西安*****
电视节目赏析报告
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电话:9999999999992011年11月22日
电视节目赏析报告
现在是一个全民娱乐的时代，娱乐化是我们再熟悉不过的词语。电视节目作为一种娱乐文化，以“文化引导娱乐”为栏目的终极目标，重视节目含金量是十分必要的。电视综艺类节目的地位和作用越来越受到人们的关注,电视综艺类节目的制作传播方式成功与否将直接影响节目的传播效果，因此就要我们制作出有深度、有底蕴又不失娱乐化的电视节目精品。
在全球电视业迅猛发展的今天,不论是境内媒体还是境外媒体,不论是体制内的电视机构还是独立制作的影视传媒公司,电视节目综艺类节目的地位和作用越来越受到人们的关注和重视。现代社会各层次的人群都面临很大的社会压力,越来越多的人收看电视节目都仅限于收看电视综艺类节目,此种形势下,电视综艺类节目的制作传播方式成功与否将直接影响节目的传播效果,这一点已经得到电视界的普遍认同。
分众化现象是能看频道专业专业化的发展的。频道专业化是电视媒介从“广”播走向“窄”播,从传者中心走向受者中心的必然趋势,是对大量同质化的综合频道无序竞争、资源浪费的有力反驳,目的是实现各种传播资源的优化配置,获取最大的传播效益,进而使媒介自身获取最大的经济效益。
长期以来,在中国电视市场上,由于电视剧、新闻、综艺节目、法制节目等各类型节目的播出效应,再加上对优势电视节目快速复制和效仿,专业频道的同质化现象仍比比皆是。
根据受众的收视需求,首先是频道专业化的步伐从中央走到地方,甚至在制播分离成为主流媒介制作方式的今天,节目制作的类型化之路也在各地域的主流媒体、制作公司一一展开。在商界,一直以来信奉着“顾客就是上帝”的从业宗旨。在媒体竞争日益加剧的今天,如何赢得受众——媒体的上帝——便成为每一个媒体人所追求的。
受众是大众传媒中信息的接受者,同时在信息的循环流动中也将成为信息的传播者。如何利用受众的身份和特质来实现电视节目的完美传播效果,如何利用受众的收视认同提升电视节目质量,如何利用受众的收视需求打造主持人的形象,电视节目的传播效果以及传播的准备阶段,都应该受到受众的需求的影响。大众传媒中主持人形象的审美态度,直接影响到主持人的定位以及其形象的塑造。他们对主持人定位的影响不仅仅是外在形象上的,更包括对内在气质、语言表达方式、非语言信号形态等多方面因素。
频道的专业化自上世纪九十年代末期从中央到地方的发展之路,中国的主流电视媒体建立了数量不菲的专业频道。近些年来,专业频道事实上放弃了纯专业
化的路子,走上“准专业化”的发展模式。
就目前电视市场的实际情况来看,如何为频道专业化制定一个比较可行的策略是尤为重要的。有一位电视理论家曾经讲过,“专业频道不专是很正常的,因为中国本身还没有进入到频道专业化的时代,谁要是率先走入,就会受到市场的惩罚。”但是,这个时期各频道必须首先能够生存,基于此再拓展专业栏目,培养受众,积累市场,等到市场条件成熟,专业化环境也已经形成。
目前电视节目的分类很多。电视综艺节目是一种娱乐性的节目形式,通常包含了许多性质的演出,例如音乐与搞笑等类型,期间融合了音乐、舞蹈、表演、戏剧、杂技等多种类型的艺术样式。为增强互动性与现场感,大部分的电视综艺节目会邀请现场观众参加录影,但也有现场实况播出的节目。
电视娱乐节目形态从单一走向多样、从板滞走向灵动的变化,折射出电视传媒角色意识的演变与电视娱乐节目创作理念的发展。在电视娱乐节目形态演进的表相背后,蕴含着电视传媒角色变迁的社会背景、理论依据与文化意义。
电视综艺节目就类型上划分有问答类节目、游戏类节目、饮食类节目、选秀类节目(真人秀类节目)、婚姻速配节目、谈话节目、音乐节目、文艺晚会等。
近年来,电视综艺节目的恢复性增长引人瞩目。在2004年评选的以收视率和市场份额为主要衡量指标的《百佳优秀电视栏目》中,综艺节目占到三十多席。《幸运52》、《非常6+1》等优秀综艺栏目的实践证明,提升综艺节目的市场表现,可以减少电视台对于单一节目类型(电视剧)的倚重,丰富观众的选择,增加电视节目的整体竞争力。
与其他节目类型一样,综艺节目的频道竞争主要在中央电视台和省级电视台之间展开,城市台综艺节目收视份额的上升虽然明显,但仍处于弱势地位。而就中央电视台和省级电视台来看,两者在综艺节目收视市场上的竞争关系,在近年来发生了戏剧性的逆转。2000年到2002年,省级台领先优势明显,2003年,省级台在中央电视台和城市电视台双方面的挤压下,收视份额下滑,与中央电视台持平。2004年开始,中央电视台的领先优势明显。从行业全局出发,消除影响综艺节目收视份额的消极因素,制定鼓励节目制作、交易的积极措施,是未来提高电视综艺娱乐节目市场竞争力的重要保证。
多年来,我国电视台节目生产一直处于自产自销状态,节目销售的潜质没有受到充分重视。对于中央台、省级台和实力较强的城市台来说,综艺节目的自制量往往超过购买量。长期以来积累的制作经验、资源配置使电视台在综艺节目上有相当的制作能力,通常都拥有一个或几个品牌型的综艺栏目(包括外包,因为多数外包节目版权属于电视台)。自产自销一直是我国电视台节目经营的突出缺陷,电视台的利润主要来源于对播出渠道的控制(体现为广告收入)。要改变这样的局
面,应从改变目前节目评价体系入手。目前,我国电视台节目评价体系主要包括技术质量评价,领导、专家评价,收视率评价,广告收入评价等几个方面。这个体系下,电视台制片人关心的是他的节目在所属频道首播时的收视率和广告收入,至于在全国其他地区是否有收入,在一段时期内是否有反复发行的价值,也就是节目总体经营收入的潜力,完全不在电视台制片人的考虑范围之内。相反,国内大型民营制作公司在项目上马前,会广泛接触全国的电视台和广告主。他们的原则是为全国制作节目,在全国范围内消化成本。不同的制作出发点,促成了不同视野的节目,再加上对营销的重视程度、营销队伍的配备等,使得电视台和大型民营公司在节目经营能力上的差距触目惊心。
目前,全国的综艺娱乐节目主要有:一是演播室综艺类如《快乐大本营》,二是选秀类如《超级女声》、《绝对唱响》、《中国达人秀》、《红歌会》等,三是综艺和选秀结合的K歌类节目如《谁敢来唱歌》、《挑战麦克风》等,四是魔术选秀综艺类;五是小品、地方文艺集成类。受国家广电总局政策控制和调剂,2008年以来,省级卫视的综艺节目创新虽较多,但其方向和趋势向主流化和健康化方向发展,在内容上积极融入主流化元素。多台播出在竞争同时也形成一股“热流”,相互影响,刺激收视。合力形成了红火的各类娱乐节目市场,培养了稳定的受众群,各台播出时间的差异使得相同的受众群在不同时间收看同质“K歌”节目,各频道从中分别受益,收视表现良好。该类节目融合了综艺娱乐节目的综合元素以及选手PK要素,大演播室,现场观众群场面较大,每一位选手都获得一种明星感。同时,结合了多种类型综艺节目的现场元素。“K歌”类节目参与更加简单和平民化,不要求具有专业的音乐素质,只要记着歌词或者能唱准音准,就有可能获得大奖。其核心是平民化的娱乐,是一种简单的人人都可参与的“卡拉OK”比赛,与选秀类节目其标准要打造演艺歌唱明星具有很大差异。正是这种更加平民化与简单化的娱乐方式获得了较多的参与者与关注。
长久以来，我国电视承载更多的是政治与宣传的功能，即使是娱乐，也只能寓教于乐，不存在西方概念上那种纯粹的娱乐节目。改革开放之后，市场经济体制的转型将电视从政治工具的束缚中解脱出来，信息、娱乐功能遂成为其发展的新空间。于是，当国际媒介间的交流不断加强和深入时，我们看到了其他国家有趣的娱乐节目形式，同时，出于一定的市场敏感度，我国电视节目制作人在适宜的时机将他国的节目形式引入，这种模仿出来的节目竟然得到观众的青睐。一家电视台成功了，其他电视节目制作商竞相模仿，于是一段时日过后，呈现在我们眼前的便是几个类似的娱乐节目之间的竞争。这种类似，不仅表现在节目创意上，还具体表现在节目形式、比赛机制等细节方面。
在引入其他国家节目并寻求自身发展的过程中，我们不必惊恐于对西方节目形式的抄袭，因为，模仿实际上是创新的前奏，就像一个初生的婴儿一般，他必须通过模仿大人的发声从而学会说话，模仿大人的举止从而学会走路。所以，国内的电视节目制作人既然有意识将国外流行的娱乐节目形式引入本国，就说明在我国电视市场空间已渐入宽容多元化的时代，制片人有了市场的意识、有了娱乐的意识，具备了这种意识，我国娱乐节目的走向就有了一个稳实的基点，从这一基点延伸开来，便可产生自主、创新的发展萌芽。
从形式到内容，学到优秀节目的经验后，再注入自己的主题灵魂，一个节目便完成从初级模仿到高级模仿的蜕变，以后再怎么走？惟有创新，将新元素、新特征、新亮点融入节目之中，或对其改良，或完全另辟蹊径，这样才能产生持久的看点以吸引观众的兴趣。
