悬念片大师”，其在悬念片领域至今无人超越。《39级台阶》（1935）为其最杰出的代表作品。取得成功的是表现极端强烈恐怖和以弗洛伊德的心理分析为基础的作品，十分引人入胜。构成他作品的基本成分是：
恐惧、性欲和死亡。主要作品：《狂乱》、《蝴蝶梦》、《精神病患者》、《群鸟》„
5、沃尔特 ·迪斯尼：美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他于1928年创造了米老鼠的这一经典卡通形象，被称为“米老鼠之父”。《米老鼠和唐老鸭》、《三只小猪》、《木偶奇遇记》、《白雪公主和七个小矮人》„
6、外国电影节：美国奥斯卡--金像奖美国电影——金球奖
欧洲三大电影节：威尼斯：聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。引领了欧洲艺术电影的发展潮流----“金狮奖”。 评判标准：艺术性。
张艺谋1992年《秋菊打官司》、99年《一个都不能少》获最佳影片金狮奖），2006年贾樟柯《三峡好人》 摘得金狮奖。
戛纳：法国为了对抗受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的
国际电影节。战后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。其最高奖 “金棕榈奖”。
1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》获金棕榈奖。
柏林：原名西柏林国际电影节，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。
1988年，张艺谋的《红高粱》获金熊奖。
2006年，中国导演王全安的《图雅的婚事》再获金熊奖；
2008年，中国王小帅导演凭《左右》斩获银熊。
第九节
1、北京丰泰照相馆任庆泰主持拍摄的《定军山》是中国的第一部电影。
《定军山》有京剧名角、谭派创始人---谭鑫培主演。
2、中国电影的开拓者、先驱者张石川
第一位导演艺术家：导演了中国第一部故事片《难夫难妻》；
第一部有声片《歌女红牡丹》；第一部武侠片《火烧红莲寺》；
第一部劳工片《劳工之爱情》；第一部体育片《二对一》„
第一位电影事业家：创办赫赫有名的的“明星影片公司”；开办了中国最早的电影演艺训练班，着力培养
新人„
第一位电影企业家：注重社会效益与市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。对公司的管理非常人性化，十
分重友情，倡仁义，重视发行，着力发展院线；改进拍摄设备，与国际接轨。
3、1958年5月1日，中国第一座电视台试播，（今中央电视台），当时被称为：北京电视台；
1958年6月15日，北京电视台试播了第一部电视剧《一口菜饼子》1958年10月1日，上海电视台问世；
1958年12月20日，哈尔滨电视台（今黑龙江电视台）
4、“第五代导演”的创作成就
“第五代导演”是指八十年代从电影学院毕业的年轻导演。他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。用20年的时间打造了在世界电影界的知名度和美誉度；
1、第五代导演让中国电影走向了世界
陈凯歌、张艺谋等被国际电影界认可，他们的作品在国际电影节上屡屡斩金夺银，尤以张艺谋的《红高粱》在柏林电影节上捧回“金熊”、《秋菊打官司》在威尼斯电影节、陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳电影节登顶最为风光。
《霸王别姬》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》都曾先后获得奥斯卡最佳外语片提名，也是中国电影第五代导演在国际影坛上的一个亮点。
2.第五代导演让中国电影走向了市场
中国电影市场伴随着以第五代导演为主的电影人的成熟而形成。他们推动着中国电影一步步地走向市场。中国电影越来越重视来自观众、来自市场的反映。
3.第五代导演打造了中国电影的艺术新风气
第五代导演具有强烈的张扬民族文化、民族精神的使命感，他们的视听手段极富感染力，在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求创新，给人以享受和震撼，对整个中国电影产生了深远的影响。
4、芭蕾：(法文Ballet)“舞蹈艺术皇冠之珠”起源于文艺复兴时期的意大利，形成于法国，佛罗伦萨公主凯瑟琳带入宫廷。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧（又称足尖舞），更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。
著名的古典芭蕾舞剧：《红色娘子军》、《白毛女》、《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》、《睡美人》、《唐·吉柯德》„
5、柴可夫斯基（1840—1893）俄罗斯作曲家。自幼学习音乐，剑桥大学音乐博士。浪漫乐派音乐巨匠，俄罗斯民族乐派的代表人物。作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，抒情又华丽，他的性格温柔善感，对音乐特别富有感受。
代表作： 《天鹅湖》 《睡美人》 《胡桃夹子》
推荐第2篇：课程名称：毕业设计(建学)
课程名称：毕业设计（建学） 课程编号：7007501 课程学分：16学分 课程学时：16周 适用专业：建筑学专业
《毕业设计（建学）》
Graduation Project of Architecture
教学大纲
一、课程性质与目的
本课程为建筑学专业学生毕业前的最后一门课程，是建筑学专业必修课程，也是专业主干课程，是对建筑设计课程的综合提高和全面考察阶段。本课程引导设计训练向综合性、实践性与全面化方向拓展，全面锻炼与考察学生独立、综合运用以往所学专业知识解决建筑设计问题的能力，是提高学生实际工作能力的重要环节。
二、教学基本内容及基本要求
1、教学基本内容
教学基本内容为对某一实际（或模拟实际）建筑课题的综合解决方案，要求学生较为独立地综合运用专业知识提出并解决实际问题。在教学过程中应考察到学生的：建筑策划能力，发现问题并解决问题的能力，综合的设计能力，独立工作能力与协作精神，全面分析与阐述设计课题的能力。
2、教学基本要求
本课程选题应遵循如下原则：
课题应有较大的社会、经济意义，具有普遍代表性，并有可操作性；
课题范围可涉及建筑设计各领域，课题条件应接近实际工程条件；
成果应能够全面、真实地反映出学生的专业能力。
三、本课程与其它相关课程的联系与分工
前修课程：建筑设计系列课程，其他相关专业课程。
四、课程各教学环节和各篇章(节)学时分配
毕设分组及确定题目：
一般应在寒假前3～4周由学院有关教学机构安排毕设分组工作，然后由各毕设小组分别进行毕设准备工作并初步确定设计题目。此阶段不计入毕设课时内。
开题工作：
春季学期开始后的前4～5周为毕设开题阶段，应完成开题报告并分组进行开题答辩。 中期检查：
第8~10周 为中期检查阶段，由各指导教师检查和认定学生的毕设进展和中期成果，学院有关教学机构可根据学院有关要求安排抽查答辩。
毕设答辩：
春季学期的第16～18周为毕设答辩时间，收取毕设成果，审查答辩资格并进行答辩，给出毕设成绩。
五、本课程采用的教学方法和教学手段
以学生独立工作为主，教师辅导为辅，要求进行较为充分的社会调研与场地调研。
六、教材及教学参考资料
学校、学院有关毕业设计的规定； 有关建筑设计规范； 有关建筑设计资料集；
其他与设计课题有关的所有资料。
七、本课程的考核方法及成绩评定标准
采用学生答辩的形式汇报毕业设计成果。
毕业设计成绩由指导教师成绩、评阅人成绩和毕业答辩成绩（由毕业答辩委员会根据程序给出）三部分组成。百分制。
八、其它问题的说明
毕业设计成果按照学校、学院有关文件执行。通常应包括毕业设计图纸文件、毕业论文、外文文献资料正文与译文以及上述所有成果的电子文件光盘等。 其装订样式按学校统一规定执行。
大 纲 编 撰 人： 张宏然 大 纲 审 人： 贾 东 系 负 责 人： 张 勃 学 院 负 责 人： 张燕坤 制定（修订）日期：2007年7月
推荐第3篇：音乐学求职信
自荐书
尊敬的领导： 您好！首先感谢您在百忙之中抽出时间审阅我的材料，并祝愿贵单位事业欣欣向荣，蒸蒸日上！ 我叫李xx，河南三门峡人，是西安音乐学院音乐教育系2003级的应届本科毕业生。
大学期间，我以声乐专业（美声、民族唱法）为主；以钢琴、电子琴、舞蹈、作曲、器乐伴奏、视唱练耳、合唱指挥、音乐教育心理学为副；并具有古筝、节目主持、诗文写作等特长。 自幼至今, 我的人生理想就是希望自己能够有机会献身宣传教育事业。也许是因为家庭的熏陶, 从小对音乐的执著与热爱, 树立了我正确良好的人生观。 四年前，以优异的成绩考入大学的我, 有较好的文化底子。四年来, 我同样非常注重自己各方面素质的培养和提高。在思想上，我一直追求完美的品德，主动把握每一个学习的机会，使自己的思想素质不断提高。我于2003年10月向党组织递交了入党申请书，经过组织的培养和教育，现已成为一名预备党员。除了学好专业课外，我还注意完善基础课和公共课的学习，做到学有专长，全面发展。当然，在学好自己专业课和文化课的同时，我曾多次参加校内外的各项演出活动，通过各种实践，来接触社会、了解社会、适应社会，感悟了人生的价值所在，懂得了做人和做事的道理。 业之际，我满怀着对工作的渴求和对前途的信心，踏上求职之路，殷切期望成为贵单位的一员，愿与同事们携手共进，为贵单位的发展奉献自己的青春和才华。一颗真诚的心在期望您的信任，一个人的人生在等您的改变。
作为大学刚毕业的我，最大的不足是缺乏工作经验，但我有朝气蓬勃的活力，有满腔的热情，我会虚学习，迎头赶上。诚实守信，是我做人的原则；“说到不如做到，要做就做最好”，是我做事的态度。如果有幸能被贵单位接收，我将倍加珍惜这个机会，积极工作，尽职尽责，尽最大努力为单位的发展作出自己应有的贡献，用优异的工作成绩回报领导对我的信任。
给我一个机会，还您一份成绩！真诚地期盼和感谢您的选择！
此致
敬礼
自荐人：李xx 更多自荐书范文,见应届毕业生求职网
------------------ 音乐教育自荐信范文(二) 尊敬的贵单位领导：
您好！
首先忠心感谢您能在百忙之中展阅我的自荐信，为一个满腔热情的大学生开启一扇希望之门。
我是一名即将毕业于浙江艺术职业学院音乐系音乐教育的大三学生，名叫叶彧。怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求在步入社会之际，希望能找到符合自己专业和兴趣的工作，以更好的发挥自己的才能，体现自己的人生价值。诚望能成为贵单位的其中一员，恳请贵单位能够接收我。遂向领导自我推荐如下: 我从小就非常热爱音乐，音乐是人类灵魂的体现，是美的象征，步入教育岗位也一直是我的梦想，所以我选择了音乐教育专业。音乐不仅能陶冶人的情操，挖掘人类内心的真、善、美。同时，作为一名合格的音乐教师，还能培养一些音乐爱好者对音乐的理解与感悟能力，故使我对其产生了浓厚的兴趣，并为其投入了巨大的热情和精力。将近三年的大学学习，让我更加深刻的明白了音乐给人带来的巨大魅力，对音乐的浓厚兴趣以及在老师们的严格要求下让我更加积极努力的学习、思考，已具备了较为扎实的专业基础知识及应用技能。并在业余时间阅读了很多相关书籍以不断充实自己的专业，丰富基本知识理论的储备量，使自己在各方面都能均衡发展。还具备了一定的英语听、说、读、写能力，掌握了计算机的基本理论与应用技术。由于学习认真努力，成绩突出，每学年都荣获学院的奖学金，由于工作积极，踏实肯干，于大学二年级进入学院业余党校培训学习并取得结业证书。在校期间，我还参加学院不同类型的比赛，在学院组织的第二届模特大赛及流行舞大赛中荣获最佳才艺奖和三等奖。此外，我还积极参加了学生会的工作，并一直担任音乐系的文艺部长和团总支的文体委员，组织了多场活动，均有良好的表现及成果，有一定的工作经验，深受老师和同学的喜欢。在此期间，也使我更懂得与人和睦相处，处世也更务实，更有责任感，我想这不仅是自己锻炼各方面能力的机会，更是一种考验，也是个人心理素质的培养及提升，为了培养自我的综合能力及实现人生价值，我尽心尽力的工作，与同学相处融洽，并且树立了较强的团队精神，我深信：勤奋与机智能凝聚出一种巨大且永恒的力量，只要执着，只要不停止追求，你会沐浴在理想的光辉之中！
我经过这些锻炼使自己的实践应用能力，人际交往能力有了很大的提高。对一个性格开朗、自信、有责任心的我，我坚信在以后的工作中，一定能取得较好的成就! 过去并不代表未来，勤奋才是真实的内涵，对于实际工作我相信：我能够很快适应工作环境，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己。殷切期盼能够在您的领导下为这光荣的事业添砖加瓦。简单的一页纸有待您通过“使用”来检验我自身的“能力”和“质量”。最后，请接受我最诚挚的谢意！
祝贵单位事业蒸蒸日上！
此致
敬礼！
自荐人：叶xx ------------------ 音乐教育求职信范文(三) 求职信
尊敬的领导：
您好！真诚地感谢您在百忙中垂阅我的求职材料
我是广东海洋大学中歌艺术学院2007届音乐教育专业的应届毕业生。大学是育人培才的摇篮,在这所美丽的大学里，我用自己的勤奋和踏实，凭借自己的毅力和汗水走过了充实、丰富多彩的大学生活。现在，我即将毕业，面对新的人生选择和挑战，我信心十足。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。在学习上，我非常热爱自己的专业。四年里系统地学习了音乐专业知识，主修声乐和钢琴，并学习了合唱与指挥、乐理等具有广泛实用性的音乐知识,同时选修长笛.成绩优秀，曾多次获得学年度三等奖学金。
艺术是一门实践性很强的学科.为了做到学以致用,我积极参加各种社会实践.其中, 2004-2005年第一学期参加校团体舞大赛获银奖; 2005-2006年6月参加学校70周年校庆合唱队获三等奖; 在2006年音教班“畅想青春”音乐晚会中,我参加了个人的独唱演出,并编导了小组合唱,取得老师和同学们的一致好评.各种演出实践活动也培养了我良好的组织能力以及团队合作精神。同时，做为音乐教育专业的学生，我特别注重对音乐教育法的学习和实践，这为以后的工作打下了坚实的基础。 我有着广泛的兴趣爱好，有多年播音主持经验，能够独立编排舞，同时也注重各姊妹艺术的学习。四年的专业学习和实践让我有足够的信心走上我将来要从事的岗位。
在生活中，我是一个性格开朗的人，充满自信，勇于挑战自我。我相信“好的心态决定好的人生”，所以一直保持着一份乐观的心态，与人相处融恰，在看到自己不足的同时不断地完善自己。
大学四年，塑造了一个健康、充满自信的我，自信来自实力。作为一名即将毕业的2007年应届音乐教育专业的大学生，我将用自己所学回馈社会，做一名优秀的毕业生！
热切期盼您的佳音，谢谢！
祝贵校桃李满天下，百尺竿头，更进一步！
此致
敬礼
------------------ 音乐教育自荐书范文(四) 尊敬的领导：
您好！衷心的感谢您在百忙之中翻阅我的资料，相信我的资料不会白费您的宝贵时间，在这里我也祝愿贵单位事业欣欣向荣，蒸蒸日上！
我是陕西理工大学艺术学院学院2008届毕业生王笑军，自从进入大学的第一天起，我怀揣着被录取的喜悦及满心的豪情壮志开始了在大学的奋斗之路。源于理工大学的浓厚学习、创新氛围，加上我自己上进，人学，能吃苦的性格，熔融其中四年使我成长为一名谦虚，敬业，懂礼貌，有责任心，有过硬的专业素质的人。 在大学四年中，我刻苦学习专业知识，认真锻炼自己的综合素质，通过参加及组织专业演出，很好的提高了我的专业技能，同时也加强了我的组织能力，沟通能力和协调能力。我曾为部队、兄弟院系、行政机关单位排练合唱、并担任指挥，并取得佳绩。此外大学四年不仅是我学习专业知识锻炼个人综合能力的地方，同时也是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。我积极投身学生会先后担任院组织部长、班长、团支书、民乐团团长、大学生实验艺术团演义部部长等职位为同学服务。由于表现出色，贡献卓越，曾先后荣获校级“优秀三好学生兼优秀团员”、大学生军事训练“优秀学员”、院“优秀学生干部”、“文艺活动先进个人”汉中市“优秀演员”、陕西理工学院“优秀毕业生”等称号。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我真诚地希望加盟贵单位，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。盼，我恭候您的佳音！
此致
敬礼！
------------------ 音乐教育自荐信范文(五) 尊敬的各位领导，老师：
您好！
谢谢您给我了这次机会，在百忙之中浏览我的自荐信，为我开启了希望之门。
我叫王xx，是一名即将在2007年7月毕业于陕西省西安音乐学院，音乐教育专业的学生。恰逢择业之际，我怀着满腔热忱和对事业的执着追求，真诚地推荐自己。 我热爱教育事业。在大学期间，我系统学习了音乐教育的理论与实践知识，还学习了教育心理学，与教育学方面的知识，并辅修了电子琴和架子鼓两门乐器，这对我成为一名教师垫定了专业基础。与此同时，我还利用课余时间，学习计算机知识，熟悉windows xp操作系统，并能熟练地应用photoshop及power point 软件进行多媒体辅助教学。在英语方面，我通过了英语二级水平测试，并取得了较好的成绩。 在我的求学之路上，遇到了一批非常优秀的音乐教师，他们教书育人的职业操守对我产生了深刻的影响，因此成为一名人民教师变成为我儿时的梦想。在实习期间，当我踏上讲台，看到并深切感受到学生们对音乐的喜爱，对知识的苛求，我更加坚定了我做一名人民教师的信念与决心。而通过大学四年的专业学习和训练，我在音乐，钢琴，及其他各门基本理论和基本技能课方面都有很大的进步和提高，也有了一定的音乐素养。 就个人来讲，曾经参加过陕西省教育局组织的合唱比赛，取得了团体特等奖的好成绩，而且曾多次成功地主持了联谊晚会和圣诞晚会，并在大学期间担任业余钢琴教师，利用周末到敬老院去陪护老人，为他们带来音乐的欢乐。经过这些锻炼，使得我具有一定工作能力和组织能力。
过去已经成为历史，未来还在脚下。勤能补拙，对于实际工作我相信本着吃苦耐劳和诚实敬业的精神，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并在实践中不断学习完善自己，做好本职工作。我相信，爱拼才会赢！
期待您的反馈！
此 致
敬 礼！篇2：2014届音乐学专业毕业生求职信范文 2014届音乐学专业毕业生求职信范文
您好! 首先我要衷心的感谢您在百忙之中审阅我的自荐书，给我一次迈向成功的机会。
我叫***，是一名即将毕业于陕西省xxx大学艺术学院音乐学专业的学生。从小在父母纯朴善良的思想感染下，我养成了自强自立、勤奋向上的品格。毕业将至，面对这个不断发展的社会，我已经做好了进入社会的准备。尽管呆在“象牙塔”我还缺乏很多社会经验，尽管我自身还存在很多不足，但面对将来，我信心饱满。我相信只要有激情，有信心，谦虚的在社会中不断汲取经验，不断充实自己，不断的努力进取，定会成为一名合格的、优秀的社会所需人才。
在学校的首要任务就是学习。大学四年中我基本上完成了我的学习任务。师范学院的学习也使我“学有所长，全面发展”，在主修钢琴演奏的同时，不仅系统的学习了乐理、曲式、和声、中国音乐史、西方音乐史、作曲、器乐合奏、钢琴教学法、合唱指挥、视唱练耳，钢琴即兴伴奏等专业理论，而且还学习了二胡演奏和声乐这两门专业技能，并对与艺术教育相关的舞蹈、心理学、教育学等各方面知识有了一定的了解。
我自知没有实践的理论就是空谈，为了把理论与实践更好的结合起来，课余时间，我在学校带了钢琴家教，我教学严谨、因材施教、注重学生的兴趣培养，从中积累了一些丰富的钢琴教学经验。但集体教学就还没有尝试过，所以在xx年咸阳渭城一中的教育实习中，第一节课就显得不是那么自信，有点紧张，面对学生的刁难没有很好的将其转换过去，但课下通过指导老师对我的指
导，我懂得了很多，从而也克服了紧张的心理状态，所以第二节课就上的非常轻松，而且反应也快了很多。通过老师的教导，我懂得了应该注重教学方法的改进与课程创新，给学生适当的思维空间，让他们充分发挥自己的音乐想像和创造能力，激发学生的创新意识，在学中乐，在乐中学。仅仅短短的一个半月，我与学生间就已经相处的很融洽，感情也很深厚了，并且赢得了学生的信任和尊重。就是因为实习期间我的不断努力与坚持，实习结束后，因为表现优异，我的教案很荣幸的被评为了“优秀教案”。我想，经过这次实习，我成长了不少，也已经向着成为一名优秀的教师所应具备的素质和职业技能跨进了一步。
在思想上，由于工作的积极，踏实肯干，在xx年就被选为积极分子培训对象并且顺利拿到了结业证书，在结业考试中，成绩名列前茅，被评为院级优秀学员；在学习上，认真刻苦，勤学上进，获得了院级奖学金。xx、xx年获得了计算机一级证书和普通话二级甲证书等。
我本身就比较踏实，做任何事情都不会半途而废，而且对学生很有耐心，亲和力强，这是我的优点，我也相信，这个优点对于我以后的工作会有一定的帮助。但同时，作为刚走出校门的师范生，自有不足之处，比如说缺乏一些社会经验和工作经验。但是，我会在以后的工作道路上完善自己。希望各位领导、老师能够给我一个机会。
再次感谢您的关注，谢谢！篇3：音乐学专业求职信范文 音乐学专业求职信范文
您好! 尊敬的领导: 您好! 您好!非常感激您在工作繁忙之中来审阅我的自荐书。
我叫***，是一名即将毕业于陕西省xxx大学艺术学院07级音乐学专业的学生。
大学四年中，我基本完成了我的学习任务。在校期间认真学习，积极参加校内活动并且在xx-xx学年获得校级一等奖学金。在学习课本知识的同时，我广泛阅读各类书籍、杂志，同时提高自己的实践能力。xx年暑假赴延安学习革命精神并进行改革开放60年成就宣讲，将自己的学习的知识运用到了社会实践中，在认真完成学习任务的同时，我还注重自己思想的提高和自身能力的提升。多次参加院系组织的各种活动
我不但加强自身素质修养，在大学中还注重提高自己的服务意识，有较强的组织能力和集体荣誉感及团队合作精神。身为一名共产党员，更应该时时谨记“为人民服务”的宗旨。从进校后就担任班长，加入学生会不断的锻炼自己，三年来担任学生会主要干部，并担任团总支副书记一职。在做好工作的时，我工作扎实，团结同学，深受老师、同学好评。连年评为优秀班干部。在大学期间我所收获的奖励和荣誉都将成为我工作以后不断前进的动力。
无论学习还是工作，我本着诚信做人，踏实做事的原则，在不断成长的过 程中，我将时时的严格要求自己，谦虚的向别人学习，不断的完善自己。无论成功与否，我都会及极大的热情、饱满的信心、不懈的努力迎接每一个挑战。 谢谢领导对我的指导，无论您是否录用我，我都会怀着感恩的心，继续努力。
此致
敬礼 *** xx-10-14篇4：音乐学专业求职信范文
音乐学专业求职信范文
您好! 尊敬的领导: 您好! 您好!非常感激您在工作繁忙之中来审阅我的自荐书。
我叫***，是一名即将毕业于陕西省xxx大学艺术学院07级音乐学专业的学生。
大学四年中，我基本完成了我的学习任务。在校期间认真学习，积极参加校内活动并且在xx-xx学年获得校级一等奖学金。在学习课本知识的同时，我广泛阅读各类书籍、杂志，同时提高自己的实践能力。xx年暑假赴延安学习革命精神并进行改革开放60年成就宣讲，将自己的学习的知识运用到了社会实践中，在认真完成学习任务的同时，我还注重自己思想的提高和自身能力的提升。多次参加院系组织的各种活动
我不但加强自身素质修养，在大学中还注重提高自己的服务意识，有较强的组织能力和集体荣誉感及团队合作精神。身为一名共产党员，更应该时时谨记“为人民服务”的宗旨。从进校后就担任班长，加入学生会不断的锻炼自己，三年来担任学生会主要干部，并担任团总支副书记一职。在做好工作的时，我工作扎实，团结同学，深受老师、同学好评。连年评为优秀班干部。在大学期间我所收获的奖励和荣誉都将成为我工作以后不断前进的动力。
无论学习还是工作，我本着诚信做人，踏实做事的原则，在不断成长的过程中，我将时时的严格要求自己，谦虚的向别人学习，不断的完善自己。无论成功与否，我都会及极大的热情、饱满的信心、不懈的努力迎接每一个挑战。 谢谢领导对我的指导，无论您是否录用我，我都会怀着感恩的心，继续努力。 此致 敬礼 *** xx-10-14篇5：音乐学专业个人简历模板求职信范文
个人简历范文内容根据自己的情况填写。
个人简历模板
基本资料
姓名： 民族：汉族 工作年限：一年以下 婚姻状况：未婚 性别：女 最高学历：大专 到岗时间：随时 联系电话：xxx 出生年月： 现居住地：xx 身高：165cm 求职意向
应聘类型：全职
应聘职位：xx 应聘行业：教育/培训/学术/科研期望 工作地区：xx市期望月薪：面议
专业特长
善于演讲 英语语音语调优美 熟练使用计算机
普通话水平通过国家二级甲等 了解教育学、心理学 喜欢唱歌，尤其是英文歌曲 自我评价
本人热情开朗，喜爱儿童，热爱教育事业。学习能力强，有上进心。勇于实践创新。有较强的交际和组织沟通能力，适应环境能力强。
教育背景
20xx-9至20xx-6学校名称：xx高等专科学校 专业名称：xx 校内活动职务描述：
自2005年入学至2008年毕业一直担任团支书。经过三年的锻炼，组织沟通能力和工作能力有了很大的提高，并且两次获得“优秀学生干部”的称号。
我热爱文体活动，多次参加英文歌曲大赛和中英文演讲比赛，自身心理素质得以提高的同时，演讲口才更上一层楼。
取得学历：xx 在校获奖情况
20xx-10：优秀学生干部 20xx-10：二等奖学金 2007-06：“教学技能暨课件制作大赛”三等奖 20xx-04：优秀学生干部 20xx-4：二等奖学金
在校实践
20xx-9至20xx-12实践公司名称：xx市第二十三中学 所在部门： 所任职务：实习生
实践描述：通过教育实习，熟悉了教师工作。对教师工作有了更深层次的认识。 在组织课堂教学过程中，教师起着引导和点拨的关键作用。课堂真正回归于学生，把他们真正地作为主体是提高教学质量的关键点。通过一段时间的实践，自己对课堂活动的组织、驾驭，以及课堂的掌控能够很好地把握。 it技能
技能描述：熟练使用计算机操作能力：熟练使用word、excel、acce以及使用powerpoint制作课件
语言技能
外语语种：英语
外语水平：四级
证书
大学英语四级 普通话二级甲等证书 初中教师资格证
求 职 信
尊敬的贵公司领导： 你好！
非常感谢你能在百忙之中翻阅我的自求职信，但愿能给你带来一份惊喜！我是xx学校的xx系xx专业的毕业生，我叫苏xx，现年xx岁。在20xx年x月即将走出校园、迈向社会，开始新的人生旅途之际，我以满腔的热情和百倍的信心诚挚地向您推荐自己，希望能够加入贵公司的行列，为实现人生自我，学以致用，更为贵公司事业更上一层楼奉上一分绵薄之力。
当今是一个机遇与挑战并存，知识与能力齐驱的时代，只有不断地完善自我，才能成为激烈竞争中的弄潮儿，而几年的大学生活以及学生会等工作经历正提供了这一契机，让我受益菲浅，在良好的环境中进行学习与磨练，塑造一个全新的自我。最重要的是培养了我吃苦耐劳的精神，脚踏实地的作风，较强的社会工作
能力。为了使自己能够全方位的发展，更好的适应这个日新月异的社会当今是一个机遇与挑战并存，知识与能力齐驱的时代，只有不断地完善自我，才能成为激烈竞争中的弄潮儿，而几年的大学生活正提供了这一契机，让我受益菲浅，在良好的环境中进行学习与磨练，塑造一个全新的自我。最重要的是培养了我吃苦耐劳的精神，脚踏实地的作风，较强的社会工作能力。为了使自己能够全方位的发展，更好的适应这个日新月异的社会。四年来，在师友的严格教益及个人的努力下，我具备了扎实的专业基础知识，系统地把握了ｘｘｘｘ、ｘｘｘｘ等有关理论；熟悉涉外工作常用礼仪；具备较好的英语听、说、读、写、译等能力；能熟练操作计算机办公软件。同时，我利用课余时间广泛地涉猎了大量书籍，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。
此外，我还积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。大学四年，我深深
地感受到，与优秀学生共事，使我在竞争中获益；向实际困难挑战，让我在挫折中成长。我热爱贵单位所从事的事业，殷切地期望能够在您的领导下，为这一光荣的事业添砖加瓦；并且在实践中不断学习、进步。
过去只能记载历史，应该好好把握的是未来。在以后的日子里，我会努力的工作，不断的充实自己，完善自己，超越自己。在社会实践工作方面，本着多学多练的态度，在实践中锻炼自己的工作能力、交际能力，培养团体协作的精神。如蒙不弃，我愿贵公司共创美好未来。给我一个机会，相信您不会后悔。
良禽择木而栖，倘蒙录用，当尽职尽责，不负所望。
推荐第4篇：音乐学自我鉴定
音乐学自我鉴定
尊敬的领导：
我叫尹博，于2007年毕业于贵州师范大学音乐系，现于贵州省都匀市民族中学任教，音乐学自我鉴定。
自幼练习舞蹈以来至今已有十九年，长期的舞蹈学习与熏陶，使我的基本功扎实，对于舞蹈有一定的自我理解。2003年湖南省艺术类特长考试中，舞蹈专业考取湖南师范大学、贵州师范大学、海南师范学院、湖北民族学院等国内知名师范院校，随后顺利考入贵州师范大学音乐系，继续从事舞蹈专业。
大学期间，在学习之外，多次参加校内校外舞蹈比赛及演出， 2004年代表学校参赛的群舞《诗乐舞》获得全国大学生艺术节的二等奖;2005年获得贵州师范大学“文艺之星”称号;2006年舞蹈《印度舞》进行了为期一个月的“贵阳市大学生艺术节”的巡回演出;2007年代表贵阳市云岩区武装部参赛的三人舞《忆》获得“多彩贵州舞蹈大赛”的决赛权(因毕业在即无缘参加决赛)，作为师范院校的学生，深刻认识到教学经验的重要性，在校期间利用业余时间在阿特斯特艺术培训中心、贵州民族学院中专部、贵阳西南航空学校等院校担任兼职舞蹈及形体教师。
2007年毕业后经招考在都匀市民族中学工作。在学校担任特长舞蹈教师及团委指导教师。工作期间适逢民族中学50年校庆文艺汇演，担任舞蹈策划及编导;2008年组织编排并参与的舞蹈《好花红》在都匀市50年市庆文艺晚会中演出，获得好评。在2008年贵州省艺术类招考中所辅导的应届特长生在考试中取得舞蹈专业考试贵州大学第一名、第八名;贵州民族学院第二名、第四名、第六名、第八名的好成绩，受到学校嘉奖。
工作中我不断钻研科学育人的方法，探索教育规律，以不怕苦累的实际行动感召学生，以朴实端庄的人民教师形象教育学生，做到了为人师表，修德修才。教学中我认真的调查研究，虚心向同仁学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己成长进步!长期的教学生涯中我一直遵循的准则是：千教万教，教人求真;千学万学，学作真人，自我鉴定《音乐学自我鉴定》。
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音乐学简历自我签定范文(二)
尊敬的领导：
首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝福，非常感谢您在百忙之中审阅我的
材料。
作为一名即将走上工作岗位的师范院校的大学生，我渴望一个新的舞台，找到一个
适合自己并值得为其奉献一切的工作单位，久闻贵校师资力量雄厚，办学一流，重视人才，管理有方。我非常希望能成为贵校的一员，这将是我一生莫大的荣幸。
我叫王玲玲，是一名来自咸宁学院艺术学院音乐系的应届毕业生，多年的寒窗苦读，铸就了我的学识和自信，大学阶段的学习与成长，更是让我掌握了扎实的专业技能，也学到了一定的教学方法。在学校组织的教学实习中，我将这些方法，理论，与实际相结合，刻苦钻研教材，设计课堂，以学生的兴趣为切入点，充分调动他们的积极性，真正做到了以学生为主体的新的教学大纲的要求，受到了老师和学生的好评。
我是一个沉着稳重，耐心细致，又有高度责任感和强烈进取心的师范大学生。师范类需要综合素质人才。在大学四年中，我始终坚持综合能力与专业知识两不务的原则，每学年都以优异的成绩顺利通过，并多次获得“专业奖学金”，被评为“优秀学生”优秀共-产-党员:\"优秀寝室长\"。在知识经济时代， 不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。在系统的学习专业知识的同时，我也兼职做家教，参加各种演出活动和大型比赛。每一次的社会实践，我都认真对待，尽自己最大的努力去完成它，并养成了吃苦耐劳，坚定自信，乐于助人的精神。
即将走上工作岗位的我相信，凭着扎实的专业功底和执着的事业追求，一定会无愧于您的选择，我衷心的希望领导能给我一次机会，我将以自己的行动来证明我自己。
最后，祝贵校事业发达，蓁蓁日上!
此致
敬礼!
自荐人：王玲玲
推荐第5篇：音乐学自我鉴定
尊敬的领导：
我叫尹博，于XX年毕业于贵州师范大学音乐系，现于贵州省都匀市民族中学任教。
自幼练习舞蹈以来至今已有十九年，长期的舞蹈学习与熏陶，使我的基本功扎实，对于舞蹈有一定的自我理解。XX年湖南省艺术类特长考试中，舞蹈专业考取湖南师范大学、贵州师范大学、海南师范学院、湖北民族学院等国内知名师范院校，随后顺利考入贵州师范大学音乐系，继续从事舞蹈专业。
大学期间，在学习之外，多次参加校内校外舞蹈比赛及演出， XX年代表学校参赛的群舞《诗乐舞》获得全国大学生艺术节的二等奖;XX年获得贵州师范大学“文艺之星”称号;XX年舞蹈《印度舞》进行了为期一个月的“贵阳市大学生艺术节”的巡回演出;XX年代表贵阳市云岩区武装部参赛的三人舞《忆》获得“多彩贵州舞蹈大赛”的决赛权(因毕业在即无缘参加决赛)，作为师范院校的学生，深刻认识到教学经验的重要性，在校期间利用业余时间在阿特斯特艺术培训中心、贵州民族学院中专部、贵阳西南航空学校等院校担任兼职舞蹈及形体教师。
XX年毕业后经招考在都匀市民族中学工作。在学校担任特长舞蹈教师及团委指导教师。工作期间适逢民族中学50年校庆文艺汇演，担任舞蹈策划及编导;XX年组织编排并参与的舞蹈《好花红》在都匀市50年市庆文艺晚会中演出，获得好评。在XX年贵州省艺术类招考中所辅导的应届特长生在考试中取得舞蹈专业考试贵州大学第一名、第八名;贵州民族学院第二名、第四名、第六名、第八名的好成绩，受到学校嘉奖。
工作中我不断钻研科学育人的方法，探索教育规律，以不怕苦累的实际行动感召学生，以朴实端庄的人民教师形象教育学生，做到了为人师表，修德修才。教学中我认真的调查研究，虚心向同仁学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己成长进步!长期的教学生涯中我一直遵循的准则是：千教万教，教人求真;千学万学，学作真人。
音乐学简历自我签定范文(二)
尊敬的领导：
首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝福，非常感谢您在百忙之中审阅我的
材料。
作为一名即将走上工作岗位的师范院校的大学生，我渴望一个新的舞台，找到一个
适合自己并值得为其奉献一切的工作单位，久闻贵校师资力量雄厚，办学一流，重视人才，管理有方。我非常希望能成为贵校的一员，这将是我一生莫大的荣幸。
我叫王玲玲，是一名来自咸宁学院艺术学院音乐系的应届毕业生，多年的寒窗苦读，铸就了我的学识和自信，大学阶段的学习与成长，更是让我掌握了扎实的专业技能，也学到了一定的教学方法。在学校组织的教学实习中，我将这些方法，理论，与实际相结合，刻苦钻研教材，设计课堂，以学生的兴趣为切入点，充分调动他们的积极性，真正做到了以学生为主体的新的教学大纲的要求，受到了老师和学生的好评。
我是一个沉着稳重，耐心细致，又有高度责任感和强烈进取心的师范大学生。师范类需要综合素质人才。在大学四年中，我始终坚持综合能力与专业知识两不务的原则，每学年都以优异的成绩顺利通过，并多次获得“专业奖学金”，被评为“优秀学生”优秀共-产-党员:\"优秀寝室长\"。在知识经济时代， 不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。在系统的学习专业知识的同时，我也兼职做家教，参加各种演出活动和大型比赛。每一次的社会实践，我都认真对待，尽自己最大的努力去完成它，并养成了吃苦耐劳，坚定自信，乐于助人的精神。
即将走上工作岗位的我相信，凭着扎实的专业功底和执着的事业追求，一定会无愧于您的选择，我衷心的希望领导能给我一次机会，我将以自己的行动来证明我自己。
最后，祝贵校事业发达，蓁蓁日上!
此致
敬礼!
自荐人：王玲玲
推荐第6篇：音乐学毕业论文
浅谈小学音乐教学中如何体现素质教育
摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。
三、多样的教学方法
教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。
针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。
四、丰富的教学手段
教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。
我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。
另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。
总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。
推荐第7篇：音乐学科组总结
理清头绪、有效工作
时间过得飞快，转眼又到了学期末，回顾忙忙碌碌的半年，工作多、事情杂、任务重，但我们能理清头绪，分工合作，按部就班，有效地开展工作。
本学期在教科研方面主要以推进课堂实效性教学为主线，实施教科研培一体化，重点突出，成效明显；在活动竞赛方面重视培训，学习与指导双管抓，取得了良好成绩；还克服了多种困难，紧密配合区、市比赛展演任务，展示了音乐教师群体良好的专业素养和精神风貌；当然，工作中也存在一些不足。现就本学期音乐学科工作做以下总结。
一、主要工作
（一）教科研培一体化，教研氛围见浓厚
开展有效课堂教学研究是本学期教学教研工作的中心任务，我们以教研、科研、培训一体化的形式，围绕这个中心任务，在上学期开展片区唱歌教学研讨课及“有效唱歌教学方法的实施”活动的基础上，本学期在音乐教师积极配合下，我们卓有成效地开展了相关工作，取得了积极的效果，浓厚了教研氛围。孔凤老师参加了大武口区音乐教师优质课比赛，获得好评！
1、点面结合，踏实开展视导与教研活动
本学期，能抓住学校音乐教师课堂教学这个点，认真观察课堂，开展深入细致的评课活动，教师们对视导的效果反馈非常积极。活动前我们充分沟通、确定主题、制定详细活动方案、进行细节落实„„
活动取得了圆满成功。教研活动为教师交流提供了良好的平台，增进了信息的传递，教师们在身心愉快中得到实质性的收获。
2、开展教学设计编写活动
为提高教师解读教材、把握教材的能力，为实施有效教学服务，音乐教师积极参与教学设计编写活动。4位音乐教师参与，她们的设计可圈可点。吴晓慧老师的教学设计《踩雨》获学校教学设计比赛二等奖！
（二）学习指导双管抓，竞赛培训显成效
本学期，我们立足“以赛促团队、以赛促质量”，认真组织和策划竞赛活动，并着力提升节目的质量和竞争力，培训教师专业发展。
1、“红歌唱响校园”活动
历时三个多月的区、市中小学校“红歌唱响校园”活动刚刚落下帷幕。教师的无私投入、学校的大力支持、学生的出色表现在市、大武口区比赛中取得一等奖、二等奖的优异成绩。
2、庆“六一”学校艺术节活动
参加六一庆祝活动的文艺节目，准备充分，节目质量较高，在文艺汇演中，舞蹈、合唱、歌表演等节目赢得阵阵掌声。本次文艺演出不仅展示了学生的素质、才能，更体现了我校素质教育成果。
本学期，音乐教研工作井然，教研氛围浓厚，教师队伍和谐。呈现出骨干教师积极承担，主动、能动地开展工作；青年教师乐学、向上，爱学习、肯钻研的良好现象。在繁重的教学、团队指导工作之余，
许多教师珍惜每一次学习机会，深入思考，积极撰写培训心得和论文，在各方面都获得了好成绩。
三、工作展望：
1、立足课堂、立足教师，继续深入开展有效课堂教学研究；加强课题研究的指导工作；开展“点对点”活动，有针对地培养青年教师，提升骨干教师。
2、继续积极参加市、区教研活动；积极开展交流活动，向市内外音乐教育“排头区校”学习。
3、开展“舞蹈专项培训”、“钢琴即兴编配”等培训工作。
4、继续完善团队建设，规范管理。
推荐第8篇：音乐学科组计划
音乐学科组计划
新的学期伴随着春天到来如期而至了。我们看到春的生机与希望，又有了信心和力量。音乐教研组的全体老师又踏上了新的征程。为了更好地搞好音乐教学工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐组工作计划呈示如下：
一、指导思想 ：
切实贯彻上级的重要思想，以落实学校工作为核心，积极投入课改，认真学习研究课改新教材，促进教师由观念向时间转化；以学科教学展示为契机，深化课堂教学研究，培养具有创新精神的学科组，形成学科特色。
二、任务及目标
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务：
（一）加强学习，转变观念，树立四种意识。
1、要树立学习意识，认真学习教材，新课程标准和教育理论，深化学习本学科相关专业知识，不断提高业务水平。
2、要树立责任意识，以主人翁的态度，关注学校，关心学生，敬业爱岗。
3、要树立质量意识，把提高教学质量作为本期工作的重点，把握教学中的每一个环节，研究教材、学生、教法、学法等。
4、要树立发展意识，注重实际，明确职责，更新观念，不断构建新的课程观。
（二）注重细节，重视过程，抓好常规工作。
1、规范备课、听课、评课制度，每周搞好一次教研活动，集中学习新课程、新理念，加强教师业务学习和合作交流。
2、坚持培养部分音乐方面的特长学生，组建舞蹈、合唱社团加强专业训练，并分层进行培养与管理。
3、积极参与和配合学校完成新学期的各项活动，组织好校园文艺活动，营造良好的校园艺术氛围。
4、组织好5月份的初四年级中考音乐特长生选拔训练工作以及区教育局中小学生“百灵艺术节”的训练比赛。
6、加强音乐学科的教学交流与课题研究，鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例，组织本组老师参加基本功比武，培养青年教师，夯实学科组中坚力量。
三、教学工作措施：
1、做到教研活动定时、定点、有计划地开展活动，要逐周探讨教学实际问题，要有中心议题，共同交流，相互引领。
2、要认真研究教材，从课堂教学的组织入手，精心设计课堂教学环节，优化教学过程。
3、采用有效的学习型教研方式，开展专题研究，重点研究教学活动中遇到的实际问题，不断更新教师观念，不断改善教学行为，不断提高教学效果。
四、新教材培训，促进新课程的实施 ：
1、筛选一些有代表性的、有价值的内容，有计划地、系统地进行教研教改。
2、认真组织学习教育部新课标大纲，关注音乐教育的发展，关注音乐新课标的要求，切实整合教学资源，研究教育动态。
五、教研教改
1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式，开展以说课—上课—反思—评课形式进行的课堂教学研讨活动。
2、完善评价机制，采用“基础+特长”的考试方式，促使学生在初中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力。
六、课外活动
在过去的基础上，认真总结经验教训，开展丰富多彩的课外音乐活动，建立合唱、舞蹈、器乐社团，推进课外音乐活动的普及与提高。
七、具体工作安排
三月份：
1、制定本学期各项工作计划
2、①教研活动 ②各社团组队集训 ③初四特长生辅导训练
3、①艺术节各项目的确定、分工。②迎接教学常规检查 四月份：
1、课外活动检查
2、观课、议课
3、期中测试
4、学校教学常规检查
5、参加区艺术节比赛 五月份：
1、初四音乐特长中考测试
2、参加区艺术节比赛
3、学校教学常规检查 六月份：
1、月常规检查
2、、期末教学检查
4、期末检测
5、艺术器材清理
6、期末总结
音乐组 2011年2月25日
推荐第9篇：音乐学专业个人简历
音乐学专业个人简历模板
教育背景
毕业院校：**大学**系音乐学专业
所学课程：艺术学、教育学、音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
另：其他培训情况
自修过许国璋英语一至四册。现正进修行政管理本科学历和英语二学历。冶救擞屑菔恢凑铡?/SPAN>
工作经历
*1995年5月---1997年 XX公司
职员 在此期间工作认真负责，深受领导和同事的好评
*1997年6月---至今 XX公司
编辑负责教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作
个人能力简介
多年的学校学习，使我掌握音乐学的基本理论； 掌握音乐的分析方法； 具有从事本专业工作的基本能力； 了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 了解本专业及相关学科的发展动态； 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。
业余爱好
爱好广泛，是学校的文艺骨干，性格踏实肯干，工作认真，责任心极强。
本人性格
温和、谦虚、自律、自信（根据本人情况）。
另： 最重要的是能力，相信贵公司会觉得我是此职位的合适人选！
期盼与您的面谈！
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推荐第10篇：音乐学科组工作总结
音乐学科组工作总结
时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标。现将本学期的学科组活动作如下总结：
一、认真组织音乐集备活动
本学期，音乐组在集备活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研内容，让音乐组的每一位老师都能在备课活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。
二、认真备课，优化课堂
学科组内还通过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学能力。本学期张亚竟老师率先带头，在学期初的示范课《彩色的中国》，受到了听课老师的一致好评。在“南开杯”评课活动中，获得一等奖。在此基础上，再接再厉，积极认真参加教师技能大赛，教师基本功大赛使老师们在教学业务上有了长足的进步。
三、积极开展兴趣活动，协助组织完成校园艺术节。
在认真开展好学科组工作的同时，音乐组还配合学校工作，积极举行校园艺术节，通过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐组的各位老师的努力协作是分不开的。
这学期音乐学科组的老师还根据本学期开展的教研活动提出了一些建议和希望，如在教学方法的研究上还要有创新，还要努力挖掘教材，把握重难点；要有机会多安排老师外出学习来提高自身素质等等。相信在新的学期里，我们教研组将会更加认真地开展好教研活动，提高自身的教育教学能力，教研组的全体老师还将继续努力，为学校的艺术工作贡献自己的一份力量。
音乐学科组2014．1．2
第11篇：音乐科教学工作总结
2012年学期音乐科教学工作总结
黄石市白马山学校 陈同军
时间毫不停息地走着，紧张的一学期已经成为过去,回顾本学期的工作,有成功的喜悦，也有失败的辛酸。为了今后能更进一步搞好音乐科的教学工作，特对本期工作总结如下：
本学期，我坚决落实学校的有关教育教学计划，严格执行学校的各项教育教学制度和要求，认真完成各项任务，使学生在获得作为一个现代公民所必须的基本语文知识和技能的同时，在情感、态度、价值观和一般能力等方面都能获得充分的发展，为学生的终身学习奠定良好的基础。
一、认真备课,提高音乐课堂的教学质量。
自开学以来,始终能够按照音乐课彪要求，以审美为核心，以新的教学理念，结合学生特点，认真备好每一节课，并在此基础上加入优秀的音乐教学方法,全面的预设课堂,从而做到教学得心应手,信手拈来的自信。事实证明,全面的有效的备课是上好每一堂课的关键所在,只有备到百分之二百才能百分之百地上好音乐课。
二、注重音乐课堂审美教育，培养学生的各项音乐技能。在音乐教学过程中，我始终能够坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好 ，利用学科特有的力量来教育学生,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、激发学生的创新思维，提高学生终身学习音乐的兴趣。 音乐的学习并不止于学校中的教学，只有让学生对音乐产生兴趣，懂得音乐的艺术价值，学生才能产生终身学习的兴趣，而激发学生的创新思维，产生创造音乐的思想是形成兴趣的关键。于是我为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力，通过多媒体课件，打击乐器等多种手段让学生在音乐课堂上不仅能够听到音乐还能创造出音乐。从而调动起学生对音乐的学习兴趣。
四、从日常生活中找切入点。
学生理论基础差，不要讲太多纯理论性的知识，而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太阳》第一句旋律的节奏，就是基本根据我们平时朗读“蓝蓝的天上白云飘”这句话的节奏而来的。我们可以将语句中的这些音调作为创作旋律的基础。还有在讲如何选择恰当的节奏时，可以引导学生根据不同的形象来决定。如表现小蜜峰飞翔和大象走路，节奏疏密迥然不同等等。
五、其他: 我还很注重自身的学习，善于与其他小学教师进行交流。在本学期组织的校内外活动,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。
总之，本学期的音乐课堂上，学生能够学有所得，学有所用，教师也在辛勤的教学中得到了学生日渐成长的回报。相信自己沿着这样扎实的脚步，在今后的教学工作会不断进步，超越自己，收获新成绩。在音乐教学实践中，我体会到音乐素质教育要实现全体学生的全面发展，首要的因素是在充分发挥教师的主导作用下，为学生创造实践的机会，使不同的学生在实践的活动中都能获得不同程度的成功。活动中要充分体现学生的主体地位，学生是学习的主人，学生主体性的发展只有通过全体学生的参与才能完成。过去的一学期是充实的一年,因为在这一学期当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
2012年6月3日
第12篇：长笛 (音乐学)教学大纲
长笛 (音乐学)教学大纲 2009
一、课程基本信息 中文名称：长笛 英文名称：Flute 课程编码：0411112B—10 课程类别：专业课 总 学 时：106 总 学 分：7 适用专业：音乐学（教师教育） 开课系部：音乐系
二、课程的性质与任务
《长笛》是音乐学（教师教育）专业器乐必修课中的一门选项课程和自主发展主修课程。
通过前两年必修学习，使学生初步掌握长笛演奏的基本理论知识和常用的技能技巧；能较好地演奏初、中级水平的乐曲；有一定鉴赏、分析和表现作品的能力；能参加一般的声乐、器乐伴奏及合奏；并能在中等学校、校外教育机构担任长笛教学和辅导工作。 通过后两年自主发展主修学习，使学生能较系统地深入地掌握长笛演奏的基本理论知识和基本技能技巧；有较全面的鉴赏、分析和表现能力；能较好地演奏中级以上的中外乐曲；有较强的伴奏、合奏能力；能胜任中级水平以上的长笛教学工作。
三、课程教学内容与基本要求 第一学年 基本练习：
掌握正确的演奏姿势与方法，注重长音的训练。完成大，小调音阶，半音阶及琶音等练习（每周一个调性）。 练习曲：
完成初级、中级练习曲40—50首。
《戈尔鲍第长笛练习曲20首》OP.131（每周一首） 《戈尔鲍第长笛练习曲20首》OP.132（每周一首） 《安德森长笛练习曲18首》OP.41（每周一首） 乐 曲：
完成外国乐曲3—4首；中国乐曲1—2首。 F 大调奏鸣曲 苔莱曼曲 G大调第三奏鸣曲 亨德尔曲 第二奏鸣曲 亨德尔曲
《阿莱城姑娘》中的小步舞曲 比才曲 G大调协奏曲 维瓦尔第曲 G大调长笛协奏曲 匡茨曲 怀念 马思云曲 燕子 段平泰曲
渔舟唱晚（ 古曲 ） 黎国荃曲 村笛 罗教敏曲 小车 钱苑曲 第二学年 基本练习：
通过训练，使学生演奏气息流畅，手指灵活。完成大，小调音阶，半音阶及琶音练习；高贝尔特音阶，《半音阶每日练习》（每周一个调性）。 练习曲：
完成中级练习曲20---30首。
《科勒长笛练习曲15首》op.33（每周一首） 《科勒长笛练习曲25首》 （每周一首） 乐 曲 ：
完成外国乐曲3---4首；中国乐曲1---2首。 第四奏鸣曲 巴赫 G大调奏鸣曲 斯坦密茨 F大调协奏曲 维瓦尔第曲 降B大调奏鸣曲 贝多芬 第三奏鸣曲 巴赫 芦笛 德彪西 沙龙玛祖卡 多普 第三学年 基本练习：
通过训练，使学生的 演奏有耐力和音乐表现力。完成大，小调音阶，半音阶及琶音等练习；高贝尔特音阶，《半音阶 每日练习》（每周一个调性）。 练习曲：
完成中高级练习曲 20------30首 《安德森长笛练习曲》每周一首 《 波姆24首幻想曲》每周一首 乐 曲：
完成外国乐曲2----3首；中国乐曲1-------2首。 在林中小溪边 维茨格 威尼斯狂欢节 p .日南曲 第五奏鸣曲 巴赫
C 大调第一长笛协奏曲 莫扎特 a小调无伴奏奏鸣曲莫 莫扎特 在内蒙古草原上 戴宏威 夕阳萧鼓 谭密子
第四学年（其中第七学期为教育实习） 基本练习：
通过训练，使学生的演奏有艺术感染力。能演奏有较高难度的：风格各已的作品。
完成大小调音节及琶音等练习：〈〈高贝尔特音阶、半 音阶每日练习〉〉（每周一个调性） 练习曲：
完成中、高级练习曲 5—10首
〈〈可科勒长笛练习曲8首〉〉OP。33（每周一首） 〈〈莫伊斯长笛练习曲10首〉〉（每周一首） 乐 曲：
完成外国乐曲1—2首；中国乐曲1—2首。 第六奏鸣 曲 J.S巴赫曲 大波兰舞曲 波姆曲
卡门主题幻想曲与变奏曲 鲍尔纳曲 G大调协奏曲 莫扎特曲 D大调协奏曲 莫扎特曲 意大利协奏曲 德梅斯曼曲 a 小调无伴奏奏鸣曲 巴赫曲 长笛奏鸣曲 普兰特曲 舞诗 黄安伦曲 大净 赵季平曲
四、有关教学环节的要求 第
一、二学年为必修课，以1＋2小组课方式授课，教学周数60，每周1学时，共60学时，占4个学分。
后两年为自主发展选项课，面向选择主修长笛术科的学生开设。以1＋1个别课方式授课，教学周数46，每周1学时 ，共46学时，占3个学分。 本课程教学应贯彻因材施教和循序渐进原则，每学期根据不同学生的学习情况制订相应的教学计划。对个别专业基础好、接受能力强的学生，所选曲目数量和程度可突破大纲规定要求；课堂教学应以启发式教学方法为主，教师重点讲解要领和方法并作必要的示范演奏，要注重发挥学生在教学中的主体作用，要着眼于学生独立分析问题和解决问题的能力及艺术素养的培养，要及时向学生介绍本课程前沿性学术信息；教材选择应以国外传统教材为主，并有意识地将国内优秀作品应用于教学中；教学曲目应注意思想性、科学性和系统性的相互结合，要注意选择不同风格、不同流派的优秀的经典的有代表性的传统曲目和现代作品；要注意将课堂教学与艺术实践相结合，锻炼学生的舞台实践能力。 本课程考核分期中测试和期末考试两种形式。期中测试所得成绩占学期总成绩的15%；期末考试所得成绩占学期总成绩的85%；第八学期不再进行期中测试，毕业考试以音乐会形式进行。鼓励学生举办独奏音乐会。
五、使用教材与主要教学参考书目 《柯勒长笛练习曲集》，柯勒著。 《胡格斯长笛练习曲集》，胡格斯著。 《波尔长笛练习曲集》，波尔著。
《中外长笛曲集》，李学全编，人民音乐出版社出版。 《中外长笛经典小品选》，朱 工编，上海音乐出版社出版。 《长笛经典名曲集》，王永心编，中国青年出版社出版。 《中央音乐学院业余校外考级教程》，人民音乐出版社出版。
长笛 （音乐表演）教学大纲 2009
一、课程基本信息 中文名称：长笛 英文名称：Flute 课程编码：0412112B—10 课程类别：专业课 总 学 时：106 总 学 分：7 适用专业：音乐表演 开课系部：音乐系
二、课程的性质与任务
《长笛》是音乐表演专业器乐必修课中的一门选项课程。
通过四年的学习，使学生能够熟练地掌握长笛演奏的基础理论和演奏技术，具有较全面地鉴赏、分析和表现作品的能力，能够较好地演奏中级水平以上的作品，并能胜任一般的器乐伴奏、重奏及合奏。
三、课程教学内容与基本要求
教学内容包括基本练习、音阶、练习曲、乐曲、重奏曲等。 第一学年
1、长音
每天坚持长音练习、音头练习及八度跳音练习。
2、音阶
⑴用连音、吐音吹奏两个八度的半音阶、小调音阶、琶因各一条，速度80/分钟。
⑵用连音、吐音吹奏三个八度的半音阶，速度90-110/分钟。 ⑶用十种基本音型演奏音阶、音程和琶音。
3、音色及气息练习练习曲：
本学年要求完成初、中级练习曲30—40首。
选自《戈尔鲍迪长笛练习曲》、《安德森长笛练习曲18首》等。 乐曲：
要求完成外国作品7—8首、中国作品2—3首。 中国作品： 《村笛》 罗晓敏曲 《幽思》 贺绿汀曲 《燕子》 段平泰曲 《杨柳青》 乐新曲 外国作品： 《旋律》 格鲁克曲
《乘着歌声的翅膀》 门德尔松曲 《行板》 莫扎特曲 《旋律》 格里爱尔曲 《安达鲁西亚调》 帕沙德曲 《摇篮曲》 福列曲 《旋律》 诺布洛曲
《精灵之舞》 C.W.格鲁克曲 《回旋曲》 波姆曲 《F大调奏鸣曲》 苔莱曼曲 《G大调协奏曲》 匡茨曲 《G大调协奏曲》 维瓦尔蒂曲 《奏鸣曲》 巴赫曲
《G大调第三奏鸣曲》 亨德尔曲 《第二奏鸣曲》 亨德尔曲 第二学年
1、长音
每天坚持长音练习（半音模进）、力度练习、换气练习。
2、音阶
⑴用连音、吐音吹奏三个八度的音阶琶音、音程、模进，每周大、小调音阶、琶音各一条，速度90/分钟。
⑵用连音、吐音吹奏三个八度的级进音阶，速度90—110/分钟。
3、音色及气息练习
4、练习曲
本学年要求完成基础练习20—30首。
选自《柯勒长笛练习曲》、《胡格斯40首长笛练习曲》、《蒂尔梅茨吐音练习曲》等。
5、乐曲
本学年要求完成中国作品1—2首，外国作品5—6首。 中国作品：
《牧童短笛》 贺绿汀、李焕之曲 《摇篮曲》 贺绿汀曲 《渔舟唱晚》 黎国荃曲 外国作品：
《西西里舞曲》 福列曲 《浪漫曲》 舒曼曲
《灰姑娘主题变奏》 肖邦曲 《沙龙玛祖卡》 多普勒曲 《牧神》 唐约曲 《奏鸣曲》 巴赫曲
《在林中小溪边》 维茨格曲 《牧歌》 戈贝尔曲 《奏鸣曲》 贝多芬曲 《奏鸣曲》 亨德尔曲 《D大调协奏曲》 海顿曲 《G大调协奏曲》 斯坦米兹曲 《协奏曲》 达维尔曲 《幻想曲》 高贝尔特曲 第三学年
1、长音
每天坚持长音练习（半音模进）、力度练习、换气练习。
2、音阶
⑴用连音、吐音吹奏三个八度的音阶琶音、音程、模进，每周大、小调音阶、琶音各一条，速度100/分钟。
⑵用连音、吐音吹奏三个八度的各种模进半音阶，速度110/分。 ⑶用十种基本音型演奏音阶、音程和琶音。
3、音色及气息练习练习曲：
本学年要求完成练习曲15—20首。
选自《柯勒长笛练习曲集》、《音色练习》、《安德森24首练习曲》等。 乐曲： 中国作品：
《夕阳萧鼓》 谭密子曲 《清晨》 田保罗曲 《牧歌》 马思聪等曲
《在内蒙古草原上》 戴宏威曲 外国作品： 《芦笛》 德彪西曲
《如歌与急板》 埃奈斯库曲 《幻想曲》 福列曲 《叙事曲》 安底森曲 《奏鸣曲》 普兰克曲 《奏鸣曲》 巴赫曲 《小奏鸣曲》 米约曲 《奏鸣曲》 亨德米特曲 《小协奏曲》 沙米那德曲 《威尼斯狂欢节》 杰南曲 《C大调协奏曲》 莫扎特曲
第四学年（其中第七学期为专业实习）
1、长音
每天坚持长音练习（半音模进）力度练习、换气练习。
2、音阶
⑴各种大小调音阶、琶音。 ⑵练习个音程的模进、琶音。 ⑶十种基本音型演奏音阶、音程。
3、音色及气息练习练习曲：
本学年要求完成练习曲10首。 选自《柯勒长笛练习曲集》、《音色练习》、《安德森24首练习曲》等。 乐曲： 中国作品：
《帕米尔的春天》 金复载曲 《阳光灿烂照天山》 黄虎城曲 《舞诗》 黄安伦曲 《大净》 赵季平曲 外国作品： 《旋律》 伊贝尔曲
《匈牙利田园幻想曲》 多普勒曲 《引子与变奏》 舒伯特曲
《长笛与钢琴协奏曲》 普罗科菲耶夫曲 《奏鸣曲》 巴赫曲 《奏鸣曲》 C.P.E巴赫曲 《大波兰舞曲》 波姆曲 《里诺之歌》 若里维曲 《协奏曲》 巴赫曲
《音乐会独奏第六号》 德姆斯曼曲 《奏鸣曲》 法朗克曲 《牧神午后》 德彪西曲 《卡门幻想曲》 博尔纳曲 《G大调第一协奏曲》 莫扎特曲 《D大调第二协奏曲》 莫扎特曲
四、有关教学环节的要求
本课程学习年限为4年，共7个学期106周，每周1学时，共106学时。 本课程以个别小课教学为主，适当辅以小组课讲授和艺术实践等形式；贯彻因材施教和循序渐进原则，每学期根据不同学生的学习情况制订相应的教学计划。对个别专业基础好、接受能力强的学生，所选曲目数量和程度可突破大纲规定要求；课堂教学应以启发式教学方法为主，教师重点讲解要领和方法并作必要的示范演奏，要注重发挥学生在教学中的主体作用，要着眼于学生独立分析问题和解决问题的能力及艺术素养的培养，要及时向学生介绍本课程前沿性学术信息；教材选择应以国外传统教材为主，并有意识地将国内优秀作品应用于教学中；教学曲目应注意思想性、科学性和系统性的相互结合，要注意选择不同风格、不同流派的优秀的经典的有代表性的传统曲目和现代作品。
本课程考核分期中测试和期末考试两种形式。期中测试所得成绩占学期总成绩的15%；期末考试所得成绩占学期总成绩的85%；第八学期不再搞期中测试，毕业考试以音乐会形式进行。鼓励学生举办独奏音乐会。
五、使用教材与主要教学参考书目
1、《柯勒长笛练习曲集》
2、《胡格斯长笛练习曲集》
3、《波尔长笛练习曲集》
4、《长笛练习曲集》
5、《中外长笛曲集》，李学全编，人民音乐出版社出版。
6、《中外长笛经典小品选》，朱 工编，上海音乐出版社出版。
7、《长笛经典名曲集》，王永心编，中国青年出版社出版。
8、《中央音乐学院业余校外考级教程》，人民音乐出版社出版。
第13篇：音乐学专业本科毕业论文
南京晓庄学院毕业论文
南京晓庄学院
毕业论文（设计）
视唱练习对钢琴演奏的帮助
姓 名：
学 号：
院 系： 音 乐 学 院
专 业： 音 乐 学
年 级： 2014级
指导教师：
南京晓庄学院毕业论文
视唱练习对钢琴演奏的帮助
中文摘要
随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。
传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。
关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏
目录
中文摘要 2
一、绪论 3
二、视唱的重要性 4
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南京晓庄学院毕业论文
（一）视唱练习的一般状况
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（二）视唱练习的重要性
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三、如何培养良好的视唱习惯 5
（一）对于音准的培养
5（二）对于节奏的培养 6
（三）对于音量和力度的培养 7
（四）对于和声听觉的培养 7
四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7
（一）视唱对乐感的帮助 8
（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8
（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9
（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9
（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10
（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11
（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 结论 13 致谢： 14 注解： 15 参考文献： 15
一、绪论
钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。
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二、视唱的重要性
（一） 视唱练习的一般状况
在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。
（二） 视唱练习的重要性
视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一：熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。
视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的内容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。
视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最
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容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。
在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。
三、如何培养良好的视唱习惯
（一） 对于音准的培养
音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想” 出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。
1．绝对音准感到定义。 即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以 a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想” 出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。
2．相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。
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（二）、对于节奏的培养
节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是内心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要内容。学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏内在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。
节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。
1．节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规范；
2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规范，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如
3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如：
4．广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，内心想象和表现能力。
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（三） 对于音量和力度的培养
音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。
1．基本力度 (由弱到强) ppp
p
mp
mf
f
ff
fff
变化力度
Cresc
很弱
弱
中弱
中强
强
很强
极强 2：基本力度（由强到弱） fff
ff
f
mp
p
pp
ppp
变化力度
dim
极强
很强
强
中弱
弱
很弱
非常弱
只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。
（四） 对于和声听觉的培养
和声，包括音程和多声部。巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。其特点为：第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。○1
四、视唱练习对钢琴演奏的帮助
钢琴演奏, 绝不仅仅只是纯技巧的显现, 技巧是载体, 情感才是最终目的, 而乐感, 正是技巧与情感完美结合的表达,。乐感是音乐表演的灵魂，是人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映，它建立在音高、节奏准确基础之上,但又超越于音准的规范,把音响流动的标准形式提升为富
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有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,使他们的视唱达到音量适度,音调乐耳,节奏明确,音准无误,强弱得体,适度恰当的境地,使视唱具备有效表达内容的基础,为学生进行音乐艺术的表演和创造创设条件。从上面的分析我们可以明白视唱练习对于乐感培养的帮助，那如何将乐感与钢琴演奏结合起来，也是提高钢琴演奏水平所面临的问题之一。
（一） 视唱对乐感培养的帮助
1：帮助学生理解曲子的风格特色和音乐形象
每首曲子，都有其最基本的情绪和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情术语是掌握曲子主题音乐形象、音乐风格的前提和依据。就比如说：Allegto energico(坚定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，这不仅使曲子的风格发生了变化，也不能正确的理解曲子的音乐形象，这是其一。第二是不同的时期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的艺术风格、音乐特点等。现代印象派的乐曲就少了古典主义的优美，而东北的大秧歌也少了江南丝竹的婉约，更不用说傣族的乐曲自然就少了蒙古民歌的雄壮、浑厚。只有对这些内容有所掌握，才能正确的把握整体的音乐形象和风格特色。第三，我国的民间音乐，更有着浓厚的地区特色。如东北民歌，它的节奏、吐字、旋律、行腔上都有着明显的地域特色，如果仅仅只是追求音高，那就错误的理解了民歌的风格，也就可能发生张冠李戴的错误。
2：让学生形成固定模式的处理习惯
固定模式的处理习惯，不是刻板的要求和表达，而是通过利用事物的规律，形成一种比较明了的处理方法。具体表现为：
○1通过旋律进行的方向处理音乐音量和力度的变化。上行的旋律通常是开放性的，色彩比较明朗，感情也比较热烈，在没有具体表情术语的情况下，可以做渐强处理。而下行的旋律具有收束性，色彩显得柔和，感情也更平稳，一般可以做渐弱处理。而同音反复的旋律，具有稳定、舒展的感觉，可以根据乐曲的主题情绪做出渐强或减弱的变化。迂回式的旋律通常表现比较委婉、细腻的感情，旋律通过上下的起伏，而富有韵律感。而在视唱练习中，可根据旋律的起伏做出相应的变化。
○2跳音和连音的比较。这是在视唱练习中最基本的演唱方式，连音通常要唱的优美、连贯；跳音要唱的有弹性、轻巧，还不能破坏原本的旋律线条，要能做到音断意不断，点中有连。
○3正确的分句及乐句的处理。这是视唱练习是否理解正确的关键。只有正确的呼吸，正确的划分了句子，才能完整的理解曲子的风格，表达作曲家的所思所想。如果连乐句都划分错了，那也就将曲子的语气理解错了，那还能有多少美感可言了。
（二） 音准的表现功能对钢琴演奏的帮助
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音准。音准是旋律的基础，由单音进行构成的旋律在视唱和听音中都占有十分重要的位置。旋律是音乐的基本表现手段之一，其本身就具有丰富的艺术感染力。为了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律练习是必要的。但是即便是这样，视唱练习曲本身的起承转合还是蕴含着乐音的美感。这一点，在许多的教材中都能找到，比如：谱例
通过一定量视唱练习的训练，更有利于把握旋律线条的进行以及对曲子风格特色的理解。特别是在加入了调式的色彩之后，音准的问题就尤为重要。大调及小调在色彩上的差异，以及加入升降号之后，音准的要求就更为严厉。所以，准确的音准，不仅是视唱的基础，也是钢琴演奏的基础之一。钢琴是有着固定音高的乐器，所以在唱法上，我们可以将首调唱法与固定唱法想结合。利用首调唱法理解调式调性的差别，再通过首调唱法巩固音高的概念，而不仅仅是局限在某一种唱法上。特别需要强调的是，首调唱法更有利于旋律线条的把握，只有抓住了旋律线条的动向，才能正确的理解乐曲的意义。
（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助
在乐曲的进行中，拍子最重要的作用在于稳定乐曲的周期，但我们也不能忽略拍子对于音乐作品表现的意义和作用。本文以常见的而二拍子和三拍子为例来分析拍子的表现作用。
1：二拍子的表现作用。这是两种较为常见的拍子，二拍子的强弱拍交替进行，力度对比在相对短的周期里显得比较鲜明，所以常表现比较刚劲有力、明朗的情绪。所以大部分的进行曲、舞曲和叙事性较强的音乐都用二拍子来表现。如聂耳的《义勇军进行曲》
2：三拍子的表现作用。三拍子的强弱关系的循环是不平均的，所以在乐曲中通常表现为优美、流畅的特点。多用于表现喜悦的心情，并常运用在圆舞曲中。如古诺所写的《浮士德》中的一段。
（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助
必须先认清，拍子与节奏是不一样的定义。节奏是音乐的“骨骼”，而拍子是旋律进行的周期。稳定的拍子，是所有钢琴曲可以完美的重要条件。节奏可以看成是与旋律进行同步进行的一种韵律，
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稳定的节奏可以使旋律结构稳定，并可以使分句和呼吸也更为准确。在钢琴演奏中，某些节奏型甚至可以代替单纯的拍子的进行。以完整的节奏型为单位，更容易理解乐曲的风格特色，比如肖邦的幻想即兴曲。让节奏成为旋律进行时的律动感，这就使得旋律更加的流畅和完整，乐句更加的清晰、明确，乐曲的整体性也随之提升。如肖邦的《幻想即兴曲》：
某些特定的节奏型甚至决定了乐曲的风格特色，其中以舞曲最为突出。比如起源于古巴的伦巴舞曲。4/4拍的伦巴舞曲，又被称为爱情之舞，舞姿迷人，显得十分的浪漫。伦巴独特的节奏型，让欣赏者有明确的认知。
同样是4/4拍的汉族秧歌却又这显著的不同。
听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性，节奏型明确了乐曲的风格，虽然同是4/4拍，但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型，才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。
（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助
一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏，乐句的层次对比，以及旋律色彩风格的表达才是演奏的重点。力度表情的变化不是为了表现在音量上，而是表现整条旋律的进行上，通过音量和力度的变化，才能使得旋律有了变化，所谓乐曲的风格才能得到体现。
强力度的色彩通常是明亮、开朗的，一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫的《西班牙随想曲》的第一乐章，运用强力度与跳音的结合，表现出热烈奔放、振奋有力的情绪：
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弱力度的色彩与之相反，一般都比较柔和、黯淡，通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲》，采用很弱的力度，结合优美的曲调，使音乐充满了温馨和甜蜜：
上行的曲调与渐强的力度相结合，表现情绪的增长；下行的曲调与渐弱的力度结合，以表现情绪的减弱。如马思聪的《新疆狂想曲》：
（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助
除了旋律线条的变化外，乐曲的风格也体现在和声的组织上。不同时期、不同音乐家在和声的运用及组织上，都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫及他的创意曲。对于巴赫的创意曲，我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此，笔者有这样的理解。
巴洛克时期华丽的装饰色彩，使得乐曲中多了许多的装饰音，而装饰音的演奏，不仅使弹奏者的技术更加的成熟，也丰富了音乐的效果，使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的弹奏方法，使得乐句主题和声部的层次更加的分明，比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律，有的声部需要用断奏或跳音来表现活泼生动的形象。不同的音乐形象，加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义，这对理解乐句有很大的帮助。如：
由于巴赫创意曲是典型的对位法创作的，但其基本主题往往只有简单的一个，而当乐句在不同声部中进行时又表现出不一样的音乐形象，对乐句的处理则成为重中之重。而巴赫的创意曲一般不标注表情记号和弹奏方法，于是演奏者要用自己的理解来处理乐句。当弹奏者对乐句进行自己的再处理时，自己的乐感也得到了进一步的锻炼。
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（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助
调式是一种主音和各音级音高关系的机制，其对乐曲的作用只有在曲调风格和多部和声的进行中才能显示出来。任何的一种曲调，只要与音乐要素结合起来，就能出现多种不同的色彩和功能。
1：大调式的表现功能。大调式的主音关系由三个大音程构成。所以他具有光辉色彩和明朗的性质。常用来表现雄伟、庄严的情绪。当它与4/4拍结合的时候，就有了明显的风格。如《国际歌》：
这是大调式在一般情况下的表现色彩，也有的大调式在节奏和音域上进行控制，使得大调也有了凄凉的情绪。如福斯特的《老黑奴》，因为速度的缓慢，节奏的平稳，音程又少了大跳的进行，音域较窄等因素，表达了作者对故乡的思念和对亲友离去的悲痛之情。
2：小调式的表现功能。小调的主和弦是由三个小音程构成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性质。多表现悲痛、凄凉、忧郁的情绪。如法国作曲家马斯奈为戏剧《艾林尼士》所写的插曲《悲歌》，描写了一个失恋者的悲痛心情：
与之不同的有冼星海的《在太行山上》，虽然是小调式，但是采用了与2/4拍子的结合，利用弱起小节和附点音符的连接，是乐曲有了一定的抒情性，表达了游击队队员的坚强意志：
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结论
在视唱教学的过程中，经常会发现钢琴好的学生，却不一定有一样好的视唱能力。学习钢琴，音准是不需要人来监控的，也正是因为这样，使得许多练琴的学生将注意力都投入在技术的操作上，而忘记了旋律线条的把握。或者是学生没有将旋律线条唱出来的经验，先入为主的把技术的操作放在了第一位，听而不闻、听而不想是常有的事。必须认识到的是：视唱练耳和钢琴是两门联系应很紧密的科目，一个是培养音乐思维的基础，而另外一个是对音乐思维的应用。然而，在教学中，教授基础课的教学却常常脱离实际应用，不了解学生在应用中的思维惯性，反之，专业老师又不了解学生的视听水平和思维惯性，也没有提出这方面的要求。这就导致了许多钢琴好的学生，不能有匹配的视唱能力。
面对钢琴学生乐感的缺陷，人们一般都归罪于学生没有乐感。但是乐感是可以通过科学的、系统的训练所取得的。只有让学生有了足够的音乐语汇，能够预先积极的思考，体验音乐的情感，利用内心听觉来找我音乐思维的发展线条，才能够使音乐思维的惯性得到很好的培养，取得良好的乐感，提高钢琴演奏能力。就如同学习语文要从大声朗读开始一样。见到生词，首先不是要学会怎么书写，而是要记住这个词的音是怎么读的。学习一篇新的课文，也要先将课文读的琅琅上口，体验词句的韵律，积累词汇、语句的结构和表达。当学生有了默读能力时，他们的感受能力和思考能力才进入成熟的阶段。而同样的，内心音乐就是默唱的能力，默唱是视唱的最高阶段，只要有了好的视唱能力，才能有好的乐感和好的思维惯性。只听不唱是学不会内心音乐的。同理得证，一个人如果要将自己的演奏经验升华为内心的默奏的话，就必须学会思考，运用内心听觉来思索曲子的旋律线条、乐句划分等等方面。尽管在学习音乐的人来说，最初总不免要从唱名开始，但是对学习钢琴的人来说，当掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依赖于手中的乐器发声，以代替口和心的阅读，因而，对音乐各种因素的判断就只剩下了耳朵这一被动的接受形式。
通过视唱练习培养起来的乐感，也在这个时候的要运用。将钢琴的演奏在思维中得到预先的演练，在演奏时得到确定。当心中有琴，心中有音的时候，手上的钢琴就成为表达自己内心理解的工具。将钢琴的演奏升华到心声的表达，将自己内心的感动表达到钢琴上，我们的钢琴演奏能力也就得到了提高。而这些的前提都是通过科学的、有计划的、循序渐进的视唱练习得到的。所以，在钢琴弹奏前重视视唱能力的培养，在钢琴演奏时注重视唱的运用，这将是提高我们钢琴演奏能力的重要途径。
综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感和艺术修养上得到提高,以及为其它课程打下良好基础起到很重要的作用。通过这一途径,不仅能使学生掌握技术、技能,也可以让学生享受到学习的乐趣,并发展自己的音乐审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。
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笔者通过长期对视唱练耳陪练经验的积累，总结出自己的一些心得体会。传统的视唱习惯，已经不能满足越来越高的演奏要求。单纯的音准练习也无法将曲子的美感凸显出来。从笔者本身的经验可知：钢琴好的学生不一定有好的视唱能力，但视唱好的学生却有好的音乐表演能力。好的乐感在更高的演奏要求中得到体现。
乐感能力，不仅仅有天赋的原因，后天的培养和训练一样可以取得我们所希望的能力。通过视唱的多方面练习，我们可以锻炼到学生不同方面的能力，比如音准，锻炼了学生的旋律性；节奏锻炼了学生对于乐句的分析能力；音量和力度的，锻炼了学生对于乐曲风格特色的理解能力；和声听觉，锻炼了学生旋律的理解，甚至于将来旋律的写作能力。想得到良好的视唱能力，就要从多方面入手，全方位的锻炼，才能有最后良好的乐感能力。
在陪练的过程当中，笔者也深切的感受到了，不同的年龄段对视唱练习的接受与成就的不同。年龄越小的孩子，对于音准有着天生敏锐，对于听觉练习有着优于成人的能力，但是对于旋律的理解却更随心，不能正确的理解曲子的风格特色；初中或高中的学生，是后期培养乐感能力的主要对象，但是视唱能力的养成，在个体上也有着明显的区别。早期学琴或小的时候曾经学琴的学生，在音准和听觉上有着不可忽视的优势，但是却不一定有一样优越的节奏感，初高中学琴的学生，只有在练习量足够的情况下，才能有着和别人同样的视唱能力和乐感能力。由于笔者本身的知识有限，对于视唱练习的理解仅仅于此，因此没有办法进行更深入的讨论，也无法提出更明确、更行之有效的解决方案，至此撰写本篇论文之际，希望老师们能够继续指导学生研究相关课题。
致谢：
在这篇论文的构思和写作过程中，我要感谢翟红景老师对我的严格要求，是她的严谨细致、让我避免了在写作中极易犯得错误。老师在关于我的论文的选题、收集资料等方面的交谈，对我精心的指导，并且在我遇到不解的时候，给我指点，帮助我拓宽思路，是老师的悉心指导，让我能顺利的完成我的论文。在此，我衷心的感谢这三年翟老师对我的栽培，不论是从钢琴水平还是在待人接物上，老师都给了我莫大的帮助。谢谢翟老师。
最后，我还要感谢我的父母，感谢他们的辛苦养育；感谢每位专业老师，在这四年里对于我们的教导和培养；感谢我的同学，这四年里对我学习、生活上的支持与帮助，感谢你们四年来的陪伴和照顾，谢谢你们！
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南京晓庄学院毕业论文
注释：
○1：出自百度百科：创意曲 一种小型的复调乐曲，大多严格遵循八度卡农，少有属于自由模仿性质，有的与赋格曲或小赋格曲相类似。
○2：出自百度百科：巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
参考文献：
[ 1 ]陈雅先.视唱练耳教学论[M ].上海:上海音乐出版社, 2006 [ 2]隗瑞贞.视唱练耳教程[M] .沈阳:辽宁民族出版社,1999.[ 3 ]王光耀.视唱练耳教学法论集[M] .北京:太白出版社, 1999.[ 4 ]尹正文.视唱练耳教学法[M] .西南师范大学出版社,2000.[ 5 ]肖安平.视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏[J ] .中国音乐教育,2000 , (8) ,22.[ 6 ]陆小玲.音乐审美体验中的意象感受与诗意想象.[J].中国音乐学 , 2000,(02) .[ 7 ]沈涛.高师视唱练耳教学中的几个问题[ J ].乐府新声(沈阳音乐学院学报) , 2000 ,(04) .[ 8]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[ J ].音乐探索, 2000, 3.
第14篇：音乐学毕业论文题目
音乐学毕业论文题目
1.音乐批评理论与实践及其相关问题评述 2.俄罗斯民间音乐对新疆民间音乐的影响 3.新时期小说的音乐叙事
4.中国大陆电视广告中的音乐元素的研究 5.森林公园音乐环境设计研究 6.流行音乐对高校学生的审美影响
7.新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探
8.从唱片经济到娱乐经济：近三十年来中国大陆流行音乐产业走向 9.体感音乐疗法治疗颅脑外伤的初步研究
10.童年学琴背景对成年后音乐审美动机的影响研究 11.初论电子音乐的音响听觉特性
12.多元音乐文化在中学音乐教学中的合理运用 13.普通高校公共音乐课程实施的个案研究 14.千山寺庙音乐中的佛教音乐研究
15.幼儿师范专业地方民族音乐课程建设的构想 16.音乐报、刊编辑活动的比较研究
17.浅谈呼兰区幼儿园音乐教育的现状及存在的问题 18.佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术特点 19.初中音乐课堂有效教学的实践研究
20.中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究 21.基于内容的多音音乐检索系统设计 22.主调钢琴音乐织体组织形式研究
23.新课改背景下湘版小学音乐教材实施及研究
第15篇：音乐学教案3
音乐学教案
一、课题: 《黄河颂》
二、课时:2课时，授课时间2周
三、教学目的：
知识与技能：指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力。
过程和方法：自主、合作、探究的学习方式。 情感态度与价值观：培养爱国主情感。 教学重点
反复诵读，感悟诗歌的思想感情。 教时安排：二课时
第一课时
教学目标：1.了解《黄河大合唱》的创作背景和其他相关内容。
2.反复朗诵并理解歌词内容，感受中华民族的英雄气概。教学过程：
一、播放《黄河大合唱》以雄壮激越的音乐演唱和朗诵
来感染、调动学生。
二、学生们把预习所查资料展出并汇报交流，共同了解《黄河大合唱》由八个乐章组成，《黄河颂》中其第二章。由光未然作词，冼星海作曲的《黄河大合唱》创作于抗日战争时期，表现出中华民族的苦难和不屈的斗争精神。
三、整体感知课文
1.教师范读后学生自由练习朗读。
2.梳理作者思路，明确划分“序曲——主体——尾声”三个部分，并能概括大意。
3.主体部分中“望”字所统领的内容？
4.“啊！黄河”在诗中反复出现，有什么作用？
5.诗歌从什么角度表达强烈的爱国主义感情的？有何历史和现实意义？
四、内容探究
1．颂歌的首尾如何呼应的？
2．为什么把黄河比作“摇篮”和“屏障”？
3．“啊，黄河！你是伟大坚强”是不是病句？为什么要词性活用？
4．探究课堂上生成的各种相关问题。
五、小结课文
六、欣赏《黄河颂》音乐
第二课时
教学目标：
1、朗诵并学唱《黄河颂》
2、拓展延伸提高
教学过程：
一、概述上节课内容，组织《黄河颂》的朗诵表演
二、学唱《黄河颂》
三、组织学生表演唱（安排好领诵、齐诵、个人领唱和合唱，如学生能力强，方能有好的效果）
四、再组织学生欣赏并演唱《保卫黄河》并讨论：为什么保卫黄河就是保卫国家？目标是为了更深入地理解课文《黄河颂》
五、比较阅读《长江之歌》再次进行爱国主义情感教育。如能阅读和演唱结合效果更好。欣赏优美动听的音乐，得到充分的艺术享受。阅读材料见《语文课课练》 练习设计：
练笔 1.评析《黄河大合唱》其他乐章的歌词
2.赏析你平日里喜爱的歌曲之一
3.为你熟悉的一段音乐填写出歌词 反思;
第16篇：音乐学概论论文
音乐学概论论文
音乐学概论论文
怀揣着我所有的梦想来到了大学，可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务，听完感觉负担很重。
一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。我也让自己很清醒的认识到了这些问题。我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域，老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。
上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。我们要学习的东西还很多很多。我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法，因为这门课程确实让我受益匪浅。爸爸妈妈对我有很高的期望，我一点也不想让他们失望，在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的，觉得大学意味着解放意味着放纵，第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了，拿着父母的血汗钱不是来玩的。但是压力确实很大，我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步，我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。人的一生有很多活法，虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。
作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。老师说我们培养的是中小学的音乐老师，其实我也很愿意当老师、这个职业很稳定。说到职业，老师也跟我们讲了大四的时候要去实习、其实我还蛮期待的，那些比我小的孩子我可能会很喜欢他们，我愿意去教他们知识愿意与他们沟通交流。在这之前，有一天我的钢琴老师教我的时候突然问我这个问题如果你要教小朋友你要怎么教她怎么让她明白，我当场就愣了不知道该怎么回答，后面老师跟我说该怎样做我就明白了。才明白要成为一位好老师不只是自己学好东西就够了，还需要怎样让学生更加简单明了的学懂。
还有美女老师教的上班和应聘的那些应该注意的事项、我觉得老师说的特别对、真的是细节决定高度，好多招聘公司和单位看的不仅仅是能力还有态度、应聘者的素质。如果老师不说我可能也会犯那些应聘者所犯的错误、如果注意到那些细节是不是自己又比别人多一点印象分呢、老师举了好多个实例、每一个实例都有大道理、美女老师讲的特别实际，我也很喜欢她、我觉得她真是一个有内涵有素养的知性女性。后面有老师讲到声乐、我很惭愧、我是一个声乐主项的学生，我喜欢唱歌但是却很懒惰不去专心研究怎样将它唱的更好，用一个词就是浅尝辄止、以前老师说我有潜能但是学习的时间短，
但是我觉得是我自己不努力，高考之前确实努力了而且进步很大、但是现在又停在那不动。那个老师讲声乐是声气结合同时发生才是最好的发声的状态、但是我气息不好，其实学好唱歌气息是最重要的，可是我却特别缺少这个、我可以去练我明白自己的问题所在却这么懒惰所以说惭愧，而且老师也讲到了表演，其实音乐在舞台上是特别需要表演的、我的性格有点内向在舞台上别说表演了连正常发挥好像都有点困难、我克服不了自己的恐惧心理，面对很多人我始终做不到镇定。
就像老师说的音乐是需要表演的，所以我要好好努力去克服这些阻碍，这是我的专业，如果我一直是这样怎么成为合格的老师。我会很重视我的专业、班里有好多唱歌好的同学我会向他们靠拢的。钢琴、我从小就特别喜欢但是却没有坚持学它只有小的时候接触它，多么羡慕班里钢琴主项的想弹什么都信手拈来，钢琴不愧是乐器之王，不管是悲伤地还是欢快的乐曲都那么深入人心，感觉触碰到内心最柔软的地方一样。爸爸说大学四年一样可以弹到很好的程度只要认真去学习，我对钢琴领域不太清楚、我只知道我要从最基础的好好学习，打好基础才能将以后弹曲子做得更好。
舞蹈就更别提了，我觉得跳舞的女孩子很漂亮，那天蔡乐老师给我们放了四小天鹅的芭蕾舞剧确实很美、但是我对我自己这个从小不接触舞蹈的硬身板实在很无奈，因为实在太硬了，看到班里有女生可以随随便便下腰劈叉我就傻眼了，恨自己小的时候不多学点东西。但是我爸妈却对我们有舞蹈课感到很欣慰、觉得我确实该学习学习。这对我是一种挑战也是一种锻炼，我会去好好学习的，不能因为不擅长而自暴自弃。
最后面潘老师的课也让我明白不表演是不可以的，舞台上技术是排在表演之后的，但是要表演的前提实现由好的技艺。还有老师说的也对舞台上紧张是因为对自己技术的不肯定所以才害怕，不得不让我又想起了我高中老师跟我说的艺高则胆大，这句话很有道理，如果你真学下东西有很可靠很牢固的知识你害怕什么、会害怕出丑吗。
还有潘老师说到一场演出所耗费的人力物力都是很巨大的、什么总策划之类的我都傻眼了、原来一场演出需要这么多要素。也让我学到了很多东西。我觉得这门课的意义很大、我们应该学习这门课，这不算什么论文、我只是谈谈我上完这门课所有的体会和感受，如果有什么专业上说的不对的问题、请老师谅解并加以指点。
作为一个声乐主项的学生、我应该像那天闻鸿斌老师说的那样、向正确的声乐方法靠拢。石娟老师讲的那些钢琴上需要注意的问题、我现在要做到可能有点困难，但是我会慢慢去学习的、为以后能够弹好钢琴学好钢琴打基础。可能在老师所讲的内容里面我还有理解的不够透彻清楚的地方我会再向老师询问，音乐里面的奥妙是无止尽的要想要学得好就要一直去探索，我会和同学们大学四年好好学习这门课程。
同时谢谢为我们讲授这门课程的所有老师。
2014年 12月8号
第17篇：届音乐学自荐书
尊敬的领导:
您好!
您好!非常感激您在工作繁忙之中来审阅我的自荐书。
我叫***，是一名即将毕业于陕西省XXX大学艺术学院10届音乐学专业的学生。
大学四年中，我基本完成了我的学习任务。在校期间认真学习，积极参加校内活动并且在2007-2008学年获得校级一等奖学金。在学习课本知识的同时，我广泛阅读各类书籍、杂志，同时提高自己的实践能力。09年暑假赴延安学习革命精神并进行改革开放60年成就宣讲，将自己的学习的知识运用到了社会实践中，在认真完成学习任务的同时，我还注重自己思想的提高和自身能力的提升。多次参加院系组织的各种活动。
我不但加强自身素质修养，在大学中还注重提高自己的服务意识，有较强的组织能力和集体荣誉感及团队合作精神。身为一名共产党员，更应该时时谨记“为人民服务”的宗旨。从进校后就担任班长，加入学生会不断的锻炼自己，三年来担任学生会主要干部，并担任团总支副书记一职。在做好工作的时，我工作扎实，团结同学，深受老师、同学好评。连年评为优秀班干部。在大学期间我所收获的奖励和荣誉都将成为我工作以后不断前进的动力。
无论学习还是工作，我本着诚信做人，踏实做事的原则，在不断成长的过程中，我将时时的严格要求自己，谦虚的向别人学习，不断的完善自己。无论成功与否，我都会及极大的热情、饱满的信心、不懈的努力迎接每一个挑战。
谢谢领导对我的指导，无论您是否录用我，我都会怀着感恩的心，继续努力。
此致
敬礼
第18篇：音乐学专业自荐信
音乐学专业自荐信范文
尊敬的领导：
您好！首先感谢您能从百忙之中抽出时间来查看我的求职信，或许您只是对我的封面设计有点好奇。
首先，这颗棋子就代表着我的名字，我叫田园（棋子上是一个‘圆’里有一个‘田’），出生于1988年1月，2006年9月至2009年12月就读于湖南涉外经济学院音乐系（本科），专业音乐学。2009年12月大四期间参军入伍，在中国人民解放军河南信阳71811部队服役，专业汽车修理。2011年12月退伍复员。
其次，这颗棋子也代表了我的性格特征——外圆内方（棋子外部是一个圆，里面是一个四四方方的‘田’字）。本人语言沟通能力较强，多次参加部队的演讲比赛并取得优秀成绩；文字功底良好，曾在音乐杂志《词刊》和军报上发表过文章。我性格开朗，幽默风趣，能妥善处理各种人际关系和工作冲突，对任意工作环境都具有良好的适应性，能够积极协助主管人员出色地完成各项工作，是一个典型的完美工作主义者。而我内心也是一个十分讲原则和立场坚定的人，原则不可改，其余可灵活变通。
一、在校期间，我曾担任学校纠察队的办公室副主任兼文体部长，在老师和同学的支持下，成功举办过换届晚会，篮球赛，拔河比赛等各种活动，这段经历不仅锻炼了我处理各种文件，办理各类琐碎繁杂事件的能力，更让我的协调能力、管理能力、应变能力大大提升，使我具备了良好的行政管理能力基础。在这期间，自己还总结经验，写过一本有关大学学生会管理的书，获得老师和同学的一致好评。
二、在学习自己音乐学专业的同时，为了充实自己的能力，也特意拓展了自己的知识面，我考取了国家企业人力资源管理师证书，高级办公自动化证书，礼仪主持人证书等等各类职业技能资格证。对于企业人事管理，规章制度的制订，劳资关系，薪酬福利分配，员工培训等等我都有涉及和了解。相信自己一定能够胜任行政助理的工作。
三、我虽然不是酒店管理专业科班出身，但我却可能是能力最全面的人选：我是音乐学专业出身，除了自己能歌善舞，还多次策划组织编排过几次大型文艺晚会，这对营造企业优秀文化氛围，激励员工工作积极性都应该是很有帮助的，对于这一方面的建设，我已有周全的计划，如果您愿意，我希望能和您合作。另外，我已经考取了礼仪主持人证，对如何操办婚庆、开业等各种典礼仪式有一定的基础，如果您愿意给我机会，那以后贵酒店办婚礼等仪式可以不必再请婚庆公司，有我在，酒店就可以自己承办。我可以为贵酒店增加此项收益，让贵酒店服务更加完善，同时也提高了贵酒店的综合竞争力。
四、在大学期间，我曾多次去各大酒店兼职当过服务员或传菜员（比如湖南长沙麓松宾馆等），自己也做过卖快餐的生意，进一步增加了自己对餐饮业的实践和了解。我十分热爱餐饮管理这个行业，兴趣是永远不会枯竭的动力，它能促使我不断学习，不段完善自己的业务能力。
五、我本人工作踏实认真，极富团队协作精神。在部队的两年经历，更让我学会了忍耐和绝对服从，能自觉做到一切行动听指挥。我养成了严于律己，宽以待人的优秀工作生活作风。我绝对会对您和团队无比忠诚！
此致
敬礼
第19篇：音乐科教学工作计划
音乐科教学工作计划
（2011—2012学年度）
面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉 ，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、学科内容与学生概况
本学期我任
一、三四年级音乐课和5年级的品社课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。
下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：小学生在入学前，尚未经过听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。
二、工作要求与设想
为保证教学工作的实施，在工作中自我要求如下：
1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。
3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。
4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。
5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，使其在德、智、体、美等方面全面发展。
6、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。
张晓云3月1日
第20篇：传统音乐学赏析
1978年，湖北省随县发掘出曾侯乙编钟，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就和音律学高度。 汉族山歌分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。 汉族名歌可划分为号子、山歌、小调。
在劳动号子中，最典型和常见的歌唱方式为一领众和。 赛乃姆原是一种古代维吾尔族的民间歌舞。
在小调类民歌中，时调的艺术形式发展的最为规范和成熟。 变文唱讲是唐代的说唱音乐形式。
京剧老生三杰是指程长庚、张二奎、余三胜。
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀楚生。 胡琴类擦弦乐器的历史可追溯到唐朝。 江南丝竹乐队的主要两件乐器是二胡、笛。 鼓子词是宋代有代表性的说唱音乐曲种。 梆子腔的主要伴奏乐器是板胡。
八音是“金、石、土、革、丝、木、匏、竹” 唐以前没有擦弦乐器。
板胡在民间有多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦等，它是明末伴随着我国西北地区古老的戏曲西秦腔与梆子腔的兴起而出现的意见新乐器，主要用于北方梆子腔戏曲的伴奏以及民间地方乐种的合奏。
1、秧歌：汉族歌舞的主要形式之一，据记载，秧歌始于“南宋灯宵之村田乐”，过去与谒庙、驱瘟神、迎神赛会等农耕祭祀礼仪关系密切，音乐可分为器乐和声乐；两类：器乐主要用于大场舞蹈，声乐主要用于小场的民歌和小戏演唱。
2、山东琴书：流行在山东的说唱曲种。琴书的前身是唱曲子的形式，后来有人采用了从外国传入中国的“洋琴”作为主要伴奏乐器，老百姓非常欢迎。这种形式最初流行于苏北、皖北一带，后逐渐发展，向北传至山东，形成了以凤阳歌为主要曲调、再配以擅长叙事 的垛子版来说唱故事的形式，有时也插用其他曲牌，形成了简单的联曲体结构，1941年定名为山东琴书。
3、民间歌曲：民间歌曲是劳动人民在生活和劳作中自己创作、自己演唱的的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众的集体的筛选、改造、加工和提炼，因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方法。
4、百戏：泛指汉魏之际流传于民间和官方筵席、仪典中的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武术、滑稽表演等，节目有《盘鼓舞》《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《高跷》《龙舞》《总会仙倡》《东海黄公》等。
5、变文：唐代的说唱音乐形式，是说唱音乐正式形成的标志。变文演唱在很多记载中称“俗讲”。主要在中晚唐时期盛行于长安的大寺院里，是僧侣们讲经时穿插的佛经故事或者世俗故事，变文在文学史上也有重要地位，它的文体为后世的演唱文学所继承。
6、京韵大鼓：京韵大鼓是北京有代表性的说唱曲种之一，产生于清代中叶，京韵大鼓的前身是木板大鼓，也称“怯大鼓”。由于刘宝全等大鼓名家的努力，使其成为全国最有影响的曲种之一，京韵大鼓的唱腔属板腔体。表演时说唱着自击鼓板，伴奏主要有三弦和四胡。
7、广东音乐：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海、天津、背景等大城市。目前主奏乐器为粤胡。著名传统乐曲有《旱天雷》《连环扣》《两打香蕉》《双星恨》《三潭印月》等。
8、八音：根据乐器制作的材料，把众多乐器归纳为八类，成为“八音”，其八类名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法。
9、苏州弹词：苏州弹词是江南吴语地区主要的说唱形式，继承了明代词话的传统。苏州弹词演出形式分单档、双档。单档即演员自弹自唱;双档分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者，自弹三弦，下手弹琵琶。苏州弹词曲调非常丰富，以流派唱调为代表，如陈调、俞调、马调、蒋调、丽调等。
10、江南丝竹：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种，流传于上海市以及江苏省南部、浙江省西部一带地区。江南丝竹乐队主奏乐器有笛子、二胡。代表曲目有《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》等八首。
11、民间歌曲在我国人民生活中的地位？
民间歌曲在我国人民生活中几乎无处不在，并且具有多种社会功能。主要包括：
（1）教育与传承的作用。历史上很多少数民族没有文字，或文字不普及，他们用民歌记载历史。在大量的少数民族长篇叙事诗 历史诗的民歌中，包括了宇宙 人类与民族的起源，民族迁徙与民族间的交往，民族英雄的故事等内容。
（2）人生礼仪与作用。人生有四个最重要的阶段，即诞生、成年、婚姻与死亡。在我国许多民族中，民歌贯穿于这四大礼仪。
（3）祭祀与祛邪作用。在一些民族中，民歌常用于祭祖活动，以及有巫师 神婆主持的祭神驱邪 除病免灾的仪式。
（4）交际作用。包括恋爱、交流、送往迎来与对歌斗智等。
12、戏曲的主要特征是什
1）综合性（2）程式性（3）舞台表现的象征性
13、简述戏曲音乐的基本构成？
戏曲的基本构成有声乐与器乐两大部分
声乐：包括唱腔和念白两部分。它们是戏曲的主体成份。戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数据主要使用独唱和对唱。戏曲的念白包括韵白和散白。
器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”（或称“场面”），它是“文武场”与“武场”的合称。“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。“武场”一般指打击乐部分（一些重乐器如唢呐、大号等，在一些剧种中，也归入“武场”）
14、什么是木卡姆歌舞？
流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌、舞、乐三者组合而成。主要存在两种歌舞组曲结构形式：其一是象其中第三部分麦西热普那样，作为大型声乐、器乐套曲的一个组成部分；其二是象多朗木卡姆那样，其自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。
15、什么是说唱音乐？
说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式。1949年建国以后又称“曲艺音乐”。说唱音乐是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律。是传统音乐中与语言结合最密切，最大众化的一种表演艺术形式。
16、简述唐代琵琶形制的变革？
唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍，是演奏上获得新的飞跃。
17、我国民间歌曲的历史发展脉络。
春秋战国时期孔子编的《诗经》，是我国第一部乐歌总集。其中的《国风》，记录了周初至春秋中期近500年间15国的民歌。在古代文献中，还有这一时期我国南方江苏、浙江地区民歌的零散记录。而楚国（今湖南一带）的民歌，有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理，存留于《楚辞》的《九歌》中。
汉代的“相和歌”中，包括一部分北方各地流传的原始民歌。
三国、两晋、南北朝时期，随着政治、文化中心的迁移与扩散，南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌澳。二者皆为民间徒歌形式，内容多表现男女之间的感情。
唐代，随着民歌的广泛流传和应用，人们开始从中选择出特别受到喜爱的曲调，进行更多的加工和改编，填入多种唱词，并在演唱上精心处理，这就是唐代的“曲子”。唐代曲子虽然仍出于民歌，但已脱离了民歌最初的形式。
宋代，民间曲子更加深入人心，成为多种民间音乐形式如说唱、戏曲等的构成基础。文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词，成为词牌。
明、清时期，开始有著名民歌小曲的刊本出现。至清代，见于部分著录中的小曲已计有208首，如（倒扳浆）、（叠断桥）、（一剪梅）、（刮地风）等等。许多曲调至今仍在民间流传，它们的产生距今已有三四百年的历史。
18、小调音乐的艺术特征？
（1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现方法，常将情感的抒发寄托在有一定叙述性特点的旋律和唱词之中，因此，小调的情感表达是含蓄曲折的，并因有更多艺术加工，形式上精雕细琢更加规范。
（2）规整、均衡的节奏、节拍。在节拍方面，小调比较规范，不像山歌那样自由悠长，也不像号子那样有比较明显的律动性。另外，小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡，既有变化，又有统一。
（3）曲折、多样的旋法。与号子和山歌相比，小调的乐汇变化比较多，旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行。
（4）曲式结构。小调中最常见的的曲式结构是对应式、起承转合并和并置式三类，以及这三种类型的变化发展形态。例如对应式结构的的多种变化形态有：通过扩充和附加成分，打破规整对应式结构的对称形态，以不规整的的结构给音乐的进行造成动力、变化和均衡感；一个对应式的上下句再加它们的变化反复，形成四句体对应式结构；两上一下式结构一上两下式结构等等。
19、说唱艺术的主要特征有三个方面: 首先,是语言性.说唱艺术虽有大部分有说有唱,有乐器伴奏甚至也有形体表演,但它的基础是说,即语言.成熟的表演者需要有深厚的语言功底,他们能掌握丰富生动的语言和词汇,有造诣的说唱艺术家还能在人物刻画,景色描绘和情节的铺陈当中信口拈来\"赋”、“赞”，如“风赋”、“水赋”“刀枪赞”、“盔甲赞”等;以使故事绘声绘色。说唱艺术的特点是说中有唱，唱中有说，演唱者需要熟悉语言中的语音，唱词所用的韵辙，如京音或方言的吴语、粤等音韵，对“平、上、去、入”的字调如何配腔，都需要充分挖掘语言的音乐因素，按照“按字行腔”的法则才能创造出似说似唱，具有浓郁说唱风格的唱腔。
第二，即兴性，说唱艺术基本上是一种口承文化，临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性，表演者的即兴创造能力是体现他的艺术高低的重要标志。如弹词名家马如飞在 珍珠塔 中就即兴创作 十八下扶梯，被称为精彩的“关子书”，即长篇大书中的最精彩篇章，其中脍炙人口的唱腔“七十二个他”的叠句唱段，也成了弹词流派马调的经典之作，另一方面，说唱的即兴性还表现在演唱时唱腔的长短，走高走低，都可随着表演者的情绪以及体力和嗓音状况而有所不同。这都要求表演者与伴奏人员配合默契，只是到了现代。才有了定腔定谱。 第三，听觉艺术的特征。说唱艺术的形式虽然也有由表演者在台上讲唱，但他主要是一种诉诸与听觉的艺术。说唱艺术塑造的艺术形象美学家被称之为“内视形象“，它不似影视及戏剧艺术，能给欣赏着提供明确的视觉形象。但凭借说书人生动的语言，精彩的描述，简练的模拟动作，能将一幅幅有没的生活场景，一个个活生生的人物呈现在听客的头脑中，使欣赏者对书中的场景如身临其境，对书中的人物能如闻起声，能见其人。说唱艺术提供的的内视现象有更广阔的空间，使欣赏者能展开想象，特别是书中的同一人物在听客的脑海中所形成的形象不一样，这是因为内视现象必须借助欣赏者本人的阅历经验。儿童听说美猴王的故事头脑中出现的是动画片的形象，而熟悉戏曲的人听讲唱《三国》头脑中曹操的脸上一定是抹了白粉的。所以说唱艺术的这一特征为说书人创造艺术形象提供了更大的时空自由。说唱艺术在音乐的表现方面也体现了这一特征，即运用声音造型。
20、试述昆剧在中国戏曲发展史上的存在价值？
昆剧是我国文人雅士、艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的“国剧”，被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”。 昆剧对戏曲的“祖”“乳”之功，主要体现在以下几个方面：
（1） 昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。以至昆剧为戏曲其它剧种奠定了一种综合性表演——“唱、念、做、打”的基本模式。
（2） 昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼的极其精湛，以至今天，其它剧种的演员还在把昆剧的著名段子如《思凡》《夜奔》等戏，当作基本功训练的必修课。各个剧种的表演大师，几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。
（3） 昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。 （4） 昆剧的剧本因人文参与较多，其唱词、念白极有文学价值，许多戏文成为传世佳句。 （5） 由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。
（6） 昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲刍言》等，都是清、明以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要著述，对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论，直到今天都很有价值。
