教案
讲课人：邓旭强
课题：西方雕塑的认知与发展 课时：50分钟
学生：艺术学院09级美术学学生 课程性质：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力
2、发展学生的感知能力和形象思维能力
教学目标：
1、知识和技能目标: 让学生了解西方雕塑的一些历史背景
2、过程和方法目标: 通过老师的一系列幻灯片的放映,从而丰富学生对雕塑的知识,知道雕塑作为艺术的独特感知力
3、情感态度和价值观目标： 使学生了解一些著名雕塑背后的故事，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力 教学难点：雕塑的总类（圆雕和浮雕）的区分，以及欣赏雕塑应注意的几个方面
教学重点： 在学习雕塑种类以及欣赏雕塑应注意的几个方面是本节课的重点，只有学生掌握了这几个方面，才能在日常生活中去欣赏现代的雕塑 教学方法：口述加图片的形式。 教具学具：教案，课本，图片资料。 教学过程：
一、首先学习雕塑的含义，用最简单的语言给同学解释。
（1）
造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
二、学习雕塑的种类，从两个方面分，
（1）
圆雕，浮雕，透雕
（2）
材料分，石雕，漆雕，木雕，冰雕等等要给同学们解释其实生活中的每种材质都是可以用来做成雕塑做品，因为每种材料都有自身的艺术机理。
三、教授学生欣赏雕塑的方法：
（1）
表现的主题应贴近时代艺术是现实生活的反应，社会生活是艺术创作的源泉，任何艺术都不可能超越所处的时代，因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反应的是我们身边活生生的动人典型事例。 （2）
成功的应用雕塑技巧和形式美的法则,雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、中心的移位对比、韵律已达到完美的艺术效果。
（3）雕塑材质的现代感
着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。
四、向学生讲解传统雕塑与现代雕塑的区别 （1）传统雕塑：
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诸视觉的空间形象来反应现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
（2）现代雕塑： 随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。向着多维的时空动态方面探索。
五、为了让学生更好的了解现代雕塑，就让我们一起来了解一些现代著名的雕塑家 （1）奥古斯特〃罗丹
（Auguste Rodin1840～1917） 简介
法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯〃勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃〃贝勒斯（Carrier〃Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 （2）亚历山大〃考尔德（1898-1976）
亚历山大〃考尔德（1898-1976）出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。从小家庭就给他提供了一个良好的艺术氛围。1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，这段学习经历为他以后从事活动雕塑的发明与设计打下了很好的基础。1922年，他去纽约业余学习绘画。从现在的资料显示看，亚历山大〃考尔德真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。在法国现代派雕塑思想的影响下，通过运用一些简单易得的工具材料，如木头、铁丝等，用儿童般的眼光来审视社会的方方面面，来表达自己对艺术新的认识。 在人类的文明史上，20世纪是极具革命性的时代，不管在西方还是在中国都发生着巨大的变化，这样的变化不仅体现在文化艺术上，社会的其他方面都是如此，人们进入了一个极不稳定性、多元化的社会。美国雕塑艺术家亚历山大〃考尔德在这样的社会背景下，艺术创作表现出极大个性。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世，对20世纪的雕塑界产生了重大影响，余波续然于今中外雕塑界。他是一个创作精力十分充沛、勤奋努力的艺术家，创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，都无不涉及，他所创作的作品分布于世界各国的公共空间。他的这样一种“动”的艺术观念把抽象的雕塑艺术生动化、形象化，这些与现代公共环境融为一体的艺术品，为凝固的建筑几何空间增添了一种新的艺术形式。让人可以感受到愉悦的视觉快感，感受到雕塑稳固性后的另一道视觉盛宴。在欣赏考尔德的作品时，我们的思维是在不停地流动中，这种活动的雕塑没有某种固定形象，观者须在雕塑的运动中捕捉视像。就像瓦莱里说过，大海永远是不断更新的。按照中国文化的理解，“源头自有活水来”，看是平静的海面，却是海纳百川后的博大。这用来评价亚历山大〃考尔德的作品是再恰当不过了。 考尔德大多是运用铁丝、铁叶子，通过焊接的技术来架构一件艺术作品，把组成雕塑的各部件按照需要来涂成不同的颜色，雕塑随着气流的不同来展现本是稳固雕塑存在的不同面貌。如果说气流在考尔德的作品中是“动”的推动力，那么各部件的不同颜色也就成了他作品的动态感。这样的一类题材形象我们见得比较多，如《铝叶子》、《红花瓣》等。 考尔德“静态雕塑”是相对于“活动雕塑”的一个代名词。这样的一个名词是属于考尔德的，并且是属于他的大型钢构雕塑的。这样的雕塑看上去是静态的，却在不停地表现着动的观念，使人的视觉围绕着雕塑寻找雕塑新的形象，在这些大的“静态雕塑”中感受到的是一个动的世界。如在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着亚历山大〃考尔德创作的纯红色巨型雕塑《红鹤》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9米，整个作品用钢板焊接而成，人们可以在它的身体下穿行。在整个雕塑中考尔德没有运用直线的刚性来体现雕塑的稳固性，而是借助于斜线和弧线的运动线形来展现形体的空灵感，与广场周围的立柱建筑形成鲜明的对比，这样的雕塑与周围环境形成对比的同时，更像是美国幽默文化的体现。 从以上分析看，当我们在颂扬直立而起的稳固雕塑的不朽时，考尔德的活动雕塑为我们揭示了另外的一个不朽。 （3）亨利〃摩尔（Moore Henry ，1898-1986）
亨利〃摩尔一度热中抽象雕塑，与皇家美术学院学生伊丽娜〃拉捷茨基结婚后，他的抽象雕塑正方兴未艾。1931年他举行了个展，遭到舆论的抨击。1932年，他去切尔西美术学校创办雕塑系，直至1939年。 经过一段实践后，亨利〃摩尔终于放弃抽象，回到以人为主题的创作上来。从40年代起，他创作了一系列 充满着人伦情感的作品。作于1947～1948 年的《三立像》和作于1948～1949年的《家庭群像》，就是这个时期的代表作。《三立像》原为参加设在伦敦巴特西公园的第一届国际户外雕塑展览会而作，展览结束后，雕塑便永远留在公园里。艺术家塑了三个巨人般直立着的妇女形象，她们仰望远方，似乎在期待着什么。三个头并立，犹如低低絮语着。这三个出现在第二次世界大战之后的“命运女神”，只能提供一种解释，她们象征着母亲、妻子和姊妹，厄运将降临到她们的头上，她们在盼望战后的亲人能如期归来。 三个立像在同一个基座上，基座的位臵比周围空地略高出一些。观者站在宁静的公园任何一角，便可远远望见这三个耸立的“人影”。摩尔采用概括形体结构的手法，使形象简洁到最低限度，表面柔和光洁，没有棱角，全是圆弧线，躯干硕大，头部极小，眼睛只凿了一个洞，却极富远距离视效。 《家庭群像》这一题材最早他有1944年的一件泥塑稿，以后不断制作，约有17个，这一件作于1948～1949年，是其中最佳的，为青铜制品，现藏英国哈福德郡斯蒂芬内奇的巴克雷学校(Barclay School，Stevenage)，有152.5厘米高。摩尔把双亲的孩子处理在父母双手的环抱中间，使孩子横卧的臀部刚好坐在妇女的膝盖上，形成有机的连接，三个形象又不受阻挡。 摩尔通过上述两种长期制作着的主题，表现了一个人道主义者对母爱与人伦幸福的关注。在构图上与这一件《家庭群像》几乎完全相同的变体稿，就有10个，从第一个到1945年创作的，母性的脑袋都是分*的，略带超现实主义成分。 自这一尊《家庭群像》之后，摩尔把全部力量用于户外雕塑创作。 他认为，雕塑不应处在固定光线的照射下，应让它们臵身于大自然，观众可以围着它转圈来鉴赏，甚至可以让人们走进雕塑里去，故在以后的作品中，亨利〃摩尔更放肆地开凿许多大小不一的空洞。他觉得，观赏者的手摸、眼观、脚蹬、身挤的方式，可以更深刻地感受到雕像的整体美。
五、
对本堂课进行总结。 随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。 这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。
作业：
1、你见过的雕塑给你留下哪些深刻的影响？说说它的艺术特色
2、根据自己所学习的雕塑知识，选用一种自己熟悉的材料雕刻一件作品 板书：无
教学辅导：向学生们解释相关问题。
