奥尔夫音乐教学形式
奥尔夫音乐教学法以孩子最易接受的方式，也就是歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏来知道孩子对音乐的了解与喜好。就好像语言的发展，由聆听到创作音乐开始，逐步发展其读写乐谱的能力，以培育全面性的音乐能力。
由于奥尔夫先生在研究该教学法的初期，深受达尔克罗兹的肢体节奏(eurhythmic)的影响，所以，节奏与肢体动作的即兴表演，就成为了奥尔夫音乐教学法的重要内容之一。奥尔夫先生认为节奏源于舞蹈，旋律来自语言节奏的抑扬顿挫，而音乐的整体则是由许多层次的节奏与旋律共同组成。他设计出的节奏与儿歌旋律组群，由于全部是孩子们非常熟悉的简单的语言节奏，所以会对他们产生特别强烈的亲和力。孩子们字音乐、节奏与肢体动作的结合中，在教师的引导下，经由亲身的体验，自然地学到了音乐的基本知识。
一、语调节奏
通过语言抑扬顿挫的变化，让孩子认识音乐的节奏与曲调，并在孩子所熟悉的声调领域中练习，进而灵活运用于即兴创作中。在奥尔夫音乐教材中，孩子们常开始学习下行小三度（如So、Mi)的旋律，唱出易学或常用的字词，藉以学习音乐中不同的节奏、音的强弱、旋律进行方式及速度的实际意义。然后再加入其他不同音程与节奏的群组模式，扩展认知的范围。
二、歌唱
在逐步进入歌唱的阶段，孩子们会使用自己的歌喉，直接参与音乐活动，进行歌唱并学习相互间的配合。音阶的学习由五声音阶开始，因为五声音阶能提供孩子较易于创作的素材。在课程中，孩子们会接受很多五声音阶形成的旋律，等到相当熟悉这一概念后，再进一步学习大调与小调的应用。
三、身体乐器(Body Percuion)
孩子们将自己的身体当作一种乐器，做出肢体动作并发出声音，例如拍手、拍腿、跺脚等，这种可发出声音的肢体动作，连同非语言性的人声，通常又称作声势。配合发出声音的强弱、不同节奏与人数参与的多寡，加以精心的设计，就能演绎出一首多彩多姿的乐曲。
四、即兴创作
奥尔夫先生认为，“所有的音乐教学都应当从‘游戏’入手，通过即兴达到它的目的，并取得成功”。孩子由模仿周边的音乐开始，再经过内心的感受，创作出属于自己的个性化的音乐，更可以通过不断的演练，找出可再度使用的音乐模式，成为下一次创作的基础。在即兴创作的过程中，孩子们可以把语调节奏、声势或乐器当作运用的素材。
奥尔夫音乐教学法还特别强调从取材到教学都要与本土的文化相融合，使孩子感受到强烈的亲和力，对学习更有兴趣。
