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这部戏剧原名《楚汉争》，是根据昆曲《千金記》和《史记•项羽本纪》改编而成。在当时民国初年首演，即造成极大的轰动，堪称京剧中的经典之作。著名京剧大师梅兰芳曾与杨小楼联袂合演两人的剧坛绝唱：《霸王别姬》，也曾轰动一时。1993年，著名导演陈凯歌将其改作为电影，使得这部剧本的影响力空前的扩大。其受欢迎程度，让后来不少文人以此为样本写了不少剧本。于是，其在国内外的影响力可见一斑。
剧情梗概：楚汉相争，楚霸王在九里山遭汉王刘邦的十面埋伏，被围垓下。羽以酒浇愁，闻四面楚歌，虞姬舞剑娱君后自刎。 鉴赏：
楚汉之争，它超乎了平常的兵家之争的情节，太多的情感元素的融入，使得它一直以来都显得别具一面。《霸王别姬》戏剧也因此往往成为众多名家的经典，堪称为京剧中的不朽之作。霸王与虞姬之间荡气回肠的唯美的爱情、霸王与刘邦之间的天下之争在那一刻瞬间即被凝固，一时间人性、爱情在我们面前生动的上演·····下面，我将以自己所学的有限的戏剧知识理论对其进行简要的赏析： 唱选词
虞姬、项羽唱段节选
(姬唱）劝大王休愁闷且放宽心。
（羽唱）怎奈他十面敌难以取胜，
（姬唱）且忍耐守阵地等候救兵。
（羽唱）无奈何饮琼浆消扰解闷，
（姬唱摇板）自古道兵胜负乃是常情。
······
《霸王别姬》是京剧中的代表之作。一上场，音乐声响起·····大帐之中，项羽正襟危坐，虞姬拂袖上前，悲沉的音乐声响起，气氛瞬间凝固；仿佛，透过音乐声，我们即将预感到一场大战的来临。是不舍的缠绵，还是一决生死的霸气，多多少少又让人觉得夹杂着些许的叹息······随着唱腔的继续，音乐声开始变换，帐外刘邦大军正严阵以待，四面楚歌，音乐让我们开始让我们领略着一股凄
美····随即，瞬间音乐变换，铿锵有力的弹奏着，于是，音乐的响起使我们清晰地知道，那个力拔山河兮的霸王回来了，英雄气概回来了！而后，项羽杀出重围，乌江边凄美的音乐再次响起，一切都是那么的恰到好处，虞姬自刎，项羽仰天长啸，杀敌于前，而后随虞姬而去·····音乐声渐趋缓和，却更透着凄凉、唯美的叹息！自始至终，在戏剧中，音乐声让我们提前的进入着戏剧，由此，我们更加洞悉了人物的内心世界，对戏剧有了一种源于自己内心的一种感受，厚重、真实。
音乐历来是戏剧的重要组成部分，透过音乐，它更能带给我们对戏剧的一种感知，让我们从内心、从情感上去认同，去欣赏。音乐
的轻重缓急、节奏弦律的快慢与否，都更深刻的从侧面加深着我们对戏剧人物的理解，直达他们的内心，融入情感，伴着音乐声静静地感受······
京剧的装扮，项羽的英雄气概，虞姬的美丽楚人都让我们一览无余。光鲜的戏服，腰挎长剑，气宇轩昂，这不是英雄是什么？虞姬则是彩妆素裹，头戴珠冠，拂袖半遮面，还不足以楚楚动人吗？这些戏剧方面的细节更让我们一开始就对戏剧人物有了初步的轮廓，对人物的情感把握有了最初的依据。所以，一部戏剧的设备与着装的效果也是显然的，它的衬托并不仅仅停留于外表，透过这些，它其实可以引领我们走向人物的内心世界，加深我们对戏剧的评判与欣赏！
伴随着戏剧的进行，灯光开始配合的变化着······虞姬走向项羽，那是俩人唯美的爱情时刻，那一刻，灯光是亮中透红的，因为主人公那种炽热，对爱情的坚贞，红色是最好的象征；而后，整个垓下，四面楚歌，哀鸿遍野，灯光一片暗黑，或许唯有如此，那种撕心的疼痛才会更真实体现在项羽心中，他无奈，他悲愤，暗黑的灯光下，他热血沸腾着···可是，他如何又能将他满心的愤怒掩饰的干干净净？于是，暗黑的灯光让这一切成为了可能。我们只能看见，项羽脸色铁青，目光坚定而又些许的犹豫，可是灯光掩饰了所有，那一刻我们仍然只见项羽的英雄本色。最后，自刎乌江，悲壮、催泪，灯光又开始改变，黑得更深，却又逐渐的开始变白，它要让我们清晰地看到那悲壮的一幕，那至死不渝的至爱一幕，灯光暖暖的，却多少又
充满着悲情的气息，那一刻，我终于神奇般的发现，原来灯光让场景更具气氛，营造出的那种氛围让我们直入真实！
灯光的作用在戏剧中就是那么的神奇，无意中让我们更身临其境的感受着戏剧所带给我们的一切，将我们本身的情感渲染的更深切，从而向主题迈进。《霸王别姬》中的灯光效果无疑是成功的，它加深了英雄人物的塑造，渲染了戏剧本身所应有的氛围，从而在这部戏剧中，它赚足了我们这些观众的眼泪与叹息······
而最让人动容的，不管是为项羽的英雄情义还是感动于与他们的爱情的凄美结局，对白都是最让我们能从深处领略的窗口。一句句的“大王”，让人对虞姬的美有了更深一步的审视，两人的亲密，两人的深情，对白都让我们深有体会，不僵硬不冗长，一切恰到好处，项羽痴情，虞姬深爱，两人至情至性的情爱在这样的对白中演绎的惟妙惟肖。项羽的对白干脆直接，符合其英雄的气概；虞姬的对白婉转深情，衬托出其一代古典美人的特有气质。于是，对白于另一个层面加深着我们对戏剧的理解以及对人物情感的把握！在这点上，《霸王别姬》是成功的，它的对白出色的完成了这一任务。
于戏剧的本身而言，它其实有着更让人触动的东西，不管是在表面上还是给人带来的情感冲击上。《霸王别姬》真正能让我们从中午到的东西则远远不止这些，它还有更深层次的，甚至于史书上无法记载的东西，而借助于戏剧，我们能领略的更加形象些，对人物的把握也更加有感觉些！
其实，我一直认为项羽才是这场战争中的英雄，真正的英雄！而虞姬，尽管香消玉陨，却正是因为这样的坚贞，才会让人记住千年。当然，她也许根本不在乎万古流芳。可是，在那样的环境下，在那样危急的时刻，她眼看着死神一步步走近自己挚爱的男人，尽管她跟随项羽南征北战，可她毕竟是一个女人，一个也会怕，也会不知所措的的女人。她太爱自己的男人，那样的情况下，她不知道该为他，或是能为他做些什么。于是，她选择了了断自己，为自己的男人减少一分牵挂，留下一分生机。她走了，带着多少的不舍，多少的留恋，和多少的牵挂走了。她走的是那样的凄美，曲终人亡……
有人说项羽自刎乌江是懦弱的表现，说他应该重整旗鼓，重新来过。在我看来，却觉得这是他最好的结局。与他并肩作战的将士们死了，与他生死相随的虞姬死了，千万江东父老的期望辜负了，除了死，他还有第二条路可走吗？别忘了，他是英雄，是顶天立地的英雄，苟且偷生不是他的作风，那只会更让他蒙羞。死，是他唯一的选择。他不舍虞姬，真真正正的陪她走过一辈子！
项羽多少时有些个人英雄主义的，面对始皇，说完，吾当取而代之，不过是血气上涌，一时的豪情勃发罢了。也许他心里一直觉得自己会失败，因为英雄多少要受伤，所以垓下之围失去最好的突击时间。这种浪漫主义的人根本就不适合打天下，打下了也绝对守不住。办家家酒，过把英雄瘾对项羽来说足矣。
拔山盖世的气概与失败的结局是不和谐的，但英雄美人誓不相负的坚贞爱情是和谐的。项羽是英雄，至今仍然如是！他们旷古悲催的爱情感染者一代又一代，而这种结局并没有改变着项羽的英雄形象，相反，观众对此心生怜惜。这种结局也恰恰掩盖了项羽在争夺天下的失败，他仍然是一个王者，一个英雄！
每每谈论着《霸王别姬》时，都会情不自禁的响起那首诗：生当作人杰，
死亦为鬼雄。
至今思项羽，
不肯过江东。
项羽仍然是个英雄，争夺天下他输与刘邦，但或许在大多数人眼里，他并不逊色于任何一人，事业上、爱情上皆是！
《霸王别姬》是我所喜爱并且推崇的一部戏剧，喜欢它的氛围，喜欢它里面的人物，喜欢它里面那生死相爱却又凄美无比的爱情演绎；推崇它的唱腔圆润而又气势磅礴，推崇它的主人公敢爱敢恨的真性情···其实，这部戏剧也让我学会了很多，并有所感悟。于情爱与事业之间，人们往往难以抉择。情爱是人生中一笔财富，经历了却不一定能如人所愿；而事业则是人一生中奋斗不息的追求，迷茫中仍要坚持不懈。有人说，爱情是张网，网住了事业，羁绊了自己的发展。可我却并非如此认同，诚如项羽，失去了天下，却给世人演绎了一曲
经典的爱情绝唱，试问能做到此举的，天下又有几人？于情爱与事业之间，我们要做出抉择，可是，往往它们在我们不经意间已然是可以共存的。于是，前方的道路上，我时常以项羽的年少大志用来自勉，促己奋勇向前；而又时常陶醉于霸王虞姬的唯美爱情中，惊叹于这出世间少有的绝唱！因此，《霸王别姬》让我感悟着，前行着；于是，我对它也是喜爱着，推崇者······
何素容
2010年12月19日凌晨3点于一师 忍不住我要说两声，为了帮你搞完这篇文章，我特意熬到了3点，姐，拜托，下回这么好的事不要再找我啦，求你······另外此时已断网，所以我没有借鉴任何资料，充其量只是事先抄了几句台词，所以你不要担心是抄袭的！上面的几千字全是我乱编的，你觉得要得就要得，实在不行，你自己改改，这样的东西我从来没写过，好难编啊，妹几、、、虽然说我鸭屎喷的点几，但这跟喷鸭屎有关系吗？肯定是你上课没认真听啊，唉···不讲啦，要睡觉，下回要来吃饭，不吃心里不疼快啊，老爷的天，硬是比包夜还苦！
