中国传统文化元素在人物造型设计中的应用
内容提要：中国传统文化元素在近些年来不断地被设计师们挖掘，重要的表现就是在人
物造型设计中的应用，而这种设计是带动动漫、游戏等产业的重要环节，所以中
国传统文化元素如何如何更加丰富且恰到好处的在人物造型设计上的应用似乎
是一个新的挑战。联系国际上的环境和需求以及中国的传统动画和人物造型，模
仿者永远不可能超越被模仿对象，这就在当前的这个时代下对人物造型设计提出
一些新的要求和区别于传统风格原本上的变化。无论是动漫还是游戏领域，设计
师们不仅仅要做到在利用中国传统文化元素进行人物造型设计出的角色形象刺
激到受众的眼球，更多的是要中国的传统文化感染到受众的心灵。
关键词：中国传统文化元素人物造型设计新媒体动画应用
造型美学这门专业理论课程，使我对造型美的发展、应用以及与领域里的关系有了更加进一步的深入认识。造型艺术是艺术形态之一，以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类 。通称美术 ，是对美术在物质材料和手段上的独特的把握。
中国传统文化元素近年来迅速走红，出现了一系列的好作品，用东方艺术的魅力加上全新的设计理念创造了很多精品。在当前这个信息时代飞跃发展的情况下，很多的新事物层出不穷有很多吸引年轻人的动漫、游戏、网络信息。第三次科技革命的产物深深的刺激着年轻人的创造力和想象力，激发着他们对虚拟世界的无限的遐想和创造。而视觉上的享受是人们最为基本的也是最直接的最求。怎样才能使中国传统文化显示出它独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，久而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素，民族元素相结合，创造出真正的“旧元素，新组合”的中国新风格。现代与中国风的蕴含相结合才能创造出经典。
在信息产业高度发达的美国，我们能够深刻的去通过电子产品以及网络媒体深深的感受到美国的文化存在，比如我们所熟知的好莱坞大片，迪斯尼乐园，变形金刚等等。而美国的文化似乎带有更多的物质色彩，这是经济基础决定的，的确在世界上美国在经济上是一极。而欧洲共同联合体的形成意味着欧洲走向联合，终将成为一极，这是历史的发展趋势。那么我们中国在世界上是以什么样的一种象征成为一极呢？无可厚非是文化，文化代表着中国。 作为一个中国人说汉语写汉字代表着你是一个中国人，中国有着5000年的历史，沉淀了数千年的文化底蕴。那么我们靠什么存在了5000年，不是因为我们很能打仗，我们在历史上要亡国的时候多了，但是谁灭了我们谁就变成了我们。这是因为我们的文化非常的伟大，中国的文化影响着世界，中国的文化元素也会成为国际上认可的一个标志。而传播中国文化元素的渠道就是信息时代的信息媒介，好的设计，好的应用可以更加迅速的让中国文化的审美，中国传统文化的元素走向国际。
谈到绘画，我不得不说最为基本的就是一个人的手绘功底，在本科期间里我接触了人物造型设计，这在计算机上用Photoshop，Painter等软件完成的人物造型设计似乎与传统的绘画有着极大的区别。首先我要对人物造型设计做一个简单的介绍。人物造型设计需要设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身
高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。在插画中对人物生活背景和环境进行强调可以更加清晰的描绘出人物的特点，同时丰富画面，人物的性格一般要和绘画的风格表现统一。
人物造型设计可以分为两大类：一，角色设计；二，人物造型。角色设计包括：人物、动物、怪物等设计，主要负责设计动画、游戏等角色。或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。人物造型设计起源于美国，发展于日本，人物造型的设计对整个动漫产业链上的发展起着至关重要的决定性作用。人物角色设定好后，根据剧本画匠们就会画出剧情，漫画书籍就会批量生产，在畅销的书籍得到广泛的认可后，影视动画制作公司就会进行进一步的制作，做出播放的动画。随之而带动的还会有游戏，电影，玩具，装饰等一系列产业。由此可以看出好的剧本，好的人物造型设计的结合所创造的价值是十分的巨大的。这就要求人物造型的设计师们有一个更能迎合大众，更能适应时代潮流的审美和创造。
从大环境来看，中国现今已经是世界第二大经济体，物质上得到了一定的保证，人们似乎需要更多的精神上的需求。在中国未来的十年的发展过程中中国的主流经济发展方向一定是以文化为中心。中国的经济也在转型，这决定了中国未来市场上的商品将会有更多的中国文化元素上的设计。而文化的传播方式上也存在着转型文化，新媒体的快速崛起,促进了话语权向平民、向大众、向社会的深刻转移,加速了分众化、对象化、个性化的传播趋势,这对推进社会主义核心价值体系建设,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,提出了新的考验和挑战。科学认识新媒体传播形态、深刻把握新媒体传播规律、充分发挥新媒体促推作用,对于促进社会主义核心价值体系建设取得实实在在的效果具有重要作用。新的媒体媒介的传播方式的出现，对于中国的文化传播既是机遇又是挑战。单纯的就人物造型设计这一方面来说，我们就可以利用新媒体的力量，通过动漫，插画，游戏等平台对中国的文化元素进行进设计和传播。人们可以足不出户的在娱乐中对中国的服饰，装饰，纹路等一系列的带有中国文化元素的人物角色进行了解，同时感受中国审美和中国智慧。
以上是对国际环境形势发展，新媒体萌发，以及中国文化元素有机遇在人物造型设计领域有更好的应用和发展空间。下面我来具体介绍一下中国文化元素在人物造型设计中的应用。中国是世界上动画产业较为发达的国家之一。1941年万籁鸣兄弟以中国古典名著《西游记》为题材制作出了中国第一部有声动画片《铁扇公主》，开创了中国动画的先河。中国动画曾经拥有的辉煌，归根结底是由于强大的民族文化所支撑，动画作品中蕴含了民族文化艺术的精髓。看一部动画片的成功与否，要看它是否真正扎根于民族的现货生命体。动画人
物角色设计不仅仅是寓教于乐的产物，它更是一种品牌，是动画衍生产品的基础，我们不能忽视动画角色作为具有民族精神内涵的文化形象。下面以《大闹天宫》为例证来论述一下中国文化元素在人物造型设计上应用的成功之处，越是民族的则越是世界的。
《大闹天宫》作为中国动画品的传世经典之作，其中运用了中国传统文化元素作为装饰性的造型，无论是动画片中的人物造型上的设计还是环境装饰上的设计。挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。中国动画片因其彰显的特殊风格和审美品质，而被称为“中国学派或风格化时代的动画片”。
在人物角色造型风格上，《大闹天宫》强调线描和色块的卡通表现形式，以古雅和神奇之声，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄，进而创造出自己的造型手法。真正的实现了中国文化元素在人物造型设计上的应用和创新。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。在场景上也借鉴了中国民间艺术造型元素并发挥想象创造力，使其不仅具有装饰味，而且不同于一般人间的东西。造型简练中有变化，又带有欧美动画片中浪漫的气息。虚实结合的设计，鲜明地突出了神话中的幻境。
孙悟空——《大闹天宫》主要取材于《西游记》的前七回，历史四年创作完成，绘制了近七万张画作，但这并不是对中国古典文学或是神话传说机械性地苍白复制，而是把浓烈的延绵了五千的历史文化积淀融入到故事框架中。巧妙地把故事主角孙悟空塑造成一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。弧线及S形线贯穿全身，充满了生命力与张力。一张京剧式的脸谱，一双锐利的火眼金睛，难以捉捕的表情瞬息万变，机灵过人。在用色方面，多采用红色，绿色，黄色等喜庆的中国传统三原颜色。这样一个古拙、赋有鲜明个性的造型出自于我国当代最为著名的漫画家，装饰家张光宇先生之手。张光宇先生广泛的吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人的绘画技法，将多年来对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设计当中，从而形成了这个具有浓厚中国文化元素的装饰艺术的人物造型设计。
另外从角色的动作设计上来看，也是充满了京剧的味道，这种中国特有的文化与美国动画中美式的弹性动作有很大的区别。本片强调的是动作的舞台效果，并且影片采用了京剧舞台艺术来表现动作的流畅优美。所以影片角色的动作设计相当的考究，具有极强的观赏性和舞蹈性。动作的设计是与孙悟空的形象相结合相匹配的，设计者用跑、蹦、跳等动作来展现它的“猴性”，用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”。利用角色的动作表演再现中国国粹京剧，颇具中国传统文化特色。
玉帝——黑暗势力的维护者，孙悟空的主要对手之一。在虚无缥缈的天空、云彩中有一座云霄宝殿，那里有一个天国的最高主宰——玉皇大帝。为体现出人物的最高主宰地位，显示出其至高无上的权威性，设计者分别从人物的比例、镜头运用和服饰设计上都给予了考虑。型体体积的悬殊起到了暗示玉帝位高权重的作用，使得设计意念能够直观的传达给观众。人物的外貌被构思的及其巧妙，并吸取了民间年画中的天神、文武门神。灶王等形象特征。
老龙王——马脸青面、身材细长、身着金色龙袍、脖颈上挂着大串的宝物夜明珠，生
动的诠释了一个贪婪自私的龙王形象，这些中国文化元素的应用将形体相貌和性格充分体现在脸谱之中。
《大闹天宫》中的不同角色设计都有着鲜明的个性特点、强烈的形式美感。形如流水的造型风格，优美的舞台动作设计，个个饱含着中国浓厚的文化底蕴。从《大闹天宫》的成功中我们可以发现越是民族的越是世界的。中国人物造型设计借鉴传统造型元素具有很多有利条件，几千年形成的中国传统艺术语言成分，有着浑厚的受众群体。正如1983年在法国公映《世界报》所说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术有事迪斯尼所做不到的，即它完美的表达了中国传统艺术风格。”
类似于《大闹天宫》这样的民族性动画片在中国历史上有很多，都是将中国文化元素在人物造型设计上应用的成功案例。例如《三个和尚》的动画，无论是场景上还是人物造型设计上都应用了非常多的中国文化的元素，就连表现技法上也是都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有谁墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。《三个和尚》的风格有别于人物造型设计复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐和叙事表现手法上都别具一格。影片在艺术表现和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意的艺术效果。在角色制作中将西方动画的现代漫画表现手法相结合并融合在自己的民族风格中。中国的文化元素是多元化的，无论是人物的外表还是内心都可以通过各种具象的中国文化元素来统一表现所设计的人物造型。
在这里我也要谈一下中国的水墨动画，这也是很具有代表的中国文化元素的一种表现手法。最能体现中华民族风格特色的动画电影当首推水墨动画片，它的诞生石中国动画对世界动画片种的巨大贡献。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有了一千多年的历史。水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。由此可见中国的文化元素无论是在动画设计还是在人物造型设计等方面的开发、创新，都具备着很大的潜力。
近些年来有更多的设计师在人物造型设计方面加强了对中国文化元素的应用，对人物的发型、神态、装饰、服装、道具等细节，添加了类似于汉字、水墨、图标、色彩、八卦、五行等各个中国的文化元素。比如汉字可以以书法、篆刻、排列等形式表现在人物的服饰和道具上，中国结、中国女性的装饰、古人佩戴的饰品等都会通常以图标的形式展现在人物造型上，而色彩上又通常搭配着统一风格的中国蓝或中国红等颜色在服饰和人物造型设计的环境中。这样的带有中国文化元素的人物造型设计现在被普遍的用于动画片、游戏、网络flash等各个领域中。而如何更好的借鉴和传承中国文化在人物造型设计上，似乎是当前每一个设计师都力求去打造自己的品牌，也在不断地寻找中国文化元素与时代的对接点。
这里有一个例子也是众多青年人所熟知的一款游戏——DOTA，这款魔兽争霸的地图游戏一路走红，赢得众多青年人的喜爱除了游戏规则上的乐趣以外，还有众多关于游戏中人物造型设计上的插画的宣传吸引着众多青少年的眼球。而这些人物造型设计的插画普遍应用了不少中国的文化元素，我以其中四位应用为例来进行说明。1，风行者，中国传统的大侠形象的绿色披风，传统风格的中国弓箭配饰，古代时候中国人用树枝进行的装饰在其身上也有体现。2，火女，传统的中国红与中国黄色相结合的服饰，中国古代凤凰形象的配饰，还有中国传统的镯子。3，天怒法师，传统的中国黄在龙鹰身上体现，中国传统的荷花造型元素
在法师身上也有体现，中国传统的女性的靴子和传统的中国纹饰。4，水晶室女，传统的中国蓝色女性服饰，具有中国特色的披风，有类似于中国八卦的纹饰在身上体现，还有中国传统的青铜色的配饰。这四位英雄的形象上体现出的中国传统文化元素更加充分的说明世界上的设计师都在人物造型设计上不断地挖掘着中国传统文化表现人物造型的优势。
“文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动漫产业以及人物造型设计，在继承的同时我们也应该认识到，从传统艺术元素中寻找人物造型设计语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、造型元素直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画中人物造型设计的传统文化基因。”如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等具体形象，将无法脱离它自身的功能特点。目前我们所主张的在传统文化元素中寻找动画形象，应该是那些民族风格鲜明，造型形式独特，而又适应于动漫产业艺术表现的文化资源。作为当代的动画设计者，应该注重寻找中国传统艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木板年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣皮影、剪纸等都具有造型动画角色所需求的造型因素。但是如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以提炼综合，并且适应现在的科学技术手段的表达仍需要一个再创作和整合的过程。
中国的动漫产业要想发展起来，创造令人喜爱的中国动画形象，必须从中国传统艺术造型元素中汲取营养，从中寻找审美语言，造型风格和艺术符号。那么我们就必须深刻的理解东方造型观念，并将这些传统的艺术元素很好的运用到人物造型设计创作之中。我们必须要做到增强民族化的风格和元素，立足传统，继续深入挖掘民族文化精神和动画角色形象，大力发展动画教育事业，培养动画人才。深入地挖掘中国传统文化元素在人物造型设计上的潜力，创造出大众认可的审美的造型，让更多的人认识到中国传统文化元素在设计上的美，使其更好地与时代接轨，与国际接轨。我们要做到的不仅仅是要将中国的传统文化元素在人物造型设计上刺激到受众的眼球，更多的是要感染受众的心灵。
参考文献：
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美术-王钧珑
学号：201231948
