项目简介：
戏曲艺术是表现和传承中华文化的重要载体，发挥传统文化的现实价值，关键取决于我们如何从现实出发来诠释和理解它，并结合时代精神进行创造性转化和创新性发展。戏曲是以程式化的歌、舞、武演故事，具有“一套程式万千性格”的特点。戏曲角色创作课作为专业的核心课程，一直探索在继承传统基础上，培养学生的创新能力。
本课程从2011年起，历经多轮教学改革实践，逐步形成了“一个驱动、二个转变、三个着力”的独具特色的“123”教学模式。 一个驱动：即以培养“具备独立塑造舞台人物形象能力，能够顺应传统文化发展趋势,满足当前大众对戏曲艺术的审美诉求”的目标为核心驱动。
二个转变：教师从传授式的“教”转变为创设性的“教”；学生从被动式“学”转变为探究性的“学”。
三个着力：着力改进教学理念，通过“解构”程式元素和“重构”程式表演，实现学生创新思维和创作能力提升。着力实施“双师教学”，即整合角色创作课教师在创作上的优势和剧目课教师在表演技术上的优势，实现优势互补；着力打破课程壁垒，实现课与课无缝衔接。扭转剧目上的继承与创新、技术上的训练与应用，表演上的效仿与创作“两层皮”现象。
本课程作为传统文化和创新教育互惠共荣的核心环节，诞生了一批高质量的原创作品和新编剧目。京剧《奥赛罗》和《新牡丹亭》两赴英国莎士比亚环球剧场演出，为传统文化走向国际做出了贡献。本项目衍生的京剧流派体验室是传统戏曲艺术与现代科技结合的产物，拓宽了戏曲教育渠道，传统艺术走向“互联网+”时代。项目实施过程中，教师的教科研能力显著提高。张威教授、赵向军副教授获批了3项国家艺术基金项目，1项京剧基金会资助项目，累计经费145万元，出版专著2部，省视频公开课1门，省精品资源共享课1门，教育部产学合作改革项目1项，论文多篇，师生在国际国内各类赛事中获奖30余项。课程建设带动了专业的整体发展， 2015年全省本科教学评估中名列表演专业总分第一，同年被评为辽宁省优势特色专业，2016年被评为辽宁省应用型改革试点专业，2017年被评为辽宁省应用型改革示范专业。
艺术要服务人民大众，7年来专业师生艺术惠民4万人次，送戏下乡20场，京剧进校园惠及万名小学生。在继承中创新，在创新中传承，创造性转化与创新性发展是教学团队永远追求的目标。
