艺术学概念（包括一些文学概念）
1.艺术的认识本质：艺术的掌握方式，或者说，认识世界、反映社会生活的方式，是运用形象进行创造性想象活动，认识世界的重点是事物的特征个性和美，以高度概括的具体可感的形式和形象揭示事物的特征本质和普遍性，是在个别之中显示一半，在特殊之中表现普遍。艺术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术美，所以，艺术认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。
2.艺术形象：是艺术家对社会生活进行审美认识按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。
3.美的规律：一个事物，只有当它以其现象的真实充分的体现出其本质的真实，以其具体的形式充分的表现出 其内容的必然性，以其形象的个别性充分的显现出其种类的普遍性，而且这现象、这形式、这形象又必须是 非常突出、鲜明、生动，那它就是美的。
4.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造，相比一般的艺术形象，它的真实性更高，概括性更广，思想性更深刻，情感更强烈，感染性更持久，是艺术家对于生活真理的独特发现和对美的独特创造。
5.美感：是客观事物的美作用与人而引起的一种意识活动和情感活动。
6.现实美：即现实中美的事物的美。现实美可分为两大类：自然美和社会美。自然美是指自然中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。
7.艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生的，“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
8.再现：是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。
9.表现：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体物象，追求超感觉的内容和观念，常采取的象征、寓言、夸张、变形以至于抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。
10.形式美：是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整衣、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特征。
11.艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物干之后，不经过复杂的治理思考的逻辑过程而直接、迅速地认识和把握事物的思维活动。它的特点是直接面对观察事物和对其认识不经过惯常的逻辑思考的认识瞬间性。它标志着艺术家艺术素养的超常水平。
12.艺术创作活动：是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领（主要表现在已经形成的艺术心理定势和创作才能上），将生活中得来的素材——诸多表象作材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。
13.艺术创作方法：艺术家创作过程中对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
14.艺术体验：是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
15.艺术发现：是艺术家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。
16.艺术想象：指艺术家在创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对生活中得来的有关的诸多表象进行分解，重组，连接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。
17.艺术构思：是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用于此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。
18.审美意象：是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会了主观思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。
19.意象物化：是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。
20.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其它人欣赏的艺术作品和艺术形象。
21.艺术语言：它不仅包括文学语言，也包括了其它艺术门类中起类似文学语言作用的一切艺术想象的材料（如表象这种广为使用的艺术语言符号）和艺术表现手段以及各种艺术媒介。
22.艺术意蕴：是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。
23.集体无意识：是指一个民族（或国家、集团、人类）在生理进化和文化历史发展过程中所获得的一种心理积淀起来的潜在共同心理。
24.艺术灵感：是艺术家创作构思过程中突然爆发出来的一种豁然贯通、才思如潮的心理现象。往往起着推动创作过程、促成艺术形象完成的作用。虽然它是在艺术家面对大量生活素材和生活感受而感到难以处置的苦思中，因某一机缘的出动，以出乎意外、茅塞顿开的突然性形态表现出来，但它的产生的基础，则是艺术家平日积累的丰富的生活经验和长期艰苦的艺术探索。是艺术家在持续构思过程中，从感性认识上升到理性认识飞跃的心理上的反映。
25.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
26.艺术思维：是指在艺术创作中和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。
27.艺术个性（艺术风格）：是指艺术家在艺术心理定势、艺术意象、艺术想象等内容中体现出来的独特的特点和特性，它是独一无二的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。
28.艺术风格的民族特色：是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。
29.艺术风格的时代特色：是指同一时代的艺术创作常常具有某些共同特征，体现出
这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
30.艺术流派：在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作手法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉不自觉地形成的艺术家群体。
31.艺术思潮：在一定社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一般潮流。
32.艺术的审美教育作用：指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，引导人们正确的理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
33.艺术的审美认识作用：指人们通过艺术鉴赏活动，能更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
34.艺术的审美娱乐作用：指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉悦心目，畅神益智，通过阅读作品获观赏演出，使身心得到愉快和休息。
35.艺术鉴赏：是指人们对艺术形象感受理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。
36.再造想象：根据语言的描述或图形、音响的示意，在头脑中再造出相应的新形象的过程。
37.创造想象：不依据现成的描述而独立地创造出新形象的过程。
38.审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏过程中，对审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神的观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦中。
39.通感：是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉互相渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
40.定向期待（期待视野）：由读者的文化素养、审美趣味、鉴赏能力等多种因素构成的一种惯性心理力量，“它以不经意的，有时甚至是无意识的习惯方式支配着阅读过程，读者阅读中的定向、选择和童话，完全是在不知不觉、不假思索中进行的。
41.审美体验：是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
42.审美升华：是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象重直观自身实现本质力量的对象化。
43.共鸣：是指在艺术鉴赏过程中鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上进而深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，实践上主体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘。
