在长达近一个世纪的绘画历程当中他逐渐形成了自己独特的风格，他曾获得法国文艺的最高勋位，也曾在大英博物馆举办自己的画展
上世纪80年代，他的画作已经能卖到百万元高价一幅。吴冠中甚至撕毁了200多幅作品，理由只有一个：“我觉得遗憾的东西不能出去。 ”这样的市场“认可”，吴冠中并不是很兴奋。你的画价格上去了，但是它还会跌下来，主要还是看我的作品是否真正经得起历史考验。
• 他感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。
• 他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
长江三峡
万里长江来自云端
您的画笔仿佛一柄神剑
长江三峡
杀出你的墨砚 层峦叠嶂挥毫成天上的宫殿
锦绣美景被心形的枫叶浸染
鲁迅的故乡》
画作最近的地方画的是黑色的是树，好象类似于紫藤般的植株。那从树根部蔓延开去一路婉延而前去的是一条路吗？还是河道中央的古纤道，是绍兴的湖泊河道吗？是一条路和路边的民居吗？是古纤道和道两旁旭光底下的水波涟滟吗？黑色的树几棵藤蔓交织在一起，中间略右下部空档处似画着房子，有红色的和黑白色的，如此看来必是古城区无疑了？！如此看来那左边的必非古纤道，而必是一条路了，但这条路在我看来也画得太象河中的古纤道了，光溜溜地婉延着向河道中央“游”去
鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。吴冠中说过，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多”。
《房东家》
• 先刻画石榴树再搬回院子刻画石榴，団状的石榴树对比了一排长方形的房屋，大片的石榴树叶的缠绵出现稳定了画面，雪白的墙和黑色的门在黑灰白中调和，放弃了明暗的表现手法，用虚实疏密来烘托厚度。
从70年代起
• 他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。 • • • 《狮子林
苏州狮子林其实是抽象雕塑馆。中国人欣赏太湖石，独立的石或石之群体构成，园艺家的高品位审美观早已普及于人民大众。用点、线来构成抽象的石群之美，同时凭点、线的疏密表现块面之多样，则画面必然是抽象形式了，人们开始也许不接受。于是织入回廊、亭榭、浮萍、游鱼，导人们进入园林，跨入园林，便进入了抽象画境。这可说是我“风筝不断线”艺术观的体现。
《春雪》
借助线条的节律，笔法的多变，墨色的韵味以及笔墨色相的交融，构成一个变幻莫测的二维空间。吴冠中的画以点线面、黑白灰、浓淡干湿焦、勾染皴擦点的综合运用，组成了一种原始与前卫完美结合的艺术典范。
人之家
70X70cm水墨·宣纸1999上海美术馆藏
表现大规模的江南村落，黑白块面之构成倒有点近乎立体派早期的探索。
• 《四合院》
（一）
– 今挥毫，俯视这魔窟似的四合院，黑白块面之结构甚美，气氛沉郁具神秘感，可赞美为古迹、遗址、文物，若作为住宅，我说声告别。
