课题：《中国画和油画》 课时：一课时 课型：美术鉴赏
教学目
1通过本课的学习了解中国画和油画的异同
2了解中国现代绘画的发展趋势
3培养健康的审美情趣和感受引导学生正确欣赏作品
一、教材分析：。
中国画和油画，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力。
三、教学方法
讲述法、引导法、启发法
四
教学重难点：了解中国油画的发展进程和发展趋势 五 教学过程
看一幅中国画（张大千的《荷花》）和一幅油画（梵高的《向日葵》），引出今天的课题。《中国画和油画》。中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
油画：油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
今天，我们将要学习中国画和油画。那么，首先，请同学们欣赏张大千的荷花，和梵高的向日葵，请同学们来说一说欣赏这幅画的第一感受？（期间，教师提示1看构图，
2看明暗关系
3看色彩关系 张大千的荷花写胸中丘壑 荷花清秀高洁 一般画荷花的人脱俗
六、洒脱、不拘一格、脾气温和但有自己的底线和原则，对艺术很上心）。梵高的向日葵黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，强有冲击力的黄色背景下向日葵火红的的花瓣如同跳跃的火苗冲击着人们心底热烈的激情。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。
中国画和油画的所用的工具 （看ppt上的工具图片做一一介绍）
让我们先来了解中国画：中国画，特别其中的文人画，创作中强调书源，注重画家本人，人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合并且通过画面上题写诗文跋语 在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及
传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其 痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似
这幅是范曾的国画人物，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。这区别与西方油画的写实性
接下来让我们了解西方油画
油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素
油画注重写实性和叙事性。这区别于中国画的讲求意境，
梵高的作品（同学们思考梵高是分别在这三幅画中体现出的精神状态 《星夜》——扭曲、旋转、妖冶、混乱的精神状态
《割耳朵后的自画像》——用痛苦的伤口向世界发言你耳朵健康依旧 是否听到他的呐喊
《麦田里群飞的乌鸦》——用油画作的遗书
作于他临死前的两天，在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
在某些方面相互联系，比如吴冠中的油画，有些就像国画，但确实是在布面上用油画颜料画的。油画，国画的表现方式可以相互融合。如： 1.用西方绘画工具画出中国绘画意境 2.用西方构成方式融入中国绘画之中 3.用东方的主观色彩代替西方传统绘画的客观色彩
4将西方绘画的再现自然和中国的天人合一的思想融合发展，并自然表达。 5坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
看看中国画和油画的实际结合
中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？(即从传统——现代的转变。)
（以下讲述法）因素：
1、社会的文化，
2、人的观念，
3、美术的功能，
4、内容与形式等； （阐述）
1、中国画的改革 同学们看看徐悲鸿这幅《愚公移山》
中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。
从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。
然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）
欣赏方法
技法：
1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；
2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势
再来看一下罗中立的父亲；站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉
《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云。 所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值、伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
小结：关注人生、关注现实，参与社会的变革和进步，是中国油画最突出的品格；在西方造型体系的观念和方法中，融进中华民族传统艺术的美学趋向，使中国油画具有民族气派，是中国油画最鲜明的特色。”从20世纪中国油画的行程看，这两点确实是体现得较鲜明的，而这些无疑应归属于油画
通过这节课的欣赏，同学们也了解中国画的异同和联系，也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。
学生讨论、说说自己喜欢的画种，从而分析其喜欢的理由（师生互动）
感性—理性
学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论
学生总结回顾上课的过程
感受作品的时代特征，从而找到一种正确地欣赏方法。
同学们肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。
因为学生的认识能力是建立在一定的理性经验基础上的，这种理性经验在中美术欣赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握中国画和油画的联系及异同。
鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答
通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受 了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识
作业：每人画一幅运用综合工具画的画， 展示作业: 交流总结: （教师引导学生说）目前世界的一体化。全球的政治、经济、文化等都在相互融合。而人类对艺术的追求更是不分国界的，油画发展至今已有好几百年历史，其发展史上诞生的绘画艺术作品至今依然璀璨辉煌，毫无疑问油画是人类文明发展史上优秀的一页，因此油画以其独特的魅力迅速进入中国的绘画艺术视野是很正常的。中国画和油画的结合也是一种莫大的进步，形成有特色的中国油画。而同学们对这些都不是很了解，所以要多去认识，多去了解。
